第一篇：最新2014學前兒童藝術教育(美術)期末復習考前整理

一、填空題

1、美術形象的存在方式依賴（空間）.2、美術的基本表現形式和手段是(線條、形體、結構、色彩).3、美術也稱（造型藝術、視覺藝術)或(空間藝術).4、學前兒童美術教學活動的目標是兒童美術教育的(目的)和(要求)的歸納。

5、創作活動從心理學的角度看大約經歷了(知覺、體驗)與(反思、表達)這樣一個流程。

6、整體的評價，不僅包括對兒童美術（結果）和（發展）和（兒童美術）的測量和評價，還包括（活動設計、活動組織、活動指導）和(活動效果）的評價。

7、學前兒童參與美術活動的行為過程的評價應注意根據三種不同的角度來把握，它們是將幼兒（當前）的學習與幼兒自己（過去）的學習相比較、將（某一）幼兒的美術學

20、色彩的三要素是(色相 明度 純度)。

21、色彩的明度是指色彩的(明暗)程度，在七種基本色相中，最亮的色彩是(黃色).22、色彩的運用是指學前兒童運用認識的顏色來表現物體形象，并通過顏色的(對比漸變)等變化來豐富畫面，從而表達自己的情緒、情感。

23、繪畫的形式語言是指（線條、形狀、明暗、色彩、構圖）等美術要素

24、繪畫的題材是指創作者在生活中形成的，根據一定的創作意圖進行選擇、改造或想象而進入作品的一定（生活現象）

25、國內外許多學者進行了研究，結果不盡相同，但一般認為涂鴉線條有（雜亂線、單一線、圓形線、命名線）四種水平。

26、以畫面色彩與再現客觀事物或表現主觀情感有無關系及關系的密切程度為標準，幼兒習與（其他）幼兒進行比較、將幼兒的（學習）與理想中的評價(標準)進行比較。對色彩的運用可以分為（涂抹、裝飾、再現和表現階）三個階段。

8、學前兒童的美術教育也可通過(美術和教育)兩方面體現出來。9、20世紀初期，在我國建立幼稚園時，（福祿倍爾、蒙臺梭利）的幼兒教育思想及（杜威）的教育思想相繼傳入我國。就造型美術教學方法而言，當時主要摹仿采納的是經由日本傳來的（福祿倍爾）以造型性游戲和手工制作為主的教學模式。10、1994年定稿并出版的美國《藝術教育國家標準》指出：年幼的兒童以極大的熱情對視覺藝術教學所提供的藝術材料進行實驗，對各種觀念進行探究。他們在藝術作品的創作和共享過程中表露出歡樂和興奮，（創造）是這種教學的核心。11、1927年陶行知先生在(陳鶴琴)等創辦了中國第一個鄉村幼兒園南京燕子磯幼兒園。

12、陳鶴琴把兒童繪畫的發展分為四個時期，分別是(涂鴉期、象征期、定型期、寫實期)。

13、里德生平著作主要有（《通過藝術的教育》）.14、盧梭將（感覺經驗）看做是對兒童進行智育的前提。

15、屠如美將兒童繪畫發展變現四個階段（涂鴉期、象征期、概念化期、寫實）。

16、在學前兒童美術教育的基本構成要素中占主導地位的是（學前美術老師）。

17、在幼兒園，美術教育內容一般可分為（欣賞、繪畫、手工）三大方面。

18、對話法是指美術欣賞教育中（美術作品、教師與 學生）三者之間的相互作用

19、對(教師教學行為)評價的根本目的是促進美術教育的發展。

27、技能技巧的形成需要有一定的練習，這種練習包括（分步練習與整體練習）。

28、手工教學中，教師應注意讓幼兒在學習過程中，弄清（原理）和（步驟），以幫助兒童形成技能，并將技能遷移到其他手工制作活動中去。

29、象征期是一個過渡期，發生于（學前初期）。

30、兒童繪畫的教學活動類型有（臨摹畫，寫生畫，命題畫，意愿畫）。

31、（意愿畫）是指由兒童自己獨立確定具體內容、形式和表現方法。

32、（貼樹葉）是典型的用面狀材料制作平面手工作品的制作活動

33、（5—6歲）兒童手工教學活動目標是兒童能自己選擇合適的工具，合理運用多種材料，具有一定的（立體表現力，創造力）。

34、（美術作品）是學前兒童美術教育活動的結果，它清晰地反映出兒童的美術能力水平和特點。

35、中國古代美術教育分為以精神性為主旨的美術教育和以實用性為主的美術教育，前者被稱為“藝”的美術教育，后者則被稱為重（“ 技 ”）的美術教育。

二、選擇題

1、（B、福祿倍爾）是德國的教育家，德國幼兒園的創始人。

2、（C、4-5歲）兒童繪畫教學活動的目標中需要引導兒童學習深淺、冷暖顏色的搭配。

3、（A、遮擋式）是幼兒期最高的構圖形式，以這種方式構圖的畫面有了清晰明確關系。

4、（B、撕紙）的目的是最大限度地鍛煉學前兒童的手指肌肉

5、（A、寫生畫）通過對實物的觀察進行描繪

6、（A、蔡元培）提出了幼兒教育體系，主要設立

7、（A、里德）主張通過藝術教育促進兒童人格發展

8、阿恩海姆的代表是（A、藝術與視知覺）。

9、羅恩菲爾德在分析和解釋兒童美術發展的各個階段的個人成長特征時，從以下那七個層面來評價兒童美術作品？（A、智能成長，B、身體動作的成長，C、感情成長，F、社會性成長，G、知覺成長，I、創造性成長，J、美感成長。）

10、屠美如認為不同時期的兒童繪畫有著不同的特征，兒童只能畫出一個物體的空間，但是不能參照一條軸線表現一系列物體的相對高度，是（C、前軸階段）的表現

11、美術也稱（B、影像藝術 D、視覺藝術 F、空間藝術）。

12、美術教育史上第一個“發現了兒童繪畫”、的人是（A．弗蘭茲·西澤克）。

13、學前兒童美術教育的內容涉及(C 繪畫、D 手工)和(F 欣賞）三大板塊，14、學前兒童美術教育評價是一個整體的評價，這一評價目的關注了幼兒的可持續發展和（B、教師的可持續發展兩個方面。）

15、學前兒童（C、繪畫）教學領域是教師引導學前兒童運用各種紙顏料

16、學前兒童美術教學組織原則有審美性原則、（C、創造性原則）、實踐性原則。

17、幼兒審美決于自身的內在規定性和結構與對象之間內在的適應性是因為幼兒審美具有的（A、完整性 B、主動性）.18、幼兒在表現物體的深度上有一個漸進發展的過程，可分為幾個階段(C、統為一形、正側面同在、單一面、多面變形)。

19、幼兒園環境的設計要兼具（B、實用性）和美觀性，更符合兒童的審美趣味，環境美化包括室內外環境的布置。

20、兒童美術欣賞課的基本方法是（A、對話）。

21、兒童美術繪畫課的基本方法有寫生畫、（C、臨摹）、命題畫、意愿畫。

22、兒童需要掌握的繪畫基本技能之一是手的動作、手眼協調能力和（C、手的控制能力）。23、1923年幼兒教育家（C．陳鶴琴）先生在南京創辦我國最早的幼兒園——鼓樓幼稚園，提倡中國化的幼兒教育。

24、《畫架繪畫與兒童人格》的作者是：（B．艾修勒和哈特薇克）

25、研究者在對繪畫作品的研究中發現，幼兒繪畫水平有三個較大的飛躍，依此，將幼兒美術能力的發展分為（A、“涂鴉”期、“象征”期和“概念畫”期）三個階段。

26、命題畫可分為（A、物體畫）和（C、情節畫）。

27、對教師教學行為的評價目的主要體現在以下哪一點？（D、促進美術教育的發展）

28、對于兒童為什么喜歡繪畫，陳鶴琴不贊成“天賦說”和“生理機能說”，他提出“（B、刺激一反應）”說。

29、寫生畫有（A、參照實物作畫、C默寫作畫）兩種形式

30、根據學前兒童手工制作的特點和幼兒園教師指導的特點，幼園的手工活動可以分為（A、立體）手工活動和(B、平面手)工活動。31、3歲左右的兒童開始萌發了（A、審美心理），即優美形態的審美態度，對優美事物的偏愛和識別優美物體的審美敏感性及相應的美感體驗。

32、對教師教學行為的評價目的主要體現在以下哪些方面？對以往的美術教學工作作出反思，（C、促進美術教育的發展）。

33、重“技”的美術教育主要沉落在社會中屬于（A、匠）的一類人

34、在手工教學的構思過程中，（B、物盡其用和因材施藝）是兩大基本原則 35．主張設立胎教院、乳兒院、幼稚園等一套養育機構，以代替家庭教育的教育家是(A.蔡元培)。

36．陳鶴琴把兒童繪畫的發展分為四個時期涂鴉期象征期定型期和(B．寫實期)。37．美術形象的存在方式依賴(C．空間)。

三、簡答題

1、在學前兒童美術欣賞教育里實施對話的過程中，教師應注意些什么？

答：

1、對話雙方的關系應該是平等的。

2、教師應給兒童利用多通道充分體驗的時間。

3、教師不但要自己學會提問題，還要教會兒童提問題。

4、教師不強求兒童接受某一權威的結論或自己的看法。

5、教師可引導兒童用多種方式來表達自己的審美感受

2、學前兒童美術教育總目標是什么？

6、談談學前兒童美術教學媒體的多樣化問題。

答：隨著信息化的迅速普及，美術教學媒體也越來越多樣化，視覺的參照物也更豐富多彩，如各種類型的美術作品、影視圖像等。社會美術教育是幼兒園美術教育內容的延伸和補充，除幼兒園、家庭以外的社會機構和場所所提供的早期兒童美術教育形式，如由國家和社會團體舉辦的各種美術訓練班、兒童美術技能大賽等，以及美術館、博物館、電視、電影、期刊、畫報等都能作為美術教育的特殊媒體起到積極的作用。與幼兒園相比，社會美術教育所開展的各種美術活動具有場地開闊、材料量大、活動時間充裕、指導人員專業水平高等特征，有利于提高幼兒學習美術的興趣，發展個性，并且可以自然地與藝術環境融為一體，使幼兒在輕松、愉快的氛圍中感受藝術、了解藝術并愛上藝術。

11、如何引導學前兒童進行有效的觀察?

1、選擇可供學前兒童欣賞感知的對象。美術心理學的研究表明,來自現實生活本身并且經過創作者親身體驗過的知覺材料遠比間接的知覺剌激重要得多。2注意感知內容的科學性藝術活動中的審美感知不同于科學活動中的感知。科學活動中感知的目的在于觀察客觀事實，形成科學概念,強調的是“真”。

3、注意感知過程中方法的合理性,藝術知覺主要是完形知覺和超完形知覺,對部分的感知是為藝術整體服務的。

4、注意感知過程中語言的引導性。

12、簡述陳鶴琴先生的“刺激—反應”說。

答：陳鶴琴先生認為，“小孩子喜歡畫圖，并不是內心有一種天賦的沖動，而是受了外界事物的刺激，在他腦子里留下一個深刻印象，于是他借畫圖表達出來。”陳鶴琴先生的觀點從根本上說是正確的。因為，心理是人腦對外部事物的反映，沒有外部事物的刺激，就不會有心理活動的內容，外部事物的刺激是兒童繪畫的本源。小孩子受了外界事物刺激，一定要反應，于是就用圖畫拉表達來表達他的思想和情感，這是小孩子喜歡畫圖的主要原因。

13、中國古代兒童美術教育有哪兩種傾向，其內涵為何

答；一種傾向是重“藝”的美術教育。主要浮泛于上層社會和文化人中，作為一種提升道德，陶冶性情的精神文化活動而存在，基本的學習內容是繪畫和書法，主要的教學方式是師徒授受式。另一種傾向是重“技”的美術教育。主要沉落于社會中屬于“匠”的一類人身上，此類教育以實用性為特征，包括畫，塑，剪，刻，雕，磨，貼等，技藝特色濃郁。答：

1、引導兒童初步學習感知周圍環境和美術作品中的形式美和內容美，培養他們對美的敏感性。

2、引導兒童積極投入美術活動并學習自由表達自己的感受，培養其對美術的興趣以及審美情感的體驗和表達能力，促進其人格的完善。

3、引導兒童初步學習多種工具和材料的操作以及運用造型、色彩、構圖等藝術語言表現自我和事物的運動變化，培養其審美表現和創造能力。

3、學前兒童美術教學原則是什么？

答：主要有：

1、審美性原則、2、創造性原則、3、實踐性原則。它是根據學前兒童美術教學的目的、美術本身的特性以及學前兒童身心發展的特點和教學規律制定的，是整個學前兒童美術教學過程中必須遵循的基本要求和指導原理。

4、在對學前兒童參與美術學習成果的評價中有哪些因素是值得關注的？

答：第一，幼兒畫的表現要符合幼兒身心的發展水平。幼兒的繪畫能力要配合他的身心發展，兩者才能得以平衡發展。第二，幼兒畫要能表達出內心心象，并能宣泄個人情感。第三，幼兒畫要能發揮幼兒的個性，要有自我的表現。第四，幼兒畫要能表現出繪畫材料的特征。第五，幼兒畫做平，要和畫紙的大小相稱。

5、怎樣理解學前兒童美術教育的含義？

答：(1)通過美術教育，追求一般幼兒教育的價值。順應兒童的自然發展，保證兒童身心的健康成長，培養兒童的道德感，審美情趣，認知能力，意志品質以及創造性。

(2)學前兒童美術教育立足與真、善、美的和諧統一，要求藝術滲透整個教育，使幼兒能按照其本來面目健康成長，最終成為藝術的、完美的人。

14、根據阿恩海姆的理論，兒童知覺中占優勢的傾向是什么？

答：兒童畫并不像一般人認為的那樣是依葫蘆畫瓢的，而是對原物作了大幅度改造之后的形象，因而看上去極為簡約。即那種把外物形態改造為完美簡潔的（或好的）圖形的傾向。兒童畫大都是二維的是較規則的圓形和橢圓形，只以簡潔為準。

15、阿恩海姆是如何解釋兒童畫“蝌蚪人”的？

答：阿恩海姆從他的“知覺分化”理論出發，解釋兒童畫蝌蚪人的理由：早期兒童由于知覺尚未分化，其繪畫樣式十分簡化。隨著兒童的成長，其知覺能力不斷分化，繪畫樣式也越趨復雜。在早期階段，兒童用圓表現的不只是人的頭部，而往往是整個人體。隨著兒童的成長，會根據成人的要求指出人體的一些部位和器官，但是，兒童繪畫的樣式仍服從于其知覺分化的水平，用圓和最簡單的圖形表現人體的各個部位。

16、命題畫的三個基本條件是什么？

答：

1、要有直接的或間接的生活經歷；

2、圖畫形象基本上是畫過的；

3、幼兒有初步想象作畫的習慣。

17、兒童需要掌握的繪畫基本技能有哪幾個方面？

答：一是手的動作,手眼協調能力，手的控制能力；二是 對工具和材料的理解與運用；三是對外界信息的掌握及對色彩、形狀和空間的認識與使用。

18、在日常教學中如何利用色彩的基本特點？

答：色彩都有其色相、明度、純度這三個特性。色相就是色彩的名稱，如黃色、紅色等；明度是指色彩的相對亮度；純度是指色彩的相對純凈度。這種色彩的基本特性也就是涂料色彩的基本特性。像是幼兒首先是識別色彩嘍，但是要求畫面好看、色彩豐富就一定離不開對比色的運用，必須要控制好純度。

19、在版畫制作中，那種拓印方法較適宜幼兒制作，為什么？

答：吹塑紙版畫。因為吹塑紙版畫的材料簡單，制作簡單，易于幼兒掌握。20、平面手工活動的形式主要有哪些？

答：平面手工活動主要是指學前兒童對手工工具和材料進行操作，制作出平面手工作品的活動，學前兒童的平面手工活動主要有 粘貼、剪貼、撕貼、染紙等。

21、對于技能技巧在整體練習的時間與次數上，教師該如何把握

答：按照動作形成的規律，練習時間應遵循先密后疏的原則；整體練習時間的長短應以不使兒童感到疲乏為度；練習間隔的時間的長短應以兒童不忘記動作要領為準

22、幼兒園美術教育評價主要針對哪些方面？應關注怎樣的評價方法？

答：學前兒童美術的評價是一個整體的評價，不僅包括對兒童美術結果和兒童美術發展狀況的測量和評估。在評價方法上，我們應關注一種過程化的，多元化的評估觀念，承認和關注幼兒的噶個體差異，避免用劃一的標準評價不同幼兒，在幼兒面慎用橫向的比較，以發展的眼光看待幼兒，既要了解其現有水平，更要關注其發展的速度，特點和傾向等。幼兒教育評價應以參與評價與評價的幼兒和教師的發展為本，盡可能得地使他們的素質得到整體而充分的發展，并在真實的情境中關注他們變化與成長的歷程。

23、形勢分析階段主要從哪幾個方面入手

答： 形式分析主要是通過造型、色彩、構圖等形式語言，以及構成原理的應用，加深兒童的審美體驗，提高審美理解能力。要用啟發誘導性的語言，引導兒童深入感知、體驗作品；要用通俗易懂的語言，進行淺顯而簡明的描述，讓兒童理解這些藝術語言與形式美原理的內涵；啟發兒童對作品形式美的感覺；可以經由美術創作活動使兒童獲得對欣賞的基本藝術語言和形式美的原理的認識。

24、兒童是怎樣逐步建立水平垂直關系的參照系統來進行繪畫

答：年幼的兒童思維受知覺的限制，只能知覺到事物的某一個方面。而不能知覺到事物的所有方面，在解決問題的時候，往往不能從全局考慮。這一特征常會在兒童的美術活動中表現出來，即年幼的兒童在繪畫時不能將水平一垂直關系作為穩定的參照構架，而是以局部的垂直關系替代整個畫面的水平一垂直關系。從以局部的垂直關系替代整體的水平一垂直關系，到能夠運用水平一垂直關系的參照系統構圖，這一發展過程雖說幾乎是一種跳躍式的過程，但兒童剛開始運用水平一垂直關系的參照系統進行構圖時還似乎有些呆板和模式化。然而，隨著兒童認知的發展，他們會逐漸地對自己的那種過多地使用水平線和垂直線的構圖表現出不滿。當兒童不僅能夠在水平一垂直關系的參照系統里運用水平線和垂直線表現事物，兒童表現的能力就大大增加了。

四、論述題

1、談談對學前兒童進行美術教育的意義？

答：答：（1）為學前兒童提高自我表達和交流的工具。順應兒童，促進發展，注重過程，激發影響。在學習中讓兒童自由流露，充分表達，得到熏陶。（2）發展學前兒童的創造

4、學前兒童美術欣賞教學需注意哪幾個層次？

答：

1、感覺的層次。教師以開放的態度，利用藝術作品本身的感染力激發兒童的探究欲望，要求他們用自己直接的感覺、知覺與美感意識去接觸作品。這時教師要避免用自己預定的期望去影響兒童。

2、智慧的層次。藝術活動有賴于智慧的運用，而藝術認知層面的力和想象力。引導兒童以自己的眼光去感受，形成表象，加工改造，融入想象，大膽創造。活動是需要學習的。在兒童觀看欣賞以后，引導兒童從主題、形式、象征、材料、構圖等（3）培養學前兒童的藝術審美能力。引導兒童用手，眼，腦去想象，加工，用語言去表達自己的審美感受，用美術工具和材料去表達，樹立審美觀點，豐富審美感情，發展對美的感受和理解能力。（4）促進學前兒童智力發展與全面和諧的成長。美術教育具有發展智能，培養創造意識和形象思維的能力。美術教育能促使人全面，和諧的發展。（5）作為一種有效的文化活動。要通過學前兒童美術教育和學前兒童術作品去影響社會文化氛圍，改變生活和生存環境，發展和延續美術文化。2、美國及日本當代兒童美術教育有何傾向？

答：答： 美國的傾向：把藝術的重要性提到了空前的高度，認為藝術的益處，一在個人，二在社會，藝術教育能夠培養完整的人，創造是兒童美術教育的核心。1994年定稿并出版的《藝術教育國家標準》中詳細地闡述了這個觀點。日本的傾向：認為幼兒美術教育不是專業美術教育活動，賦予幼兒自我表現以很高的價值，孩子的成長是一個不斷適應社會的過程，具體表現在外在和內化來年兩個不同的領域，應把培養兒童的個性和創造力放在首位，注重選擇是適應學前兒童心智橫長的教學內容和方法，涉及的內容相當廣泛。在造型表現上推行了一種基本的指導方法，分為形象思維，技巧運作和傳達內心活動三個環節。3、加登納的多元智能理論及其對我國學前兒童美術教育的影響？

答：答：加登納的多元智能理論包含八種：即語言智能，邏輯--數學智能，音樂智能，身體運動智能，空間智能，人際智能，自我認識智能和博物學家智能。

學前兒童美術教育有其形象性，情感性和審美性，而語言智能，音樂智能和空間智能與藝術活動有直接的聯系。智能的定義和評估必須情景化，也離不開文化背景，也有差異。在學前兒童美術教育中，應該借鑒多元智能理論，確立促進學生素質全面發展的質量觀，注重個性和法杖的評價觀，智能培養比知識更重要的能力觀，尊重學生智能結構而因材施教的教學觀，在學前兒童美術教育教學中實踐多元智能理論，深入推進素質教育。

方面進行有意識的觀察，并作扼要的陳述，在教師的指導下，進一步了解畫面的形式及其內涵。

3、表現的層次。要求兒童表達對作品的感受，在教師的啟發誘導下，對審美要素進行分析、描述和談論。教師和兒童在共同的交流中，用隱喻、暗示和解釋等巧妙地呈現藝術品的內涵與意境。并將所知覺的作品結構加以必要的說明、解釋和評價。

4、創造性層次。教師和兒童共同發掘所欣賞的藝術品的潛在美感價值，擴展其新奇性、原創性，并鼓勵幼兒在作品的潛移默化中創作自己的作品。

5、傳統少兒美術教育中存在的問題

答：

1、傳統美術教學，注重臨摹，忽視兒童的個性表現常用簡化了的圖形做為形象表現的模式，通過臨摹灌輸給兒童，把學簡筆畫稱為讓兒童掌握繪畫“詞語”。

2、傳統的美術教育忽視兒童成長的歷程，教材內容脫離兒童實際。美術活動是兒童必不可少的精神食糧，對孩子來說既是玩畫游戲，同時又是一種再創造。同時，兒童美術教育同專業的美術教育是既有區別又有聯系的。兒童美術教育主要靠發展直觀知覺，通過觀察、體驗、記憶、聯想、創造等一系列活動，調動人的一切感官，讓兒童自己去發現美、感受美、表現美、創造美。兒童美術是綜合性教育，需要利用多種媒體對兒童進行刺激，使他們產生創作的欲望和沖動，順應兒童自然發展，把知識潛移默化地傳授給他們，幫助他們完善創作所要表達的感受。

6、兒童對色彩的選擇和描繪有何特點？

答：兒童對色彩的描繪可以分為三個階段，這就是涂抹階段、裝飾階段、再現和表現階段。兒童對色彩的選擇是循序漸進的。3個月的嬰兒能分辨紅，黃，藍，綠等4種基本色；3歲—4歲的幼兒分辨紅，橙，黃，綠，天藍，紫等6種顏色的百分率為97%，4歲后達到100%。在顏色的細微區別能力在4歲后逐漸發展。4歲前，幼兒可分辨基本色；4歲后，幼兒漸漸能區別顏色的深淺和色調傾向。

7、談談幼兒涂鴉產生的原因

答:從生理方面來看,幼兒到了兩歲左右,手的骨髓和肌肉已有所發育,有了一些力量和準確靈活性,神經系統也有所發育腦、眼、手之間的協調關系基本建立,腦和視覺對手有所控制和調節,于是幼兒開始了新的動作練習,嘗試控制一些簡單的物體,比如重復地抓握擺弄東西,一遍遍拋出或拉動物品等,涂鴉即是這一時期的動作練習之一。從心理方面來看,幼兒涂鴉與他們這一時期直覺行動思維的心理水平有關,處于這一階段的幼兒在行動中感知主客觀之間的關系,不能脫離行動在頭腦中構成形象。這樣,幼兒在涂畫的過程中,不會把自己的動作和外界事物相聯系,而僅僅關注當前的動作和動作留下的痕跡, 因此,他們畫出的東西既不成形也不代表任何事物.但是,在不斷涂畫過程中,幼兒在紛亂的線條中認識一些形狀在表象功能進一步發展的條件下,他們會發現畫出的痕跡和記憶中的某些事物相像,于是去重復這些形狀,用它們代表記憶中的那些事物。

8、應該從哪幾種不同角度去把握對學前兒童參與美術活動的行動的評價

答：對學前兒童參與美術活動的行動的評價應注意根據三種不同的角度來把握:

1、學前兒童與自我即將幼兒當前的學習與幼兒自己過去的學習相比較。作為評價者的教師要注意評價的個別差異性。

2、學前兒童與團體。即將某一幼兒的美術學習與其他幼兒進行比較。教師對這種評價應持謹慎態度。教師應注意把這種評價與其他評價結合起來全面地看待幼兒的美術行為。

3、學前兒童與標準即將幼兒的學習與理想中的評價標準進行比較。這種比較使教師能清楚地把握到幼兒在其所處的發展階段中的位置，同時制訂今后發展的目標。

9、你怎樣理解學前兒童繪畫活動中的臨摹畫？

答：學前兒童繪畫活動中的臨摹畫的作用：幫助低年齡段的幼兒了解和掌握歸納形體的能力，提高幼兒的圖形表達能力，在臨摹中熟練掌握一些基本的技能，使幼兒更快地獲得成就感。內容：應是幼兒生活中的美好事物，幼兒所熟悉和感興趣的，有一定的代表性，并能聯想開去。方法：利用教材，多次觀察，反復描繪，循序漸進。

10、學前兒童手工教學需注意的問題？

答：提供必要手工活動的技能.收集手工材料與提供手工工具.選擇合適的手工題材.提供與材料工具接觸的機會.引導學前兒童積累豐富的表象積極地展開聯想.在具體實施中必須根據不同年齡段幼兒智力生理能力等發展的情況制定切實可行的目標選擇合適的內容工具和技能組織教學；對教學內容手工材料的選擇上要能舉一反三因地制宜（如城市與農村的不同）因時制宜（如季節的不同）靈活掌握。

11、試述學前兒童美術欣賞課的基本方法？

答：對話法是指在美術欣賞教育中教師兒童與美術作品三者之間的相互作用與相互交流。對話法的主要特征是：主體與主體之間相互交流；欣賞者與藝術作品之間的相互交流。在對話法的實施中教師應注意下列幾點：一是對話雙方的關系應該是平等的教師不能強求兒童接受某一權威的結論或自己對美術作品的看法而應讓兒童有自己的探索。二是教師自己要首先學會與文本進行對話并做好兒童與文本之間的“審美期待”的中介。三是教師要為兒童提供大量的欣賞機會擴大他們的視界。四是教師要為兒童創設利用多通道感受體驗的條件和充分的時間。五是教師要引導兒童學會提問并能用多種方式來表達自己的審美感受。

12、舉例說明。兒童畫的透視及空間表現是如何由低級向高級發展的？

答：幼兒在變現物體的深度上有一個漸進發展的過程，可以分為幾個階段。第一，統為一形。最初，幼兒畫出的形象不但方向感差，而且沒有深度感。幼兒觀察事物后，再用與視覺感念等同的形狀或線條將其再現。例如，用一個圓形代表人的頭部，缺乏各個面的深度。第二，正側面同在。漸漸的，幼兒意識到了物體的各個面，希望畫得更完整。于是，他們把物體的正面，側面，甚至是背面都并列在畫面上。這種方式雖然表現出物體的各個面，但形象的立體感含混不清。第三，單一面。為了避免正側面同在造成表現上的模糊性，最求明確性，幼兒開始放棄力求完整表現的企圖，舍棄其他的面，只表現一個角度看物體時所見的單一面。例如，他們畫的人物有各個形狀的面，但是缺乏立體感。第四，多面變形。這是幼兒嘗試將前幾個階段的表現方式結合起來產生的。

五．實踐題。

根據自己的教學實踐，完成一個中班的教案。《美麗的蝴蝶》 活動目的：

1、通過多媒體課件，了解蝴蝶的外形特征，并感知不同花紋和圖案的蝴蝶。

2、學習用左右對稱的方法裝飾蝴蝶。活動準備：

1、多媒體課件

2、幼兒人手一份（剪好外形的蝴蝶、記號筆、油畫棒）

3、音樂“蝴蝶飛” 活動過程：

一、教師表演唱《蝴蝶》，幼兒欣賞，激發幼兒的活動興趣。

二、利用多媒體課件，欣賞各種蝴蝶。

1、讓我們跟著蝴蝶姑娘一起到蝴蝶王國去看看吧！（欣賞課件）提問、引導幼兒了解蝴蝶的外形特征。

2、教師引導幼兒觀察蝴蝶身上的花紋，感知不同的花紋和顏色。

3、幼兒自由講述自己看到的花紋和顏色。

三、幼兒裝飾畫蝴蝶。

1、利用課件出示蝴蝶姑娘的信。

2、幼兒進行裝飾畫。①引導幼兒利用左右對稱的方法裝飾②鼓勵幼兒大膽想象不同的線條裝飾，大膽 用色。

2、結合幼兒園一個美術教育活動案例，對該美術教育活動進行評價。

小班美術《棒棒糖》，我對這堂課的評析：

從選材來講，來源于生活的經驗幼兒更能接受并理解，教師能運用這一點很好。整個活動過程教師以四個環節組成；

在開頭的導入部分教師以直接的出示棒棒糖過于簡單了，對于小班的幼兒來講設計一個富有童趣的導入能更好的吸引幼兒的注意力。

在第二環節中教師在示范的語言上能運用童趣的開小火車的形式，吸引了幼兒們學習的注意力，把畫封閉圓的目標達到了。這樣能調動幼兒聯想起更多的家庭成員，從而能結合這一點進行創作。教師在巡回指導中引導幼兒用多種色彩涂色，讓幼兒通過豐富的色彩感受棒棒糖的甜美口味激發了幼兒想象的空間。

在第三評價環節中，教師能夠抓住幼兒的亮點來鼓勵幼兒做的不錯，如有幼兒能畫封閉圓了，有幼兒用色豐富，都能及時的肯定，給了幼兒成功的喜悅。第四環節的延伸，給了幼兒經驗的提升。

總之，在整堂課中教師對幼兒的關注做的比較的到位，在課堂語言的提煉上需要不斷的學習，積累經驗。

第二篇：學前兒童藝術教育(美術)期末復習指導

學前兒童藝術教育（美術）期末復習指導

期末復習指導手冊中的練習題一定要認真做一做。期末復習以期末復習指導手冊內內容為主，教材為輔。最后祝大家考出好成績。

綜合練習部分參考答案 第一章 簡答題

3.學前兒童美術教育通過哪兩方面體現出來？P7第二段

答：學前兒童的美術教育可通過美術和教育兩方面體現出來。……使兒童的繪畫失去兒童特有的天真、稚拙和淳樸。論述題

2.如何理解學前兒童美術教育的價值定位？P16-22 每一點需要適當擴展

第二章 簡答題

2.改革開放后，中國學前美術教育開始注意到哪些方面的問題？P31 答：1.這一階段，一大批幼兒美術教育的理論與實踐工作者對我國幼兒美術教育的理論與實踐問題進行了深入細致的研究，取得了可喜的成果。

2.在美術教育中，既注意造型教學本身的體系和系統，也注意各科間的相互聯系，及美術活動與各種其他活動聯系、與整個教育的聯系。

3.在美術教育中，不僅注意幼兒美術知識經驗的積累，技能技巧的聯系，而且注意發揮幼兒的創造性、獨立性、自主性，重視情感因素在美術教育中的作用，以及美術教育對幼兒情感的培養。

4.在美術教育中，不僅注意全班幼兒集體的美術活動，而且注意個別化的美術活動，重視個別兒童的興趣、需要與個性的發展。論述題

2.談談當下幼兒園美術教育存在的問題（參考答案）

盡管少兒美術教育取得了空間的發展，但依然存在一些問題。在少兒美術教育繁榮的后面，究竟存在著怎樣的誤區？經濟利益在其中扮演了怎樣的角色？美術教育的真正目是什么？當前美術教育的現狀如何？中國的少兒美術教育該如何不斷完善走向成熟？ 什么是兒童美術教育 兒童美術教育包括三層含義。

1、學前兒童美術教育是一種情感教育，是滿足學前兒童審美情感需要的教育。學前兒童喜歡涂涂畫畫，他們對兒童美術教育應為學前兒童提供情感溝通與滿足的機會。

2、學前兒童美術教育是—種創造教育，是以培養學前兒童創造能力為核心的教育。每個兒童都有美術創作的潛能。在兒童的美術作品中，我們經常可以看到一些在成人看來既可笑又可愛的形象，如不合邏輯的構思、不合比例的造型、隨意安排的空間構圖等。這些都是兒童從自身經驗出發，經過大膽想像而創造出來的。因此，兒童美術教育應當鼓勵和指導兒童以自己的眼光觀察周圍世界，形成有個人特色的藝術表象，并通過大膽想像藝術地表現自己的體驗。

3、學前兒童美術教育是一種操作教育，是培養學前兒童手、眼、腦協調活動的操作教育，也是感受和創造美的過程。兒童需要手、眼、腦的協調活動，他們需要用腦去想像、理解相加工審美意念，用語言表達感受，用手操作材料等。傳統少兒美術教育中存在的問題

1、傳統美術教學，注重臨摹，忽視兒童的個性表現常用簡化了的圖形做為形象表現的模式，通過臨摹灌輸給兒童，把學簡筆畫稱為讓兒童掌握繪畫“詞語”。

2、傳統的美術教育忽視兒童成長的歷程，教材內容脫離兒童實際。美術活動是兒童必不可少的精神食糧，對孩子來說既是玩畫游戲，同時又是一種再創造。同時，兒童美術教育同專業的美術教育是既有區別又有聯系的。兒童美術教育主要靠發展直觀知覺，通過觀察、體驗、記憶、聯想、創造等一系列活動，調動人的一切感官，讓兒童自己去發現美、感受美、表現美、創造美。兒童美術是綜合性教育，需要利用多種媒體對兒童進行刺激，使他們產生創作的欲望和沖動，順應兒童自然發展，把知識潛移默化地傳授給他們，幫助他們完善創作所要表達的感受。

第三章

三、簡答題

3.簡述里德的藝術與教育完全交融理論 P49-50共6點

第四章 簡答題

3.簡述概念畫期的含義

概念畫期的幼兒視覺感受性又有提高,眼動的軌跡越來越符合物象的外部輪廓,手部的小肌肉進一步發育,作畫時能表現物象的主要部分和基本特征,不借助語言也能看出所畫的內容。但是,該階段的兒童常以程式化的圖形表現物象,缺乏寫實性,形象不完整,喜歡用固定樣式和畫法表現不同的對象,畫得比較概念化。4.簡述幼兒繪畫中空間概念的發展順序P73-75 論述題

3.談談幼兒涂鴉產生的原因 要點描述

從生理方面來看,幼兒到了兩歲左右,手的骨髓和肌肉已有所發育,有了一些力量和準確靈活性,神經系統也有所發育腦、眼、手之間的協調關系基本建立,腦和視覺對手有所控制和調節,于是幼兒開始了新的動作練習,嘗試控制一些簡單的物體,比如重復地抓握擺弄東西,一遍遍拋出或拉動物品等,涂鴉即是這一時期的動作練習之一。

從心理方面來看,幼兒涂鴉與他們這一時期直覺行動思維的心理水平有關,處于這一階段的幼兒在行動中感知主客觀之間的關系,不能脫離行動在頭腦中構成形象。這樣,幼兒在涂畫的過程中,不會把自己的動作和外界事物相聯系,而僅僅關注當前的動作和動作留下的痕跡, 因此,他們畫出的東西既不成形也不代表任何事物.但是,在不斷涂畫過程中,幼兒在紛亂的線條中認識一些形狀在表象功能進一步發展的條件下,他們會發現畫出的痕跡和記憶中的某些事物相像,于是去重復這些形狀,用它們代表記憶中的那些事物。

第五章 簡答題

3.學前兒童美術教學活動中美術角活動的延伸包括哪幾類? 答：第一,欣賞類,包括平面的圖片、畫冊和立體的實物工藝品兩類。第二,繪畫類,包括紙和筆及其他用于繪畫的工具和材料。第三,手工類,包括手工工具,如剪刀、膠水、尺子、小竹刀、泥工板、抹布、垃圾桶等。

第六章 簡答題

3.3~4歲兒童繪畫教學活動的目標

答：1引導兒童進一步學習多種繪畫方法(如蠟筆水粉畫、水墨畫等),體驗繪畫的快樂。

2引導兒童學習用各種線條表現感受過的物體的基本結構和主要特征。3引導兒童學習認識 12種顏色并學會辨別同種色的深淺,學習用較豐富的顏色作畫,學習區分并嘗試畫出主體色和背景色,培養他們對使用顏色的興趣。4引人寫生畫,使兒童將圖畫形象與實物形象溝通起來。5引導兒童初步學習在畫面上安排物體的上下、左右關系。

4.如何引導學前兒童進行有效的觀察? 答：1選擇可供學前兒童欣賞感知的對象。美術心理學的研究表明,來自現實生活本身并且經過創作者親身體驗過的知覺材料遠比間接的知覺剌激重要得多。2注意感知內容的科學性藝術活動中的審美感知不同于科學活動中的感知。科學活動中感知的目的在于觀察客觀事實，形成科學概念,強調的是“真”。

3注意感知過程中方法的合理性,藝術知覺主要是完形知覺和超完形知覺,對部分的感知是為藝術整體服務的。4注意感知過程中語言的引導性。

四、論述題

1.如何理解學前兒童繪畫教學中技能與創造性的關系？P128第一段 2.你怎樣理解學前兒童繪畫活動中的臨摹畫？P125 第七章

3.簡述4~5歲兒童手工教學活動的目標

答：4歲-5 歲兒童手工教學活動的目標是兒童能較熟練地使用合適的工具,具有一定的立體造型的想象力和制作能力。

· 引導兒童較熟練地使用和選擇手工工具和材料,創造性地表現自己的意愿。· 引導兒童學習用多種點狀材料拼貼物象,表現簡單的情節。

· 引導兒童學習用多種技法將紙折出物體的各個部分,組合成整體物象。·引導兒童學習用目測的方法將紙等面狀材料分塊剪、折疊剪,拼貼平面的物象或制作立體的物象。

· 引導兒童學習用拉伸的方法并配合其他泥工技法塑造結構較復雜的物象，表現其主要特征和簡單細節。

4.教師引導兒童進行泥塑活動時應注意哪些？

第一,教師自己耍了解泥塑活動中所使用的粘泥、橡皮泥和面團的特性。第二,彩塑是具有民族特色的工藝品,因而,在幼兒園大班時,教師可引導兒童對自己制作的泥塑作品進行著色描繪以美化作品。

第三,教師在評價兒童的泥塑作品時不應把重點放在追求作品的精確與細致上,而應注重兒童泥塑操作的過程及作品整體的稚拙感。第四,妥善處理兒童的泥塑作品。

四、論述題 論述學前兒童手工教學需注意的問題P162-164擴展 第八章 簡答題

3.簡述學前兒童美術教學活動的描述階段? 所謂描述,是指陳述美術作品外在的可立即指稱的視覺對象,而不涉及作品的含義及其價值的認定。如果作品是寫實的,則要指出作品包含哪些形象,如作品中所包含的人物、動物、景物、物品等。如果作品是抽象的,則要指出主要的形狀、色彩及其運動的趨向。為此,教師可以用提問的方式來進行。4.簡述學前兒童美術欣賞教學的準備

(1)深入了解兒童對欣賞的特殊態度、情感、信念和價值觀 ,他們對美術表現形式的情感和理念。每個孩子的能力是不一樣的,一定要以兒童能接受的程度作為課程教學的起點。

(2)教師要具備一定的藝術素養 , 有較為廣泛的藝術知識和技能 , 并能不斷學習, 富有挑戰冒險的精神,為兒童提供豐富的美感經驗,用富有創意的課題吸引兒童的興趣。

(3)選擇經典性的藝術作品，向兒童作系列的介紹 , 可以開拓兒童的視野, 訓練兒童藝術的敏感性。

(4)要創設良好的教學、學習環境 , 有足夠的畫冊、幻燈片、錄像、錄音等設置 , 能經常有機會接觸畫家,參觀美術館、博物館,有進行創作練習活動的場所。

論述題

2.學前兒童美術欣賞活動中如何創設有效的環境(物質與心理環境)? 答：3歲左右的兒童開始萌發了審美心理。這時的兒童有了審美心理結構的雛形,即優美形態的審美態度,對優美事物的偏愛和識別優美物體的審美敏感性及相應的美感體驗。因此,教師在指導兒童進行美術欣賞時,要注意欣賞環境的作用: 第一，走進自然,激發、培養幼兒欣賞的興趣。教師可讓兒童走進自然,接觸身邊的美的事物開始,如欣賞柳樹的炳娜多姿,感受松樹的滄桑挺拔觀賞五影繽紛、形態各異的花朵,在各種隨機的或專門的美術欣賞活動中,培養兒童對欣賞活動的興趣。

第二，布置多樣而優美的環境。在兒童生活和受教育的場所,為兒童創設優美的環境,可以對兒童進行美的熏陶和感染,使其經常感受環境中的美。

幼兒園環境的設計要兼具實用性和美觀性,更要符合兒童的審美趣味。環境美化包括室內與室外環境的布置。室內環境的設計,除了讓兒童具有足夠的活動空間以外,應在室內可利用的空間中作多種裝飾,展示各種圖片和兒童作品。在教學樓的過道、樓梯邊的墻上可陳列幼兒的創作作品和名畫復制品條件的幼兒園還可專設一間幼兒美術活動室。環境布置在色彩和形式上要有兒童的特點,應做到整潔、溫馨、活潑及兒童化,使之成為花園和樂園,在不知不覺中影響兒童的情緒。環境設備力求實用、美觀、整潔、有序。兒童在多樣而美觀的環境中,能隨時觀察各種事物,或動手操作,這有助于提高其對美的欣賞力和審美能力。教師也要有意識地用一些優美的語言感染他們,如對自然景物、美術作品帶有感情的藝術 性描繪,讓幼兒在一個良好的語言環境中學習。

第九章

三、簡答題

3.成就感是觀察和評價幼兒對自己美術成果的看法如何的標準，幼兒在這方面的行為表現可以有哪幾種類型？

答：.成就感方面是觀察和評價幼兒對自己美術成果的看法如何的標準,幼兒在這方面的行為表現可以分為以下四種類型：

第一,自己認為很成功,主動請別人看自己的作品,并講解作品的含義；能慷慨地將作品贈人。

第二,對自己的作品感覺滿意,但不主動展示,聽到別人的稱贊感到愉快,希望保留作品。

第三,認為不太成功,接受別人的看法,希望將作品交給老師。

第四,感到沮喪,對別人的反應無動于衷或抵觸,對作品去向不關心或毀掉作品。

四、論述題

應該從哪幾種不同的角度去把握對學前兒童參與美術活動的行動進行評價？ P199-201八點擴展一下

第三篇：《學前兒童藝術教育(美術)》期末復習題

《學前兒童藝術教育（美術）》期末復習題

一、填空題

1、以畫面色彩與再現客觀事物或表現主觀情感有無關系及關系的密切程度為標準，幼兒對色彩的運用可以分為三個階段，這就是、裝飾階段、再現和表現階段。

2、教師在指導兒童進行美術欣賞過程中，應注意從他們的特點出發，啟發、引導其進行美術欣賞。

3、探討美術作品所蘊涵的意義，必須在整體與部分的辯證運動中進行。為此，加達默爾提出了“”的方法。

4、學前兒童美術教學活動的目標是兒童美術教育的和要求的歸納，是學前兒童美術教學活動的具體標準和要求。

5、是指由兒童自己獨立確定具體內容、形式和表現方法，教師協助完成的繪畫。

6、繪畫的形式語言是指線條、形狀、、色彩、構圖等美術要素，是繪畫表現的手段。

7、幼兒審美取決于自身的內在規定性和結構與對象之間內在的適應性是因為幼兒審美具有的。

8、里德生平著作等身，最重要的著作是。

9、1994年定稿并出版的美國《藝術教育國家標準》指出：“年幼的兒童以極大的熱情對視覺藝術教學所提供的藝術材料進行實驗，對各種觀念進行探究。他們在藝術作品的創作和共享過程中表露出歡樂和興奮。是這種教學的核心。”

10、通過對實物的觀察進行描繪，可以使幼兒自覺地去注意周圍生活中感興趣的事物，幫助幼兒提升觀察能力和專注能力。

2．盧梭將看做是對兒童進行智育的前提。

11、美術的基本表現形式和手段是線條、、結構和色彩。

12、手工教學中，教師應注意讓幼兒在學習過程中，弄清原理和，以幫助兒童形成技能，并將技能遷移到其他手工制作活動中去。

13、阿恩海姆以心理學的理論為依據，認為感知力是從整體到局部，通過一個知覺分化的過程發展而來的。

14、美術也稱造型藝術、或空間藝術。

15、教師在指導兒童進行美術欣賞過程中，應注意從他們的特點出發，啟發、引導其進行美術欣賞。

16、國內外許多學者進行了研究，結果不盡相同，但一般認為涂鴉線條有四種水平：雜亂線、單一線、圓形線和。

17、學前兒童繪畫創作活動從心理學的角度看，大約經歷了知覺、體驗與、表達這樣一個流程。

18、色彩的運用是指學前兒童運用認識的顏色來表現物體形象，并通過顏色的對比、、重復等變化來豐富畫面，從而表達自己的情緒、情感。

19、陳鶴琴把兒童繪畫的發展分為四個時期，分別是涂鴉期、象征期、定型期、。

20、是幼兒期最高的構圖形式，以這種方式構圖的畫面有了清晰明確的前后關系。

21、美術形象的存在方式依賴。

22、在幼兒園，美術教育內容一般可分為欣賞、繪畫和三大方面。

23、中國古代美術教育分為以精神性為主旨的美術教育和以實用性為主旨的美術教育，前者被稱為重“藝”的美術教育，后者則被稱為重“”的美術教育。124、學前兒童美術教育具有美術教育的一般含義，但它又具有不同于一般美術教育的一些特征，學前兒童的美術教育也可通過美術和兩方面體現出來。

25、繪畫的題材是指創作者在生活中形成的，根據一定的創作意圖進行選擇、改造

或想象而進入作品的一定。

26、技能技巧的形成需要有一定的練習，這種練習包括與整體練習。

27、格式塔心理學家發現，有些完形給人的感受是愉悅的，這就是那些在特定條

件下視覺刺激物被組織得最好、最規則(對稱、統一、和諧)和具有最大限度的的完形。

28、研究者在對繪畫作品的研究中發現，幼兒繪畫水平有三個較大的飛躍，依此，將幼兒美

術能力的發展分為“涂鴉”期、、“概念畫”期三個階段。

29、色彩的明度是指色彩的程度，在七種基本色相中，最亮的色彩是。

30、對話法是指美術欣賞教育中兒童、教師與三者之間的相互作用與相互交流。

31、曾提出幼稚園應實施和諧的生活教育，對束縛幼兒個性發展的封

建傳統的教學方法，他的思想對當時的幼兒美術教的發展起了一定的影響。

二、選擇題

1、是指分析上述指稱對象之間的關系，也就是分析作品中各部分之間

組合的情形，如造型、色彩、構圖等形式語言和對稱、均衡、節奏、韻律、變化、統一等構成原理的應用。

A、形式分析B、描述C、解釋

2、阿恩海姆的研究主要集中在探索美術是如何與和視思維聯系在一起的。

A、聽知覺B、觸知覺C、視知覺

3、屠美如認為不同時期的兒童繪畫有著不同的特征，兒童只能畫出一個物體的空間，但是不能參照一條軸線表現一系列物體的相對高度，是的表

現。

A、雙軸階段B、單軸階段C、前軸階段

4、學前兒童美術教育的內容涉及、手工和欣賞三大板塊，它們各自獨立但又相互聯

系。

A、素描B、繪畫C、色彩5是幼兒期最高的構圖形式，以這種方式構圖的畫面有了清晰明確的前后關系。

A．遮擋式B．零亂式C．并列式

6、主張通過藝術教育促進兒童人格的發展，認為兒童生來具有藝術潛

能，并具有不同的表現類型(他將其概括為八大類型)。

A．里德B．阿恩海姆C．西澤克

7、兒童的審美情感具有，他們常常將審美過程中的那種情感帶入其他活動中，把自己當作是某個形象本身，沉浸在角色之中。

A．外顯性B．直覺性C．彌漫性

8、主張設立胎教院、乳兒院、幼稚園等一套養育機構，以代替家庭教育的教育

家是。

A、蔡元培B、陳鶴琴C、張雪門

9、兒童繪畫教學活動的目標中需要引導兒童學習深淺、冷暖顏色的搭

配，并初步學習根據畫面的需要，恰當地使用顏色表現自己的情感。

A、2-3歲B、3-4歲C、4-5歲

10．兒童需要掌握的繪畫基本技能之一是手的動作、手眼協調能力和。

A、繪畫能力B、作畫靈感C、手的控制能力

11、兒童繪畫教學活動的類型有、寫生畫、命題畫、意愿畫。

A、素描畫B、臨摹畫C、色彩畫

12、民主教育家在對學校教育進行了一些重要改革的同時，也提出了幼兒教育體系，主張設立胎教院、乳兒院、幼稚園等一套養育機構，以代替家庭教育。

A．陳鶴琴B.蔡元培C.陶行知

13、臺灣地區資深美術教育工作者其著作《幼兒畫教學藝術》一書中 從五個方面來評價幼兒的美術作品，這些正是在進行學前兒童美術學習成果評 價時值得注意的方面。

A、潘元石B、潘公凱C、潘元豐

14、幼兒審美決于自身的內在規定性和結構與對象之間內在的適應性是因為幼兒審美具有的。

A．完形性B．主動性C．情感性15、20世紀初期，在我國建立幼稚園時，造型美術教學方法主要是摹仿采納經由日本傳來的以造型性游戲和手工制作為主的教學模式。

A、蒙臺梭利B、福祿倍爾C、岡倉覺

16、羅恩菲爾德在分析和解釋兒童美術發展的各個階段的個人成長特征時，分別從智慧成長、社會成長、知覺成長、生理成長、美感成長、、創造性成長七個層面來評價兒童的美術作品。

A．性格成長B．感情成長C．心理成長

17、在手工教學的構思過程中，“”和“因材施藝”是兩大基本原則。

A、廢物利用B、物盡其用C、因意選材

18、對教師教學行為的評價目的主要體現在對以往的美術教育作出反思和。

A、提高學前兒童學習美術的興趣

B、更好地把握學前兒童教育美術活動成果

C、促進美術教育的發展

19、陳鶴琴把兒童繪畫的發展分為四個時期分別是涂鴉期、象征期、定型期、。

A、成熟期B、寫實期C、概念期

20、兒童美術欣賞課的基本方法是。

A、對話B、講述C、臨摹

21、研究者在對繪畫作品的研究中發現，幼兒繪畫水平有三個較大的飛躍，依此，將幼兒美術能力的發展分為三個階段。這就是“涂鴉”期、“象征”期、。

A．“概念畫”期B．成熟期C．形象期

22、是德國的教育家，德國幼兒園的創始人。他把藝術教育納入幼兒的教育活動之中，A．盧梭B．羅杰斯C．福祿倍爾

23、對于兒童為什么喜歡繪畫，陳鶴琴不贊成“天賦說”和“生理機能說”，他提出“”說。

A.模仿B.本能C.刺激一反應24、1923年幼兒教育家先生在南京創辦我國最早的幼兒園——鼓樓幼稚園，提倡中國化的幼兒教育。

A．張雪門B．陶行知C．陳鶴琴

25、在學前兒童美術的評價是一個整體的評價，這一評價目的關注了幼兒的可持續發展和兩個方面。

A、教師的教學效果B、教師的可持續發展C、天賦

26、也認為通過圖畫教育，可以“美備歡樂”。

A．梁啟超B．康有為C．蔡元培

27、教師在指導兒童進行美術欣賞過程中，應注意從他們的特點出發，啟發、引導其進行美術欣賞。

A．興趣B．年齡C．能力

28、命題畫的三個基本條件是：要有直接的或間接的生活經歷、、幼兒有初步想象作畫的習慣。

A、教師仔細具體地指導B、家長給以提示幫助C、圖畫形象基本上是畫過的29、以畫面色彩與再現客觀事物或表現主觀情感有無關系及關系的密切程度為標準，幼兒對色彩的運用可以分為涂抹階段、裝飾階段、三個階段。

A、興趣階段B、游戲階段C、再現和表現階段

30、幼兒對色彩的運用可以分為三個階段，即涂抹階段、裝飾階段、和表現階段。

A、具象B、表象C、抽象

31、學前兒童美術教學的組織原則有審美性原則、原則和實踐性原則。

A、實用性B、目的性C、創造性

32、方向不定的弧線、曲線、波狀線等自由曲線組成的形狀稱為非規則的自由形狀。這類形狀常見于大自然，如波浪、河流、海灘、花、草、枝、葉等。

A．自由形狀B．想象形狀C．涂鴉形狀

33、幼兒在表現物體的深度上有一個漸進發展的過程，可以分為如下幾個階段：

A、第一，統為一形。第二，多面變形。第三，單一面。第四，正側面同在。

B、第一，單一面。第二，正側面同在。第三統為一形。第四，多面變形。

C、第一，統為一形。第二，正側面同在。第三，單一面。第四，多面變形。

34、幼兒園環境的設計要兼具和美觀性，更要符合兒童的審美趣味，環境美化包括室內與室外環境的布置。

A、原創性B、實用性C、活潑性

35、寫生畫可分為寫生畫和兩種。

A、物體畫B、默畫C、情節畫

36、從幼兒實際的涂畫行為和過程上看，涂鴉是的畫線活動。

A、有意識B、表達思想C、沒有表現意圖37、3歲左右的兒童開始萌發了審美心理，這時的兒童有了結構的雛形，即優美形態的審美態度，對優美事物的偏愛和識別優美物體的審美敏感性及相應的美感體驗。

A、審美心理B、創造心理C、制作心理

38、以畫面色彩與再現客觀事物或表現主觀情感有無關系及關系的密切程度為標準，幼兒對色彩的運用可以分為涂抹階段、、再現和表現階段三個階段。

A、裝飾階段C、興趣階段D、游戲階段

39、認為兒童繪畫的原因是來自于兒童內心的一種沖動。

A、天賦說B、生理機能說C、刺激反應說

40、命題畫的三個基本條件是：要有直接的或間接的生活經歷、、幼兒有初步想象作畫的習慣。

A、教師仔細具體地指導B、家長給以提示幫助C、圖畫形象基本上是畫過的41、不同年齡的幼兒，在能力上相差很大，而不同類型的繪畫使用的工具也不同，因此要根據幼兒的能力選擇合適的繪畫種類，才能收到預期的效果。如低年齡段的幼兒宜用硬筆，不宜用。

A、油畫棒B、蠟筆C、毛筆

42、深刻揭示了美術與道德的關系，他說：“美術之目的，雖與道德不盡

符，然其力足以淵邃人之性情，崇高人之好尚，亦可輔道德以為治。”

A、魯迅B、陶行知C、蔡元培

43、美術教育史上第一個“發現了兒童繪畫”、給兒童繪畫以崇高地位的人是。

A、福祿倍爾B、皮亞杰C、岡倉覺

44、在線條上，水平線意味著放松、平靜與休止；意味著靜態張力、準備就緒、抵抗力、支撐；斜線意味著動作、活力和不平衡；弧線、曲線、波浪線給人以流暢、舒緩、優雅之感。

A、直折線B、垂直線C、曲直線

45、在手工教學的構思過程中，“”和“因材施藝”是兩大基本原則。

A、廢物利用B、物盡其用C、因意選材

46、兒童需要掌握的繪畫基本技能之一是手的動作、手眼協調能力和。

A、繪畫能力B、作畫靈感C、手的控制能力

（二）簡答題

1、幼兒園美術教育評價主要針對哪些方面？應關注怎樣的評價方法？

2、學前兒童繪畫的內容類型有哪些？

3、在對話法的實施中，教師應注意哪幾點？

4、教師引導兒童進行泥塑活動時應注意哪些？

5、怎樣理解學前兒童美術教育的涵義？

6、對學前兒童參與美術活動的行動的評價應根據哪幾種不同的角度來把握？

7、學前兒童美術教學活動的目標設計的注意點有哪些？

8、簡述概念畫期的含義。

9、兒童需要掌握的繪畫基本技能有哪幾個方面？

10、3歲～4歲兒童繪畫教學活動的目標？

11、兒童需要掌握的繪畫基本技能有哪幾個方面？

12、成就感方面是觀察和評價幼兒對自己美術成果的看法如何的標準，幼兒在這方 面的行為表現可以為哪幾種類型？

13、學前兒童美術教學原則是什么？

14根據阿恩海姆的理論，兒童知覺中占優勢的傾向是什么？

15、美術教育的含義體現為哪兩方面？

16、幼兒命題畫的三個條件？

17、兒童需要掌握的繪畫基本技能有哪幾個方面?

18、美術與其他各種藝術的不同之處主要表現在哪些方面？

19、簡述陳鶴琴先生的“刺激—反應”說

20、學前兒童美術教育總目標是什么?

21、怎樣理解學前兒童美術教育的涵義？

22、學前兒童美術欣賞教育中實施對話的過程中，教師應注意什么？

23、學前兒童美術教學活動的描述階段？

24、阿恩海姆是如何解釋兒童畫“蝌蚪人”的？

25、中國古代兒童美術教育有哪兩種傾向，其內涵為何？

26、指導兒童欣賞時，形式分析階段主要從哪幾方面入手？

27、4歲～5歲兒童手工教學活動的目標？

28、學前兒童美術欣賞教學需注意哪幾個層次？

29、根據阿恩海姆的理論，兒童知覺中占優勢的傾向是什么？

30、如何引導學前兒童進行有效的觀察？

31、學前兒童美術教學活動中美術角活動的延伸包括哪幾類？

三、論述題

1、如何理解學前兒童繪畫教學中技能與創造性的關系？

2、學前兒童美術欣賞活動中如何創設有效的環境？

3、學前兒童美術欣賞教學需注意哪幾個層次？

4、談談幼兒涂鴉產生的原因。

5、加登納的多元智能理論，及其對我國學前兒童美術教育的影響？

6、簡述學前兒童美術欣賞教學的準備。

7、在日常教學中如何利用色彩的基本特點？

8、在學前兒童美術教育中如何合理利用教學資源？

9、簡單論述兒童對色彩的選擇和描繪的特點。

10、談談對學前兒童進行美術教育的意義。

第四篇：we學前兒童藝術教育(美術)期末復習指導手冊

綜合練習及參考答案

一、填空題：（每空1分）

1、美術形象的存在方式依賴。

2、美術的基本表現形式和手段是、、和。

3、20世紀初期，在我國建立幼稚園時，的教育思

想相繼傳入我國。就造型美術教學方法而言，當時主要摹仿采納的是經由日本傳來的以造型性游戲和手工制作為主的教學模式。

4、1994年定稿并出版的美國《藝術教育國家標準》指出：“年幼的兒童以極大的熱情

對視覺藝術教學所提供的藝術材料進行實驗，對各種觀念進行探究。他們在藝術作品的創作和共享過程中表露出歡樂和興奮。是這種教學的核心。”

5、陳鶴琴把兒童繪畫的發展分為四個時期，這四個時期分別

是、、、。

6、里德生平著作等身，最重要的著作是

7、國內外許多學者進行了研究，結果不盡相同，但一般認為涂鴉線條

有、單一線、、命名線四種水平。

8、以畫面色彩與再現客觀事物或表現主觀情感有無關系及關系的密切程度為標準，幼

兒對色彩的運用可以分為、、三個階段。

9、學前兒童美術教學活動的目標是兒童美術教育的和的歸納，是學

前兒童美術教學活動的具體標準和要求。

10、在幼兒園，美術教育內容一般可分為、和三大方面。

11、技能技巧的形成需要有一定的練習，這種練習包括。

12、學前兒童繪畫創作活動從心理學的角度看，大約經歷了與、13、對話法是指美術欣賞教育中三者之間的相互作用與相互

交流。

14、手工教學中，教師應注意讓幼兒在學習過程中，弄清以幫助兒童形成技能，并將技能遷移到其他手工制作活動中去。

15、學前兒童美術的評價是一個整體的評價，不僅包括對兒童美術和兒童美

術的測量和評價，還包括對美術教育活動中教師的、、、和的評價。也就是說，這一評價目的關注了幼兒的可持續發展和教師的可持續發展兩個方面。

16、學前兒童參與美術活動的行為過程的評價應注意根據三種不同的角度來把握，它們

是將幼兒的學習與幼兒自己的學習相比較、將幼兒的美術學習與幼兒進行比較、將幼兒的與理想中的評價進行比較，這種比較使教師能清楚地把握到幼兒在其所處的發展階段中的位置，同時制訂今后發展的目標。

17、色彩的三要素是、、18、色彩的明度是指色彩的程度，在七種基本色相中，最亮的色彩是

二、選擇題：（每題2分）

1、美術也稱。

A、形體藝術B、影像藝術C、造型藝術

D、視覺藝術E、民間藝術F、空間藝術

2、學前兒童美術教育的內容涉及、和三大板塊，它們各自獨立但

又相互聯系。

A 素描、B 設計、C 繪畫、D 手工、E 色彩、F 欣賞

3、美術教育史上第一個“發現了兒童繪畫”、給兒童繪畫以崇高地位的人是

A．弗蘭茲·西澤克B．福祿倍爾C．皮亞杰D．岡倉覺4、1923年幼兒教育家先生在南京創辦我國最早的幼兒園——鼓樓幼稚園，提倡中國化的幼兒教育。

A．張雪門B．陶行知C．陳鶴琴D．蔡元培

5、《畫架繪畫與兒童人格》的作者是：

A．加登納B．艾修勒和哈特薇克C．里德D．阿恩海姆

6、研究者在對繪畫作品的研究中發現，幼兒繪畫水平有三個較大的飛躍，依此，將幼兒美術能力的發展分為三個階段。

A．“涂鴉”期、“象征”期和“概念畫”期

B．“概念畫”期、“象征”期和“涂鴉”期

C．“象征”期、“涂鴉”期和“概念畫”期

7、A．遮擋式B．零亂式C．并列式D．多層并列式

8、兒童美術欣賞課的基本方法是。

A、對話B、講述C、臨摹

9、兒童美術繪畫課的基本方法有寫生畫、、命題畫、意愿畫。

A、素描B、設計C、臨摹

10、命題畫可分為和

A．物體畫B．寫生畫C．情節畫D．臨摹畫

11、幼兒審美決于自身的內在規定性和結構與對象之間內在的適應性是因為幼兒審美具有的。

A、完形性B、主動性C、情感性

12、對教師教學行為的評價目的主要體現在以下哪一點？（）

A、提高學前兒童學習美術的興趣

B、對以往的美術教育作出反思

C、更好地把握學前兒童教育美術活動成果

D、促進美術教育的發展

三、簡答題：（每題10分）

1、怎樣理解學前兒童美術教育的涵義？

2、在學前兒童美術教育中如何合理利用教學資源？

3、中國古代兒童美術教育有哪兩種傾向，其內涵為何？

4、根據阿恩海姆的理論，兒童知覺中占優勢的傾向是什么？

5、簡述陳鶴琴先生的“刺激—反應”說。

6、阿恩海姆是如何解釋兒童畫“蝌蚪人”的？

7、學前兒童美術教育總目標是什么？

8、學前兒童美術教學原則是什么？

9、命題畫的三個基本條件是什么？

10、兒童需要掌握的繪畫基本技能有哪幾個方面？

11、幼兒園美術教育評價主要針對哪些方面？應關注怎樣的評價方法？

12、對學前兒童參與美術學習成果的評價中有哪些因素是值得關注的？

13、在日常教學中如何利用色彩的基本特點？

四、論述題：（每題30分）

1、談談對學前兒童進行美術教育的意義？

2、美國及日本當代兒童美術教育有何傾向？

3、加登納的多元智能理論，及其對我國學前兒童美術教育的影響？

4、你怎樣理解學前兒童繪畫活動中的臨摹畫？

5、學前兒童美術欣賞教學需注意哪幾個層次？

綜合練習答案

一、填空題

1、空間

2、線條形體結構色彩

3、福祿倍爾蒙臺梭利杜威福祿倍爾

4、創造

5、涂鴉期象征期定型期寫實期

6、《通過藝術的教育》

7、雜亂線圓形線

8、涂抹階段裝飾階段再現和表現階段

9、目的要求

10、欣賞繪畫手工

11、分步練習整體練習

12、知覺體驗反思表達

13、兒童美術作品

14、原理步驟

15、結果兒童美術發展狀況活動設計活動組織活動指導

16、當前過去某一其他學習標準

17、色相明度純度

18、明暗黃色

二、選擇題

1、CDF2、CDF3、A4、B5、B6、A7、A8、A9、C

活動效果

10、AD11、B12、BD

三、簡答題（參考）

1、美術取向的學前兒童美術教育是旨在延續和發展人類的美術文化而實施的教育的最初環節，這種價值取向將美術本身及其功能視為首要的東西。幼兒階段是實現這種價值的最初階段，它為這種價值的完全實現打下了基礎。而教育取向的學前兒童美術教育則著眼教育，以美術作為教育的媒介，通過美術教育，追求一般幼兒教育的價值。具體地說，就是通過學前兒童美術教育，順應兒童的自然發展，保證兒童身心健康地成長，培養兒童的道德感、審美情趣、認知能力、意志品質以及創造性。

學前兒童美術教育立足于真、善、美的和諧統一，要求藝術滲透整個教育，使幼兒能按其本來面目健康成長，最終成為藝術的、完美的人。

2、隨著信息化的迅速普及，美術教學媒體也越來越多樣化，視覺的參照物也更豐富多彩。如：各種類型的美術作品、影視圖像等。還有社會美術教育是幼兒園美術教育內容的延伸和補充，除幼兒園、家庭以外的社會機構和場所所提供的早期兒童美術教育形式如，由國家和社會團體舉辦的各種美術訓練班、兒童美術技能大賽等，以及美術館、博物館、電視、電影、期刊、畫報等都能作為美術教育的特殊媒體起到積極的作用。有利于提高幼兒學習美術的興趣，發展個性。并且可以自然的與藝術環境融為一體，使幼兒在輕松、愉快的氛圍中感受藝術、了解藝術并愛上藝術。

3、從奴隸社會到漫長的封建社會，中國美術教育是以存在重“藝”和重“技”兩種傾向為特色的。

重“藝”的美術教育浮泛于上層社會和文化人中，主要作為一種提升道德、陶冶性情的精神文化活動而存在，基本的學習內容是繪畫和書法，主要的教學方式是師徒式的。

重“技”的美術教育主要沉落于社會中屬于“匠”的一類人，此類教育以實用性為特征，包括畫、塑、鑄、剪、刻、雕、磨。貼等，技藝特色濃郁。

4、兒童畫并不像一般人認為的那樣是依葫蘆畫瓢的，而是對原物作了大幅度改造之后的形象，因而看上去極為簡約。這種現象不能完全歸結為兒童的智力或繪畫能力的水平較低，而是歸之于兒童知覺中占優勢的簡化傾向，即那種把外物形態改造為完美簡潔的（或好的）圖形的傾向。正是在這種傾向的支配下，兒童畫大都是二維的；大都是較規則的圓形和橢圓形。這種傾向似乎毫不顧及原形，只以簡潔為準。

5、陳鶴琴先生認為，“小孩子喜歡畫圖，并不是內心有一種天賦的沖動，而是受了外界事物的刺激，在他腦子里留下一個深刻印象，于是他借畫圖表達出來。”陳鶴琴先生的觀點從根本上說是正確的。因為，心理是人腦對外部事物的反映，沒有外部事物的刺激，就不會有心理活動的內容。外部事物的刺激是兒童繪畫的本源。

6、阿恩海姆從他的“知覺分化”理論出發，解釋兒童畫蝌蚪人的理由：早期兒童由于知覺尚未分化，其繪畫樣式十分簡化。隨著兒童的成長，其知覺能力不斷分化，繪畫樣式也越趨復雜。在早期階段，兒童用圓表現的不只是人的頭部，而往往是整個人體。隨著兒童的成長，會根據成人的要求指出人體的一些部位和器官，但是，兒童繪畫的樣式仍服從于其知覺分化的水平，用圓和最簡單的圖形表現人體的各個部位。

7、學前兒童美術教育總目標是對學前兒童美術教育目標最概括的陳述，是學前兒童美術教育其他層次目標的依據和基礎：

（1）引導兒童初步學習感知周圍環境和美術作品中的形式美和內容美，培養他們對美的敏感性。

（2）引導兒童積極投入美術活動并學習自由表達自己的感受，培養其對美術的興趣以及審美情感的體驗和表達能力，促進其人格的完善。

（3）引導兒童初步學習多種工具和材料的操作以及運用造型、色彩、構圖等藝術語言表現自我和事物的運動變化，培養其審美表現和創造能力。

8、學前兒童美術教學原則是根據學前兒童美術教學的目的、美術本身的特性以及學前兒童身心發展的特點和教學規律制定的，是整個學前兒童美術教學過程中必須遵循的基本要求和指導原理。主要有：（1）審美性原則、（2）創造性原則、（3）實踐性原則。

9、① 要有直接的或間接的生活經歷；

② 圖畫形象基本上是畫過的；

③ 幼兒有初步想象作畫的習慣。

10、① 手的動作,手眼協調能力，手的控制能力；

② 對工具和材料的理解與運用；

③ 對外界信息的掌握及對色彩、形狀和空間的認識與使用。

11、學前兒童美術的評價是一個整體的評價，不僅包括對兒童美術結果和兒童美術發展狀況的測量和評估，還包括對美術教育活動中教師的活動設計、活動組織、活動指導和活動效果的評估。在評價方法上，我們應關注一種過程化的、多元化的評價觀念。承認和關注幼兒的個別差異，避免用劃一的標準評價不同的幼兒，在幼兒面前慎用橫向的比較，以發展的眼光看待幼兒，既要了解現有水平，更要關注其發展的速度、特點和傾向等。

強調幼兒教育評價應以參與評價的幼兒和教師的發展為本，盡可能地使他們的素質得到整體而充分的發展，并在真實的情境中關注他們變化與成長的歷程。

12、對學前兒童參與美術學習成果的評價特別要關注的是：幼兒美術作品的表現要符合幼兒身心的發展的年齡特點；幼兒美術作品要能表達出內心心像、情感、情緒。幼兒美術作品要能發揮幼兒的個性，要有自我的表現；幼兒美術作品要能表現出活用繪畫材料的特性；幼兒的繪畫作品，要和畫紙的大小相稱，令人感覺舒適。

13、主要從色彩所特有特殊情感和象征意味、色彩有了一種特殊的象征內涵、色彩對人所產生的心理及情緒上的影響，簡單談談自己運用色彩的體會或認識。

四、論述題

1、學前兒童美術教育賦予兒童自發的美術游戲以極大的教育價值，使兒童能在這種具有明顯的審美特征的游戲活動中愉悅自己，滿足自己，表現自己，使幼兒人格的“種子”通過美術游戲這一自然生長的土壤得以發芽，為形成健全人格奠定基礎。

學前兒童所具有的先天的藝術潛質，可以在適當的教育的激發和影響下得到很好的發展。而學前階段是對兒童進行藝術教育的關鍵時期。學前兒童的美術作品及其創作過程充分表現了他們的創造力。而教師對這種創造性的美術作品的贊賞和鼓勵必然會使兒童對美術創作活動產生更大的興趣，從而更進一步地促進其創造能力的發展。

兒童在視覺形象的欣賞、表現和創造活動中領悟審美思想和審美形態，從而逐步完善自己的審美心理結構，審美教育是全面發展教育不可缺少的組成部分。所以，學前兒童美術教育可以作為學前教育“各領域內容相互滲透”的載體，也就是說，藝術應為教育的基礎。教育的目的是在發展獨特性的同時，也發展個體的社會意識。

學前兒童美術教育應使幼兒能從美術的角度，為在情感和思想上有資格介入人類心靈交流的系統提供必要的準備。

（以上是學前兒童進行美術教育的意義的基本框架，論述時還可根據自己的理解舉例闡述）

2、美國：對于美國當代的兒童美術教育思想和教育舉措，1994年定稿并出版的美國《藝

術教育國家標準》可說是一個集大成的文件。《標準》指出：“年幼的兒童以極大的熱情對視覺藝術教學所提供的藝術材料進行實驗，對各種觀念進行探究。他們在藝術作品的創作和共享過程中表露出歡樂和興奮。創造是這種教學的核心。他們學會用各種工具、過程和媒體進行工作。他們學會在視覺天地的探究中協調他們的雙手和頭腦。他們學會選擇，以強化觀念的交流。他們的自然好奇心得以促進，并習得意志力和持恒心的價值。”

日本：在當代，日本教育界認為，幼兒美術教育不是專業美術教育活動，應把培養兒童的個性和創造性放在首位，因此在美術教育中要特別避免教師固守自己的審美趣味和一定的形式語言，而造成兒童單一表現的情況。美術教育賦予幼兒自我表現以很高的價值，在美術教育中，透過藝術的教育，結合造型基礎教學。這兩者的統合，可能是日本學前兒童美術教育正在探索的路線。

3、智能的定義：智能是一種處理訊息的生理和心理潛能。這種潛能在某種文化背景之下，會被激活以解決問題或是創造該文化所珍視的產品。加德納提出以下八種智能：語言智能和邏輯—數學智能，音樂智能、身體運動智能和空間智能，人際智能和自我認識智能，博物學家智能。

藝術的三大特征是形象性、情感性和審美性，而他認為情感在人的智能方面起著主要作用，這三種智能與藝術活動有直接的聯系。此外在造型藝術中空間智能也是一種重要的智能。

多元智能理論雖然認為每一種智能都是獨立存在的，但同時也認為人類個體在解決問題和制造產品時，往往運用組合在一起的幾種智能來完成，因此各自獨立的智能之間，有著各種各樣的聯系。

借鑒多元智能理論，對學校教育改革進行整合，確立促進學生全面素質發展的質量觀、注重個性和發展的評價觀、智能培養比知識更重要的能力觀和尊重學生智能結構的因材施教的教學觀，從而在教育教學實際中實踐多元智能理論，深入推進素質教育。

4、該題有較大的自由度，可圍繞學前兒童美術的教學目標、幼兒不同年齡段的特點等簡述自己的觀點，但需有必要的理論上的支撐。

5、⑴ 感覺的層次。教師以開放的態度，利用藝術作品本身的感染力激發兒童的探究欲望，要求他們用自己直接的感覺、知覺與美感意識去接觸作品。這時教師要避免用自己預定的期望去影響兒童。

⑵ 智慧的層次。藝術活動有賴于智慧的運用，而藝術認知層面的活動是需要學習的。在兒童觀看欣賞以后，引導兒童從主題、形式、象征、材料、構圖等方面進行有意識的觀察，并作扼要的陳述，在教師的指導下，進一步了解畫面的形式及其內涵。

⑶ 表現的層次。要求兒童表達對作品的感受，在教師的啟發誘導下，對審美要素進行分析、描述和談論。教師可以著重分析作品中視覺元素的特色，作者是如何安排或組織，以達到創作的預期效果的。教師和兒童在共同的交流中，用隱喻、暗示和解釋等巧妙地呈現藝術品的內涵與意境。并將所知覺的作品結構加以必要的說明、解釋和評價。

⑷ 創造性層次。教師和兒童共同發掘所欣賞的藝術品的潛在美感價值，擴展其新奇性、原創性，并鼓勵幼兒在作品的潛移默化中創作自己的作品。

第五篇：學前兒童藝術教育期末考試復習1

學前兒童美術教育的含義：可以通過美術和教育這兩個方面體現出來，根據美術教育兩方面的側重點，可相應的將學前兒童教育分為美術取向的學前兒童美術教育和教育取向的學前兒童美術作用。美術取向：著眼美術本身即以美術為本輪以教育為手段，對學前幼兒傳授美術知識和技能已發展和延續文化。教育取向：著眼于教育，即以美術作為教育的媒介，通過美術教育追求一般教育的價值，具體說就是通過學前兒童美術教育順應兒童的自然發展，促進兒童身心健康成長，培養兒童道德感、審美情感、認知能力、意志品質、以及創造性的。學前兒童音樂：指學前兒童所進行的音樂藝術活動，它反映了學前兒童對音樂的感受，理解，表現和創造，也表現了學前兒童對周圍世界的認識和情感，具體包括歌唱活動，律動舞蹈，音樂欣賞活動，音樂游戲活動，節奏樂活動等。

學前兒童音樂教育:是一門研究學前兒童音樂發展、音樂學習的特點、規律以及如何對學前兒童實施音樂教育的學科，是以兒童音樂為學習內容的教育實踐活動，他是兒童音樂與學前兒童教育學相互交融的產物，是一門實踐性很強的學科。音樂能力：指個體從事音樂時間活動的本領（演唱，演奏，音樂欣賞，音樂創作等

本領.音樂的感受力：指對音樂作品所反映的情趣和思想感情的體驗能力 音樂的表現力：指在音樂感受能力的基礎上把自己的理解和感受通過自己的聲音和

動作表達出來的能力.幼兒園手工活動：是指幼兒在教師引導下，利用各種材料進行的造型操作游戲。主要包括泥工，紙工和各種其他材料進行的綜合性手工活動，可以使幼兒的動手能力，操作協調能力，耐心細致，有序的工作習慣得到鍛煉與培養。幼兒園環境：是指幼兒園身心發展所必須具備的一切物質條件和精神條件的總和。它包括物質環境和人文環境兩大部分，幼兒園物質環境涵蓋幼兒園所有室內外的活動設施設備，幼兒園人文環境包括幼兒園人際環境和文化環境，它是指教育觀念和保教水平。

幼兒園音樂教育活動的含義：是以兒童為主體，以適合兒童的音樂為客體，通過教師設計和組織的多種形式的音樂活動使主客體相互作用，以培養和發展兒童的音樂能力，促進兒童身心全面發展為過程的教育活動。美術的發生：

1.模仿論：代表（亞里士多德、達芬奇、狄德羅、車爾尼雪夫斯基）

2.游戲論：德（席勒）英（斯賓塞）3.表現論：英（雪萊）俄（托爾斯泰）

4.巫術論：英（泰勒）5.勞動論：沃拉斯切克、畢歇爾 藝術兒童之間的共同特征：

1.形象性2.情感性3.愉悅性 美術的類別：

1.繪畫中國畫又稱（水墨畫），油畫師夕陽回話的代表

2.雕塑3.工藝美術4.建筑藝術5.工業（與環境）設計美術 學前兒童美術活動的主要內容：

繪畫、手工、美術欣賞 美術活動的教育因素：好玩即游戲因素、好看即藝術因素、貼近兒童生活即生活因素、動手創造即操作因素、尊重創造即創造因素 按題材內容和形式繪畫活動：

1.命題畫活動（又稱主題畫活動）⑴物體畫活動⑵情節畫活動

2.意愿畫活動（稱自由畫活動）3.裝飾畫活動（稱圖案畫活動）幼兒園環境裝飾設計原則：

1.教育性原則2.審美性原則3.趣味性原則

4.參與性原則5.發展性原則6.動態性原則7.安全性原則。美術活動準備:

1.經驗準備：認識、操作、心理、情感2.物質準備：各種物質材料 音樂的具體特征：

1.音樂是音響的藝術2.音樂是聽覺的藝術3.音樂是時間的藝術

4.音樂是情感的藝術5.音樂是表演的藝術

學前兒童音樂教育內容：

歌唱、韻律活動、音樂欣賞活動、音樂游戲、節奏音樂。音樂游戲種類：內容與主題

1.有主題音樂2.無題音樂游戲 根據游戲類型分類：

1.歌舞游戲2.表演游戲

音樂游戲的材料包括:

1.情節，角色方面2.動作方面3.音樂方面4.趣味性方面 學前兒童音樂教育活動設計原則：

1.發展性原則2.互動性原則3.整體性原則4.差異性原則 學前兒童音樂活動的評價原則：

1.判斷性原則2.針對性原則3.全面性原則4.客觀性原則 學前兒童美術教育任務：

1.使學前兒童喜歡美術活動，保持對美術活動的興趣

2.豐富學前兒童美術實踐經驗，建立初步的審美意識

3.發揮美術的情感教育功能，促進學前兒童健全人格形成美術欣賞活動的內容:

繪畫欣賞、雕塑欣賞、工藝美術欣賞、建筑美術欣賞、自然景物欣賞、環境欣賞。手工活動指導：

1.準備精美有趣的范例引起幼兒操作學習的動機

2.提供練習的環境與時間，使幼兒充分體驗工具材料的性能

3.教師清楚的講解演示制作的基本技巧

4.制作過程中耐心的幫助與支持5.對作品的處理

兒童美術欣賞活動意義:是教師引導兒童欣賞和認識美術作品、自然景物即周圍環境理解對稱、均衡、變化等形式美的原理，感受造型、色彩、構圖等藝術手法及其情感表現、體驗美術欣賞的快樂，從而豐富感性經驗、激發兒童審美情趣的一種教育活動

教師在選擇美術活動中應注意：

1.做到內容有趣貼近生活2.在技巧上符合本班幼兒需要與接受水平

3.注意內容的投放契合當前季節與時事4.不同內容之間知識技能的連貫性 美術活動內容目標制定依據：

1.《綱要》中關于幼兒藝術教育領域的目標2.各年齡班美術能力的發展水平

3.從美術學科的內容出發，本次美術活動的具體需要 影響學前兒童美術活動的重要因素：

1.刺激兒童美術表達的興奮性2.切身體驗與思考5.重復練習的重要性

3.適合兒童水平的美術技4.兒童對美術材料的駕馭能力 音樂功能：

1.音樂的教育功能⑴陶冶情操、凈化心靈⑵啟迪智慧、誘發靈魂

2.音樂的其他社會功能吧、⑴保健功能⑵娛樂功能 學前兒童音樂教育使兒童身心得到健康發展表現在：

1.促進兒童聽覺能力的發展2.促進兒童語言能力的發展

3.促進兒童注意，觀察，記憶能力的發展4.促進兒童感情的發展

5.促進兒童個性的發展6.促進兒童身體健康

7.增進兒童身體健康 學前兒童音樂教育的任務：

1.激發學前兒童對音樂的興趣哥愛好2.重視學前兒童音樂能力的培養

3.指導學前兒童學習簡單的音樂知識和技能4.注意發揮音樂的教育作用 學前兒童音樂教育的作用：1.是對兒童進行美育的重要手段

2.有利于開發兒童右腦，增進大腦功能3.使兒童身心得到健康發展。組織學前兒童慶祝節日活動應注意：

1.面向全體兒童，每個兒童都有參加表演的機會

2.節日慶祝活動的方式要多樣化4.節日慶祝活動時間不宜過長

3.祝活動可采用全園集體性活動，各年齡段班級部活動，各班獨立活動等形式

家庭音樂教育的意義：

1.家庭是兒童最早的音樂教育環境

2.家庭音樂教育有助于兒童身心健康成長

3.家庭音樂教育是幼兒園音樂教育的基礎和補充 美術欣賞活動的指導：

1.做好物質上的準備2.做好相關知識經驗的準備

3.認真研究活動目標和欣賞內容4.采用多種方法、手段進行欣賞。美術與學前兒童的成長：

1.學前兒童的美術作品標志著兒童個體發展的程度

2.美術是學前兒童學習，認識世界的另一種語言

3.美術是學前兒童接受審美教育的重要途徑

4.美術是綜合學前兒童個性與社會性，促進兒童身心健康和發展的有效途徑。

幼兒美術造型中的在幼兒美術作品中的“像”應該是廣義的，是一類事物形象的泛指，而不是針對哪一件具體事物的“像”與“不像”，凡能把一類事物的基本形象特征表現出來，就可以說“像”，這個“像”是“基本像”，所謂的基本像有倆層含義：一是指畫面中每個物體形象應是一類事物基本形狀的特征反應。二是通過物象可以看出畫的是什么，和要傳達的意義，雖然畫面的形象可能與現實事物不相符，但卻能使我們發生與現實相吻合的聯想，這就是大家常說的兒童繪畫在其“意”而不在于其“形”。工具論：以（里德和羅斯菲爾德為代表）

工具論的優點在于提出美術教育目的理論是以兒童為本論的目的論，將美術教育的目的定位在兒童的一般發展上，強調學前兒童美術教師順應兒童的自然發展，主張通過自由、自發的自我表現和創造來認識周圍世界，發展自我，建構健全人格。不足之處:在于兒童在表現潛能時,往往容易陷入缺乏指導的境地,自由創造難以實現

工具論教育目的：認為美術教育的目的是通過美術活動促進兒童個性的健全發展。

5本質論：以（艾斯納和古力為代表）

本質論優點：提出兒童美術的學習并非成長的自然結果，美術對兒童最重要的貢獻屬于美術本質，不應該剝奪兒童能夠從美術中得到的東西。

不足之處：過分強調美術教育的系統性，勢必限制了美術活動中兒童在創造力和自由的個性表現方面的發展。

本質論目的：認為美術教育的目的在于幫助兒童了解美術在文化發展中的作用，發展他們的審美判斷能力，使其創造具有美感和表現性的美術作品。

學前兒童美術能力發展階段：

1.涂鴉期（1.5-3歲）此階段兒童從不能控制畫筆和所畫出的線條，到能手眼配合初步的控制，并對所畫出的畫發生視覺上的興趣，產生形象上的聯想。

分為：無意涂鴉、控制涂鴉、命名涂鴉

2.象征期（3-5歲）此階段兒童已不僅僅是依據畫面形象進行聯想，想象，他們開始根據自己的觀察角度與知識、經驗來表現物體，他們所繪形象從成人的角度看如同“符號”而且符號抽象，簡單，夸張，多變，有些符號難以辨認，而有些又極富典型特征。

3.圖試期（5-8歲）兒童通過自身的觀察，理解與多次實踐，開始比較為固定的樣式描畫事物，因此也常被稱為概念性的表現階段。

4.寫實期（8歲以后）是想要描畫寫實物像的時期，雖然此時知識較豐富了，但技術卻未能跟上，由于不能把所看到的事物畫的很像，往往會喪失畫畫的自信。