第一篇：《黑暗中的舞者 》影評

《黑暗中的舞者》觀后感

因為沒有把這個觀后感當做一個論文來看，可能更多地，是一種思想上的表達，對于格式上的不如人意還請老師見諒。

這部影片給我最強烈的感覺就是強烈的對比。從片名開始，“黑暗”壓抑而沉郁，“舞者”理想而充滿激情。黑暗絕對不僅僅是指女主角的失明，更是一種對社會現狀的無奈。如果把客體僅僅對應為社會未免有點有失偏頗。更應該說是對人性的一種集合，人性絕對不是只有善惡之分，我一直都相信。如果說比爾是造成這個影片悲劇的源泉，那么比爾在接小俊放學的時候，在給小俊買單車的時候，在拼命的愛著忠誠于自己妻子的時候，他不是善良的嗎？

這個影片的背后有一個不知道真假童話故事：一個小女孩去森林中游玩，她手里有面包，口袋里有玩具，但一路上她愉快地把所有的東西一件件給予周圍的人，最后她什么也沒剩下，一貧如洗。可她說：“我一切都會順心如意，一切都將完好如初。說導演是根據這個童話的小女孩來塑造了女主角的性格。薩曼做的一切就是和小女孩一樣的自我犧牲，這也是薩曼的可愛之處。她為了“沉默是金”的承諾，放棄了澄清自我的機會，她為了兒子的眼睛放棄了翻案的可能。可讓我思考的是這種自我犧牲究竟能帶來什么，一個不屬于自己的罪名，不明真相的人的恨意和愛她的人痛苦。歸根到底，一個善良的人活在這個世上為什么得不到她本應該得到的？

這就是本就是一種社會的錯誤，他不給善良的人以機會。當律師在法庭上盡力的的保護自己當事人的利益時，他有沒有在乎事實的真相。當社會輿論被憤怒綁架時，所作出的錯誤決定又憑什么左右司法程序。就像李天一的案子，李天一是強奸還是嫖娼因為什么來界定。就因為社會對李天一本人的偏見，就可以讓媒體來強迫司法的判斷嗎？薩曼因為失明而丟掉了工作，無法得到任何醫療的救助。它甚至保障不了一個人最基本的生命權，這就是社會給予善良的人最好的報答。

讓我更震撼的是，薩曼對于死亡最簡單，最真實的恐懼。就是生命最基本，最有力的本能。活著本身就是對生命的尊重。我不明白什么力量可以讓一個對生活充滿激情和希望的人淡然的赴死。當女獄警抱住薩曼，說“別怕”的時候，當薩曼用歌聲和小俊的名字讓自己鎮定下來的時候。這個女子身上有的就不僅是善良了，更是勇敢。舍得，舍得。能讓她赴死，舍掉的必是比自己生命更重要的東西。有她至親的骨肉，和對朋友的承諾。

我幻想有一天，付出的和得到的是成正比的。我幻想有一天，我以善良之心對待這個世界時，世界也會報以我微笑。大地的蒼茫，人世的災殃，愿一世安好。

第二篇：黑暗中的舞者 影評

1、黑暗中的舞者 影評

她就像一朵堅忍不拔的向日葵，用心感受陽光的方向，那弧感恩的笑容一直凝固在她飽受滄桑的臉上

——Anne-YEN

張愛玲曾寫道：男子偏向于某一方面的發展，而女人是最普遍、最基本的、代表四季循環、土地、生老病死、飲食繁殖...超人是男性的，神卻帶有女性的成分，超人是進取的，是一種生存的目標，神是廣大的同情、慈悲、了解、安息

如果讓一位母親發現了希望，她的所作所為是令人驚奇的；如果要激怒一個人，千萬別是一位母親。我總是僥幸她會求助于正在追求她的男性；我總是以為她會說出她被那位警察誣陷的真相；我總是希望在她處以死刑的最后一刻，她的歌聲會打動負責行刑的警官...她的心究竟是怎樣的方向？她的堅強到底從何而來？她黑亮的雙眸啊，在她干涸的臉上，稀亂的頭發下，和她的心一樣，一樣的堅定

如此辛酸的故事本來讓人十分的絕望，但是那似有似無、動聽悅耳的聲音在她蒼夷的心上點了一盞明亮的燈，無時不刻，只要有聲音，便有希望，所以她有接受死亡的勇氣，她的脖子被粗獷的麻繩吊著，沒關系，這只是故事落幕之前的倒數第二首歌，這恐怕是世界上最美麗的死法了

也許人們會對她到底值不值的為那位警察保守秘密產生質疑，她可以朝他狠心地開了無數槍，直至膛中無彈，卻也可以為了幫他保守秘密而受到輿論的職責認為她忘恩負義，她竟是一個如此有原則的母親

無論她做了什么選擇，一個雙目失明、一生積蓄被偷、丟了工作、殺了人的人，無助的她只有一個信念，治好兒子的雙眼。或許你會認為她的孩子可以沒有眼睛，但不可以沒有母親。但她肯定是這個世界上最美麗的母親

如果說《美麗人生》中父子之愛是力量的，那么《黑暗中的舞者》中的母子之愛則是隱忍的。沒有去比較哪個更偉大，因為對于一個未長成的孩子來說，同樣重要

電影的拍攝手法也非常特別，像是生活中自己拿著DV，鏡頭有點抖，鏡中人有些害羞，女主角的表演也像是鄰家的少婦，一切都那么自然，一切都回歸了自然

看過之后，余溫猶在，她溫暖的笑容，怎能如此的打動人？

2、痛入骨髓的絕望·黑暗中的舞者

文：十一月的雨

絕望？

一個模糊的隱立在人生彼岸的詞語。在沒有看這部影片之前，我像隔岸觀火般揣測著它華麗的片名——黑暗中的舞者。瑰麗，隱約，甚至有一絲浪漫。在這樣的氛圍下，我還是無法形容當自己伴隨著這個頹然的故事經歷了兩小時后，那種截然相反的絕望——真真切切的死亡的氣息。

故事在導演有意的晃鏡中靜靜地開場，雖然寧靜但心里卻平添了幾分壓抑和焦慮。

莎瑪是一個捷克移民，在美國的一個鄉村工作廠工作。她待人溫順，體貼，但骨子里極其堅韌。因為她是一個單身母親，帶著自己九歲的兒子在外獨立但看似快樂地活著。“看似快樂”？

是啊，從她的表面你絲毫看不出任何的傷感和頹廢。她喜歡音樂，特別是對好萊塢的音樂劇有著不滅的情。她愛自己的兒子，雖然她沒有錢為他買那輛心愛的自行車。她感到幸福，因為她處處受到房東的關愛和照顧。

一切都其樂融融，鏡頭依然在來回的晃動，但兒子生日時意外獲得房東一家人贈予的單車時的驚喜的表情，使我壓抑的心情感到欣慰。唯一令我不安的，是莎瑪不知何時戴上的大黑框眼鏡和她的笑容也難掩的一絲迷離。

疑問在一個夜晚的傾訴中被揭開，即使再堅強的女人也無法永遠壓抑心底的秘密，生活的重擔會在那一刻令她無法承擔。她告訴房東——警官查理一個令人震驚的消息：她快要失明了。原來她的家族中有一種 遺傳病，長到一定的年齡就會發作，雙目就會失明。她清楚地知道自己沒有希望治愈，于是她白天黑夜地兼職工作，希望在自己失明前，賺夠一筆錢，替兒子做手術，讓他正常地工作一輩子。

莎瑪是個堅強的女人，她在幾乎看不見東西的情況下每天勉強做著廠里復雜的工作，她不求任何人的幫助，每天都在黑暗中摸索著回家，每晚她都來到兒子熟睡的床前，每夜都摸出藏起來的錢，親自點一點，然后把當天的錢小心翼翼地放進盒子里。

一系列的緩慢的動作在黑暗中摸索，只有這時她才允許自己放松，揉揉自己幾乎無法感知外界的眼睛。此刻的她是如此憔悴，但黑暗中熟睡的兒子，是她心中不滅的希望。

我一直在試圖體會盲人怎樣去感知世界，當面前只有無邊無際的黑暗時，心存希望也許是活下去的最大精神支柱，但當希望破滅變為絕望時，精神無一例外地會面臨最終的崩潰。

那一天，當莎瑪像往常一樣放錢時，卻發現了空空如許的盒子。我的心隨著莎瑪顫抖的雙手一沉，雖然我和她一樣清楚發生了什么，但我和她一樣不愿意現象這是真的：只有那個和藹可親的，對她處處照顧的，能讓她傾訴一切的——查理，知道這一切，而且查理曾向他訴苦說自己無力擔負住宅的貸款。

我想再兇狠的人也有善良的一面，這種人性本善潛意識地暗示我自己：他不一定拿了錢，就算拿了，他也會還給她的。但這最終的道德底線跟隨接下來的變故而徹底崩潰。

莎瑪努力讓自己平靜下來，當她摸索著來到查理家時，面對正默然注視著眼前一包錢的查理，“把我的錢還給我，這是我治病用的。”莎瑪盡量用平和的語氣來壓制心中的恐慌和傷痛，她摸到了查理面前的包，緊緊揣住它往回走。“不許動，莎瑪，那是我的錢。”一把搶對準了她的后背，那個已經瞎了的，那個僅僅為了要回自己血汗錢，那個本來還相信善意的母親啊！

我簡直不敢相信自己的眼睛，我知道我的心在顫抖，那把槍和黑洞洞的槍口，那雙手和邪惡的眼神，竟然，是出自一位執法者！我看的出他內心的掙扎，但他那點微薄的人性早就被他瘋狂的舉動湮滅了。他把槍交給莎瑪，他告訴她：如果你要拿回錢，就先殺了我！他要逼她放棄，因為他知道，這么柔弱的女人是沒有膽量開槍的。時間在空氣中凝結！

“砰”

莎瑪摳動了扳機，同時，她哭了，那種發自內心的絕望的嘶啞的啜泣，這聲音刺痛了我心底的每一根神經。子彈并沒有打死他，他依舊緊緊地攥著手中的包，死也不放。莎瑪用光了所有的子彈，胡亂地射眼前的這個人，然后幾乎虛脫地倒在啊身邊。絕望地啜泣，絕望地呻吟，絕望的她發現自己仍然拽不動他死也不放手的包。已經無法用內心的掙扎來描述莎瑪的行為了，當面對著即將失去代表兒子眼睛的那包錢時，她表現出異常堅定卻又徹底崩潰的神情，她摸索著身邊的重物，向著奄奄一息的查理的頭，高高地舉起??

她已經不再哭了，緊緊地抱住已被抓破的錢包，那悲切空洞凄慘迷離的眼神，讓我真真切切地感受到： 絕望！

她親手把錢交給醫生，親自囑托好兒子的手術事宜，母親的崇高使命在完成的一瞬間，令一切悲傷與罪惡，絕望與痛楚都黯然失色。警察在她最喜愛的音樂劇排練場上帶走了她，因為查理的妻子控告她偷竊并殺害了自己的丈夫，莎瑪此刻柔弱地連反抗都沒有一聲，當錘音定落，等待她的將是——絞刑。

我現在仍然不敢回憶結尾時莎瑪從囚房到刑地的107步的距離，不敢去回憶她死前恐懼而絕望的尖叫與發抖的哭聲，以及那種突然行刑后的戛然而止的扼人咽喉的壓抑的空白??

我想，我真的嗅到了比死亡更絕望的氣息。

影片并不是刻意地去渲染這種氣氛，相反，它用極度真實和極度虛幻的景象相互交叉來凸顯莎瑪的心理。莎瑪為了理想而對抗現實而做出的種種，真實地讓人心驚。而每當這些事后，總會出現一些歌舞形式的思想片段，莎瑪用她的歌，她的舞，她最鐘愛的音樂劇的形式，表現著自己最理想的結局。令我印象最深的是當她殺死查理后，茫然地陷入想象，在想象的明亮的世界中，查理慢慢地站起來，擁著她慢慢起舞，還告訴她這并不是她的錯。兒子騎著單車高唱：you just do you have to do??她在破敗的橋下，在潺潺流水間反復吟唱：I just do I have to do……

導演用這種近乎戲謔的方法體現了莎瑪心底的沖突：一個柔弱的母親只能做她不得不做的事！想象中的世界既是她對自己的安慰又是她對觸目驚心的悲慘現實的無奈的掩蓋——用她那顆看不到陽光的已經破碎的心。

我始終在想，這部絕望氣息籠罩的影片背后到底隱藏著什么，讓我以如此的視角體驗絕望之后還期待著另一些東西的升華！

就像影片中母親親吻兒子時的脈脈溫情，就像深愛莎瑪的杰夫在就監獄中哽咽的一句：“I love you”，就像那善良的獄警，攙扶著虛脫的莎瑪，慢慢走過短暫而又艱難的最后107步。

突然想起《麥田守望者》里最后的一句話：一個人成熟的標志是為了理想而卑賤地活著。而莎瑪卻選擇為了理想而絕望地死去。但她最后的絕望中又包含了多少深沉的希望，至少，她看到了兒子的未來，至少，她完成了一個母親最崇高的使命，至少，她做了一名勇敢偉大的黑暗中的舞者！

絕望，是痛入骨髓的；

希望，是深埋心底的；

在經歷過那樣痛入骨髓的感覺之后，反而更加提醒我們銘記溫情，收藏感動，珍惜希望，感悟人生。

一如行刑時莎瑪毫無懼色的忘情的歌聲，雖然戛然而止，但卻淵遠悠長??

3、黑暗中的舞者 影評

丹麥著名導演拉斯·馮·提爾的《黑暗中的舞者》是一部有著震撼人心的力量的電影。這種力量既來自于影片主題中溫暖與殘酷之間的激烈對抗，也來自于影片視聽語言中華麗與質樸之間的強烈對比，還來自于影片超越期待的另類風格。溫暖與殘酷

影片的主人公塞爾瑪是一個從捷克移民到美國，在一個鄉村工廠工作的單身母親。她的精神支柱是對音樂的激情，特別是對充滿著歌唱、舞蹈的好萊塢音樂喜劇感興趣。但塞爾瑪有一個令她心痛的秘密：她的視力正慢慢地衰退，而且她發現她的兒子因遺傳的原因而有同樣的疾病。為了使兒子逃脫變瞎的命運，她每天超負荷工作，為兒子做手術存錢。但一開始好心收留他們母子的警官比爾卻在后來偷了她要給兒子治病的錢，為了拿回錢，塞爾瑪絕望中殺死了比爾。兒子成功地進行了手術，然而她卻被處以了絞刑。

作為拉氏“良心三部曲”之一，塞爾瑪即是人類良心和美德的化身。她樂觀豁達，孩子般的面孔常常帶著微笑，你無法不被這種堅強打動。她對音樂有著天生的癡迷，繁重的勞動之余還參加音樂劇的排演，每當生活中遇到困境，她總能通過幻想中的音樂釋懷一切。她的音樂深深地感染了我。她真誠善良，面對司機杰夫的愛，她感動而又坦白相告：“我現在不想要男朋友，我沒有時間。你很好，如果我想要一個男朋友的話，那個人一定是你。”法庭審判時，為了維護比爾的尊嚴，遵守他們保守秘密的誓言，她放棄了為自己辯護的機會。她的善良和真誠令人欽佩更令人心疼。她的身上閃爍著偉大的母性的光輝，當杰夫絕望地質問她為什么明知孩子會有先天性失明遺傳還要把他生下來的時候，她淚光閃爍地回答令人動容，“我只想要一個孩子抱在懷里的感覺”。這是一種天然的母愛。她深愛這她的兒子小俊，為了給小俊治眼睛，她離開祖國，超負荷工作，節儉生活，甚至犧牲愛情，最后她終于以自己的生命換取了小俊的成功手術。難能可貴的是，導演并沒有為了贊揚主人公的奉獻和母性夸大其的勇敢，他真實地反映了人性。作為一個柔弱的女子，塞爾瑪在面對死亡的時候她也會緊張得不停地彈打手指，害怕得不能站立，痛哭流涕。

塞爾瑪這一角色極具真實感，這一方面與導演的意識密不可分，除了用紀錄片式拍攝手法，拉氏還提倡即興表演。“只要演員們高興，他們就可以在畫面中走動，他們從不需要做指定的表演動作。在以后的畫面剪接中，我們唯一的想法是增加表演的張力，而無須顧及影像是否聚焦，也不去顧及是否越軸。”另一方面要歸功于出演這一角色的冰島流行歌手比約克。對扮演角色一竅不通的她只好讓自己成為這個令人痛苦的角色。她還親自創作并演唱了所有的歌曲，從而達到了歌聲與表演，情感與情境的高度統一。

該片的其他角色個性鮮明而豐富。塞爾瑪的好友嘉芙很關心朋友，雖然常常說狠話，實際上是嘴硬心軟，她常常給予塞爾瑪無私的幫助。司機杰夫堅韌、熱心，他深深愛著塞爾瑪。兒子小俊則和大多數青春期男孩子一樣叛逆、厭學，因為眼睛和貧窮的緣故還有點害羞、憂郁。導致塞爾瑪走向絕境的房東夫婦，導演并沒有對他們進行片面丑化。他們一開始是很同情塞爾瑪的，常常給予她一些幫助。但身為警察的丈夫比爾軟弱而自私，妻子杰奎琳則愛慕虛榮。比爾在無意中發現了塞爾瑪的存錢的地方，于是在自己走投無路的時候，也將塞爾瑪拖入了深淵。他有時甚至讓人覺得是值得同情的。

塞爾瑪的善良，母愛，朋友們的幫助和關心使得這部影片充滿了溫情。同時，生活的艱難，疾病的困擾，朋友的背叛，法律的局限又使得這部影片殘酷不堪。這兩者同時存在，同時作用于觀眾的心靈和情感，形成了強烈的矛盾和反差，起到了強化彼此的效果，從而使觀眾受到了超乎平常的震撼。華麗與質樸

這是一部另類的黑色歌舞片。影片中穿插的歌舞場面與非歌舞場面用的是不同的拍攝手法，有著截然不同的風格——一個華麗，一個質樸。也正是由于這樣的安排，導演對視聽語言的嫻熟運用被展現得淋漓盡致。

塞爾瑪的現實生活的拍攝遵循了“道格瑪95”宣言的精神，大膽采用紀錄片式的拍攝手法（從某種意義上說，這是對視聽語言運用的一次拓展）。用手持攝像機實地拍攝，鏡頭模糊而晃動，以自然光為主，搭配同期聲，給人紀錄片式 的真實感。視點大多時間保持在肩部的高度。畫面色彩灰暗，色調偏冷。畫面結構隨意。多采用類似人眼觀看的移動鏡頭，特寫則用變焦鏡頭。值得注意的是，這部分中臉特別是眼睛的特寫分量很重。它起到一種情緒強調和情節暗示的作用。當塞爾瑪視力下降，陷入困境時便會出現她眼睛或者厚眼鏡的特寫，在塞爾瑪感到無力絕望的也時候常常出現她的臉部（如法庭宣判時）或者眼睛特寫（如殺死比爾后）。這部分影片的剪輯常常不甚連貫。人物對話時大多采用搖鏡頭而不用正反打鏡頭，避免了主觀鏡頭，不讓觀眾沉醉在角色中，而是以一個旁觀的視角，持一個客觀的態度。特寫常是慢慢拉近拉清晰，有時出現失焦鏡頭，模仿人眼觀察的習慣。這些做法使影片顯得很粗糙，畫面美感不足，但有很強的紀實感，故事和角色本身也更加突出。“我的最大目標是要在角色和環境中找出真理。我發誓會用一切辦法包括犧牲我個人口味及美學考慮去達到此目的。”但也有一個例外：在影片最高潮也就是塞爾瑪臨刑前唱最后一首歌的時候，為了增強感染力，畫面罕見地加入了顯然不是同期聲的心臟跳動聲音，也反常地出現了許多角度的特寫和較多的剪輯。

還有其他一些地方也體現了視聽語言的巧妙運用。比如當塞爾瑪告訴比爾秘密的那一段，采用的俯拍鏡頭。它暗示了塞爾瑪坦白了她最重要的秘密，正使自己出于一種不安全的境地，傳達出一種弱小感。再如比爾在警車里向塞爾瑪借錢時，運用的是“背后”這一特殊視點，逆光仰角拍攝，人物成了看不清表情的剪影，并且還隔著鐵絲網，使主人公仿佛是被窺視的犯罪嫌疑人。整個場面隱秘而壓抑。還有塞爾瑪與比爾爭奪錢包的整個過程，用的多是俯拍鏡頭和搖鏡頭。拒絕了一般劇烈肢體沖突會采用的仰拍、大量特寫和蒙太奇的處理手法，讓觀眾感到自己仿佛就是站在旁邊冷眼旁觀著這一切的一個人。

該段對特殊的聲音——無聲的使用也很出彩。最后一個場景，隨著塞爾瑪被絞死歌聲也戛然而止，同時一切的環境聲都消失了，畫面死一般的寂靜，這里一反前面的現實主義聲音處理方式，反而使觀眾注意力更加集中，畫面沖擊力更強，塞爾瑪擺動的尸體更加刺目，讓觀眾在驚愕中情感卻不可抑止地大噴發。

塞爾瑪的華麗絢爛、令人目不暇接的白日夢則是采用經典的歌舞電影拍攝手法，運用了大量技巧拍攝而成。雖然，為了使畫面和諧，仍然采用了手提攝像機，但幾乎用的全是穩定的固定鏡頭，拍攝角度也多達一百多個。頻繁的俯瞰鏡頭，使觀眾感覺仿佛翱翔于場景之上，使舞蹈也具有了一種抽象的幾何美感。場面調度別出心裁，物體多位于趣味中心或幾何中心。畫面結構多變，多數時候比較穩定，但在塞爾瑪殺死比爾后發生的那一段幻覺中采用的了反常的傾斜構圖，傳達出一種危險不安的氣氛。畫面光線明亮，對比強烈。這部分的色彩十分鮮艷，并以暖色為主。頻繁運用蒙太奇，快速而富有節奏的剪輯，大量遠景加特寫的組合。在塞爾瑪將要做白日夢的時候，空靈的音樂前置，連接提示夢境的出現。在第一次白日夢的結尾，運用交叉剪輯，將夢境結束于現實。其他的白日夢結束時常用跳切，給人如夢初醒的突然感。聲音部分，除了最后一次白日夢加入了現實生活中的數數聲，其他的都采用的是后期制作的音樂和歌曲。

這些歌曲常常是主人公內心和情緒的表達。比如當杰夫難過地問她是否已經看不見時她在火車的節奏下唱的《我已都看過了(I've seen it all)》：“我已經看到了我的選擇并且我已經看到了我想要的，那就足夠了，想要更多就是貪心。我已經看到了我是誰，我已經知道我將成為什么，我已都看過了，沒有什么再需要我看的了！”這是在回答杰夫，更是在安慰他，這還是主人公知足、平和的心態的直接表達。在塞爾瑪殺死比爾后出現的幻覺中，她對比爾唱“天真的人兒在做夢，就像你這個瞌睡蟲一樣”，這正是她心里期望的表達，她多么期望比爾沒有死，只是睡著了而已！接著她對比爾唱到“疼不疼？”“我不知道該怎么辦，我好像做錯了一切”幻覺中比爾回應她“我傷你更深，所以不用擔心我“”一切都好好的，所以你要堅強“，這和后來她唱的”我只是做了 我必須做的“”一滴淚水掉下的時間，一條蛇蛻皮的時間，寬恕的時間只需那么短“一樣，其實是善良的塞爾瑪在說服自己接受發生的一切，說服自己原諒自己。有些歌詞還起到了解釋的作用，比如塞爾瑪在殺人之后逃跑的心理動機，就是通過歌詞來說明的”他們（指警察）會拿走你的錢。為了你的兒子逃跑吧！“有些歌詞看似前后矛盾，其實更真實地反映了當時的心境，比如幻覺中的塞爾瑪剛告訴自己比爾只是睡著了，一切都好好的，接著卻向比爾的妻子唱“對不起，我殺死了你的丈夫”其實這恰當地表現了塞爾瑪在經歷了巨大的驚恐和悲傷后半夢半醒、邏輯混亂的狀態。歌詞還有提示的作用，比如“你（指音樂）總會在那抓住我，當我失足時”暗示了塞爾瑪是將音樂作為她的精神寄托和支柱的，也提示我們注意每次音樂響起時，也都是塞爾瑪陷入困境時。

這樣，他用聲像將夢境與現實，華麗與質樸放在一起相互碰撞，居然達到了一種驚人的感染效果。另類的風格

與經典好萊塢歌舞片相比，《黑暗中的 舞者》是一個徹徹底底的另類。開場即不俗。幾幅顏色由暖轉冷抽象畫隨著主題音樂逐個疊化，渲染氣氛，引發聯想，暗示故事的悲劇性結局，同時將觀眾漸漸帶入影片的情緒中。片中歌舞的插入方式也是不同于好萊塢的。在片中杰夫覺得，好萊塢歌舞片脫離現實，令人費解，“我不明白為什么音樂劇中的人會突然載歌載舞，我就不會突然載歌載舞啊！”而本片歌舞場面是作為主人公塞爾瑪的幻想場景出現，合理、自然。也正是由于它的幻想性質，使得觀眾在觀看時體驗到的完全不同于看好萊塢音樂劇時感到的歌舞升平、歡樂祥和，它帶給觀眾的是一種另類的令人心酸的歡樂，觀眾看著她歡快舞蹈、歌唱的同時是替她揪著一顆心的，因為我們知道這是一場夢，而夢總是會醒的。另外，演員即興的表演，比約克特別的聲線和飽含深情的歌唱也使得本片具有了一種另類的抒情風格。本片的意識形態也是與好萊塢電影截然不同的。這在一個細節上有很明顯的表現：當律師告訴陪審團塞爾瑪曾說捷克的共產主義更適合人類的時候，一直比較鎮定的陪審員們卻開始騷動起來。這是導演對美國民主及其意識形態的一個諷刺。塞爾瑪是抱著美好的夢想來到美國的，她勤勞善良，然而她的夢仍然破滅了，甚至連她自己都毀滅了。這是美國無法忍受的邏輯，無法接受的故事，紐約一位著名影評人曾給它“當年最糟糕的電影“的評價，它在奧斯卡遭到的冷遇一點也不奇怪。最后，還有什么比將溫暖與殘酷、華麗與簡樸放在一個歌舞片中更另類、更出人意料嗎的做法嗎？

特立獨行，打破期待，強烈對比，深化主題。這是拉斯·馮·提爾的電影個性，也是《黑暗中的舞者》打開了觀眾思想大門和感情的閘門的鑰匙。

第三篇：《黑暗中的舞者》觀后感

Dancer in the dark

——關于生命的執著與信念，觀《黑暗中的舞者》有感

《黑暗中的舞者》是丹麥杰出導演拉爾斯·馮·特里厄繼《破浪而出》、《白癡》后的“良心三部曲”的最后一部。據說拍攝這三部曲的靈感，來自一則他最喜歡的關于付出的童話故事。拉爾斯以這個自我犧牲奉獻的角色當范本，塑造了《黑暗中的舞者》里堅強而樂觀的塞爾瑪的形象。

影片展現了20世紀60年代美國華盛頓底層社會的一面。一開始的故事切入，就非常有技巧。不交代任何背景，直接來一段音樂劇的排練，慢慢地不經意地引入主人公視力極差的故事。那一段比爾跟女主角互相交代的劇情，在劇情上簡直是非常精巧，一下子就同時交代了兩件事情，對后面的故事有著完美的鋪墊。

至于完全不用腳架，而一直用手持，很顯然，這也是刻意為之，故意讓畫面不停地抖動，而有一種紀錄片的感覺，色調也是如此。幾乎從頭到尾，都讓我一直有一種這是紀錄片的感覺。只是反復地插入的主人公的關于音樂劇的幻想，才讓我明白這是電影而不是紀錄片。

一直都還記得片中的最后一個鏡頭，刑場的幕布緩緩地拉上，塞爾瑪手中的黑框眼鏡也沉石一般掉落在地，碎裂且支離，宛如了斷的生命和終究可以隱去的哀傷與恐懼。而隨著黑框眼鏡“咯噔”落地的同時嘎然而止的是塞爾瑪的歌聲，那本來激昂但卻是絕望的歌聲也一同停滯了，于是壓抑很久的淚水很順暢地流下來，始終郁結的壓抑、悲愴的情緒也得以在影像趨黑之后一點點地釋放……

這部影片講的故事并不獨特，同樣是一個社會底層小人物的生活悲劇，它的特殊主要在于幻想與現實的完美結合，用一般的電影敘事來展現現實，而用熱鬧的歌舞劇來表現幻想，這樣的話就使得主題昭然若揭。從車間、鐵路旁、火車上，到排練場、法庭、監獄直到最后的刑場，七次歌舞的演出，正是塞爾瑪七次對生活、對生命的幻想，不僅承擔了敘述部分情節的任務，還將追求自由、光明以及人性和生命的主題一一展現。就這樣，影片在幻想與現實之間不停地跳躍，每一次幻想與現實的切換，由沉悶、陰郁、舒緩的現實跳入急促、明亮、歡快的幻想，顏色由灰暗轉到明艷，光線也增加了亮度，只是因為現實和幻想是如此鮮明地對立著，也就成了黑暗與光明的兩個世界。塞爾瑪無法擺脫黑暗的現實生活，卻能在幻想中找到自己的希望和快樂，她是個“黑暗的舞者”。壓抑的情感與幻想的歌舞混雜著，調和出一種光明的、天堂里流光異彩的顏色，這是生命的顏色。可她最后還是沒能擺脫命運的控制，她因為善良而走向了死亡……

影片中處處可見塞爾瑪對生命的熱愛，猶如舞者愛著她的舞步、她的音樂，換句話說，塞爾瑪近乎是以藝術家的方式愛著的。她總是甜美微笑著，即使遭遇失明或死刑；總是善解人意，心系他人：得知比爾秘密時，她說“我告訴你一個秘密，你會好點嗎？”盡管生活拮據，她主動提出了加房租，或是在自己即將死亡之際考慮到的還是他人，她對杰夫說“如果你認為你受得了的話，我很歡迎你到時在場。”這既是她留戀美好生命，渴望友情愛情陪伴的真情流露，也是她時刻關懷他人，祈愿讓他人心感安定幸福的體現。她總是賦予生活美好的色彩，工廠里機器的聲音都變成了音樂。就如她在獄中唱到：“玫瑰花上的雨點、小貓咪的胡須發亮的銅水壺和溫暖的毛手套，用繩子扎好的棕白色紙包裝，這些都屬于我最喜歡的東西。”這就是她對生活純粹真誠的喜愛與滿足。

“我只想有個孩子”當你疑惑塞爾瑪明知道她的孩子也會遺傳她的眼疾時卻還堅持要這個孩子時,她是這樣說的。只為了將自己的母愛施展,她將一個孩子帶到了注定黑暗的世界,而她則受到了辛苦操勞大半輩子并付出了生命的懲罰。

我相信每一位看到這部電影片的觀眾都會被塞爾瑪這種偉大的母愛所動容。影片始終以一種平淡冷靜的語言講述著一個情節并不離奇的人生故事。紀錄片式的影像風格以及手提式的攝影手法給人身臨其境之感。簡單中包含著人類最普遍的情感與關懷，感人至深，催人淚下。

故事中的主人公薩爾瑪，因為眼睛看不見，所以聽覺便尤為敏銳，只要有聲音，只要有一絲細微的聲音，便會激起舞者心中的節奏，在黑暗中舞蹈，在自己的腦海中恣意旋轉踢踏。而不確定的，只存在于白日夢中的歌聲，終于在最后傾囊而出，像泊泊泉水，漸漸悅耳高昂直到刺激耳膜，然后，在最高點戛然而止。世界，又陷入寂靜，可怕的寂靜。

第四篇：黑暗中的舞者觀后感

篇一：黑暗中的舞者觀后感

感覺心中有很多東西想傾吐一下，可是不知道該怎樣動筆，想起朋友那句“想表達什么就直接表達出來”的文論，我還是慢慢地在灰白的頁面上打出了字。

有人說現在的人活得太壓抑了，所以看電影、戲劇等便成了抒發、釋放感情的一種方式。我不知道是不是有這方面的原因，或者說不知道這方面的因素所占的比重有多大，只是今晚我是實實在在地、痛痛快快地哭了一場，哭得走出圖書館的地下多功能廳時直低著頭不敢讓人瞧見那張淚跡斑斑的臉。

在黑壓壓的地下多功能廳里，看著主人公耶莎曼以一個善良的弱小者的身份被生活、被社會的黑暗與作為人的渺小的無奈慢慢吞沒，及至慢慢地走上死刑臺，旁觀者的心也慢慢地變得沉重了起來，變得困惑起來。為什么那樣一個一心只想掙足錢為兒子治療家族遺傳的眼疾的母親、那樣一個一心只癡迷、追求著自己心中的音樂劇夢想的女人，不能好好地活著，不能享受著作為人而應當享受的人的權利與幸福？她辛辛苦苦、日夜工作攢錢有什么錯？她用生命護住苦心為兒子積攢的手術費有什么錯？如果真的有錯，那也是錯在不該生下帶有遺傳基因的孩子，可是，作為一個女人，“想把一個小嬰兒抱在懷里”，又何錯之有？都說法理不外乎人情，可是為什么這人情之網就不為她而開呢？人生于世，是為萬物主宰，可是，當比爾為了那筆錢而不惜出賣良心時，當律師因為無辜者沒有錢打官司而狠心置人命于不顧時，當社會的執法者因為條條板板的律令而不管那些真情切切的喊冤語時，究竟是物役于人，還是人役于物？這一個個的“不解”，隨著劇情的進展不斷地在心頭加重，直到我走出圖書館，回到明朗朗的宿舍。

本來以為觀后感之類的東西最佳者應該是抒發觀看之后最直接的心靈震動，而不是用生硬的文學評論術語來對其手法進行一次長篇探討，畢竟各種手法、技巧都是為達到前者這個目的服務的。但是當那些最直接的感情刺激慢慢消退后，我發現自己眼睛依然紅紅的臉竟然笑得這么甜、這么美，讓人有一種入畫的感覺。我知道這種莫大的快樂的緣由——因為享受了一場富有藝術內涵的文化盛宴。這部戲的亮點之一就是它沒有像很多作品一樣去磨合觀眾對真善美的追求這一正常的審美要求，而是異筆突起，將人生的最黑暗的一面以這樣一種方式展現，而且這種灰色面的展現也不同于很多的悲劇，它讓人的眼淚不僅是為主人公的命運而流，也為人的命運而流，讓人能切切底底地感到一種生命的無奈、可悲甚至絕望。它將人的懦弱，人的渺小，人的善美很好地展現在了人的面前。而為了達到這種目的，制作者也頗具匠心，把音樂劇很巧妙地融合在戲中，在人物身上，讓音樂來傳達人的內心情感、人的生命追求，以及濃濃的母愛，同時也讓音樂來舒緩灰色的感情基調、舒緩緊張甚至有點讓人近于窒息的氣氛。這部戲能夠達到賺人眼淚、引人深思的效果很大一部分也是因為音樂在劇中的巧妙利用，因為音樂升華了主人公。相信看過這部戲的人都會對劇中那種曠遠的歌聲、都會對主人公在音樂中那種陶醉的、幸福的笑忘懷不了吧。

《黑暗中的舞者》！我仿佛看見耶莎曼在漆黑的舞臺上忘我的起舞，嘹亮而動情的歌聲在空曠的舞臺上回蕩著，舞臺中心那點光明慢慢地，慢慢地滲透開去，慢慢地將整個舞臺的每一個角落照明。這個舞臺，不僅是人的舞臺，也是藝術的舞臺！

篇二：黑暗中的舞者觀后感

拉斯馮提爾的電影，有一個很鮮明的主題就是“女性主義”，他的一系列作品之中，對女性和女權的表現，一直是一個主旋律和基調貫穿始終。作為“金心三部曲”的最后一部，《黑暗中的舞者》將一個盲眼的女舞蹈愛好者作為主角，以她為核心，再度挖掘和展示了關于導演的奇特觀點與思想。這部極度壓抑和扭曲的作品，一如以往和后來，從誕生就毀譽參半，愛的人捧上天，恨的人踩稀爛，但是，也是憑借這部作品，拉斯馮提爾的名字終于和金棕櫚聯系在了一起，當年的戛納電影節，《黑暗中的舞者》在一片驚訝與爭議中捧走了金棕櫚的最高榮耀。

電影講述的是一個叫莎曼的女子，由于有先天家族遺傳的罕見眼病，當到達一定年齡的時候，視力會逐漸失去，直至失明。為了自己的孩子能夠避免家族的悲劇，她毅然帶著孩子遠涉重洋，從東歐的捷克斯洛伐克來到美國，一邊趁著眼睛還能看見拼命打工存錢給孩子治療，一邊也為了更加靠近自己的夢想：舞蹈。

莎曼是一個先天就對音樂充滿了癡迷的人，她熱衷舞蹈勝過其他一切。每天，她都會去一個劇團排舞，即使在工廠工作的時候，她也常常沉浸到舞蹈的幻想和白日夢里。但是，莎曼也是一個十分單純的人，或者說幼稚的人，并且拙于表達和與人溝通。當最親近的鄰居和租房給她的警官一家因為缺錢時，警察污蔑并且偷走了她的錢。追要中，殺死了警察，最終入獄。因為自己的無知，終于被判死刑。當選擇給孩子治病還是請律師給自己減刑的時候，她選擇了死。

也許看完這部略顯冗長的充滿黑暗元素的電影之后，許多人第一個感覺就是片中風格特殊的歌舞。作為一部歌舞片，《黑暗中的舞者》顯得過于另類了。不同于其他歌舞片那樣華麗的舞姿與絢麗的節奏和韻律。本片中所有的舞蹈和配樂，都是電影女主角的扮演者，冰島的著名女歌手比約克所作。與拉斯馮提爾的合作，是她銀幕的處女秀，為此，她做足了功夫，專門寫了本片的諸多配樂并且編排歌舞。驚艷的演出和才華，讓她也拿到了戛納最佳女主角的獎杯。頒獎詞里，戛納評委會這樣評價她：

“有著‘冰島女神’之稱的歌手比約克的表演令人嘆服……她的音樂向來輕靈任性，像一座現代派的藝術冰雕，乍聽是一種隨意妄為，可是仔細聆聽就會發現其無窮的韻味自然天成，加上舉世無雙的‘鬼聲’，獨樹一幟，超然出眾。”

確實如次，電影里的歌舞極富現代韻味，并不以整齊的舞步和繁復的音樂為亮點，而是一種自然隨意來灑脫對音樂和舞蹈的愛。工廠里、火車上、法庭上等多場舞蹈，導演刻意切換為一種粗糙畫質的膠片機來拍攝，為的就是和這種粗糙淳樸自然的舞步相融合和適應。電影里出現過的“音樂之聲”里那樣的熱鬧歡快的舞蹈，也有嚴謹古典的芭蕾都從不同角度來反襯出比約克生活化和隨意化的灑脫。這種風格，正合了電影里女主角對舞蹈的那種隨性天然而成的愛。這種愛，沒有理由，沒有修飾。

舞蹈是影片的最直接的看點，而影片最重的看點，卻是導演深藏在這一切后面的主題和內涵。

作為一部帶有濃烈女性主義和女權色彩的影片，導演依然在強調女性的問題。電影的主角莎曼就是一個弱勢女性群體的最好代言人。電影對這個角色的設定就是一個弱勢中的弱勢，莎曼一方面是一個從共產主義國家來打工求醫的孤獨女性，沒有男人陪伴；另一方面又似乎有輕微的弱智與天真。

之前在工廠的工作里，雖然經常做白日夢，而且眼睛視力太差經常出亂子，但是有周圍友好的工友以及自己的好友的照顧與幫忙，也算平安。白人警察，這個高大的男人，本來處處照顧著莎曼一家，但是當他面對債務危機和自己深愛妻子無法彌補的物欲時，他卻出賣和欺騙了單純無知的莎曼。

我們注意到，影片里的男性，幾乎都是呈負面形象的。警察一方面是一個負責人的好人，另一方面又無法克制自己的私欲，在矛盾與自責中滑入死亡的深淵。警察漂亮的老婆，作為唯一一個帶有負面色彩的女性，本來也是十分同情莎曼的，但是她的物欲的無盡間接催生了丈夫的犯罪，這一點和宗教故事里伊甸園的一段很相似。只是，這里挑唆男人犯罪的女性，并不是故意和直接的，而是一種無意識的行為，她本身還是一個富有同情心的女人。法庭上的男人們，監獄里的男人們，或者工廠里的男人們，除了追求莎曼的杰夫，都是一種冰冷和缺乏情感的存在。所有對莎曼一家照顧和同情的人，幾乎都是女性。作為社會的脊梁，男性們在這樣一個弱勢的女性面前，幾乎沒有表現出一絲的紳士風度和男人應有的擔當。這也是馮提爾電影里一貫的特點——男人都是缺失話語權和靈魂的存在。

我在觀看電影個過程中，對于莎曼這樣一個形象，確實是愛恨交織的。愛的是她勇于追求自己內心所想，自由自在跳舞的激情以及對兒子默默沉重的愛。恨的則是這樣一個女子，在社會面前居然用自己的無知殺死了自己。她的邏輯非常的簡單也非常的難以理解。警官是她的朋友，警官叫她殺死自己才能拿錢，也幫助警官自己解脫，她居然就真的“幫助”了自己的朋友。殺人之后，她還沉浸在美妙的音樂與幻想中，直到被捕。法庭上，面對諸多的指控，她除了發呆就是漠然，完全沒有任何的抵抗。一個人，怎么可以如此活在理想與幻覺里，而對現實生活毫無所感呢？“怒其不爭”大概就是這個感覺了。

一個孱弱的婦女，冤死在了號稱民主自由的美國，冤死在了陽光照耀的美利堅法律之下，何嘗不是對美國為代表的現代文明以及社會的一次辛辣諷刺——這也是拉斯馮提爾的老話題“反社會”。

美國作為一個法治國家，司法公正以及對待個人的尊重和判刑的慎重一直以來是全世界效仿的典范。但是，在莎曼從審判到處死的過程中，只有冰冷的程序在威逼一個無知的婦女，除了那個女看守的一點關懷，可以說毫無溫度。法庭取證和審判的武斷，許多重要證據都是不準確和失真的；律師的失職，完全無視自己代理人的生死；陪審團的偏見，“東歐社會主義的女子本來就該死”；最后處死的過程，在犯人害怕與膽寒中，用木板將其掛起，在那首為唱完的歌聲中，猛然勒斷了莎曼的脖子。和許多觀眾一樣，我們都覺得最后在所有人都證實了莎曼確實是瞎子的時候，以為美國繁瑣的司法程序可以終于避免悲劇的發生，但是那突如其來的歌聲的戛然而止，一下子就打碎了所有人最后一點希望。

都是死，都是冤死，一開始就被屈打成招如同許多不開明國家一樣和經歷重重過程被最終“慎重”的冤死有什么區別呢？都是冰冷冷的程序，無非后者看起來更漂亮罷了。處死的一場戲，場景和節奏的把握，冷酷到心寒，絕望到悲傷，不得不讓人想起了以“道德焦慮”為作品色彩的基耶斯洛夫斯基來，他的《殺人短片》最終的行刑所表現的制度的冷酷和殘忍，似乎在后來者拉斯馮提爾的作品里，得到了某種意義上的復生。

篇三：黑暗中的舞者觀后感

你知道，這不是最后一首歌，每當歌舞劇快要結束時，你總是會聽完倒數第二首歌，然后離開，不想讓它結束，你知道，這不是最后一首歌。

《黑暗中舞者》我差一點就沒有看完，不是因為沒意思，而是看不下去，看到了人類太多的罪惡，看到了一個善良的人因為一時的貪念而害死了自己，也看到了一個 善良的人類，因為一時的脆弱而犯下了罪行，也看到了，人們不問青紅皂白就把一個無辜的人送上了107級絞架，也看到了，一個母親為了自己孩子的眼睛而放棄 了生命。

抱歉，我實在看不下去了，太多的罪惡，太多的誤會，太多的不應該發生的事情發生了。

但，這部電影最大的魔力就在這，它總是在你想要放棄的時候給你希望，用一首簡單的歌，用一曲樸實的舞蹈喚醒你，告訴你人間還是有愛的。就這樣，你看見了，一個母親對自己孩子的愛，你看見了，一個丈夫對妻子的愛，你看見了，一個老師，對自己學生的愛，你看見了，一個追求者對戀人的愛，你看見了，一名警察對一 名即將死去囚犯的愛。

你知道，這不是最后一首歌。

為了給孩子攢看眼睛的錢，你不顧自己眼睛，努力工作，徹夜加班，給別人打工掙外快，你知道，這是很累的，但你總是微笑著接受它，把機器的轟鳴聲當成音樂來 跳舞。你總是微笑著，即使自己即將雙目失明，你在鐵道上翩翩起舞，為了不讓愛你的人看出你快要失明了。你總是微笑著，即使你錯手殺了人，你知道那不該發 生，你知那是為了幫他解脫。你總是微笑著，即使在法庭上律師對你惡意相加，你幻想著和自己的偶像一起跳舞，你知道這是你最后一次以自由身條的最后一只舞。你總是微笑著，當踏上那通往絞架最后107步時，女警為你打著拍子，你再一次翩翩起舞，因為安靜是你不能承受的，即使是走路的步伐聲，也會讓你陶醉其中。你總是微笑著，當你得知你孩子的眼睛治好時，你輕輕的唱著，你為孩子和關心著你愛護著你的人祈禱。

你知道，這不是最后一首歌。

第五篇：黑暗中的舞者_觀后感

《黑暗中的舞者》觀后感

初看電影的名字，我立刻就聯想到了兩個詞：孤獨、浪漫，認定這是一部不折不扣的文藝片，然而隨著影片劇情的展開，我慢慢地融入了一種截然不同的氛圍中。

當西瑪的尖叫、歌聲、哭聲戛然而止后，我突然有點茫然，因為我不知道我到底是感受到了孤獨的絕望，還是嗅到了死亡的氣息，也許兩者都不是。其實電影進行到后半段時，我有些許詫異，但她微弱地舉起槍時，誰都沒有到接下來的真的會是一場悲劇的發生。那個對她細心照顧，愿意和他傾訴一切的房東查理可能只是為了逼她讓她把屬于她自己的錢放下才設計出貌似詐騙的鬧劇，其實他早已察覺到她是個盲人，所以利用這一點他也就順水推舟的制造了這么一種“賊喊捉賊”的假象。每個人都有另外一個自己，再兇狠的人也有善良的一面，再善良的人也有陰暗的一面，當一個人不想失去自己生活的寄托時，他便一切都不奮不顧身了，這一句話不僅適合查理，同時也適合西瑪，一邊是不想失去自己心愛的妻子，一邊是為了挽救兒子一生的幸福，左手愛情，右手親情，是的，也許你認為他們都沒有錯，但是那個孱弱的西瑪，那個在黑暗中舞動的西瑪，她是一個生活的不幸者，她是一個需要憐憫的女人，查理往昔的關心與照顧假定是真誠的，但是關鍵時刻的背叛與威脅足已粉碎一切，他用一種異常強勢的口吻和強盜主義的態度來對待弱者，讓西瑪心中的信任與依賴瞬間崩塌。西瑪永遠都是那么有原則的女人，雖然等待她的將會是死亡，但是她還是堅守著查理的奪走她生命的秘密，不為自己辯護，拋開了死去的查

理對自己的背叛，也許善良的西瑪只是為了給死去的查理及證據主導地位的現實社會一個交待，但是她一點也不想死，因為在經歷過這突入其來的劫難的前前后后，她有關心她的朋友和來不及說愛你的男友，最重要的是她還有一生摯愛、相依為命的兒子，從一個單身母親的角度，西瑪寧愿自己下地獄也要堅持讓兒子成功做完手術，失明癥像是一個毒瘤，像是一顆隨時摧毀她的定時炸彈，兒子一生的幸福就是西瑪的唯一生活下去的信念，是的，這個信念將會永恒的堅守了，但是西瑪卻戲劇性的離開了，再也回不來了。

在看完整部電影之后，我的心情是極其復雜的，這種頹然的感覺就像是自己在很輕松的狀態下突然被人用槍打死，在舒緩的前奏后突然緊接著一連串令人恐慌的重音。然而不管是在舒緩的前奏中，還是在一連串的重音處，都滲透著西瑪由衷的歌聲，西瑪是很喜愛音樂的，尤其是好萊塢的音樂劇，從劇中我們可以覺察到，不管工廠的工作有多累，不管自己失明后有多悲傷，不管生活的壓力有多大，她的內心總有一部屬于自己的音樂劇在支撐著她，這也許就是她生活信念的表現形式。

假如生活欺騙了她，她也不會就此倒下，她心中唱著歌，她知道自己還有事情沒有做完，她還有信念沒有堅守到最后，就算是你逼她，她也不會退卻，等她拿到了屬于她自己的東西，她會唱著歌結束自己的生命來補償你微薄直至被撕破的人性。