第一篇：《黑暗中的舞者》觀后感大全

《黑暗中的舞者》觀后感

《黑暗中的舞者》這部電影主要講的就是母愛的偉大，一位堅強的母親為了自己心愛的兒子，寧愿自己失去生命也不愿意讓親愛的孩子和自己一樣失去光明。一位靠著一點點微薄的工資經營著自己的生活，拼命的積攢錢，為的就是給自己的孩子治病—治眼睛。因為這篇電影的主人翁耶莎蔓自己的視力就很差，基本上看不見，生下來的孩子當然遺傳了自己的病因，所以極力掙錢，藏錢，為的就是自己的孩子。雖然生活條件很差，但她還是安詳坦然的面對生活。直到有一天，當自己發現自己的錢被比爾偷走的時候，那時她的心涼了一下截，那可是她的命根子。她不顧一切的去要回自己的錢，盡管比爾的妻子說話難聽，說她勾引自己的丈夫，但她還是跑上樓去找比爾要回自己的錢，但是比爾為了自己的利益極力搶住錢，莎蔓忍無可忍，無奈之下用槍殺死了比爾。對于這樣一部曾榮獲金棕櫚獎的影片，我也曾聽說過它催人淚下的劇情和獨樹一幟的拍攝手法，但始終卻沒有機會看一看。但是，當電影真的開始之后，我還是對這樣風格的電影感到有點不適應。鏡頭一刻不停地保持輕微的晃動感，整個電影畫面也略顯灰暗，讓我在觀影的開始心中就不知不覺籠罩上一種壓抑的情緒。

影片的開始，我看到女主角莎瑪仿佛置身情景一般地排練音樂劇，時而認真而蹩腳地唱著歌詞，時而自顧自地跳起自己國家的踢踏舞，讓人忍俊不禁，但都可以從中感受到她對音樂藝術的愛與堅持。其實說實話，在這電影的第一幕中，我甚至有些懷疑莎瑪是不是個精神疾病患者或是類似的患者。因為她的動作和深情好像脫離了現實一般，視線的焦點仿佛凝固在了空中，只剩下她的音樂世界。在后來的醫院里，醫生給莎瑪做檢查，我才明白過來，原來莎瑪患有眼疾，才顯得如此地和別人不一般吧！但正是這位視力遠低于常人的母親，只身一人帶著孩子從故鄉捷克遠赴美國，憑借自己的雙手努力工作，含辛茹苦地在異鄉撫養兒子成長。

雖然要一個人撫養兒子小俊，但幸運的是她有一群真心的朋友時刻關心著她，也時刻幫助著她。凱西，莎瑪的最好的朋友，無論是生活上還是在工作上，都無私地給予莎瑪自己力所能及的幫助。比爾以及他的妻子，他們不僅大方地將自家的拖車屋讓給莎瑪和她的兒子棲身，更是在小俊生日時送給他一輛夢寐以求的自行車。當然還有杰夫，他總是將他那輛卡車停在莎瑪工作的工廠外，總是手捧一束花耐心地等待莎瑪下班，雖然莎瑪總是婉拒他，但杰夫就是這樣愛著莎瑪，深情而堅定。

然而，一切美好的時光總是那么短暫，異鄉生活的平靜在比爾走進拖車屋的那一刻就慢慢發生了改變。而莎瑪，她總是那么的善良，對一切都毫無戒心。比爾在臨近人生崩潰之中將他的煩惱向莎瑪傾訴，而莎瑪也將她以及關于自己兒子的秘密講述給比爾聽，只為讓比爾好受一些。她的那句“沉默是金”讓我動容，一個眼睛近乎失明的弱婦，在精神品質上是那么的高貴令人敬佩。因為臨近失明，莎瑪必須在她最后還能感受光明的時候，拼命掙錢給兒子，為他支付他那昂貴的手術費用。最終莎瑪還是被工廠開除，在她打算把最后的一份薪水拿回家時，卻發現所有的積蓄不翼而飛。最終在她走進比爾家里的時候，真正的悲劇開始了。在看這一段的時候，我的心情無比壓抑。看著這么善良的莎瑪被迫舉起比爾的手槍，看著她一邊無助地痛苦一邊殺死比爾，我無法想象，莎瑪的未來就這樣陷入黑暗？

最終，莎瑪在她最愛的音樂劇排練室里被捕。獄中的莎瑪是絕望卻堅定著的，看似堅強的她最終還是無法接受死亡的未來。但是固執的她為了能讓兒子接受手術，拒絕了朋友給她找的新律師。獄中的最后一夜，莎瑪臨近崩潰，連獄中的最后一頓晚餐也無法下咽。在走向刑場的最后104步中，她悲痛欲哭。卻在得知兒子成功接受手術后，她欣慰地笑起來，旁若無人般地唱起歌劇來。最后的一幕來得決絕而迅速，歌聲戛然而至，莎瑪從空中落下，仿佛斷臂的天使，周圍白色的墻幕顯得蒼白而空洞。看到這兒，我的心好像驟然停止，好不容易才緩過勁來，不停地在提醒自己，莎瑪就這樣接受了她最終的結局。

整部電影的節奏是緩慢的，緩慢地讓人心頭慢慢陷入糾結。但是，電影既然叫做“黑暗中的舞者”，那么總是缺少不了音樂和舞蹈的因素。不時的歌舞劇片段讓人心中重燃一絲絲的希望和對生活的熱情。莎瑪在辛苦工作的同時，是那么地熱愛音樂和舞蹈。她來自捷克，來自那個踢踏舞發源的地方，而她也總是向人們說起她的姓源自于捷克那個最著名的踢踏舞藝術家。音樂的火苗無時無刻不在她的小宇宙中燃燒。在工作中，在生活中，她可以隨時隨地想象自己置身與音樂劇的舞臺中，她旋轉著，高歌著，周圍的伙伴都在為她伴舞，仿佛她就是那個獨一無二的最最閃耀的主角。即使眼睛即將失明，她依然對音樂抱有極高的熱情，她堅持著去音樂劇場排練，希望音樂永遠停留在自己生活之中。電影中最讓我感動的一幕，是莎瑪被工廠開除后走在鐵路橋上的那一幕。當愛她的杰夫問她“你是不是看不見”的時候，她唱出了電影中最最美麗的一句歌詞：多么堅強而樂觀的莎瑪，即使再也感受不到光明的溫暖，再也看不到兒子甜美的笑容，再也看不到綠樹和瀑布，她卻依然樂觀著，熱愛著生活給她帶來的一切。在黑暗中，她在鐵軌上翩翩起舞，她高唱著美妙的音符，這些音符給予了她無限的希望，讓她給生活保持熱忱，即使生活已經如此艱難。

在異鄉獨自撫養兒子成長的莎瑪吃盡了艱難困苦，遭受著眼疾的折磨，遭到朋友的背叛，承受牽強的牢獄之災，換是一般人，也許早就在黑暗中選擇了放棄。但是莎瑪的生命中擁有音樂，擁有舞蹈，藝術攜帶著美好的希望支撐了莎瑪的信念。為了給兒子做手術，為了讓兒子接受永久的光明，她只身一人承受了那么多，這就是偉大的母愛，這是我們每個人都應該敬佩莎瑪的原因。

在黑暗中起舞，即使黑暗也不能吞噬心中對生活的希望。音樂和舞蹈是超俗脫凡的，是能夠支撐心靈的。莎瑪的死是悲劇的，但音樂和舞蹈確是給了她那么多的支撐和希望，這也許就是所謂的藝術之于現實的力量吧！

第二篇：《黑暗中的舞者》觀后感

Dancer in the dark

——關于生命的執著與信念，觀《黑暗中的舞者》有感

《黑暗中的舞者》是丹麥杰出導演拉爾斯·馮·特里厄繼《破浪而出》、《白癡》后的“良心三部曲”的最后一部。據說拍攝這三部曲的靈感，來自一則他最喜歡的關于付出的童話故事。拉爾斯以這個自我犧牲奉獻的角色當范本，塑造了《黑暗中的舞者》里堅強而樂觀的塞爾瑪的形象。

影片展現了20世紀60年代美國華盛頓底層社會的一面。一開始的故事切入，就非常有技巧。不交代任何背景，直接來一段音樂劇的排練，慢慢地不經意地引入主人公視力極差的故事。那一段比爾跟女主角互相交代的劇情，在劇情上簡直是非常精巧，一下子就同時交代了兩件事情，對后面的故事有著完美的鋪墊。

至于完全不用腳架，而一直用手持，很顯然，這也是刻意為之，故意讓畫面不停地抖動，而有一種紀錄片的感覺，色調也是如此。幾乎從頭到尾，都讓我一直有一種這是紀錄片的感覺。只是反復地插入的主人公的關于音樂劇的幻想，才讓我明白這是電影而不是紀錄片。

一直都還記得片中的最后一個鏡頭，刑場的幕布緩緩地拉上，塞爾瑪手中的黑框眼鏡也沉石一般掉落在地，碎裂且支離，宛如了斷的生命和終究可以隱去的哀傷與恐懼。而隨著黑框眼鏡“咯噔”落地的同時嘎然而止的是塞爾瑪的歌聲，那本來激昂但卻是絕望的歌聲也一同停滯了，于是壓抑很久的淚水很順暢地流下來，始終郁結的壓抑、悲愴的情緒也得以在影像趨黑之后一點點地釋放……

這部影片講的故事并不獨特，同樣是一個社會底層小人物的生活悲劇，它的特殊主要在于幻想與現實的完美結合，用一般的電影敘事來展現現實，而用熱鬧的歌舞劇來表現幻想，這樣的話就使得主題昭然若揭。從車間、鐵路旁、火車上，到排練場、法庭、監獄直到最后的刑場，七次歌舞的演出，正是塞爾瑪七次對生活、對生命的幻想，不僅承擔了敘述部分情節的任務，還將追求自由、光明以及人性和生命的主題一一展現。就這樣，影片在幻想與現實之間不停地跳躍，每一次幻想與現實的切換，由沉悶、陰郁、舒緩的現實跳入急促、明亮、歡快的幻想，顏色由灰暗轉到明艷，光線也增加了亮度，只是因為現實和幻想是如此鮮明地對立著，也就成了黑暗與光明的兩個世界。塞爾瑪無法擺脫黑暗的現實生活，卻能在幻想中找到自己的希望和快樂，她是個“黑暗的舞者”。壓抑的情感與幻想的歌舞混雜著，調和出一種光明的、天堂里流光異彩的顏色，這是生命的顏色。可她最后還是沒能擺脫命運的控制，她因為善良而走向了死亡……

影片中處處可見塞爾瑪對生命的熱愛，猶如舞者愛著她的舞步、她的音樂，換句話說，塞爾瑪近乎是以藝術家的方式愛著的。她總是甜美微笑著，即使遭遇失明或死刑；總是善解人意，心系他人：得知比爾秘密時，她說“我告訴你一個秘密，你會好點嗎？”盡管生活拮據，她主動提出了加房租，或是在自己即將死亡之際考慮到的還是他人，她對杰夫說“如果你認為你受得了的話，我很歡迎你到時在場。”這既是她留戀美好生命，渴望友情愛情陪伴的真情流露，也是她時刻關懷他人，祈愿讓他人心感安定幸福的體現。她總是賦予生活美好的色彩，工廠里機器的聲音都變成了音樂。就如她在獄中唱到：“玫瑰花上的雨點、小貓咪的胡須發亮的銅水壺和溫暖的毛手套，用繩子扎好的棕白色紙包裝，這些都屬于我最喜歡的東西。”這就是她對生活純粹真誠的喜愛與滿足。

“我只想有個孩子”當你疑惑塞爾瑪明知道她的孩子也會遺傳她的眼疾時卻還堅持要這個孩子時,她是這樣說的。只為了將自己的母愛施展,她將一個孩子帶到了注定黑暗的世界,而她則受到了辛苦操勞大半輩子并付出了生命的懲罰。

我相信每一位看到這部電影片的觀眾都會被塞爾瑪這種偉大的母愛所動容。影片始終以一種平淡冷靜的語言講述著一個情節并不離奇的人生故事。紀錄片式的影像風格以及手提式的攝影手法給人身臨其境之感。簡單中包含著人類最普遍的情感與關懷，感人至深，催人淚下。

故事中的主人公薩爾瑪，因為眼睛看不見，所以聽覺便尤為敏銳，只要有聲音，只要有一絲細微的聲音，便會激起舞者心中的節奏，在黑暗中舞蹈，在自己的腦海中恣意旋轉踢踏。而不確定的，只存在于白日夢中的歌聲，終于在最后傾囊而出，像泊泊泉水，漸漸悅耳高昂直到刺激耳膜，然后，在最高點戛然而止。世界，又陷入寂靜，可怕的寂靜。

第三篇：黑暗中的舞者觀后感

篇一：黑暗中的舞者觀后感

感覺心中有很多東西想傾吐一下，可是不知道該怎樣動筆，想起朋友那句“想表達什么就直接表達出來”的文論，我還是慢慢地在灰白的頁面上打出了字。

有人說現在的人活得太壓抑了，所以看電影、戲劇等便成了抒發、釋放感情的一種方式。我不知道是不是有這方面的原因，或者說不知道這方面的因素所占的比重有多大，只是今晚我是實實在在地、痛痛快快地哭了一場，哭得走出圖書館的地下多功能廳時直低著頭不敢讓人瞧見那張淚跡斑斑的臉。

在黑壓壓的地下多功能廳里，看著主人公耶莎曼以一個善良的弱小者的身份被生活、被社會的黑暗與作為人的渺小的無奈慢慢吞沒，及至慢慢地走上死刑臺，旁觀者的心也慢慢地變得沉重了起來，變得困惑起來。為什么那樣一個一心只想掙足錢為兒子治療家族遺傳的眼疾的母親、那樣一個一心只癡迷、追求著自己心中的音樂劇夢想的女人，不能好好地活著，不能享受著作為人而應當享受的人的權利與幸福？她辛辛苦苦、日夜工作攢錢有什么錯？她用生命護住苦心為兒子積攢的手術費有什么錯？如果真的有錯，那也是錯在不該生下帶有遺傳基因的孩子，可是，作為一個女人，“想把一個小嬰兒抱在懷里”，又何錯之有？都說法理不外乎人情，可是為什么這人情之網就不為她而開呢？人生于世，是為萬物主宰，可是，當比爾為了那筆錢而不惜出賣良心時，當律師因為無辜者沒有錢打官司而狠心置人命于不顧時，當社會的執法者因為條條板板的律令而不管那些真情切切的喊冤語時，究竟是物役于人，還是人役于物？這一個個的“不解”，隨著劇情的進展不斷地在心頭加重，直到我走出圖書館，回到明朗朗的宿舍。

本來以為觀后感之類的東西最佳者應該是抒發觀看之后最直接的心靈震動，而不是用生硬的文學評論術語來對其手法進行一次長篇探討，畢竟各種手法、技巧都是為達到前者這個目的服務的。但是當那些最直接的感情刺激慢慢消退后，我發現自己眼睛依然紅紅的臉竟然笑得這么甜、這么美，讓人有一種入畫的感覺。我知道這種莫大的快樂的緣由——因為享受了一場富有藝術內涵的文化盛宴。這部戲的亮點之一就是它沒有像很多作品一樣去磨合觀眾對真善美的追求這一正常的審美要求，而是異筆突起，將人生的最黑暗的一面以這樣一種方式展現，而且這種灰色面的展現也不同于很多的悲劇，它讓人的眼淚不僅是為主人公的命運而流，也為人的命運而流，讓人能切切底底地感到一種生命的無奈、可悲甚至絕望。它將人的懦弱，人的渺小，人的善美很好地展現在了人的面前。而為了達到這種目的，制作者也頗具匠心，把音樂劇很巧妙地融合在戲中，在人物身上，讓音樂來傳達人的內心情感、人的生命追求，以及濃濃的母愛，同時也讓音樂來舒緩灰色的感情基調、舒緩緊張甚至有點讓人近于窒息的氣氛。這部戲能夠達到賺人眼淚、引人深思的效果很大一部分也是因為音樂在劇中的巧妙利用，因為音樂升華了主人公。相信看過這部戲的人都會對劇中那種曠遠的歌聲、都會對主人公在音樂中那種陶醉的、幸福的笑忘懷不了吧。

《黑暗中的舞者》！我仿佛看見耶莎曼在漆黑的舞臺上忘我的起舞，嘹亮而動情的歌聲在空曠的舞臺上回蕩著，舞臺中心那點光明慢慢地，慢慢地滲透開去，慢慢地將整個舞臺的每一個角落照明。這個舞臺，不僅是人的舞臺，也是藝術的舞臺！

篇二：黑暗中的舞者觀后感

拉斯馮提爾的電影，有一個很鮮明的主題就是“女性主義”，他的一系列作品之中，對女性和女權的表現，一直是一個主旋律和基調貫穿始終。作為“金心三部曲”的最后一部，《黑暗中的舞者》將一個盲眼的女舞蹈愛好者作為主角，以她為核心，再度挖掘和展示了關于導演的奇特觀點與思想。這部極度壓抑和扭曲的作品，一如以往和后來，從誕生就毀譽參半，愛的人捧上天，恨的人踩稀爛，但是，也是憑借這部作品，拉斯馮提爾的名字終于和金棕櫚聯系在了一起，當年的戛納電影節，《黑暗中的舞者》在一片驚訝與爭議中捧走了金棕櫚的最高榮耀。

電影講述的是一個叫莎曼的女子，由于有先天家族遺傳的罕見眼病，當到達一定年齡的時候，視力會逐漸失去，直至失明。為了自己的孩子能夠避免家族的悲劇，她毅然帶著孩子遠涉重洋，從東歐的捷克斯洛伐克來到美國，一邊趁著眼睛還能看見拼命打工存錢給孩子治療，一邊也為了更加靠近自己的夢想：舞蹈。

莎曼是一個先天就對音樂充滿了癡迷的人，她熱衷舞蹈勝過其他一切。每天，她都會去一個劇團排舞，即使在工廠工作的時候，她也常常沉浸到舞蹈的幻想和白日夢里。但是，莎曼也是一個十分單純的人，或者說幼稚的人，并且拙于表達和與人溝通。當最親近的鄰居和租房給她的警官一家因為缺錢時，警察污蔑并且偷走了她的錢。追要中，殺死了警察，最終入獄。因為自己的無知，終于被判死刑。當選擇給孩子治病還是請律師給自己減刑的時候，她選擇了死。

也許看完這部略顯冗長的充滿黑暗元素的電影之后，許多人第一個感覺就是片中風格特殊的歌舞。作為一部歌舞片，《黑暗中的舞者》顯得過于另類了。不同于其他歌舞片那樣華麗的舞姿與絢麗的節奏和韻律。本片中所有的舞蹈和配樂，都是電影女主角的扮演者，冰島的著名女歌手比約克所作。與拉斯馮提爾的合作，是她銀幕的處女秀，為此，她做足了功夫，專門寫了本片的諸多配樂并且編排歌舞。驚艷的演出和才華，讓她也拿到了戛納最佳女主角的獎杯。頒獎詞里，戛納評委會這樣評價她：

“有著‘冰島女神’之稱的歌手比約克的表演令人嘆服……她的音樂向來輕靈任性，像一座現代派的藝術冰雕，乍聽是一種隨意妄為，可是仔細聆聽就會發現其無窮的韻味自然天成，加上舉世無雙的‘鬼聲’，獨樹一幟，超然出眾。”

確實如次，電影里的歌舞極富現代韻味，并不以整齊的舞步和繁復的音樂為亮點，而是一種自然隨意來灑脫對音樂和舞蹈的愛。工廠里、火車上、法庭上等多場舞蹈，導演刻意切換為一種粗糙畫質的膠片機來拍攝，為的就是和這種粗糙淳樸自然的舞步相融合和適應。電影里出現過的“音樂之聲”里那樣的熱鬧歡快的舞蹈，也有嚴謹古典的芭蕾都從不同角度來反襯出比約克生活化和隨意化的灑脫。這種風格，正合了電影里女主角對舞蹈的那種隨性天然而成的愛。這種愛，沒有理由，沒有修飾。

舞蹈是影片的最直接的看點，而影片最重的看點，卻是導演深藏在這一切后面的主題和內涵。

作為一部帶有濃烈女性主義和女權色彩的影片，導演依然在強調女性的問題。電影的主角莎曼就是一個弱勢女性群體的最好代言人。電影對這個角色的設定就是一個弱勢中的弱勢，莎曼一方面是一個從共產主義國家來打工求醫的孤獨女性，沒有男人陪伴；另一方面又似乎有輕微的弱智與天真。

之前在工廠的工作里，雖然經常做白日夢，而且眼睛視力太差經常出亂子，但是有周圍友好的工友以及自己的好友的照顧與幫忙，也算平安。白人警察，這個高大的男人，本來處處照顧著莎曼一家，但是當他面對債務危機和自己深愛妻子無法彌補的物欲時，他卻出賣和欺騙了單純無知的莎曼。

我們注意到，影片里的男性，幾乎都是呈負面形象的。警察一方面是一個負責人的好人，另一方面又無法克制自己的私欲，在矛盾與自責中滑入死亡的深淵。警察漂亮的老婆，作為唯一一個帶有負面色彩的女性，本來也是十分同情莎曼的，但是她的物欲的無盡間接催生了丈夫的犯罪，這一點和宗教故事里伊甸園的一段很相似。只是，這里挑唆男人犯罪的女性，并不是故意和直接的，而是一種無意識的行為，她本身還是一個富有同情心的女人。法庭上的男人們，監獄里的男人們，或者工廠里的男人們，除了追求莎曼的杰夫，都是一種冰冷和缺乏情感的存在。所有對莎曼一家照顧和同情的人，幾乎都是女性。作為社會的脊梁，男性們在這樣一個弱勢的女性面前，幾乎沒有表現出一絲的紳士風度和男人應有的擔當。這也是馮提爾電影里一貫的特點——男人都是缺失話語權和靈魂的存在。

我在觀看電影個過程中，對于莎曼這樣一個形象，確實是愛恨交織的。愛的是她勇于追求自己內心所想，自由自在跳舞的激情以及對兒子默默沉重的愛。恨的則是這樣一個女子，在社會面前居然用自己的無知殺死了自己。她的邏輯非常的簡單也非常的難以理解。警官是她的朋友，警官叫她殺死自己才能拿錢，也幫助警官自己解脫，她居然就真的“幫助”了自己的朋友。殺人之后，她還沉浸在美妙的音樂與幻想中，直到被捕。法庭上，面對諸多的指控，她除了發呆就是漠然，完全沒有任何的抵抗。一個人，怎么可以如此活在理想與幻覺里，而對現實生活毫無所感呢？“怒其不爭”大概就是這個感覺了。

一個孱弱的婦女，冤死在了號稱民主自由的美國，冤死在了陽光照耀的美利堅法律之下，何嘗不是對美國為代表的現代文明以及社會的一次辛辣諷刺——這也是拉斯馮提爾的老話題“反社會”。

美國作為一個法治國家，司法公正以及對待個人的尊重和判刑的慎重一直以來是全世界效仿的典范。但是，在莎曼從審判到處死的過程中，只有冰冷的程序在威逼一個無知的婦女，除了那個女看守的一點關懷，可以說毫無溫度。法庭取證和審判的武斷，許多重要證據都是不準確和失真的；律師的失職，完全無視自己代理人的生死；陪審團的偏見，“東歐社會主義的女子本來就該死”；最后處死的過程，在犯人害怕與膽寒中，用木板將其掛起，在那首為唱完的歌聲中，猛然勒斷了莎曼的脖子。和許多觀眾一樣，我們都覺得最后在所有人都證實了莎曼確實是瞎子的時候，以為美國繁瑣的司法程序可以終于避免悲劇的發生，但是那突如其來的歌聲的戛然而止，一下子就打碎了所有人最后一點希望。

都是死，都是冤死，一開始就被屈打成招如同許多不開明國家一樣和經歷重重過程被最終“慎重”的冤死有什么區別呢？都是冰冷冷的程序，無非后者看起來更漂亮罷了。處死的一場戲，場景和節奏的把握，冷酷到心寒，絕望到悲傷，不得不讓人想起了以“道德焦慮”為作品色彩的基耶斯洛夫斯基來，他的《殺人短片》最終的行刑所表現的制度的冷酷和殘忍，似乎在后來者拉斯馮提爾的作品里，得到了某種意義上的復生。

篇三：黑暗中的舞者觀后感

你知道，這不是最后一首歌，每當歌舞劇快要結束時，你總是會聽完倒數第二首歌，然后離開，不想讓它結束，你知道，這不是最后一首歌。

《黑暗中舞者》我差一點就沒有看完，不是因為沒意思，而是看不下去，看到了人類太多的罪惡，看到了一個善良的人因為一時的貪念而害死了自己，也看到了一個 善良的人類，因為一時的脆弱而犯下了罪行，也看到了，人們不問青紅皂白就把一個無辜的人送上了107級絞架，也看到了，一個母親為了自己孩子的眼睛而放棄 了生命。

抱歉，我實在看不下去了，太多的罪惡，太多的誤會，太多的不應該發生的事情發生了。

但，這部電影最大的魔力就在這，它總是在你想要放棄的時候給你希望，用一首簡單的歌，用一曲樸實的舞蹈喚醒你，告訴你人間還是有愛的。就這樣，你看見了，一個母親對自己孩子的愛，你看見了，一個丈夫對妻子的愛，你看見了，一個老師，對自己學生的愛，你看見了，一個追求者對戀人的愛，你看見了，一名警察對一 名即將死去囚犯的愛。

你知道，這不是最后一首歌。

為了給孩子攢看眼睛的錢，你不顧自己眼睛，努力工作，徹夜加班，給別人打工掙外快，你知道，這是很累的，但你總是微笑著接受它，把機器的轟鳴聲當成音樂來 跳舞。你總是微笑著，即使自己即將雙目失明，你在鐵道上翩翩起舞，為了不讓愛你的人看出你快要失明了。你總是微笑著，即使你錯手殺了人，你知道那不該發 生，你知那是為了幫他解脫。你總是微笑著，即使在法庭上律師對你惡意相加，你幻想著和自己的偶像一起跳舞，你知道這是你最后一次以自由身條的最后一只舞。你總是微笑著，當踏上那通往絞架最后107步時，女警為你打著拍子，你再一次翩翩起舞，因為安靜是你不能承受的，即使是走路的步伐聲，也會讓你陶醉其中。你總是微笑著，當你得知你孩子的眼睛治好時，你輕輕的唱著，你為孩子和關心著你愛護著你的人祈禱。

你知道，這不是最后一首歌。

第四篇：黑暗中的舞者_觀后感

《黑暗中的舞者》觀后感

初看電影的名字，我立刻就聯想到了兩個詞：孤獨、浪漫，認定這是一部不折不扣的文藝片，然而隨著影片劇情的展開，我慢慢地融入了一種截然不同的氛圍中。

當西瑪的尖叫、歌聲、哭聲戛然而止后，我突然有點茫然，因為我不知道我到底是感受到了孤獨的絕望，還是嗅到了死亡的氣息，也許兩者都不是。其實電影進行到后半段時，我有些許詫異，但她微弱地舉起槍時，誰都沒有到接下來的真的會是一場悲劇的發生。那個對她細心照顧，愿意和他傾訴一切的房東查理可能只是為了逼她讓她把屬于她自己的錢放下才設計出貌似詐騙的鬧劇，其實他早已察覺到她是個盲人，所以利用這一點他也就順水推舟的制造了這么一種“賊喊捉賊”的假象。每個人都有另外一個自己，再兇狠的人也有善良的一面，再善良的人也有陰暗的一面，當一個人不想失去自己生活的寄托時，他便一切都不奮不顧身了，這一句話不僅適合查理，同時也適合西瑪，一邊是不想失去自己心愛的妻子，一邊是為了挽救兒子一生的幸福，左手愛情，右手親情，是的，也許你認為他們都沒有錯，但是那個孱弱的西瑪，那個在黑暗中舞動的西瑪，她是一個生活的不幸者，她是一個需要憐憫的女人，查理往昔的關心與照顧假定是真誠的，但是關鍵時刻的背叛與威脅足已粉碎一切，他用一種異常強勢的口吻和強盜主義的態度來對待弱者，讓西瑪心中的信任與依賴瞬間崩塌。西瑪永遠都是那么有原則的女人，雖然等待她的將會是死亡，但是她還是堅守著查理的奪走她生命的秘密，不為自己辯護，拋開了死去的查

理對自己的背叛，也許善良的西瑪只是為了給死去的查理及證據主導地位的現實社會一個交待，但是她一點也不想死，因為在經歷過這突入其來的劫難的前前后后，她有關心她的朋友和來不及說愛你的男友，最重要的是她還有一生摯愛、相依為命的兒子，從一個單身母親的角度，西瑪寧愿自己下地獄也要堅持讓兒子成功做完手術，失明癥像是一個毒瘤，像是一顆隨時摧毀她的定時炸彈，兒子一生的幸福就是西瑪的唯一生活下去的信念，是的，這個信念將會永恒的堅守了，但是西瑪卻戲劇性的離開了，再也回不來了。

在看完整部電影之后，我的心情是極其復雜的，這種頹然的感覺就像是自己在很輕松的狀態下突然被人用槍打死，在舒緩的前奏后突然緊接著一連串令人恐慌的重音。然而不管是在舒緩的前奏中，還是在一連串的重音處，都滲透著西瑪由衷的歌聲，西瑪是很喜愛音樂的，尤其是好萊塢的音樂劇，從劇中我們可以覺察到，不管工廠的工作有多累，不管自己失明后有多悲傷，不管生活的壓力有多大，她的內心總有一部屬于自己的音樂劇在支撐著她，這也許就是她生活信念的表現形式。

假如生活欺騙了她，她也不會就此倒下，她心中唱著歌，她知道自己還有事情沒有做完，她還有信念沒有堅守到最后，就算是你逼她，她也不會退卻，等她拿到了屬于她自己的東西，她會唱著歌結束自己的生命來補償你微薄直至被撕破的人性。

第五篇：黑暗中的舞者觀后感

黑暗中的舞者觀后感

篇一：《黑暗中的舞者 》影評

《黑暗中的舞者》觀后感

因為沒有把這個觀后感當做一個論文來看，可能更多地，是一種思想上的表達，對于格式上的不如人意還請老師見諒。

這部影片給我最強烈的感覺就是強烈的對比。從片名開始，“黑暗”壓抑而沉郁，“舞者”理想而充滿激情。黑暗絕對不僅僅是指女主角的失明，更是一種對社會現狀的無奈。如果把客體僅僅對應為社會未免有點有失偏頗。更應該說是對人性的一種集合，人性絕對不是只有善惡之分，我一直都相信。如果說比爾是造成這個影片悲劇的源泉，那么比爾在接小俊放學的時候，在給小俊買單車的時候，在拼命的愛著忠誠于自己妻子的時候，他不是善良的嗎？

這個影片的背后有一個不知道真假童話故事：一個小女孩去森林中游玩，她手里有面包，口袋里有玩具，但一路上她愉快地把所有的東西一件件給予周圍的人，最后她什么也沒剩下，一貧如洗。可她說：“我一切都會順心如意，一切都將完好如初。說導演是根據這個童話的小女孩來塑造了女主角的性格。薩曼做的一切就是和小女孩一樣的自我犧牲，這也是薩曼的可愛之處。她為了“沉默是金”的承諾，放棄了澄清自我的機會，她為了兒子的眼睛放棄了翻案的可能。可讓我思考的是這種自我犧牲究竟能帶來什么，一個不屬于自己的罪名，不明真相的人的恨意和愛她的人痛苦。歸根到底，一個善良的人活在這個世上為什么得不到她本應該得到的？

這就是本就是一種社會的錯誤，他不給善良的人以機會。當律師在法庭上盡力的的保護自己當事人的利益時，他有沒有在乎事實的真

相。當社會輿論被憤怒綁架時，所作出的錯誤決定又憑什么左右司法程序。就像李天一的案子，李天一是強奸還是嫖娼因為什么來界定。就因為社會對李天一本人的偏見，就可以讓媒體來強迫司法的判斷嗎？薩曼因為失明而丟掉了工作，無法得到任何醫療的救助。它甚至保障不了一個人最基本的生命權，這就是社會給予善良的人最好的報答。讓我更震撼的是，薩曼對于死亡最簡單，最真實的恐懼。就是生命最基本，最有力的本能。活著本身就是對生命的尊重。我不明白什么力量可以讓一個對生活充滿激情和希望的人淡然的赴死。當女獄警抱住薩曼，說“別怕”的時候，當薩曼用歌聲和小俊的名字讓自己鎮定下來的時候。這個女子身上有的就不僅是善良了，更是勇敢。舍得，舍得。能讓她赴死，舍掉的必是比自己生命更重要的東西。有她至親的骨肉，和對朋友的承諾。我幻想有一天，付出的和得到的是成正比的。我幻想有一天，我以善良之心對待這個世界時，世界也會報以我微笑。大地的蒼茫，人世的災殃，愿一世安好。

篇二：我們與靈魂間的距離------《黑暗中的舞者》觀后感

我們與靈魂間的距離

------《黑暗中的舞者》觀后感

林晨風（孟鉑林）

有人說這是一部描繪母愛的電影，有人說這是一部揭露美國社會陰暗面的電影，有人說這是一部壓抑、沉郁的電影，有人說這是一部天真、單純的電影。當我呆呆地望著女主角在我面前香消玉殞，電影落下帷幕時，我的眼角是濕潤的，我所感觸到的不僅僅是電影，亦或是藝術這么簡單，而是讓我不禁感嘆我們與靈魂究竟距離有多遠。

塞爾瑪的悲劇只是大千世界，只是渺渺蒼生中悲劇的一個代表，她是一個突出的、強烈的代表，但她只是一個代表而已。世界上有太多的悲劇，有太多的苦悶，有太多的壓抑，有太多的黑暗，這不得不讓人深思，我們的靈魂在哪？我特別注意電影中的音樂意象，塞爾瑪是一個迷戀舞蹈，迷戀音樂的人，那么讓我們從另一個側面，換一種方式來解讀這部電影，我們不禁會發現，塞爾瑪其實在一定程度上可以看做是人類靈魂的代表，她是那么單純、愉悅、渴望幸福、擁有愛，但周遭的社會可以說是顯示的縮影，周遭的人們可以說是目前人類的一種縮影，他們給了這樣一種靈魂什么樣的待遇，對她做了什么？世界上有太多的虛偽，有太多的自私，有太多的黑暗，這些都是對真、善、美的阻礙。人應該是幸福的，靈魂應該是純凈的，但人偏偏想極力融入社會，從中去獲取幸福，卻在未知的某天發現自己離幸福越來越遠；人們極力的想豐富自己的靈魂，卻會在未知的某天發現自己離靈魂越來越遠。

為學日益，為道日損。終究該靜靜地看一看這塵煙浮懸的社會，當剝離開世俗功利等等外層包裹的皮囊后，我們才會發現我們最初的靈魂，透明的、澄澈的、閃著微微迷人的光澤的。當然我知道世界遠不會如此純凈，如此簡單，如此美好。因為完美不僅不存在，其實完美本身也是一種殘缺、一種不完美不是么？電影中的塞爾瑪只為了自己的孩子可以治好眼睛，她別無所求，也沒有招惹別人，但她太過于單純地相信了比爾，相信了靈魂外的軀殼。塞爾瑪是充滿愛的靈魂的象征，是單純的可愛的靈魂的象征，卻最終在現實的逼迫、欺騙、背叛等等中灰飛煙滅。

電影中提及她不喜歡美好的終結，這實際也是一種靈魂的象征，靈魂的美好是永恒的，是不會結束的，是流延不止的。在她臨終前，她那曲未完之歌，那種美好永在之感，令人心碎。大家或許認為這是對美好的扼殺吧，誠然如此，但同時也正應了塞爾瑪之前所希望美好永不結束之詞，她的歌聲尚未結束便香消玉殞，使得美好沒有到達其尾聲，這便是永恒啊。我并不是很喜歡二十世紀的很多文學家對于死亡的追尋，但在這部影片中，我有種感覺，塞爾瑪的生命終結從某種角度上印證了永恒的存在，是的，永恒是存在的，靈魂是永恒的，美好是本質的，只是我們在俗世上走了這么多年后，距離靈魂到底有多遠了呢？

篇三：黑暗中的舞者_觀后感

《黑暗中的舞者》觀后感

初看電影的名字，我立刻就聯想到了兩個詞：孤獨、浪漫，認定這是一部不折不扣的文藝片，然而隨著影片劇情的展開，我慢慢地融入了一種截然不同的氛圍中。

當西瑪的尖叫、歌聲、哭聲戛然而止后，我突然有點茫然，因為我不知道我到底是感受到了孤獨的絕望，還是嗅到了死亡的氣息，也許兩者都不是。其實電影進行到后半段時，我有些許詫異，但她微弱地舉起槍時，誰都沒有到接下來的真的會是一場悲劇的發生。那個對她細心照顧，愿意和他傾訴一切的房東查理可能只是為了逼她讓她把屬于她自己的錢放下才設計出貌似詐騙的鬧劇，其實他早已察覺到她是個盲人，所以利用這一點他也就順水推舟的制造了這么一種“賊喊捉賊”的假象。每個人都有另外一個自己，再兇狠的人也有善良的一面，再善良的人也有陰暗的一面，當一個人不想失去自己生活的寄托時，他便一切都不奮不顧身了，這一句話不僅適合查理，同時也適合西瑪，一邊是不想失去自己心愛的妻子，一邊是為了挽救兒子一生的幸福，左手愛情，右手親情，是的，也許你認為他們都沒有錯，但是那個孱弱的西瑪，那個在黑暗中舞動的西瑪，她是一個生活的不幸者，她是一個需要憐憫的女人，查理往昔的關心與照顧假定是真誠的，但是關鍵時刻的背叛與威脅足已粉碎一切，他用一種異常強勢的口吻和強盜主義的態度來對待弱者，讓西瑪心中的信任與依賴瞬間崩塌。西瑪永遠都是那么有原則的女人，雖然等待她的將會是死亡，但是她還是堅守著查理的奪走她生命的秘密，不為自己辯護，拋開了死去的查

理對自己的背叛，也許善良的西瑪只是為了給死去的查理及證據主導地位的現實社會一個交待，但是她一點也不想死，因為在經歷過這突入其來的劫難的前前后后，她有關心她的朋友和來不及說愛你的男友，最重要的是她還有一生摯愛、相依為命的兒子，從一個單身母親的角度，西瑪寧愿自己下地獄也要堅持讓兒子成功做完手術，失明癥像是一個毒瘤，像是一顆隨時摧毀她的定時炸彈，兒子一生的幸福就是西瑪的唯一生活下去的信念，是的，這個信念將會永恒的堅守了，但是西瑪卻戲劇性的離開了，再也回不來了。

在看完整部電影之后，我的心情是極其復雜的，這種頹然的感覺就像是自己在很輕松的狀態下突然被人用槍打死，在舒緩的前奏后突然緊接著一連串令人恐慌的重音。然而不管是在舒緩的前奏中，還是在一連串的重音處，都滲透著西瑪由衷的歌聲，西瑪是很喜愛音樂的，尤其是好萊塢的音樂劇，從劇中我們可以覺察到，不管工廠的工作有多累，不管自己失明后有多悲傷，不管生活的壓力有多大，她的內心總有一部屬于自己的音樂劇在支撐著她，這也許就是她生活信念的表現形式。

假如生活欺騙了她，她也不會就此倒下，她心中唱著歌，她知道自己還有事情沒有做完，她還有信念沒有堅守到最后，就算是你逼她，她也不會退卻，等她拿到了屬于她自己的東西，她會唱著歌結束自己的生命來補償你微薄直至被撕破的人性。