第一篇：人美版八年級美術上冊《三位中國美術家》教學反思

本課是欣賞課，內容多、信息量大，每個藝術家的作品風格具有鮮明特色。通過本課學習，學生可以接觸到三位不同時代、不同風格的著名中國畫家，了解他們的部分代表作品。對于我們條件不太好的學校，老師會緊扣教材，緊緊圍繞課本教學內容，設計問題。引導學生邊欣賞邊討論，堅守與探究結合完成教學。

第二篇：人美課標版八年級上冊美術教案

人美課標版八年級上冊美術教案

一、學期進度表

第一·二周==0.前言：文藝復興的頌歌——《春》 第三·四周==1.美術是人類文化的造型載體

第五·六周==2.手繪線條圖像——物象的多視角表達 第七周 ==3.墨與彩的韻味 第八周 ==4.筆墨的情趣 第九·十周==5.一版多色版畫

第十一周==6.紙板的聯想——座椅設計 第十二周==7.紙的立體組合——生活用品設計 第十三周==8.現代繪畫的色彩搭配 第十四周==9.居室的色彩搭配 第十五周==10.布置理想的家居 第十六周==11.柜架陳設的藝術 第十七周==12.美化生活的裝飾布

第十八周==13.我的小天地——立體紙模型 第十九周==14.奇異的結果 第二十周==期末測試

0.前言：文藝復興的頌歌——《春》

教學課題：文藝復興的頌歌——《春 教學類別：欣賞課 教學課時：2課時

教材分析：

一、教學指導思想

通過對波提切利的壁畫《春》這一具有人文精神性質的作品的欣賞，讓學生在廣泛的文化情境中認識美術作品的重要作用。通過美術作品與文化情境的互動關系，使學生既能通過一定的文化意境有效地解讀和欣賞作品，又能通過作品了解相關的文化情境。

此外，讓學生對美術及美術作品自身的一些特點，如作品的時代背景、主題思想、形式語言以及作者等有一定的了解和認識。使學生對“文藝復興”這一偉大的思想解放運動有所了解和認識。從而提高他們對藝術作品的鑒賞能力，開拓視野、積累知識、提高藝術修養素質。

讓學生充分認識到，作為社會大家庭的成員之一，必須具備一定的普通知識。這些普通知識是一個人的快樂之源，它既是專業知識發展的基礎，也是人際交往的基礎。普通知識涉及廣泛，美術知識就是其中之一。對經典美術作品的必要理解，是當今社會作為一個公民所應當具備的普通知識。

二、教材版面分析

教材內容包括三個版面，第一版面為《春》的全圖，采用這樣大的版面旨在讓學生獲得對作品有效的“目力接觸”，獲得整體的視覺感受和了解。第二、三個版面采用了局部分解、加注、解釋和相關背景、作品介紹等方法，讓學生更加深入、具體地理解作品以及相關的文化意境。這三個版面的關系是相互聯系的，學習時可以相互結合反復閱讀和欣賞，采用從整體到局部再回到整體的學習方式和與之相應的從綜合到分析再進行綜合的學習過程。

三、教學內容與目標

1、顯性內容與目標

（1）、通過欣賞，初步了解作品的創作主題和表現手法，理解所表達的創作思想。

（2）、在認識作品的形式美感的基礎上，進一步理解作品所體現的人文精神。

2、隱性內容與目標 培養珍視人類文化遺產和多元文化的態度，養成珍惜生命價值和關注人的生存狀態的人文精神。培養豐富的情感。

四、教學重點難點

重點：理解作品與文藝復興所倡導的人文精神的關系及作品的形式美。

難點：了解作品中神話人物的象征與寓意關系。

（理解作品與文藝復興所倡導的人文主義精神的關系時，要讓學生充分感受作品所表現出的春的氣息和人物動態表現出的青春活力，并啟發學生找到春所代表的萬木復蘇、生機昂然與人性的覺醒和復蘇之間的聯系。此外還要具體介紹畫中神話人物不同的象征關系，從而加深學生對主題的理解）

五、教學措施：

基本上按課本提供的程序進行。但為了充分調動學生學習的積極性，首先讓學生欣賞作品和通覽課文，并思考怎樣才能真正學好這一課。即先通過視覺整體感受作品的構圖、人物造型組合、場景、色彩等，再進入到主要局部和各個細節進行欣賞和分析。再這一過程中，適時向學生介紹描述畫面中的情節和希臘神話中的人物，介紹文藝復興和人文主義的主要精神，以幫助學生理解作品的主題思想。

這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。由于東西方文化的差異，作品給人的感覺有些抽象，教學時應該就作品的時代背景和畫面的各個情節作比較詳細的介紹和講解，對教材的內容做適當的補充。

教師首先應該從內容、形式上對作品有較深刻的認識，不能以己昏昏，使人昭昭。對寓意與象征要作適當介紹。

六、教學過程（第一課時）

（一）、導入新課：

請同學們打開課本的第一頁。展現在我們面前的是意大利文藝復興時期著名畫家波提切利的一幅蛋彩畫：文藝復興的頌歌——《春》。

（板書課題）文藝復興的頌歌——《春》

（二）、學習新內容

誰能告訴我作品的主題是什么呢？（見課本第1頁的作品介紹）

（板書）作品的主題思想

這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。（讓學生首先對作品的主題有所了解）

這是一副蛋彩畫，哪位同學再說說，什么是蛋彩畫好嗎？（見課本第2頁的課文）

（板書）什么是蛋彩畫

學生乙：蛋彩畫是15世紀歐洲油畫正式形成以前的兩種最常用的畫法之一（另一種畫法是“濕畫法”）。因它是用雞蛋黃或雞蛋清調和顏料作畫而得名。歐洲油畫材料和技法得到完善后，蛋彩畫逐漸被油畫所取代。（了解相關繪畫的相關技法）

關于作者你們又知道多少呢？（見課本第3頁的介紹，了解作者）

（板書）畫家簡介

學生丙：桑德羅.波提切利（1444/5——1510）是意大利文藝復興時期佛羅倫薩最著名的畫家之一。他的藝術風格不僅在當時是獨特的，而且在整個歐洲繪畫史上也是非常突出的。他的作品不僅賦予詩的想象，而且在造型手法方面也獨樹一幟，這就是他不完全依靠歐洲傳統繪畫的明暗造型手法，而是同時強調表現被描述對象的組織結構，并善于運用剛柔相濟的線條表現被描述對象的美感，追求畫面的裝飾效果。現存的《春》和《維納斯的誕生》是他的兩件最有力的代表作品。

桑德羅.波提切利是意大利15世紀文藝復興時期佛羅倫薩畫派最后一位大師。他的全部作品中，有相當多的作品采用的是古希臘與古羅馬神話題材。（課件顯示“希臘神話”的注釋）

課本中還提到了“文藝復興”的詞匯，大家知道什么是“文藝復興”嗎？（見課本第2頁的課文，了解相關背景）

（板書）文藝復興

學生丁：“文藝復興”一詞源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希臘、古羅馬的文化藝術在14——16世紀的歐洲得到了再生，意即復興。實際上，這一時期并非古希臘、古羅馬文化藝術簡單的復興，而是由資本主義的產生而引發的一場新興資產階級的思想文化運動。它對于破除近千年基督教的神學世界觀的束縛，是一次偉大的思想解放運動，它使歐洲的科學、文化藝術出現了前所未有的繁榮。這一運動的發源地和中心就是意大利。（教師演示課件，使學生對這一偉大的思想解放運動有更全面更深刻的了解和認識）

教師誘導描述：（簡單描述，讓學生對畫面形成一個初步印象）

這幅作品是作者受到詩人波利齊安諾的詩的激發而創作的。畫面上描繪的是，在黎明的橘樹林里，一群仙女來到了人間，給人間帶來了春天的勃勃生機和無限歡樂。

在畫面的右邊，代表著溫暖春風的“西風神”從天而降，試圖擁抱他面前的美女克羅麗絲，而克羅麗絲極力想擺脫西風神的擁抱。從她口中呼出的溫馨之氣變成了一枝鮮花。（為什么代表溫暖春風的不是東風神，而是西風神呢？原來，由于地理位置的差異，意大利的春風是西風）。那位全身飾滿鮮花的美女嫣然是克羅麗絲極力想擺脫西風神而變形成的“花神”。

而在畫面的左側占有顯著地位的男子形象，是往來于眾神之間的傳信使者“力神”墨丘利（希臘神話中的“赫耳墨斯”）。因他終日奔走在外，所以他的鞋子上長著翅膀。他伸出右手好象在采摘樹上的果子，其實，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，輕輕一指，驅散冬天的陰云，自然界的萬物仿佛都已經蘇醒了。他在這里是報春的象征，所以又稱“春神”。他在畫面上的位置恰好與右冊的西風神相互呼應。

風神、花神和春神三個形象象征“春回大地、萬物復蘇、萬象爭榮”的季節即將來臨。

位于畫面正中的是愛與美的女神維納斯（課件顯示局部形象），她是畫面的中心人物。她的形象端莊秀美，臉上透露出發自內心的喜悅之情。她舉著的右手好象控制著整個畫面中的人物。

畫面上飛翔著的是蒙著眼睛的小“愛神”丘比特，他正盲目的張弓欲射出象征愛情之箭，誰要是中了他的金箭，就會產生如癡如狂的愛情之火。

美惠三女神沐浴在陽光里，正相互攜手默默翩翩起舞，被描繪的富有生氣，使人感受到無限美好的意境。她們象征著“美麗”、“青春”和“歡樂”，她們將給人間帶來勃勃生機和無限歡樂。

由于這一群喚醒春天的眾神的到來，整個橘樹林里洋溢著春天的活力。那掛滿樹枝的紅橘和滿地的齊花異草，不正是春天最好的象征嗎？這些都是作者對美好生活無比向往的心靈寫照。他把詩人對春天的贊美以豐富的形象象征性地鋪設在這一幅畫面上。

（三）、課堂小結：

我們要想很好的領會作品，必須對畫面各個局部所描繪的內容作比較詳細的了解和研究。今天這節課就上到這里，請同學們課后做好復習和預習，下一課時我們將對畫面的各個局部和畫面所表達的內在含義做更深入的分析和研究。

（第二課時）

（一）、導入新課

上一節課我們大致了解了作品《春》的主題、作者和作品所表達的意境，還了解了蛋彩畫、文藝復興等背景資料。今天我們將對作品的各個局部所表達的內容作更深入的了解，對作者所使用的藝術語言有所認識，從而更好的理解作品采用的藝術形式和所表達的主題內涵。

（二）、學習新內容（在描述的基礎上分析作品，由感官優先，引導學生進入思維主導狀態，透過表面更深刻地理解作品的意蘊）

（板書）

1、美神維納斯

首先讓我們欣賞作品的中心人物“愛與美的女神”維納斯。在上一節課中我已經對維納斯做了簡單的介紹，課本中也有說明。請哪位同學來朗讀一下好嗎？

學生甲：她是位于畫面的中央，是畫面的中心人物。她的形象端莊、秀美，臉上露出發自內心的喜悅之情。她輕舉著的右手，好象控制著整個畫面中的人物。

我們不難看出，作者在畫面上展示了那么多充滿青春歡樂的天神形象，盡管他們顯得莊重與自信，維納斯的形象卻并不顯得十分歡樂，盡管描繪的是春，但畫面卻透出一絲纖弱和淡淡的憂郁。為什么會這樣呢？波提切利在創作這幅作品之前，曾創作過一幅《維納斯的誕生》。（演示課件）

意大利現實主義繪畫的拓荒者是喬托，而100年后誕生在佛羅倫薩的畫家桑德羅.波提切利（1444—1510）就是這一藝術形式的先驅者了。

15世紀的佛羅倫薩，不僅工商業日趨繁榮，文化也是意大利最發達的地方。城市的新興力量是市民階級（資產階級的前身），他們就是這個城市的文藝主顧。當時的教皇和貴族的勢力還很強大，這就必然在文藝上要和新興起來的市民階級發生矛盾。波提切利成長的年代，正是佛羅倫薩城市共和政權逐漸被集中在一個銀行豪門——美第奇家族手中的年代。15世紀70年代中葉以后，他受到勞倫佐.美第奇家族的寵遇，他的藝術多少也受到也沾染上了一些宮廷貴族文化的氣息。但他又是著名的僧侶畫家腓力波.利比的學生，利比是一位敢于表現世俗生活的現實主義畫家。后來波提切利又崇拜更為激進的佛羅倫薩左翼畫家安.波拉約羅和委羅基奧的藝術，并當過他們的助手。所以，波提切利作為佛羅倫薩最后一位大師，他的思想是充滿矛盾的。

《維納斯的誕生》一畫，原是為裝飾勞倫佐的別墅與1485年而作的。據說，畫家是從波利齊安諾的一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛情海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又忙迎來，正欲給她披上用天上的星星織成的錦衣。畫面上紛飛的鮮花更加強了詩的意境。畫家在處理這個場面時，舍棄了苑市中一些過于喧鬧的描寫，把美神安排在一個及幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂郁地站在象征她誕生之源的貝殼之上。她的體態顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應，她仿佛對來到人間不是滿懷信心，反而充滿了惆悵的情緒。維納斯這個形象在一定程度上，反映了藝術家自身在這個時期對現實生活有些不安與惶恐。

古代希臘人的想象中，維納斯是成人般地從海中誕生的，生下來就是一個美麗的少女。古希臘的哲學家柏拉圖把這段神話做了唯心主義的解釋。他說，美是不可能逐步完成或從非美中產生，美只能自身完成，它是無可比擬的。波提切利這幅作品中的維納斯形象可以作為這種哲學思想的圖解。維納斯的姿態就是按照古典雕像的樣式來描繪的，只是把兩只手換了個位置。然而畫面上的形象并沒有古典雕像的健美與悠閑，給觀眾的印象是萎靡與嬌弱，充滿著對生活的迷茫。這就是畫家對自己對現實的矛盾反映。這樣分析并不是說這幅畫的藝術價值不高，而是說畫面上的維納斯形象有著畫家自己的影子。

從表現技法上看，作者的寫實手法中參雜著一些變形的因素，如維納斯的脖子過長，頭發用線太過分，一縷縷頭發好象是有彈性的物體，手足的比例也有些夸張。這一切似乎是作者為了有意加強形象的精神，并不是著重表達肉體。波提切利很善于用線，線條在維納斯裸體上處理的極為流暢。那個風神形象的用線更為復雜，具有旋轉的效果。畫面的色調明朗而和諧，是為了強調形象的秀美與清淡。可以說，作者的意圖有些神秘，主題是隱晦的。

（板書）

2、美惠三女神

三女神是維納斯的侍女，她們分別是阿格萊西（右）、塞萊亞（中）和攸美羅西尼（左），分別象征著“華美”或“美麗”、“貞淑”或“青春”、“歡悅”或“歡樂”。

這是一組最為生動、優美的人物形象。美惠三女神沐浴在陽光里，她們姿態綽約、且歌且舞，正相互攜手默默翩翩起舞，突出了一種姿態與動作的節奏美感。她們修長勻稱的雙腿仿佛不是在地面行走，而是漂浮在空氣中漫舞，被描繪的富有生氣，并具有連續動作的視覺效果。她們身著薄如蟬翼的輕紗，與優美的女性人體自然而和諧的結合，使人感受到無限美好的意境。她們將給人間帶來勃勃生機和無限歡樂。三女神充分展現了畫家獨具匠心的精心設計和高超的藝術技巧。

（板書）

3、西風神、克羅麗絲和花神

代表著溫暖春風的“西風神”塞非爾從天而降，預示著春天的來臨，他陰冷的形象似乎又象征著冬天的結束。他試圖多情地擁抱他面前的美女克羅麗絲，而克羅麗絲極力想擺脫西風神的擁抱，促使她迅速地演變成了全身飾滿鮮花的美女“花神”，成為春天來臨的最好象征。從她口中呼出的溫馨之氣變成了一枝鮮花。

這三個形象，象征著“春回大地，萬木爭榮”的自然季節即將來臨。

上節課中我們已經知道，為什么代表溫暖春風的“春神”是西風神呢？原來，由于地理位置的差異，意大利的春風是西風。

古羅馬哲理詩人盧克萊修在其長詩《論事物的屬性》里，對這三個形象作過一番描寫，這些詩句在文藝復興時期的佛羅倫薩廣為流傳。也是波提切利繪畫動機的來源。這里的風神沒有貴族氣息，形象比較生動，一定程度上很象是維納斯的仆役。

大地上的齊花異草使春天的氣息更加濃郁，畫面上描繪的花草多達50多種，它們都是佛羅倫薩園林中不同季節里的花草。畫家將它們有機地組織在同一畫面之中，不僅體現了畫家卓越的藝術構思和高超的描繪技巧，而且表現了波提切利一絲不茍、精致明凈的獨特畫風。

（板書）

4、“春神”墨丘利

畫面左側占有顯著地位的男子形象，是往來于眾神之間的傳信使者“力神”墨丘利（希臘神話中的“赫耳墨斯”）。因他是眾神的信徒，終日奔走在外，所以他的鞋子上長著翅膀。他伸出右手好象在采摘樹上的果子，其實，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，輕輕一指，驅散冬天的陰云，自然界的萬物仿佛都已經蘇醒了。他在這里是報春的象征，所以又稱“春神”。他在畫面上的位置恰好與右冊的西風神相互呼應。

（板書）

5、“愛神”丘比特

畫面上飛翔著的是蒙著眼睛的小“愛神”丘比特，他正盲目的張弓欲射出象征愛情之箭，誰要是中了他的金箭，就會產生如癡如狂的愛情之火。（在這里對小愛神為什么要蒙著眼睛可以做適當說明，但限于學生缺乏實踐感受，最好點到為止，不可過于發揮）（1分鐘）

（三）教師誘導小結：

通過以上對畫面各個局部的欣賞和分析，我們再對作品的主題和畫家的創作意圖進行思考，就比較容易理解多了。

我們每個人對于美好的事物都充滿了美好的愿望，然而卻又總是與我們所處的現實生活境遇發生矛盾。波提切利在畫面上展示了那么多充滿著春的歡喜的天神形象，盡管他們顯得莊重自信，還是免不了帶著畫家內心深處所埋藏的一種憂傷。所以，畫面上的基調有些纖弱和悲愁的成分。不難理解，這種傷感情調正是當時貴族文化的通病。如在勞倫左.美第奇的一首詩中所寫的：青春雖然歡樂/卻并不長久/讓我們盡情歌舞吧/莫問明天是否吉祥......充滿了及時行樂的迷茫頹廢情調。

波提切利是皮革商人的兒子,排行第七。早期受他的老師們的藝術影響，畫面上還充滿著人生的樂趣，而且還帶有明顯的民主氣質。自從得寵進入美第奇的宮廷后，由于社會政治形勢的多變，加上自己身份與眾不同，在急劇的城市貧民與工人革命的斗爭聲中，美第奇被逐，宗教改革家薩伏納羅拉被焚，德國皇帝入侵和城市共和政體的瓦解......，這一切，讓畫家感到恐懼與彷徨，而畫家的內心憂郁，似乎都交織在他以后的繪畫創作之中。

通過以上的描述和分析，我們不難看出作品所傳達的信息、理念和情懷。（對作品意義進行詮釋，并理解作品在藝術形式上的特色）

在構圖上，作者以風景襯托人物，人物的安排也頗具匠心。以一個人和一組人（3人一組）構成的重復，形成了多與少、聚與散的節奏變化。以典雅而樸素的色彩，形成人物明亮、背景深暗的對比效果，突出了人物形象。畫家借助于既富有彈性又節奏感極強的線條來體現人物的形體之美，使畫面精致而明凈，具有一種裝飾美感。

在這個花園里，春天似乎是永恒的。我們仿佛能夠感覺到，這里吹拂著微微清風；我們仿佛能夠嗅到，這里的花香襲人。你看綠色的橘園掛滿了金色的果實，郁金香、銀蓮花、水仙花遍地開放。在這春的氣息中，代表生命之源的維納斯那略帶憂郁的神情更能激起人們對美好的遐想。

作者以寓意和象征的形象表現主題，畫中雖然是神靈之境，卻洋溢著人間的世俗之情，給人間送來了愛與美的溫馨。他的作品不僅富于詩的想象，而且造型手法獨樹一幟。這是畫家不完全依靠歐洲傳統繪畫的明暗造型手法，重視線條的表現、細節的刻畫，追求裝飾效果。整個畫面在表現春的歡樂中又矛盾地帶有一種憂郁的抒情和淡淡的幻想，使作品韻味深長。（綜覽所有要素后，對作品進行歸納性評價）

《春》這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意，表達了人們對美好事物充滿追求的美好愿望。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。波提切利精致明凈的獨特畫風，奠定了作品在世界美術史中的重要地位。

希望同學們通過欣賞油畫《春》以后好好想一想，我學到了什么......我開始在想......我發現了......我驚訝的是......我感到......我將......最好能夠寫出一篇關于油畫《春〉的賞析文章，要求不少于500字。（引導學生學會思考和表達，幫助學生養成有意義的生活和學習習慣）另外，請同學們在學習“

1、美術是人類文化的造型載體”之前做好預習，并思考該怎樣學好這一課內容。（教學評價

設計一些問題，鼓勵學生采取反思性的自我評價。比如，是否能積極地投入欣賞活動，并發表自己的觀點，對作品的主題、表現手法及作品的形式美感是否真正了解等。

相關資料

1、象征

所謂象征，是指用一種東西代替另一種東西，一般是指用一種具體的形象表示抽象的意義。在許多作品中，很多形象的意義并不止于我們所感受和認識的形象本身，而是具有一些“象”外之意。比如，莎士比亞的悲劇作品《奧塞羅》中的雅果的形象就是背信棄義的象征，果戈里的《死靈魂》中的波留希金的形象則象征著吝嗇。在古代的神話中，就已經形成了較為復雜的象征體系。而在現代的藝術中，尤其是浪漫主義、象征主義和超現實主義中象征則變得更為復雜，而且似乎成為純粹個人意義的神秘符號，其象征的隱義變得更為晦澀難懂了。

象征性語言在各民族的古代藝術中就已十分常見，古代藝術家除了努力去創造一些再現性的形象外，也同樣追求用一些形象去代表一些事物和概念，從而形成了一些象征性的語言。例如，在美洲阿茲特克人的藝術中，美洲虎就是一種神性的動物，成為王室威嚴的一種象征。所以，在形象的處理上，藝術家體現出一種明確的象征意識，他們沒有去表現美洲虎的靈活、兇殘和暴戾的特性，而是著重表現它的威嚴和力量。類似這種象征的含義還很多，一些具體的動物形象，往往都具有一些象征的意義，與一些超自然的力量聯系起來。比如，老虎可以象征山的心臟，叢林之王。鷹可以象征力量和勇氣。蛇也是可以具有多種象征意義的形象，可以象征水和種植，因為它的運動與水的波紋十分相似；又可象征著更新和變化，因為蛇的生長要通過蛻皮才能實現。還有用水生動物象征水和種植，用猴子象征著性和歡樂。在非洲的貝寧藝術中，用豹象征勇猛、用牛象征力量、用大象象征強壯等。

2、寓意

借其它事物寄托本意，寄托隱含的意思。

3、波提切利的藝術風格特征

重視線條的表現，細節的刻畫，追求裝飾效果，畫風嚴謹細致，常常帶有一種憂愁的抒情和淡淡的幻想。

4、希臘神話

主要有神的故事和英雄傳說組成。神的故事包括天地的開辟、神的產生、神的宗譜、神的活動和人類的起源等。神的形象都是人格化了形象，與人不同的地方就在于神被描寫成永生的，在各自不同的領域里具有無可倫比的的威力。他們的好惡對人有著決定性的影響。神話是人類思想文化的產物，很多藝術形式都從中獲得題材、主題和靈感。在美術方面，許多的美術家都根據神話創作自己的作品。所以，西方的希臘神話也成了藝術家從事創作和我們欣賞解讀美術作品的文化背景之一。

教學反思

由于教學前的準備工作比較充分，教學效果還是比較理想的。但由于對補充的內容講解的過于詳細，最開始對一個班級進行教學嘗試時，時間顯得有些緊張，后來在對其它班級進行教學時及時做了調整。

從學生的作業中，明顯可以發現學生的表達能力都普遍較差，作業的合格率還不過半。今后應加強培養學生的觀察能力和思考能力以及他們的表達能力。對學生的作業情況作適當總結，指出其中的不足之處。對優秀的作業進行表揚，及時給予鼓勵。

第1課：美術是人類文化的造型載體

美術是人類文化的造型載體

一、教材分析

（一）、教學指導思想

通過教材突出體現出的人文精神，引導學生學會從文化的角度認識美術作品，認識美術作品折射出的時代文化特征無不印刻著歷史的烙印。從而形成一種良好的美術欣賞習慣以及發現各種關系的綜合思維能力。

（二）、教材版面分析

教材選擇了一些中外美術作品，包括繪畫、服裝、工藝、建筑以及攝影等，引導學生領會美術在人類歷史進程和社會發展變化過程中，是如何反映社會文化，以及社會文化是如何影響美術創作的。

教材精心策劃了四個不同的“思考與討論”活動，為開展教學和學生自學提供了很好的引導。此外，還提供了一些名家關于美術與文化關系的理解。

（三）、教學內容與目標

1、顯性內容與目標

通過一些有代表性的作品的欣賞和比較，讓學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關系。并對“美術作品以它獨特的方式承載、展示人類文化”這一觀點有初步的理解和認識。

2、隱性內容與目標

通過欣賞美術作品，認識美術也是人類社會的文化資源，從珍惜人類豐富文化遺產的角度出發，培養自己對美術的愛好與興趣。

（四）、教學重難點

理解“美術是人類文化的造型載體”是重點，美術作品與特定時代文化的聯系是難點。

（五）、學習材料

教材主要基于圖例和文字的學習，如果時間與條件許可，可利用電腦軟件或互聯網對一些作品進行橫向補充。如中國古代繪畫作品《虢國夫人游春圖》等。利用多媒體和互聯網進行教學效果會更好，師生之間可以在一種互動的環境下學習。

二、教學設計

（一）教學活動的方式與方法

首先要注意引導學生認真觀察美術作品中的形象、色彩、服飾、環境等方面的特征，由此引導學生聯系特定的時代文化，從而達到對教材編寫意圖的深刻領會和認識。

其次，在學習過程中，尤其要注意采用比較的方法，選取恰當的點進行比較，找到它們之間的差別。從中發現時代文化的演變和不同文化之間的區別。教材以中國女性著裝為例，可以從服裝的樣式、道具、環境等，反映出當時的社會文化背景。

在教學活動中，教師可以就某一個方面加以比較和引導，然后讓學生舉一反三的思考和解答。教師應及時對學生進行恰當的誘導，對學生的回答也要及時的進行修正和補充。

（二）關于思考與討論

１、銀狐顯然不是傳統的中原樣式，而是當時遼金游牧民族的盛水用具。

三彩駱駝載舞俑上的人物是五位，前三個是胡人，后兩位是漢人。

《簪花仕女圖》表現的人物服飾華美、儀態雍容高貴。不難看出，唐代是一個工藝發達、經濟繁榮、民族交往密切、文化繁盛的時代。

２、晚清時期的女裝：中式、布料、纏足，整體形象給人以貞淑、純樸、賢德的感受。反映出當時的女性受到中國傳統封建文化的強烈約束和影響。

民國時期的女裝：西式、皮毛質，顯得時尚而大氣，給人的感覺當時的女性已經受到西方文化的影響，在一定程度上已經從家庭走上了社會。

現代女性的服裝：更加追求自然與和諧，短褲、質料多樣化、運動鞋、貝雷冒、披肩長發、現代自行車、現代建筑與環境，反映出現代中國女性已經日趨開放，精神面貌充滿活力，女性的社會地位也日益提高。

３、教堂和道觀是供奉各自信奉的神靈和進行宗教活動的場所。

４、老北京街道狹窄，民居和店面建筑普遍低矮、簡陋，廣告稀少、混亂，交通多依靠步行，少量人力車；現在的北京街道平坦、寬敞，建筑宏偉，店面整潔，廣告豐富、有序，交通便利發達，各種現代化車輛穿梭而行。通過比較，反映了北京的經濟、文化和社會生活發生了巨大變化，已經成為一個傳統和現代相結合的國際性大都市。

（三）、教學設計

（第一課時）

１、請同學們欣賞課本第４面上的３幅作品并積極思考。（15分鐘）

《馬》（公元前15000－公元前10000）洞窟壁畫（法國）；

《鹿》（公元前8000年左右）巖畫（挪威）；

《狩獵》（公元前6000－公元前4000）巖畫（非洲）。

在仔細觀察和欣賞這幾幅作品后，你能感覺到什么嗎？

講解:

大約是在１－２萬年以前，世界上不同地方的人類用紅泥、木炭或動物的鮮血等最簡陋的繪畫工具材料，在巖壁或洞窟壁上創作出的世界上最早的巖畫。這些作品所描繪的各種動物形象，如牛、鹿、馬等，或是人們集體狩獵的場面，從一定程度上反映了在原始農業還未形成之前，人們主要是依靠漁獵手段來獲取食物的生存狀態。

大約在200－300萬年前，地球上出現了最早的人類。在漫長的原始社會里，人們過著原始共產主義的生活，沒有私有制，沒有階級，也沒有國家，大家共同參加勞動，平均分配勞動成果。

那時的生產方式十分落后，生產力極其低下。最初的生產方式就是狩獵，以后逐漸發展到種植和養殖。這幾幅作品所描繪的就是當時人們集體狩獵的場面，它告訴我們，原始人類狩獵的工具極為簡陋，只能依靠集體的力量來獲取足夠的獵物并戰勝自然，以維持人類的繁衍和生存。

另外，我們從原始巖畫中簡單質樸的繪畫手法和簡約夸張的動物及人物形象，使我們從一定的側面大致了解了當時生產力的發展水平和早期人類的生產方式。

因此，我們在接觸一件美術作品時，不僅要從審美的角度加以欣賞，而且要善于發掘其所蘊涵的時代文化及其意義。任何一件美術作品，都是特定時期政治、經濟、宗教、文化等社會生活和科技手段的產物。又是人們審美需要和藝術家表達個人情感的產物。所以，它除了能帶給我們一定的美感和某種實用價值之外，還可以通過其自身的造型和形象因素向人們提出許多信息，我們便可籍此來了解一個地域、一個時期社會的諸多方面及其文化特征。

（利用作品和問題將學生迅速導入課題情景，讓學生初步認識美術作品具有的文化承載功能。通過學習加深對課題的認識。）

２、接下來請同學們接著欣賞《簪花仕女圖》并思考下面的問題。（15分鐘）

設問：（１）從作品各個仕女的姿態造型中，你能看出表現了怎樣的生活內容嗎？

（２）從她們華美的服飾和精美的首飾中，你又能感受到當時的紡織和工藝水平如何嗎？

（３）從她們的面龐、體態，你能感覺到當時人們對女性的審美觀嗎？

讓學生自由發言后，教師進行歸納：作品描繪的是五個宮廷貴婦人在庭院中在侍女的服侍下閑步游樂的場景。全卷分為四段：采花、觀花、漫步和戲犬。

（１）雖然整個畫面流露著高雅華貴、安逸祥和的氣氛，但她們優雅的體態和奢華的服飾依然掩飾不了人物空虛的內心世界。她們從容閑逸的形象和淡然冷漠的表情，使人們感受到封建社會中這些上流社會的宮廷貴婦人們，盡管錦衣玉食、物質生活富足，但精神生活卻十分空虛寂寞，顯得百無聊賴。

（２）她們身披薄紗、薄如蟬翼，衣著華美艷麗、高貴典雅。她們高髻凌風，上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。從畫面描繪的輕紗薄翼般的華美衣裙和精美首飾，反映出唐代的紡織技術和工藝水平已經相當高超。

（３）她們體態豐腴柔美、臉龐圓潤，濃黛蛾翅眉，薄紗下豐滿的前胸和圓潤的肩膀，這種濃麗豐肥的理想化的“羅綺人物”表現了那個時代的審美風尚和心態。那時崇尚女性美的標準就是豐腴，而當代更提倡健美。

另外，畫面上的人物、動物被描繪的栩栩如生、細致入微，可見唐代畫家不僅已經擁有比較完備的繪畫工具材料，而且在繪畫技巧上也已經十分嫻熟。

３、思考與討論：（10分鐘）

（１）《舞馬銜杯紋銀壺》是傳統的中原樣式嗎

（２）《三彩駱駝載舞俑》中的人物都是哪里的人？

教師講解：

（１）銀壺不是中原樣式，而是遼金游牧民族的皮囊式壺形盛水器具。反映了唐代各民族之間的交往。

《舞馬銜杯紋銀壺》1970年陜西西安南郊何家村出土。高18.5厘米，口徑2.3厘米，銀質。陜西省博物館收藏。銀壺形似皮囊，壺口位于扁圓形壺身的上部一角，口上覆有蓮瓣形壺蓋，蓋頂系有銀鏈與弓形提梁相連。銀壺腹部兩側均有舞馬銜杯紋飾。此壺紋飾、提梁均作鎏金處理。

皮囊式壺形多見于遼金，見于唐代還是首次。

（２）駱駝引頸直立，神情悠閑。背上墊有菱格紋圓氈，駝架上有樂舞俑五人；前三人為胡人（中國古代對西北方各民族的泛稱），后兩位為漢人。胡人所彈奏的樂器是一種波斯式的四弦曲項琵琶。此陶塑表現了不同民族的藝人在一起表演的情景，頗為新穎。反映了唐代少數民族的交通方式以及與漢族的社會交往活動頻繁。陶塑結構完整，工藝精美。人物形象和動作都很生動。

《三彩駱駝載舞俑》1957年陜西西安鮮于庭海墓出土。通高66.5厘米，陶質三彩釉，中國歷史博物館收藏。

（第二課時）

４、思考與討論（10分鐘)

請同學們接著觀察第６面的三幅照片，這些照片是不同時期中國女性著裝的真實寫照。你能看出三種服飾有什么區別嗎（從款式、質料、道具、環境等方面進行分析）？你能從服飾的衍變看出時代的變化嗎？

５、思考與討論（10分鐘）

仔細觀察第６、７面中兩幅不同時期北京街景的照片，你能從照片中的建筑、店面設計、商業廣告以及兩張照片的攝影水平上分析一下兩個不同時代北京的發展與變遷嗎？

６、思考與討論（10分鐘）

請同學們再接著觀看第７面的兩幅建筑照片，你知道教堂和道觀分別是作什么用的嗎？它們的外觀有什么區別？你能從這兩種不同建筑風格中看到兩個不同地域的文化差異嗎？

（這三個部分可以讓學生獨立地進行分析和表述，可以讓他們舉手自由發言，教師口頭啟發誘導并作適當補充。）

布置作業：

１、在上面的三個思考與討論中，自選一個寫出你的認識。

２、自學第７面的“名家論述”。

１、引導觀察。２、將觀察結果向社會背景引伸和聯系。

（五）學習中可能會出現的問題及解決方法

學生可能會對特定的歷史不熟悉，可以簡要的向學生適當提供。

三、教學評價

（一）教學評價方法：學生自我評價

（二）教學評價點１、對學習活動參與程度。

２、對本課主要觀點的認同程度。

３、引伸能力。（能否從其它美術作品中發現它們與特定文化的關系。）

第2課、手繪線條圖象----物象的多視角表達

授課時間：2課時

教學目標：（1）在對手繪線條表達物象多視角的學習過程中,培養學生的形象思維能力,培養從多視角觀察事物的習慣，全面、整體認識事物的能力和理解分析的能力，培養綜合能。在繪畫和設計過程中，引導學生充分發揮聯想和想象。（2）初步掌握用手繪線條表達物象的多視角的方法，表達物象的多個角度，對物象有個整體的認識。

教學方法：講解法、討論法、分析法、分析法

教學重點：對物象進行多視角觀察后，能夠對物象的結構、方位有明確的認識。

教學難點：對物品的平面、正視、側視圖中所畫的各個局部，能從空間上有正確的理解。

教學過程：

一、新課導入

1.物象多視角”的理解。

(1)實物舉例。

教師拿一個實物，如水壺、汽車模型，將他的前面、側面、背面多角度讓學生觀察，看同一物體不同角度的特征。讓學生說出物體的組成部分、結構關系，可以用簡單的線條將物體的各個角度勾畫出來。

2.共同研討。

對物象的多視角的；理解與表達的意義。

舉例A你很熟悉的同學、老師，他們的正臉你認識，看到側臉你也不會認錯，他們的背面也認識。為什么？因為你對他們了解記住了他們的特征。因此，只有只有全面了解物象，才能更深刻感受物象。B生活中的一些現象：a.理發時，前面的鏡子，使你看到了自己正面的發型，理發師會拿一面鏡子在你的頭后，讓你看看后面與側面的發型。B.旅游時導游圖上印出旅游景點的圖象與旅游方位，使你記住了景點的特征，并且能很快找到。

凡此種種,說明物象多視角的表達與我們生活與藝術設計有著密切關系,全面、立體的觀察物體的形態、結構,可以為今后的設計打下基礎。

3．物象多視角的表達方法。

（1）將物體的結構關系進行表達，一般三個角度即可，如正面、側面、頂面或背面，也稱為“三視圖”

（2）將物體的形狀與方位進行表達,一般有主體平面圖,將物體的形象進行展示.（3）表達方法:用簡練的線條將物體多角度形狀、結構、方位表達出來。

4．學生練習

（1）教師拿一實物，讓學生多角度觀察，幾分鐘后收起實物，讓學生根據記憶和理解畫出物體的多角度的形狀；或將物體放在講臺上，讓學生根據自己的角度想象畫出其他角度。

（2）畫出學校的示意圖。實地考察校園，畫出主樓的平視圖與校園平面圖。

（3）畫出你熟悉的人物的正面、側面和背面的頭像或發型。

5．評價：

（1）把同一題材的多視角表達作業放在一起，分析圖畫是否說明了物體的形象、結構與方位，通過觀察圖畫是否認識了物體的整體形象，討論學習這些知識的意義。

（2）將學生的設計創意進行展示。

教學后記:

第3課：墨與彩的韻味

教學目標：引導學生體驗水墨畫的韻味和審美情趣，從中感受中國傳統文化的魅力，認識美術的文化性與歷史繼承性。

教學重點：指導學生掌握材料和水分的關系，調動學生主動性，放開手腳，大膽創意，表達自己的感受。

教學難點：引導學生對水墨畫的韻味的理解和感受，并表現在自己的畫上。

課前準備：范畫數張，生宣紙數張，毛筆，筆洗，畫毯，中國畫顏料等。

教學過程：組織教學：

導入新課：

1．學生體驗：

(1)拿出生宣紙和毛筆，讓學生談一談，宣紙和圖畫紙有什么不同？教師總結：宣紙和毛筆以及墨是中國畫的工具。這也是中國畫不同于其它畫種的主要特征。(2)讓學生動手用墨和水在宣紙和圖畫紙上隨意涂畫，然后看看有什么不同？(3)教師展示范畫并提出問題：這些畫是用什么材料畫的?有什么特點? 學生分組討論，教師總結：這些作品是利用水和墨在宣紙上的沖化、融滲產生的濃淡變化，通過墨與彩的潑灑、點染、堆積形成墨、色、水相互輝映的效果。這種效果妙在似與不似之間，令人回味無窮，這就是水墨畫的韻味。

2．師生共討：

（1）你知道國畫的歷史嗎？

學生討論，教師總結：水墨畫，顧名思義，就是用中國傳統的繪畫工具，按照中國人的審美習慣而畫出來的畫。中國的國畫有著悠久的歷史和優良的傳統，在世界美術領域中自成體系，獨樹一幟。它是我國傳統文化的重要組成部分，是中華民族的寶貴財富。所以我們要繼承傳統文化，使它不斷發展。

（2）你理解水墨畫的韻味嗎？

出示作品，學生討論發言，教師總結：這種墨與色相互交融形成的神奇效果，令我們回味無窮，遐想翩翩。其特點在于似與不似之間，水、墨、色交融變化，頗耐人尋味，這就是中國畫特有的審美標準之一“韻味”，有“韻”才美，無“韻”是不美的。

3）你知道這種韻味是怎樣形成的嗎？

教師示范：濃破淡、淡破濃、色破墨、墨破色，用墨和彩點染，堆積、潑灑能形成相互輝映的效果。學生有了動手的欲望，急于想體驗一下。教師因勢利導。

3．學生實踐：

教師布置作業，自己動手創作一到兩幅水墨作品，用筆要大膽，注意墨與彩的濃淡，以及水分干濕的把握。學生作畫，教師巡視，及時指導遇到的情況。

4．作品評價：

提出評價標準：用筆大膽，水、墨、色相互輝映，墨與彩的濃淡以及水分的把握要恰到好處。畫面要體現出變化莫測的韻味。

(1)學生互評：(2)師生互評：

5．小結：這節課通過同學們的動手創作，使大家對水墨畫的韻味有了很深的了解和體驗，好多同學的作品都不錯，希望大家課后去練習，嘗試用不同的方法去表現，看看效果怎樣？

教學點評（教學反思）

本課的設計，強調學生的實踐性和趣味性，充分調動學生積極性，使學生親身體驗水墨畫的獨特韻味，充分發揮各自的想象，做到因勢利導、人盡其才。對水墨畫的體驗，使學生體會到中國文化的獨特魅力，從而起到培養學生的愛國熱情。

第4課：中國畫筆墨

教學目標：

1．顯性內容與目標

(1)了解花鳥畫的一些基本常識。

(2)初步掌握花鳥的基本畫法。

(3)能臨摹簡單的花鳥畫。

2．隱性內容與目標

(1)對花鳥畫的借物喻人、托物言志的內涵的理解。

(2)中國畫的內涵美、意境美。繪畫中人文精神的體現。

教學的重點與難點：

重點：花鳥畫特殊的表現物象的程式方法。

難點：對花鳥畫的精神內涵的理解。

教學準備：多媒體課件，繪畫材料。

教學設計：

欣賞導入

通過對題畫詩和詩配畫的欣賞導入。了解詩與畫在意境上的異曲同工之妙。

經典回放：

欣賞古今“梅、蘭、竹、菊”四君子作品，講解其思想內涵與表現方法。

感受作品的人格魅力與筆墨的情趣。

互相研討：

組織學生對其所收集的相關資料

進行討論：

1．畫家為什么要表現這些題材

2．畫家為了能在畫畫中體現其思想情感運用了哪些方法?

學生在課前收集各種與中國花鳥畫相關的資料，例如圖片、文字、文章等。

醞釀創作：

用古詩句或警言，給學生命題，例如“只留清氣滿乾坤”(詠梅)、“疏影橫斜三兩枝”(詠梅)、“虛心勁節”(竹)、“猶有晚節香”(菊)等。

學生討論思考用何題材來表現，并思考如何挖掘其思想內涵。

教師示范：

教師示范花鳥畫的繪制過程，強調其程式的表現方法，并注意花鳥畫的構圖、題款等相關知識。

學生將自己所要表現的題材用簡單的構圖打稿。

學生作業

提出作業要求：

1．能運用幾種國畫的表現方法(如用墨、用色、造型、構圖、題字等)來完成作業。

2，能表達畫題的意境。

3．注意構圖，畫面要求完整，包括落款題字。根據老師要求作畫。

展品作業 教師就所提出的作業要求進行點評。

學生互相講評作業：1．構思是否有新意與深度。2．花鳥形象把握是否有趣、特征明顯。

3．用筆、用墨、用色方法是否掌握。4．畫面意境是否體現出來。

第5課：一版多色版畫

教學目標：

1、通過對本課學習使學生了解何為一版多色版畫以及一版多色版畫的類型；

2、使學生簡單了解不同制版材料與不同印刷材料的一版多色版畫的制作方法與過程；

3、在學習制版與印刷的過程中,使學生對全局與局部關系的概念有所了解,培養學生克服困難、解決問題的能力和鍛煉動手的能力；

4、讓學生學習怎樣在對畫面色彩的概括上從大處著眼，規劃整理，對版畫局部色彩處理上，根據具體問題進行具體分析及解決的方法。

教學重點：在了解了單色版畫技法的基礎上，引導學生如何使用色彩完成一版多色版畫的創作

教學難點：在學生制作一版多色版畫時，如何引導學生設立畫面的色調（如對比與協調），對作品色相設計、歸納、組合、整理、確定后，制版印制。

教學材料：

不同制版材料可選擇木板、吹塑紙板、石膏板、膠皮扳、厚紙板等。

不同印刷材料可選擇水彩、水粉、丙烯、油墨等。

（本課采用吹塑紙與水粉這兩種材料進行一般多色版畫制作）

教學課時：一課時

教學過程：

一、導入新課

同學們，大家還記得我們在第14冊中學過的《單色版畫》么？制作過程是怎樣的呢？現在請大家回憶一下，哪位同學來說一下呢？

學生回答，教師補充。

好，通過剛才大家對單色版畫制作方法的回憶和積極踴躍的回答，看得出來，大家對版畫這種藝術形式很感興趣，所謂“興趣是最好的老師”，同學們喜歡版畫這種藝術形式令老師很高興！

同學們，我們生活的世界是五彩繽紛的世界，大家學過了單色版畫的制作方法，那你們想不想用色彩版畫的形式來繪制心中的魅力世界么？那么，這節課我們就來共同學習和探討一版多色版畫的知識和制作方法。

二、一版多色版畫的含義

與學生共同賞析一版多色版畫的圖例，總結得出：

一版多色版畫，顧名思義，就是利用一塊版一次或多次在同一畫面中印出多種色彩，并保持一致性的版畫作品。

三、色彩版畫與色彩繪畫的不同之處

以學生小組討論的形式，分析總結得出：

色彩繪畫，例如油畫，水彩畫，水粉畫可以利用幾個色相或十幾個色相與其間色、混色來繪制，最終得到一幅千變萬化、豐富多彩的繪畫作品。

色彩版畫是在色彩繪畫的基礎上，根據版畫畫面效果的特殊要求對色彩進行歸納總結，化多為少，化小為大，化零為整。通過整理歸納后確定最終印刷的色相，通過制版印刷完成品面繪畫作品。

學生回答問題時，教師應及時給予學生鼓勵和表揚，采用“賞識教育”。活躍課堂氣氛，激發學生的積極性。

四、一版多色版畫的分類

教師講解版畫的制作方法，引導學生對制作版畫的興趣。同時向學生介紹一版多色版畫的具體分類：

一種是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果滿意為止。

另一種是隨刻隨印法，即后面的色彩壓前次的色彩，保留下來后刻處的原有色彩。

五、吹塑紙水粉印制作

由于教學實際情況的限制，在本節教學中采用吹塑紙和水粉這兩種材料來進行一版多色版畫的制作最為適宜。因此本課采用以吹塑紙水粉印為例，介紹一版多色版畫印制的基本方法。

首先，由教師演示吹塑紙水粉印的制作方法和過程。

演示的同時要及時地向學生介紹制作方法和注意事項；

二階段，師生之間互相總結吹塑紙水粉印制作方法和注意事項：

例如：畫面色調要協調，印紙和吹塑紙板印刷過程中要固定在一起，印制時注意力度等等。

第三階段，由學生動手制作吹塑紙水粉印作品。

教師在學生制作的時候要隨時指導。

六、作品展示

評價點：造型是否新穎，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正確等

教學反思：

一版多色版畫這節課是基于學生在第14冊中所學單色版畫的知識和技能基礎上的再擴充。鑒于中學學生在藝術課中樂于動手的特點，在這節課的教育教學中，我將教學過程設計為：先介紹一版多色版畫的相關知識，讓學生對其有初步的認識之后，再演示一版多色版畫制作全過程，在學生對版畫的制作方法了解的基礎上，由學生自己動手制作版畫作品，最后再進行學生作品，激發他們創造的積極性和主動性。總體來說，課堂氣氛活躍，學生樂于積極思考，樂于積極動手制作，教學效果基本達到。

第6課:紙板的聯想——座椅設計

教材分析:

一張紙條經過切割、折曲就能設計制作出各種造型新穎、風格獨特的椅子，本課讓學生通過座椅的設計與制作，關注生活，敢于創造。

教學內容與目標:

（1）顯性內容與目標:通過紙板的切割、曲折，設計制作造型美觀、功能實用的椅子與沙發。初步了解立體構成知識及在設計中的應用。

（2）隱性內容與目標:通過椅子的設計，使學生關注生活、熱愛生活，認識以人為本的設計思想，培養敢于想象、勇于實踐的創新精神和立體造型的設計能力。在思想上關注家鄉的變化，提高“三亞是我家，保護、建設靠大家”的好市民意識。

教學重點與難點:

（1）重點： 設計與生活的關系。認識到生活中充滿設計，設計的前提使敢于創造。椅子是生活中最常見的生活用品，但很少有人有意識地注意它、研究它、分析它的造型、功能、材料、色彩以及風格、品位。引導學生通過設計椅子關注生活中的其他設計，可以激發學生的創造熱情。

（2）難點：設計構思。椅子設計用材很少，技法也較為簡單，關鍵是構思。紙板的聯想是通過一張紙的切割、彎曲設計椅子，盡可能少去掉或添加紙塊，這里含有立體構成的因素。

教具準備：剪刀，卡紙，雙面膠及各種風格紙板坐椅作品（教師）。部分學生優秀作品。

學具準備：各色硬卡紙，剪刀，雙面膠,彩筆,貼紙

教學環節教師活動學生活動

導入新課

導言: 大家看圖片,并回答問題,(課件展示圖片)設問:①你能看出圖片上的景物是哪里嗎?②你能看到與美麗的景色不協調的地方嗎?

提問：你是否留意過該藝術椅的造型？

提問：該藝術椅的作用？

小結：方便.舒適.美觀.情趣

以本市藝術便民座椅受到人為的破壞為切入點。

(課件展示)殘缺不全的藝術卡通便民座椅展示

③面對人為的破壞，作為少先隊員.團員的我們應該怎么辦呢？

學生觀看、討論

自由回答:椅子,殘缺不全的藝術卡通便民座椅.例如：手、足球、動物等

例如：走累了休息，好看等等。

學生思考并個別回答：例如保護環境以身作則，以好市民自律，愛護家園，影響家人朋友，設計更堅固更美觀的便民座椅

講授新課

要想設計出好的座椅,就先來了解我們生活中的其它座椅.⑴生活中的椅子還有哪些呢?

(課件展示圖片)生活中的座椅

設問:你知道它們的社會功能、造型特點、材料、擺放的環境嗎？

⑵思考與討論：(課件展示問題)

①體會一下坐在椅子上的感覺，座椅給你的感受是什么？

點擊進入：座椅的特點：座椅具有實用、舒適、穩定。以人為本

②座椅的結構你了解嗎?你看到的椅子都是由幾條腿支撐的?它們穩定嗎?為什么?

點擊進入：座椅的結構:座椅的結構一般為腿(支撐點)、面(承重點),靠背.③你能用紙板設計制作椅子造型嗎? 這節課我們就是把紙板想象為塑料.鋼材.木版等來設計創意坐椅。

課題揭示：（板書）紙板的聯想——坐椅設計。

(課件展示)設問：怎么樣通過紙板來設計制作坐椅？（切換FISH）

(課件展示動畫教具、圖例、講解)：紙板的聯想（構圖、卷折）

小結：由一張紙上通過折、卷、利用點、線、面的角度及紙張粗細大小變化，盡量少去掉紙塊或加紙塊的來完成造型。

注意：造型要符合現代造型設計的造型特點：簡潔、藝術性強、以人為本以支撐點（椅子腿）可以是：四條==三條==兩條==一條（切換FISH）示范其中之一（四線）（兩線一面）（兩面）（一面）（并出示學生優秀創意作品）簡述

學生看圖片思考并回答：

例如：①沙發、生活用椅、辦公用椅、公共用椅等。②足球、逗號、花朵等。

③家里、辦公室、食堂、餐廳、會議室、客廳等。

學生細心體會坐著的感覺：舒服、穩定等等

學生觀察課桌椅，學生討論、觀察、回答：由靠背、椅面、椅腿構成。

數學知識：三點確定一個平面

學生欣賞

師生雙邊活動

課堂練習

以（杭州是我家,“美護”靠大家）為主題

①把紙板想象為塑料、鋼材、木材等材料來設計制作創意座椅.②比一比,看誰能最快設計制作出即創意、好看、實用、穩定的座椅,作品可為1、2個小椅子或一組椅子、沙發。

③要求大膽創新，構思制作可組成小組合作可單獨完成 巡回輔導，必要時與學生共同完成制作，（提醒安全問題）把講臺作為學生作品的展示臺。學生分成若干個小組合作并構思制作學生欣賞作品并作互相評價和自我評價

展示與討論

學生展示自己的設計,并談談自己的創意:椅子的造型特點,放在什么環境下最合適,如果真投產,用什么材料制作最能展示自己的創意.課堂小結

請學生自己總結所學內容，肯定學生的努力。從今后多留意身邊的事物會發現生活中的設計無處不在。

第7課：紙的立體組合——生活用品設計

課時：兩課時 課型：制作課

一．教學目標：通過立體組合的設計，理解和掌握立體構成的各種知識，激發學生的創造靈感，增強敢于創造的信心，體會創造的樂趣。

二．教學重點:設計的美感。通過調研、研討、設計、制作，去感受生活用品設計的美感。本課重點就是通過各種教學方法，使學生了解設計的美感，從而提高學生的審美水平。

三．教學難點：立體設計。既要考慮生活用品的使用功能，又要使設計既美觀又有新意，這些對學生來說確有一定的難度。設計中需要立體構成的知識、紙工制作的技法及色彩搭配的能力。

四．教學方法：講授法、演示法

五．教學材料：色卡紙、剪子、膠水

六．教學過程:

(1)導入：生活中的一些日常用品有的我們會認為很精美，有的我們也非常熟悉如（臺燈、茶壺、桌子、椅子、家具等）有沒有同學想嘗試著將這些物品自己設計制作出來呢？（出示作品激發學生的興趣）

(2)新授：應當首先選擇一件自己感興趣的生活中日用品如（臺燈、餐桌、茶具等）對所選定的對象進行一下分析首先確定它是由幾部分組成，想象一下每部分的展開圖是什么構成例如臺燈是由燈罩、燈架、燈座以及電線組成將每部分的展開圖畫在相應的卡紙上。然后，根據圖紙進行剪裁和粘貼。

(3)注意事項：所做物象為立體的畫圖紙時應考慮全面。

(4)教師幫助指導學生

七．小結：

本課制作比較困難復雜，學生應有很強的立體思維能力和創造能力。如何解決這個難點，需要我們探討。可以進行嘗試抓重點、縮小范圍、降低難度、開闊學生得眼界等教學方法。

八．作業：將所做物品各部分的平面展開圖畫在色卡紙上。

教案意見：利用紙的各種立體組合關系，設計制作具有現代感的、造型美觀新穎、色彩和諧的生活用品。通過立體組合的設計，理解和掌握立體構成的各種知識，學習應用色彩搭配規律。了解生活用品設計的美感，掌握設計的基本規律，即功能性與美觀性的統一，實用性與品位性的統一。激發學生的創造靈感，增強敢于創造的信心，體會創造的樂趣。

個人評價：本課通過生活用品的設計與制作，使學生更加關注豐富多彩的生活，關注生活中的設計，學習了解設計中的各種造型因素，從而提高學生的審美情趣，培養創造意識，體驗生活的樂趣。本課與上一課同屬生活中的設計，同是用紙材料，技法上同樣強調立體構成。不同點在于生活用品設計比座椅設計所涉及的范圍大，更強調點線面的組合及色彩的合理搭配。第8課：現代繪畫的色彩搭配

教學目標：通過本課的學習，讓學生體驗不同的色彩及色調給人的感受。讓學生嘗試運用色彩來表現不同的情感，抒發內心的感受。讓學生學會多角度的欣賞美術作品，能夠分析美術作品中色彩的象征意義。

教學難點：突破學科本位，建立美術、音樂、文學問的彼此聯系，實行跨學科研究性學習和綜合實踐活動。教學重點：發展學生有個性的表現能力，并把所學色彩知識大膽運用到實踐當中去。

教學過程：

一、組織教學 投影儀分別打出冷暖色調布置的房間圖片，同時播放冬天刮風、下雨的聲音。

提問：(1)在一個非常寒冷的天氣里，外面刮著風，下著雨。你出外歸來，先后走進這兩間房，分別給你什么樣的感受? 提問：(2)兩間房間為什么給人的感覺會不同?老師：這個問題，正是我們這節課要重點學習的課題。讓我們共同來探討。

二、導入新課展示課題：《向日葵—色彩的心理效應》 1．展示兩組色彩卡片，與學生共同分析。a紅、橙、黃b藍、綠、紫

提問：這些顏色分別會讓我們聯想起什?給我們什么樣的感受? 2．展示課本11頁風景圖片。

提問：同一風景，畫面色調不同，給人感覺相同嗎?師生共同小結：“不同的色彩給人的感覺不同。”色彩的這一特性常被運用到藝術作品中，用它來營造氣氛和傳達情感。

3、舉例：欣賞課本繪畫《舞》提問：這幅畫在色彩運用上有什么特點? 小結：在我國傳統觀念中，紅色往往與吉祥、好運(紅運)、喜慶相連。紅色便成為一種節日、慶祝活動中的常用色。這幅畫以紅、黃色為主配以紅、黃色的對比色藍、綠色，畫面色彩飽和強烈，營造出了一種“普天同慶”的喜慶氣氛。

4、展示課本21頁色彩搭配的圖片。

提問：同一種顏色在不同色彩的襯托下，給人感覺相同嗎? 通過回答，提出色彩搭配知識。如：服裝的色彩搭配、家居的色彩搭配等。讓色彩知識與學生的生活聯系起來。使學生深切認識到掌握色彩知識的重要性，變被動學習為主動學習

5、提問：同一種顏色，呈現出不同的形狀、筆觸時給人感覺相同嗎? 通過回答，讓學生了解色彩能夠表達情感，而且當它依附的線條、形狀不同時，能夠加強或減弱色彩給人的感受。

6．欣賞(1)欣賞凡·高的《向日葵》

提問：凡·高的畫，用筆、用色都很有特點。他為什么要這樣用呢? 講解：色彩作為繪畫表現的手段對人的視覺情感會產生刺激作用。這是由于人在大自然的生活體驗中形成的色彩心理反應。《向日葵》用響亮的黃色和奔放有力的筆觸，把向日葵絢麗的色澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。從畫中，我們會強烈感受到畫家對大自然的熱愛，對生活的熱愛。

(2)欣賞康定斯基的《即興二十六號》提問：你看得懂這幅畫嗎? 講解：康定斯基的畫徹底拋棄了描寫性的和讓人產生聯想的繪畫語言，而借用類似音樂的形式，來表達自己某時某刻對周圍世界的感受。用線條、色彩以及不規則的幾何圖形巧妙地安排符合自己心境的畫面，開創了沒有具體物象的抽象畫。(6分鐘)

7、總結：通過比較、欣賞，我們知道了色彩和筆觸是繪畫表達情感的重要手段。(1分鐘)通過欣賞他們的畫，使學生了解西方美術史中的重要畫派及其代表人物以及不同流派的風格和特點。學會多角度的對美術作品進行賞析，從中了解和感受經典作品的內涵，從而獲得初步的審美經驗和鑒賞能力。

教案意見：本課作為“色彩搭配”系列知識之一。應在欣賞、分析現代繪畫大師的作品時，了解色彩在繪畫中對于思想、情感的表述所起的重要作用。引導學生從色彩的角度去欣賞現代繪畫作品，有助于讀懂作品，有助于深入理解作品的內涵。學生在欣賞作品基礎上可將學到的色彩搭配規律與生活中的設計相鏈接，親身體驗如何用色彩表達自己的情感。

個人評價：通過對現代繪畫與傳統繪畫進行比較，學生感受了現代繪畫中色彩的運用所呈現的強烈的視覺效果和藝術感染力，分析色彩是按照怎樣的搭配規律組織畫面的，畫家是怎樣用色彩來表達情感的、表現物象的。對作品進行多角度的了解，從而進一步認識色彩在繪畫中的重要作用。第9課：居室的色彩搭配 課型：繪畫課 課時：兩課時

一．教學目標：通過欣賞居室色彩設計作品，認識居室環境設計能夠營造出不同的空間氣氛和生活情調。增強對生活的熱愛，提高生活的審美品位。

二．教學重點：居室設計的色彩搭配是“以人為本”的設計，是以功能要求為前提的，不同的色彩秩序和組合關系會創造出不同的空間氣氛和藝術情調。三．教學難點：如何運用眾多物象的色彩關系來建立和諧的色彩秩序，并創造出符合特定目的、要求的空間情調。六．教學過程：

（1）.導入：提問同學們自己的家或自己的房間用的什么顏色進行裝飾的？出示幾張居室照片使同學展開想象從中體會居室主人的性格特征。

（2）.新授：居室的空間設計，就是創造符合居住者生活情調的空間氣氛，是對美的追求。而色彩設計是其中的重要一環。從出示的圖片中我們可以看出并聯想到居室主人的性格特征、年齡特點、性別以及文化層次等。這些方面可以從色彩的三個角度出發（明度、純度、冷暖）

青年喜歡：明度較高、色調較暖、純度較高的色彩中年喜歡：中明度、純度較低的色彩

老年喜歡：明度較低、純度較低的色彩 高明度色彩（整潔、優雅、文化層次較高）低明度色彩（沉穩、成熟、高雅）高純度色彩（活潑、現代、熱情）低純度色彩（樸素、典雅、清新）

依據居住者的特點對居室進行合理的色彩搭配。七．小結：

在教學中，要強調居室設計的色彩搭配也應是“以人為本”。這里的設計是“有條件的設計”，即：以功能要求為前提的有針對性的設計，要明確設計的消費對象，做到有的放矢。八．板書：

居室的色彩搭配

注意居住者的年齡、性格、性別、文化層次等。

可從色彩的三個方面出發即：明度、純度、色彩的冷暖。

青年喜歡：明度較高、色調較暖、純度較高的色彩

中年喜歡：中明度、純度較低的色彩 老年喜歡：明度較低、純度較低的色彩 高明度色彩（整潔、優雅、文化層次較高）

低明度色彩（沉穩、成熟、高雅）

高純度色彩（活潑、現代、熱情）

低純度色彩（樸素、典雅、清新）

九．作業：

設計自己房間的色彩

教案意見：本教案作為“色彩搭配”系列知識的一個重要組成部分，是為學生學習和了解居室色彩搭配的基本要求、配色規律而設置的。學生通過居室中布局和色彩的整體設計以及對居室中構成元素的設計，提高對生活物品和居室審美的評價能力，逐步實現美化生活物品和居室審美的評價能力，逐步實現美化生活的愿望，并在設計中養成事前預想和設計的行為習慣和耐心細致、持之以恒的工作態度。

個人評價：學生通過欣賞居室色彩設計作品，能認識居室環境設計能夠營造出不同的空間氣氛和生活情調，而色彩設計是居室環境設計的重要環節。并且通過居室色彩的明度、純度、色調等要素的分析，可以認識居室色彩設計搭配的基本規律。

了解了色彩對人們生活的影響，了解設計與生活的關系，增加對生活的熱愛，提高了學生生活的審美品位。第10課：布置理想的家居

教材分析：本課設置從學生生活實際出發，目的在于引發學生對身邊熟悉的事物中所包含的美感產生興趣，探究其中的審美因素，提高學生的生活品位。通過對居室及主題墻面的設計，將學生引導到居室美化這一新知識領域中去，為他們一生在此領域中的探尋和發展打下初步的基礎。教學內容與目標:（1）顯性內容與目標:居室美化的平面設計與效果圖制作。A.房間平面尺度與家具一般尺度的基本概念。B.房間使用功能與美化的正確關系。C.房間色彩與情調的營造。D.家居綠化與美化裝飾。E.設計效果圖的制作完成。

（2）隱性內容與目標:A.對生活的熱愛、對美好生活的追求。B.細致耐心、認真完成制作的學習態度和良好品質。C.對身邊事物觀察、理解的敏銳程度。D.自信、個性培養和傾聽師長同學意見的包容胸懷。教學重點與難點:（1）重點:居室的布置設計方案。

（2）設計中創新意識、功能意識和審美意識的完美結合。

教學過程：

1、組織教學

2、讓我們走進不同的房間，看看怎樣的家居布置才是最理想的？（看幻燈）

（1）書房的設計最能體現主人的興趣、愛好和藝術品位

（2）你一定有一塊屬于自己的小天地，你能把它布置得既實用又美觀嗎？

根據學習和休息的需要，合理地劃分居室空間。

3、客廳是家庭成員進行交流的場所，請想一想布置一個理想的客廳應該考慮哪些因素？

（1）體現主人的品位和生活情調

（2）家具擺放錯落有致、空間利用合理，不過分擁堵

（3）色彩明快，色調和諧而富有變化

（4）合理劃分使用區域，滿足人們的學習、生活、運動、或娛樂等需要

4、家居設計圖中是否可以隨意畫出家具的大小？為什么？

教師出示設計圖。

你能畫出自己居室的平面圖嗎？

方法

一、用單色線條繪制的居室平面圖：準確、清晰

方法

二、用色彩繪制的居室平面圖：直觀、鮮明

方法

三、用彩紙拼貼的居室平面圖：裝飾性強

方法

四、用紙片拼擺的方法展示居室布局：可變換家具擺放的位置

5、主題墻的設計是居室設計的點睛之筆。

6、小結：發揮創造力，按著個人品味、感覺或顏色喜好，隨意自由組合自己的家居布置，設計獨一無二的理想家居，甚至因不同的時間活動及節日，為家居加添色彩和心思，增加生活情趣。

教學反思：由于平時學生一般不會注意房間的大小和家具的尺寸，因此這節課對于這些常規的知識反而是一個難點。上課前可有意讓學生去了解一下這方面的知識，或者讓爸爸媽媽帶著到家居市場去看一看，對上課是很有好處的，對擴展學生的知識面也是有幫助的。比例知識的應用也是本課的一個目的。平時數學課中很少有機會像本課一樣實際運用到比例知識，因此，在教學時，一定要讓學生先計算出比例，再畫圖，不要什么都是近似的，導致最后的比例失調，使設計出來的房間和實際相差太大。

通過本課的教學給我們的啟示是，作為美術教育工作者，我們不僅要努力的傳播美術文化，而且同樣要注意在自已的教學活動中努力培養學生和教師的創新能力、人文意識、環境意識。

第三篇：人美四年級上冊美術教案

第十三課 第一課時

教學內容:設計靠墊

教學目標：了解設計靠墊應從審美、實用和文化等方面進行。教學重難點: 靠墊的設計是以功能要求為前提的，還要關注實用以外的審美和文化。教學過程: 一.導入:實物導入

1.課前師生準備一組靠墊實物，發到各組。研究：用途、形狀、色彩、圖案。

2.學生觀察、觸摸、分析、回答。二.師生研討學習活動

1、布置學生研究、分析教材。軸對稱和中心對稱有什么不同？

2、設計靠墊用社么形狀、紋樣、色彩比較好？

3、你喜歡什么圖案紋樣？打算如何進行色彩搭配?采用哪種骨式？

學生活動：結合實物、圖片、教材，學生發表自己的看法，思考一系列問題，表達自己的設計構思。

一、學生回憶學習內容,說收獲.第二課時

教學內容: 多姿多彩的靠墊

教學目標: 能用對稱式或自己喜歡的紋樣設計、制作美觀、實用的靠墊。

教學重難點: 靠墊作品的新穎、創新、構思巧妙。教學過程: 一.導入: 學生回憶上節課的內容導入.二.新課: 結合實物、圖片、教材，學生發表自己的看法，思考一系列問題，表達自己的設計構思。

三、創作實踐活動： 教師巡視輔導。

四、作業展示評價：幫助學生分析、歸納、提高審美能力。

五、小組拓展：如何實施自己設計的靠墊作品？選擇什么材料？拍照、保存資料。把作業布置成小型的展覽，可選擇教室或樓道墻壁充分展示。

第十四課 第一課時

教學內容:生活中的日用品

教學目標：了解生活用品因其用途不同而造型各異，感受豐富的聯想和大膽的表現帶給我們的樂趣。

教學重難點: 通過對生活用品的聯想，認識到豐富的聯想和大膽的表現，能給我們的生活帶來的無窮的樂趣，從而激發學生的創造熱情。教學過程：

一、組織教學：

請學生把自己從家里帶來的生活用品擺放在桌面上來。

二、引入新課：

桌面上擺放的東西和我們這節課有什么聯系？學生回答 出示課題：生活用品的聯想

三、新授課：

1、提出問題：“聯想”這個詞怎么解釋？學生（理解“聯想”的含義是：由某事物而想起其他與之相關的另一事物。

2、展示用勺子裝飾成的小人。提出問題：這個小作者是怎樣通 聯想完成這件小裝飾品的？

3、分組討論：

（1）欣賞書上的作業，分析作者是怎樣認真觀察展開聯想的。

第二課時

教學內容: 生活日用品的聯想

教學目標: 能根據生活日常用品的不同外形展開聯想，并通過動手表現、裝飾、使其形象生動有趣。

教學重難點：引導學生對生活用品產生聯想，并把自己的聯想表達出來。

教學過程: 一.導入: 學生思考桌面上擺放的東西和我們這節課有什么聯系？ 二.新課: 1.欣賞書上的作業，分析作者是怎樣認真觀察展開聯想的。2.書上的作品都用了哪些方法進行裝飾的？ 3.他們的美術作品哪些方面值得你學習和借鑒？

4.仔細觀察自己帶來的生活用品，你能聯想到什么，講給大家。

學生分組進行討論，解決問題。

三、學生作業：

1認真觀察自己帶來的生活用品；2大膽地展開聯想；3用自己喜歡的方法進行裝飾，使其成為一件可觀賞的小飾物。

五、展示學生作業：組織交流。

第十五課 第一課時

教學內容: 我們的現在和將來

教學目標: 創新思維與創作的關系。運用多種方法，大膽想象創新表現。

教學重難點: 運用思維訓練方法，激發創新表現，采用多種方法表現自己在未來世界中取得的成就。教學過程：

一、組織教學：安排好學習小組——我們的現在和將來。

二、講授新課： 出示課題：我們的現在和將來。

1、分析課題，針對課題，針對題目想一想我們要畫什么內容？

2、教師引導發言：“我們的現在和將來” 學生聽講。

3、組織小組討論：談一談你的現在，想象一下將來。小組交流：現在——將來。大膽想象，可以幻想未來的自己。

三、小結: 讓學生用文字的形式將討論內容寫下來.第二課時

教學內容: 采用多種方法表現自己在未來世界中取得的成就 教學目標: 運用創新思維進行創新表現做有理想有抱負的一代新人。教學重難點: 運用思維訓練方法，激發創新表現，采用多種方法表現自己在未來世界中取得的成就。教學過程: 一.導入

學生讀自己上節課的作業,導入 二.新課:

1、“將來”意味著什么？將來是未知的，不一定是真實的。

2、書中學生的作品是怎樣表現“將來”的？

3、你準備怎樣表現自己的“將來”的？交流構思，相互啟發。

三、藝術實踐：

1、分析構圖方法，了解不同的構圖方法。

2、輔導學生完成作品。

3、展示任務才靠圖片。

四、展示作業：組織學生利用實物投影儀展示、講解自己的作業。

五、作品評價：作品的創新表現在哪兒？

第十六課 第一課時

教學內容: 親親密密一家子

教學目標: 能通過仔細的觀察會議，表現一家子親親密密的生活場景，了解粉印吹塑紙版畫的表現風格。

教學重難點：運用粉印吹塑紙版畫的形式，表現一家子親親密密的生活場景。教學過程:

一、導入新課：請學生在實物投影儀上展示圖片。1.展示自帶照片，講述和家人在一起的快樂時光。2.比賽：誰說出家庭成員生日多。3.介紹動物家庭的感人故事。

二、表演：請三個同學分別扮演爸爸、媽媽、孩子。

內容：

1、三人離很遠。

2、三人摟在一起笑的很開心。（通過比較使學生感受到，人物間的距離，他們的眼神，動作等在畫面中的作用。）

三、小結: 通過本結課的學習,你有什么收獲?

第二課時

教學內容: 親親密密一家子

教學目標: 通過創作表現一家子的親密場景，激發學生的愛心，培養豐富的情感世界。

教學重難點: 具體情節的表現、顏料水分的掌握。教學過程:

一、導入: 回憶上節課的表演,你想到什么?

二、新課:

1、認識新材料：吹塑紙（是一種輕質的發泡材料，結構疏松的，很容易在表面劃出痕跡）。2.教師演示：

(1)在已畫好稿的的吹塑紙上覆蓋黑卡紙或白紙，將紙張固定好，以免錯位。

(2)教師掀開紙的一邊用筆蘸色在吹塑紙上填色。提問：還記得這種表現方法叫什么嗎？（對印）

(3)怎樣才能像書中作品那樣對印出清晰的輪廓？

三、提出作業要求：

1、運用粉印吹塑紙版畫的形式，表現一家子親親密密的生活場景。

2、欣賞一組表現人或動物間親情場面的圖片

四、作業步驟：1構思2制版（用軟鉛筆或一次性筷子刻板，沒有把握同學可以先用鉛筆畫稿）3對印（顏色先前后深）

五、自主創作：引導學生，巡視輔導

六、展示評價：將畫與圖比較：在哪方面對照片進行了在創作，效果怎樣？

第十七課 第一課時

教學內容:泥玩具的認識

教學目標:通過欣賞中國民間泥玩具，了解和接觸一些民間泥玩具的知識。

教學重難點: 了解中國民間泥玩具特點。教學過程:

一、導入新課：

1、欣賞民間玩具實物，引入課題。

2、出示課題

二、欣賞泥玩具（注：所有圖片欣賞玩具都通過電腦及大屏幕進行展示，部分比較小的實物玩具通過視頻展示臺欣賞）

1、導言：中國的民間玩具，歷史悠久。泥土是我們周圍最不起眼的東西，但千百年來，我們的民間藝術家卻用它雕塑出許許多多造型優美、形象可愛的藝術品。

三、通過欣賞你有什么收獲?

第二課時

教學內容:制作泥玩具

教學目標: 在欣賞過程中，使學生受到美的熏陶，培養學生對中國民間美術的興趣和熱愛祖國民間藝術、熱愛家鄉、熱愛生活的思想感情。教學重難點: 啟發學生認識、感受中國民間泥玩具的藝術風格和特點。教學過程:

一、欣賞《彩色羊》《大叫雞》《花小狗》《娃娃魚》《麒麟送子》 小組討論：

①問：這是用什么材料做的？

②問：這些是用來做什么的？ 有什么特點？（玩具，樣子很可愛）③問：它們主要用了哪些顏色？（紅、黑、黃、綠、藍）

二、藝術實踐：模仿民間泥玩具的造型特點和色彩，創作一個可愛的泥玩具。教師指導創作。

三、小結：同學們，勞動人民用自己勤勞的手創造了這么多好看又有趣的民間玩具，給我們小朋友帶來了很多美的享受和歡樂。我們該怎么做呢？

第十八課 第一課時

教學內容: 漂浮

教學目標：通過本課學習，學生初步了解有關浮力的知識，并能根據身邊的廢舊材料進行有創意的設計.教學重難點: 啟發學生探究簡單的浮力知識，并能根據身邊的廢舊材料進行有創意的設計與制作。教學過程:

一、游戲導入：

1、游戲1：發給學生每人一支吸管，提出作業要求：你能想到幾種令吸管在水中漂浮起來的方法？

2、游戲2：搶答——如果給你一把吸管，讓他們漂浮在水面上，設想一下都可能有哪些不同的造型？

二、思考反饋：

1、吸管為什么可以漂浮？（輕，中間有空氣，）

2、鐵很重，為什么輪船卻能漂浮海面上？（形狀的改變，空氣）

三、信息交流：組織學生進行信息交流，組織學生將課前搜集到的有趣的關于漂浮的資料在組際或班級中進行交流。

三、小結: 通過本節課的學習,你有什么收獲?

第二課時

教學內容: 漂浮

教學目標: 結合繪畫、粘貼、插接等不同造型手法，以及漂浮的科學道理，利用生活中的廢舊物品實現自己的藝術創想。

教學重難點: 在制作漂浮物時，創新地使用材料，制作方法精細。教學過程:

一、導入: 回憶上節課的內容,導入

二、新課: 合作探究：組織學生分組探究（材料：鐵、紙、不同造型的盒子、木片、泡沫、毛筆等。）

看一看：書中同學作品給了你哪些啟發？

試一試：運用折、剪、卷、組合等不同手段，你能用手邊的材料組織什么樣的漂浮的造型？

講一講：你能設想一下它的功能及裝飾嗎？

三、探索實踐：提出作業要求：利用身邊的廢舊材料，制作一個能浮在水面上的新穎美觀的玩具。

四、展示評價：利用水盆、魚缸等為學生營造一個新穎有趣的展評環境。

五、課后拓展：漂浮只在水中嗎？（空氣、水銀等）

第十九課 第一課時

教學內容: 神奇的畫筆(一)教學目標:

1、感受電腦繪畫的獨特魅力，特別是由于運用了數字化技術而產生的獨特而神奇的繪畫處理方法。

2、指導學生運用畫圖程序上的繪畫處理工具進行繪畫。

教學重難點: 讓學生在充分的認識和理解電腦繪畫的“筆”與普通的繪畫中的筆的本質區別。教學過程:

一、導入: 學生欣賞圖片導入

二、新課: 欣賞美術作品：

1)賞相同表現內容但表現手法不同的美術作品，認識不同的美術表現方法對美術作品的影響，引出電腦繪畫筆工具的神奇之出。2)感受電腦繪畫筆工具的神奇性。

3)借助對比欣賞讓學生感受藝術創作的求異思維，引發學生的表現欲望。

三、通過欣賞你有什么收獲?

第二課時

教學內容: 神奇的畫筆(二)

教學目標: 引導學生通過簡單的創意和操作，感受電腦繪畫的樂趣，從而培養學生敏銳的觀察力和豐富的想象力。

教學重難點: 如何在畫面中合理地運用畫筆工具表現形象和自己獨特的構思。教學過程:

一、導入: 復習上節課內容,導入

二、新課: 發展過程：

1）分析與講解：師通過電腦屏幕向學生進一步說明畫圖程序界面上的各種工具的用途并演示在使用過程中出現的效果。2）通過上機操作，讓學生體驗電腦畫筆工具的特色。

三、藝術實踐，布置作業：

1）讓學生結合自己對電腦繪畫筆工具特點的感受、體驗、認識，考慮如何在自己的創作中發揮他們的“神奇”作用。

2）根據自己的創意，結合自己的認識和理解進行創作。作業完成后 學生互評、互欣賞。

第二十課 第一課時

教學內容: 剪紙中的陰刻和陽刻(一)教學目標：通過欣賞民間剪紙藝術，分辨陰刻和陽刻，學習這兩種方法，并靈活應用到自己的仿制作品中。

教學重難點: 剪紙陽刻、陰刻、混合刻的方法，剪紙圖案的設計、制作方法。教學過程:

一、組織教學 穩定情緒，檢查用具準備情況。

二、講授新課

1、賞回憶。（課件出示）A欣賞團花，回憶紋樣種類。B欣賞吉祥圖案（剪紙），回憶剪紙的寓意。

2、欣賞分析。（課件出示）剪紙的表現手法有許多種，其中最主要的是陽刻和陰刻。請仔細看看、想想，剪紙中的這兩種手法分別是什么樣？你能從中找出來嗎？這兩種表現方法有什么聯系和區別？你認為應該怎樣應用

三、小結: 今天我們學習了什么內容?

第二課時

教學內容: 剪紙中的陰刻和陽刻(二)教學目標: 感受民間剪紙的質樸、單純，體會其特殊的藝術魅力，培養對多元文化的包容態度，提高民族自豪感和愛國熱情。教學重難點: 陰刻的技法和三種方法的靈活運用。教學過程:

一、教師引導 學生活動 教學調整

二、展示你收集一些剪紙。回家尋找自己喜歡的剪紙資料。

三、你能說說，你看了這些剪紙后有什么感受嗎？小結：剪紙的特點是質樸、單純、平面化、遮擋關系少。

你能仿照或自己創造一件剪紙嗎？

A你準備用什么顏色的紙來制作？用什么色的紙作底色？

B想一想要用什么圖案來設計剪紙？個別回答。小組交流，討論。仿制或創造。構思、設計。

C使用哪些紋樣？主要運用那種技法？

D想一想，剪紙能運用在什么地方？（剪紙有什么作用？）你準備把剪紙運用到哪里？（做成什么形式？）

四、交流與互助：說一說你遇到了什么困難？你怎樣解決的？誰還有辦法？

學生制作，教師指導。學生交流。（演示）創造與表現。

五、課后作業：完成本課作業。下次交。記錄，準備下次的工具。

第四篇：人美四年級上冊美術教案

四年級上冊美術教案 第1課 四季的色彩

第一課時

教學內容:色彩變化 教學目標: 通過欣賞、分析藝術作品，能夠認識到不同季節的色彩變化，及不同色彩給人帶來的不同感受。應會：認識該課中介紹的四位畫家，在教師的指導下，對其作品進行初步分析，并寫出短文，以表達對畫而的認識與感受。

教學重難點: 認識四季的色彩，能正確表達自己對藝術作品的感受。教學過程: 一.導入: 1.請看，我給大家帶來了什么?(課件出示四季圖片)

2.問題：(1）你看到了什么?(2)聽到了什么?(3)又想到了什么?(請學生回答)3.自學：打開書第2頁選擇你最喜歡的季節，試著用“這是季，是 的季節。”來形容它。

4.全班交流：你對最喜歡的季節有哪些美好的記憶或感受？

5.出示課題：四季的色彩

二.新授：

1、欣賞：(1)出示教材中的四幅畫。(2)問題：說說四幅作品有什么相同之處與不同之處? 2．分組活動：(1)要求：選擇你最喜歡的一幅畫，由組長帶領分組欣賞。(2)學生根據要求．在問題的引導下展開小組合作學習．教師指導。

三.小結: 通過這節課你學到什么知識?

第二課時

教學內容: 四季的色彩 教學目標: 1)通過本課欣賞，認識多種藝術表現形式，了解東西方不同的文化。2)感受大自然的魅力，培養學生觀察大自然、熱愛大自然的能力和情感。

教學重難點: 用寫短文的方法，表達個人對藝術作品的感受。教學過程: 一.導入: 回憶上節課知識導入.二.新課:

欣賞教材中的四幅畫:

1、《早春之路》(日本畫)東山魁夷(日本)

①畫面體現了什么繪畫風格?(寫實性、裝飾性)

②畫家主要運用了哪些色彩表現春天？

③寫一篇短文來表達你從這幅作品中看到了什么?又感受到什么?(請參考書上第2頁對這幅圖的提示)

④你還想了解什么？、2、《夏》列維坦(俄國)

①畫家運用了怎樣的筆觸來表現畫面?(細碎、完整)

小知識：筆觸是畫家在再現或表現自然和生活時運用的各種筆痕。

②畫面主要使用了哪些顏色?

③用短文表達欣賞這幅作品之后的所見、所聞、所感。(請參考書上第2頁對這幅圖的提示。)

3、《金秋》(中國畫)林風眠

①畫面用色有什么特點?(淡雅、濃重)

②樹林在陽光照耀下呈現什么色彩’

③給你帶來哪些秋天的感受？試用短文表達。(請參考書上第2頁對這幅圖的提示。)

4、《冬獵》(油畫)勃魯蓋爾(尼德蘭)

①你從畫面中看到了什么?(風景、人物、動物、植物)說一說。

②觀察作品的色彩，你有哪些體會？

③你能感受到哪些冬天特有的美麗?用一篇短文表達出來。(請參考書上第3頁對這幅圖的提示。)三.拓展：

1、教師總結：雖然冬季將一切事物歸于沉寂，但是卻預示著春天的來臨。四季的色彩是豐富的，有無限象征意義，四季的更替又是一種自然現象，它們之間是互相孕育、不斷積累、循環往復的。

2、問：通過這節課的學習大家有什么收獲?

希望同學們學會運用藝術的服光和美術的語言來觀察、表達藝術作品和大自然帶給我們的感受。

四.作業: 以暖色為主畫一幅畫

第2課 生活中的暖色

第1課時

教學內容:認識暖色

教學目標:暖色的色彩特點和所表達的感受

教學重難點: 通過本課學習讓學生了解生活中的暖色，初步掌握暖色基本知識，并能根據觀察或回憶表現生活中以暖色為主的景象。教學過程: 一.導入

出示色卡，將暖色與冷色分開。學生選擇區分冷色與暖色。意圖：認識暖色，了解暖色特點：對比中產生冷暖。二.新課: 1.準備2～3張以暖色為主的圖片。2你認為暖色給人什么樣的感受？3你喜歡冷色還是暖色?為什么? 2.你發現生活中、自然界中哪有暖色? 什么場合使用暖色？（火、陽光、花朵；喜慶、歡快、熱鬧的場所）

3、曖色畫中的少部分冷色起什么作用？

4、介紹一幅畫的名稱、色彩以及給你的感受。三.小結: 通過這節課你學到什么知識?

第二課時

教學內容: 生活中的暖色

教學目標:了解暖色知識，體驗暖色帶來的感受．提高學生色彩審美感受能力。

教學重難點: 以暖色為主的畫中冷暖的搭配和感受。教學過程: 一.導入: 以上節課所學內容導入 二.新課:

1、分析自已帶的圖片中哪些是暖色。

2、曖色畫中的少部分冷色起什么作用？

3、介紹一幅畫的名稱、色彩以及給你的感受。

4、分析名家名作《紅色的房間》表現方法，談談你的感受。三.作業: 仿照馬蒂斯《紅色的房間》，選用與其不同的暖色改畫一幅作品。

第3課 生活中的冷色

第一課時

教學內容: 了解冷色

教學目標: 冷色的色彩特點和所表達的感受。能運用冷色點染的方法畫一幅風景畫。

教學重難點: 通過本課學習讓學生了解生活中的冷色．初步掌握冷色基本知識，并能以冷色為主運用點染的方法畫一幅風景畫。教學過程: 一.導入: 欣賞書中圖片《水》導入 二.新課:

1、出示色卡分析冷色

2、冷色卡中再分析偏冷和偏暖色。舉例說明對比關系。明確色彩的冷暖是在對比中產生的道理。

3、欣賞冷色表現水的圖片，淡一談冷色給你的感受。（冷色給人的感受：清爽、寧靜、安詳、莊重、高雅、樸素）三.小結: 回憶本課時所學內容

第二課時

教學內容: 生活中的冷色 教學目標: 了解冷色知識，體驗冷色帶來的感受，提高學生色彩審美感受能力。教學重難點: 運用點染的方法畫一幅風景畫。教學過程: 一.導入: 前節課我們學了什么內容? 二.新課:

1、出示色卡分析冷色

2、冷色卡中再分析偏冷和偏暖色。舉例說明對比關系。明確色彩的冷暖是在對比中產生的道理。

3、欣賞冷色表現水的圖片，淡一談冷色給你的感受。（冷色給人的感受：清爽、寧靜、安詳、莊重、高雅、樸素）

四、講授新課：

演示運用冷色表現水波紋方法：將冷色滴灑在盆水中(不要攪勻)趁色彩沒有完全散開，將生宣紙覆蓋在水面上．浸透輕拿出即可呈現自然水紋。

三.作業: 組織學生以四人小組為單位，準備好水盆、顏料、生宣紙。

小組合作完成作業。

第4課 快樂的人

第一課時

教學內容: 快樂的人 教學目標: 通過本課學習．使學生了解可以應用于線造型的各種各樣的媒材，發現線材的美感并進行藝術創造。了解線材的基本制作方法。

教學重難點: 結合生活實際，引導學生研究身邊各種各樣的線材，通過對身邊線材的搜集、整理和組織，進行不同人物動態的造型。教學過程:

一、激情引趣：

1、讓學生聽一段節奏輕松歡快的音樂，伴著音樂欣賞不同風格的歌舞表演。

2、聽到這樣的音樂，你是不是覺得渾身都想動起來？

3、這樣的音樂給你什么樣的感覺？ 你覺得什么樣的動作最能表現這段音樂? 二.新課: 1.小組研究：表演并體會：當你活動時，主要是哪里在動?

2.分析、研究材中學生作品：你喜歡哪—件？為什么？什么樣的人是快樂的?你打算運用怎樣的造型突出表現快樂?

3.欣賞書中作品，看看他們如何用線材表現快樂的動感？你覺得哪里的造型是難點？和同學交流一下。三.小結: 回憶所學內容

第二課時

教學內容: 藝術創造

教學目標: 培養學生關注生活的習慣，培養學生的集體合作精神和勇于創新的精神。

教學重難點: 人物動態夸張、生動及線材連接點的處理。教學過程: 一.導入: 讓學生聽一段節奏輕松歡快的音樂，伴著音樂欣賞不同風格的歌舞表演。二.新課:

1.分析、研究材中學生作品：你喜歡哪—件？為什么？什么樣的人是快樂的?你打算運用怎樣的造型突出表現快樂?

2.欣賞書中作品，看看他們如何用線材表現快樂的動感？你覺得哪里的造型是難點？和同學交流一下。3.技法指導：

根據個人的喜好與力度情況，選擇適合的線材進行表現。教師就出現的問題進行有針對性的指導。

有些東西(螺絲釘、鉛筆、曲別針)不屬于線材，你覺得它們像什么？能夠與線材有機地配合使用嗎?啟發了你哪些想？

三.創作實踐：

提出作業要求：個人獨立創作或與別人合作完成有快樂動態的人物雕塑造型。

第5課 自行車局部寫生

第一課時

教學內容: 了解自行車的基本結構 教學目標: 通過學習了解自行車的基本結構，學習線造型的表現方法，培養學生的觀察能力和線造型能力。教學重難點: 了解自行車的基本結構，學習線造型的表現方法。教學過程:

一、組織教學，導入新課：

語言組織教學：提出問題，引導學生討論：你喜歡自行車嗎？你有自行車嗎？自行車在生活中有什么作用？

二、探究式學習活動

提問：

l、自行車主要由哪幾部分組成？各部分的線有什么不同?（車把、車輪、車身、車上的線條有許多變化，比如，車條是直線、車筐是交叉線、鏈子上是曲線?）

2、誰能到黑板上畫出自行車的某一部分？（組織同學們猜一猜是哪部分。）

教師用線演示自行車局部寫生方法，引導學生觀察線的變化和銜接等。學生觀察、學習用線寫生的方法。

三.小結: 你了解了自行車嗎?

第二課時

教學內容: 自行車局部寫生

教學目標: 引導學生在小組學習探究中，相互交流，培養學生的合作、探究意識。通過學習活動，培養學生對美術學習的興趣以及認真細致的觀察習慣。教學重難點: 如何用線精細地表現自行車。教學過程: 一.導入: 學生說自行車的特點,導入新課.二.新課: 1.教師用線演示自行車局部寫生方法，引導學生觀察線的變化和銜接等。學生觀察、學習用線寫生的方法。

2.小組討論：你認為教材上的學生作業哪些部分畫得好？對你有什么啟發? 組際之間進行交流。

三、學生動手實踐：布置作業。

巡視輔導。

四、小結： 教師組織學生小結、評價。

同學之間互相介紹、評價自己及他人的作品。

第六課 第一課時

教學內容: 背面人物頭部的美感 教學目標: 通過學習，發現、表現背面人物頭部的美感，進一步學習寫生及線造型的方法，培養學生的觀察能力、線造型能力及畫面的組織能力。

教學重難點: 發現、表現背面人物頭部的美感 教學過程:

一、導人新課：語言組織教學。

二、探究式學習活動：

1、討論：展示幾位本班同學背面頭像，請同學們猜一猜是誰。(教師課前用數碼相機照好。)板書課題。

2、提問：你為什么能猜出來剛才的幾位同學呢? 板書：頭型、發型、頭飾、服裝。

3、引導學生分析、感悟畫家是如何通過背面人物表現人的內心情感的。引導學生欣賞教材中小朋友的作品。

4、提問：你喜歡哪幅?為什么?

5、小組討論：賞析《未來世界》討論：畫上的小朋發在干什么？怎么看出來的？

三、小結: 今天我們學了什么內容?

第二課時

教學內容: 猜猜我是誰

教學目標:引導學生在小組學習探究中，相互交流，培養學生的合作、探究意識。通過學習活動，培養學生對美術學習的興趣以及認真細致的觀察習慣。

教學重難點:完成布置任務.教學過程: 一.導入: 學生回憶上節課內容導入.二.新課:

1、與教師一起分析頭發的走向及線條的組織。邊觀察教師的示范邊思考。

2、教師請一位女同學到前面做模特，師生分析頭發的走向，演示如何用線進行寫生。提醒學生要表現出頭部的形體，一些線條應為弧線，并注意其方向的變化。

三、學生動手實踐：

1、布置作業。巡視輔導。學生寫生自己前面同學的背面頭像。

2、欣賞教材中兩幅學生的創作．提問：這兩幅作品分別表現出什么內容？你們各小組如何利用自己的作品進行創作? 學生發言，小組同學進行討論。

3、小組合作完成用人物，引導學生完成小組集體創作。

四、小結： 教師組織學生小結、評價。

五、課后拓展： 展示幾幅家長背面的線描畫作品。引導學生回家進一步學習。

第七課 第一課時

教學內容: 有趣的屬相

教學目標: 1.了解十二生肖以及郵票。用線描、彩色筆、水粉、剪貼、剪紙等技法設計繪制郵票。2.在欣賞與十二生肖相關的藝術作民族藝術的情感和踏實、認真的工作態度。教學重難點: 了解十二生肖以及郵票。教學過程:

一、課前準備：

l、自制有關生肖動物郵票、工藝作品、民間美術作品課件。

2、民間工藝品實物一組。

3、生肖郵票學生作品一組。

4、剪好齒孔的多種形狀、尺寸各異的空白郵票，剪好外形的一組生肖動物、面值、中國郵票字樣。

二、講授新課：

1、展示課件，提出問題：能說出郵票是由哪幾部分組成的嗎? 分組研究、討論，結合生括經驗及查找資料，觀察實物，說出自己對問題的理解。

2、研究十二生肖郵票，你能發現系列成套郵票設計中有哪些相同之處?

三、小結: 今天我們學了什么內容?

第二課時

教學內容: 十二生肖系列郵票的設計 教學目標: 1.在創作設計郵票的過程中提高學生的設計能力，培養學生的探究精神和創新意識。2.在欣賞生肖動物作品中，引導學生了解租國獨特的民族藝術，增強民旅自豪感。教學重難點: 在創作設計郵票的過程中提高學生的設計能力 教學過程: 一.導入: 欣賞郵票導入.二.新課: 出示空白郵票、文字、面值、生肖動物圖案，提出問題：這一組資料，哪些組合后更適合、更具美感? 用大小不等、形狀各異的空白郵票與生肖圖案、文字、面值拼擺組合，得出結論：

1、生肖圖案應充滿畫面的絕大部分。

2、面值文字應突出，系列郵票文字應一致。

3、它的附屬資料如印章紀年、漢語拼音等也應統一。

4、底色、邊框也應成系列。

三、學生創新實踐： 提出要求：1先進行十二生肖系列郵票的設計。2完成一枚有創意的生肖郵票。

四、作品展示、評價： l、展示學生的作業。

2．組織學生評價，對有創意、有個性的作業進行表揚、鼓勵、分析。

第九課 第一課時

教學內容: 設計自己的棋 教學目標: 過觀察和分析棋的組成部分、棋的制作方法，讓學生有目的地設計自己的棋，培養學生的創造能力、設計

能力以及相互協作能力。

教學重難點: 讓學生有目的地設計一副棋，通過設計和制作得到快樂。教學過程:

一、導人新課：

提問：同學們下過飛行棋嗎？這種棋怎么下？好玩嗎？

對棋的組成進行分析： 提問：一副飛行棋由哪幾個部分組成?棋面上有什么？(如說明．畫面?)

二、分組研究：讓學生以小組為單位分析以下幾類問題：

l、書上的圖片里．你最喜歡哪一副棋?它的主題是什么?哪兒最有特點?

2、就一副棋說說它的制作步驟。如果你制作這副棋會注意什么?

3、說說棋子的制作方法和步驟。如果是你的話，你還能做成什么樣的棋子？ 三.布置任務: 按自己的想法設計棋

第二課時

教學內容: 棋牌樂 教學目標: 引導學生通過分析強化學生的設汁意識，激發學生對美術學習活動的興趣。教學重難點: 激發學生對美術學習活動的興趣。教學過程: 一.導入: 學生展示自己的設計,導入.二.新課: 一.組際交流：同學們以小組為單位，先看課本第16頁的問題，根據問題設計本組的棋，然后明確每個人的分工。

二.課后展示： 讓學生說說本組的設計最有特點的地方和最成功的地方。還有哪些地方需要改進，另外有什么教訓需要吸取。一起來玩完成的棋子。

三、作業 : 自己設計,與同桌交流.第十課 第一課時

教學內容:

通過觀察和分析牌的組成部分及牌的制作方法，讓學生有目的地設計自己的牌；培養學生的創造能力、設計能力以及相互的協作能力。

教學重難點: 分析牌的組成部分及牌的制作方法 教學過程:

一、導人新課：

提問：同學們打過撲克牌嗎？好玩嗎？

二、對牌的玩法進行研究：

提問：（如書18頁）一副英語牌怎么玩？

分組研究： 讓學生以小組為單位分析以下幾類問題：

1、書上的圖片里，你最喜歡哪一副牌?哪兒最有特點?

2、就一副牌說說它的制作步驟。如果你制作這副牌會注意什么?

3、你們組成員認為你們可以用什么用具制作“牌”?用什么方法制作更新穎、美觀? 三.小結: 學生回憶學習內容.第二課時

教學內容: 棋牌樂——牌篇 教學目標: 引導學生通過分析強化學生的設計意識，培養對美術學習活動的興趣及熱愛生活的情感。教學重難點: 培養對美術學習活動的興趣及熱愛生活的情感。教學過程: 一.導入;出示棋,導入.二.新課: 請同學們以小組為單位先看課本第18頁的小組討論問題，根據問題明確每個人的分工。

三、藝術實踐：

教師輔導，學生制作

四、課后展示：

讓學生說說本組同學誰的設計最有特點，誰的設計最好看，還有哪些地方需要改進，另外有什么教訓需要吸取。

第十一課 第一課時

教學內容:了解水果的特點

教學目標:初步了解中國畫的藝術形式，感受、體驗中國畫用筆、用墨和用色的基本方法和藝術特色。教學重難點: 通過對作品的欣賞分析，以及教師的演示和師生互動，調動學生學習的主動性；感受、體驗中國畫用筆、用墨和用色的基本方法和藝術特色。教學過程:

一、引入新課：

1、展示出不同表現方法的水果繪畫作品。

提出問題：這幾幅作品有哪些地方是相同的，有哪些是不同的?今天我們就學習用中國畫的方法來畫水果。

2、出示課題：畫水果。

二、新授課：

1、學生分組欣賞：① 用國畫的方法表現水果與用其他繪畫方法表現水果有什么不一樣？②嘗試著用紙筆畫一畫。

提出問題：A嘗試用筆：中鋒、側鋒。B嘗試用色：濃、淡、干、濕。

2、教師總結問題.三、小結本課時內容.第二課時

教學內容:畫水果 教學目標: 使學生了解祖國優秀的傳統藝術，從而提高民族自豪感和自信心，培養學生熱愛生活的情感。教學重難點: 如何用濃、淡、干、濕表現物象的特征，以及畫面構圖。教學過程:

一、導入:學生回憶水果的特點回答: 你們想畫自己喜歡的水果嗎?

二、新課:

1、教師可在學生初次探究的基礎上做示范。

2、請個別學生示范，其他學生看書欣賞其他學生的美術作業。

3、打開書，欣賞：①看草莓、葡萄的步驟圖，研究其畫法。(學生臨摹畫法)②欣賞學生作業。(解決畫面的構圖問題。)

三、學生作業(老師指導)

作業要求：

1、先臨摹；

2、創作完成一組水果靜物。

四、小結： 組織交流。

第十二課 第一課時

教學內容:花卉的基本知識

教學目標：了解表現花卉的一些基本知識，初步掌握花卉的基本畫法，感受、體驗中國畫用筆、用墨和用色的特點。能大膽地運用作畫工具和方法，表達色彩的變化效果，嘗試用中國畫的方法表現形象生動的花卉形象。

教學重難點: 通過對作品的欣賞和分析，以及教師的演示和師生互動，調動學生學習的主動性，感受、體驗中國畫用筆、用墨和用色的基本方法和藝術特色。教學過程:

一、引入新課：

看到教室里陳設的鮮花，同學們會想到今天的學習內容一定會和什么有關系? 出示課題：嬌艷的花

二、新授課：

1、提出問題：①誰認識這些花兒．并叫得出它們的名字？②你們還認識其他的花兒嗎?請你把它們介紹給大家。③鮮花再艷，也有捅謝的時候．什么花兒會永不凋謝?

2、展示中國畫花卉。

提出問題：①猜猜它是用什么繪畫工具畫的？(展示文房四寶)②用這種繪畫工具繪制的畫叫什么畫？③作者是如何表現花朵嬌艷的？

提出問題：①怎樣用筆、蘸色才能表現出花卉的特點? ② 水分的多少與畫面的效糶有關系嗎? 3.學生發言:你喜歡的花有什么特點?

三、小結: 用短文寫出你喜歡的花有什么特點.第二課時

教學內容:嬌艷的花 教學目標: 通過對中國畫花卉的學習，進一步認識寫意花卉的形式美感，激發學生熱愛民族藝術的意識，培養學生關注生活、熱愛生活的情感，引導學生在情感體驗中提高觀察能力和表現能力。

教學重難點: 引導學生體驗和感受顏色的濃淡關系，特別是水分的干濕對表現物象的作用．在實踐練習的基礎上，大膽地進行創作。教學過程:

一、導入:

學生讀喜歡花的特點,導入新課.二、新課:

1、展示中國畫花卉。

提出問題：①猜猜它是用什么繪畫工具畫的？(展示文房四寶)②用這種繪畫工具繪制的畫叫什么畫？③作者是如何表現花朵嬌艷的？

提出問題：①怎樣用筆、蘸色才能表現出花卉的特點? ② 水分的多少與畫面的效糶有關系嗎?

2、教師示范。

3、打開書，聯系老師示范的過程，你認為書上的作業哪些地方運用了和老師一樣的方法？

4、展示花卉作品。

提出問題：這些作品哪一幅你更喜歡?為什么?

三、學生作業，老師指導

作業要求：1)以小組為單位，臨摹大師的范畫。2)選擇自己喜歡的花兒進行表現。

四、小結 ：學生互評：a、用筆、用墨、用色的方法是否掌握b、能否巧妙地運用顏色暈染的作用，來表現花兒的特點。

第十三課 第一課時

教學內容:設計靠墊

教學目標：了解設計靠墊應從審美、實用和文化等方面進行。

教學重難點: 靠墊的設計是以功能要求為前提的，還要關注實用以外的審美和文化。教學過程: 一.導入:實物導入

1.課前師生準備一組靠墊實物，發到各組。研究：用途、形狀、色彩、圖案。2.學生觀察、觸摸、分析、回答。二.師生研討學習活動

1、布置學生研究、分析教材。軸對稱和中心對稱有什么不同？

2、設計靠墊用社么形狀、紋樣、色彩比較好？

3、你喜歡什么圖案紋樣？打算如何進行色彩搭配?采用哪種骨式？

學生活動：結合實物、圖片、教材，學生發表自己的看法，思考一系列問題，表達自己的設計構思。

三、學生回憶學習內容,說收獲.第二課時

教學內容: 多姿多彩的靠墊

教學目標: 能用對稱式或自己喜歡的紋樣設計、制作美觀、實用的靠墊。

教學重難點: 靠墊作品的新穎、創新、構思巧妙。教學過程: 一.導入: 學生回憶上節課的內容導入.二.新課: 結合實物、圖片、教材，學生發表自己的看法，思考一系列問題，表達自己的設計構思。

三、創作實踐活動： 教師巡視輔導。

四、作業展示評價：幫助學生分析、歸納、提高審美能力。

五、小組拓展：如何實施自己設計的靠墊作品？選擇什么材料？拍照、保存資料。把作業布置成小型的展覽，可選擇教室或樓道墻壁充分展示。

第十四課 第一課時

教學內容:生活中的日用品

教學目標：了解生活用品因其用途不同而造型各異，感受豐富的聯想和大膽的表現帶給我們的樂趣。教學重難點: 通過對生活用品的聯想，認識到豐富的聯想和大膽的表現，能給我們的生活帶來的無窮的樂趣，從而激發學生的創造熱情。教學過程：

一、組織教學：

請學生把自己從家里帶來的生活用品擺放在桌面上來。

二、引入新課：

桌面上擺放的東西和我們這節課有什么聯系？學生回答 出示課題：生活用品的聯想

三、新授課：

1、提出問題：“聯想”這個詞怎么解釋？學生（理解“聯想”的含義是：由某事物而想起其他與之相關的另一事物。

2、展示用勺子裝飾成的小人。提出問題：這個小作者是怎樣通

聯想完成這件小裝飾品的？

3、分組討論：

（1）欣賞書上的作業，分析作者是怎樣認真觀察展開聯想的。

第二課時

教學內容: 生活日用品的聯想

教學目標: 能根據生活日常用品的不同外形展開聯想，并通過動手表現、裝飾、使其形象生動有趣。

教學重難點：引導學生對生活用品產生聯想，并把自己的聯想表達出來。教學過程: 一.導入: 學生思考桌面上擺放的東西和我們這節課有什么聯系？ 二.新課: 1.欣賞書上的作業，分析作者是怎樣認真觀察展開聯想的。2.書上的作品都用了哪些方法進行裝飾的？ 3.他們的美術作品哪些方面值得你學習和借鑒？

4.仔細觀察自己帶來的生活用品，你能聯想到什么，講給大家。

學生分組進行討論，解決問題。

三、學生作業：

1認真觀察自己帶來的生活用品；2大膽地展開聯想；3用自己喜歡的方法進行裝飾，使其成為一件可觀賞的小飾物。

五、展示學生作業：組織交流。

第十五課 第一課時

教學內容: 我們的現在和將來

教學目標: 創新思維與創作的關系。運用多種方法，大膽想象創新表現。

教學重難點: 運用思維訓練方法，激發創新表現，采用多種方法表現自己在未來世界中取得的成就。教學過程：

一、組織教學：安排好學習小組——我們的現在和將來。

二、講授新課： 出示課題：我們的現在和將來。

1、分析課題，針對課題，針對題目想一想我們要畫什么內容？

2、教師引導發言：“我們的現在和將來” 學生聽講。

3、組織小組討論：談一談你的現在，想象一下將來。小組交流：現在——將來。大膽想象，可以幻想未來的自己。

三、小結: 讓學生用文字的形式將討論內容寫下來.第二課時

教學內容: 采用多種方法表現自己在未來世界中取得的成就 教學目標: 運用創新思維進行創新表現做有理想有抱負的一代新人。

教學重難點: 運用思維訓練方法，激發創新表現，采用多種方法表現自己在未來世界中取得的成就。

教學過程: 一.導入

學生讀自己上節課的作業,導入 二.新課:

1、“將來”意味著什么？將來是未知的，不一定是真實的。

2、書中學生的作品是怎樣表現“將來”的？

3、你準備怎樣表現自己的“將來”的？交流構思，相互啟發。

三、藝術實踐：

1、分析構圖方法，了解不同的構圖方法。

2、輔導學生完成作品。

3、展示任務才靠圖片。

四、展示作業：組織學生利用實物投影儀展示、講解自己的作業。

五、作品評價：作品的創新表現在哪兒？

第十六課 第一課時

教學內容: 親親密密一家子

教學目標: 能通過仔細的觀察會議，表現一家子親親密密的生活場景，了解粉印吹塑紙版畫的表現風格。教學重難點：運用粉印吹塑紙版畫的形式，表現一家子親親密密的生活場景。教學過程:

一、導入新課：請學生在實物投影儀上展示圖片。1.展示自帶照片，講述和家人在一起的快樂時光。2.比賽：誰說出家庭成員生日多。3.介紹動物家庭的感人故事。

二、表演：請三個同學分別扮演爸爸、媽媽、孩子。內容：

1、三人離很遠。

2、三人摟在一起笑的很開心。

（通過比較使學生感受到，人物間的距離，他們的眼神，動作等在畫面中的作用。）

三、小結: 通過本結課的學習,你有什么收獲?

第二課時

教學內容: 親親密密一家子

教學目標: 通過創作表現一家子的親密場景，激發學生的愛心，培養豐富的情感世界。

教學重難點: 具體情節的表現、顏料水分的掌握。教學過程:

一、導入: 回憶上節課的表演,你想到什么?

二、新課:

1、認識新材料：吹塑紙（是一種輕質的發泡材料，結構疏松的，很容易在表面劃出痕跡）。2.教師演示：

(1)在已畫好稿的的吹塑紙上覆蓋黑卡紙或白紙，將紙張固定好，以免錯位。

(2)教師掀開紙的一邊用筆蘸色在吹塑紙上填色。提問：還記得這種表現方法叫什么嗎？（對印）(3)怎樣才能像書中作品那樣對印出清晰的輪廓？

三、提出作業要求：

1、運用粉印吹塑紙版畫的形式，表現一家子親親密密的生活場景。

2、欣賞一組表現人或動物間親情場面的圖片

四、作業步驟：1構思2制版（用軟鉛筆或一次性筷子刻板，沒有把握同學可以先用鉛筆畫稿）3對印（顏色先前后深）

五、自主創作：引導學生，巡視輔導

六、展示評價：將畫與圖比較：在哪方面對照片進行了在創作，效果怎樣？

第十七課 第一課時

教學內容:泥玩具的認識

教學目標:通過欣賞中國民間泥玩具，了解和接觸一些民間泥玩具的知識。教學重難點: 了解中國民間泥玩具特點。教學過程:

一、導入新課：

1、欣賞民間玩具實物，引入課題。

2、出示課題

二、欣賞泥玩具（注：所有圖片欣賞玩具都通過電腦及大屏幕進行展示，部分比較小的實物玩具通過視頻展示臺欣賞）

1、導言：中國的民間玩具，歷史悠久。泥土是我們周圍最不起眼的東西，但千百年來，我們的民間藝術家卻用它雕塑出許許多多造型優美、形象可愛的藝術品。

三、通過欣賞你有什么收獲?

第二課時

教學內容:制作泥玩具

教學目標: 在欣賞過程中，使學生受到美的熏陶，培養學生對中國民間美術的興趣和熱愛祖國民間藝術、熱愛家鄉、熱愛生活的思想感情。

教學重難點: 啟發學生認識、感受中國民間泥玩具的藝術風格和特點。教學過程:

一、欣賞《彩色羊》《大叫雞》《花小狗》《娃娃魚》《麒麟送子》 小組討論：

①問：這是用什么材料做的？

②問：這些是用來做什么的？ 有什么特點？（玩具，樣子很可愛）③問：它們主要用了哪些顏色？（紅、黑、黃、綠、藍）

二、藝術實踐：模仿民間泥玩具的造型特點和色彩，創作一個可愛的泥玩具。教師指導創作。

三、小結：同學們，勞動人民用自己勤勞的手創造了這么多好看又有趣的民間玩具，給我們小朋友帶來了很多美的享受和歡樂。我們該怎么做呢？

第十八課 第一課時

教學內容: 漂浮

教學目標：通過本課學習，學生初步了解有關浮力的知識，并能根據身邊的廢舊材料進行有創意的設計.教學重難點: 啟發學生探究簡單的浮力知識，并能根據身邊的廢舊材料進行有創意的設計與制作。教學過程:

一、游戲導入：

1、游戲1：發給學生每人一支吸管，提出作業要求：你能想到幾種令吸管在水中漂浮起來的方法？

2、游戲2：搶答——如果給你一把吸管，讓他們漂浮在水面上，設想一下都可能有哪些不同的造型？

二、思考反饋：

1、吸管為什么可以漂浮？（輕，中間有空氣，）

2、鐵很重，為什么輪船卻能漂浮海面上？（形狀的改變，空氣）

三、信息交流：組織學生進行信息交流，組織學生將課前搜集到的有趣的關于漂浮的資料在組際或班級中進行交流。

三、小結: 通過本節課的學習,你有什么收獲?

第二課時

教學內容: 漂浮

教學目標: 結合繪畫、粘貼、插接等不同造型手法，以及漂浮的科學道理，利用生活中的廢舊物品實現自己的藝術創想。

教學重難點: 在制作漂浮物時，創新地使用材料，制作方法精細。教學過程:

一、導入: 回憶上節課的內容,導入

二、新課: 合作探究：組織學生分組探究（材料：鐵、紙、不同造型的盒子、木片、泡沫、毛筆等。）

看一看：書中同學作品給了你哪些啟發？

試一試：運用折、剪、卷、組合等不同手段，你能用手邊的材料組織什么樣的漂浮的造型？

講一講：你能設想一下它的功能及裝飾嗎？

三、探索實踐：提出作業要求：利用身邊的廢舊材料，制作一個能浮在水面上的新穎美觀的玩具。

四、展示評價：利用水盆、魚缸等為學生營造一個新穎有趣的展評環境。

五、課后拓展：漂浮只在水中嗎？（空氣、水銀等）

第十九課 第一課時

教學內容: 神奇的畫筆(一)教學目標:

1、感受電腦繪畫的獨特魅力，特別是由于運用了數字化技術而產生的獨特而神奇的繪畫處理方法。

2、指導學生運用畫圖程序上的繪畫處理工具進行繪畫。

教學重難點: 讓學生在充分的認識和理解電腦繪畫的“筆”與普通的繪畫中的筆的本質區別。教學過程:

一、導入: 學生欣賞圖片導入

二、新課: 欣賞美術作品：

1)賞相同表現內容但表現手法不同的美術作品，認識不同的美術表現方法對美術作品的影響，引出電腦繪畫筆工具的神奇之出。

2)感受電腦繪畫筆工具的神奇性。

3)借助對比欣賞讓學生感受藝術創作的求異思維，引發學生的表現欲望。

三、通過欣賞你有什么收獲?

第二課時

教學內容: 神奇的畫筆(二)

教學目標: 引導學生通過簡單的創意和操作，感受電腦繪畫的樂趣，從而培養學生敏銳的觀察力和豐富的想象力。

教學重難點: 如何在畫面中合理地運用畫筆工具表現形象和自己獨特的構思。教學過程:

一、導入: 復習上節課內容,導入

二、新課: 發展過程：

1）分析與講解：師通過電腦屏幕向學生進一步說明畫圖程序界面上的各種工具的用途并演示在使用過程中出現的效果。

2）通過上機操作，讓學生體驗電腦畫筆工具的特色。

三、藝術實踐，布置作業：

1）讓學生結合自己對電腦繪畫筆工具特點的感受、體驗、認識，考慮如何在自己的創作中發揮他們的“神奇”作用。

2）根據自己的創意，結合自己的認識和理解進行創作。作業完成后

學生互評、互欣賞。

第二十課 第一課時

教學內容: 剪紙中的陰刻和陽刻(一)教學目標：通過欣賞民間剪紙藝術，分辨陰刻和陽刻，學習這兩種方法，并靈活應用到自己的仿制作品中。教學重難點: 剪紙陽刻、陰刻、混合刻的方法，剪紙圖案的設計、制作方法。教學過程:

一、組織教學 穩定情緒，檢查用具準備情況。

二、講授新課

1、賞回憶。（課件出示）A欣賞團花，回憶紋樣種類。B欣賞吉祥圖案（剪紙），回憶剪紙的寓意。

2、欣賞分析。（課件出示）剪紙的表現手法有許多種，其中最主要的是陽刻和陰刻。請仔細看看、想想，剪紙中的這兩種手法分別是什么樣？你能從中找出來嗎？這兩種表現方法有什么聯系和區別？你認為應該怎樣應用

三、小結: 今天我們學習了什么內容?

第二課時

教學內容: 剪紙中的陰刻和陽刻(二)教學目標: 感受民間剪紙的質樸、單純，體會其特殊的藝術魅力，培養對多元文化的包容態度，提高民族自豪感和愛國熱情。

教學重難點: 陰刻的技法和三種方法的靈活運用。教學過程:

一、教師引導 學生活動 教學調整

二、展示你收集一些剪紙。回家尋找自己喜歡的剪紙資料。

三、你能說說，你看了這些剪紙后有什么感受嗎？小結：剪紙的特點是質樸、單純、平面化、遮擋關系少。

你能仿照或自己創造一件剪紙嗎？

A你準備用什么顏色的紙來制作？用什么色的紙作底色？

B想一想要用什么圖案來設計剪紙？個別回答。小組交流，討論。仿制或創造。構思、設計。

C使用哪些紋樣？主要運用那種技法？

D想一想，剪紙能運用在什么地方？（剪紙有什么作用？）你準備把剪紙運用到哪里？（做成什么形式？）

四、交流與互助：說一說你遇到了什么困難？你怎樣解決的？誰還有辦法？

學生制作，教師指導。學生交流。（演示）創造與表現。

五、課后作業：完成本課作業。下次交。記錄，準備下次的工具。

第五篇：(初中美術)人美課標版八年級上冊美術教案

人美課標版八年級上冊美術教案

一、學期進度表

第一·二周==0.前言：文藝復興的頌歌——《春》 第三·四周==1.美術是人類文化的造型載體

第五·六周==2.手繪線條圖像——物象的多視角表達 第七周==3.墨與彩的韻味

第八周==4.筆墨的情趣第九·十周==5.一版多色版畫 第十一周==6.紙板的聯想——座椅設計

第十二周==7.紙的立體組合——生活用品設計 第十三周==8.現代繪畫的色彩搭配 第十四周==9.居室的色彩搭配 第十五周==10.布置理想的家居 第十六周==11.柜架陳設的藝術 第十七周==12.美化生活的裝飾布

第十八周==13.我的小天地——立體紙模型 第十九周==14.奇異的結果 第二十周==期末測試

0.前言：文藝復興的頌歌——《春》

教學課題：文藝復興的頌歌——《春 教學類別：欣賞課 教學課時：2課時

教材分析：

一、教學指導思想

通過對波提切利的壁畫《春》這一具有人文精神性質的作品的欣賞，讓學生在廣泛的文化情境中認識美術作品的重要作用。通過美術作品與文化情境的互動關系，使學生既能通過一定的文化意境有效地解讀和欣賞作品，又能通過作品了解相關的文化情境。

此外，讓學生對美術及美術作品自身的一些特點，如作品的時代背景、主題思想、形式語言以及作者等有一定的了解和認識。使學生對“文藝復興”這一偉大的思想解放運動有所了解和認識。從而提高他們對藝術作品的鑒賞能力，開拓視野、積累知識、提高藝術修養素質。

讓學生充分認識到，作為社會大家庭的成員之一，必須具備一定的普通知識。這些普通知識是一個人的快樂之源，它既是專業知識發展的基礎，也是人際交往的基礎。普通知識涉及廣泛，美術知識就是其中之一。對經典美術作品的必要理解，是當今社會作為一個公民所應當具備的普通知識。

二、教材版面分析

教材內容包括三個版面，第一版面為《春》的全圖，采用這樣大的版面旨在讓學生獲得對作品有效的“目力接觸”，獲得整體的視覺感受和了解。第二、三個版面采用了局部分解、加注、解釋和相關背景、作品介紹等方法，讓學生更加深入、具體地理解作品以及相關的文化意境。這三個版面的關系是相互聯系的，學習時可以相互結合反復閱讀和欣賞，采用從整體到局部再回到整體的學習方式和與之相應的從綜合到分析再進行綜合的學習過程。

三、教學內容與目標

1、顯性內容與目標（1）、通過欣賞，初步了解作品的創作主題和表現手法，理解所表達的創作思想。（2）、在認識作品的形式美感的基礎上，進一步理解作品所體現的人文精神。

2、隱性內容與目標

培養珍視人類文化遺產和多元文化的態度，養成珍惜生命價值和關注人的生存狀態的人文精神。培養豐富的情感。

四、教學重點難點

重點：理解作品與文藝復興所倡導的人文精神的關系及作品的形式美。

難點：了解作品中神話人物的象征與寓意關系。

（理解作品與文藝復興所倡導的人文主義精神的關系時，要讓學生充分感受作品所表現出的春的氣息和人物動態表現出的青春活力，并啟發學生找到春所代表的萬木復蘇、生機昂然與人性的覺醒和復蘇之間的聯系。此外還要具體介紹畫中神話人物不同的象征關系，從而加深學生對主題的理解）

五、教學措施：

基本上按課本提供的程序進行。但為了充分調動學生學習的積極性，首先讓學生欣賞作品和通覽課文，并思考怎樣才能真正學好這一課。即先通過視覺整體感受作品的構圖、人物造型組合、場景、色彩等，再進入到主要局部和各個細節進行欣賞和分析。再這一過程中，適時向學生介紹描述畫面中的情節和希臘神話中的人物，介紹文藝復興和人文主義的主要精神，以幫助學生理解作品的主題思想。

這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。由于東西方文化的差異，作品給人的感覺有些抽象，教學時應該就作品的時代背景和畫面的各個情節作比較詳細的介紹和講解，對教材的內容做適當的補充。

教師首先應該從內容、形式上對作品有較深刻的認識，不能以己昏昏，使人昭昭。對寓意與象征要作適當介紹。

六、教學過程（第一課時）

（一）、導入新課：

請同學們打開課本的第一頁。展現在我們面前的是意大利文藝復興時期著名畫家波提切利的一幅蛋彩畫：文藝復興的頌歌——《春》。

（板書課題）文藝復興的頌歌——《春》

（二）、學習新內容

誰能告訴我作品的主題是什么呢？（見課本第1頁的作品介紹）

（板書）作品的主題思想

這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。（讓學生首先對作品的主題有所了解）

這是一副蛋彩畫，哪位同學再說說，什么是蛋彩畫好嗎？（見課本第2頁的課文）

（板書）什么是蛋彩畫

學生乙：蛋彩畫是15世紀歐洲油畫正式形成以前的兩種最常用的畫法之一（另一種畫法是“濕畫法”）。因它是用雞蛋黃或雞蛋清調和顏料作畫而得名。歐洲油畫材料和技法得到完善后，蛋彩畫逐漸被油畫所取代。（了解相關繪畫的相關技法）

關于作者你們又知道多少呢？（見課本第3頁的介紹，了解作者）

（板書）畫家簡介

學生丙：桑德羅.波提切利（1444/5——1510）是意大利文藝復興時期佛羅倫薩最著名的畫家之一。他的藝術風格不僅在當時是獨特的，而且在整個歐洲繪畫史上也是非常突出的。他的作品不僅賦予詩的想象，而且在造型手法方面也獨樹一幟，這就是他不完全依靠歐洲傳統繪畫的明暗造型手法，而是同時強調表現被描述對象的組織結構，并善于運用剛柔相濟的線條表現被描述對象的美感，追求畫面的裝飾效果。現存的《春》和《維納斯的誕生》是他的兩件最有力的代表作品。

桑德羅.波提切利是意大利15世紀文藝復興時期佛羅倫薩畫派最后一位大師。他的全部作品中，有相當多的作品采用的是古希臘與古羅馬神話題材。（課件顯示“希臘神話”的注釋）

課本中還提到了“文藝復興”的詞匯，大家知道什么是“文藝復興”嗎？（見課本第2頁的課文，了解相關背景）

（板書）文藝復興

學生丁：“文藝復興”一詞源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希臘、古羅馬的文化藝術在14——16世紀的歐洲得到了再生，意即復興。實際上，這一時期并非古希臘、古羅馬文化藝術簡單的復興，而是由資本主義的產生而引發的一場新興資產階級的思想文化運動。它對于破除近千年基督教的神學世界觀的束縛，是一次偉大的思想解放運動，它使歐洲的科學、文化藝術出現了前所未有的繁榮。這一運動的發源地和中心就是意大利。（教師演示課件，使學生對這一偉大的思想解放運動有更全面更深刻的了解和認識）

教師誘導描述：（簡單描述，讓學生對畫面形成一個初步印象）

這幅作品是作者受到詩人波利齊安諾的詩的激發而創作的。畫面上描繪的是，在黎明的橘樹林里，一群仙女來到了人間，給人間帶來了春天的勃勃生機和無限歡樂。

在畫面的右邊，代表著溫暖春風的“西風神”從天而降，試圖擁抱他面前的美女克羅麗絲，而克羅麗絲極力想擺脫西風神的擁抱。從她口中呼出的溫馨之氣變成了一枝鮮花。（為什么代表溫暖春風的不是東風神，而是西風神呢？原來，由于地理位置的差異，意大利的春風是西風）。那位全身飾滿鮮花的美女嫣然是克羅麗絲極力想擺脫西風神而變形成的“花神”。

而在畫面的左側占有顯著地位的男子形象，是往來于眾神之間的傳信使者“力神”墨丘利（希臘神話中的“赫耳墨斯”）。因他終日奔走在外，所以他的鞋子上長著翅膀。他伸出右手好象在采摘樹上的果子，其實，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，輕輕一指，驅散冬天的陰云，自然界的萬物仿佛都已經蘇醒了。他在這里是報春的象征，所以又稱“春神”。他在畫面上的位置恰好與右冊的西風神相互呼應。

風神、花神和春神三個形象象征“春回大地、萬物復蘇、萬象爭榮”的季節即將來臨。

位于畫面正中的是愛與美的女神維納斯（課件顯示局部形象），她是畫面的中心人物。她的形象端莊秀美，臉上透露出發自內心的喜悅之情。她舉著的右手好象控制著整個畫面中的人物。

畫面上飛翔著的是蒙著眼睛的小“愛神”丘比特，他正盲目的張弓欲射出象征愛情之箭，誰要是中了他的金箭，就會產生如癡如狂的愛情之火。

美惠三女神沐浴在陽光里，正相互攜手默默翩翩起舞，被描繪的富有生氣，使人感受到無限美好的意境。她們象征著“美麗”、“青春”和“歡樂”，她們將給人間帶來勃勃生機和無限歡樂。

由于這一群喚醒春天的眾神的到來，整個橘樹林里洋溢著春天的活力。那掛滿樹枝的紅橘和滿地的齊花異草，不正是春天最好的象征嗎？這些都是作者對美好生活無比向往的心靈寫照。他把詩人對春天的贊美以豐富的形象象征性地鋪設在這一幅畫面上。

（三）、課堂小結：

我們要想很好的領會作品，必須對畫面各個局部所描繪的內容作比較詳細的了解和研究。今天這節課就上到這里，請同學們課后做好復習和預習，下一課時我們將對畫面的各個局部和畫面所表達的內在含義做更深入的分析和研究。

（第二課時）

（一）、導入新課

上一節課我們大致了解了作品《春》的主題、作者和作品所表達的意境，還了解了蛋彩畫、文藝復興等背景資料。今天我們將對作品的各個局部所表達的內容作更深入的了解，對作者所使用的藝術語言有所認識，從而更好的理解作品采用的藝術形式和所表達的主題內涵。

（二）、學習新內容（在描述的基礎上分析作品，由感官優先，引導學生進入思維主導狀態，透過表面更深刻地理解作品的意蘊）

（板書）

1、美神維納斯

首先讓我們欣賞作品的中心人物“愛與美的女神”維納斯。在上一節課中我已經對維納斯做了簡單的介紹，課本中也有說明。請哪位同學來朗讀一下好嗎？

學生甲：她是位于畫面的中央，是畫面的中心人物。她的形象端莊、秀美，臉上露出發自內心的喜悅之情。她輕舉著的右手，好象控制著整個畫面中的人物。

我們不難看出，作者在畫面上展示了那么多充滿青春歡樂的天神形象，盡管他們顯得莊重與自信，維納斯的形象卻并不顯得十分歡樂，盡管描繪的是春，但畫面卻透出一絲纖弱和淡淡的憂郁。為什么會這樣呢？波提切利在創作這幅作品之前，曾創作過一幅《維納斯的誕生》。（演示課件）

意大利現實主義繪畫的拓荒者是喬托，而100年后誕生在佛羅倫薩的畫家桑德羅.波提切利（1444—1510）就是這一藝術形式的先驅者了。

15世紀的佛羅倫薩，不僅工商業日趨繁榮，文化也是意大利最發達的地方。城市的新興力量是市民階級（資產階級的前身），他們就是這個城市的文藝主顧。當時的教皇和貴族的勢力還很強大，這就必然在文藝上要和新興起來的市民階級發生矛盾。波提切利成長的年代，正是佛羅倫薩城市共和政權逐漸被集中在一個銀行豪門——美第奇家族手中的年代。15世紀70年代中葉以后，他受到勞倫佐.美第奇家族的寵遇，他的藝術多少也受到也沾染上了一些宮廷貴族文化的氣息。但他又是著名的僧侶畫家腓力波.利比的學生，利比是一位敢于表現世俗生活的現實主義畫家。后來波提切利又崇拜更為激進的佛羅倫薩左翼畫家安.波拉約羅和委羅基奧的藝術，并當過他們的助手。所以，波提切利作為佛羅倫薩最后一位大師，他的思想是充滿矛盾的。

《維納斯的誕生》一畫，原是為裝飾勞倫佐的別墅與1485年而作的。據說，畫家是從波利齊安諾的一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛情海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又忙迎來，正欲給她披上用天上的星星織成的錦衣。畫面上紛飛的鮮花更加強了詩的意境。畫家在處理這個場面時，舍棄了苑市中一些過于喧鬧的描寫，把美神安排在一個及幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂郁地站在象征她誕生之源的貝殼之上。她的體態顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應，她仿佛對來到人間不是滿懷信心，反而充滿了惆悵的情緒。維納斯這個形象在一定程度上，反映了藝術家自身在這個時期對現實生活有些不安與惶恐。

古代希臘人的想象中，維納斯是成人般地從海中誕生的，生下來就是一個美麗的少女。古希臘的哲學家柏拉圖把這段神話做了唯心主義的解釋。他說，美是不可能逐步完成或從非美中產生，美只能自身完成，它是無可比擬的。波提切利這幅作品中的維納斯形象可以作為這種哲學思想的圖解。維納斯的姿態就是按照古典雕像的樣式來描繪的，只是把兩只手換了個位置。然而畫面上的形象并沒有古典雕像的健美與悠閑，給觀眾的印象是萎靡與嬌弱，充滿著對生活的迷茫。這就是畫家對自己對現實的矛盾反映。這樣分析并不是說這幅畫的藝術價值不高，而是說畫面上的維納斯形象有著畫家自己的影子。

從表現技法上看，作者的寫實手法中參雜著一些變形的因素，如維納斯的脖子過長，頭發用線太過分，一縷縷頭發好象是有彈性的物體，手足的比例也有些夸張。這一切似乎是作者為了有意加強形象的精神，并不是著重表達肉體。波提切利很善于用線，線條在維納斯裸體上處理的極為流暢。那個風神形象的用線更為復雜，具有旋轉的效果。畫面的色調明朗而和諧，是為了強調形象的秀美與清淡。可以說，作者的意圖有些神秘，主題是隱晦的。

（板書）

2、美惠三女神

三女神是維納斯的侍女，她們分別是阿格萊西（右）、塞萊亞（中）和攸美羅西尼（左），分別象征著“華美”或“美麗”、“貞淑”或“青春”、“歡悅”或“歡樂”。

這是一組最為生動、優美的人物形象。美惠三女神沐浴在陽光里，她們姿態綽約、且歌且舞，正相互攜手默默翩翩起舞，突出了一種姿態與動作的節奏美感。她們修長勻稱的雙腿仿佛不是在地面行走，而是漂浮在空氣中漫舞，被描繪的富有生氣，并具有連續動作的視覺效果。她們身著薄如蟬翼的輕紗，與優美的女性人體自然而和諧的結合，使人感受到無限美好的意境。她們將給人間帶來勃勃生機和無限歡樂。三女神充分展現了畫家獨具匠心的精心設計和高超的藝術技巧。

（板書）

3、西風神、克羅麗絲和花神

代表著溫暖春風的“西風神”塞非爾從天而降，預示著春天的來臨，他陰冷的形象似乎又象征著冬天的結束。他試圖多情地擁抱他面前的美女克羅麗絲，而克羅麗絲極力想擺脫西風神的擁抱，促使她迅速地演變成了全身飾滿鮮花的美女“花神”，成為春天來臨的最好象征。從她口中呼出的溫馨之氣變成了一枝鮮花。

這三個形象，象征著“春回大地，萬木爭榮”的自然季節即將來臨。

上節課中我們已經知道，為什么代表溫暖春風的“春神”是西風神呢？原來，由于地理位置的差異，意大利的春風是西風。

古羅馬哲理詩人盧克萊修在其長詩《論事物的屬性》里，對這三個形象作過一番描寫，這些詩句在文藝復興時期的佛羅倫薩廣為流傳。也是波提切利繪畫動機的來源。這里的風神沒有貴族氣息，形象比較生動，一定程度上很象是維納斯的仆役。

大地上的齊花異草使春天的氣息更加濃郁，畫面上描繪的花草多達50多種，它們都是佛羅倫薩園林中不同季節里的花草。畫家將它們有機地組織在同一畫面之中，不僅體現了畫家卓越的藝術構思和高超的描繪技巧，而且表現了波提切利一絲不茍、精致明凈的獨特畫風。

（板書）

4、“春神”墨丘利

畫面左側占有顯著地位的男子形象，是往來于眾神之間的傳信使者“力神”墨丘利（希臘神話中的“赫耳墨斯”）。因他是眾神的信徒，終日奔走在外，所以他的鞋子上長著翅膀。他伸出右手好象在采摘樹上的果子，其實，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，輕輕一指，驅散冬天的陰云，自然界的萬物仿佛都已經蘇醒了。他在這里是報春的象征，所以又稱“春神”。他在畫面上的位置恰好與右冊的西風神相互呼應。

（板書）

5、“愛神”丘比特

畫面上飛翔著的是蒙著眼睛的小“愛神”丘比特，他正盲目的張弓欲射出象征愛情之箭，誰要是中了他的金箭，就會產生如癡如狂的愛情之火。（在這里對小愛神為什么要蒙著眼睛可以做適當說明，但限于學生缺乏實踐感受，最好點到為止，不可過于發揮）（1分鐘）

（三）教師誘導小結：

通過以上對畫面各個局部的欣賞和分析，我們再對作品的主題和畫家的創作意圖進行思考，就比較容易理解多了。

我們每個人對于美好的事物都充滿了美好的愿望，然而卻又總是與我們所處的現實生活境遇發生矛盾。波提切利在畫面上展示了那么多充滿著春的歡喜的天神形象，盡管他們顯得莊重自信，還是免不了帶著畫家內心深處所埋藏的一種憂傷。所以，畫面上的基調有些纖弱和悲愁的成分。不難理解，這種傷感情調正是當時貴族文化的通病。如在勞倫左.美第奇的一首詩中所寫的：青春雖然歡樂/卻并不長久/讓我們盡情歌舞吧/莫問明天是否吉祥......充滿了及時行樂的迷茫頹廢情調。

波提切利是皮革商人的兒子,排行第七。早期受他的老師們的藝術影響，畫面上還充滿著人生的樂趣，而且還帶有明顯的民主氣質。自從得寵進入美第奇的宮廷后，由于社會政治形勢的多變，加上自己身份與眾不同，在急劇的城市貧民與工人革命的斗爭聲中，美第奇被逐，宗教改革家薩伏納羅拉被焚，德國皇帝入侵和城市共和政體的瓦解......，這一切，讓畫家感到恐懼與彷徨，而畫家的內心憂郁，似乎都交織在他以后的繪畫創作之中。

通過以上的描述和分析，我們不難看出作品所傳達的信息、理念和情懷。（對作品意義進行詮釋，并理解作品在藝術形式上的特色）

在構圖上，作者以風景襯托人物，人物的安排也頗具匠心。以一個人和一組人（3人一組）構成的重復，形成了多與少、聚與散的節奏變化。以典雅而樸素的色彩，形成人物明亮、背景深暗的對比效果，突出了人物形象。畫家借助于既富有彈性又節奏感極強的線條來體現人物的形體之美，使畫面精致而明凈，具有一種裝飾美感。

在這個花園里，春天似乎是永恒的。我們仿佛能夠感覺到，這里吹拂著微微清風；我們仿佛能夠嗅到，這里的花香襲人。你看綠色的橘園掛滿了金色的果實，郁金香、銀蓮花、水仙花遍地開放。在這春的氣息中，代表生命之源的維納斯那略帶憂郁的神情更能激起人們對美好的遐想。

作者以寓意和象征的形象表現主題，畫中雖然是神靈之境，卻洋溢著人間的世俗之情，給人間送來了愛與美的溫馨。他的作品不僅富于詩的想象，而且造型手法獨樹一幟。這是畫家不完全依靠歐洲傳統繪畫的明暗造型手法，重視線條的表現、細節的刻畫，追求裝飾效果。整個畫面在表現春的歡樂中又矛盾地帶有一種憂郁的抒情和淡淡的幻想，使作品韻味深長。（綜覽所有要素后，對作品進行歸納性評價）

《春》這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意，表達了人們對美好事物充滿追求的美好愿望。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。波提切利精致明凈的獨特畫風，奠定了作品在世界美術史中的重要地位。

希望同學們通過欣賞油畫《春》以后好好想一想，我學到了什么......我開始在想......我發現了......我驚訝的是......我感到......我將......最好能夠寫出一篇關于油畫《春〉的賞析文章，要求不少于500字。（引導學生學會思考和表達，幫助學生養成有意義的生活和學習習慣）另外，請同學們在學習“

1、美術是人類文化的造型載體”之前做好預習，并思考該怎樣學好這一課內容。（教學評價

設計一些問題，鼓勵學生采取反思性的自我評價。比如，是否能積極地投入欣賞活動，并發表自己的觀點，對作品的主題、表現手法及作品的形式美感是否真正了解等。

相關資料

1、象征

所謂象征，是指用一種東西代替另一種東西，一般是指用一種具體的形象表示抽象的意義。在許多作品中，很多形象的意義并不止于我們所感受和認識的形象本身，而是具有一些“象”外之意。比如，莎士比亞的悲劇作品《奧塞羅》中的雅果的形象就是背信棄義的象征，果戈里的《死靈魂》中的波留希金的形象則象征著吝嗇。在古代的神話中，就已經形成了較為復雜的象征體系。而在現代的藝術中，尤其是浪漫主義、象征主義和超現實主義中象征則變得更為復雜，而且似乎成為純粹個人意義的神秘符號，其象征的隱義變得更為晦澀難懂了。

象征性語言在各民族的古代藝術中就已十分常見，古代藝術家除了努力去創造一些再現性的形象外，也同樣追求用一些形象去代表一些事物和概念，從而形成了一些象征性的語言。例如，在美洲阿茲特克人的藝術中，美洲虎就是一種神性的動物，成為王室威嚴的一種象征。所以，在形象的處理上，藝術家體現出一種明確的象征意識，他們沒有去表現美洲虎的靈活、兇殘和暴戾的特性，而是著重表現它的威嚴和力量。類似這種象征的含義還很多，一些具體的動物形象，往往都具有一些象征的意義，與一些超自然的力量聯系起來。比如，老虎可以象征山的心臟，叢林之王。鷹可以象征力量和勇氣。蛇也是可以具有多種象征意義的形象，可以象征水和種植，因為它的運動與水的波紋十分相似；又可象征著更新和變化，因為蛇的生長要通過蛻皮才能實現。還有用水生動物象征水和種植，用猴子象征著性和歡樂。在非洲的貝寧藝術中，用豹象征勇猛、用牛象征力量、用大象象征強壯等。

2、寓意

借其它事物寄托本意，寄托隱含的意思。

3、波提切利的藝術風格特征

重視線條的表現，細節的刻畫，追求裝飾效果，畫風嚴謹細致，常常帶有一種憂愁的抒情和淡淡的幻想。

4、希臘神話

主要有神的故事和英雄傳說組成。神的故事包括天地的開辟、神的產生、神的宗譜、神的活動和人類的起源等。神的形象都是人格化了形象，與人不同的地方就在于神被描寫成永生的，在各自不同的領域里具有無可倫比的的威力。他們的好惡對人有著決定性的影響。神話是人類思想文化的產物，很多藝術形式都從中獲得題材、主題和靈感。在美術方面，許多的美術家都根據神話創作自己的作品。所以，西方的希臘神話也成了藝術家從事創作和我們欣賞解讀美術作品的文化背景之一。

教學反思

由于教學前的準備工作比較充分，教學效果還是比較理想的。但由于對補充的內容講解的過于詳細，最開始對一個班級進行教學嘗試時，時間顯得有些緊張，后來在對其它班級進行教學時及時做了調整。

從學生的作業中，明顯可以發現學生的表達能力都普遍較差，作業的合格率還不過半。今后應加強培養學生的觀察能力和思考能力以及他們的表達能力。

對學生的作業情況作適當總結，指出其中的不足之處。對優秀的作業進行表揚，及時給予鼓勵。

第1課：美術是人類文化的造型載體

美術是人類文化的造型載體

一、教材分析

（一）、教學指導思想

通過教材突出體現出的人文精神，引導學生學會從文化的角度認識美術作品，認識美術作品折射出的時代文化特征無不印刻著歷史的烙印。從而形成一種良好的美術欣賞習慣以及發現各種關系的綜合思維能力。

（二）、教材版面分析

教材選擇了一些中外美術作品，包括繪畫、服裝、工藝、建筑以及攝影等，引導學生領會美術在人類歷史進程和社會發展變化過程中，是如何反映社會文化，以及社會文化是如何影響美術創作的。

教材精心策劃了四個不同的“思考與討論”活動，為開展教學和學生自學提供了很好的引導。此外，還提供了一些名家關于美術與文化關系的理解。

（三）、教學內容與目標

1、顯性內容與目標

通過一些有代表性的作品的欣賞和比較，讓學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關系。并對“美術作品以它獨特的方式承載、展示人類文化”這一觀點有初步的理解和認識。

2、隱性內容與目標

通過欣賞美術作品，認識美術也是人類社會的文化資源，從珍惜人類豐富文化遺產的角度出發，培養自己對美術的愛好與興趣。

（四）、教學重難點

理解“美術是人類文化的造型載體”是重點，美術作品與特定時代文化的聯系是難點。

（五）、學習材料

教材主要基于圖例和文字的學習，如果時間與條件許可，可利用電腦軟件或互聯網對一些作品進行橫向補充。如中國古代繪畫作品《虢國夫人游春圖》等。利用多媒體和互聯網進行教學效果會更好，師生之間可以在一種互動的環境下學習。

二、教學設計

（一）教學活動的方式與方法

首先要注意引導學生認真觀察美術作品中的形象、色彩、服飾、環境等方面的特征，由此引導學生聯系特定的時代文化，從而達到對教材編寫意圖的深刻領會和認識。

其次，在學習過程中，尤其要注意采用比較的方法，選取恰當的點進行比較，找到它們之間的差別。從中發現時代文化的演變和不同文化之間的區別。教材以中國女性著裝為例，可以從服裝的樣式、道具、環境等，反映出當時的社會文化背景。

在教學活動中，教師可以就某一個方面加以比較和引導，然后讓學生舉一反三的思考和解答。教師應及時對學生進行恰當的誘導，對學生的回答也要及時的進行修正和補充。

（二）關于思考與討論

１、銀狐顯然不是傳統的中原樣式，而是當時遼金游牧民族的盛水用具。

三彩駱駝載舞俑上的人物是五位，前三個是胡人，后兩位是漢人。

《簪花仕女圖》表現的人物服飾華美、儀態雍容高貴。不難看出，唐代是一個工藝發達、經濟繁榮、民族交往密切、文化繁盛的時代。

２、晚清時期的女裝：中式、布料、纏足，整體形象給人以貞淑、純樸、賢德的感受。反映出當時的女性受到中國傳統封建文化的強烈約束和影響。

民國時期的女裝：西式、皮毛質，顯得時尚而大氣，給人的感覺當時的女性已經受到西方文化的影響，在一定程度上已經從家庭走上了社會。

現代女性的服裝：更加追求自然與和諧，短褲、質料多樣化、運動鞋、貝雷冒、披肩長發、現代自行車、現代建筑與環境，反映出現代中國女性已經日趨開放，精神面貌充滿活力，女性的社會地位也日益提高。

３、教堂和道觀是供奉各自信奉的神靈和進行宗教活動的場所。

４、老北京街道狹窄，民居和店面建筑普遍低矮、簡陋，廣告稀少、混亂，交通多依靠步行，少量人力車；現在的北京街道平坦、寬敞，建筑宏偉，店面整潔，廣告豐富、有序，交通便利發達，各種現代化車輛穿梭而行。通過比較，反映了北京的經濟、文化和社會生活發生了巨大變化，已經成為一個傳統和現代相結合的國際性大都市。

（三）、教學設計

（第一課時）

１、請同學們欣賞課本第４面上的３幅作品并積極思考。（15分鐘）

《馬》（公元前15000－公元前10000）洞窟壁畫（法國）；

《鹿》（公元前8000年左右）巖畫（挪威）；

《狩獵》（公元前6000－公元前4000）巖畫（非洲）。

在仔細觀察和欣賞這幾幅作品后，你能感覺到什么嗎？

講解:

大約是在１－２萬年以前，世界上不同地方的人類用紅泥、木炭或動物的鮮血等最簡陋的繪畫工具材料，在巖壁或洞窟壁上創作出的世界上最早的巖畫。這些作品所描繪的各種動物形象，如牛、鹿、馬等，或是人們集體狩獵的場面，從一定程度上反映了在原始農業還未形成之前，人們主要是依靠漁獵手段來獲取食物的生存狀態。

大約在200－300萬年前，地球上出現了最早的人類。在漫長的原始社會里，人們過著原始共產主義的生活，沒有私有制，沒有階級，也沒有國家，大家共同參加勞動，平均分配勞動成果。

那時的生產方式十分落后，生產力極其低下。最初的生產方式就是狩獵，以后逐漸發展到種植和養殖。這幾幅作品所描繪的就是當時人們集體狩獵的場面，它告訴我們，原始人類狩獵的工具極為簡陋，只能依靠集體的力量來獲取足夠的獵物并戰勝自然，以維持人類的繁衍和生存。

另外，我們從原始巖畫中簡單質樸的繪畫手法和簡約夸張的動物及人物形象，使我們從一定的側面大致了解了當時生產力的發展水平和早期人類的生產方式。

因此，我們在接觸一件美術作品時，不僅要從審美的角度加以欣賞，而且要善于發掘其所蘊涵的時代文化及其意義。任何一件美術作品，都是特定時期政治、經濟、宗教、文化等社會生活和科技手段的產物。又是人們審美需要和藝術家表達個人情感的產物。所以，它除了能帶給我們一定的美感和某種實用價值之外，還可以通過其自身的造型和形象因素向人們提出許多信息，我們便可籍此來了解一個地域、一個時期社會的諸多方面及其文化特征。

（利用作品和問題將學生迅速導入課題情景，讓學生初步認識美術作品具有的文化承載功能。通過學習加深對課題的認識。）

２、接下來請同學們接著欣賞《簪花仕女圖》并思考下面的問題。（15分鐘）

設問：

（１）從作品各個仕女的姿態造型中，你能看出表現了怎樣的生活內容嗎？

（２）從她們華美的服飾和精美的首飾中，你又能感受到當時的紡織和工藝水平如何嗎？

（３）從她們的面龐、體態，你能感覺到當時人們對女性的審美觀嗎？

讓學生自由發言后，教師進行歸納：

作品描繪的是五個宮廷貴婦人在庭院中在侍女的服侍下閑步游樂的場景。全卷分為四段：采花、觀花、漫步和戲犬。

（１）雖然整個畫面流露著高雅華貴、安逸祥和的氣氛，但她們優雅的體態和奢華的服飾依然掩飾不了人物空虛的內心世界。她們從容閑逸的形象和淡然冷漠的表情，使人們感受到封建社會中這些上流社會的宮廷貴婦人們，盡管錦衣玉食、物質生活富足，但精神生活卻十分空虛寂寞，顯得百無聊賴。

（２）她們身披薄紗、薄如蟬翼，衣著華美艷麗、高貴典雅。她們高髻凌風，上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。

從畫面描繪的輕紗薄翼般的華美衣裙和精美首飾，反映出唐代的紡織技術和工藝水平已經相當高超。

（３）她們體態豐腴柔美、臉龐圓潤，濃黛蛾翅眉，薄紗下豐滿的前胸和圓潤的肩膀，這種濃麗豐肥的理想化的“羅綺人物”表現了那個時代的審美風尚和心態。那時崇尚女性美的標準就是豐腴，而當代更提倡健美。

另外，畫面上的人物、動物被描繪的栩栩如生、細致入微，可見唐代畫家不僅已經擁有比較完備的繪畫工具材料，而且在繪畫技巧上也已經十分嫻熟。

３、思考與討論：（10分鐘）

（１）《舞馬銜杯紋銀壺》是傳統的中原樣式嗎？

（２）《三彩駱駝載舞俑》中的人物都是哪里的人？

教師講解：

（１）銀壺不是中原樣式，而是遼金游牧民族的皮囊式壺形盛水器具。反映了唐代各民族之間的交往。

《舞馬銜杯紋銀壺》1970年陜西西安南郊何家村出土。高18.5厘米，口徑2.3厘米，銀質。陜西省博物館收藏。銀壺形似皮囊，壺口位于扁圓形壺身的上部一角，口上覆有蓮瓣形壺蓋，蓋頂系有銀鏈與弓形提梁相連。銀壺腹部兩側均有舞馬銜杯紋飾。此壺紋飾、提梁均作鎏金處理。

皮囊式壺形多見于遼金，見于唐代還是首次。

（２）駱駝引頸直立，神情悠閑。背上墊有菱格紋圓氈，駝架上有樂舞俑五人；前三人為胡人（中國古代對西北方各民族的泛稱），后兩位為漢人。胡人所彈奏的樂器是一種波斯式的四弦曲項琵琶。此陶塑表現了不同民族的藝人在一起表演的情景，頗為新穎。反映了唐代少數民族的交通方式以及與漢族的社會交往活動頻繁。陶塑結構完整，工藝精美。人物形象和動作都很生動。

《三彩駱駝載舞俑》1957年陜西西安鮮于庭海墓出土。通高66.5厘米，陶質三彩釉，中國歷史博物館收藏。

（第二課時）

４、思考與討論（10分鐘)

請同學們接著觀察第６面的三幅照片，這些照片是不同時期中國女性著裝的真實寫照。你能看出三種服飾有什么區別嗎（從款式、質料、道具、環境等方面進行分析）？你能從服飾的衍變看出時代的變化嗎？

５、思考與討論（10分鐘）

仔細觀察第６、７面中兩幅不同時期北京街景的照片，你能從照片中的建筑、店面設計、商業廣告以及兩張照片的攝影水平上分析一下兩個不同時代北京的發展與變遷嗎？

６、思考與討論（10分鐘）

請同學們再接著觀看第７面的兩幅建筑照片，你知道教堂和道觀分別是作什么用的嗎？它們的外觀有什么區別？你能從這兩種不同建筑風格中看到兩個不同地域的文化差異嗎？

（這三個部分可以讓學生獨立地進行分析和表述，可以讓他們舉手自由發言，教師口頭啟發誘導并作適當補充。）

布置作業：

１、在上面的三個思考與討論中，自選一個寫出你的認識。

２、自學第７面的“名家論述”。

（四）解決重點與難點的要點

１、引導觀察。２、將觀察結果向社會背景引伸和聯系。

（五）學習中可能會出現的問題及解決方法

學生可能會對特定的歷史不熟悉，可以簡要的向學生適當提供。

三、教學評價

（一）教學評價方法：學生自我評價

（二）教學評價點１、對學習活動參與程度。

２、對本課主要觀點的認同程度。

３、引伸能力。（能否從其它美術作品中發現它們與特定文化的關系。）

第2課、手繪線條圖象----物象的多視角表達

授課時間：2課時

教學目標：（1）在對手繪線條表達物象多視角的學習過程中,培養學生的形象思維能力,培養從多視角觀察事物的習慣，全面、整體認識事物的能力和理解分析的能力，培養綜合能。在繪畫和設計過程中，引導學生充分發揮聯想和想象。（2）初步掌握用手繪線條表達物象的多視角的方法，表達物象的多個角度，對物象有個整體的認識。

教學方法：講解法、討論法、分析法、分析法

教學重點：對物象進行多視角觀察后，能夠對物象的結構、方位有明確的認識。

教學難點：對物品的平面、正視、側視圖中所畫的各個局部，能從空間上有正確的理解。

教學過程：

一、新課導入

1.物象多視角”的理解。

(1)實物舉例。

教師拿一個實物，如水壺、汽車模型，將他的前面、側面、背面多角度讓學生觀察，看同一物體不同角度的特征。讓學生說出物體的組成部分、結構關系，可以用簡單的線條將物體的各個角度勾畫出來。

2.共同研討。

對物象的多視角的；理解與表達的意義。

舉例A你很熟悉的同學、老師，他們的正臉你認識，看到側臉你也不會認錯，他們的背面也認識。為什么？因為你對他們了解記住了他們的特征。因此，只有只有全面了解物象，才能更深刻感受物象。B生活中的一些現象：a.理發時，前面的鏡子，使你看到了自己正面的發型，理發師會拿一面鏡子在你的頭后，讓你看看后面與側面的發型。B.旅游時導游圖上印出旅游景點的圖象與旅游方位，使你記住了景點的特征，并且能很快找到。

凡此種種,說明物象多視角的表達與我們生活與藝術設計有著密切關系,全面、立體的觀察物體的形態、結構,可以為今后的設計打下基礎。

3．物象多視角的表達方法。

（1）將物體的結構關系進行表達，一般三個角度即可，如正面、側面、頂面或背面，也稱為“三視圖”

（2）將物體的形狀與方位進行表達,一般有主體平面圖,將物體的形象進行展示.（3）表達方法:用簡練的線條將物體多角度形狀、結構、方位表達出來。

4．學生練習

（1）教師拿一實物，讓學生多角度觀察，幾分鐘后收起實物，讓學生根據記憶和理解畫出物體的多角度的形狀；或將物體放在講臺上，讓學生根據自己的角度想象畫出其他角度。

（2）畫出學校的示意圖。實地考察校園，畫出主樓的平視圖與校園平面圖。

（3）畫出你熟悉的人物的正面、側面和背面的頭像或發型。

5．評價：

（1）把同一題材的多視角表達作業放在一起，分析圖畫是否說明了物體的形象、結構與方位，通過觀察圖畫是否認識了物體的整體形象，討論學習這些知識的意義。

（2）將學生的設計創意進行展示。

教學后記:

第3課：墨與彩的韻味

教學目標：引導學生體驗水墨畫的韻味和審美情趣，從中感受中國傳統文化的魅力，認識美術的文化性與歷史繼承性。

教學重點：指導學生掌握材料和水分的關系，調動學生主動性，放開手腳，大膽創意，表達自己的感受。

教學難點：引導學生對水墨畫的韻味的理解和感受，并表現在自己的畫上。

課前準備：范畫數張，生宣紙數張，毛筆，筆洗，畫毯，中國畫顏料等。

教學過程：

組織教學：

導入新課：

1．學生體驗：

(1)拿出生宣紙和毛筆，讓學生談一談，宣紙和圖畫紙有什么不同？教師總結：宣紙和毛筆以及墨是中國畫的工具。這也是中國畫不同于其它畫種的主要特征。

(2)讓學生動手用墨和水在宣紙和圖畫紙上隨意涂畫，然后看看有什么不同？

(3)教師展示范畫并提出問題：這些畫是用什么材料畫的?有什么特點?

學生分組討論，教師總結：這些作品是利用水和墨在宣紙上的沖化、融滲產生的濃淡變化，通過墨與彩的潑灑、點染、堆積形成墨、色、水相互輝映的效果。這種效果妙在似與不似之間，令人回味無窮，這就是水墨畫的韻味。

2．師生共討：

（1）你知道國畫的歷史嗎？

學生討論，教師總結：水墨畫，顧名思義，就是用中國傳統的繪畫工具，按照中國人的審美習慣而畫出來的畫。中國的國畫有著悠久的歷史和優良的傳統，在世界美術領域中自成體系，獨樹一幟。它是我國傳統文化的重要組成部分，是中華民族的寶貴財富。所以我們要繼承傳統文化，使它不斷發展。

（2）你理解水墨畫的韻味嗎？

出示作品，學生討論發言，教師總結：這種墨與色相互交融形成的神奇效果，令我們回味無窮，遐想翩翩。其特點在于似與不似之間，水、墨、色交融變化，頗耐人尋味，這就是中國畫特有的審美標準之一“韻味”，有“韻”才美，無“韻”是不美的。

3）你知道這種韻味是怎樣形成的嗎？

教師示范：濃破淡、淡破濃、色破墨、墨破色，用墨和彩點染，堆積、潑灑能形成相互輝映的效果。學生有了動手的欲望，急于想體驗一下。教師因勢利導。

3．學生實踐：

教師布置作業，自己動手創作一到兩幅水墨作品，用筆要大膽，注意墨與彩的濃淡，以及水分干濕的把握。學生作畫，教師巡視，及時指導遇到的情況。

4．作品評價：

提出評價標準：用筆大膽，水、墨、色相互輝映，墨與彩的濃淡以及水分的把握要恰到好處。畫面要體現出變化莫測的韻味。

(1)學生互評：(2)師生互評：

5．小結：這節課通過同學們的動手創作，使大家對水墨畫的韻味有了很深的了解和體驗，好多同學的作品都不錯，希望大家課后去練習，嘗試用不同的方法去表現，看看效果怎樣？

教學點評（教學反思）

本課的設計，強調學生的實踐性和趣味性，充分調動學生積極性，使學生親身體驗水墨畫的獨特韻味，充分發揮各自的想象，做到因勢利導、人盡其才。對水墨畫的體驗，使學生體會到中國文化的獨特魅力，從而起到培養學生的愛國熱情。

第4課：中國畫筆墨

教學目標：

1．顯性內容與目標

(1)了解花鳥畫的一些基本常識。

(2)初步掌握花鳥的基本畫法。

(3)能臨摹簡單的花鳥畫。

2．隱性內容與目標

(1)對花鳥畫的借物喻人、托物言志的內涵的理解。

(2)中國畫的內涵美、意境美。繪畫中人文精神的體現。

教學的重點與難點：

重點：花鳥畫特殊的表現物象的程式方法。

難點：對花鳥畫的精神內涵的理解。

教學準備：多媒體課件，繪畫材料。

教學設計：

欣賞導入

通過對題畫詩和詩配畫的欣賞導入。

了解詩與畫在意境上的異曲同工之妙。

經典回放：

欣賞古今“梅、蘭、竹、菊”四君子作品，講解其思想內涵與表現方法。

感受作品的人格魅力與筆墨的情趣。

互相研討：

組織學生對其所收集的相關資料

進行討論：

1．畫家為什么要表現這些題材

2．畫家為了能在畫畫中體現其思想情感運用了哪些方法?

學生在課前收集各種與中國花鳥畫相關的資料，例如圖片、文字、文章等。

醞釀創作：

用古詩句或警言，給學生命題，例如“只留清氣滿乾坤”(詠梅)、“疏影橫斜三兩枝”(詠梅)、“虛心勁節”(竹)、“猶有晚節香”(菊)等。

學生討論思考用何題材來表現，并思考如何挖掘其思想內涵。

教師示范：

教師示范花鳥畫的繪制過程，強調其程式的表現方法，并注意花鳥畫的構圖、題款等相關知識。

學生將自己所要表現的題材用簡單的構圖打稿。

學生作業

提出作業要求：

1．能運用幾種國畫的表現方法(如用墨、用色、造型、構圖、題字等)來完成作業。

2，能表達畫題的意境。

3．注意構圖，畫面要求完整，包括落款題字。

根據老師要求作畫。

展品作業

教師就所提出的作業要求進行點評。

學生互相講評作業：

1．構思是否有新意與深度。

2．花鳥形象把握是否有趣、特征明顯。

3．用筆、用墨、用色方法是否掌握。

4．畫面意境是否體現出來。

第5課：一版多色版畫

教學目標：

1、通過對本課學習使學生了解何為一版多色版畫以及一版多色版畫的類型；

2、使學生簡單了解不同制版材料與不同印刷材料的一版多色版畫的制作方法與過程；

3、在學習制版與印刷的過程中,使學生對全局與局部關系的概念有所了解,培養學生克服困難、解決問題的能力和鍛煉動手的能力；

4、讓學生學習怎樣在對畫面色彩的概括上從大處著眼，規劃整理，對版畫局部色彩處理上，根據具體問題進行具體分析及解決的方法。

教學重點：在了解了單色版畫技法的基礎上，引導學生如何使用色彩完成一版多色版畫的創作

教學難點：在學生制作一版多色版畫時，如何引導學生設立畫面的色調（如對比與協調），對作品色相設計、歸納、組合、整理、確定后，制版印制。

教學材料：

不同制版材料可選擇木板、吹塑紙板、石膏板、膠皮扳、厚紙板等。

不同印刷材料可選擇水彩、水粉、丙烯、油墨等。

（本課采用吹塑紙與水粉這兩種材料進行一般多色版畫制作）

教學課時：一課時

教學過程：

一、導入新課

同學們，大家還記得我們在第14冊中學過的《單色版畫》么？制作過程是怎樣的呢？現在請大家回憶一下，哪位同學來說一下呢？

學生回答，教師補充。

好，通過剛才大家對單色版畫制作方法的回憶和積極踴躍的回答，看得出來，大家對版畫這種藝術形式很感興趣，所謂“興趣是最好的老師”，同學們喜歡版畫這種藝術形式令老師很高興！

同學們，我們生活的世界是五彩繽紛的世界，大家學過了單色版畫的制作方法，那你們想不想用色彩版畫的形式來繪制心中的魅力世界么？那么，這節課我們就來共同學習和探討一版多色版畫的知識和制作方法。二、一版多色版畫的含義

與學生共同賞析一版多色版畫的圖例，總結得出：

一版多色版畫，顧名思義，就是利用一塊版一次或多次在同一畫面中印出多種色彩，并保持一致性的版畫作品。

三、色彩版畫與色彩繪畫的不同之處

以學生小組討論的形式，分析總結得出：

色彩繪畫，例如油畫，水彩畫，水粉畫可以利用幾個色相或十幾個色相與其間色、混色來繪制，最終得到一幅千變萬化、豐富多彩的繪畫作品。

色彩版畫是在色彩繪畫的基礎上，根據版畫畫面效果的特殊要求對色彩進行歸納總結，化多為少，化小為大，化零為整。通過整理歸納后確定最終印刷的色相，通過制版印刷完成品面繪畫作品。

學生回答問題時，教師應及時給予學生鼓勵和表揚，采用“賞識教育”。活躍課堂氣氛，激發學生的積極性。四、一版多色版畫的分類

教師講解版畫的制作方法，引導學生對制作版畫的興趣。同時向學生介紹一版多色版畫的具體分類：

一種是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果滿意為止。

另一種是隨刻隨印法，即后面的色彩壓前次的色彩，保留下來后刻處的原有色彩。

五、吹塑紙水粉印制作

由于教學實際情況的限制，在本節教學中采用吹塑紙和水粉這兩種材料來進行一版多色版畫的制作最為適宜。因此本課采用以吹塑紙水粉印為例，介紹一版多色版畫印制的基本方法。

首先，由教師演示吹塑紙水粉印的制作方法和過程。

演示的同時要及時地向學生介紹制作方法和注意事項；

二階段，師生之間互相總結吹塑紙水粉印制作方法和注意事項：

例如：畫面色調要協調，印紙和吹塑紙板印刷過程中要固定在一起，印制時注意力度等等。

第三階段，由學生動手制作吹塑紙水粉印作品。

教師在學生制作的時候要隨時指導。

六、作品展示

評價點：造型是否新穎，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正確等

教學反思：

一版多色版畫這節課是基于學生在第14冊中所學單色版畫的知識和技能基礎上的再擴充。鑒于中學學生在藝術課中樂于動手的特點，在這節課的教育教學中，我將教學過程設計為：先介紹一版多色版畫的相關知識，讓學生對其有初步的認識之后，再演示一版多色版畫制作全過程，在學生對版畫的制作方法了解的基礎上，由學生自己動手制作版畫作品，最后再進行學生作品，激發他們創造的積極性和主動性。總體來說，課堂氣氛活躍，學生樂于積極思考，樂于積極動手制作，教學效果基本達到。

第6課:紙板的聯想——座椅設計

教材分析:

一張紙條經過切割、折曲就能設計制作出各種造型新穎、風格獨特的椅子，本課讓學生通過座椅的設計與制作，關注生活，敢于創造。

教學內容與目標:

（1）顯性內容與目標:通過紙板的切割、曲折，設計制作造型美觀、功能實用的椅子與沙發。初步了解立體構成知識及在設計中的應用。

（2）隱性內容與目標:通過椅子的設計，使學生關注生活、熱愛生活，認識以人為本的設計思想，培養敢于想象、勇于實踐的創新精神和立體造型的設計能力。在思想上關注家鄉的變化，提高“三亞是我家，保護、建設靠大家”的好市民意識。

教學重點與難點:

（1）重點：

設計與生活的關系。認識到生活中充滿設計，設計的前提使敢于創造。椅子是生活中最常見的生活用品，但很少有人有意識地注意它、研究它、分析它的造型、功能、材料、色彩以及風格、品位。引導學生通過設計椅子關注生活中的其他設計，可以激發學生的創造熱情。

（2）難點：

設計構思。椅子設計用材很少，技法也較為簡單，關鍵是構思。紙板的聯想是通過一張紙的切割、彎曲設計椅子，盡可能少去掉或添加紙塊，這里含有立體構成的因素。

教具準備：剪刀，卡紙，雙面膠及各種風格紙板坐椅作品（教師）。部分學生優秀作品。

學具準備：各色硬卡紙，剪刀，雙面膠,彩筆,貼紙

教學環節教師活動學生活動

導入新課

導言:

大家看圖片,并回答問題,(課件展示圖片)

設問:

①你能看出圖片上的景物是哪里嗎?

②你能看到與美麗的景色不協調的地方嗎?

提問：你是否留意過該藝術椅的造型？

提問：該藝術椅的作用？

小結：方便.舒適.美觀.情趣

以本市藝術便民座椅受到人為的破壞為切入點。

(課件展示)殘缺不全的藝術卡通便民座椅展示

③面對人為的破壞，作為少先隊員.團員的我們應該怎么辦呢？

學生觀看、討論

自由回答:椅子,殘缺不全的藝術卡通便民座椅.例如：手、足球、動物等

例如：走累了休息，好看等等。

學生思考并個別回答：例如保護環境以身作則，以好市民自律，愛護家園，影響家人朋友，設計更堅固更美觀的便民座椅

講授新課

要想設計出好的座椅,就先來了解我們生活中的其它座椅.⑴生活中的椅子還有哪些呢?

(課件展示圖片)生活中的座椅

設問:你知道它們的社會功能、造型特點、材料、擺放的環境嗎？

⑵思考與討論：(課件展示問題)

①體會一下坐在椅子上的感覺，座椅給你的感受是什么？

點擊進入：座椅的特點：座椅具有實用、舒適、穩定。以人為本

②座椅的結構你了解嗎?你看到的椅子都是由幾條腿支撐的?它們穩定嗎?為什么?

點擊進入：座椅的結構:座椅的結構一般為腿(支撐點)、面(承重點),靠背.③你能用紙板設計制作椅子造型嗎?

這節課我們就是把紙板想象為塑料.鋼材.木版等來設計創意坐椅。

課題揭示：（板書）紙板的聯想——坐椅設計。

(課件展示)設問：怎么樣通過紙板來設計制作坐椅？（切換FISH）

(課件展示動畫教具、圖例、講解)：紙板的聯想（構圖、卷折）

小結：由一張紙上通過折、卷、利用點、線、面的角度及紙張粗細大小變化，盡量少去掉紙塊或加紙塊的來完成造型。

注意：造型要符合現代造型設計的造型特點：簡潔、藝術性強、以人為本

以支撐點（椅子腿）可以是：四條==三條==兩條==一條

（切換FISH）示范其中之一（四線）（兩線一面）（兩面）（一面）

（并出示學生優秀創意作品）簡述

學生看圖片思考并回答：

例如：

①沙發、生活用椅、辦公用椅、公共用椅等。

②足球、逗號、花朵等。

③家里、辦公室、食堂、餐廳、會議室、客廳等。

學生細心體會坐著的感覺：

舒服、穩定等等

學生觀察課桌椅，學生討論、觀察、回答：由靠背、椅面、椅腿構成。

穩定，數學知識：三點確定一個平面

學生欣賞

師生雙邊活動

課堂練習

以（杭州是我家,“美護”靠大家）為主題

①把紙板想象為塑料、鋼材、木材等材料來設計制作創意座椅.②比一比,看誰能最快設計制作出即創意、好看、實用、穩定的座椅,作品可為1、2個小椅子或一組椅子、沙發。

③要求大膽創新，構思制作可組成小組合作可單獨完成

巡回輔導，必要時與學生共同完成制作，（提醒安全問題）

把講臺作為學生作品的展示臺。學生分成若干個小組合作并構思制作學生欣賞作品并作互相評價和自我評價

展示與討論

學生展示自己的設計,并談談自己的創意:椅子的造型特點,放在什么環境下最合適,如果真投產,用什么材料制作最能展示自己的創意.課堂小結

請學生自己總結所學內容，肯定學生的努力。從今后多留意身邊的事物會發現生活中的設計無處不在。

第7課：紙的立體組合——生活用品設計

課時：兩課時

課型：制作課

一．教學目標：通過立體組合的設計，理解和掌握立體構成的各種知識，激發學生的創造靈感，增強敢于創造的信心，體會創造的樂趣。

二．教學重點:設計的美感。通過調研、研討、設計、制作，去感受生活用品設計的美感。本課重點就是通過各種教學方法，使學生了解設計的美感，從而提高學生的審美水平。

三．教學難點：立體設計。既要考慮生活用品的使用功能，又要使設計既美觀又有新意，這些對學生來說確有一定的難度。設計中需要立體構成的知識、紙工制作的技法及色彩搭配的能力。

四．教學方法：講授法、演示法

五．教學材料：色卡紙、剪子、膠水

六．教學過程:

(1)導入：生活中的一些日常用品有的我們會認為很精美，有的我們也非常熟悉如（臺燈、茶壺、桌子、椅子、家具等）有沒有同學想嘗試著將這些物品自己設計制作出來呢？（出示作品激發學生的興趣）

(2)新授：應當首先選擇一件自己感興趣的生活中日用品如（臺燈、餐桌、茶具等）對所選定的對象進行一下分析首先確定它是由幾部分組成，想象一下每部分的展開圖是什么構成例如臺燈是由燈罩、燈架、燈座以及電線組成將每部分的展開圖畫在相應的卡紙上。然后，根據圖紙進行剪裁和粘貼。

(3)注意事項：所做物象為立體的畫圖紙時應考慮全面。

(4)教師幫助指導學生

七．小結：

本課制作比較困難復雜，學生應有很強的立體思維能力和創造能力。如何解決這個難點，需要我們探討。可以進行嘗試抓重點、縮小范圍、降低難度、開闊學生得眼界等教學方法。

八．作業：將所做物品各部分的平面展開圖畫在色卡紙上。

教案意見：利用紙的各種立體組合關系，設計制作具有現代感的、造型美觀新穎、色彩和諧的生活用品。通過立體組合的設計，理解和掌握立體構成的各種知識，學習應用色彩搭配規律。了解生活用品設計的美感，掌握設計的基本規律，即功能性與美觀性的統一，實用性與品位性的統一。激發學生的創造靈感，增強敢于創造的信心，體會創造的樂趣。

個人評價：本課通過生活用品的設計與制作，使學生更加關注豐富多彩的生活，關注生活中的設計，學習了解設計中的各種造型因素，從而提高學生的審美情趣，培養創造意識，體驗生活的樂趣。本課與上一課同屬生活中的設計，同是用紙材料，技法上同樣強調立體構成。不同點在于生活用品設計比座椅設計所涉及的范圍大，更強調點線面的組合及色彩的合理搭配。

第8課：現代繪畫的色彩搭配

教學目標：通過本課的學習，讓學生體驗不同的色彩及色調給人的感受。讓學生嘗試運用色彩來表現不同的情感，抒發內心的感受。讓學生學會多角度的欣賞美術作品，能夠分析美術作品中色彩的象征意義。

教學難點：突破學科本位，建立美術、音樂、文學問的彼此聯系，實行跨學科研究性學習和綜合實踐活動。

教學重點：發展學生有個性的表現能力，并把所學色彩知識大膽運用到實踐當中去。

教法選擇：借助多媒體教學手段，通過啟發和誘導，充分發揮每個學生的主體性和創造性，重視對學生個性和創造精神的培養；并使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識。

教具準備：多媒體電腦、實物投影儀、不同風格的音樂片段、描繪不同季節的文學作品片段凡·高的代表作、課本等。

教學過程：

一、組織教學

投影儀分別打出冷暖色調布置的房間圖片，同時播放冬天刮風、下雨的聲音。

提問：(1)在一個非常寒冷的天氣里，外面刮著風，下著雨。你出外歸來，先后走進這兩間房，分別給你什么樣的感受?

提問：(2)兩間房間為什么給人的感覺會不同?

老師：這個問題，正是我們這節課要重點學習的課題。讓我們共同來探討。

二、導入新課展示課題：《向日葵—色彩的心理效應》

1．展示兩組色彩卡片，與學生共同分析。

a紅、橙、黃b藍、綠、紫

提問：這些顏色分別會讓我們聯想起什?給我們什么樣的感受?

2．展示課本11頁風景圖片。

提問：同一風景，畫面色調不同，給人感覺相同嗎?師生共同小結：“不同的色彩給人的感覺不同。”色彩的這一特性常被運用到藝術作品中，用它來營造氣氛和傳達情感。

3、舉例：欣賞課本繪畫《舞》提問：這幅畫在色彩運用上有什么特點?

小結：在我國傳統觀念中，紅色往往與吉祥、好運(紅運)、喜慶相連。紅色便成為一種節日、慶祝活動中的常用色。這幅畫以紅、黃色為主配以紅、黃色的對比色藍、綠色，畫面色彩飽和強烈，營造出了一種“普天同慶”的喜慶氣氛。

4、展示課本21頁色彩搭配的圖片。

提問：同一種顏色在不同色彩的襯托下，給人感覺相同嗎?

通過回答，提出色彩搭配知識。如：服裝的色彩搭配、家居的色彩搭配等。讓色彩知識與學生的生活聯系起來。使學生深切認識到掌握色彩知識的重要性，變被動學習為主動學習

5、提問：同一種顏色，呈現出不同的形狀、筆觸時給人感覺相同嗎?

通過回答，讓學生了解色彩能夠表達情感，而且當它依附的線條、形狀不同時，能夠加強或減弱色彩給人的感受。

6．欣賞(1)欣賞凡·高的《向日葵》

提問：凡·高的畫，用筆、用色都很有特點。他為什么要這樣用呢?

講解：色彩作為繪畫表現的手段對人的視覺情感會產生刺激作用。這是由于人在大自然的生活體驗中形成的色彩心理反應。《向日葵》用響亮的黃色和奔放有力的筆觸，把向日葵絢麗的色澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。從畫中，我們會強烈感受到畫家對大自然的熱愛，對生活的熱愛。

(2)欣賞康定斯基的《即興二十六號》提問：你看得懂這幅畫嗎?

講解：康定斯基的畫徹底拋棄了描寫性的和讓人產生聯想的繪畫語言，而借用類似音樂的形式，來表達自己某時某刻對周圍世界的感受。用線條、色彩以及不規則的幾何圖形巧妙地安排符合自己心境的畫面，開創了沒有具體物象的抽象畫。(6分鐘)

7、總結：通過比較、欣賞，我們知道了色彩和筆觸是繪畫表達情感的重要手段。(1分鐘)通過欣賞他們的畫，使學生了解西方美術史中的重要畫派及其代表人物以及不同流派的風格和特點。學會多角度的對美術作品進行賞析，從中了解和感受經典作品的內涵，從而獲得初步的審美經驗和鑒賞能力。

教案意見：本課作為“色彩搭配”系列知識之一。應在欣賞、分析現代繪畫大師的作品時，了解色彩在繪畫中對于思想、情感的表述所起的重要作用。引導學生從色彩的角度去欣賞現代繪畫作品，有助于讀懂作品，有助于深入理解作品的內涵。學生在欣賞作品基礎上可將學到的色彩搭配規律與生活中的設計相鏈接，親身體驗如何用色彩表達自己的情感。

個人評價：通過對現代繪畫與傳統繪畫進行比較，學生感受了現代繪畫中色彩的運用所呈現的強烈的視覺效果和藝術感染力，分析色彩是按照怎樣的搭配規律組織畫面的，畫家是怎樣用色彩來表達情感的、表現物象的。對作品進行多角度的了解，從而進一步認識色彩在繪畫中的重要作用。

第9課：居室的色彩搭配

課型：繪畫課

課時：兩課時

一．教學目標：通過欣賞居室色彩設計作品，認識居室環境設計能夠營造出不同的空間氣氛和生活情調。增強對生活的熱愛，提高生活的審美品位。

二．教學重點：居室設計的色彩搭配是“以人為本”的設計，是以功能要求為前提的，不同的色彩秩序和組合關系會創造出不同的空間氣氛和藝術情調。

三．教學難點：如何運用眾多物象的色彩關系來建立和諧的色彩秩序，并創造出符合特定目的、要求的空間情調。

四．教學方法：講授法、對比法

五．教學用具：居室色彩搭配的圖片

六．教學過程：

（1）.導入：提問同學們自己的家或自己的房間用的什么顏色進行裝飾的？出示幾張居室照片使同學展開想象從中體會居室主人的性格特征。

（2）.新授：居室的空間設計，就是創造符合居住者生活情調的空間氣氛，是對美的追求。而色彩設計是其中的重要一環。從出示的圖片中我們可以看出并聯想到居室主人的性格特征、年齡特點、性別以及文化層次等。這些方面可以從色彩的三個角度出發（明度、純度、冷暖）

青年喜歡：明度較高、色調較暖、純度較高的色彩中年喜歡：中明度、純度較低的色彩

老年喜歡：明度較低、純度較低的色彩

高明度色彩（整潔、優雅、文化層次較高）

低明度色彩（沉穩、成熟、高雅）

高純度色彩（活潑、現代、熱情）

低純度色彩（樸素、典雅、清新）

依據居住者的特點對居室進行合理的色彩搭配。

七．小結：

在教學中，要強調居室設計的色彩搭配也應是“以人為本”。這里的設計是“有條件的設計”，即：以功能要求為前提的有針對性的設計，要明確設計的消費對象，做到有的放矢。

八．板書：

居室的色彩搭配

注意居住者的年齡、性格、性別、文化層次等。

可從色彩的三個方面出發即：明度、純度、色彩的冷暖。

青年喜歡：明度較高、色調較暖、純度較高的色彩

中年喜歡：中明度、純度較低的色彩

老年喜歡：明度較低、純度較低的色彩

高明度色彩（整潔、優雅、文化層次較高）

低明度色彩（沉穩、成熟、高雅）

高純度色彩（活潑、現代、熱情）

低純度色彩（樸素、典雅、清新）

九．作業：

設計自己房間的色彩

教案意見：本教案作為“色彩搭配”系列知識的一個重要組成部分，是為學生學習和了解居室色彩搭配的基本要求、配色規律而設置的。學生通過居室中布局和色彩的整體設計以及對居室中構成元素的設計，提高對生活物品和居室審美的評價能力，逐步實現美化生活物品和居室審美的評價能力，逐步實現美化生活的愿望，并在設計中養成事前預想和設計的行為習慣和耐心細致、持之以恒的工作態度。

個人評價：學生通過欣賞居室色彩設計作品，能認識居室環境設計能夠營造出不同的空間氣氛和生活情調，而色彩設計是居室環境設計的重要環節。并且通過居室色彩的明度、純度、色調等要素的分析，可以認識居室色彩設計搭配的基本規律。

了解了色彩對人們生活的影響，了解設計與生活的關系，增加對生活的熱愛，提高了學生生活的審美品位。

第10課：布置理想的家居

教材分析：本課設置從學生生活實際出發，目的在于引發學生對身邊熟悉的事物中所包含的美感產生興趣，探究其中的審美因素，提高學生的生活品位。通過對居室及主題墻面的設計，將學生引導到居室美化這一新知識領域中去，為他們一生在此領域中的探尋和發展打下初步的基礎。

教學內容與目標:

（1）顯性內容與目標:居室美化的平面設計與效果圖制作。A.房間平面尺度與家具一般尺度的基本概念。B.房間使用功能與美化的正確關系。C.房間色彩與情調的營造。D.家居綠化與美化裝飾。E.設計效果圖的制作完成。

（2）隱性內容與目標:A.對生活的熱愛、對美好生活的追求。B.細致耐心、認真完成制作的學習態度和良好品質。C.對身邊事物觀察、理解的敏銳程度。D.自信、個性培養和傾聽師長同學意見的包容胸懷。

教學重點與難點:

（1）重點:居室的布置設計方案。

（2）設計中創新意識、功能意識和審美意識的完美結合。

教學過程：

1、組織教學

2、讓我們走進不同的房間，看看怎樣的家居布置才是最理想的？（看幻燈）

（1）書房的設計最能體現主人的興趣、愛好和藝術品位

（2）你一定有一塊屬于自己的小天地，你能把它布置得既實用又美觀嗎？

根據學習和休息的需要，合理地劃分居室空間。

3、客廳是家庭成員進行交流的場所，請想一想布置一個理想的客廳應該考慮哪些因素？

（1）體現主人的品位和生活情調

（2）家具擺放錯落有致、空間利用合理，不過分擁堵

（3）色彩明快，色調和諧而富有變化

（4）合理劃分使用區域，滿足人們的學習、生活、運動、或娛樂等需要

4、家居設計圖中是否可以隨意畫出家具的大小？為什么？

教師出示設計圖。

你能畫出自己居室的平面圖嗎？

方法

一、用單色線條繪制的居室平面圖：準確、清晰

方法

二、用色彩繪制的居室平面圖：直觀、鮮明

方法

三、用彩紙拼貼的居室平面圖：裝飾性強

方法

四、用紙片拼擺的方法展示居室布局：可變換家具擺放的位置

5、主題墻的設計是居室設計的點睛之筆。

6、小結：發揮創造力，按著個人品味、感覺或顏色喜好，隨意自由組合自己的家居布置，設計獨一無二的理想家居，甚至因不同的時間活動及節日，為家居加添色彩和心思，增加生活情趣。

教學反思：由于平時學生一般不會注意房間的大小和家具的尺寸，因此這節課對于這些常規的知識反而是一個難點。上課前可有意讓學生去了解一下這方面的知識，或者讓爸爸媽媽帶著到家居市場去看一看，對上課是很有好處的，對擴展學生的知識面也是有幫助的。比例知識的應用也是本課的一個目的。平時數學課中很少有機會像本課一樣實際運用到比例知識，因此，在教學時，一定要讓學生先計算出比例，再畫圖，不要什么都是近似的，導致最后的比例失調，使設計出來的房間和實際相差太大。

通過本課的教學給我們的啟示是，作為美術教育工作者，我們不僅要努力的傳播美術文化，而且同樣要注意在自已的教學活動中努力培養學生和教師的創新能力、人文意識、環境意識。

第11課：柜架陳設的藝術

一、教材分析：

1、指導思想：按照全日制義務教育《美術課程標準》的設計思路，本課與第9、10、12以及第13課一起屬于“設計·應用”學習領域中環境藝術范疇，是創造活動的一部分。其目的在于通過運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，傳遞、交流信息，美化生活及環境，培養設計意識和實踐能力；同時注重從實際出發，引發學生對熟悉的家庭生活中的柜架及物品陳設美感產生興趣，探究其形式美的規律，以提高生活品位。

2、內容特點：（1）文字內容部分主要簡潔地介紹了柜架的種類、作用、格層分割及其外型與擺放物品尺度的關系、設計表現方法，并間接揭示工藝設計的美觀與實用相結合的原則，思考與討論則注重引導學生自主探究物品陳設的方式與方法；（2）圖片欣賞部分顯示了注重傳統文化與現代生活相結合、整體與局部相結合、規范與自由相結合、共性與個性相結合的特點，學生習作示例部分則表現出平面與立體相結合、繪圖與制作相結合、白描與色彩相結合的特點。

二、學情分析：

1、作為教學對象的初二年級學生，通過本單元前一階段的學習，已經初步具備了立體構成的基本技能，對日常生活的關注與理解水平也有了一定的提高，思維發展和生活經驗也有了相應的提高，同時對本課的學習具備了一定的接受興趣和理解基礎。

2、柜架陳設設計是學生平時不大關注領域，這是本課教學的一個困難所在，同時也是本課的魅力所在，因為今天的重點關注會獲得一個全新的感受，更能激發興趣，以滿足學生旺盛的求知欲和好奇心。

三、教學目標：

1、內化目標：①培養熱愛生活的情感；②養成良好的對生活進行審美的習慣；③養成良好的物品擺放習慣；④培養耐心，增強信心，提高美術的學習興趣。

2、認知目標：①理解柜架的一般形式及其特點；②基本掌握柜架陳設形式美的法則。

3、技能目標：①掌握柜架設計的方式方法；②能根據形式美的法則進行柜架陳設；③學會柜架陳設設計的表現技法。

四、教學重點：柜架設計三要素。

五、教學難點：創造性地在柜架設計中體現形式美的法則及實用與美觀相結合的原則。

六、教學材料準備：

1、教師：制作好多媒體課件，準備好相關圖片、制作工具、材料等。

2、學生：預習第11課，搜集相關資料，準備好作業紙以及繪制平面圖或制作立體構成所需材料、工具。

七、教學流程設計：

（一）導入

師問：想一想家中的物品放在哪兒？怎樣擺放的？你覺得美嗎？

生答：放在柜架中；整齊、對稱、隨意等；美或不美??

[設計意圖]：啟發思考，導向主題，同時引導學生將審美觸角伸向日常生活。

（二）展開

1、展示課題，播放欣賞課件，提出問題：請分析一下這些柜架各自的特點是什么？

答：多寶格莊重典雅、幾何形柜簡潔明快、對稱式富秩序美、均衡式富節奏感和韻律美、高低對比但和諧統一??

[設計意圖]：進一步學會審美；理解柜架的一般形式及其特點；分析形式美的法則的運用。

2、問：如果你來設計會考慮哪些因素呢？答：功能、造型、色彩

[設計意圖]：設計意圖：探討柜架設計三要素。

3、播放課件，問：柜架有哪些功能？答：儲物<重實用>、展示<重美觀>等

[設計意圖]：理解美觀與實用相結合的原則

4、問：如何按照功能確定柜架的分割方式和格層的尺寸？欣賞課件答：規格長短、存放方式；體積與形狀；居室結構等。

[設計意圖]：進一步理解美觀與實用相結合的原則，學會結合實際進行工藝設計。

5、問：這些造型給你什么印象？欣賞課件答：簡潔、質樸；新穎別致；簡練活潑。

[設計意圖]：借鑒各種造型，學會設計。

6、問：這些色彩組合給你什么印象？欣賞課件答：莊重而有變化、神秘而高貴、鮮明而活潑。

[設計意圖]：理解色彩組合的規律，學會色彩設計。

7、問：物品應當如何擺放呢？結合課本，分組討論后答：對稱、均衡；對比、和諧；節奏、律動。

[設計意圖]：學會將形式美法則運用到物品陳設中。

8、問：如何進行設計表現呢？討論后觀看幻燈片，了解手繪、拼貼以及立體構成的表現方法。

[設計意圖]：鞏固已學過的表現方法。

9、提議：你也能設計，試試吧。學生分組進行設計、制作。

[設計意圖]：培養耐心，增強信心，養成細心做事的習慣，提高動手能力、合作意識和創造才能。

10、巡回輔導，解決問題。學生可以分工合作。

[設計意圖]：師生交流，增進情誼，提高興趣。

（三）、收拾與整理

1、習作點評，小結。

2、展示、介紹習作。

[設計意圖]：肯定成績，提高興趣；指出不足，取長補短；梳理知識，完善結構，加深印象。

（四）拓展

提議：為自己的居室提出柜架陳設改進方案。

要求：利用課余時間進行思考、設計，并適當交流、展示。

[設計意圖]：學以致用，使養成更好的生活習慣，更加熱愛生活。

八、教學評價：

1、學生能否積極參與思考、討論和交流，自覺探究柜架陳設設計的藝術規律；

2、在教學過程中是否能對柜架陳設設計產生興趣和創造的欲望；

3、能否對柜架陳設設計三要素較好的把握，并運用到實際制作過程中去。

教學反思：

本課內容密切結合現代生活實際，體現了新課程與傳統課程的重要區別，也是本課能進緊緊抓住學生興奮點的關鍵所在。因此，本課從回憶家中陳設導入，自然而有吸引力；在教學過程中，圍繞教學重點，層層深入，抓住關鍵，堅決了難點；師生互動，互有生發，教學相長，富有生機。總體上順利達成了教學目標。然而，在教學活動設計當中，還可進一步有機結合游戲、比賽、展覽等，激活課堂氣氛，增強參與活動的愉悅感，進一步激發學習美術的興趣，促進課堂效益的進一步提高。

第12課：美化生活的裝飾布

教材分析:本課旨在通過具體的實例，使學生了解裝飾布的使用功能，裝飾布帶給人們的美感，從而激發學生追求美的欲望，提高學生的審美品位。通過本課的學習使學生了解裝飾布的特點，學習裝飾布紋樣的設計方法和色彩搭配的規律，引導學生聯系生活實際設計出與自己居室整體色彩與格調搭配協調的裝飾布。

教學內容與目標:（1）顯性內容與目標:A.了解裝飾布是怎樣扮靚家居的。B.研究裝飾布的特點。C.掌握裝飾布的設計方法與設計步驟，并完成一幅裝飾布設計。（2）隱性內容與目標:A.培養學生熱愛生活，注意觀察生活中的美的事物，并逐步學會用自己的雙手去創造美好生活。B.培養學生頭腦靈活，思維清晰，富于聯想，大膽創新實踐的精神。C.培養學生的審美能力和語言表達能力。D.提倡學生之間相互學習，取長補短。D.培養學生做事耐心細致、認真踏實的精神。

教學重點與難點:

（1）重點:裝飾布的設計，包括紋樣設計，色彩設計。

（2）難點:使裝飾布的色彩搭配協調。

教學過程：

一、裝飾布的功能

同學們：你見過裝飾布嗎？你知道它是做什么用的？它在家居環境中可以起什么作用？讓我們一起來了解一下裝飾布吧。利用裝飾布可以制作窗簾、沙發套、靠墊、床罩、枕套、桌布等。

二、飾布的特點裝飾布與一般服裝面料相比，它的幅面較寬，花型較大，色彩更加豐富，紋樣的組織形式更加靈活富于變化。

讓我們再看幾塊裝飾布,請你說說它們與一般的服裝面料有什么不同？它們有哪些特點？

三、裝飾布的設計

1、紋樣設計

裝飾布紋樣的設計內容廣泛，總體可以分為具象和抽象兩大類。

（1）平面構成是將幾何形作為基本形，按照一定的規律排列組合。因為平面構成的視覺效果獨特，并具有很強的現代感，所以在現代家居裝飾中被廣泛應用。讓我們來了解一下平面構成的基礎知識。

A、你能找出它的基本形嗎？它又是怎樣排列組合的？重復方向的排列組合

B、這幅平面構成中誰是基本形？它是如何排列組合的？正負形轉換的重復排列

C、這幅平面構成采取了什么排列組合的形式?不定方向的重復排列

（2）重復在平面構成和圖案紋樣中都是常用的排列方法，它能使基本形或單位紋樣在重復的排列中形成和諧的美感和多樣變化的節奏感。

請你說說這些裝飾布紋樣都是怎樣排列組合的？

2、色彩設計裝飾布的色彩非常豐富，不同的色調會帶給人不同的美感。

請你對照片中裝飾布的色彩，談談你的感受。

低明度色調深沉高明度色調明快

看了以上這些照片，你對裝飾布是否已經產生了興趣？你一定也想用裝飾布為你的居室做些什么吧，那就把你的想法先在小組里說說，然后大家一起動手來設計一組裝飾布，使之成為一個系列，分別用它們來制作窗簾、床罩、靠墊、桌布等，使我們居室的整體色彩及格調搭配得更加協調。

四、裝飾布紋樣的繪畫步驟

1、先根據用途設計排列組合的形式。

2、設計一個單位紋樣。（或基本形）

3、根據單位紋樣的大小畫好若干個格子，再想好怎樣重復排列。

4、將單位紋樣逐一拷貝。

5、進行色彩設計，從常用圖案配色方法（同種色、類似色、對比色）中選擇一種方法，并選擇一組顏色。

6上底色。

7、分別填好大的色塊。

8、描繪細部或勾線，最后調整，直至完成。

五、學生作品展示小結

讓我們來欣賞一下同學們的作品，感受一下他們帶給我們的美感，并就作品的風格、色調、紋樣設計、排列方法、色彩配置、整體效果等方面，發表一下你的意見。

教學反思：經過我們師生的共同討論，得出的結論是裝飾布沒有嚴格的概念，也沒有嚴格的標準限定什么。是裝飾布不是裝飾布，重要的是在實際的環境中去分析它是否更具有裝飾功能，而不是看它的質地、花紋、幅面寬窄等，不是只有點綴家居的織物才是裝飾布。裝飾布還可以應用到生活的各個角落，比如服裝、手帕、絲巾等。只不過教材中引導大家研究的是美化家居的裝飾布，這種安排是為了延續上節課居室色彩搭配的知識，將它應用于生活實際，并且為下節學習家居紙模做準備。在討論過程當中學生們參與教學的積極性遠遠超乎我的想象。我認為同學們對知識的理解和把握更寬廣、更深刻，教學收到了良好的效果。

一位優秀的教師要上好每一節課除了對教材的理解和把握外，在備課中應該備學生，要從學生的實際出發，充分了解學生的起點行為水平，并且要在教學中善于傾聽學生的意見和看法，學會尊重學生。只有這樣才能真正使學生成為教學活動的主體

第13課：我的小天地

教學目的：

1.簡單了解有關居室的功能和特點.以及不同地區、民族在設計上的不同文化和習俗。了解自己的小天地不僅有一般居室的特點，還要有表現個人的興趣和愛好。

2.使學生能按照自己的心愿去表現和設計自己理想中的小天地。嘗試用繪畫的形式表現自己對幸福生活的喜愛之情，表達自己對美好生活的追求。

3.培養學生善于觀察自己身邊的事物，引導學生做生活中的人。啟發學生通過設計、表現自己的居室，體驗生活的樂趣；培養學生的審美情趣。

教學重點：通過了解有關居室設計的文化、習俗。加深對自己身邊居住環境的了解，喚起學生對美好生活的向往。

教學難點：繪畫時房間里家具與家具、家具之間與周圍環境之間、人與環境之間的前后、大小關系.教學過程：

導入：我們前幾節課已經對居室的色彩，布局以及裝飾布進行專門的研究，并制定出了我們的方案。那我們大家想不想把我們的設想變成現實呢？好！那現在我們就開始做些準備工作。我們怎么把這些平面的紙變成立體的造型呢？用什么方法，什么材料呢？（大膽鼓勵學生，可以是多種方法，多種材料。如：紙、木、泡沫板、塑料等），（展示上屆學生優秀作品）

理念：理論聯系實際，大膽開發學生的想象力，鼓勵學生用多種方法來完成，有自己獨特的思想和創意。

7．師生互動：

（1）師生共同討論居室中的具體陳設及家具的制作（如：床單、窗簾可用軟紙結構，以及用什么材料來制作更能體現其特有的效果。或布來做）。

（2）分組研究討論用什么方法、材料來制作家居模型，自學課本中的〈〈紙的立體組合——生活用品設計〉〉及〈〈坐椅設計〉〉，并為自己的模型設計出一套方案：包括材料造型比例裝飾品等。并作出可行性報告。

8．教學評價：（1）由每組學生進行自己的方案陳述，并做可行性報告，其他組員為他打分。（2）要求每組展示居室用品的簡單結構及造型圖，由其他組員提出質疑。（3）自評：A。是否結構合理B材料是否合適C．工具、材料的可行性D。是否有創意

教學反思：本課在前幾課的基礎上，結合學生的生活實際，以學生居室為題進行研討。學生居室除具有一般居室的特點外，應突出學生特點，如布置上注重樸實與實用，居室的功能兼顧學習與休息，居室的情調要體現活潑與溫馨，還要體現主人的性格與愛好。

在學習有關家居布置的知識后，學生能設計制作一個布置合理、實用美觀、富有個性的學生居室模型。在設計過程中，認識造型、色彩、情調等設計因素在設計中所起的作用有一定困難。但通過設計自己的居室，使學生更加熱愛生活，關注生活中的設計，提高審美品位。

第14課：奇異的結果

本課以“造型，表現”為主的課程，依據《課標》第四學段的階段目標設計。

本課在參考現代美術中超現實主義畫派的創作特點進行設計的，其目的是借助于電腦技術，對五彩繽紛的素材進行隨心所欲的造型和色彩處理的功能，將自己的想象成為可視的畫面，認識理解。將現代美術的獨特創作方法與電腦溶為一體，帶來的新思維方式和表現方式。

內容與目標

設置情景解讀現代美術作品，并且把寫生作品輸入掃描儀。學生運用圖像處理軟件的圖層處理功能和濾鏡變形功能，讓想象的獨特性進行畫面的重新組合變化形成新奇的畫面效果，鍛煉學生豐富的想象力和創造精神。

重點與難點：學生理解怎樣更好地使用電腦圖像處理功能與寫生形象有機的整合。

圖像處理軟件中“層”概念的合理使用以及形象大小變化，變形和色彩的合理使用。

解決重難點的策略：尊重學生的原則這是啟發他們大膽想象的要點，可以從素材的造型特點，色彩特點和計算機功能三個方面入手。運用媒體創作的關鍵是有一個巧妙的構思，為作品確定基本的創作方向。而后考慮如何借助于功能所提供的處理手段，尤其是“濾鏡”（photoshop中的“濾鏡”功能最豐富、效果最奇特的工具，它能以各種不同的方式直接改變圖象的像素）重點放在“圖層”概念和“濾鏡”的多種變形、變色的功能方面。有的功能應該活學活用，急用先學，此致立竿見影的效果。

教學評價：著眼于“分層評價”方法，注重是否具有大膽獨特的想象和圖象的豐富多彩。適當注意相關技能的掌握，并且能口頭或書面的方式描述彼此的作品。

1、學生把寫生作品經掃描后，與“金字塔”圖片相拼合，把作品調成黃色調并作“球化”處理，拼合圖層，呈現一幅怪異效果的畫面。

2、選擇超現實主義大師達利作品與肖像組合成構圖。

體現“激情、尋讀、思疑、活動、反饋”的教學設計

意圖情景的設置

結合欣賞和介紹超現實主義畫派的創作理念與創作方法，介紹當代優秀電腦畫作品啟發學生大膽獨特的想象。

通過對新的美術知識的學習和對不同流派的特點的比較，多視覺的刺激，引發學生的奇思妙想。尋讀、思疑呈現寫生稿，也可以直接運用電腦繪畫軟件在電腦中寫生完成。

通過尋找、欣賞和收集素材，進一步啟發新的想象。對已選素材進行匯總，對色彩、造型方面調整。活動——構圖整合

學生互動，人機互動講解并示范電腦圖象處理軟件的基本應用方法，重點講解“層”概念和“濾鏡”中相關的變形、變色功能。給學生比較完整的創作時間，同時結合創作過程中發現的問題進行輔導。學生自由選擇合適的構圖和色彩。

反饋——質性評價

全班欣賞作品，鼓勵一些同學介紹自己的作品。

通過相互評價，認識自己的不足，引發更好的思路，保持興趣