第一篇：《蝶戀花》晏殊優秀教案

蝶戀花，是中國詞牌的名稱，分上下兩闋，共六十個字，一般用來填寫多愁善感和纏綿悱惻的內容。自宋代以來，產生了不少以《蝶戀花》為詞牌的優美詞章，像宋代柳永、蘇軾、晏殊等人的《蝶戀花》，都是歷代經久不衰的絕唱。下面是小編為你帶來的《蝶戀花》晏殊優秀教案，歡迎閱讀。

教學目標：

1、披文入情，由辭體情。

2、體味本詞的寫作特色。

課時：1節

教學方式：研習式

教學內容及過程：

一、導引：有這樣一位詞人，他擅長小令，多表現詩酒生活和悠閑情致，語言婉麗。他的《浣溪沙》中有“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”（原詩：一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺，夕陽西下幾時回？無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。）二句，傳誦頗廣。知道這位詞人是誰嗎？對，他是晏殊。今天，我們來學習的他另一首頗負盛名的詞作――《蝶戀花》。

二、文學常識

關于作者：

見教材P64注⑥。補充：謚元獻。僅存《珠玉詞》及清人所輯《晏元獻遺文》。又編有類書《類要》，今存殘本。

三、文本研習：

1、起句描繪了怎樣的景物？這些景物帶有什么特點？

起句描寫了曉庭圃中的景物：菊花籠罩著一層輕煙薄霧，看上去似乎在脈脈含愁；蘭花上沾有露珠，看起來又像在默默飲泣。｜蘭和菊本就含有某種象征色彩（象征品格的幽潔），這里用“愁煙”、“泣露“將它們人格化，將主觀色彩移于客觀景物，透露女主人公自己的哀愁。因此說，這些景物都染上了主觀的色彩。

2、第二句中，寫羅幕的“輕寒”，與“燕子雙飛去”有必然關系嗎？特別點出“雙飛”有什么意味？

（先說這兩句的大意：新秋清晨，羅幕之間蕩漾著一縷輕寒，燕子雙雙穿過簾幕飛走了。）

這兩種現象間本不一定存在著聯系，但在充滿哀愁、對節候特別敏感地主人公眼里，那燕子似乎是因為不耐羅幕輕寒而飛去地。這里與其說是燕子地感覺，倒不如是寫簾中人地感覺――不只是在生理上感到初秋地輕寒，而且在心理上也蕩漾著孤孑凄清而引起地寒意。｜燕子地雙飛，更反襯出主人公地孤獨。

這兩句表面上是只寫客觀景物，實則暗含著濃濃地情感色彩。真乃“一切景語皆情語”。

3、第三句“明月不諳離別苦，斜光到曉穿朱戶”點明了什么？有沒有別的信息？

這句在時間上由“今晨”回到“昨夜”。有兩點變化。一是點明了幽怨、哀愁就是因為“離別”，二是“怨”由隱微轉為強烈――怨恨月亮不解人意。｜明月本無知無情，它只顧光照朱戶，原非常自然；既如此，似乎不該怨恨它。但卻偏要怨。這種仿佛無理的埋怨，卻正有力地表現了女主人公在離恨的煎熬中對月徹夜無眠的情景及外界事物所引起的觸動。這與蘇軾《水調歌頭》“轉朱閣，低綺戶，照無眠，不應有恨，何事長向別時圓？”機杼相類。

4、看第四、五句――“昨夜西風凋碧樹”“獨上高樓，望盡天涯路”，問：

⑴詞句中哪些詞與上面照應？

“昨夜”承上“到曉”，折回寫今晨登高望遠；“獨上”應上“離恨”，反照“雙飛”；“望盡天涯路”正從上文的一夜無眠生出。

⑵“昨夜西風凋碧樹”只是眼前所見之景嗎？“凋”字如何理解？

“昨夜西風凋樹”，不僅是登樓即目所見，而且包含有昨夜通宵不寐臥聽西風飄落樹葉情景的回憶。｜碧樹因一夜西風而盡凋，足見西風之勁肅殺，“凋”字正傳出這一自然界的變化給予主人公的強烈感受。故“凋”字既寫出了景，又道出了情。

⑶“獨上高樓，望盡天涯路”與上文有何關系？這句所寫的境界有什么特別處？

既然主人公有著濃郁的離愁別恨，就要想法排遣，于是，她“便獨上高樓”。｜以上抒寫的只是憂傷低迴之音，這里卻出人意料地展現出一片無限寥廓的境界――“獨上高樓，望盡天涯路。”有人說，這里固然有憑高望遠的蒼茫百感，也有不見所思的空虛悵惘，但這所向空闊、毫無窒礙的境界卻又給主人公一種精神上的滿足，使其從狹小的簾幕庭院的憂傷愁悶轉向對廣遠境界的騁望。所以，這幾句盡管包含望而不見的傷離情緒，但感情就是悲壯的，沒有纖柔頹靡的氣息；語言也冼盡鉛華，純用白描。氣象闊大，境界高遠，成為全詞的警句。

5、看最后一句。分析本句與上句的聯系，兩個分句之間怎樣的關系？這句與上一句有某些共同點嗎？

這句與上句亦有一定的因果關系。由于高樓騁望，不見所思，因而想到音書寄遠：“欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處！”｜兩個分句一縱一收，將主人公音書寄遠的強烈愿望與音書難抵的可悲現實對照起來寫，更加突出了“滿目山河空念遠”的悲慨，詞也就在這渺茫無著落的悵惘中結束。｜“山長水闊”與“望盡天涯路”照應，“知何處”的感嘆更增添了全詞悠遠遼闊的意境和令人思之不盡的情致。

四、體味本詞的藝術特色。

1、本詞與晏殊的其它詞作相比，它的上、下片之間，在境界、風格上是稍有區別的。上片取境較狹，風格偏于柔婉；下片卻境界開闊，風格近乎悲壯。

2、詞中，作者用了烘托與反襯的手法寫女主人公內心的悲苦。前者如“檻菊愁煙蘭泣露”，是以悲景寫愁，與詞中人物同病相憐。后者如“燕子雙飛”、“明月穿戶”，都以樂景寫悲，以雙燕、月光無情反襯女子有情。

五、課后作業：

1、有感情地背誦此詞。

2、做“學習與評價”是的有關練習。

第二篇：《蝶戀花》(晏殊)教案

《蝶戀花》（晏殊）教案

即墨一中

張振前

教學目標：

1、披文入情，由辭體情。

2、體味本詞的寫作特色。

教學設計：課時：1節

教學方式：研習式 教學內容及過程：

一、導引：有這樣一位詞人，他擅長小令，多表現詩酒生活和悠閑情致，語言婉麗。他的《浣溪沙》中有“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”（原詩：一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺，夕陽西下幾時回？無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。）二句，傳誦頗廣。知道這位詞人是誰嗎？對，他就是晏殊。今天，我們來學習的他另一首頗負盛名的詞作――《蝶戀花》。

二、文學常識 關于作者：

見教材P64注⑥。補充：謚元獻。僅存《珠玉詞》及清人所輯《晏元獻遺文》。又編有類書《類要》，今存殘本。

三、文本研習：

1、起句描繪了怎樣的景物？這些景物帶有什么特點？

：起句描寫了曉庭圃中的景物：菊花籠罩著一層輕煙薄霧，看上去似乎在脈脈含愁；蘭花上沾有露珠，看起來又像在默默飲泣。｜蘭和菊本就含有某種象征色彩（象征品格的幽潔），這里用“愁煙”、“泣露“將它們人格化，將主觀色彩移于客觀景物，透露女主人公自己的哀愁。因此說，這些景物都染上了主觀的色彩。

2、第二句中，寫羅幕的“輕寒”，與“燕子雙飛去”有必然關系嗎？特別點出“雙飛”有什么意味？

：（先說這兩句的大意：新秋清晨，羅幕之間蕩漾著一縷輕寒，燕子雙雙穿過簾幕飛走了。）這兩種現象間本不一定存在著聯系，但在充滿哀愁、對節候特別敏感的主人公眼里，那燕子似乎是因為不耐羅幕輕寒而飛去的。這里與其說是燕子的感覺，倒不如是寫簾中人的感覺――不只是在生理上感到初秋的輕寒，而且在心理上也蕩漾著孤孑凄清而引起的寒意。｜燕子的雙飛，更反襯出主人公的孤獨。

這兩句表面上是只寫客觀景物，實則暗含著濃濃的情感色彩。真乃“一切景語皆情語”。

3、第三句“明月不諳離別苦，斜光到曉穿朱戶”點明了什么？有沒有別的信息？ ：

這句在時間上由“今晨”回到“昨夜”。有兩點變化。一是點明了幽怨、哀愁是因為“離別”，二是“怨”由隱微轉為強烈――怨恨月亮不解人意。｜明月本無知無情，它只顧光照朱戶，原很自然；既如此，似乎不該怨恨它。但卻偏要怨。這種仿佛無理的埋怨，卻正有力地表現了女主人公在離恨的煎熬中對月徹夜無眠的情景及外界事物所引起的觸動。這與蘇軾《水調歌頭》：“轉朱閣，低綺戶，照無眠，不應有恨，何事長向別時圓？”機杼相類。

4、看第四、五句――“昨夜西風凋碧樹”“獨上高樓，望盡天涯路”，問：

⑴詞句中哪些詞與上面照應？

：“昨夜”承上“到曉”，折回寫今晨登高望遠；“獨上”應上“離恨”，反照“雙飛”；“望盡天涯路”正從上文的一夜無眠生出。

⑵“昨夜西風凋碧樹”只是眼前所見之景嗎？“凋”字如何理解？

：“昨夜西風凋樹”，不僅是登樓即目所見，而且包含有昨夜通宵不寐臥聽西風飄落樹葉情景的回憶。｜碧樹因一夜西風而盡凋，足見西風之勁肅殺，“凋”字正傳出這一自然界的變化給予主人公的強烈感受。故“凋”字既寫出了景，又道出了情。

⑶“獨上高樓，望盡天涯路”與上文有何關系？這句所寫的境界有什么特別處？

：既然主人公有著濃郁的離愁別恨，就要想法排遣，于是，她“便獨上高樓”。｜以上抒寫的只是憂傷低迴之音，這里卻出人意料地展現出一片無限寥廓的境界――“獨上高樓，望盡天涯路。”有人說，這里固然有憑高望遠的蒼茫百感，也有不見所思的空虛悵惘，但這所向空闊、毫無窒礙的境界卻又給主人公一種精神上的滿足，使其從狹小的簾幕庭院的憂傷愁悶轉向對廣遠境界的騁望。所以，這幾句盡管包含望而不見的傷離情緒，但感情是悲壯的，沒有纖柔頹靡的氣息；語言也冼盡鉛華，純用白描。氣象闊大，境界高遠，成為全詞的警句。

5、看最后一句。分析本句與上句的聯系，兩個分句之間怎樣的關系？這句與上一句有某些共同點嗎？

：這句與上句亦有一定的因果關系。由于高樓騁望，不見所思，因而想到音書寄遠：“欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處！”｜兩個分句一縱一收，將主人公音書寄遠的強烈愿望與音書難抵的可悲現實對照起來寫，更加突出了“滿目山河空念遠”的悲慨，詞也就在這渺茫無著落的悵惘中結束。｜“山長水闊”與“望盡天涯路”照應，“知何處”的感嘆更增添了全詞悠遠遼闊的意境和令人思之不盡的情致。

四、體味本詞的藝術特色。

：

1、本詞與晏殊的其它詞作相比，它的上、下片之間，在境界、風格上是稍有區別的。上片取境較狹，風格偏于柔婉；下片卻境界開闊，風格近乎悲壯。

2、詞中，作者用了烘托與反襯的手法寫女主人公內心的悲苦。前者如“檻菊愁煙蘭泣露”，是以悲景寫愁，與詞中人物同病相憐。后者如“燕子雙飛”、“明月穿戶”，都以樂景寫悲，以雙燕、月光無情反襯女子有情。

五、課后作業：

1、有感情地背誦此詞。

2、做“學習與評價”是的有關練習。

第三篇：《蝶戀花》(晏殊)教案

發現宋詞之美

————晏殊《蝶戀花》

教學目標：

1、披文入情，由辭體情。

2、體味本詞的寫作特色。

教學設計：課時：1節 教學方式：研習式 教學內容及過程：

一、導引：有這樣一位詞人，他擅長小令，多表現詩酒生活和悠閑情致，語言婉麗。他的《浣溪沙》中有“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”（原詩：一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺，夕陽西下幾時回？無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。）二句，傳誦頗廣。知道這位詞人是誰嗎？對，他就是晏殊。今天，我們來學習的他另一首頗負盛名的詞作――《蝶戀花》。

二、關于作者：

晏殊以詞著于文壇，尤擅小令，風格含蓄婉麗，與其子晏幾道，被稱為“大晏”和“小晏”，又與歐陽修并稱“晏歐”；亦工詩善文，原有集，已散佚。存世有《珠玉詞》、《晏元獻遺文》、《類要》殘本。晏殊在文學上有多方面的成就和貢獻。他能詩、善詞，文章典麗，書法皆工，而以詞最為突出，有“宰相詞人”之稱。他的詞，吸收了南唐“花間派”和馮延巳的典雅流麗詞風，開創北宋婉約詞風，被稱為“北宋倚聲家之初祖”。他的詞語言清麗，聲調和諧，如其閑雅之情調、曠達之懷抱，及其寫富貴而不鄙俗、寫艷情而不纖佻，寫景重其精神，賦于自然物以生命，能將理性之思致，融入抒情之敘寫中，在傷春怨別之情緒內，表現出一種理性之反省及操持，在柔情銳感之中，透露出一種圓融曠達之理性的觀照，形成了自己的特色。其“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”（《浣溪沙》）、“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路”（《蝶戀花》）、“念蘭堂紅燭，心長焰短，向人垂淚”（《撼庭秋》）等佳句廣為流傳。他既是導宋詞先路的一代詞宗、江西詞派的領袖，還是中國詩史上的一位多產詩人。

三、文本研習：

1、起句描繪了怎樣的景物？這些景物帶有什么特點？

：起句描寫了曉庭圃中的景物：菊花籠罩著一層輕煙薄霧，看上去似乎在脈脈含愁；蘭花上沾有露珠，看起來又像在默默飲泣。｜蘭和菊本就含有某種象征色彩（象征品格的幽潔），這里用“愁煙”、“泣露“將它們人格化，將主觀色彩移于客觀景物，透露女主人公自己的哀愁。因此說，這些景物都染上了主觀的色彩。

2、第二句中，寫羅幕的“輕寒”，與“燕子雙飛去”有必然關系嗎？特別點出“雙飛”有什么意味？

：（先說這兩句的大意：新秋清晨，羅幕之間蕩漾著一縷輕寒，燕子雙雙穿過簾幕飛走了。）這兩種現象間本不一定存在著聯系，但在充滿哀愁、對節候特別敏感的主人公眼里，那燕子似乎是因為不耐羅幕輕寒而飛去的。這里與其說是燕子的感覺，倒不如是寫簾中人的感覺――不只是在生理上感到初秋的輕寒，而且在心理上也蕩漾著孤孑凄清而引起的寒意。｜燕子的雙飛，更反襯出主人公的孤獨。

這兩句表面上是只寫客觀景物，實則暗含著濃濃的情感色彩。真乃“一切景語皆情語”。

3、第三句“明月不諳離別苦，斜光到曉穿朱戶”點明了什么？有沒有別的信息？ ：

這句在時間上由“今晨”回到“昨夜”。有兩點變化。一是點明了幽怨、哀愁是因為“離別”，二是“怨”由隱微轉為強烈――怨恨月亮不解人意。｜明月本無知無情，它只顧光照朱戶，原很自然；既如此，似乎不該怨恨它。但卻偏要怨。這種仿佛無理的埋怨，卻正有力地表現了女主人公在離恨的煎熬中對月徹夜無眠的情景及外界事物所引起的觸動。這與蘇軾《水調歌頭》：“轉朱閣，低綺戶，照無眠，不應有恨，何事長向別時圓？”機杼相類。

4、看第四、五句――“昨夜西風凋碧樹”“獨上高樓，望盡天涯路”，問：

⑴詞句中哪些詞與上面照應？

：“昨夜”承上“到曉”，折回寫今晨登高望遠；“獨上”應上“離恨”，反照“雙飛”；“望盡天涯路”正從上文的一夜無眠生出。

⑵“昨夜西風凋碧樹”只是眼前所見之景嗎？“凋”字如何理解？

：“昨夜西風凋樹”，不僅是登樓即目所見，而且包含有昨夜通宵不寐臥聽西風飄落樹葉情景的回憶。｜碧樹因一夜西風而盡凋，足見西風之勁肅殺，“凋”字正傳出這一自然界的變化給予主人公的強烈感受。故“凋”字既寫出了景，又道出了情。

⑶“獨上高樓，望盡天涯路”與上文有何關系？這句所寫的境界有什么特別處？

：既然主人公有著濃郁的離愁別恨，就要想法排遣，于是，她“便獨上高樓”。｜以上抒寫的只是憂傷低迴之音，這里卻出人意料地展現出一片無限寥廓的境界――“獨上高樓，望盡天涯路。”有人說，這里固然有憑高望遠的蒼茫百感，也有不見所思的空虛悵惘，但這所向空闊、毫無窒礙的境界卻又給主人公一種精神上的滿足，使其從狹小的簾幕庭院的憂傷愁悶轉向對廣遠境界的騁望。所以，這幾句盡管包含望而不見的傷離情緒，但感情是悲壯的，沒有纖柔頹靡的氣息；語言也冼盡鉛華，純用白描。氣象闊大，境界高遠，成為全詞的警句。

5、看最后一句。分析本句與上句的聯系，兩個分句之間怎樣的關系？這句與上一句有某些共同點嗎？

：這句與上句亦有一定的因果關系。由于高樓騁望，不見所思，因而想到音書寄遠：“欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處！”｜兩個分句一縱一收，將主人公音書寄遠的強烈愿望與音書難抵的可悲現實對照起來寫，更加突出了“滿目山河空念遠”的悲慨，詞也就在這渺茫無著落的悵惘中結束。｜“山長水闊”與“望盡天涯路”照應，“知何處”的感嘆更增添了全詞悠遠遼闊的意境和令人思之不盡的情致。

四、體味本詞的藝術特色。

：

1、本詞與晏殊的其它詞作相比，它的上、下片之間，在境界、風格上是稍有區別的。上片取境較狹，風格偏于柔婉；下片卻境界開闊，風格近乎悲壯。

2、詞中，作者用了烘托與反襯的手法寫女主人公內心的悲苦。前者如“檻菊愁煙蘭泣露”，是以悲景寫愁，與詞中人物同病相憐。后者如“燕子雙飛”、“明月穿戶”，都以樂景寫悲，以雙燕、月光無情反襯女子有情。

五、課后作業：

1、有感情地背誦此詞。

第四篇：晏殊：《蝶戀花》

晏殊：《蝶戀花》

一霎秋風驚畫扇。

艷粉嬌紅，尚拆荷花面。

草際露垂蟲響遍。珠簾不下留歸燕。

掃掠亭臺開小院。

四坐清歡，莫放金杯淺。

龜鶴命長松壽遠。陽春一曲情千萬。

第五篇：晏殊詞《蝶戀花

晏殊詞《蝶戀花·檻菊愁煙蘭泣露》賞析

展紙研墨，水長山遠 晏殊《蝶戀花·檻菊愁煙蘭泣露》賞析 【原詞：晏殊】

檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處？！【賞析：徐邦繼】 這一首詞叫做《蝶戀花》，是北宋時期著名詞人晏殊的名作。晏殊在當時詞壇上被稱為“大晏”，他的兒子晏幾道（小山）則被稱為“小晏”，父子詞人，各擅勝場，為中華文學史增光添彩。這首詞中下闋的前三句“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。”

更被清末民初的國學大家王國維稱賞為“古今成大事業大學問者”所必經的“三種境界”中的第一種境界。

下面，我們來具體賞析此詞。

先來看這第一句，看他如何寫法，道是：“檻菊愁煙蘭泣露”。檻，音jiàn，“闌干”是也；“檻菊”者，言為有圍欄的菊圃是也。輕煙漠漠，秋露漙漙。花隱薄霧，一如紗籠美人，理應更美才是，然作者言菊言蘭，其狀若何？——曰愁曰泣。于是，這菊花蘭草，立時便被“人格化”，要替作者去傳達心中的漫漫情義了。什么情義？作者說得明白，便是這一個“愁”字。歷來許多詩情詞韻，便都由這一“愁”字而來。寫菊而愁者，佳作不少，比如《紅樓夢》中“林瀟湘魁奪菊花詩”一回，林黛玉在她的《問菊》中這樣寫道： 問訊秋情眾莫知，喃喃負手扣東籬。孤標傲世偕誰隱？一樣花開為底遲？ 圃露庭霜何寂寞，鴻歸蛩病可相思？ 休言舉世無談者，解語何妨話片時。

這首詩的頷聯兩句，最有精神，也最能寫出林黛玉的滿腔心事，這且不談。如今只來看這頸聯兩句：“圃露庭霜”，寫出身周的環境清冷；“鴻歸蛩病”，寫出朋侶的歸去凋零；“何寂寞、可相思”，則直接寫出了彼時心境的愁苦。

所謂“蘭泣露”，當是典出唐朝著名詩人李賀的《蘇小小墓》一詩。蘇小小是錢塘名妓，貌美而才情雅卓，可惜壽夭不永，引起后來詩人悲感，逼出悼詩如下： 幽蘭露，如啼眼。無物結同心，煙花不堪剪。草如茵，松如蓋； 風為裳，水為珮。油壁車，久相待。冷翠燭，勞光彩。西泠下，風吹雨。這“幽蘭露，如啼眼”可不就是本詞中的“蘭泣露”？這一愁一泣，加之于秋菊蘭草，似乎猶可；然而我們分明從中感受到詞中主人公的一場秋夢從誰訴，一番離愁幾人知？這，也便成了本詞的情感基調，以下所寫，或承、或轉、或合，莫不由此生發而來。這不叫開門見山，這叫作開篇立勢。

再看“羅幕輕寒，燕子雙飛去”。“羅幕輕寒”，是說節氣已經入秋，連房間里都已有了秋涼的感覺，也難怪那燕子要從此飛回南方了。燕子將去，斯人未歸；含愁出戶，秋風入帷。這兩句，看似客觀地交代節氣轉易，實則是明明白白地寫出了“孤單”兩個字來。你再設身處地地去想，那“輕寒”豈只告訴你“秋天已經來啦”（那開首的“菊”字早已說了），那其實是在說主人公的企盼的心中也是感受到了一種如秋風一般微寒的惆悵；作者又寫燕子，為什么一定要“?雙?飛去”？用現代文閱讀的方式，我們說，這叫做“反襯”。唐朝詩人崔鈺在他的《和友人鴛鴦之什》一詩中有句道：“暫分煙島猶回首，只渡寒潭亦并飛”，側重一個“雙”字，以此描寫鴛鴦之間的情深情重，本詞中對于燕子的描寫亦是同理。另五代翁宏有詩曰：“又是春殘也，如何出翠幃？落花人獨立，微雨燕雙飛。”微小如燕子者，尚得雙飛雙宿，天涯為侶；而人為靈長，卻愁苦至斯，欲求一見而不可得。兩相比照，寧不叫人低回惆悵！

南北朝時謝莊《月賦》中說：“美人邁兮音塵絕，隔千里兮共明月”；唐人張九齡《望月懷遠》詩中說：“海上生明月，天涯共此時”，正是應了詞中主人公的所思所想，而本詞中卻說：“明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶”。“不諳離恨苦”，是說明月雖然能同時照見我們兩個，卻不能照見我們兩個在一起，更無法得知我們兩個相隔天涯的愁苦。所謂“恨”，并不是現代漢語里的“仇恨”，而是指人心中的遺憾、悲苦、不平等情緒而言。明月的輝光通宵達旦（“斜光到曉”），不知疲倦地照見一個（或兩個）天涯望遠、不寐通宵（或夜中失眠）的人。“朱戶”，本指大戶人家，這里更是女子居室的代稱。

至此，我們大約可知此中的主人公是一女子無疑了。詩家詞客多為男子，而詩篇詞句中的主人公卻往往以女子身分出現，也就是男代女寫，這大約是中華詩史上的一個獨特現象。上闋到此完畢，作者寫花草，寫明月，寫燕子，寫羅帷，并借此寫出離愁。主題既出，且向下闋中去看人物的動作舉止，和她的方寸中的所思所想。

“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”，主人公思念郁積，經宿未眠（或睡夢不佳），詞中的時間便從“昨天”拉到了今天的早晨，出門一看，呀！怎想到昨夜的一場西風，竟使得原本的青青綠樹枝葉凋零！原來春去秋來，星移物換，那美韶華確是留之不住的。樹猶如此，人何以堪？！怎不叫人益增惆悵？！

“獨上高樓”，一個“獨”字，與前面的“燕子雙飛去”中的“雙”字相對，主人公的煢煢孑立，形影相吊的孤單身影和寂寞心情便明明白白地展現出來了。

“上高樓”是中華詩詞中的一個常用意象，用以抒發愁悶、思念、感慨的心情。唐朝陳子昂一登幽州臺，便發出千古絕唱：“前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。”這是為人所熟知的。唐朝許渾的《咸陽城東樓》（一題為《咸陽城西樓晚眺》）中的句子是：“一上高樓萬里愁，蒹葭楊柳似汀洲。溪云初起日沉閣，山雨欲來風滿樓。”南唐李煜在《相見歡》詞中說：“無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深院，鎖清秋。”宋朝的辛棄疾在他的《丑奴兒·書博山道中壁》中寫道：“少年不識愁滋味，愛上層樓，愛上層樓，為賦新詞強說愁。而今識盡愁滋味，欲說還休，欲說還休，卻道天涼好個秋。”又在《水龍吟·登建康賞心亭》詞中說：“落日樓頭，斷鴻聲里，江南游子，把吳鉤看了，欄桿拍遍，無人會、登臨意。”他例多多，余不復舉。

說來也怪，好像中國的詩人詞客于登樓一舉特為敏感，似有宿命前因，每當愁緒難遣時，便自覺不自覺地登樓一回，而清詞麗句便也因此不期而來。

“望盡天涯路”，用一“盡”字，可見登樓佇立之久，心思懷歸之切。然目力有窮，江山無盡，心系天涯，而天涯何在？當真是一回望、一片傷心！唐代溫庭筠在他的《望江南》詞中寫道：“梳洗罷，獨倚望江樓。過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠。腸斷白蘋洲。”也是登樓，也是“盡”，也是獨立，也是愁。晏殊于此有否借鑒不得而知，然兩詞中心緒相接，意境相似，則是昭然無疑。看來是人同此心，心同此理。

天涯路遠，望而不見亦是情理之中，然而癡心所系，終不能泯然釋懷。所以登樓者，恐怕是三分望人，七分倒在自遣。自遣不得，郁郁而返者，十占八九。這大概也是登樓情節的一種近似必然的歸宿吧。

悵悵而歸，心事誰訴？展紙研墨，水長山遠。“欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處？！” “彩箋”，為古時女子寫信常用的紙箋，種類不一，著花著彩，新致精巧，如唐時名媛薛濤所制的“薛濤箋”即是一例。因此“彩箋”便成了女子書信的代名詞。“尺素”應本自《古詩十九首·青青河畔草》：“……客從遠方來，遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚，中有尺素書。長跪讀素書，書中竟何如？上言加餐食，下言長相憶。”于是“尺素”便成了書信的專指。一個“欲”字，是睹物（菊煙蘭露、羅幕燕歸、曉月斜光、西風碧樹）懷思在先，登樓騁望在后，望之不得，退而欲以彩箋尺素申誠達意，往返曲折，一派柔情繾綣。結句落在“知”字上，言道我固能寫，然而水長山遠，書成誰寄？當真是“一場幽夢同誰訴？千古情人獨我癡”。詞在一句反問、一聲嘆息中戛然而止，此后如何，不得而知，留給人一片低回不盡的想像余地。

王國維所標舉的“古今成大事業大學問”的第二層境界是指柳永的《鳳棲梧》詞中的“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”；第三層境界指的是辛棄疾的《青玉案》詞中的“眾里尋他千百度，驀然回首（《人間詞話》中寫做“回頭驀見”），那人卻在，燈火闌珊處。”其中各自內涵和彼此間層次遞進關系，讀者可自行揣摩體會。