第一篇:小品鑒賞
小品,就是小的藝術(shù)品。廣義的小品包涵很為廣泛,在佛經(jīng)中指七卷本的《小品般若波羅蜜經(jīng)》,在散文中指篇幅較短的文學(xué)樣式;狹義的小品泛指較短的關(guān)于說和演的藝術(shù),它的基本要求是語言清晰,形態(tài)自然,能夠充分理解和表現(xiàn)出各角色的性格特征和語言特征,最為代表的是喜劇小品。[1]我國喜劇小品起源于20世紀80年代初,它繼承和發(fā)展了話劇、二人轉(zhuǎn)、小戲等戲劇形式的優(yōu)點。尤以陳佩斯、朱時茂、嚴順開、趙麗蓉、宋丹丹、黃宏、蔡明、郭達、潘長江、趙本山、小沈陽著名。
小品最早是演藝界考試學(xué)員藝術(shù)素質(zhì)和基本功的面試項目,一般由錄取單位老師現(xiàn)場出題,應(yīng)試者當場表演。1983年,中央戲劇學(xué)院表演系80班的一個觀察生活練習(xí)《買花生仁的姑娘》,作為一個戲劇小品被搬上了春節(jié)聯(lián)歡晚會,岳紅、高倩、叢珊、曹力諸明星們樸實的表演,詼諧幽默的風(fēng)格贏得了觀眾、專家、學(xué)者的一致好評,從此中央電視臺春節(jié)聯(lián)歡晚會有了一個新的藝術(shù)形式“小品”。由于春節(jié)聯(lián)歡晚會的媒介,小品作為不可或缺的獨立的節(jié)目參與到演出中。其活潑、詼諧的表演形式倍受觀眾的喜愛。如陳佩斯、朱時茂的小品《吃面》,其滑稽、幽默的形象動作獲得了群眾的高度贊賞和認可,并直接引發(fā)了春晚舞臺上的小品表演風(fēng)潮,具有深遠的歷史影響意義,是文藝舞臺上一種不可或缺的獨特的表演形式。[2]
為什么小品這一新式的表演形式會在中國紅透半邊天呢?我認為有一下幾個原因: 一.小品雅俗共賞、取材廣泛,題材空前豐富,遍及生活的方方面面,尤善于以小見大。小品反映的小題材、小事件源于基層和老百姓中間。人世冷暖、世相百態(tài)都是小品描寫的對象,都可以通過小品這種形式在藝術(shù)上得到升華,在舞臺上進行演出。如《烤羊肉串》、《主角與配角》、《賣拐》、《昨天·今天·明天》等小品都堪稱經(jīng)典之作,通過對人們?nèi)粘5囊恍┬∈隆⒒蛏钪心承┐笫碌男?cè)面、小片段的藝術(shù)化,將其以夸張的形式表現(xiàn)出來,去反映生活百態(tài),人生況味。小而生情,小而迪智,正是一滴水見陽光。二.小品從小事中反映了社會現(xiàn)象,針砭時弊,內(nèi)含哲理,具有一定的深度、廣度,引人思考,以巧見深,透過表面現(xiàn)象,諷刺了生活中一些不合理或不正常的現(xiàn)象,寓教于樂,具有啟迪意義。小品對生活的反映,決不是對其表象的簡單重復(fù),也不是對真善美、假惡丑做一些簡單的道德評價,而是要著意于展現(xiàn)現(xiàn)實生活中的一個瞬間,一個事件或一個人物形象。如黃宏與宋丹丹的《超生游擊隊》,以夸張的形式表現(xiàn)出一對生兒子不得而一直生育,為了逃避計劃生育政策的制裁,長年四處搬遷奔波的農(nóng)村夫婦的形象。三.小品表演形式多樣化。幽默的語言,夸張的音效、形象的肢體動作都是小品令人著迷的地方,其中又以語言的滑稽可笑為最。如《昨天·今天·明天》中趙本山的臺詞,“九八九八不得了,糧食大豐收,洪水被趕跑。百姓安居樂業(yè),齊夸黨的領(lǐng)導(dǎo)。尤其人民軍隊,更是天下難找。國外比較亂套。成天勾心斗角。今天內(nèi)閣下臺,明天首相被炒。鬧完金融危機,又要彈劾領(lǐng)導(dǎo)。縱觀世界風(fēng)云,風(fēng)景這邊更好!”采用貫口的手法,快速流暢、整齊順口,再加上表演時的流利說辭與豐富表情,別有一番情趣,同時對塑造任人物形象做了一個巧妙鋪墊。又如《鐘點工》中宋丹丹與趙本山的對話,“陪你說說話,陪你聊聊天,陪你嘮嘮嗑。”“哎呀,媽呀,三陪啊!”通過對縮略語的誤用,以顯而易見的錯誤,達到令人發(fā)笑的目的。
1984年,陳佩斯、朱時茂所表演的小品《吃面條》為春晚歷史上的第一個小品,開創(chuàng)了中國小品的先河,堪稱一絕。自小品這一表演形式在春晚嶄露頭角以來,經(jīng)過20多年的發(fā)展推廣,已成為中國百姓生活中不可或缺的“文化快餐”,是觀眾喜聞樂見的一個藝術(shù)形式,更是每年春晚的保留節(jié)目。
參考文獻
[1].百度百科“小品”:百科名片 [2].百度百科“小品”:基本概述
第二篇:小品鑒賞
什么是音樂小品
要一唱一和,把小品臺詞改成歌,主要是要帶些搞笑的詞使歌中停頓,最好帶有諷刺社會不足的臺詞
小品
最短小的戲劇作品。又稱戲劇小品。在種類上可分為話劇小品、戲曲小品和電視小品等。最初是一種用來進行表演和導(dǎo)演基礎(chǔ)訓(xùn)練的形式。如表演訓(xùn)練中的單人小品、交流小品、集體小品、生活觀察小品,導(dǎo)演訓(xùn)練中的事件小品、畫面小品、音響小品、成語小品、主題小品等。目的在于通過這些不同的練習(xí),使開始學(xué)習(xí)表演或?qū)а莸膶W(xué)生掌握表演和導(dǎo)演的最基本元素。后來逐漸發(fā)展成為一種舞臺演出或利用電視進行轉(zhuǎn)播的演出形式,成為廣大觀眾喜聞樂見的藝術(shù)品種。小品的特點是小,但它仍應(yīng)具有戲劇作品主要的因素。它應(yīng)該有一個中心的事件;有矛盾沖突,而且一般來說矛盾沖突應(yīng)該有開始,有發(fā)展,有高潮,有結(jié)束;同時還要有對于人物性格的刻畫。由于小品的篇幅小,演出的時間一般在15分鐘左右,所以要求事件比較單純,主題明確,人物性格鮮明,語言簡練、生動、幽默。小品雖然短小,但仍然可以從一個特定的角度去開掘生活中國小農(nóng)具的種類和用途修剪綠籬墻、草坪的內(nèi)涵,真實、深刻地去反映和評價生活,并揭示出深刻的思想與哲理,塑造出鮮明生動的人物形象。小品亦可有不同的風(fēng)格體裁。如喜劇小品、正劇小品、悲劇小品、荒誕小品等。在中國舞臺與電視中的小品大多是喜劇小品。
對小品的認識小品,一般指短小的表演動作作品,種類有很多,大的方面可以分為舞臺小品和影視小品,這里主要談的是舞臺小品。另外舞臺小品中又不同,有專為觀眾欣賞而編排的小品,如電視晚會上的小品,以及目的是為了訓(xùn)練演員、提高演技幫助把握人物的表演小品,如電影學(xué)院表演學(xué)院的教學(xué)小品等。二者由于目的不同,具體組織、表演時也不同,這里主要談的是后一種小品。演員必須要有一定的編導(dǎo)能力才能很好理解劇本與導(dǎo)演,現(xiàn)在的表演教學(xué)一般都讓學(xué)生自己組織編劇本小品,就是為了培養(yǎng)演員的這些能力。
一、如何組織小品
小品有四個要素:主題、事件、規(guī)定情境、相對的完整性。總的說來,要組織好一個小品,就要注意四個方面:
1、主題鮮明、寓意深刻;
2、事件典型;
3、結(jié)構(gòu)精巧;
4、規(guī)定情境清楚。
組織小品一般可以回想自己所經(jīng)歷過的事情,回想直接、間接觀察或體驗到的材料,回憶自己以前獲得的種種啟發(fā)、經(jīng)驗、教訓(xùn)等等,展開豐富想象,通過對上述材料的整理,從而編出一個故事,再不斷豐富、細化,經(jīng)過反復(fù)的排練最終形成成熟的小品。當然加工組織小品不見得都是按照從主題到結(jié)構(gòu)再到事件、細節(jié)這樣一個順序,常常是從一個中間步驟、一個有趣的點出發(fā)發(fā)展為一個小品,如從一個有趣的動作、一個事件、一段舞蹈發(fā)展開去,增加別的事件,設(shè)計別的動作等等最終也能形成完整的小品。
(一)主題鮮明、寓意深刻
主題鮮明就是要求小品中的事件都圍繞一個主題展開,為一個主題服務(wù),要求小品組織者一開始就確定好自己要表現(xiàn)什么,并且執(zhí)著的走下去,去選取事件、人物、細節(jié)進行編排,主題鮮明并不是很簡單就做到的。那么如何去設(shè)立一個有深刻寓意的主題就變得很重要?藝術(shù)來源于生活,這里主要是一個小品組織者的知識、經(jīng)驗積累問題。通常一個歲數(shù)較大的人想到一個作品揭示的寓意會比年輕人要深刻,但年輕人也能想到包含深刻寓意的主題,比如從自己直接接觸或間接接觸較多的方面來設(shè)定。我們應(yīng)注意觀察生活,在生活中要做一個有心人。培養(yǎng)自己細致的觀察力,經(jīng)常能夠去各種場合體驗生活,必要時可以用筆記下自己的感受,另外要注意多閱讀、多看好的影視作品、多學(xué)習(xí)各種方面的知識,如心理學(xué)、社會學(xué)、哲學(xué)等等。日積月累當我們要編排一個小品時就不會因為沒有素材而抓耳撓腮,很多學(xué)生在組織小品時感覺無從下手就是因為平時的積累不夠。
(二)事件典型
有了深刻的主題之后,就要選擇那些能很好揭示主題的事件。并且選取的事件最好能觸動人物的情感,讓人物產(chǎn)生較大的行動及行動的變化,這樣才有利于舞臺塑造人物。事件,就是能夠改變在場人物動作的事實,而現(xiàn)實中發(fā)生的任何一件事都可以稱之為事實。每一個小品都必須有事件,且事件要有開始、發(fā)展、結(jié)束的全過程。主題與事件有十分密切的關(guān)系,主題是通過事件揭示出來的,事件是圍繞著主題的。首先組織小品過程中對事件的選擇是很考驗組織者的功力的,一定要選擇典型事件。什么是典型的事件呢?就是那些有代表性的,在同一類的事件中突出的,比較能說明問題,更能給人遐想的事件,如貓和老鼠的斗爭事件就是兩個矛盾雙方斗爭這一類事件中的典型事件。
(三)結(jié)構(gòu)精巧
有了一個深刻的主題,并選擇了典型的事件后,就要設(shè)立一個精巧的結(jié)構(gòu)-組織事件的敘述順序,設(shè)計哪些重點突出、哪些一筆帶過等等來很好的表達這個主題,也可以說是選擇一個合適的形式來很好的為內(nèi)容服務(wù)。形式要從內(nèi)容出發(fā)并且為內(nèi)容服務(wù)。結(jié)構(gòu)對于小品很重要,好的結(jié)構(gòu)有利于表達主題,可以吸引觀眾,同時便于事件的展開。結(jié)構(gòu)好像一個人的骨架,事件、細節(jié)這些筋脈血肉是附著在結(jié)構(gòu)之上的,選對結(jié)構(gòu)也是小品成功的基礎(chǔ)條件。
小品的結(jié)構(gòu)與一個大的影視作品的結(jié)構(gòu)在實質(zhì)上是一致的,傳統(tǒng)的沖突式劇作結(jié)構(gòu)是三段式:開端-發(fā)展-結(jié)局,好多小品也是這樣的結(jié)構(gòu),值得注意的是,在很多是傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)的時候,人們總會渴望看到新的結(jié)構(gòu),與眾不同的結(jié)構(gòu),如開放式結(jié)尾的結(jié)構(gòu),時空交錯的結(jié)構(gòu)等等,新鮮的東西總是容易引起人們的興趣,采用新穎結(jié)構(gòu)往往給人留下深刻的印象。但采用獨特的結(jié)構(gòu)的前提是不影響并且有利于主題的表達,如可用舞臺手段等幫助設(shè)計倒敘式、插敘式結(jié)構(gòu)等等,設(shè)計好如何抖一個好的包袱很關(guān)鍵,采取倒敘這樣的結(jié)構(gòu)要求較高,經(jīng)常需要巧妙的舞臺設(shè)計,如轉(zhuǎn)場的設(shè)計等等。
規(guī)定情境是角色展開行動的依據(jù)和條件,它制約著角色行動的性質(zhì)、樣式和角色的心理活動。其實一切與人物的行動有關(guān)的規(guī)定都是規(guī)定情境的范疇。
表演藝術(shù)是行動的藝術(shù),行動的鏈條是:感覺-判斷-行動告訴我們是先接受信息經(jīng)過思考判斷才去行動的,而這個信息就是規(guī)定情境中的一部分,思考判斷時是結(jié)合全部的規(guī)定情境來思考的,行動也是在規(guī)定情境中行動的。行動的三要素是:做什么,怎么做和為什么做,這三個要素也都要受到規(guī)定情境的制約。人的動作都是以內(nèi)心為依據(jù)的,內(nèi)心有一條動作線,演員在內(nèi)心中對規(guī)定情境進行分析,以角色思維邏輯去思考判斷,然后意志去發(fā)生行動。好的表演細膩,有大量精彩
而又符合人物身份、性格特征個性化的細節(jié),而這些都需要從規(guī)定情境中去開掘,演員的行動必然要依據(jù)于規(guī)定情境,如在學(xué)校大會上或法庭上,人就不能大聲喧嘩,距離很遠的朋友揮手打招呼必然會加大揮動的幅度。規(guī)定情境越清楚、細致,演員就越知道如何行動,就越能組織出真實而又精彩的動作細節(jié)。
組織小品一定要注意多排練,反復(fù)實踐,表演本來就是實踐的藝術(shù),是行動的藝術(shù)。認識論告訴我們,認識來源于實踐,實踐是檢驗真理的唯一標準,要充分注意實際排練中的感覺,有時在排練中會突然產(chǎn)生靈感,找到好的處理表達發(fā)式。可以找人看排練,或找一個導(dǎo)演來導(dǎo)這個小品是一個非常好的方法,反復(fù)排練可以對小品進行不斷的豐富和細化,許多細節(jié)都是在實踐排練中自然涌現(xiàn)的,通過反復(fù)排練還可以修改和完善小品中不合理的地方,可以幫助演員獲得正確的感覺,許多小品是從一個點、一個事件在不斷排練中逐漸發(fā)展為一個完整的小品的。
二、如何表演小品
從表演角度來看優(yōu)秀的小品人物塑造一定有兩個特征:
1、性格飽滿,個性色彩濃;
2、有豐富的細節(jié)。當然這是經(jīng)過大量實踐學(xué)習(xí)才能達到的,每一個表演者都應(yīng)向這方面不斷努力,在這里我想主要針對初學(xué)表演者去談?wù)勅绾稳ケ硌菪∑贰?/p>
小品教學(xué)時表演教學(xué)中的第一個階段,目的是為了讓學(xué)生從較簡單、相對較自由的表演練習(xí)入手,學(xué)習(xí)表演的基本技巧基礎(chǔ),能夠當眾完成人物的行為,達到解放天性、恢復(fù)本能的目的。這是學(xué)習(xí)表演的初期階段,表演者當然要充分重視,學(xué)會表演小品是以后塑造完整的性格鮮明的人物形象的基礎(chǔ),但往往表演者容易給自己定下過高、不切實際的目標,以至總是體會不到表演的樂趣,看不到自己的進步,這對自信心的建立是極為不利的,對自己以后的表演學(xué)習(xí)是不利的。表演者不用給自己提出過高的要求,也不要一開始就選擇難度較大的小品去演,應(yīng)該腳踏實地,循序漸進的往前走。演員的四大素質(zhì)是:信念、理解力、想象力、激情,這之中信念又是首中之首,我認為每一個初學(xué)表演者都應(yīng)通過表演小品建立起自己強大的信念,敢于當眾大膽的表演,完成人物的行動,以至于敢于展現(xiàn)自己的激情,這是表演者應(yīng)明確的小品表演練習(xí)階段要達到的首要目標,即解放自身的素質(zhì),特別對于電影演員來說是更重要的,要知道人的心理是非常脆弱的,這就需要表演者多積累成功的經(jīng)驗。
要表演好一個小品首先要有一個好的小品劇本,這跟演大的影視是一樣的道理,正如前面講的學(xué)會如何組織小品非常重要。表演者要努力培養(yǎng)自己的藝術(shù)感覺,要有對自己的正確的認識,能夠編出好的小品、鑒別出好的小品以及自己的水平能力所能勝任的小品。在這一階段同學(xué)都會組織自己的小品并邀請其他同學(xué)與自己一起演,表演者可以多選擇自己平時較熟的合作者,畢竟表演是眾人配合的藝術(shù),彼此之間較熟悉的一撥人合作由于互相比較了解,不容易緊張,配合也比較有默契,容易獲得成功。另外接到別人的邀請應(yīng)該仔細考慮自己的情況,分析對方的小品本子,看本子好不好,自己能否勝任,是否感興趣,自己的時間是否允許等等,表演者不可貪多,應(yīng)該選擇好本子、選擇自己感興趣的本子,然后去深入鉆研、排練。另外接了別人的本子后,就應(yīng)該與大家真誠合作,在排練過程中要勇于提出自己的想法跟大家討論。表演者只有學(xué)會跟大家如何很好的配合才能演好小品,找到幾個好搭檔是很有益處的。下面我談?wù)劚硌菪∑分幸⒁獾乃膫€方面:
(一)探索克服自己緊張心理,恢復(fù)本能的方法
緊張、不自信是初學(xué)者的頭號大敵。表演者在表演中應(yīng)該努力找到克服自己緊張心理、恢復(fù)本能并建立起信念感的方法,這可以通過各種途徑,如用“恢復(fù)童心”做引路,在小品表演中減少自我批判、增強游戲感,再如練習(xí)注意力的集中、練習(xí)擺脫雜念,組織一系列行動,利用熱身法等等,方法就是要在實踐中去不斷摸索,不同的人需要不同的方法去實現(xiàn),這也是“我的技巧”中的一部分。這是表演小品最重要的前提,解放了自身的素質(zhì)才能去演活生生的人。當我緊張時我總是努力強制自己將注意力放在對規(guī)定情境的感受上,對對手的感受上,收到了不錯的效果。
(二)學(xué)會如何組織行動
表演是行動的藝術(shù),學(xué)習(xí)表演就是要學(xué)習(xí)如何組織行動。表演者在小品階段要起碼學(xué)會組織簡單的行動,行動來自對規(guī)定情境的細致分析,來自對自己所扮演的角色性格的分析。嚴格按照行動的三要素-做什么、為什么做、怎么做去組織行動,以角色的思維、邏輯對規(guī)定情境進行充分的感受去行動,對規(guī)定情境缺乏足夠的理解,沒能按行動的三要素去詳細分析就會出現(xiàn)錯誤的組織行動,讓人不相信,這是初學(xué)者易犯的毛病。另外表演初學(xué)者還常會犯表演結(jié)果、表演情緒的錯誤,如還沒看到遠方來的朋友就已經(jīng)打起了招呼,好多演員“未卜先知”,就是因為沒能按照行動的鏈條去行動,表演的重點是展現(xiàn)過程,在感覺-判斷-行動這個鏈條中,初學(xué)者往往拋棄了感覺和判斷,只奔結(jié)果,要有意識的鍛煉自己按照行動的鏈條去行動,真聽真看真感覺到,在頭腦里進行思索判斷后,由意志交給肌體去執(zhí)行動作,可以適當?shù)睦L行動的鏈條進行訓(xùn)練。
(三)注意力集中在對手身上
演戲經(jīng)常是兩個人或兩個以上的人在搭戲,表演者不能一直想自己的調(diào)度和臺詞,好多初學(xué)者易犯不跟對手交流的毛病,只是一味自己演自己的,以至于偶爾有時對手臨時臺詞說錯了或調(diào)度錯了,有的演員仍然按以前的去行動,招來觀眾的哄堂大笑和不理解,還有的演員就呆立在舞臺上手足無措。演員應(yīng)該牢記自己的戲在對手身上,任何時候都要按照對手的戲去行動,那些比如生氣故意不理對方自己一味行動的戲其實也是給對手的反應(yīng)。演員時刻要把注意力集中在對手身上,這才是真正的表演,這樣也可以使演員不費力就背下臺詞和調(diào)度,這樣演員之間才能真正搭上戲,實現(xiàn)交流。對手由于某些原因臨時改戲初學(xué)者經(jīng)常會遇到的情況,要靈活的去應(yīng)對,讓觀眾看不出痕跡,甚至比以前效果更好,這才是合格的演員。
(四)多練習(xí)、多上臺
紙上得來終覺淺,絕知此事要恭行。表演是實踐的藝術(shù),好多沒有上過專門藝術(shù)院校的人,也能成為優(yōu)秀的演員,這里固然有一個天賦的問題,但與大量的實踐是分不開的,這在表演學(xué)院學(xué)生的身上更是體現(xiàn)得非常鮮明,一年級與畢業(yè)時的表演天壤之別。何況每個人的情況不同,只有具備大量的切身體驗,才能說真正的學(xué)會表演。另外表演者應(yīng)盡可能多的參加正式的小品演出,在正式的演出中的感覺與排練中的是絕對不同的,肌體與精神的緊張度和興奮度要大大增強,往往一場正式演出得到的提高比起十場排練得到的還要大。
以上我對如何表演舞臺小品做了自己一些很不成熟的闡述,希望老師們和同學(xué)們批評指正,有一點可以肯定的是,每一個人只有通過大量的小品的表演練習(xí)和總結(jié),才能學(xué)會表演好小品。
戲劇小品作為一種獨立的藝術(shù)形式出現(xiàn)于戲劇舞臺,并通過電視進入千家萬戶,迄今已走過了二十年的風(fēng)雨歷程,從初始的誕生發(fā)展,曾經(jīng)的徘徊曲折,到今天的繁榮壯大,顯示了它強大的生命力。它發(fā)展到今天所產(chǎn)生的影響和意義不僅僅在于一種新的藝術(shù)品種的確立,更在于它對于戲劇藝術(shù)市場化的示范作用和伴隨而來的觀念的轉(zhuǎn)化。意義之一:確立了一種新的藝術(shù)形式。
第三篇:喜劇小品鑒賞《選修課》
喜劇小品鑒賞《選修課》
喜劇小品表演風(fēng)格恢諧幽默,語言風(fēng)格生動活潑,是群眾文藝創(chuàng)作的一種戲劇樣式。它傾向于使用簡單幽默的語言和豐富的肢體動作創(chuàng)造輕松的氛圍,使觀眾能以一種輕松的心態(tài)受到啟迪。其作品的主題和內(nèi)容十分貼近時代,貼近生活,貼近群眾,無論是央視春晚還是地方組臺演出,小品已經(jīng)成為無可替代的晚會大餐中的主角,深受廣大觀眾的歡迎和喜愛。
其實,我國喜劇小品的歷史由來已久,它起源于80年代初,繼承和發(fā)展了話劇、相聲、二人轉(zhuǎn)等劇目的優(yōu)點。尤以陳佩斯、朱時茂、嚴順開、趙麗蓉、宋丹丹、黃宏、蔡明、郭達、潘長江、趙本山、小沈陽著名。他們大都是通過中央電視臺春節(jié)聯(lián)歡晚會這一平臺被大家所熟知,而小品也逐漸成為了春晚上一道不可或缺的美味佳肴。
人們喜愛小品,和快節(jié)奏的社會步調(diào)不無關(guān)系。改革開放以來,社會生活節(jié)奏加快,面對激烈的競爭,人們需要以快捷的方式減壓、釋懷,需要緊張過后的開心一刻。于是,作為精神快餐的喜劇小品應(yīng)運而生,并肩負起其娛樂功能的社會責(zé)任。而幽默的表達及其喜劇精神是喜劇小品實現(xiàn)娛樂功能的最佳途徑,即現(xiàn)實需要決定了喜劇小品與幽默共居。
同時,時代的需求使得小品與其它藝術(shù)作品和藝術(shù)表現(xiàn)形式有所不同,小品短小精悍,情節(jié)簡單,貼近生活,角度新穎,語言精練,感染力強。只有貼近生活的作品,群眾才喜聞樂見,才易于接受。喜劇小品的氛圍和幽默的娛悅恰恰往往來自生活中的點滴小事、小插曲或小人物,一些原本作為陪襯配搭、甚至讓人不屑一顧的角色,一些習(xí)以為常或令人熟視無睹的事物,都可成為喜劇小品的表現(xiàn)對象。
如陳佩斯的小品《吃面條》等,陳佩斯表現(xiàn)的往往是市井小人物,被欺壓的對象,但他卻展現(xiàn)了弱勢群體小人物在遇到欺壓時幽默反抗的無奈,不僅笑點十足,而且把優(yōu)勢群里斗的有話說不出,讓觀眾感到打敗優(yōu)勢群體的快樂。大家事后回味時,才發(fā)現(xiàn)自己在社會中大多都是弱勢群體,都是小人物,陳佩斯演的小人物在自己身上都能找到影子,認同感很強,回味也無窮。源于生活,高于生活,適度夸張,事例典型。
在我看來,好的小品,它于嬉笑詼諧中包含大文章,否定和嘲笑假、丑、惡,肯定和贊揚真、善、美,豐富人類的精神生活,這些均表明喜劇精神的主題深刻性。可以說,“亦莊亦諧”、“寓莊子諧”恰是喜劇小品的藝術(shù)特征。所謂“莊”就是指喜劇小品是具有著深刻主題思想的;所謂“諧”就是指喜劇小品是具有詼諧可笑的表現(xiàn)形式的。
如2012年春晚上的小品《荊軻刺秦》,仔細品讀,可以發(fā)現(xiàn)這是一部意義十分深刻地小品:
一、黃宏,送盒飯的,象征勞動人民。
二、劇組,所代指的這個群體受衣食父母的供養(yǎng),他們每天的工作就是演戲。他們吃“父母”的喝“父母”的,隨便賞賜幾個小錢(一盒飯12塊),就這還要擺臉子,嫌“父母”送來的飯“有一股大衣味”。并且,如果沒有關(guān)系,普通人還得不到為劇組供奉盒飯的機會和光榮呢。
三、邵峰,他客串的“太 監(jiān)”代指社會上某些有一點文化的“幫閑”。他們奴顏婢膝惟導(dǎo)演的馬首是瞻,為了生存和利益,這些太監(jiān)經(jīng)常忘了親爹是誰。
可見,喜劇小品絕不是空洞地引人發(fā)笑,而是在制造歡愉的同時.起著表現(xiàn)性格、啟迪思考的作用,在致笑中針砭時弊,張顯真情、正義、真理,給人以情感和認知上的雙重震感。
所以說,真正意義上的高品味的喜劇小品不僅情節(jié)簡單,幽默風(fēng)趣,滑稽可笑,貼近生活,而且針砭時弊,內(nèi)含哲理。建議大家在工作學(xué)習(xí)之余多看一些優(yōu)秀的小品,不僅可以使我們放松心情,也
第四篇:小品鑒賞論文
數(shù)學(xué)教育一班 08魏玉琴 小品鑒賞論文
08數(shù)學(xué)教育(1)班 魏玉琴 學(xué)號08053133 摘要:這篇文章對小品鑒賞的內(nèi)容和特點以及它對學(xué)生身心素質(zhì)和欣賞品位的提高做了比較全面的論述。從小品的發(fā)展到流行小品的盛行,從小品的分類,小品的鑒賞,小品的喜劇性,高雅性,通俗性,登上春晚開始,小品的發(fā)展是越來越盛行。它的藝術(shù)性無可比擬,尤其是趙本山郭達的演出帶給我們的不同感受,對小品鑒賞的必要性和對大學(xué)生素質(zhì)提高的重要性做介紹。認識到小品鑒賞是一個人所必需的素質(zhì)。
關(guān)鍵詞:小品鑒賞 發(fā)展
品位提升 案例:趙本山的小品為什么這么“火”。
小品本是話劇的練功用品,而中國第一個真正意義上的小品乃是 陳佩斯朱時茂的《吃面條》。從此陳朱二人以《烤羊肉串》、《警察 與小偷》、《警察與小舅子》、《主角與配角》等壟斷春晚。待此二 人離去后,趙本山才開始逐漸成為第二個春晚小品霸主。為什么趙本 山會在眾多小品高手中紅火起來呢?我認為有以下幾個原因: 首先,語言易懂。眾所周知,普通話的基礎(chǔ)是北京話和哈爾濱話。實際上東北話除了個別用詞為方言特有外,口音就像是普通話歪曲了說。其次,貼近百姓。任何藝術(shù)形式,都是在表達一種思想。小品本質(zhì)是要講個故事,那么評價小品好壞的根本標準首先就是看劇本的內(nèi)容如何。再次,表演到位。藝術(shù)源于生活,又高于生活。小品要講故事,講故事未必只有小品。這就需要藝術(shù)加工和提煉。趙本山小品相對于其他小品,語言凝練,趣味性強,劇情矛盾又都非常突出,加上具有高超的表演技巧,沒有不紅的道理。最后,根基扎實。東北小品演員多出身于鄉(xiāng)村劇團、草臺班子,而不是國家專業(yè)劇團,環(huán)境殘酷,鍛煉多多,渾身都是戲也是很自然的。
由趙本山的小品我們剖析了當代小品的優(yōu)點,大眾化符合群眾的口味。雅俗共賞,仔細想來耐人尋味。跟著時代的潮流發(fā)展,一方面反映生活,來源于生活的創(chuàng)作,一方面又高于生活,這種哲學(xué)的思想促使了思想的發(fā)展,又諷刺了生活中的一些現(xiàn)象,具有啟迪意義。小品以詼諧幽默的語言和動作,引起了大眾的喜愛,尤其是喜劇的出現(xiàn),更是使得小品別具色彩。
一、小品的手法之美
小品一說,自文章體裁而來。魯迅說:“講小道理,或沒道理,而又不是長篇的,才可謂之小品。”爾后,小品又被用在戲劇,主要是話劇的小型專題訓(xùn)練上。再后,乃至攝影小品、美術(shù)小品、音樂小品、舞蹈小品等等漸漸輻射開來。
二、小品的快樂之美
有人說:“小品(這里特指喜劇小品)是笑的藝術(shù)。”這幾乎成了藝術(shù)圈內(nèi)約定俗成、人皆認可的論斷。于是,劇作者挖空心思找笑,表演者盡其所能搞笑,“笑不出眾死不休”成了小品創(chuàng)作藝術(shù)追求的鐵律。成功與失敗,精品與庸品,都在這里顯出分際。
三、小品的幽默之美
笑與幽默常被混用,這是因為幽默一詞難于界定。我們可以因不同場合、不同問題、不同層面,隨機使用這種概念,但是對于小品創(chuàng)作者,不可不對幽默做一些深入的體悟和涉獵,也不可不對笑與幽默的關(guān)系做一些深層的對比和思索。
如果說喜劇性是喜劇的生命,那么幽默就是喜劇的底蘊,而笑便是喜劇的表層審美評價與征兆。
幽默學(xué)是喜劇美學(xué)、藝術(shù)哲學(xué)、語言學(xué)、審美心理學(xué)等的邊緣學(xué)科。足見幽默的深邃內(nèi)涵。幽默又是喜劇小品的底蘊和高層境界。搞小品不能不懂喜劇,更不能與幽默無涉。輕看小品創(chuàng)作功夫和文化修養(yǎng)功夫,是精品罕出基本原因。
從小品的發(fā)展來看:
縱觀小品發(fā)展的二十年,不管是有意還是巧合,許多經(jīng)典小品也紛紛涌出,如《超生游擊隊》和《昨天〃今天〃明天》。當然我個人覺得小品的發(fā)展跟春晚也有關(guān)系,因為有春晚這個展現(xiàn)藝術(shù)的平臺,更加促使了小品的發(fā)展。
小品成也春晚,敗也春晚
小品能夠走出象牙塔,從最初的戲劇、戲曲院校的練習(xí)作品到今天家喻戶曉、深受歡迎的文藝樣式,中央電視臺春節(jié)晚會功不可沒。上個世紀80年代,改革開放剛開始,隨著科技的發(fā)展,電視進入百姓家,小品也逐漸成為一門藝術(shù)。如果科技進步不夠快、如果電視普及得不夠廣、如果沒有春節(jié)晚會,那觀眾可能會更晚些認識電視小品。從1983年央電視臺的首屆春節(jié)晚會上《吃雞》,到從1984年到1990年,小品可以說是陳佩斯與朱時茂大放異彩的時期,兩人1984年合作的《吃面條》使小品成為以后歷屆春晚的保留節(jié)目,中國傳媒大學(xué)藝術(shù)系教授朱寶賀和李獻文認為小品在熒屏上走紅,有主客觀原因。除夕之夜,觀眾的普遍心理,是希望看到喜慶、有趣、高質(zhì)量的節(jié)目,而小品正是用喜劇形式去諷刺那些不好的社會現(xiàn)象和表現(xiàn)某種社會心態(tài),在笑聲中給人思考和啟迪。
陳佩斯打基礎(chǔ),趙本山扛大旗,人才青黃不接
細心的人能夠從陳佩斯的喜劇小品中看出悲劇的味道,這是它比其他小品更經(jīng)得起時間考驗的一個重要原因。陳佩斯對于小品的生存居功至偉,以至盡管十多年不演小品但大家還是沒有忘記他。可以說,今天的趙本山已經(jīng)身系小品在春節(jié)晚會中的地位甚至它的發(fā)展前景。
小品,成為一種獨立的藝術(shù)表現(xiàn)形式,是改革開放以后的事;特別是有了電視,有了“春晚”后才從藝術(shù)院校的練習(xí)課中“走”了出來。如何認識和鑒賞一個小品的優(yōu)劣,往往從小品的立意、選材、人物、沖突、語言等幾個方面去看,這與我們評定任何一部戲劇、戲曲作品在審美取向上是大體一致的。但是,小品作為一種獨立、獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式,從它的本質(zhì)特性和舞臺呈現(xiàn)的藝術(shù)特征上看,有以下四個特點。
一、小品的“小”,即以小見大。戲劇小品之所以廣受人們的喜愛正是由于它的短小精悍,簡便易行的藝術(shù)特征決定的。它常常取材于人們生活中的一些小事、或大事中的小側(cè)面、小片斷,去反映生活的主流,人生況味;以小見大,以巧見深,小而生情,小而迪智,正所謂一滴水見陽光。
二、小品的“精”,即在于“構(gòu)思的精巧”。俗話說“袖手于前,方能疾書于后”。有無精巧的構(gòu)思,往往在動筆之前就已經(jīng)決定了其成色的高下,品位的高低。在構(gòu)思時,結(jié)構(gòu)點的選取和設(shè)臵是起決定性作用的。
三、小品的“味”,即藝術(shù)既有的意味形式。小品的思想內(nèi)涵和藝術(shù)寓意亦應(yīng)更加具有以少勝多,言猶盡而意無窮的特點。無論什么種類的小品表現(xiàn)形式,都要有自己的思想指向和藝術(shù)寓意。這是小品的“魂”。
四、小品的“簡”,就是刪繁就簡,輕車簡從,單刀直入。要在十幾分鐘里引發(fā)戲劇沖突,解決戲劇沖突,“快捷”就是小品的節(jié)奏主調(diào)。在劇本的創(chuàng)作上人物不能多,多一個人物就多一堆交待,多一段不必要的垃圾鋪陳。
現(xiàn)代德育提倡有機的把知識性、審美性、趣味性和道德性融合起來,良好的小品鑒賞能力有助于我們做到這一點,它能讓我們?nèi)嬲莆罩R、開啟智慧、陶冶心靈、培養(yǎng)高尚人格。如:更好的理解〈賣拐〉能使人在輕松中尋找快樂的感覺。當今時代的特點使通俗小品成為了一種大眾文化、通俗以及最具代表的趙本山風(fēng)格的歌曲滲透著每一個角落,具有良好的鑒賞能力使我們能夠在文化及其豐富的時代擁有評判好壞優(yōu)劣的能力,能讓我們?nèi)テ湓闫扇∑渚A,使個人修養(yǎng)得以提升。
小品鑒賞是一個人最基礎(chǔ)的審美能力,無論是對學(xué)習(xí)還是對工作都需要我們?nèi)ヅ囵B(yǎng)和提升。參考文獻:
[1]央視小品評論 :趙本山的小品為什么這么火 [2]報紙刊登2010年趙本山小品
第五篇:小品美學(xué)與藝術(shù)鑒賞
春晚小品近三十年的回顧與思考
小品最早是演藝界考試學(xué)員藝術(shù)素質(zhì)和基本功的面試項目,一般由錄取單位老師現(xiàn)場出題,應(yīng)試者當場表演。1983年,中央戲劇學(xué)院表演系80班的一個觀察生活練習(xí)《買花生仁的姑娘》,作為一個戲劇小品被搬上了春節(jié)聯(lián)歡晚會,岳紅、高倩、叢珊、曹力諸明星們樸實的表演,詼諧幽默的風(fēng)格贏得了觀眾、專家、學(xué)者的一致好評,從此中央電視臺春節(jié)聯(lián)歡晚會有了一個新的藝術(shù)形式“小品”。由于春節(jié)聯(lián)歡晚會的媒介,小品作為不可或缺的獨立的節(jié)目參與到演出中。其活潑、詼諧的表演形式倍受觀眾的喜愛。
1984年,陳佩斯、朱時茂就以《吃面條》把春晚打造成了觀眾最喜愛的小品培養(yǎng)基地。這對小品史上最成功的搭檔,從外表到氣質(zhì)完全迥異,一個猥瑣滑頭,一個正氣凜然。他們的小品,帶著濃厚的舞臺劇風(fēng)格,和后來全靠語言抖包袱的小品形式有很大不同。之后幾年,陳佩斯、朱時茂繼續(xù)參加了央視春晚的小品表演,《考演員》、《烤羊肉串》、《主角與配角》、《警察與小偷》、《姐夫與小舅子》俱是一時佳作。牛群、馮鞏這一觀眾習(xí)慣的稱呼順序也與小品有著密不可分的聯(lián)系。最早讓我們難忘的是1988年《巧立名目》里牛群的那一句“各位領(lǐng)導(dǎo),冒號!”到了1994年,《點子公司》成了兩人最膾炙人口的段子,其中諷刺演員動輒說話港臺腔的那句“我們都以為臺北的,一打聽,東北的”至今想來莞爾。牛群更是在很長一段時間里被稱為“點子牛。”后來,當了5年縣長的牛群低調(diào)復(fù)出,轉(zhuǎn)戰(zhàn)地方臺。而馮鞏在單飛后,年年得用一句“我想死你們了”博取掌聲。1989年那一出《英雄母親的一天》讓觀眾至今印象深刻。“司馬缸砸光”讓可憐的趙麗蓉大媽被繞住了舌頭,并從此繞上了春晚,開辟出她評劇事業(yè)之外的喜劇道路。甚至連趙本山都說,有趙麗蓉的春晚,他得“靠邊站”。趙麗蓉擅長扮演質(zhì)樸誠實而又不失心機的老太太形象,不靠丑化自己,便能制造笑點。她與鞏漢林成為小品史上最好的一對母子型搭檔。1992年,《媽媽的今天》里,趙麗蓉自創(chuàng)的“探戈口訣”——“探戈揍是趟啊趟著走,三步一回頭,五步一招手,然后接著趟啊趟著走”至今繞梁不去。1995年的《如此包裝》里,她改名“麻辣雞絲”,把評劇說成了RAP,深刻諷刺了當時對傳統(tǒng)藝術(shù)不負責(zé)任的包裝與炒作風(fēng)。1996年,《打工奇遇》中,趙麗蓉再次火爆春晚,她扮演良心未泯的打工老太太,做了一把慈禧,還整治了一回奸商鞏漢林。1989年春晚,黃宏創(chuàng)作并參與表演小品招聘,此后以創(chuàng)作型小品演員身份連年推出新作品參加央視春晚,成為僅次于趙本山之后的小品“男二號”。同時,宋丹丹表演的小品《懶漢相親》也開啟了她的“小品天后”,此后兩人多次合作,創(chuàng)作了包括《超生游擊隊》等經(jīng)典作品。直至宋丹丹“跳巢”搭檔趙本山。黃宏的包袱特點是順口溜的使用,每次都把流行話題編在自己的順口溜中達到“笑果”,但在“失去”宋丹丹后,他風(fēng)光難再,雖時有佳句,卻始終到達不了“黃宋”時期的巔峰狀態(tài)。僅以“勞模”姿態(tài),年年勤勤懇懇、兢兢業(yè)業(yè),占據(jù)春晚舞臺。宋丹丹則是除了趙麗蓉之外,小品女演員中,最火的一位,她勇于扮丑卻又不顯低俗,不論是與黃宏的搭檔,還是與趙本山的搭檔,都表現(xiàn)得游刃有余,不會淪為花瓶角色。說到本山大叔,他第一次帶著小品《相親》踏上春晚的舞臺是在1990年。那時候誰也不會想到,這個土得掉渣的東北大老爺們,竟從此主宰了春晚二十多年,同時帶動了整個“東北幫”成為新一代小品代言人。趙本山的小品質(zhì)樸詼諧,十幾年堅持自身地道的“土味”,修煉至讓觀眾“我一見你就笑”的高段位——從“賣拐”到“白云、黑土”系列,他造就了數(shù)不清的經(jīng)典之作。即便間或有內(nèi)容上的滑鐵盧,但仍不損其“春晚一哥”的獨霸地位。《賣拐》這一經(jīng)典是趙本山、范偉和高秀敏在2001年春晚上的小品,獲得當年小品一等獎。”。“大忽悠”這一當年的流行語也正是經(jīng)過趙本山在《賣拐》中的演繹,一下子成了騙子的代名詞。2004年的小品《送水工》在趙本山的小品歷程中理應(yīng)是一座里程碑,因為無論成敗,它顛覆了趙本山一貫的表演風(fēng)格,剛一開始令已經(jīng)習(xí)慣了他脫口秀般臺詞的觀眾很難接受,但這小品很耐人咀嚼,咀嚼之后,會有一種淡淡的與眾不同的味道,而它也是高秀敏在春晚的最后一個小品。2005年,趙本山以小品《功夫》結(jié)束了他的“賣拐”系列。雖然有美中不足,但也總算讓觀眾松了一口氣。2006年小品《說事兒》繼續(xù)了《昨天、今天、明天》故事:趙本山與宋丹丹這對“夫妻”自上了央視《實話實說》節(jié)目后,雙雙登上當?shù)厝請箢^版。從此,兩人的生活發(fā)生了巨大變化。2007年年,趙本山小品《策劃》情節(jié)搞笑,結(jié)尾出乎意料、耐人尋味。“下蛋公雞,公雞中的戰(zhàn)斗機!”更是讓人捧腹大笑。2009年,趙本山力捧徒弟小沈陽,一出“不差錢”讓這個前幾年一場演出不過幾百元收入的小伙子等到了一個“見證奇跡的時刻”。2010年郭冬臨小品《一句話的事》由于貼近現(xiàn)實生活、情節(jié)幽默,受到觀眾的廣泛好評,“你的心里能不能陽光一點”也成了年輕人喜愛的臺詞。2011年趙本山、小沈陽師徒的表演依然成為整場演出中獲得掌聲和笑聲最多的節(jié)目。“不是節(jié)目有多樂,而是趙本山往那一站就可樂。”一位觀眾的話說出了春晚離不開趙本山的原因。像最近幾年的趙本山小品一樣,《同桌的你》依然存在結(jié)構(gòu)缺陷,還險些出現(xiàn)忘詞事故,卻不妨礙趙本山依然穩(wěn)坐“小品王”寶座。
縱觀春晚小品近三十年的發(fā)展,不免有日漸式微的感慨。春晚小品一直反映著現(xiàn)實社會的許多問題,有時甚至還承載了一些社會熱點或理念的傳遞與表達,在某種程度上已經(jīng)成為社會風(fēng)俗變教育的缺失、理論的缺失以及編劇演員身份的缺失。不難看到,許多小品演員以淡出小品界,轉(zhuǎn)向了別的領(lǐng)域。“多少人在做小品?小品沒有市場,語言類節(jié)目創(chuàng)作本身就有瓶頸。像在小品鼎盛時期,王朔、馮小剛都是在做小品的,但是現(xiàn)在他們可能都在做電影。現(xiàn)在小品已經(jīng)沒有一個強有力的市場機制去推動它,所以到了春晚這種特殊節(jié)點,其實本身就很難。”這是央視龍年春晚結(jié)束后總導(dǎo)演哈文在接受央視《面對面》采訪時說的話。但是畢竟小品已經(jīng)被觀眾認可和喜愛了30年,目前也沒有能夠替代它的節(jié)目形態(tài)。
在30年的發(fā)展過程中,電視小品漸漸形成了四種流派:“京津小品”源于“化妝相聲”,通過抖包袱引人發(fā)笑;西北方言小品,同樣是不可忽視的流派之一;以嚴順開為代表的“海派小品”,又被稱為海派滑稽戲,近年來幾乎已在春晚舞臺上絕跡;而如今影響最大的,當屬源于二人轉(zhuǎn)的丑角藝術(shù)的東北喜劇小品。有人說,無論流派如何劃分,所有小品的目標指向完全一致:逗樂觀眾。在極其有限的時間里高度集中各種戲劇沖突,并且要有“笑”果,成了所有電視小品的共同特征。但是純逗樂少內(nèi)涵卻是個實質(zhì)性問題。一些業(yè)內(nèi)人士這樣調(diào)侃當前小品的創(chuàng)作狀態(tài):臨時搭建的草臺班子聚攏在房間里,眾人侃出一個點子,爬一晚上格子,大腕兒排練一次,就能在晚會演上一場。帶出了徐正超、尹琪等小品編劇的崔凱,同樣對當前年輕創(chuàng)作者的工作狀態(tài)心存不滿:“平時不好好生活,接到戲活兒,睜開眼就上網(wǎng)找段子。”在他看來,這種當前圈子里流行的創(chuàng)作方式,正是導(dǎo)致小品質(zhì)量滑坡的致命傷之一。他說“有了生活積累,創(chuàng)作速度不是問題;但沒體驗就追求速成品,只能出垃圾。”沒錯,精品不是評出來的,而是流傳中體現(xiàn)出來的價值。
創(chuàng)作理應(yīng)源于生活而又高于生活,所以想要創(chuàng)作出好的作品,必須一邊深入生活、一邊苦練內(nèi)功,并能將二者很好地結(jié)合起來。小品限于篇幅,要的是“杯水波瀾”,因此更需要機巧和匠心。但是,“巧”絕不在于露巧或是為巧而巧,而是把“巧”化于藝術(shù)形象之中。幽默、風(fēng)趣是小品登上晚會舞臺之初就形成的一種風(fēng)格,也因此贏得了觀眾的笑聲和青睞。但是,絕不能為了迎合、取悅觀眾而刻意搞笑,這樣必然會導(dǎo)致審美疲勞。不過,深義休向字面求,藝術(shù)作品終究還是需要用藝術(shù)的方式來表達,應(yīng)該做到深入淺出而又不失于直白。另外,創(chuàng)作還必須符合藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律,創(chuàng)作者要能夠以小見大、獨具慧眼,善于發(fā)現(xiàn)生活中的喜劇因素、善于“煉局”,才能真正在平淡中展現(xiàn)出藝術(shù)的神奇。我們也期待著春晚小品能突破瓶頸,得到健康而長遠的發(fā)展,能給更多的觀眾帶去精神享受,讓小品這一藝術(shù)形式得到升華。