第一篇：《格里格鋼琴抒情小品集》的藝術風格分析 論文

<<格里格<鋼琴抒情小品集>的藝術風格分析>>

摘要：

格里格《抒情小品集》詩意盎然，格調高超，在國內外已經有很多大師及音樂愛好者對其進行了各方面的研究，如在梁晴所著的《西方音樂鑒賞》中就介紹了他的很多曲目的表演藝術及音樂風格，在沈四方發表的《格里格<鋼琴抒情小品>淺析[J]》中也對其部分作品研究了他的藝術風格，整套作品無論是作為演奏曲目或者教學材料都有著不容忽視的作用和意義，有很大的研究價值，所以本文就是通過對格里格《鋼琴抒情小品集》系統全面的研究，包括與肖邦、舒伯特兩位19世紀作曲家創作風格的比較，進一步挖掘探討格里格《鋼琴抒情小品》其獨特的藝術風格，讓更多地音樂愛好者了解這部作品,發揚其風格。

關鍵詞：

愛德華·格里格 鋼琴抒情小品 挪威民族樂派 肖邦 舒伯特 音樂風格 abstract of a thesis：

Greg lyrical sketch set poetic flavour is abundant，Style superb，There has been much at home and abroad and music lovers to master the various aspects of research.For instance in the LiangQing the western music appreciation introduced in many of his repertoire of the performing arts and music style.In ShenSiFang publication Greg < piano lyrical sketch > analyses [J] in the part of the work study his style.Whether as a complete set of works with excellent teaching material or is not allow to ignore function and meaning.Have great value.So this paper is through to Greg the piano lyrical sketch set system of comprehensive research.Including Chopin, schubert and two 19 century composer style comparison.Further mining discusses Greg the piano lyrical sketch of its unique artistic style.Let the music lovers know more this works, carry forward its style.Key words :

Edward, Greg、Piano lyrical sketch、The Norwegian folk sent、Chopin、schubert、Music style

目錄：

格里格生平及他的音樂之路------第3頁

格里格鋼琴《抒情小品集》的介紹----第4頁

格里格與一些19世紀的鋼琴家在藝術風格上的比較----第5頁

通過對格里格《抒情鋼琴小品集》中《蝴蝶》的分析研究其音樂風格----第7頁

論文綜述----第9頁

正文：

一、格里格生平及他的音樂之路

愛德華·格里格（EdvardH.Gheg）1843年出生于挪威的部著名的海港、商業城市卑爾根（Bergen），一個民族浪漫主義思潮最活躍的地方，也是接受外來社會和文化影響最深的地方。父親是商人，喜愛音樂，會彈鋼琴，母親是很有修養的鋼琴家。幼年的格里格在母親的教導和家庭環境的熏陶下音樂才能得到迅速成長。15歲那年，挪威著名小提琴家奧列·布爾（olcbull）聽了他的演奏后，說服格里格的雙親送他去萊比錫學習，師從莫舍萊斯，自此走上了專業音樂學習的道路。畢業后，格里格在哥本哈根遇到了挪威民族音樂家里卡德·諾拉克（Rikard Nordraak），深受其影響，這是他一生創作的轉折點，他終于確定了自己的創作道路，就是在歐洲古典和浪漫主義音樂的優秀傳統上融入挪威民族音樂語言，從而使他的音樂凸顯出強烈的民族個性。

格里格是19世紀下半葉挪威民族樂派最重要、最有代表性的作曲家，他一生致力于弘揚挪威民族文化精神，創作了大量具有濃郁民族風格的鋼琴作品、抒情歌曲、大合唱、室內樂、小提琴奏鳴曲等作品。其代表作有管弦樂《培爾金特》、《a小調鋼琴協奏曲》等。在他的鋼琴作品中最有特色、最具代表性的則是他的《抒情小品集》(LyricPieces).Lyric原有短小的抒情詩之意,而“抒情小品”這一詞則來自于歌德，格里格則將“抒情小品”用于他的鋼琴創作之中。

二、格里格鋼琴《抒情小品集》的介紹

格里格的鋼琴《抒情小品集》是一部優秀的鋼琴文獻,在音樂史上占有非常

重要地位。其中的66首樂曲都有風格各異的標題，其中包括“圓舞曲”、“諧虐

曲”等表示樂曲形式或概念的標題；也有表示特定風景描寫的標題；還有根據民

族素材命名的標題；以及根據作者心靈感受所命名的標題等。這66首極具挪威

特色的鋼琴抒情小品中最短的曲子約1分鐘，最長的有5分鐘左右。多年來已成

為音樂院校鋼琴教學的必備教材，演奏家的常備曲目和作曲家研習的經典曲目。

在格里格的創作題材中，最突出的是以音樂表現了北國挪威壯麗、俊秀的

自然風貌，農村山區的民間生活和童話傳奇中的奇幻形象。通過“對大自然的美

德感受“，對鄉村生活的體驗”，加之“個人生活見聞與想象”的音樂描繪，表

現了格里格摯愛自己的民族和對祖國的情感，也反映了他不同于肖邦等前輩作曲

家的創作思維。挪威作曲家格里格也正是以這種獨特的音樂創作風格為人們所關

注。

三、格里格與一些19世紀的鋼琴家在藝術風格上的比較

1、與肖邦相比，格里格鋼琴抒情小品創作深受肖邦影響，但更具有客觀性和現實性

格里格《抒情小品集》的美學觀是浪漫主義的, 重在強調濃厚的個人思想情

感，但這些情感的表現對格里格來說必須是真實的,他的大多數作品都可被視為

個人經歷的真實寫照。他的音樂充滿了迷人的憂郁的情調,德國鋼琴家兼指揮家

馮彪羅稱格里格是“北歐的肖邦”。格里格鋼琴抒情小品雖然深受肖邦的影響，但他更注重將感受與想象、主觀與客觀融為一體，更具有客觀性和現實性。

例如作品12之5是一首民謠，普遍認為這首樂曲受到肖邦“瑪祖卡”的影

響，采用速度加快，并運用了3/4的拍子。還有作品38之7受到肖邦圓舞曲影

響，是一首流暢自然的圓舞曲，樂曲的中間部為急板。作品47之2《紀念冊的

一頁》具有肖邦的足跡，溫雅活潑的快板，樂曲的進行起伏有致，非常華麗。作品54之4的夜曲也運用了三部曲式，開始先呈示用半音階組成的下行主題旋律，悠長平穩的音調，形成了一種幽深的意境，使人聯想到憂郁神秘的夜晚。樂曲的

中間部旋律充滿幻想，如同綿綿遐想在悠緩地流淌。最后重復開始部分的主題旋

律，在幽暗的氣氛中結束。作品38之6也受肖邦夜曲的影響，而帶有傷感的氛

圍，旋律由左右手輪流呈現。

格里格在作品形式和結構上非常接近于肖邦，但與之不同的是由于肖邦身處

異鄉，只能通過自己的創作來表達對祖國淪亡的沉痛心情，對民族前途的擔憂和

思鄉的情懷。因此，肖邦的音樂是主觀的，深刻的，沉思的。他永遠在尋求用無

瑕疵的技巧來表現變化萬千的情緒。格里格能夠親身感受到祖國的空氣和土壤，人民的喜怒哀樂，在他的作品中散發著挪威的泥土芳香和濃厚的生活氣息，創作

更具有客觀性和現實性。從旋律特點來看，肖邦的旋律完全靠它自身的和聲變化、轉調、移調，節奏變換，加上美妙的裝飾音來運動發展的。格里格的旋律經常分

割為只有兩小節長的短句，這一做法取自民間歌曲，他的旋律片段以變奏和序列

方式重新陳述。

2、與舒伯特相比，格里格的鋼琴抒情小品匯聚了古典、浪漫、印象派音樂的風 格特點。

舒伯特在《音樂瞬間》和《即興曲》中，使鋼琴唱出了新的抒情風格，它 的隨想性、自發性和意想不到的魅力都成了浪漫主義藝術的要素。格里格眾多的 民間舞曲和極具歌唱性的抒情小品正是與舒伯特的這些藝術風格有著一脈相承 的地方。格里格的《抒情小品集》正是日記式的，隨想性的。它記載了格里格

37年來的所見、所聞、所感，是一本內容豐富、形象生動的素描集和詩集。

例如作品12之5和作品38之2的《民歌》，作品38之3和作品47之3 的《旋律》，作品47之5的《憂郁》等小品都非常具有浪漫色彩。還有作品57

之1的《過去》充滿著舒伯特作品中即興曲的風格，有作者對過去歲月的甘美及

感傷意味的回憶。除此之外，格里格不僅熟練運用挪威民間調式之外，而且大膽

運用不協和和弦來增強作品的色彩性。例如作品43之6的《致春天》就運用了

新穎的和聲色彩來描繪春天冰雪消融后萬物復蘇的清新景象。還有作品68之4 的《高山暮色》、作品71之2的《夏日黃昏》、作品62之4的《小溪》都是通

過變換和聲色彩給人以奇妙無窮的美好感受。格里格眾多的抒情小品，不僅僅具

有浪漫主義作曲家特有的細膩、生動、溫柔、抒情的特性，同時具有了印象主義 的風格。如利用空五度奇妙音響效果寫成的作品54之6的《鐘聲》和作品57

之3的《幻影》中玄虛而略帶幻想性的旋律就像夢境一般，不時在裝飾性樂句的

伴奏下呈現。總的說來，格里格的抒情小品是濃縮的精華，也是鋼琴小品的典范

之作，匯聚了古典、浪漫、印象派音樂的風格特點，并獨具特性，堪稱精品。

四、通過對格里格《抒情鋼琴小品集》中《蝴蝶》的分析研究其音樂風格

格里格鋼琴《抒情小品集》共有十集，其中第三集被認為是最重要的一集，雖然只有六首，但在這一集中，格里格把他的鋼琴小品提升到一個不尋常的高度，而且保持了一貫的高水準，這六首作品之間相互關聯，形成一個整體，這是其他

幾集里所不具有的特點。他的音樂幾乎不需要標題就能體會到作品的意圖。其中

《蝴蝶》就是第三集中的第一首作品，也完美的詮釋了這一音樂特點。

1883年格里格與他的夫人妮娜的婚姻產生危機，在格里格結束旅途后于妻子于1884年返回卑爾根，用共同努力來彌補婚姻的裂痕。他們在卑爾根南部一個湖邊的岬角上建了一座小別墅，這也就是格里格幾乎后半生所生活的地方。妮娜把這個新居起名為特德何根，意味“巨人山”。這些日子是格里格一聲最恬靜快樂的時刻。《蝴蝶》也就是在這之后的1886年創作出來的抒情曲之一。在這種背景下，特別是格里格在鄉間別墅時獨自一人享受自然地快樂時，他的創作靈感隨即迸發，描寫自然地《蝴蝶》就這樣悄然誕生，在他摒棄了世俗嘈雜的生活，靜心的享受大自然無限美好，這不難看出曲子中透露出的恬靜和安寧，都反映了作曲家當時的心境。雖然對于新居的花銷在經濟上有點窘迫，但這種對平靜的向往，體現了作曲家一生的追求。《蝴蝶》中所表現的自由奔放寫作特點，象征了他無拘無束的鄉村生活，享受著生活得平淡和愜意，重新與自己的夫人體會人生的美好。（1）從寫作手法上體現出的音樂風格

抒情曲《蝴蝶》雖然不是根據挪威民間音樂所改編，但曲中充分的展現出格里格的民族創作手法，特別是大量的附點與重復的旋律，華麗的展現了挪威的民族風情，似乎連描寫蝴蝶的手法都要有特有的“挪威感”，是描寫挪威獨一無二的蝴蝶。

《蝴蝶》（Op.43,No.1）這首流暢清透的作品，充分體現了格里格作曲風格特點及創作理念。特別在和聲的運用上獨具一格，多樣化創意性的和聲特征，打破所有束縛大膽創新。整首樂曲都運用了大調和小調的音階和半音化進行的模式，調性的突然改變使得每個小結都有不同的色彩。格里格的和聲運用豐富多彩，絢麗的彰顯無束縛的和聲進程，無論是半音和聲進行還是大量不和諧和弦的應用，都能讓整首樂曲顯得“理所當然”般的優美動聽，特別是這首《蝴蝶》更是讓聽眾暢快淋漓。

他的和聲運用已被學者重視而研究，他本人也曾說“和聲王國永遠是我的夢幻世界，我嘗試把我對我們民間曲調所隱藏的和聲猜測表現出來。”，可見其和聲運用的撲朔迷離。鋼琴小曲中的結構并不復雜，卻能清晰體現主旨。（2）從旋律節奏上體現出的音樂風格

在格里格的音樂中，除了和聲創作手法上引起我們注意外，在旋律節奏上也格外吸引我們，在很多情況下，他的鋼琴作品的節奏來自于民間舞蹈，他尤其強調這一要素，把舞蹈性作為起點，并將他發揮到極致。

《蝴蝶》一曲從開頭就采用了兩種不同的音型加上緊湊的節奏，不僅刻畫了

蝴蝶的輕盈靈巧，也突顯了它們活力的跳躍。并且運用格里格所鐘愛的附點音符

與連續的十六分音符貫穿始終，左手的伴奏也采用他最常用的三連音寫法。旋律

自由舒展,富于歌唱性與抒情性。這樣的組合生動描繪出蝴蝶飛舞的優雅線條和

輕盈頓挫的舞姿，流水般駛向聽者，仿佛就在身邊纏繞。（3）從總體結構上體現出的音樂風格 雖然許多人都指出格里格創作中的弱點——重復，但是此首樂曲恰恰因為這一弱點顯得“流連忘返”，且格里格的經典踏板運用，又在此首抒情曲里大量運用，他的踏板標記的極為細致，踏板對于他的和聲也起著不可忽視的作用，在復和弦、和弦連接、持續音與不協和和弦中起到共鳴的作用，是格里格作品中不可或缺的一部分。

全曲為三部五部曲式結構，在不斷模仿演進中，最后避免正格終止，以主和弦結束，這種方式在大部分格里格的樂曲中經常出現，這種舍棄了古典簡明的終止，特意采用復雜的，不明確的終止，種種特點都讓人聯想到印象主義，也說明他的創作打破了傳統作曲的理念。

五、論文綜述

綜上，格里格這位19世紀具有個性的作曲家，始終充滿了對挪威民族的熱

愛，孕育出如此豐富的音樂作品。與肖邦、舒伯特等19世紀幾位作曲家創作風

格的比較，格里格鋼琴抒情小品雖然深受肖邦的影響，匯聚了古典、浪漫、印象

派音樂的風格特點，將感受與想象、主觀與客觀融為一體，更具有客觀性和現實

性，形成了格里格鋼琴《抒情小品》獨特的創作風格。格里格的鋼琴《抒情小品》

無論是描寫自然環境，或是刻畫故里鄉情，都是作曲家親身體驗的盡情抒發。格

里格是音樂家中的抒情詩人，在他的柔和抒情氣質的音樂中，交錯著獨特的甘美

與哀愁的情調。所以他創作的許多音樂珍品，將永遠不會失去光彩。讓我們永遠

追尋格里格的音樂足跡，感受他的作品內涵，領會他的作品風格，深入作曲家的

內心世界，用心去感受作曲家的情感，踏著新時代的節拍奏響格里格的心聲。

參考文獻：

[1] 《論鋼琴表演藝術》——人民音樂出版社——捏高茲著

[2] 《音樂作品欣賞導析》——吉林教育出版社——馮伯陽著

[3] 《中國藝術教育大系?西方音樂通史:音樂卷(修訂本)》——上海音樂出版社——于潤洋主編

[4]《西方音樂鑒賞》上海人民美術出版社 第1版(2009年11月1日)梁晴 [5]《西方音樂漫話》——人民音樂出版社 2009 —— 劉延力 [6]《格里格<鋼琴抒情小品>淺析》——上海師范大學學報2002 —— 沈四方 [7] 格里格《鋼琴抒情小品》的教學價值—--《安徽師范大學學報》2011年04期 周娟娟

[8]中國知網

第二篇：鋼琴教學中練習法教學分析論文

摘要：隨著社會的不斷發展，音樂教育已經受到越來越多人的重視。鋼琴作為“音樂之王”受到更多人的喜愛，有越來越多的人參與到鋼琴學習當中。學習需要從小抓起，鋼琴的學習當然也需要從小學起。從小養成良好的學習鋼琴習慣，在鋼琴生涯中才能長久發展。

關鍵詞：鋼琴;兒童;教學

鋼琴有助于大腦的開發，培養手指靈活性，提高人的審美，培養氣質，導致很多家長從小就培養孩子學習鋼琴，認為鋼琴對孩子的智力以及未來有重要作用，從而進行盲目培養。盲目的選擇，導致在孩子學習中暴露出很多問題，這些問題有待進一步解決。在鋼琴學習中，教學方式和學習方法很重要，老師需要盡職盡責，而孩子要從小培養良好的學習習慣，從而更好的促進鋼琴學習。

一、我國鋼琴教育事業的現狀分析

隨著國家的不斷改革與進步，國民的物質生活愈來愈好，文化素質越來越高，對精神文明的要求也在不斷提升。因此鋼琴由于自身特有的優越性，已經受到越來越多人的關注。鋼琴可以不依靠其他任何一種音樂器作為輔佐進行演奏，它可以單獨完成一首樂曲的演奏，并且表達出樂曲中豐富的情感。鋼琴擁有多種音色，音域寬廣，能表現出豐富的情感色彩。現如今孩子家長都開始注重對孩子音樂特長的培養，鋼琴的學習可以培養兒童自身修養與音樂文化素養、開發兒童智力、鍛煉兒童忍耐力與自信心的培養，還可以提高兒童的整體學習能力、培養兒童的音樂素質。所以愈來愈多的家長讓孩子參與到鋼琴學習中來。

二、鋼琴教育事業中存在的問題

（一）老師教學水平良莠不齊

隨著國家的不斷發展，社會的不斷進步，人們對音樂教育越來越看重，導致很多人從小就開始學習鋼琴。想要學習鋼琴的人日漸增多，對鋼琴教師的需求也逐漸增加，但并不是每一個在鋼琴事業上稍有建樹的人都可以成為鋼琴老師。由于近年來學習鋼琴的人越來越多從而出現求過于供的現象，導致鋼琴老師的教學水平良莠不齊，從而影響到學生鋼琴道路的發展。

（二）教材內容有待提高

如今在鋼琴教學中，注重的是對鋼琴的訓練。對鋼琴的理論知識講解少之又少，而且鋼琴老師沒有注重培養學生對鋼琴的興趣，如此培養的學生在鋼琴事業上難以長久發展。而且在傳授鋼琴理論知識時，老師大多數使用的還是國外編排的教材，國內學者編排的知識幾乎沒有。國外編排的教材針對的是國外學生，它的內容不一定適合中國孩子學習，從而阻礙了學生鋼琴道路的發展。

（三）老師沒有良好教學方法

在學習鋼琴時，鋼琴教師需要根據每個學生自身不同的性格特點，采取不同的教學方式與方法。有很多鋼琴教師思想觀念老舊認為“嚴師出高徒”，在教學過程中嚴厲的對待每位學生，這樣的教學方式雖然在一定程度上對兒童學習鋼琴有幫助，但是也會造成很多學生失去信心并產生抗拒的心理。所以鋼琴老師在教學中，需要把握每個學生的特點，從而對教學方式進行改變，如果沒有正確的教學方法會導致兒童對學習鋼琴失去熱情。

（四）家長的從眾心理

很多家長看到了鋼琴事業的發展前景，讓自家孩子自小去學習鋼琴。無論孩子對鋼琴是否感興趣，有沒有天分，就擅自為孩子報名，這些家長存在誤區，認為只要投入大量的時間與金錢，孩子在鋼琴事業中就一定會有發展。但無論學習什么都需要興趣與天賦，鋼琴學習更是。在學習鋼琴中如果沒有天賦與興趣，那么學習鋼琴時感受到的都將會是痛苦，學習道路勢必艱難，這樣的鋼琴學習不會長久，不僅浪費了時間與金錢，也不利于孩子的健康發展。還有部分家長認為其他孩子學習鋼琴，自家孩子不能比別人差，也需要學習，擅自為孩子報名學習鋼琴，從而導致學生在鋼琴學習中無法取得優異成績。

三、如何正確練習鋼琴的策略分析

（一）養成良好讀譜習慣

從開始學習鋼琴開始，就需要準確的記住鋼琴的高音區、低音區、和弦把位等，而且需要準確識別樂譜中的拍號、譜號、調號和音符的音名、唱名、音樂表情記號、專業術語，以及分清楚樂譜曲式結構等。學生在學習初期就要對樂譜有一個準確且充分地了解，積極研究每一個作品的樂譜，對照樂譜不斷進行嚴格認真地訓練，直到對音樂作品完全熟悉。在研究樂譜時不斷在其中發現作品的內在，發掘作家想要通過作品表達出的情感。當然在選擇作品時也要遵循先易后難的規律，先學習彈奏簡單的，再學習彈奏困難的，形成良好的讀譜習慣，促進學生更好的學習鋼琴。有很多學生是從小開始學習鋼琴，所以需要從小就培養孩子良好的讀譜習慣。如在學習“茉莉花”鋼琴曲時，首先要分析這首曲子的曲式結構是否采用“A—B—A”三段式的曲式結構，還是與之稍有差別的其他曲式結構，進而可以研究樂曲的節奏與速度等，最后注意音色的處理與感情的表達。研究一首曲子可能一遍并不能有太大發現，不過沒有關系，可以進行第二遍、第三遍的分析。俗話說“書讀百遍，其義自見”，樂曲的研究也是同樣道理，從小養成良好讀譜習慣，從而促進未來更好的發展。

（二）準確掌握重點難點

在練琴時，要保證彈奏的精準性與完全性。不同的樂曲都有其不同的重點與難點，往往學生也會在重點、難點處犯錯誤。有很大一部分的學生在練琴時就是在不停的反復，毫無計劃可言，如此在樂譜的重點、難點處彈得也差強人意，這樣在整首樂曲的精準性與完整性上就會差很多。所以學生在進行鋼琴訓練時，需要單獨把樂曲中的重點、難點拿出來單獨練習，研究該怎樣進行演奏。沒有目的性的鋼琴訓練，不僅會喪失學生對鋼琴的興趣，還會導致其未來鋼琴之路的發展。所以在進行樂譜重點、難點研究時，不僅調動學生學習鋼琴的積極性，還會使其對鋼琴學習充滿熱情。例如在學習車爾尼作品299no.1時，要重點掌握好以下幾點：1.音與音之間要均勻清晰、具有顆粒性。從開始就要明確手指的變動，及其獨立靈活性。2.1指從3、4指下方穿過，或者3、4指從1指上方跨過時，要迅速敏捷，音量、音質必須是一致的，不冒重音。同時避免手臂、手腕的上下亂動，將力量完全放松、自然垂落。3.3、4、5指要做到能獨立自由的運動，尤其注意天生能力較弱的4指和5指的音響的平衡。以上三點即使練習的重點也是技術難點，如果能夠在練習過程中將問題解決的好，相信在演奏時就可以達到令人滿意的效果。

（三）養成良好的練琴習慣

有一個由17位鋼琴家參與完成的關于練琴的實驗，實驗內容是鋼琴家們同一時間段練習同一首曲目然后打分，得分有高有低。在實驗進行的過程中，研究人員發現練習時間的長短、反復練習的次數以及在練習時他們正確彈奏的次數和得分的高低沒有關系，影響分值高低的因素有兩個：一是練習時彈奏錯誤的次數出現越多，演奏的得分就越低；二是練習時正確彈奏的比列越高，得分越高。研究人員從3位得分最高的鋼琴家的練習視頻分析得出：

1.練習過程中很早就合手練習；

2.在練習開始即加入音樂元素，和技術一起練習；

3.有目的的練習：練習時經常停下看譜，哼唱一下，有時還用筆記在樂譜上；

4.預防錯誤的發生：在錯誤發生前即停止或放慢節奏；

5.發生錯誤后馬上停下來改正；

6.每一個錯和錯誤的源頭都是很清楚的找出、反復修正；

7.節奏在練習中有系統變化，例如慢速練習，然后加快、提速；

8.即前面我們提到的重難點練習。

要反復練習每個難點，一直練到演奏中不會出現任何錯誤，而且不是一遍正確的就可以了，而是反復驗證，確保再也沒有錯誤出現了才可以繼續向下彈奏、練習。從以上幾點不難看出，練琴時需要耳朵、大腦、手、及其他身體部位同時工作并相互協調。尤其是需要大腦清晰地對自己進行指揮，做一名先知者。耳朵則需要認真傾聽彈奏的樂句段落是否準確，做一名執行者，不斷找出問題所在。并且在練習時精神集中，大腦保持冷靜，冷靜分析所練習的段落內容，這樣才會演奏出美妙的音樂。同樣的習慣適用于兒童練琴，作為教師更應該意識到好的練琴習慣對琴童在今后的學習中可以長久的發展。老師將練琴的規劃與想法教給學生，幫助他們把握練琴的原則，合理安排練琴計劃，明確目標，知道每天要做什么，進行什么樣的訓練，從而才會達到一個良好的練琴效果。例如，在正常上學期間，不能耽誤學業，但是完成作業后再練琴時間可能會比較晚，影響鄰居休息，所以練琴時間可以安排在放學后，在寫作業之前安排一個小時或者兩個小時進行鋼琴練習。在周末，可以上午兩小時做基本練習，下午兩個小時可針對曲目中的重點、難點加強練習等。

四、結語

綜上所述，在兒童的鋼琴教學中還存在很多問題，這些問題都需要盡快解決。兒童在學習鋼琴時候，需要有一個良好的學習習慣，制定科學系學習計劃，切不可盲目的進行訓練。從小打下一個良好的學習及基礎，這樣在以后的鋼琴學習中才會取得更好的成績，從而促使兒童在鋼琴學習中有一個長久而良好的發展。

參考文獻：

[1]李辰.幼兒鋼琴教學中興趣的提高和基本功的練習方法分析[J].北方音樂,2016,(14):121.[2]秦亞潔.鋼琴教學中的練習法教學探討[J].齊齊哈爾師范高等專科學校學報,2017,(02):103-104.

第三篇：鋼琴教學聽覺訓練策略分析論文

1引言

鋼琴是一種腦力勞動和體力勞動相結合的復雜的活動，在視覺的感知下，將音樂進入大腦，通過雙手和腳的協調，形成一種特殊的聲音。不可否認的事實是，在練習鋼琴的過程中，一氣呵成地完成這些動作組合是非常艱巨的挑戰，所以這也是許多鋼琴練習者的最終目標。但是最為重要的一步他們忽略了，那就是對于內心聽覺的加強訓練。所以，在練習鋼琴的過程中，必須要不斷地調整內心聽覺，才能夠達到最好的演奏效果。

2內心聽覺的主要內涵

內心聽覺是和外部聽覺有著很大差異的具備獨特特征的一種音樂形式，主要是通過長期的音樂訓練所得到的一種具有較高鑒賞力的音樂素養。外耳或正常的外部聽覺系統是指在日常生活中直接感知和記憶的所有物理噪聲信號，內耳聽覺是建立在內部或外部的聽覺系統的基礎上，對意識活動感知的心理技能。內耳聽覺不是一種存在于表面，而是不依附于其他形式而獨立存在的一種獨特的音樂鑒別能力。在學習音樂的過程中，通過一系列的音樂訓練或者音樂活動，比如說唱歌，在練習場上，對于音色、速度、力度進行感知，在演奏者的聽覺經驗逐步積累的基礎上，對沉默的想象、音樂特征形式的直覺，然后用音樂思維、音樂創作與表演表現出來。

3鋼琴教學與內心聽覺的聯系

3.1內心聽覺可以提高鋼琴教學效果。鋼琴音樂對于人們來說是一場氣勢恢弘的聽覺盛宴，這就需要人們具有充分的聽覺能力來鑒賞。客觀聽覺在主觀心理感受過程中有著客觀的評價。接受外界的聲音不僅僅是通過聽覺能力來實現的，而是通過對于音樂的審美感知等過程來實現的。內心聽覺是一種非常細膩的心理活動過程，對人們欣賞音樂起著潛移默化的作用，是鋼琴音樂作品創作的源泉。3.2鋼琴教學可以促進內心聽覺。閱讀音樂是鋼琴教學中進行的一項基本的技能訓練，通過這項訓練可以訓練學生在訓練過程中提高內心聽覺的能力。通過對內心聽覺的培養，引導學生閱讀音樂。閱讀音樂常常因為很無聊，使得學生在訓練的過程中不太認真，或者是過于注重對學生鋼琴演奏技巧的訓練，忽略了對于歌曲本身的研究。使得很多學生在彈鋼琴前，不懂音樂在創作時要表達的情感，在自己的主觀體驗的基礎上發揮，以背道而馳的感知來表達作品的情感。所以，音樂不單單是一個個具體而簡單的作品，它更是作者通過作品來表達自己情感的一種方式，這就要求每一位鋼琴演奏者在演奏鋼琴曲目時一定要仔細品味音樂的聲音，真正做到把握音樂內在的情感，不斷地提高自己的內心聽覺鑒賞能力。從研究結果來看，鋼琴演奏者通過不斷地錄音練習的方式，可以解決演奏過程中節奏不穩定的問題。同時演奏者普遍感覺，在自己的演奏錄音中可以聽到節奏是否是穩定的，運用這種方式練習音樂演奏不僅提高了音樂節奏的穩定性，也提高了演奏的整體的邏輯結構。這種鍛煉方法可以幫助演奏者的關注更有焦點，有更清晰的感覺和持續的節奏控制能力，盡可能減少因為情緒太高的原因而對音樂本身失去有效的把握，使得在演奏中對于整體演奏的處理不合乎應有的邏輯的要求。黑暗練習可以擋住視覺對于音樂演奏的干擾，使演奏者對聲音和觸覺的感知更加的具體有效，更容易使得演奏者快速深入地進入音樂場景，感受音樂內在的無窮的魅力，幫助開發音樂情感和控制音樂的能力。

4培養內心聽覺的方法

4.1加強學生的傾聽練習。傾聽是加強內心聽覺訓練的最為重要的前提以及基礎，這里所說的傾聽并不是僅僅單純的聽取外部的聲音，而是從一個有著內在意識和審美感受的音樂評價。養成聽的習慣，對于提高鋼琴的音準是非常重要的。鋼琴音樂風格是多種多樣的，旋律變化也通常是以迅雷不及掩耳之勢進行的，只有在認真的內心傾聽的過程中，才能夠做到準確把握音樂所帶的情感并與音樂作品產生共鳴，可以了解到作者在音樂創作時的社會背景以及時代的特征。音樂教師可以合理地利用多媒體如大型演唱會和音樂劇，使得學生享受激情的鋼琴作品，了解藝術表現和國家的鋼琴大師的高超演奏技巧。聽覺與視覺相結合，使學生在聽力訓練中可以充分感受到音樂的情感，為以后可以做到獨立演奏各種鋼琴曲目奠定堅實的基礎。4.2提高學生的專業音樂素養。提高學生的專業素養對于鋼琴教學中的聽覺訓練具有非常重要的作用，想要加強演奏者的內心聽覺能力，具有一定的專業音樂素養是牢固的根基。所以，音樂教師在鋼琴教學中的加強內心聽覺的基礎上一定要使得演奏者首先具備一定的專業音樂素養，這樣才會使得鋼琴教學訓練的效果更加的突出，更加的切實有效。4.3教師加強鋼琴視譜演奏指導。正確有效的視覺視譜用來幫助在鋼琴學習中快速入門。教師在對學生進行教學的過程中，依靠視譜想象有助于提升學生內在的聽力水平。在面對聲音的情況下，學生在獲得音樂后，要進一步引導學生進行一段時間的音樂和旋律的視覺觀察結構認知與訓練，用低沉的聲音唱，讓學生可以全面地分析和理解自己所演奏的音樂，然后在這一基礎上不斷地引導學生在音樂記憶的基礎之上在腦中產生聲與情的新思維，強化學生對演奏樂曲的理解，同時形成自己的獨特的內心聽覺。通過這樣獨特訓練的方式使得學生的音樂閱讀能力以及音樂演奏的內心聽覺能力在逐漸的滲透作用中得到了提高。

5結語

本文主要是基于演奏者的自我反思，依據聽覺訓練方法強化自我監督，訓練學生的心理能力，激發內心聽覺的能力，使得表演者的情緒與作品之間的情緒，保持在適當的距離，真正提高學生的鋼琴演奏能力。

參考文獻：

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第四篇：音樂表演專業鋼琴基礎課程的教學改革綜合性分析論文

摘 要：對音樂表演專業來說，鋼琴基礎課是本專業的重要基礎性課程，因此，鋼琴基礎課程教學質量的提高有助于提升學生的學習效率。對音樂表演專業的鋼琴基礎課程教學改革進行了綜合性分析。

關鍵詞：音樂表演專業；鋼琴基礎課程；教學改革

鋼琴基礎課作為音樂表演專業的基礎性課程，課程設置和改革的科學性，直接對教學質量和教學進度有著重要影響，對音樂學院表演專業的學生來說也是十分重要的。

一、教學形式的改革分析

對于音樂表演專業的鋼琴基礎課程，傳統上課模式基本以單獨授課為主要的上課方式，單獨授課方式可針對學生個人進行指導和教學，能夠及時發現問題并指出，使學生鋼琴基礎能力顯著提高，但這種方式上課時間過長，有時候會拖延教學進度。在教學改革過程中，集體課是由美國引進的教學方式，應用現代高新技術進行鋼琴教學，用數碼鋼琴替代實際鋼琴，整個專業的學生可集體上課，戴上耳機彈奏，互不干擾，既能學習理論知識，又能從屏幕觀察教師的授課情況，既節約教學時間，又提高了教學效率。

二、教學方式的改革分析

鋼琴基礎課程對演奏的技藝要求較高，音樂是一種藝術，有其自身的韻味和特點，在音樂見解、音樂趣味、音樂處理或彈奏等各方面，允許其在一定程度上變化和浮動，樂曲的處理只要不脫離音樂的本質范圍，自我改動和設計都是被允許的。教師可結合學生的性格和特點以及對鋼琴知識的基礎，對不同的學生選用不同的教材和不同的教學方式，提高學生的學習興趣。即便是針對同一教材，教師也要采取不同的方式對學生提出不同的處理要求。教學方式的改革要理論與實際相結合，(www.tmdps.cn)實現音樂與技巧統一性教學，采用獨到的教學方式，引發學生學習積極性的同時，在有限時間內發揮最大的效益，提高教學質量，綜合提升學生的音樂素養。

三、教材內容的改革分析

針對音樂表演專業學生的特點，對鋼琴基礎課程的基礎高低不一，其入校時鋼琴演奏水平也有很大差異，因為其表演專業方向不同，對其培養方式也各不相同。因此，鋼琴基礎課程在教學改革過程中要有針對性地確立不同的教學目標，設定不同的教學內容大綱，特別是教學所用教材以及教學使用的曲目選擇上，應該區別對待，有針對性。在教學中應該在有限時間讓學生了解并接觸不同時期的音樂，區別不同作曲家的音樂風格，提升學生的音樂文化底蘊和藝術視野。

綜上所述，鋼琴基礎課程的教學改革對音樂表演專業的學生學習質量有著重要影響。

參考文獻：

楊菡。音樂表演專業鋼琴基礎課程教學改革之我見.赤峰學院學報：哲學社會科學版，2011.耿家林。鋼琴基礎課教學改革研究與實踐.科技咨詢導報，2010.音樂教學在素質教育中的重要地位多媒體音樂教學系統在中學爵樂教學中的應用研究淺談高中音樂教學實踐論文

第五篇：分析鋼琴教學中的伴奏技術培養論文

[摘要]伴奏技術在鋼琴演奏過程中充當了極為重要的角色,伴奏技術的好壞也直接影響了鋼琴作品的演出效果。因而,在鋼琴教學過程中需要教師注重對學生伴奏技術的培養,讓學生積極發揮自己的伴奏潛能,演奏出更加完美的藝術作品。本文從肢體動作、創造意識、技術培養、心理調整等四個方面闡述了鋼琴教學中如何培養學生的伴奏技術。

[關鍵詞]鋼琴 伴奏技術 培養

由于鋼琴結構的復雜性決定了其演奏難度并非一般樂器可以相比的,要想演奏出一首完美的作品更是面臨著較大的挑戰。“伴奏技術”的培養成為了高校鋼琴教育的工作重點,這也是增強學生音樂演奏能力的重要途徑,研究伴奏技術的培養有著重要的教學意義。筆者從以下幾點分析了培養伴奏技術的途徑。

一、調整動作,確保演奏協調

鋼琴的演奏表面上看只有兩只手在來回動作,而實際上卻是要靠身體各個部位相互協調才能保證演奏的順利進行。而當前的鋼琴教育也深刻認識到了肢體動作在鋼琴演奏中的重要性,其主要涉及到了手型、手臂、力度等三方面。

1.手型放置。鋼琴的琴鍵數量較多,很多學生在放置雙手時常常會放錯位置,直接導致了最后的音效失誤。教師應該對學生出現的錯誤及時改正,引導學生以正確的手勢將手放在琴上。一般標準的要求都是指尖直對琴鍵,手指在彈奏過程中需“立住”,手掌則起到支撐的作用。

2.手臂擺動。手臂的協調運動能夠使彈奏者的演奏技術變得更加協調,為整個演奏過程增色不少。手臂動作的調整協主要是參照樂句的對中心進行變動,其擺動情況不是固定不變的,而是要針對不同的鋼琴作品做適當地調整,因而需指點學生掌握靈活應變的能力。

3.力度分配。對琴鍵使用不同的力度會帶來不同的音律效果,多數鋼琴教師認為連奏過程中用力彈奏后要立刻放松肌肉,利用手自身的重量按住琴健。而很多學生由于缺少足夠的訓練,在力度分配方面常常很難把握住要點,這也是教師在教學過程中需要重視的積極陰道的。

二、注重創造,發揮想象能力

鋼琴伴奏最大的特點在于,其伴奏沒有固定的方式,旋律,而是隨著演奏情況隨時變化的。這就要求學生在教學過程中不斷學習伴奏技術,積極培養自己的創造思維,發揮出豐富的想象思維,把自己潛在的音樂天賦發揮出來。

1.加強學習思考。鋼琴伴奏技術的靈活性要求學生不斷學習,自我更新改進,在以自己的想象力與創造力為前提下做好思考工作。教師可以帶領學生多參加一些作品的演奏,在伴奏譜中讓學生掌握加工編配、彈奏的技巧,這樣能夠推動學生思考、創新,使得他們的伴奏水平得到質的飛躍。

2.關注聽覺培養。教師在鋼琴教育中對于學生的視覺判斷能力要做好培養,盡可能從據音樂形象、情感變化、樂曲背景等方面來設置鋼琴伴奏模式,以加強學生的聽覺辨析能力。如:對鑼鼓、吉他、鋼管奏等樂器演奏的聲音模仿后就能鍛煉學生的聽覺,讓學生用心靈去感應音樂。

3.設置實踐課程。音樂知識的學習,最根本的目的還是為了“學以致用”。當學生對于鋼琴理論知識掌握的足夠好時,教師可以適當添設實踐課程,給學生提供演奏的機會,然后對學生的演奏水平給予及時點評,讓學生在自己的演奏結束后樹立起自己創作的信心。

三、學會伴奏,塑造完美音樂

鋼琴伴奏形式復雜多樣,運用到的技術也呈現出來多種不同的形式。教師應深刻認識到鋼琴伴奏在音樂演出中的重要性,并正確指導學生掌握伴奏技術,為人們塑造完美的鋼琴演出。提高學生的伴奏技術水平需要從下面幾個方面開展工作:

1.實施訓練。在鋼琴演奏中,彈奏音階、琶音是最為基本的工作。若學生能夠掌握伴奏技術,則必將會更加順利地彈奏出動人的旋律。在彈奏新調的音階、琶音時,先讓學生根據樂譜唱出音階琶音,然后按照指法“空彈”音階琶音給伴奏技術的提升創造空間。

2.學會分析。對于鋼琴教育來說,彈奏練習曲能夠讓學生的彈奏能力得到有效地增強。而對于很多鋼琴演奏而言,的彈奏是學生學習、掌握彈奏技術技巧最重要的一個內容。教師除了引導學生掌握練習曲的技術外,還應該注重培養學生分析樂譜的能力。

3.把握角色。鋼琴伴奏在表演過稱中只是演唱者的輔助者,扮演著“配角”的地位。教師需引導學生樹立正確的思想意識,讓學生明白伴奏是為了烘托歌曲的情緒,襯托演唱者的表現魅力。而鋼琴伴奏應跟著演唱者及時變動,這是每個鋼琴學生需要準確把握的。

4.運用踏板。美國著名鋼琴家、音樂藝術家約瑟夫-班諾維茨曾指出“恰當的踏板法是一位具有藝術才能和高超理解力的標志。”,這充分顯示出來踏板在鋼琴伴奏中的重要性。學生在日常學習過程中需根據作品需要,正確采用踏板技術,保證踏板的效果與演唱者保持協調。

四、適當放松,構建和諧氣氛

在鋼琴伴奏過程中,伴奏者面對諸多觀眾經常會出現不同程度的緊張狀態,這會給最終的伴奏效果帶來不利影響。而緊張主要包括了生理緊張,主要是指肢體動作上的緊張;心理緊張,主要是伴奏者的內心狀態緊張。在鋼琴教學過程中要對兩種情況給予引導。

1.生理緊張。在進行鋼琴練習時,教師需要求學生把只手緩緩抬高,超過頭頂后再自由自在地把手指落到琴鍵上以制造出聲音。通過不斷的嘗試來鍛煉學生手指下落的把握能力,保證落鍵的穩定性。以此來緩解伴奏過程中緊張的肢體動作。對每個手指循環練習后,能使得學生的手臂、腕、手指在演奏時保持靈活、放松的狀態,提高鋼琴伴奏的音樂效果。

2.心理緊張。鋼琴家亨利、涅高茲均強調了“心理緊張對于鋼琴伴奏效果是很不利的因素”。因而,在伴奏時必須要對自身的緊張情緒給予控制,不能因緊張而影響到演奏效果,因此,教師可制定科學的訓練計劃。

參考文獻:

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