第一篇：電影《小英格蘭》觀后感

電影《小英格蘭》觀后感(精選多篇)

電影《小英格蘭》觀后感

云飛揚

一位年過古稀的希臘導演講述了20世紀30、40年代的愛情故事，那個年代確屬于“大不列顛”退變成“小英格蘭”的時代。經濟危機、世界大戰、政治動蕩、民不聊生，不過這些似乎與地中海的小島沒有任何關系，與導演潘多利·佛加瑞似乎也沒有多大關系。本屆上海國際電影節“金爵獎”競賽單元入圍影片《小英格蘭》，講述一個戰爭危機背景中的一對姐妹和一個男人的愛恨糾葛，錯位、錯失的愛情，令局中人在人倫的悖論中更加迷惘。

《小英格蘭》改編自導演的妻子、著名希臘作家、編劇伊歐納？卡里泰尼的同名長篇小說。導演潘多利·佛加瑞1940年出生于雅典，就讀于斯達夫拉克電影學院。最初曾擔任導演助理，1965年完成了他的第一部電影短片，從那時起，他的電影開始贏得國際贊譽，并多次獲獎，是上個世紀六、七十年代“希臘新電影”運動中的大師級人物。

小說于2014年出版，獲得了當年的希臘國家文學獎。佛加瑞進而將這個希臘式“命運悲劇”的三角戀故事搬上了銀幕，典雅優美的美術更烘托出影片的史詩氣度。2014年12月5日在希臘公映，獲得了巨大的社會影響力，票房也是非常成功，同時更在新近評出的有“希臘奧斯卡”之稱的希臘電影學院獎中獲得了十三項提名、最終獲得最佳影片等六項大獎，是當之無愧的年度最佳希臘電影。

姐妹花奧薩、莫斯嘉共同愛上了斯皮羅斯，然而陰差陽錯她們有個貪財勢利的老媽。劇情并沒有因地中海的純潔浪漫變得離奇神秘，而與大多情節劇類

似，奧薩與斯皮羅斯私定終生，無奈斯皮羅斯要遠航，于是被迫“嫁作他人婦”。而當斯皮羅斯逆襲歸來，成了“小英格蘭號”的船長，老媽兩眼發紅，于是又做主把小女兒莫斯嘉嫁給了船長。這與簡·奧斯汀《理智與情感》的姐妹不同，反倒有些像瓊瑤《情深深雨蒙蒙》中的巧合，與其他類似情節劇不同的是，佛加瑞表現的不是“性格”，而是“命運”，雖然我們常說“性格決定命運”。

小島上的女人大都要忍受等待丈夫歸來的孤獨，老媽不忍自己幾十年等待的孤獨讓女兒也承受，于是做出上面看似無情黑心的決定。然而，奧薩雖然能守住丈夫、撫養孩子，但心里依然愛著“妹夫”，挺著大肚子聽著妹妹和昔日情人纏綿親熱，這種“孤獨”怕是要比獨守空房來得更猛烈些。

希臘哲學家亞里士多德曾在《詩學》中曾專門探討悲劇的含義。他認為悲劇的目的是要引起觀眾對劇中人物的憐憫和對變幻無常之命運的恐懼，由此

使感情得到凈化。悲劇中描寫的沖突往往是難以調和的，具有宿命論色彩。悲劇中的主人公往往具有堅強不屈的性格和英雄氣概，卻總是在與命運抗爭的過程中遭遇失敗。有關地中海的文藝電影，往往總是海藍藍、情深深而節奏緩慢，人物內心深處的情愁在潮起潮落中暗自起落，而未必澎湃，也就是與命運形成一種內卷性的同構。

命運的悲劇無可抗爭。當斯皮羅斯二戰中陣亡的消息傳來，奧薩悲慟難抑，聲嘶力竭一聲吼把自己暴露在所有人面前，抽泣聲和大特寫將影片情緒推向高潮。這種悲劇或許會讓女性主義者不滿，因為兩個女人為一個男人爭得死去活來是有辱女性的、陳舊的、落后的觀念，然而導演反其道而行之，意欲何為呢？

本片在歐洲引發一定的非議，評論者便是從這個角度出發，認為導演和他妻子的三觀有些不正，阮玲玉與金焰主演、卜萬倉導演的《戀愛與義務》時隔八十三年后復映，也被一些當代觀眾認

為三觀問題很大。或許影片中悲劇的命運并不特指女性，即使因為妻子成為御用編劇以后越來越關注女性。潘多利·佛加瑞對古希臘悲劇原型愛情故事的執著，對大海、小島、深情的自我闡述都有自己的姿態，他如法國導演哈·內克一樣，越老越有性格，越老越年輕。

郭敬明的電影《小時代》沒有讓我們這些苦等的觀眾失望，電影是那么的令人喜愛，感覺就是書中的人物走了出來，演員的選擇也很用心，既然要還原小說，人物的選擇很重要。張紀中的金庸劇遭致罵聲連連和演員的選擇脫不了關系，致青春讓書迷不滿意，也是演員的表現與書中人物感覺相差頗大，而小時代選擇的演員大部分都貼合原著，讓人感覺，顧里就是這樣，唐宛如、南湘兩個演員的形象氣質也十分到位。至于顧源、和林蕭兩個角色，這兩個人沒有很大的特點，尤其是林蕭，小說中林蕭最像普通人，身上也沒有明顯的標簽，所以讓誰來演都差不多，那為什么不讓

人氣旺的演員來演呢?每個導演都希望有好的票房，選擇楊冪無可厚非，況且，楊冪熒幕上呈現出的樣子確實很美。

人民娛評這樣評價它，“它在紀錄、書寫、表達一種獨特的青春形態，和《那些年我們一起追過的女孩》的陽光不同，和《致我們終將逝去的青春》的糾結不同，這是人類進入到消費主義時代，都市中青少年掌握了一定的物質支配能力之后，在消費欲望、個體意識崛起、青春騷動的混合驅使下，展現出的青春形態。”不管電影好與壞，這種青春形態的好與壞，它都是我們這個時代無法跳過的東西。

郭敬明，這個名字是我們青春中的一個符號，不是所有，卻無法否定他的存在;不論是褒是貶，它都深深地刻在我們青春記憶里。小時代，不管我們愛過它還是罵過它，它都陪我們走過了5年。如果致

青春是80后的記憶，那小時代便是我們初高中的標簽之一。單單這個影

片的出現便是對我們走過的初中、高中、大學的一種緬懷。

淺析影視與文化

以 《小鞋子》為例

在上次關于《小鞋子》的作業中，我分別從三方面：從《小鞋子》看貧富差距、從《小鞋子》看人性美德、從《小鞋子》看人才培養三方面，依照自己簡單的想法與見解，寫了一篇影評。今天的這個題目讓我又想到了《小鞋子》中所體現出的濃重伊斯蘭教氣息的不一般的伊朗文化。

《小鞋子》細細地又看一遍，再瀏覽了網上的一些社會背景資料和專業評論，以及伊朗的宗教信仰與民族風情，將零零散散的筆記總結于下…

二十世紀末，在當時，伊朗電影以自己獨特的民族風情結合現代的人文意識而在國際影壇引起注目。可以說，他們的電影是把西方電影意識和自己的民族傳統結合的最為自然和成功的，《小鞋子》就是其中的代表作之一。

《小鞋子》又名《天堂的孩子》，是一部由伊朗導演馬基德·馬基迪所創作的劇情片，電影采用了精巧的敘事結構，為我們講述了兄妹間的脈脈溫情，而其中的民族風格又是電影本身文化價值的重要體現。《小鞋子》講述的是伊斯蘭教徒的生活，電影通過大量細節展現了伊斯蘭文化特色和民族電影特色：在阿里和妹妹多次穿行于街道的鏡頭中，我們可以看到許多充滿本土風情的畫面，充滿民族特色的藍

色廊柱和鏤空門框的建筑，裹著頭巾的伊斯蘭婦女，處處顯現出濃郁 的民族特色。

文化價值的體現除了對民族特色的展示之外，還表現在對自身文

化的充分肯定和如詩地贊美上。伊朗是一個極具伊斯蘭教文化特色的

國家，在阿里的背后，我們可以清楚地看到他們對自己信仰的虔誠和

知足，盡管生活上他們是貧瘠的，精神上卻樂觀開朗。他們堅信著：

真神會保佑一切。所以他們會施舍于人，幫助于人：阿里送湯給鄰居；

清真寺里的糖決不拿為己用；雖然自己沒鞋穿，也不忍心問家庭更加

窘困的女孩把鞋要回來等等，這些細節的設置都使故事充滿了溫暖的

氣息，而影片結尾的設置也是極具宗教意味的。金魚對小阿里的“安

慰”，仿佛超越貧窮，超越苦難，這種對本土文化的自信和自然的吟

唱，才使得電影關于人文主題的表現有了最寬廣而又厚實的舞臺。民

族電影怎樣表現，電影的文化價值怎樣表現，導演的做法無疑對包括

中國在內的亞洲電影都是一種啟迪。

在影片里，我們可以了解到伊朗的建筑、園藝、服裝、編織藝術

和飲食文化。

《小鞋子》里的建筑大多是破舊古老的，一塊塊磚頭靜靜堆積著，無聲無息的任身邊人來人往。從它

們的身上，你仍舊可以看出一些伊

斯蘭建筑的風格。比如說標志性的高大穹窿頂拱門，還有建筑上的花

紋不準用動物紋樣，只能是植物或文字的圖形。斑駁的大門向人們訴

說著其古老的歷史和歲月的滄桑。

對于伊朗的園藝，在影片中，阿里的父親為了改善生活想利用業

余時間當園丁。他帶著哈里來到富人區，被拒絕很多次后他們終于得

到了一份工作。在伊朗這是合乎情理的，因為伊朗的園藝概念是建造

人間天堂，在伊朗的建筑中、古跡中和繪畫中隨處可見點綴的花園。

而在伊朗國旗上的綠色更是希望和生命的象征，伊朗人對植物的熱情

可見一斑！

除此之外，伊朗人的服飾也與我們印象深刻。影片中所有的女性

都穿著寬松的長到腳踝的衣服，并用頭巾蓋住頭發和脖子。這些都是

受伊斯蘭法律嚴格控制的，違反者

要被罰款或被鞭打。由此可見，伊

朗對女性的束縛還是很緊的。

既然說到了伊朗的民族特色，那么不得不提的就是他們精美的地

毯。有著5000多年歷史的伊朗地毯編織藝術聞名全球，其精湛的工

藝、美麗的圖案與和諧的色彩搭配傾倒了無數人。它是世界上最精細、最富裝飾性、最有價值和質地最優的地毯。在《小鞋子》里，地毯的

身影可謂無處不在，在哈里的家里從地上到墻上，五顏六色的地毯讓

你目不暇接，就連影片中茶館的門口也有著斑斕的地毯。伊朗地毯是

他們生活的一部分。

不過要說到影片中最讓我感興趣的還要屬伊朗人的飲食。影片開

頭哈里買的伊朗大餅讓人垂涎。它是經過表層受熱烤烘而成！伊朗人

吃食物受宗教影響很注重吉祥之意，不過影片里并沒有出現相關內

容。在《小鞋子》里。伊朗人的茶

文化倒是給人留下了深刻的印象。

影片中茶出現了兩次，一次是莎拉為回家的父親奉茶，一次是祭祀時

大家一起飲茶。由此可見，茶在伊朗人生活中的重要性。

在《小鞋子》里沒有真正意義上的壞人，即使有體現貧富差距的

地方，導演也沒有表示憤怒，而是通過兩個不同階級的孩子幸福的玩

耍來體現脈脈溫情。伊朗是一個政教合一的國家，神權統治一切，它 的居民有98%信奉伊斯蘭教。伊斯蘭教是個全面和平的宗教，崇尚

綠色、科學、揚善抑惡。而尋求社會的正義和公平是伊朗文化的重要

特性。敬老尊賢和對外賓的殷勤款待也是伊朗傳統禮儀的一部份。所

以在電影里伊斯蘭教的精神無處不在。

《小鞋子》里純真的孩子用笑容戰勝了現實的冰冷和殘酷，它讓

我們看到了一個不一樣的伊朗社

會，讓世界認識了一個不一樣的伊

朗。離上帝最近的地方不光是耶路撒冷，在伊朗也能看到虔誠的信仰。

純潔的孩子們干凈的眼神讓觀眾的心帶著酸澀，心房一陣一陣抽痛

著，這不是同情，而是慚愧和為他們感到驕傲！

《小鞋子》是一部民族電影，它始終深情的傳達著伊朗文化價值 的魅力。

《小鞋子》是一部人文電影，它強烈的注入了人性價值的關懷，給奔波于現代社會中人們一片心靈的凈土。

watching kungfu pandaⅱ

this summer holiday, i watched an interesting american movie named kungfu pandaⅱ.in the movie, there was a panda and his friends such as a tiger, a monkey and so on.the panda named polo was so fat that he couldn’t see his own toes when he

looked down.but he was very cute and full of fun, so many people like him.he was not an ordinary panda but an hero when appearing in kungfu pandaⅱ.like many other movies in this kind, there was also a king who was very cruel.of course, it was polo and his friends’ mission to kill the bad guy.they made it.there were many problems, of course, when they tried their best to kill the king.and they overcame them by their courageand,above all, their friendship.as for myself, through the movie, i learned many important things-confidence, courage and friendship.i realize that no one can defeat us so long as we are equipped with these important things.電影功夫小蠅觀后感

《功夫小蠅》是一部印度寶萊塢電影，這讓我想到了此前曾看過另一部寶萊塢電影《三傻大鬧寶萊塢》，一部很好的批判應試教育和勵志電影，情節和立

意都很不錯，不由得感慨印度電影的水平已經超越我朝了。但是有一點讓人覺得頗有微詞的是，印度電影無一例外都有大篇幅的歌舞片段，不管是什么主題的電影或勵志或愛情，感情基調或喜悅或者悲傷，類似的歌舞鏡頭總能屢見不鮮浮現眼前，前一秒還是勾心斗角或深情款款，后一秒主角就開始紛紛起舞，直接導致印度電影時長普遍長于一般電影，很少見有低于兩個半小時的。

《功夫小蠅》講述的是一個窮小子煙火工nani苦苦追求從事慈善事業的美麗姑娘bindu，雖然從未獲得其肯定，但依然如癡如醉，初心不改。與此同時，贊助bindu慈善事業的地產商老板sudeep也垂涎于bindu的美貌，sudeep使盡渾身解數，卻發現bindu早已對nani芳心暗許而不自知。當nani歷盡千辛萬苦、好不容易即將獲得bindu的首肯、正準備與bindu度過一個甜蜜的夜晚時，卻被狠毒的sudeep殘忍殺害。死去的nani變成一只蒼蠅重生，在讓bindu相信自己

就是死去的nani后，這對戀人開始了自己的復仇計劃…

以上為劇情梗概，情節大抵如此，卻打動了我。nani對bindu的癡心和深情，以及bindu小女生般表面上不冷不熱、心里卻欲說還休的矜持和謹小慎微；男女主角們鮮明的個性，影片里對男女主角心理活動細膩到位的描寫，很難不讓人留下深刻印象。特別是nani熱切誠摯的感情、樂天積極的態度；雖遭遇挫折，卻從不輕言放棄，持之以恒，用自己的微薄力量，一點一滴向bindu表達自己真摯的感情；bindu矜持保守，對待nani不冷不熱，始終保持著距離，卻也絲毫沒有富家女孩的養尊處優、傲慢自負；而且bindu熱衷慈善教育事業，喜愛小孩子，是個溫良恭儉讓的好女孩。最終nani用自己的真心融化了bindu內心的堅冰，使之卸下了心里的戒備，接受了nani對自己的感情。影片對浪漫唯美愛情的描繪，那種曖昧不清的入微刻畫，頗讓人心馳神往。不由得讓人心生感慨，要是

能擁有一份這樣純潔甜美的感情，該有多好。

奇怪的是，雖然這部片子也有寶萊塢電影一樣大段的歌舞片段，卻并沒有讓我有太多的抵觸，反而使我覺得，歌詞里對戀愛時的心理活動表達的十分到位和入骨；那種時而躁動、時而熱切、時而沮喪、時而失落、時而美好、時而失落，種種復雜交織的情緒，都有著完美的刻畫。突然一下子，我就覺得那歌詞里吟唱的那種感覺，一定是如此的美妙和難以言喻，才能有如此優美和詩意的表達。以至于后來男主角被反派殺死，至死都未能親近女主角、女主角心如死灰，強迫自己忘記心上人時；頓時讓我感到前所未有的遺憾和壓抑，悲從中來，不可斷絕，差點就不忍心往下看了。

好在故事的最后，壞人得到了應有的果報，男女主角算是在一起了，也稱得上是久經磨難后的完美結局。

第二篇：電影《小英格蘭》觀后感

電影《小英格蘭》觀后感

云飛揚

一位年過古稀的希臘導演講述了20世紀30、40年代的愛情故事，那個年代確屬于“大不列顛”退變成“小英格蘭”的時代。經濟危機、世界大戰、政治動蕩、民不聊生，不過這些似乎與地中海的小島沒有任何關系，與導演潘多利·佛加瑞似乎也沒有多大關系。本屆上海國際電影節“金爵獎”競賽單元入圍影片《小英格蘭》，講述一個戰爭危機背景中的一對姐妹和一個男人的愛恨糾葛，錯位、錯失的愛情，令局中人在人倫的悖論中更加迷惘。

《小英格蘭》改編自導演的妻子、著名希臘作家、編劇伊歐納？卡里泰尼的同名長篇小說。導演潘多利·佛加瑞1940年出生于雅典，就讀于斯達夫拉克電影學院。最初曾擔任導演助理，1965年完成了他的第一部電影短片，從那時起，他的電影開始贏得國際贊譽，并多次獲獎，是上個世紀六、七十年代“希臘新電影”運動中的大師級人物。

小說于2013年出版，獲得了當年的希臘國家文學獎。佛加瑞進而將這個希臘式“命運悲劇”的三角戀故事搬上了銀幕，典雅優美的美術更烘托出影片的史詩氣度。2013年12月5日在希臘公映，獲得了巨大的社會影響力，票房也是非常成功，同時更在新近評出的有“希臘奧斯卡”之稱的希臘電影學院獎中獲得了十三項提名、最終獲得最佳影片等六項大獎，是當之無愧的最佳希臘電影。

姐妹花奧薩、莫斯嘉共同愛上了斯皮羅斯，然而陰差陽錯她們有個貪財勢利的老媽。劇情并沒有因地中海的純潔浪漫變得離奇神秘，而與大多情節劇類似，奧薩與斯皮羅斯私定終生，無奈斯皮羅斯要遠航，于是被迫“嫁作他人婦”。而當斯皮羅斯逆襲歸來，成了“小英格蘭號”的船長，老媽兩眼發紅，于是又做主把小女兒莫斯嘉嫁給了船長。這與簡·奧斯汀《理智與情感》的姐妹不同，反倒有些像瓊瑤《情深深雨蒙蒙》中的巧合，與其他類似情節劇不同的是，佛加瑞表現的不是“性格”，而是“命運”，雖然我們常說“性格決定命運”。

小島上的女人大都要忍受等待丈夫歸來的孤獨，老媽不忍自己幾十年等待的孤獨讓女兒也承受，于是做出上面看似無情黑心的決定。然而，奧薩雖然能守住丈夫、撫養孩子，但心里依然愛著“妹夫”，挺著大肚子聽著妹妹和昔日情人纏綿親熱，這種“孤獨”怕是要比獨守空房來得更猛烈些。

希臘哲學家亞里士多德曾在《詩學》中曾專門探討悲劇的含義。他認為悲劇的目的是要引起觀眾對劇中人物的憐憫和對變幻無常之命運的恐懼，由此使感情得到凈化。悲劇中描寫的沖突往往是難以調和的，具有宿命論色彩。悲劇中的主人公往往具有堅強不屈的性格和英雄氣概，卻總是在與命運抗爭的過程中遭遇失敗。有關地中海的文藝電影，往往總是海藍藍、情深深而節奏緩慢，人物內心深處的情愁在潮起潮落中暗自起落，而未必澎湃，也就是與命運形成一種內卷性的同構。

命運的悲劇無可抗爭。當斯皮羅斯二戰中陣亡的消息傳來，奧薩悲慟難抑，聲嘶力竭一聲吼把自己暴露在所有人面前，抽泣聲和大特寫將影片情緒推向高潮。這種悲劇或許會讓女性主義者不滿，因為兩個女人為一個男人爭得死去活來是有辱女性的、陳舊的、落后的觀念，然而導演反其道而行之，意欲何為呢？

本片在歐洲引發一定的非議，評論者便是從這個角度出發，認為導演和他妻子的三觀有些不正，阮玲玉與金焰主演、卜萬倉導演的《戀愛與義務》時隔八十三年后復映，也被一些當代觀眾認為三觀問題很大。或許影片中悲劇的命運并不特指女性，即使因為妻子成為御用編劇以后越來越關注女性（《新娘》）。潘多利·佛加瑞對古希臘悲劇原型愛情故事的執著，對大海、小島、深情的自我闡述都有自己的姿態，他如法國導演哈·內克一樣，越老越有性格，越老越年輕。

第三篇：《小時代》電影觀后感

郭敬明的電影《小時代》沒有讓我們這些苦等的觀眾失望，電影是那么的令人喜愛，感覺就是書中的人物走了出來，演員的選擇也很用心，既然要還原小說，人物的選擇很重要。張紀中的金庸劇遭致罵聲連連和演員的選擇脫不了關系，致青春讓書迷不滿意，也是演員的表現與書中人物感覺相差頗大，而小時代選擇的演員大部分都貼合原著，讓人感覺，顧里就是這樣，唐宛如、南湘兩個演員的形象氣質也十分到位。至于顧源、和林蕭兩個角色，這兩個人沒有很大的特點，尤其是林蕭，小說中林蕭最像普通人，身上也沒有明顯的標簽，所以讓誰來演都差不多，那為什么不讓人氣旺的演員來演呢?每個導演都希望有好的票房，選擇楊冪無可厚非，況且，楊冪熒幕上呈現出的樣子確實很美。

人民娛評這樣評價它，“它在紀錄、書寫、表達一種獨特的青春形態，和《那些年我們一起追過的女孩》的陽光不同，和《致我們終將逝去的青春》的糾結不同，這是人類進入到消費主義時代，都市中青少年掌握了一定的物質支配能力之后，在消費欲望、個體意識崛起、青春騷動的混合驅使下，展現出的青春形態。”不管電影好與壞，這種青春形態的好與壞，它都是我們這個時代無法跳過的東西。

郭敬明，這個名字是我們青春中的一個符號，不是所有，卻無法否定他的存在;不論是褒是貶，它都深深地刻在我們青春記憶里。小時代，不管我們愛過它還是罵過它，它都陪我們走過了5年。如果致

青春是80后的記憶，那小時代便是我們初高中的標簽之一。單單這個影片的出現便是對我們走過的初中、高中、大學的一種緬懷。

第四篇：英語小假期電影觀后感

Watching Kungfu PandaⅡ

This summer holiday, I watched an interesting American movie named KungFu PandaⅡ.In the movie, there was a panda and his friends such as a tiger, a monkey and so on.The panda named Polo was so fat that he couldn’t see his own toes when he looked down.But he was very cute and full of fun, so many people like him.He was not an ordinary panda but an hero when appearing in KungFu PandaⅡ.Like many other movies in this kind, there was also a king who was very cruel.Of course, it was Polo and his friends’ mission to kill the bad guy.They made it.There were many problems, of course, when they tried their best to kill the king.And they overcame them by their courageand,above all, their friendship.As for myself, through the movie, I learned many important things-confidence, courage and friendship.I realize that no one can defeat us so long as we are equipped with these important things.

第五篇：電影功夫小蠅觀后感

電影功夫小蠅觀后感

《功夫小蠅》是一部印度寶萊塢電影，這讓我想到了此前曾看過另一部寶萊塢電影《三傻大鬧寶萊塢》，一部很好的批判應試教育和勵志電影，情節和立意都很不錯，不由得感慨印度電影的水平已經超越我朝了。但是有一點讓人覺得頗有微詞的是，印度電影無一例外都有大篇幅的歌舞片段，不管是什么主題的電影或勵志或愛情，感情基調或喜悅或者悲傷，類似的歌舞鏡頭總能屢見不鮮浮現眼前，前一秒還是勾心斗角或深情款款，后一秒主角就開始紛紛起舞（有時候還有眾多群眾演員），直接導致印度電影時長普遍長于一般電影，很少見有低于兩個半小時的（吐個槽，寶萊塢電影要是想全程無尿點的話，恐怕你的膀胱容量得夠大）。

《功夫小蠅》講述的是一個窮小子煙火工Nani苦苦追求從事慈善事業的美麗姑娘Bindu，雖然從未獲得其肯定，但依然如癡如醉，初心不改。與此同時，贊助Bindu慈善事業的地產商老板Sudeep也垂涎于Bindu的美貌，Sudeep使盡渾身解數，卻發現Bindu早已對Nani芳心暗許而不自知。當Nani歷盡千辛萬苦、好不容易即將獲得Bindu的首肯、正準備與Bindu度過一個甜蜜的夜晚時，卻被狠毒的Sudeep殘忍殺害。死去的Nani變成一只蒼蠅重生，在讓Bindu相信自己就是死去的Nani后，這對戀人開始了自己的復仇計劃…

以上為劇情梗概，情節大抵如此，卻打動了我。Nani對Bindu的癡心和深情，以及Bindu小女生般表面上不冷不熱、心里卻欲說還休的矜持和謹小慎微；男女主角們鮮明的個性，影片里對男女主角心理活動細膩到位的描寫，很難不讓人留下深刻印象。特別是Nani熱切誠摯的感情、樂天積極的態度；雖遭遇挫折，卻從不輕言放棄，持之以恒，用自己的微薄力量，一點一滴向Bindu表達自己真摯的感情；Bindu矜持保守，對待Nani不冷不熱，始終保持著距離，卻也絲毫沒有富家女孩的養尊處優、傲慢自負；而且Bindu熱衷慈善教育事業，喜愛小孩子，是個溫良恭儉讓的好女孩。最終Nani用自己的真心融化了Bindu內心的堅冰，使之卸下了心里的戒備，接受了Nani對自己的感情。影片對浪漫唯美愛情的描繪，那種曖昧不清的入微刻畫，頗讓人心馳神往。不由得讓人心生感慨，要是能擁有一份這樣純潔甜美的感情，該有多好。

奇怪的是，雖然這部片子也有寶萊塢電影一樣大段的歌舞片段，卻并沒有讓我有太多的抵觸，反而使我覺得，歌詞里對戀愛時的心理活動表達的十分到位和入骨；那種時而躁動、時而熱切、時而沮喪、時而失落、時而美好、時而失落，種種復雜交織的情緒，都有著完美的刻畫。突然一下子，我就覺得那歌詞里吟唱的那種感覺，一定是如此的美妙和難以言喻，才能有如此優美和詩意的表達。以至于后來男主角被反派殺死，至死都未能親近女主角、女主角心如死灰，強迫自己忘記心上人時；頓時讓我感到前所未有的遺憾和壓抑，悲從中來，不可斷絕，差點就不忍心往下看了。

好在故事的最后，壞人得到了應有的果報，男女主角算是在一起了，也稱得上是久經磨難后的完美結局。