第一篇：高中美術教學案例(劉太華)

高中美術教學案例

素描靜物作品的黑白灰構成

——認識素描靜物的調子

【課題】 素描靜物作品的黑白灰構成 【課型】 新授課

【課時】 1課時

【教學對象】 高二年級9班學生 【教材分析】

《素描靜物》（宋艷慧 著）是敲門磚·素描風暴系列美術叢書的一本經典之作，是近幾年各大美術培訓機構及高中學校美術專業教學使用效果較好的一本教材，社會聲譽良好，多次再版。作品中黑白灰構成合理、完整，各類物體的黑白灰關系把握到位，單個物體的塑造黑白灰關系明確。為初學者認識與把握素描靜物的調子提供了很好的臨摹范本。

本課分四大問題層層遞進。通過講解最有代表性的作品，認識素描靜物作品的黑白灰構成，理解各類物體的固有明度關系的表現，掌握各個物體的黑白灰系統規律，從而更好的把握畫面的整體關系。本課知識容量大，教學中我將根據教材的基本精神，借助于相關美術作品進行教學，這樣可以使學生更形象的認識素描靜物的調子。

【教學目標】

1、通過多幅作品的欣賞活動使學生明確素描靜物三大面、五調子的基本概念，掌握素描基礎知識。

2、理解素描靜物作品的黑白灰構成，深刻認識畫面豐富的調子及整體關系，提高繪畫的基本素養。

3、使學生進一步認識各個物體的黑白灰系統規律，提高形體塑造能力。開發學生的藝術創造力，增強學生的自信心。

【教學重點】 素描靜物作品的黑白灰構成 【教學難點】 畫面豐富的調子及整體關系 【教學方法】

主要采取“作品賞析、師生互動、小組合作、激發啟示、引導分析”的方法，變主導為指導，充分利用多媒體課件和實物教具，在賞析的過程中，調動學生的積極性，真正做到面向全體。

【學法指導】 自主欣賞、合作探究、評述實踐 【課前準備】

1、布置學生整理自己近期的素描靜物習作。

2、多媒體課件準備、實物教具準備。【教學過程與方法】

一、導入探究課題

（一）導入：（時間：1分鐘）

教師：同學們，地球村里有四大人種，按照膚色來說，分為黑人、棕人、黃人、白人。各色人種和平相處，形成了一個膚色差異但又和諧的大家庭。繪畫呢？素描靜物繪畫就是把不同形態、不同質感、不同明度的物體組成一幅和諧的、美麗的圖畫。如何畫出這美麗的圖畫，首先要認識素描的黑白灰關系，下面我們就來學習素描靜物作品的黑白灰構成，引出本課課題：

素描靜物作品的黑白灰構成——認識素描靜物的調子

（二）素描靜物作品的黑白灰構成（時間：10分鐘）

1、構成：分為三大構成即平面構成色彩構成與立體構成是現代藝術設計基礎的重要組成部分

2、素描靜物作品的黑白灰構成：這節課說的構成是一種畫面中黑白灰三種元素組合的視覺效果。一幅優秀的素描靜物習作，畫面中黑白灰分布合理、富有節奏和韻律，具有一定的形式美感。

3、作品賞析：（PPT課件展示）

（1）分析：畫面黑白灰元素的組成關系，側重于黑白灰大小面積的組合。

（2）學生分析：

教師小結：這幅作品中黑白灰元素分布合理，富有節奏和韻律，是一幅優秀的習作。

二、剖析探究：

（一）新知剖析——深刻認識畫面豐富的調子及整體關系：（時間：5分鐘）（PPT課件展示）

小結：素描靜物畫面黑白灰層次豐富，又具備很好的整體關系，這是一幅優秀素描習作最基本的組成元素。深刻認識畫面豐富的調子及整體關系，是提高繪畫基本素養的基礎。

（二）自主探究：——認識各個物體的黑白灰系統規律，提高形體塑造能力。（時間：8分鐘）

（PPT課件展示）分組討論：塑造球狀、柱體結構的物體時，三大面五調子的規律。

1、塑造球狀物體時，明暗調子的運用。

2、塑造柱體結構的物體時，明暗調子的運用。

請同學帶著問題，思考與討論：（1）球狀物體的三大面如何塑造？

（2）柱體結構的物體明暗調子有何規律？ 學生討論回答，教師小結：

球狀物體的三大面呈弧面形狀；柱體結構的物體明暗調子呈條狀分布。

三、知識拓展：（5分鐘）

素描靜物作品畫面如此豐富的調子層次，對同類、不同明度的物體，繪畫時如何把握它們的差別？

學生討論，發表看法：

學生A說，水果本身明度不同，黑白灰系統各有差別。學生B說，繪畫時，應該努力區分它們的固有色。

四、實例分析、動手實踐：（時間：16分鐘）

教師闡述：從這堂課中我們了解了素描靜物作品整體的黑白灰構成，深刻認識畫面豐富的調子及整體關系，以及單個物體的明暗調子規律。

大部分同學往往忽略襯布的黑白灰調子表現，這使得畫面關系不完整。

（一）襯布的畫法賞析：（PPT課件展示）

（二）我們就動手來臨摹其中一塊襯布的畫法。

學生活動，教師具體指導??

結束語： 素描靜物作品“畫面黑白灰元素分布合理，富有節奏和韻律，才能稱其為一幅優秀的習作”，這是我們今后繪畫訓練時努力的方向！【教學反思】

我把本課教學過程分為四個部分，也就是 作品展示—剖析探究—知識拓展—動手實踐 四個環節。

一、作品展示部分我主要通過導語，引領學生賞析素描靜物作品畫面中黑白灰構成關系，得出“一幅優秀習作一定是黑白灰分布合理、富有節奏和韻律，具有一定的形式美感”。

二、賞析展示作品完成后，學生盡可能深刻認識畫面豐富的調子及整體關系，于是我進入第二個環節——剖析探究。請同學帶著問題，思考與討論：

1、球狀物體的三大面如何塑造？

2、柱體結構的物體明暗調子有何規律？

三、第三個環節，也就是知識拓展。通過賞析素描靜物作品畫面如此豐富的調子層次，對同類、不同明度的物體，繪畫時如何把握它們的差別？學生討論，發表看法，提高評述能力。

四、自此，學生對素描靜物作品黑白灰構成的認識就比較深刻了，為了讓學生從感性認識到動手能力的升華，我設計了第四個 動手實踐 環節。經過這四個環節的學習，本課應該是比較完美的結束，學生既有感性的認識，又有理性的分析，并且還有動手能力的升華，最后，我借用一句話結束了本課的教學。

通過這四個環節，環環相扣，層層深入，既掌握了知識，又提高了動手能力，開發了學生的藝術創造力，增強了學生的自信心。本課的教學，以學生發展為中心，突出學生主體地位，教師變主導為指導，培養學生自主參與的意識，達到了全面提高學生美術素養的目標。

第二篇：華太小學音樂教學工作總結

2012-2013學第二學期

華太小學音樂學科教學工作總結

時間過得真快，轉眼間一學期又過完了！回顧本學期，在我們音樂老師的共同努力下，終于圓滿完成任務，現將工作總結如下：

一、指導思想

堅持以更新觀念、提高音樂科組教師的教育教學水平、新課標意識為目的。以狠抓課堂教學質量，提高教師的團隊意識為方法，組織音樂教師全體成員學習《音樂新課程標準》，感悟《新課標》的理念，豐富組員的理論水平。結合《新課標》制定了切實可行的教研計劃，促使教師各項工作在原有基礎上不斷完善、穩步提高，更能夠促使每一位音樂教師從思想、理念、教學水平有一個新的跨越。

二、活動重點

1、通過活動，把我們音樂老師建設成為學習型的組織，能夠形成共同的統一目標，形成真正的合力，從而提高教學質量，真正做到我校全體音樂教師從教學水平上有一個飛速的跨越。同時，本學期我們音樂組對三個校級興趣小組進一步加強了訓練，尤其是舞蹈小組除了中午訓練外，我們為了加強學生的舞蹈基本功，又利用周二、周三、周四下午的時間進行了基本功的訓練，使得學生的基本功有了較大的進步。合唱小組和器樂小組，每一次訓練的時候，各小組的負責老師和指導老師都能及時到崗到位，認真進行訓練，各小組已初見成效。

2、不斷完善學習制度，努力提高音樂教師的素質和能力，學習內容是：新課標的學習領會，落實大綱要求課堂標準學習，促使我校每一位教師教學理念

上得到跨越。

3、在音樂教學中，培養學生良好的唱歌習慣，如正確的坐姿，唱歌習慣等。

4、積極開展大合唱。要求音樂教師本學期除了教完書本的知識，同時還要選好大合唱歌曲。每天中午練習。

5、加強組員音樂教學基本功的培訓，包括：教師自身基本功和教學基本功，促使老師從自身水平上有一定的跨越。

6、積極開展課外輔導活動，加大輔導力度，準備在鎮舉辦的各項活動中再創輝煌。

三、取得的成績和不足之處

1、取得的成績

（1）4月份，音樂教師共同探討了新課標后新的理念。潛心鉆研如何上好每一節音樂課。

（2）每月按時進行教學常規檢查，效果良好。

（3）對于學校布置的任務，有按時、保質保量的完成，并且指導學生參加鎮的合唱比賽，其中參加大合唱的以四、五年級為主。通過老師與學生的共同努力大合唱比賽取得了鎮二等獎的好成績。

（4）在音樂活動中，挖掘了學生的潛力，發展了特長的學生，小歌手，小舞蹈演員等。開發他們的潛力，給他們信心，提高他們的水平，讓他們在生活中體會成功的喜悅。

2、不足之處

通過我們不斷的更新思想觀念，認真領會學校的辦學理念。我校音樂教師從思想上比以前有了很大的進步，能夠按照鎮文教辦的統一部署進行一定的教

研活動。但是，在創新方面我們做得還很不夠。特別是課堂教學方法方面，我們將吸取更多優秀的經驗，多學習，多研討，努力把我校的音樂教學水平提高一個新層次。

四、今后努力的方向：

在音樂教學中所有音樂教師應努力提高學生學習音樂的興趣，拓寬自身的業務水平，更好地指導學生喜愛音樂、學習音樂、享受音樂，并且能掌握一定的音樂知識和音樂技能。在校級興趣小組的訓練上不能一味倚賴外請教師，應早日形成自己的技能技巧，能發揮自己最大的作用，為學校培養好文藝人才。此外，因積極加強文藝隊的節目演練，努力在2013年的六、一匯演中取得優異的成績。

樟木頭華太小學 2013.7.12

第三篇：高中美術優秀教學設計案例分析

篇一：高中美術教案__人教版_(樣本參考)教案樣本

《宛自天開──古代園林》教學設計

一、教材分析：

本課題選自人教版普通高中美術鑒賞第六課《宛自天開——古代園林》。園林是單體建筑的環境，又包括在廣義的建筑范疇之中，可謂建筑藝術中的一朵奇葩。因為園林的創作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至動物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小橋、石級等建筑小品，并且相對于建筑而言可以較少地受到使用功能的限制，可以自由地發揮創造，因而創作手法極為豐富、靈活，往往營造出獨具特色、美輪美奐的藝術氣氛和效果。因此，在這里極有必要將古今中外優秀的園林藝術介紹給學生，從而幫助學生開闊眼界，提高審美品位，感受園林藝術“巧奪天工”的魅力。

二、教學目標：

通過本課教學，學生們能夠深切領會中國園林藝術的精髓，體會到中華文化的博大精深，增強民族自豪感，同時拓寬眼界，兼容并蓄，領略外國造園藝術的成就。培養學生熱愛祖國，繼承并弘揚本民族的傳統文化情懷，增強學生保護文物、文化遺產的意識。

三、教學重點和難點

重點：幫助學生了解中國皇家園林，建立對園林藝術概貌的認識，培養初步的鑒賞能力。通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例，了解中國古代園林藝術的主要特點。難點：對于建筑藝術的欣賞，最好是實地參觀，但僅憑課堂所提供的一些圖片，難以是學生真正理解課文的內容，教學時應當克服這些困難，讓學生有身臨其境的效果。

四、設計思想：在新課程標準探究性、實踐性、體驗性等原則的指導下，這節課通過對于園林的圖片展 示以及視屏解說，激發學生對古代園林的濃厚興趣；通過多媒體的播放，讓學生對古代園林的鑒賞能力有所提高；通過視頻學習，了解中國古代皇家園林，看教材自學、分組討論，探究實踐等多元學習方式的運用，發展和提升學生自主性、合作性、探究性學習的意識和能力。

五、教學準備：教具準備：圖片、錄象資料、多媒體課件

六、教學過程： 播放一段祖國大好河山的風景宣傳片，吸引學生興趣，再引入中國古代園林。

在中國建筑體系中，園林建筑是綜合性最強藝術性最高的一個門類，它綜合了建筑、園藝、美術、音樂、文學、生態學等學科，兼有欣賞性和實用性。凝結了中國知識分子和能工巧匠的勤勞和智慧，突出地抒發了中華民族對大自然的熱愛和對美好生活環境的向往。中國園林藝術在世界園林建筑中占有重要的位置，是世界三大園林體系之一，它以其悠久的歷史、豐富的內涵和巨大的影響力被譽為“世界園林之母”。

（提出問題引起學生思考）：1）大家覺得園林是什么樣的呢？ 2）建造園林的必要因素有哪些呢？ 3）我過園林有哪些類型呢？

4）古人造園的目的是什么？又反映出古人怎樣的人生觀和自然觀呢？ 5）我國園林主要的特點是什么？

中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，創造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參予園林的建設，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意。“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。

中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融為一體的游賞環境。主要有三種類型：

一是皇家園林，面積較大，氣派宏偉，如圓明園、頤和園等。二是私家園林，風格因園主的情趣而異，如蘇州 的拙政園、網師園等。

三是城郊風景區和山林名勝，如杭州西湖、無錫黿頭渚等。這種園林規模較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。

活動設計：分組進行討論皇家園林與私家園林的不同。

皇家園林與私家園林的比較

皇家園林 私家園林

占地面積大,納入了真山真水,追求宏大的氣派。

占地面積小,風格素雅,裝飾精巧,注重追求詩情畫意的藝術境界。

建筑設計受到了儒家思想的影響,處處顯示了皇權至上的思想

受道家”天人合一”思想的影響,建筑美、人文美與自然美巧妙結合，處處營造恬靜、安詳、舒適的自然氛圍。

雕梁畫柱、金碧輝煌、雍容華貴具有濃厚的宮廷色彩，顯示古代帝王的縱情享樂自私心理 因地制宜,仿效自然,移天縮地,有限的的空間里創造出無限的豐富的風景。

園林 特點：

中國的自然山水式園林，其主要特點表現在仿自然，以人工的力量創造自然的景色，體現了中國古人尊重自然并與自然相親近的觀念。在園林的布局上強調自由曲折。我們江南面積較小的私家園林中表現得尤其突出。

中國園林布局的另一個特點是劃分景區和空間，以及善于“借景”。借景是中國古代園林突破空間局限、豐富園景的一種傳統手法。把園林以外的風景巧妙地引“借”到園林中來，成為園景的一部分。例如無錫寄暢園“借”錫山的景。

其中，蘇州園林是我國園林藝術的主要代表作品之一。接下來播放一段蘇州園林的視屏，并提問同學們對于蘇州園林的感受。

課堂總結：園林的歷史發展；

中國園林的分類;皇家園林與私家園林的不同點；

園林特點；

七、教后反思

本節課通過自主、合作、探究的方式，讓學生了解園林的發展史以及特色。學生通過本課的學習，愛上祖國的傳統文化，增強了他們的民族自信心和愛國主義情感。

課題：《泥土的生命--古代陶器與瓷器》說課稿

二、教學分析

學生分析：陶器和瓷器在學生的生活中隨處可見，關于陶器和瓷器的性質及其原材料、工具，工藝技法等方面的特點便于理解，這是本課教學的一個有利條件；但學生對古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教師需要針對這一情況廣泛地搜集相關材料，幫助他們加強認識與理解。

教材分析：本課內容量大，知識的專業性強。要在短短的一節課里帶領學生了解我國古代陶器與瓷器的藝術成就很困難。教師要抓住不同時期的重點作品展開教學，注重向學生滲透鑒賞的點，使學生學會方法，以舉一反

三、觸類旁通地分析其他相關作品。

三、教學目標：

1.認識目標：了解中國原始社會陶器的產生、藝術成就及中國古代瓷器的藝術成就。2.技能目標：學會從造型與裝飾結合的方面欣賞工藝美術作品。泥土的生命——古代陶器與瓷器

《古代陶器與瓷器》是人教版高中美術中國美術鑒賞部分的第三課內容，共一課時，下面我將從四個方面對本課內容的教學設計說一說：

一、教材分析

1、教材內容的地位和作用

本節課是工藝美術鑒賞課，主要是對陶器與瓷器單元內容作一個全面總結，使學生在鞏固工藝美術史上對陶與瓷作全面的了解。陶瓷是門實用性很強的工藝美術，它要求以簡潔、樸實、明了的外型及圖案，強烈的視覺效果，給每位觀者留下深刻的印象。

本課以大量的陶器與瓷器為主線，輔以生動的講解，結合圖片、多媒體、幻燈等教學手段，使學生從陶瓷的應用和審美雙重功能中感受到工藝美術的社會價值，從而進一步提高自己對審美創造的認識。

2、教學目標的確定及依據

根據教學大綱和教材要求，讓學生在對美的玩味中陶冶思想情操，提高對美術的感受能力和藝術創造能力，因此，確定本節課的教學目標為：

①知識與能力：讓學生初步了解陶與瓷之間的區別；并培養學生鑒賞陶瓷藝術的能力。②過程與方法：在具體鑒賞陶瓷的教學情境中，通過問題引領學生討論，培養學生共同學習、互相促進的能力。

③情感態度與價值觀：通過本課內容的學習，引導學生在欣賞陶瓷藝術的過程中，感悟中國陶瓷為人類文化發展所作出的貢獻，以此增強學生的民族自豪感。

3、教學重點及難點

因為陶瓷藝術具有很強的實用性，所以確定本課的重點是陶瓷的藝術造型與設計。

同時由于學生起步水平不同，觀摩生活的感受不一樣，所以確定本課的難點是如何鑒賞名瓷作品。

二、教法設想

按照新課標的要求和本課教材的學習內容，結合高一學生的身心

特點，遵循科學性和目標性原則，教師主要采用以下教學方法，以收到良好的效果。

1、目標教學法：學生通過閱讀相關材料和觀賞實物，基本掌握

陶器與瓷器的形成、并對其藝術特點有比較完整的把握。

2、情景教學法：設置不同情景，利用游戲把學生帶入教學情

景中。

3、注重個性教學法：每個學生都有自己的個性特征，在教學

過程中，關注學生的個性，使每個學生都能釋放出個性色彩，設置不同的難度，讓學生自由選擇，給學生留下選擇的余地和發展的空間。

4、師生互動教學法：在新課程中，傳統意義上的教師教和學

生學，將不斷讓位于師生互教互學，彼此形成一個真正的“學習共同體”，在師生共同參與下完成教學任務。

三、學法指導

學生在自學的基礎上分組討論，生生對話，共同完成問題的探究。突出學生的主體地位，培養學生創新精神和能力。

四、教學過程

一堂課能否成功，導入是一個關鍵的因素，要想上好一節美術課，除了按照課程標準要求外，還要開動腦筋精心設計課堂的導入。我力求在課的一開始就將學生的注意力緊緊地抓住，運用獨特的導入法激起學生的興趣，我采用了游戲導入法。

1、游戲：教師充分利用實物等教學工具，分組進行，讓學生在活動中體會制陶瓷的魅力所在，為此課學習內容作鋪墊。

設計依據：提高娛樂身心，激發興趣，活躍氣氛，增加美的情操；培養學生合作意識，使學生在答辯中獲得成就感和快樂；在師生共同參與下，把學生引入到教學情景中。

（二）新課教學

※ 陶瓷的藝術造型與設計（重點）。

學生閱讀相關材料，并在下列問題引導下進行自主學習，生

生對話。

1、設疑：①古代陶器與瓷器有哪些區別？②如何鑒別四大名窯？

設計依據：讓學生帶著問題閱讀思考，并在閱讀中了解陶器與瓷

器的異同點。

2、釋疑：①生生對話，學生相互間交流學習的成果；②師生對

話，在生生對話的基礎上，引導學生對疑難問題進行探討詮釋。

3、探究：結合圖片、幻燈、多媒體，分組探討，找出課本中有

代表性的作品，并說說這些作品各自的特點。

設計依據：提高學生分析能力，開拓學生思維想象力；激發學生

的學習熱情，克服個別學生在游戲答辯時害怕的心理；充分發揮組長作用，培養學生自主探討、自我控制的能力。

4、釋疑：師生對話，引導學生學會鑒賞作品和歸納作品的類別。

設計依據：使學生了解陶與瓷的美術特征；學生通過觀察、對

比、建立完整的鑒賞理念，培養學生自鑒自賞的能力。以此突出重點。

※名瓷鑒賞的標準（難點）

1、思維拓展：設置不同難度，學生自選練習。

設計依據：①讓學生仔細觀察名瓷，并認真作好記錄，看看能否從中發現什么；②師生對話，共同歸納名瓷鑒賞標準。

a根據各時期陶瓷胎質、釉色的特點來判斷； b根據各時期陶瓷紋飾的特點來判斷； c根據各時期陶瓷造型的特點來判斷； d從歷代陶瓷的款識來判斷。

2、鑒賞小試：①出示名家陶瓷圖片及收藏實物；②學生分組合作觀賞，學生代表分別展示對陶瓷的認識、鑒賞。

設計依據：在上一環節對名瓷一一認識的基礎上的再認識；通過師生對話互評，讓學生懂得鑒賞是一種審美活動，從中培養學生對美的追求。

3、個性表達。

出示問題：

同學們，美就在我們身邊，就在我們的生活中。請你們睜開發現的慧眼，說說生活中你發現了哪些優美的瓷器，它美在哪里？

設計依據：課程是生活。這一環節其目的是引領學生觀察生活，走進生活，在生活中發現美，培養學生追求美的情感、態度、價值觀。

（三）小結反思：通過學習陶器與瓷器的知識，不僅讓學生重新認識了泥土的生命，而且還提高了藝術鑒賞能力。并在師生互動中突出了重點，突破了難點。通過反思，促進了教學相長。

泥土的生命——古代陶器與瓷器

一、陶瓷的藝術造型與設計

設問：①古代陶器與瓷器有哪些區別？

②如何鑒別四大名窯？

二、名瓷的鑒賞標準

a根據各時期陶瓷胎質、釉色的特點來判斷； b根據各時期陶瓷紋飾的特點來判斷； c根據各時期陶瓷造型的特點來判斷； d 從歷代陶瓷的款識來判斷。

（四）板書設計

設計依據：根據授課重點、難點要求，通過醒目、簡潔的文字板書讓學生易于理解、掌握。泥土的生命——古代陶器與瓷器教學設計 《泥土的生命——古代陶器與瓷器》教學設計

一、教材分析： 本課題選自人教版普通高中美術鑒賞第二課《傳統藝術的根脈——玉器、陶瓷和青銅藝術》。陶瓷文化是我國傳統文化中的一個精髓部分，本課通過對陶器的產生、發展及古代瓷器的介紹，使學生對陶瓷的藝術價值和文化積淀有了初步的認識，同時激發學生對陶瓷的賞鑒和陶瓷文化產生濃厚的興趣。

二、教學目標：

1.讓學生了解中國原始社會陶器的產生及藝術成；了解中國古代瓷器的藝術成就。2.體會從造型與裝飾的結合方面，欣賞工藝美術作品。

3.讓學生初步了解祖國傳統的陶瓷藝術的歷史，增強民族自豪感。

三、教學重點和難點

教學重點：讓學生通過各種活動環節，進行學習探究，了解陶瓷的發展史，以及不同時期陶瓷的制造工藝和主要藝術特點。

教學難點：了解陶瓷裝飾紋樣、圖案的含義。動手制作一個有特色的陶器作品。

四、設計思想：

在新課程標準探究性、實踐性、體驗性等原則的指導下，這節課通過模擬“陶瓷藝術博覽會”實物展示，激發學生對陶瓷品鑒的興趣；通過多媒體的播放，讓學生對古代陶瓷藝術品的鑒賞能力有所提高；通過視頻學習，了解陶瓷的制作流程，看教材自學、分組討論，探究實踐等多元學習方式的運用，發展和提升學生自主性、合作性、探究性學習的意識和能力。

五、教學準備：

1.學生課前搜集一些有關陶瓷的知識，（如果有條件）準備一兩件陶瓷工藝品。

準備一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉顏料等。2.教師準備多媒體課件，具有代表性的陶瓷藝術品四件。

六、教學過程：

本課教學流程安排：創設情景，活動導入。——欣賞分析，嘗試探索。——表演體驗，主動探究。——鞏固知識，拓展探究——制作練習，實踐探究——展示作品，匯報交流。——課后拓展

（一）創設情景，活動導入。

設置環境：教師在黑板上板書“陶瓷藝術博覽會”，并在教室一角布置一個小展區，在展區中布置好師生帶來的陶瓷藝術品。

1.教師導語：同學們！今天，我們搞一個“陶瓷藝術博覽會”活動，首先請大家來鑒賞這些生活中常見的陶瓷藝術品。談一談，你最喜歡或者最為關注的一件陶瓷藝術品，同時說出你喜歡、關注的理由。如果在鑒賞時有什么疑惑不解的地方，可以在小組交流時一并提出來。2.學生分小組鑒賞、討論，交流自己喜歡、關注的陶瓷并說出喜歡的理由，同時提出不懂的問題。

3.每一小組組長代表本組交流鑒賞感受，提出不懂的問題。

學生匯報歸納：喜歡陶器的古樸、喜歡陶器上面粗狂、簡潔的花紋。喜歡造型獨特的陶器。篇二：高中美術教學案例--各異的風土人情 高中美術教學案例--各異的風土人情

教學目標

理解民間美術與人們的生活之間的密切關系；了解民間美術的主要類別；認識民間美術所具有的審美價值與社會價值；了解民間美術獨特的形式語言與表現手法以及其中的寓意。

學習活動分析

本課共安排了兩個活動，教師可以結合教材內容和“思考與交流”靈活安排。這兩個活動的目的都是為了讓學生從自己的生活出發，去挖掘并體會民間美術的獨特魅力。第一個活動如果學生獨立完成有一定的難度，可以建議學生分小組來完成，去圖書館查詢本地區的資料或者詢問一些長輩。如果條件允許，在本地區又有很有特色的民間美術形式被保留下來的情況下，教師可以組織學生以集體活動的形式來進行現場調查與體驗。

第二個活動主要是從學生的生活實際出發，以一種個人體驗的形式來認識民間美術的審美價值。這個活動可以先請同學們查閱一些資料，或者教師展示一些民間美術的作品，然后教給學生制作的方法，比如像剪紙這一類制作簡單的民間美術作品就可以讓學生自己動手。在此基礎上，學生可以運用自己制作或者收集的一些民間美術作品來裝飾自己的居室，然后與同學們交流裝飾居室時的構思與所產生的效果以及自己的感受。

教學基本思路

本課的教學主要是圍繞民間美術這一主題而展開的，在教學過程中，要讓學生從了解民間美術與普通人的生活之間的重要關系以及它所具有的重要意義入手，讓學生認識到在長期的歷史發展中，勞動人民創造出了豐富多彩的民間美術作品，這些作品的審美價值與其他美術作品相比毫不遜色。在此基礎上，讓學生進一步深入了解民間美術的一些常見形式、表現手法以及其中的寓意。

教學材料分析

教材內容主要包括四個方面：1．民間美術與人們的生活之間有著密切的關系。2．民間美術的主要類別。3．民間美術所具有的審美價值與社會價值。4．民間美術獨特的形式語言與表現手法以及其中的寓意。

民間美術在中國乃至世界的其他地區，都有著悠久的歷史和豐富的內涵。它是一種自發性的美術形式，是人們在長期的生活實踐和積累中，為了滿足自己的審美需求以及祈求幸福的愿望，而逐步發展起來的一種獨特的美術門類。本課主要圍繞中國的民間美術這一主題來展開教學，目的是讓學生了解民間美術的重要意義和價值，從而能夠自覺地保護這一傳統。教材通過大量的圖片和一些深入淺出的論述，向我們分析了民間美術的內涵以及一些相關的 知識。首先指出，民間美術扎根于人們的具體生活，甚至滲透到生活的每一個角落。它與人們對美的要求以及祈求幸福的愿望密切相關。在這方面，教材就民間美術的種類以及與生活的關系列舉了若干圖片，目的是讓學生對此有直觀的認識。在此基礎上，教材進一步指出民間美術的價值：①它是研究民俗的重要途徑；②它體現著勞動人民質樸、自然的創造力，有著專業美術不可替代的價值；③它影響著人們的生活，為人們帶來一些風格獨特的生活用品。④它是民俗活動的重要組成部分。⑤它是藝術家們重要的靈感源泉之一。接著，教材又進一步深入分析了民間美術獨特的形式語言以及它們的內涵，列舉并分析了一些有代表性的實例。

教學建議

本課的教學主要圍繞“民間美術”這一主題而展開，而這個主題包含的審美價值和社會意義實際上都比較廣泛。從審美價值上來說，民間美術有著一種質樸、純真、自然之美以及獨特的韻味，它具有專業的藝術創作所不能夠替代的重要價值。另一方面，從社會意義上來說，民間美術產生于民間，扎根于民間，服務于民間，它與人們的情感息息相通。并且，它是中華民族文化的重要象征。從這一個意義上來說，認識民間美術有助于學生培養一種樸實的生存情感以及對民族文化的認同感。所以，教師在教學過程中，一定要對民間美術這一主題有一個深刻的認識，要避免那種認為民間美術過于簡單粗糙的想法，或者認為在現代社會中，我們不再需要民間美術等等諸如此類的狹隘想法。因為隨著時代的發展，有越來越多的人意識到了民間美術在形式、民俗等方面的重要價值，因而努力去保護那些民間美術形態。同時，民間美術這一形式本身就是一種來自民間的、自發性的美術形式，它往往不需要專業的技巧，制作比較簡單，但是形式又很多樣，從這個角度來說，了解民間美術也可以激發學生的創造思維，促使他們了解多種美術形式。

教師在教學過程中，要注意幾個方面的問題：1．本課的內容不宜講授得過于理論化，而應當多結合學生的生活實際和生活經驗，讓他們在體驗中意識到民間美術的重要價值。在時間允許的情況之下，教師可以引導學生制作一些簡單的作品，提高他們的興趣。2．在教學過程中，一定要讓學生思考并參與其中，要通過學生的討論和活動讓學生拓展思維。3．要改變學生認為民間美術過于普通或者過時了的看法，在這方面教師可以結合第一單元的第1課關于美術作品的問題來分析。4．在條件允許的情況下，可以找一些錄像資料來給學生觀看，尤其是關于民俗的資料片。或者找一些教材中所列舉的一些中國現代導演拍攝的電影中涉及到民俗與民間藝術的內容，使學生認識到民間藝術所具有的巨大價值。5．在教學中，教師要引導學生認識到民間藝術是中國傳統美術的重要門類，也是中國文化重要的組成部分。我們要認識并且注意保護優秀的民間美術作品和形式。

本課建議用1課時完成教學。

美術教案－自主·發現·探究 小學四年級美術《有趣的木棉花》教學案例的啟示

作者：佚名 來源：不詳 發布時間：2007-1-19 10:11:06 增大字體 減小字體

一、教學案例

教學背景：廣東有一種樹，叫木棉樹，每年的三四月份結果、開花，其花稱木棉花。珠江三角洲地區的很多校園都有栽培。這種樹樹身高大，平時總時默默無聞地“守衛”著校園，只有到了每年的三月底、四月初，木棉樹才真正顯示其“英雄”的本色(為廣州市花)。那紅彤彤的花朵，為校園景觀增添了亮麗的色彩，深得校園師生的喜愛。每逢這個時候，校園里的學生，特別是小學生一有時間就會爭著去揀剛從樹上掉下來的木棉花。該美術教師就抓住這一時機，把它設計成小學四年級的美術活動課，以繪畫寫生為切人點，整合自然課知識，嘗試用探究性學習方式融人課堂教學之中。

基本過程：課前教師要求學生，以個人或小組合作方式收集木棉花，并帶到美術課堂備用。在上課后，教師先讓學生之間交流收集木棉花的過程，然后指導學生分成四個小組，分別對木棉花進行觀察、寫生。此時要求學生仔細觀察木棉花的形狀、色彩以及木棉花之間進行比較。在這一過程中，每小組學生都很認真、很投入，其中有一小組發現了使教師和其他學生都吃驚的問題：木棉花的花辦重疊方向，存在明顯不同。有些花朵的重疊方向是順時針的，有的則逆時針。這一發現引起了全班學生的一時轟動。當學生問教師時(其實該教師也不知道)，教師靈機一動說：“這就是老師要你們通過自己的眼睛，發現出未被發現的問題。”同時在黑板上寫出已準備的六個問題，供其它幾組去選擇和研究。并指導各小組選出正、副小組長，負責自己小組所選擇的研究問題，在課后進行調查，收集，紀錄。在下一節美術課中進行討論、匯報和發言。此時此刻，全班學生的學習興趣都被調動起來了，都沉浸在熱烈的探討情景之中。討論的問題：在上第二節美術課時，四個小組都有了一定的準備。教師引導各組把課前收集、調查的資料，在小組中進行最后討論，小組長記錄好討論的結果，并代表小組作匯報發言。有幾位小組長悄悄地告訴該教師，她們小組拍了木棉花的照片；有的是寫生作品，能不能使用投影儀，該教師很高興地答應了他們的要求，并成了他們的幫手。下面是幾個小組自己收集、討論、上臺發言的部分內容：

“我是第三小組代表，我們小組選擇了《用畫畫的什么材料，表現木棉花的色彩最好》的研究題目。下面我來介紹一下我們的研究過程。”

“我們通過仔細觀察，發現了木棉花的花辦，剛剛從樹上掉下來的時候，顏色非常鮮艷，很紅很紅的，圓形果托又是鮮綠色的，紅色和綠色形成了一組對比。(把照片放在投影儀上，讓同學們觀看。)。”

“我們觀察后進行寫生畫，為了畫好木棉花的形狀和色彩，我們每個人選擇了自己喜歡用的水彩筆、蠟筆、水粉顏料宋表現木棉花。在寫生的過程中，我們發現用水粉顏料來畫木棉花既快效果又很好，用蠟筆畫木棉花，可以畫出它的立體感，用水彩筆很慢又會沒水??下面請看我們的寫生作品吧。(展示寫生作品)??(全班給以熱烈的掌聲)?? 另一小組上臺發言：

“我們小組研究的題目是：《通過對木棉花的寫生，了解了木棉花、木棉樹的生長規律》。” “1．我們小組同學在上一節美術課里，仔細觀察了木棉花的外形、色彩并進行了寫生。請看我們小組的幾幅寫生作品(我把作品放在投影儀上，讓同學們欣賞。)。”

“2．我們寫生后，在課外又去查找了有關木棉花、木棉樹的資料。我把查找來的資料介紹給大家。”

“根據我們從《常用中草藥手冊》的字典中查到，木棉樹，又叫紅棉、英雄樹、攀枝花。樹身高大概l0米左右，樹和枝長有扎人的硬刺。春天先開花后生葉，花大，紅色，肉質，花辦有5片，結果后會裂開，還有棉毛種子。主要生長在我國的南方地區。是廣州市的市花，又稱英雄花。”

“根據資料記載，木棉樹是先開花后生葉。但是我們對這一條資料有懷疑，因為根據我們的仔細觀察，木棉樹是在春天3月份開花的，在開花前是先有了綠色的葉子，后來綠葉開始變黃，木棉開花時沒有了葉子，等木棉花全部掉完了，木棉樹才開始長出了新的葉子。所以我們覺得有懷疑??”。

“以上是我們小組研究的成果，謝謝大家!”

“我是第一小組，我來介紹一下我們組寫生木棉花的情況。”

“我們寫生木棉花，主要用線條畫出木棉花的花辦形狀，在寫生過程中，發現了一個很有趣的問題，就是木棉花的五片花辦的重疊方向，有的是向右轉的，有的是向左轉的(投影儀出示木棉花照片和學生作品)。”

“我們小組進行了熱烈的討論，有的同學說，是受太陽光不同的原因；有的同學說，是木棉花在小時候被不同方向吹來的風向造成的原因；有的甚至說，一個是公的，一個是母的，我們去請教了自然課的老師，自然課的老師說也不清楚，我們又上網去查找，但網上也沒有這方面的介紹，不知道哪位同學、老師是否有這個問題的資料?請介紹給我們??”

此時，很多學生的思維和情緒被這個問題給激活了，紛紛舉起自己的手，發表各自的觀點。其中有一位男學生站起來大聲地說：“我看過一本書，書上說植物的枝蔓莖干，會出現左右旋轉生長的現象，是因為地球旋轉的引力和磁力共同引起的”。另一位女學生則自己站起來直接回答：“我認為這是木棉樹遺傳基因的問題吧!當前大家都在說什么人類基因，我想植物也應該有自己的遺傳基因吧!”令在場的所有教師都很驚訝，并報以熱烈的掌聲??

二、案例的幾點啟示

1．體現教學者的教學思想

教學思想決定著教學實踐和教學效果的優劣。探究性教學在小學美術教學活動中的實踐，突破了以往一般意義上的美術教學課，使學生的學習方式，引領到自主發現、自主探究的過程。這一案例的展示，正體現出這樣一種教學思想：教學不以灌輸知識為重，而是注重學生能力的培養，特別是著眼于學生發現問題、探究問題到解決問題，運用綜合知識進行創新實踐能力為

重點。它是我國當前素質教育、課程改革、美術課程標準的精神所倡導的，是新的教學理念在教育教學中的具體實踐。因而，對當前的中小學美術教學更具有現實的操作性，值得啟示和借鑒。

2．體現教學者的教學方法

教育思想決定著教學的方法，而教學方法只有適應先進的教學思想的要求，才能體現科學性。這一課例的創設，正是抓住了學生現實生活中一個典型，通過這一典型，引領學生從美術學習角度，運用綜合知識(自然、語文等學科)自主發現、探究問題，無疑為體現教學者的教學思想、教學方法找到了科學依據。同時，教學情景的創設，教學方法的選擇和運用，在有利于學生的分析問題、解決問題能力的培養，有利于創新意識的增強和創新能力的提高，有利于學生個性的發展的基礎上，提高對教學情景的創設，對教學方法的靈活運用，對學生學習過程的關注，在很大程度上更能反映教師的教學綜合能力。因此，讓教師充分發揮教學空間進行大膽設想、嘗試、創新，是提高教學質量的重要環節。3．體現學生的學習方式

有了先進的教學思想、靈活的教學方法，為學生的學習方式奠定了扎實的學習氛圍和基礎。可以這么說，教學效果歸根到底是要落實在學生的學習方式、學習效果上得到充分體現。因此，轉變學生的學習方式，在當前推進素質教育的形勢下更具有現實意義。

這一案例的創設和設計，在學生的學習方式上作出了重大的突破。首先，學生的學習方式的轉變，是在教師教學思想的引領下，逐漸得到養成和實現的。在傳統的美術學習方式中，過分地突出和強調知識的接受與技能的掌握，冷落和忽視了發現與探究，在實踐中導致了對學生認識過程的極端處理，使學生的學習美術知識完全控制在“你說我聽，你示范、我模仿”的被動接受過程。其次，體現學生的學習方式，就是把學習過程之中發現、探究等認識活動突顯出來，使學習過程更多地成為學生發現問題、提出問題、分析問題，解決問題的過程。因此，這一案例的展示，更多地強調了學生發現學習、探究學習，成為本案例教學思想的一個重要亮點，更有利于中小學美術教學活動的借鑒。

4、體現教學方式的靈活性

教學方式的靈活性，是體現教學思想和教學方法的具體化。傳統的教學形式完全是教師講、學生聽，被動地接受。學生的學習積極性、主動性被完全的冷落：創新意識、創新能力的實踐，不被重視。學生的學習能力、學習情景完全聽命于“標準化答案”和有限的書本知識的狹窄范圍之中，極大地壓抑了小學生好動而豐富的內心世界和創新意識。而在這一教學案例中，教師根據教學要求，靈活地把全班分為多個小組的小群體進行學習，學習形式上更具有靈活性和注重個性的發展。他們在課外收集、調查所需資料；自己把作品用相機拍成照片；課堂中進行自己討論、發言、辯論、作記錄；并選派小組代表上臺發言等。在發言中既有發言稿，又有小組成員的作品展示。在一定意義上說，這節課的課堂氣氛生動活潑，充滿了學生自主發現、自主探究的學習氛圍，實現了教學形式與教學內容的相互適應和完美統一。這為我們美術教學中的其它活動提供了新的教學思路。

5、體現教學評價的綜合、體現教學評價的綜合性教學評價的綜合性，是體現教育思想教學方法的綜合體系，是教學者教學思想的延續和檢測。傳統的美術教育評價，往往只要求學生提供美術課的作業，而對于學生是如何完成這張作業，并不是很關心。對學生學習的教學評價完全是取決于教師對學生單一的美術作業好壞的肯定與否來實現的。因而，壓抑了學生的學習創造空間和創新意識。而這一案例的創設，展示出教學評價不僅關注學生的學習結果，更多地關注學生求知、探究和努力的過程。這樣的教學評價，才能深入學生發展的進程，對學生的持續發展和提高，進行有效的指導，教學評價促進發 篇三：中小學美術新課程教學設計與案例分析

中小學美術新課程教學設計與案例分析

美術課教學內容寬泛，包涵“造型、表現；設計、應用；欣賞、評述；綜合、探索”四個學習領域，每個學習領域里包涵了多種課型，每個課型又各有特點，要達到良好的教學效果，教學設計便成為關鍵。

一、新課程教學設計

1、傳統的教學設計存在的問題：

傳統的教學設計理念不重版塊，模式單一，沒有恰當地應用探索、合作、實踐等方法。問題①：以本為本的備課

滿堂灌的教學

滿堂間的對話

簡單化的練習

學生追求唯一正確的標準

問題②：情境表面化

活動形式化

偏離目標

非學科活動

淺層次的教學

2、新課程對美術教學設計的要求：

⑴ 美術教學應注重對學生審美能力的培養。在教學中要遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想像，進行比較。教師不用簡單的講解代替學生的感悟和認識，而要通過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，努力提高他們的審美趣味。

⑵ 美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。教師要積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

⑶ 美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。⑷ 加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的惟一主角的現象，應提倡師生間的情感交流和平等關系。

⑸ 教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習。加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

⑹ 教師應重視對學生學習方法的研究。引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

⑺ 教師采用各種生動有趣的教學手段。如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想象能力，激發學生學習美術的興趣。

⑻ 教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學。引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品；鼓勵學生利用網絡資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野，展示他們的美術作品，進行交流。

對教學方法的設計，首先要在掌握本課教學目標基礎上，研究教學內容與學生的實際情況的聯系，由“以教師講為主”變為“以學生活動為主”。學生在課堂里的學習方式主要有眼看、耳聽、腦想、口說和手做五種，教法設計還要注重體現出如何引導學生自己去探究、發現知識形成的過程。美術學科的教學方法主要有：語言傳遞信息、直觀形象傳遞信息、操作訓練等，教師演示的每一個過程、步驟都要讓學生看清楚。

3、美術課堂教學設計的主要標準

新課程強調要注重課堂教學的過程，使學生在“知識與技能，過程與評價，情感態度與價值觀”的三維目標所要達成的教學要求。

知識與技能領域：要了解基本美術語言及其表達方式，學會欣賞和評述，形成基本美術素養。

過程與評價領域：學生能以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，發展美術實踐能力。

情感、態度與價值觀領域：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣，激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

這三者是既分層次又互相聯系。教學目標要反映美術課程標準的要求，符合學生學習的特點，并體現于教學過程之中。

⑴ 教學內容豐厚

相關知識、技能、能力、情感、態度的總和。教師要準確地把握知識內容，還要對教材 進行加工、整理，進行消化、提煉并結合自己的理解，轉化為學生易接受的層面進行教學，能充分挖掘教材的內涵，作必要的補充和拓展，豐富課堂教學內容。

⑵ 教材處理變式

教師對教材的處理是一種創造性的勞動。教師對教材加以改造，營造出一種新的結構呈現給學生，使教學既富有吸引力，又有利于激發學生的探究欲望，提高學生思維的靈活性。⑶ 教學問題優化

課堂提問設計關系到教學質量的高低。有價值的問題能啟發學生深刻思考，并能引導他們去提出新問題，激發他們的思維能力，促進技能發展。

⑷ 教學活動有效

教學活動指學生在課堂中能否主動積極地參與教學活動的程度。教學活動的設計，要為美術教學的目標服務，教學活動的設計，要充分挖掘教材內涵，創設形式與內容相統一的活動情景，使學生在有效的活動中，提高思維品質，充分感受不同的視覺審美。

⑸ 教學流程清晰

教學流程指教師為實現教學目標，在課堂教學中安排的教學過程，它以流程的形式出現。合理的教學流程應該是新課的引入與課題緊密吻合，起到激勵學習、引起動機的作用。教學內容要相對集中，還應由低層次到高層次逐步加深，巧搭臺階。教學環節之間安排有序，環環緊扣，課堂結構嚴謹，合乎學生的認知規律。

⑹ 教學姿態平等

教學姿態是通過教師和學生的言論及行動中表現出來的。師生之間應該是民主、平等的朋友關系。教師對每一位學生都應該是主動、熱情，態度和藹，感情真摯，循循善誘。教師能尊重學生，公正、公平地去看待每一位學生，使大家都能得到教師的指導和幫助，在原有的基礎上得到實實在在的發展。

⑺ 教學評價恰當

評價是指對學生學習過程和結果的評價。這種教學評價的意義建構過程是評價者和被評價者是平等的。評價要以自信評價為主要評價。評價還要信奉價值的多元性。對學生的評價要以鼓勵為主，要講究方式方法，評價要起到激勵的作用，評價要全面，要講究科學，不能強調了這一面而忽視了另一面。

⑻ 教學方法多樣

“教學有法，但無定法，貴在得法”。教學方法不能機械地死板地去硬套，而要因內容而異，因教師而異，因條件而異。教學方法的選擇更重要的是考慮學生如何“學”的活動設計。教師應以“課標”精神為依據，遵循一定的教學規律，靈活地、創造性地、多樣性地去發揮，從而形成自己獨特的教學風格。

⑼ 媒體運用恰當

案例

（一）：

美術課堂教學設計方案

作業內容：字數500以上，依據新課標的要求，結合課程特點、學生的學習特點和教學實際進行編制，設計構思要新穎有創意，結構要完整合理。教學模式選用要體現以教師為主導、學生為主體，要充分應用“教、學、做”。應用多種教學手段和教學方法，合理利用多種媒體教學資源。

例如：《美麗的昆蟲》

課題： 美麗的昆蟲

計劃學時：2 教學目標： 1.知識與技能

? 了解昆蟲的形態和花紋的基本特點 ? 能運用色彩進行繪畫表現 2.過程與方法

? 通過讓學生掌握各種色彩在生活中的運用，培養學生的觀察能力、想象能力和大膽表現能力，初步體驗、感受美 3.情感態度價值觀

? 增強親近自然、親近生活的熱烈情感，提高學生學習興趣和創作欲望

學習目標：了解昆蟲的形態和花紋的基本特點。

培養學生的觀察能力、想象能力和大膽表現能力。

初步掌握各種色彩在生活中的運用，體驗感受美。

教學重點：

內容：使學生在主動學習中初步掌握各種色彩在生活中的運用，并能在繪畫制作中體驗感受自然美和生活的創造美。

解決措施：教師通過課件的輔助教學，讓學生通過自主觀察、發現，逐步感受和體會色彩的美，并通過討論交流的方式逐步掌握各種色彩在生活中的運用。

教學難點：

內容：對學生觀察能力、想象能力和大膽表現能力的培養。

解決措施：學生主動觀察發現，教師進行引導。

課前準備：

學生：水彩筆或蠟筆，剪刀和膠水。

教師：課件、投影圖片，繪畫紙

教學模式：觀察發現型

過程：

一、欣賞感受

二、觀察發現

出示一種昆蟲的不同外形

三、欣賞感受

課件的輔助教學，欣賞感受昆蟲的外形、花紋和色彩的變化美。讓學生加深了對昆蟲美的認識，為學生的想象創作埋下了伏筆

四、自主表現

學生自主表現 繪畫一種自己喜歡的或剛剛熟悉的昆蟲。要求發揮想象，大膽表現，可以夸張、變形。

五、交流評價

教師帶動學生自評、互評。

1、評評誰的昆蟲外形最獨特。

2、評評誰的昆蟲花紋最別致。

3、評評誰的昆蟲色彩最美麗。

4、師小結評議，表揚鼓勵。

教學評價充分發揮學生的主動性，在學生自我的表現過程中，觀賞和審美能力得到了較好的培養。

第四篇：高中美術教學案例--異域的憧憬

高中美術教學案例--異域的憧憬 教學目標

了解在傳統社會，東西方的人們是如何對自己未曾涉足的地域上的風土人情展開想像與憧憬的；了解這些想像對美術創作產生了怎樣的影響。

學習活動分析

本課共安排了兩個活動，教師可以結合“思考與交流”靈活安排。這兩個活動主要是讓學生理解跨越地域的想像是如何對美術創作產生影響的。

第一個活動對于高中階段的學生可能有一些難度，教師要給學生以較多的引導。可以找《西游記》這樣的名著，讓學生了解一下中國古代的文學家是如何想像并描述唐三藏取經沿途經過的一些地域的。

進行第二個活動時，教師可以鼓勵學生最大限度地發揮想像力。當然這個活動要在理解教材的基礎上來完成；完成之后，教師可以讓學生展示自己的作品、相互之間進行評價與交流。

教學基本思路

在傳統社會，由于民族之間的交流不頻繁，導致人們對自己不曾涉足的領域充滿了豐富的想像。這種想像，在美術作品中也有非常明顯的體現。本課就是圍繞這一有趣的文化現象來展開教學的。在教學過程中，教師要讓學生了解這一現象是如何出現的，對美術創作產生了什么樣的影響。可以分別從東西方的不同視點上來分析這一現象以及相應的美術作品。

教學材料分析

教材內容主要包括三個方面的內容：1．在傳統社會，跨地域的想像是如何產生的，以及對美術創作產生過什么影響。2．中國的藝術家是如何想像其他地區的人們的。3．歐洲的藝術家是如何想像中國人以及其他東方人的。本課的教學圍繞著一個很有趣但是往往很容易被忽略的問題——對異域的想像而展開的。對于“其他地區的人的相貌、衣著、風土人情到底是怎樣的”這一個問題，可能很多人都曾經想像過，特別是在我們的童年或者傳統的社會中更會產生這樣的想法。因為畢竟我們是生活在一個具體的地域中，我們對外部世界的認識受到很多的限制。在現代社會，我們可以通過電視等傳媒來了解其他地區的風土人情，但在古代社會中，人們只能夠憑借自己有限的經驗和想像來推斷其他地區的社會狀況與風土人情。這就給美術創作帶來了這個很有趣的主題。對于“異域的想像”這一主題，教材中主要從中國古代的人們是如何想像其他地域人們的生活以及歐洲的藝術家如何想像東方人們的生活這兩個角度來展開的。

從中國人的角度，教材中主要談到了《山海經》中的奇怪生物，唐代唐三彩對胡人的表現，北宋《五馬圖》將外國進貢的馬匹作了詳細的描述，以及清代的《皇清職貢圖》中對歐洲人的認識以及建筑中所采用的歐洲樣式。

從歐洲人的角度，教材中主要列舉了布歇的《中國皇帝》如何根據對日本人的經驗來想象中國人的樣子與生活環境。并且指出，對于異域的想像推動了19世紀歐洲繪畫的創作，產生出了一些著名的美術作品。

第五篇：高中美術教學初探

高中美術教學初探

忻城縣高級中學羅斌

摘要：高中美術教育對提高學生的審美能力、觀察能力、創造力等方面都具有重要的作用，要把美術教育的作用發揮出來主要是體現在課堂的美術教學上。怎樣上好高中的美術課是美術執教同仁所關心的問題。首先是要轉變教學觀念，采取一些開放型美術課堂教學；其次是挖掘本土文化，形成教材內容與本土資源相結合的美術教學課程，激發學生的學習興趣；最后是在美術教學評價活動，形成鼓勵性多樣化的評價機制的評價機制。

關鍵詞：高中美術教學；開放型；本土文化；鼓勵性、多樣化、評價機制

在高中課程中美術教育是一門必修課程，仍然是以教育為主要取向的美術教育，是對學生進行美育的重要途徑，對提高學生的審美能力、觀察能力、創造力，培養學生良好的品德等方面都具有重要作用。一堂優質美術課是可以把這些作用發揮出來的，但是，很多美術老師認識不到這一點，總以為自己所教的美術科知識并不為高考所用，因此，常常把自己本人和自己所上的美術課給邊緣化了，換言之就是不重視。因為不重視上課才缺乏激情，才沒有心去認真鉆研教材，才導致課堂教學乏味。甚至有的教師甩開剛剛取用的普通高中課程標準實驗教科書，說白了就是不想用、不懂用教材。有的教師干脆把教材內容統統換成了簡筆畫、漫畫，課堂上教師隨便講講，然后學生模仿畫一張簡筆畫交上來就行了。這種敷衍了事不負責任的美術教學嚴重違背了普通高中新課程改革的初衷。那么，如何把高中美術教育教學搞好？借此，談談本人在美術教學中的幾點做法：

一、轉變教學觀念，采取一些開放型美術課堂教學

美術教育受傳統觀念的禁錮，教學意識落后，很多美術教師依然堅持傳統的美術教學理念：只是知識與技能傳授，教學活動僅限在教室里，教學內容也僅限在課本上，教學中只重視教師示范，學生機械化的模仿，輕視了學生自主探索的學習過程。這種傳統教學模式在很大程度上嚴重影響了新課程改革步伐。我們知道美術教育是實施素質教育的一個重要載體，它對培養學生的綜合素質和創新能力起著不可替代的作用。教師必須及時地轉變美術教學觀念，把培養和提高學生的審美能力、增強學生愛國主義精神，陶冶情操，培養學生良好的品德、意志，提高學生的觀察能力、注意能力、想象能力、形象思維能力和創造力等當作主軸貫穿于教學的始終。要使美術教學活動從封閉走向開放，用生活去解讀課本，在生活中學美術，在美術中感受生活，使美術教育和生活實踐相結合。比如，在一堂美術欣賞課上，當欣賞到米勒的《晚鐘》、《拾穗者》、《倚鋤男子》等繪畫作品時，我除了引導學生分析這些作品的構圖、色彩以外，最大的教學亮點是還從作品中聯系到現實農民的勞動情景，讓農村來的學生介紹田間勞動情景，甚至讓學生們走入田間地頭親身體驗農民的勞動生活，再組織學生談論自己的感受。目的是讓學生自己去發現農民勞動的甜美以及農民的善良與品質的高貴，從中感受到勞動生活的真諦，培養學生對農民對土地的熱愛。這就是學習欣賞米勒的繪畫作品時，課堂教學內容向實際生活作了延伸。因此，美術老師要注重開放型課堂教學能力的培養，善于打破美術課堂時間和空間的極限性，采取可行的開放型美術課堂教學。

二、挖掘本土文化，形成教材內容與本土資源相結合的美術教學課程

我們就湖南美術出版社出版的教材而言，很多老師總認為這套教材難。其實，認真研究這套教材就不難發現其兼容生活性、社會性、科學性、趣味性和藝術性為一體，給師生留有創造性發揮的空間。新課改

下教師不能“死”教課本上的內容，要因地制宜，挖掘當地文化，就會發現各地有各地的優勢。比如，拿我們忻城來說吧，忻城地處桂中雖然偏僻落后，但是我們忻城有壯、漢、瑤、仫佬、苗、回、滿等15個民族，具有幾百年的燦爛文化。忻城有紅水河風光、有全國乃至亞洲現存規模最大，保存最完整被譽為“壯鄉故宮”的土司建筑群、有忻城聞名的民間工藝壯錦等都具有重要的美術教育價值。在美術課中我就好好地挖掘和利用這些資源。例如，當學習到美術鑒賞《中國民居建筑》這一課時，我把學生拉到“壯鄉故宮”里零距離觀賞園林式的建筑格局，感受其氣勢宏大、格調典雅、古色古香的藝術之美，鼓勵學生用手中的筆去描繪那精制的屋脊翹角、花窗圖案等，這樣的教學活動給學生帶來一種身臨其境的深刻體驗；當學習到《民間工藝》這一課時，我導入忻城壯錦，挖掘忻城各民族的民間工藝，激發學生興趣；當學習到《繪畫中的色彩》這一課時，我打開自己的資料庫，把幾年來用相機拍照下紅水河畔一年四季的美景圖片展示給學生欣賞，然后讓學生用色彩去表現自己心中的家鄉，從而達到了培養學生熱愛家鄉的教學目的。課本的資源溶量是非常有限的，美術教學是不能僅限在課本上的，必須要拓展到課本以外，但是也不可隨意取材，教師必須經過仔細研究，選擇最適合于教學的資源，才可以有效地為美術教學服務。

三、教學中要注重培養和激發學生的學習興趣

美術課程標準也指出：“興趣是學習美術的基本動力之一。”有一位教育家曾就針對兒童教育精辟地說過這樣一句話：“兒童的心靈，不是一個需要填滿的罐子，而是一顆需要點燃的火種，興趣是最好的老師，是學生發展思維的巨大推動力。”這句話強調了兒童學習興趣的重要性。其實，不光是兒童，高中生更加重視培養學習興趣。因為在高中像美術這類不作為高考考察對象的科目往往會被學生“冷”視，所以要把課上好，首先是怎么做到讓學生對美術課感興趣。我的做法是盡量采用多種教學方式與靈活的教學手段，通過多媒體資源的運用、情境的創設、游戲活動貫穿過程、材質的變化使用等等，使學生的多種器官都參與到美術學習活動中去，充分調動學生學習的積極性。比如，在高中美術篆刻模塊第六課《印款合璧，相得益彰》這一課中，我遇到的問題是學生因準備材料而苦惱，這時候怎么辦？沒把這問題解決是很容易使學生失去學習興趣的。我并沒有放棄這個重要的教學環節，而是想到了變化材質的辦法，讓學生用易于買到的橡皮塊代替難找的石材，用小刀代替各種刻刀，這么一來學生們就可以動手完成一個個漂亮的印章作品了。這堂課下來既解除了學生找材料難的煩惱，又大大增加了學生對參與動手活動的興趣。

四、重視美術教學評價活動，形成鼓勵性多樣化的評價機制

評價活動是美術教學過程中一個重要組成部分。和其它科目一樣，教師的評價對學生的學習是最有影響力的，評價得當會對學生產生激勵作用，直接關系到學生美術學習的積極性和學生自身人格的健康成長等諸多問題。對學生自由創作的作品，切忌僅以教師的眼光去判斷它的好與壞，要充分考慮到學生的認知水平以及他們對生活的領悟程度，多肯定學生獨具創造性的一面，激發學生創造、表現美的欲望，這樣做，學生們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的美術語言表達自己的欲望。

《美術課程標準》中指出：“對學生美術作業應采用多樣的評價方法。可以采用互評或座談等方式，要充分肯定學生的進步和發展，并使學生明確需要克服的弱點與發展方向”。比如，高中設計模塊的第二課《取“材”有道》，當學生分組合作完成再利用廢棄物作品設計之后，我采用教師評與小組互評相結合的評價方式，做法是先肯定和表揚學生們的團結合作精神，肯定學生的設計成果，接著是讓小組代表介紹說明本組作品的設計理念，接著是其他小組提出建議幫助完善達到共同進步的目的。這樣的評價活動我認為留給學

生探討問題的空間更大，收獲更多。

馬克思曾引用黑格爾設想的一個比喻，來說明人類創造活動中實現其本質力量時產生的愉悅，這比喻之意是說“一個孩子，將一塊石子投入水中，他看到水的漣漪不斷擴大，他欣賞自己的創造，從中得到無比的歡快……”。從我們的美術教學角度去理解這句話，學生的學習成果就類似于那水中的漣漪，總希望得到教師的鼓勵與表揚為快。如此說來，評階活動中的一些鼓勵性與表揚性的評價語言不正是教師給學生最好的學習“禮物”嗎！學生受到教師稱贊，他們的心情是無比興奮的，也許將成為巨大的推動力促使他們以更大的熱情投入到下一次的學習活動中去。

結語：盡管我們高中美術教學活動并不是美術院校那樣把學生培養成為美術專業人才，但是我們高中的美術教育對所有的學生都會產生積極影響。作為美術教師，我們要為那點“影響”而不斷地去鉆研、探討，大膽開展具有特色化的美術教育教學。這既符合時代的要求，也促進高中美術新課程改革的發展。

參考文獻：[1]楊明《大膽探索美術教改夯實學生審美素養》 [2]《美術新課程標準解讀》165 頁（北京師范大學出版社2002年5月出版）[3]孫美蘭《藝術概論》第173頁