第一篇：音樂音響期末總結

音樂音響 期末 總結

一填空

1.有聲語言：

語言與文字

? 從某種意義上說，語言的產生是文明的開始，而書面語言即文字的發明更是文明生長的催化劑。? 語言是人類最重要的思維、交流工具，但不是唯一的工具，手勢、姿態、表情也可以表達一定的含義。

? 有聲語言是人類社會最早形成的自然語言，它是人類交際最常用的、最基本的信息傳遞媒介。其傳遞特點是：有聲語言是雙向互動的，是即時的，是包括副言語的。

? 文字訴諸視覺，閱讀是個體行為，印刷符號是“靜態”的。? 有聲語言是“直接的”，而印刷符號要經過轉換，它長于表現深層含義，有無限多解讀的可能性。? 有聲語言有強烈的地域色彩。? 有聲語言長于交流，印刷符號長于存儲。? 印刷媒介的先天缺陷，使詩詞變成了閱讀的對象而不是“吟誦”的對象。

2.副語言

? 語音的種種特點集中體現在語言的副言語上。? 副語言是人們在說話時表現出來的語音特征，它包括音量、音質、速度、節奏、語調、其他的獨特方式，如口音和發音習慣等，還包括面部表情和肢體語言，它不是純物理意義上的語音特征，更多的是由此體現出來的社會文化內涵。

3.雙耳效應

雙耳效應的原理認為：由于雙耳位置在頭部兩側，假如聲源處于人的正前方的中軸線，則聲音到達雙耳的時間、聲強級和相位是一樣的；假如聲源偏離聽音人正前方的中軸線，則聲音到達兩耳的距離不等，因此，聲音到達兩耳會出現時間差和相位差。同時，因為一側耳朵出現遮蔽效應因而兩耳之間出現聲級差、音色差。4.音響 p107 音響就事除有聲語言及音樂之外的一切自然界及人類活動產生的聲音的統稱。

關于“音響”一詞的界定：在理論研究和實際使用中，音響一詞有廣義和狹義之分。廣義的音響泛指廣播、電視、電影及舞臺劇中的一切聲音形態；

狹義的音響僅指廣播、電視、電影及舞臺劇作品中的自然音響，即除了有聲語言和音樂之外的自然界和人類社會活動產生的聲音形式。

一個主聲源與一個或多個輔助聲源結合在一起形成復合聲源，也就是說許許多多的聲音結合在一起構成了我們常說的音響。因此，音響是以聲音物質材料為基礎的，它也是聽覺藝術。5.音樂音響: 以特殊的音響效果出現的音樂。從而使音樂具有音樂和音響的雙重作用。6.音響的分類：

環境音響與動效 在影視藝術中，“音響”包括“環境音響”和“動效”兩部分。

環境音響指處在背景層上的一切自然界和人類社會活動所產生的各種聲音； 動效，即動作音響的聽感效果，指被拍攝的對象活動所產生的各種聲音。按聲源分：p115 動作音響，自然音響，交通音響，軍事音響，機械音響，特殊音響

按創作手法分：1，主觀音響

2，客觀音響

3，主觀音響與客觀音響的轉化

7.音樂

影視藝術中的“音樂”實際上由兩類藝術形式構成：

一類是指不依賴于影視媒介而存在的、獨立的音樂藝術形式。另一類是伴隨影視媒介而產生的音樂，“媒介音樂”。

音樂節目與節目音樂是兩大類——前者是一門獨立的藝術形式，后者是視聽藝術中的一個元素。

音樂與影視結合，導致視覺元素處于極為尷尬的境地。在一些領域中，影視媒介干脆改造音樂藝術，使之由純聽覺的藝術變成了視聽的藝術，如MV。

8.音樂設計

音樂音響的設計、錄制，依據節目藝術表現的需要及整體藝術風格設計、選擇音樂音響。

音樂的功能除了最一般的渲染氣氛、抒發情感，更重要的意義是，它從審美判斷、情感認同的角度，使我們領悟到節目深層的哲理思考。

音樂不能流于泛泛的情感描繪，不能是畫面、情節的附庸，而應該體現節目主旨的審美特點、時代特點、以及由音樂語言、手法、結構形式體現出來的風格特點等。原有的聲音設計其實是“音響系統設計”（Sound System Design），主要指劇場、演播室以及歌廳、舞廳的擴音及錄音系統的設計（同時涉及建筑聲學的問題）。它是根據對廳堂的功能、聲學要求，選擇、配置音響設備。

“聲音設計”（Sound Design），是指在影視節目制作中對整個節目或片子的音響部分（包括語言音響、音樂音響和效果音響）作總體設計，以便使音響和其他藝術手段一起共同完成藝術形象塑造的工作。聲音設計人員根據節目或片子的總體藝術構想，策劃、設計節目或片子的音響構成和錄制方式，并組織實施，錄制、合成節目。聲音的物理屬性(這個沒找到,你自己卡看看ppt，書什么的)語言的錄制

一、有聲語言的物理特性ppt 有聲語言的錄制和處理必須建立在對語言的自然特性的分析上，包括有聲語言的時間特性、頻率特性，以及有聲語言的生理特性。

在說話時，語聲是處在語流之中的，但在研究中，我們卻不得不把它們分解成孤立的東西。語言聲源的基本特點：

頻帶相對較窄：100Hz—8kHz，400Hz左右最靈敏。方向性較強：由語言的發聲系統的輻射孔較小所決定。聲像較小：人的語言聲像的定位面積較小，是個點聲源。動態范圍較小：50dB左右。

此外，語言的約定性，使對語音的分析離不開使用這種語音的民族的社會習慣。

聲音是自然界中客觀存在的,并隨著人類以及自然界的發展變化而不斷發展的.由于聲音的存在是一種客觀現象,因此聲音具有一些客觀的基本物理屬性:書上的

(一)聲音的速度 正常條件下,空氣中聲波的傳播速度約為每秒340米,氣溫每上升或下降一度,聲音的傳播速度每秒會加快或減慢0.6米.傳播與密度和速度有關,密度越大,傳播速度越快.(二)波長 人耳可聽到的聲波的波長范圍是0.0191至17.07(三)頻率20Hz-20000Hz可聽見 20-16000大多數人(四)振幅

(五)音值-音長

(六)動態范圍 最大與最小音量之間的音量范圍

(七)信噪比（S/N）55：1 民用錄音機40-45dB，專業模擬錄音設備為60 dB，數字錄音設備為90 dB(八)噪音p20對有用信號產生干擾作用

減少噪音的方法：消除噪聲源，隔離噪聲源，抑制噪聲源：同時正確選擇和設置傳聲器，充分利用傳聲器的指向性及調整傳聲器與聲源之間的距離。(九)聲壓與聲壓級 背景噪聲30 dB，面對面談話聲壓級65 dB ,電影院最大聲級115 dB，痛閾120-140 dB 10 音樂節目與節目音樂的區別

一、“音樂節目”的“音樂本位”特性

音樂節目，是指以音樂藝術（作品）為主要傳播內容的節目形式。決定這類節目性質的根本因素，在 于音樂節目里的“音樂”是作為“獨立的藝術形式”的音樂（作品）而存在的。

音樂在這里首先是作為一個獨立的藝術品而出現的，即它并不是某個節目的構成元素，亦不需依賴電子媒體而存在。當音樂電子傳媒時，便產生了我們稱之為“音樂節目”的東西。

我們也可以說，所謂音樂節目，就是以電子傳媒為傳播手段的音樂藝術形式。在這類節目中，音樂是我們傳播的惟一或主要的內容。

節目音樂

一、節目音樂的類型

節目音樂是指電視節目中除音樂節目之外的，其他節目中的音樂要素。它包括欄目的標志音樂（片頭音樂、片尾音樂和片花音樂）、專題片配樂、廣告音樂等。

片頭音樂和片尾音樂史節目的音樂標志，它對節目的主題、風格和基本情緒作概括和總結，預示影片基調、鋪墊和渲染特定氣氛。

二、節目音樂的功能

節目音樂的作用有：樹立節目的“音樂形象”；渲染氣氛；表達情感；結構畫面；表現地域與時代色彩；表現節目的風格。

其中最重要的是塑造片子的音樂形象，即有一個獨特、鮮明的音樂主題，以音樂的方式闡述節目的主旨，體現出節目的定位和風格追求。

節目音樂的“主題”及其不斷重復變奏是值得提倡的做法，一是因為音樂的特點（重復在音樂中的重要地位），二是結構畫面的需要，音樂素材的使用忌諱過濫。

主題的不斷重復、變奏有雙重作用：一是統一全片風格，二是結構畫面。

在節目音樂中，音樂并不處于中心地位，作為視聽藝術的一個元素，它服從于作品的整體藝術效果。節目音樂成為影視媒介不可或缺的造型、表現和結構要素的原因是它具有其他元素所不具備的功能。音樂的情感表現性和渲染氣氛的功能是大多數人最關注的。然而，樹立節目的“音樂形象”卻更為重要。

首先，節目音樂因其最鮮明地體現著節目的風格，滲透出編導對節目的定位思考和美學追求，從而超越了一般意義上的包裝和渲染烘托氣氛的功能，進而成為節目的“形象標志”。

其次，音樂在結構節目方面有潛在的重要作用，在各類系列專題片、紀錄片中，使用“類主題音樂”具有重要的作用，如統一全片風格，結構畫面，使作品段落轉換時，富有內在的邏輯。另外，音樂可以體現濃郁的地域與時代色彩，故而成為節目的風格要素，大大增加作品的信息含量和審美意味。

“節目音樂”與“音樂節目”的劃分方法存在很大的缺陷，如影視劇音樂、MV、廣告音樂等幾類特殊的音樂很難套用“節目音樂”或“音樂節目”的概念。

11.聲畫關系（填空，含義）

聲畫關系不是線性關系，它所產生的藝術效果不是二者的簡單相加。對聲畫關系的研究基于以下認識：

在影視藝術中聲音和畫面是兩個不同的符號系統，有著各自的敘事、表意的規則； 聲畫關系不是視頻系統+音頻系統或畫面+聲音的問題。

視聽藝術對聲畫關系的處理其實就是兩個相反同時又相輔相成的問題：真實再現現實生活中的視聽經驗創造現實生活中沒有的視聽感受。

“聲畫關系”表明：影視藝術的形象是一個視聽形象，它既不同于視覺形象，也不同于聽覺形象，亦不是二者的相加。畫面和聲音結合起來時產生完全不同的表現意義和藝術感受。

二，名詞解釋

1，聲畫關系的三種形式（名詞解釋

表現手法，觀念，每種的含義，表現，意義，效果）

聲畫關系的形式 同步，對立，平行

一般意義上的聲畫關系主要有下面的幾個方面： 同步

聲畫同步指畫面中的視覺影像與出現的聲音處于同步關系中，即聲音是由畫面中的人或物體、環境所產生的。

聲音加強畫面的真實感，畫面為聲音提供聲源，形象使聲音具有可見性，聲音使畫面具有可聞性，從而創造真實感。

同步的含義包括：時空關系、透視關系、動作關系、情緒、節奏等方面是統一的。

對位（對立）

聲畫對位指聲音和畫面之間在情緒、內容、藝術形象的表述上處于某種對立的關系，它是通過突顯二者的差異來表述某種敘事、象征或表現意義的。

并行（平行）

并行的聲畫關系中，聲音與畫面表面上呈現某種相對疏離狀態，但它們并非毫不相干的兩件事情。

聲畫并行的真正意義是聲音和畫面不再局限于某個具體的動作關系、時空關系或情緒情感關系，它們各自以聽覺符號的方式和視覺符號的方式闡述、表達作品的主旨，增加作品的信息容量，暗示或隱喻事件之間的深層聯系，表現作品的深層意蘊，給作品提供了完全開放的時空和巨大的體驗的自由度。

聲畫關系的表現意義

聲畫關系中的同步、對位或并行，既是時空上的，又是情緒情感上的，這即是聲畫關系的表現意義。? 這種表現意義突出地表現在默片時代便已出現的音樂與畫面的關系上。不僅僅是指音樂使畫面具有了深層意蘊和強烈的情感色彩，更主要的是聲音與畫面形成的特殊關系，使作品獲得了聲音和畫面二者單獨使用不可能產生的表現意義。

? 聲畫關系中從同步、并行到對位，逐漸變得越來越有張力。

1、同步

? 聲畫同步表現為音樂和畫面的形象、情緒色彩一致。

? 這種關系中音樂只能起著渲染、烘托氣氛的作用，并不能給作品增加更多的敘事意義。? 聲畫同步從默片時代起就是最常用的強化銀幕的情感表現的手法。

? 有聲片誕生后，同步有了另一種含義，指影片中聲音與畫面之間的同一關系，主要指音響與畫面內容協調一致。

2、并行

? 上世紀八十年代以前，音樂的用法有兩個較顯著的特點：

? 一個是音樂完全追隨畫面，用音樂的方式詮釋畫面，渲染畫面的情緒氣氛； ? 一個是主導動機似的用法，音樂作為某個人物、某種特定意義的象征而出現。

近些年影視音樂創作的一個顯著變化就是：音樂不再局限在某一段畫面的情緒范圍之內，而是超越于具體的畫面、人物行為、甚至具體的情節之上，以音樂的方式表現作品的主旨、某種象征性含義、某種哲理性感悟等。? 另一個意義的“并行”，是指很多專題片中的“中性”配樂，音樂是不折不扣的“背景音樂”，既不具有情緒色彩的意義，也沒有象征或隱喻之類的關系，只有“形式美”的功能。

3、對位

? 音樂與畫面的表現意義突出地表現在音畫對位的關系中，它使音樂與畫面在情緒情感上產生強烈的反差，從而產生震撼人心的藝術效果。

2,影視音樂的各種形式?

1主題歌

主題歌往往是對影視劇內容的一種高度概括，它可以以特定的風格和凝煉的情感表現來充實劇中主要人物形象，可以展現特定的歷史氣氛，可以表現生活中的某種情懷。

20世紀80年代電視劇的發展是主題歌這種形式得以確立并逐漸發展成熟的一個階段，到現在，主題歌的結果形式我們可大致歸納為四種類別：

2片頭主題歌

片頭主題歌大多以概括劇情為其主要的表現功能，概括的內容不同，劇情展開的方式不同，采用的藝術處理的方式也豐富多樣。

3片尾主題歌

片尾主題歌與片頭主題歌不同，它是在劇情全部展現或展現了一段時間之后出現的，它是對已經發生的故事作相應的概括，因此往往帶有更多的從劇情中引發出來的情緒與感慨，即帶有劇情內涵的藝術表現作用。

4插曲

插曲是在影視劇的劇情當中出現的歌曲，常常出現在一些重要的場景中，與劇中的情節發展緊密相關，常常表達劇中人物的情感，烘托情節發展中的氣氛和造成戲劇性的發展高潮以及承擔某種轉場、閃回的蒙太奇作用。從整體藝術表現上往往能起點描式加強劇中情緒色彩或推動情節發展的作用。

插曲在影視劇中是一個重要的表現手段，同主題歌不同，主題歌的位置一般在片頭或片尾，起著引領劇情的作用，本身與劇情的發展保持一定的距離。而插曲一般都與影片的內容結合比較緊，特別是中國早期的電影插曲。

5主題音樂

主題音樂是運用旋律，即沒有歌詞的音樂對電視劇的內容進行高度概括的一種音樂形式，它的表現功能與主題歌相似，可以把人們帶到特定的歷史情景、文化氛圍或某種情感范疇之中。主題音樂沒有詞義限制，可以有更廣大的想象空間，對劇情有更大的包容性。

主題音樂的旋律及構成旋律的音調素材常常在影視劇中運用多種變形、變奏、延展、緊縮等發展手法，來配合劇中人物性格的展示、人物情感的發展、襯托場景與環境的變化，為劇中戲劇性沖突的發展及高潮的出現發揮重要的作用。

目前主題音樂的各種運用基本上可以歸納為四種類別：

? 具有哲學情懷的主題音樂

? 與人物情感、性格、命運相關的主題音樂 ? 具有象征性符號作用的主題音樂 ? 多主題交叉的主題音樂 6場景音樂

場景音樂是指在某一個單一場景中使用的音樂。它主要是對某個具體的場景中演繹的故事情節，人物在具體場景中的感情發展變化進行必要的鋪墊、烘托、渲染。場景音樂只對具體場景發揮作用。

場景音樂的使用往往在營造戲劇性高潮和推動情節發展上發揮重要作用，甚至是其它藝術手段無法替代的作用。

場景音樂一般是專門為這一場景設計的音樂，基本上不帶重復性。

有時可能運用主題音樂或主題歌的旋律素材進行變奏、發展構成一種場景音樂。

根據不同的故事和劇情，和不同的藝術表現需要，場景音樂也可能參與主題音樂的貫穿發展，成為主題音樂貫穿發展中一個獨具特色的貫穿點。

7背景音樂

背景音樂是指影視劇中標識環境、場合、地域等的一種音樂，以畫內樂為主，也運用畫外配樂的方式。作為背景音樂除了強調環境的真實，起到標識環境的客觀作用之外，也可以賦予它們更為豐富的含義，或以一種假定的真實起到藝術表現的作用。

8畫內樂與畫外樂

畫內樂是指音樂的音源來自屏幕的畫面之中。

如：畫面中留聲機里發出的藝術歌曲、演員在影視劇的場景中演奏或演唱的音樂作品。畫外樂是指音樂的音源不是來自屏幕之中，而是人為疊加上去的音樂。

畫外樂有時會產生一種音畫共時性的表現作用，這類音畫關系往往更多關注畫內情節中，中心注意點 在影視劇中，畫內樂與畫外樂結合的好，可以充分調動各種表情要素為劇情服務。畫內樂和畫外樂連接的時候一定要注意協調。

畫外樂往往以音樂這個表現元素為屏幕中的畫面鋪墊、渲染，增色添彩。許多以音樂的手法賦予劇情以更為深刻的含義和涵義的場景中，大多都運用的是畫外樂。

一般情況下，主題歌和主題音樂以畫外樂形式為主，場景音樂以畫外樂為多，畫內樂輔之，插曲畫外、畫內兼而有之，背景音樂畫外、畫內兼而有之。

3,音樂蒙太奇

蒙太奇是對電影中鏡頭組接的一種稱謂。所謂蒙太奇手法，是電影中可以任意進行創造的一種獨特的方法。它的含義是，當兩個單獨的鏡頭被組接在一起的時候，就產生了單個鏡頭各自所沒有的意義，也就是1+1=X。

音樂蒙太奇借用這一概念，它的具體含義是，當一組鏡頭是用音樂來組接時，音樂不僅成為連接這些鏡頭的紐帶，音樂同時賦予這組鏡頭以鏡頭之外的涵義。

音樂蒙太奇在影視劇中恰當的運用，往往能起到事半功倍的作用。它具有超時空性和情感的參與性。

音樂蒙太奇在實際操作中可歸納為三種用法：

1、順時空的音樂蒙太奇，即音樂在同一個場景中組接不同的鏡頭。例如《尋槍》影片開頭字幕出來之后的那段音樂。

2、超時空的音樂蒙太奇，是指在總的順時空組接中，插入一些超越現實時空之外的鏡頭的組接方式。

3、交叉時空的音樂蒙太奇，是指在同一時間組接不同空間的鏡頭和畫面。

音樂蒙太奇的這三種運用方式都是在組接鏡頭中發揮音樂的作用。一般情況下，順時空的音樂蒙太奇更多地支持和加強畫面的含義。

交叉時空的音樂蒙太奇往往具有某種概括劇情的作用和宜于表現場景中所需要的多重意義。

超時空音樂蒙太奇運用得最多，它的表現能力具有可以開拓的無限可能性。它不僅可以對不同的鏡頭實行轉接，也可以轉接不同的場景。

在這種音樂蒙太奇的使用方式中，音樂可以承載相當重要的意義，無論是在哲理性主題音樂的網絡布局中，還是在主題歌的序曲性開篇中，音樂蒙太奇都可以發揮重要作用。

音樂蒙太奇在影視劇中除上述的表現功能之外，利用剪輯手段還可以承當一定的編輯功能。音樂音響與音響音樂

音樂音響是指以特殊的音響效果出現的音樂。

音響音樂是指動效的運用方式具有音樂表現的效果和意義。

4電視音樂結構類型(框架式。。)結構類型:

影視劇音樂的結構是建立在影視劇音樂與影視劇的總體關系上，從影視劇音樂的幾種構成方式中，我們可以大體上劃分出三種常用的基本類型，即：主題歌或主題音樂引申發展的框架型結構、點描式的色彩型結構以及二者兼有的綜合型結構。

? 框架式結構目前常見有兩種：

一是以主題歌方式概括、提點劇情，對劇中風格進行展示、表現，對劇中情調進行渲染的結構； 二是以主題音樂關照全劇，與劇中情節發展相配合的網絡式貫穿結構。?

框架式結構適于承載重大的題材與體裁。在采用框架式結構的影視劇中，音樂往往承載著比較豐富的內涵和內含。內涵指本質的深掘，內含指多種矛盾線索的交叉平行發展。

? 點描式的色彩型結構的特點是沒有一個占有中心地位的主題音樂，以獨具特色的場景音樂為影視劇添彩增色。它不需要顧及全局的統一，它是以點描的方式對劇中人物或場景的一種修飾

? 三種類型各自有一定的表現特點：

1、運用主題音樂框架型的結構類型，往往創作者更多的是想追求較為統一的情緒色調，如《激情燃燒的歲月》。

2、點描式的結構類型往往更多的出現在以情節發展取勝的影視劇中。

3、二者兼有的綜合型類型運用得比較多，所以也往往容易運用得比較濫，水平可以相差很大。

三,簡答，論述

1,聲音制作流程(前期 ,同期 ,后期的 特點 優缺點 在什么條件下運用 結合影視劇談一談)聲音制作流程

? 如果忽略具體手段的不同，著眼于錄音藝術的規律性的東西，影視節目的錄音工藝從制作流程看，大致分前期錄音、同期錄音、后期配音和混合制作幾種方式。

1先期錄音工藝

? 先期錄音：影片或節目制作中先行錄制聲音信號，然后再拍攝畫面，最終進行音畫合成的攝制方式。? 運用：采用先期錄音的影片或節目有戲曲片、歌舞片、動畫片、音樂欄目、MV等。

優缺點：先期錄音工藝從某種意義上說是影視制作中不得已的手段。由于拍攝題材、場地、表演等因素的影響，無法獲得良好的聲音信號，故采用先期錄制需要的聲音信號，然后以聲音信號為基準拍攝畫面，最終合成為完整的作品

? 2同期錄音：在影片或節目拍攝中同步紀錄聲音和畫面攝制方式。

運用：采用同期錄音的節目類型有紀錄片、直播節目、故事片等。外景拍攝現場的同期錄音還有一個作用是，為后期配音時制作“自動對白替換”（ADR）提供參考，以提高影片對白的質量。

優缺點：同期錄音方式效率更高，能獲得更為逼真的藝術效果，但對導演、演員、攝錄人員及環境有更嚴格的要求。

3后期配音方式：先期拍攝畫面，需要同時錄制聲音參考信號，然后以畫面和前期音頻參考為基準錄制聲音的工藝方式。

運用：對于需要特殊音效的作品，例如科幻、動作、戰爭題材的作品，只能依靠后期配音的方式完成。后期配音成本也相對較低。

優點：后期配音的最大好處是其藝術創作的自由度很大，同期錄音無法作到的，可在后期配音時制作；

無需考慮背景噪聲干擾等問題；

缺點：后期配音的缺點是聲音的真實感，如空間感、情感表現性等不如同期錄音。

? 4，混合錄音方式：在影片或節目制作中同時采用兩種以上錄音工藝的方式。

? 今天影視作品的創作日趨復雜化，從嚴格意義上講，采用單一錄音工藝的作品時很少見的，我們所謂作品的錄音工藝，僅是以它采用哪種錄音藝術為主而言的，影視藝術中各聲音創作元素的性質不同，它們同樣制約著錄音工藝的制定。

2,音樂音響在影視劇中的功能?舉例說明~ 沒找到，你看看書，結合你做的ppt展示那個就行了~ ? 音樂在影視劇中的功能 ppt上的

A、作電視劇或電視欄目的片頭曲和片尾曲

B、加強戲劇性效果，起到渲染和烘托的作用

C、營造一種地點感

D、制造或襯托速度的運動

E、表明人物的身份

F、預告后事

G、確定、維持和改變情調

挺亂的，僅供參考，你根據自己的總結再看看，我覺得她這門不好過~~~加油吧

第二篇：音樂期末總結

初中音樂教學工作總結

作為專職音樂教師，有著強烈的事業心和工作責任感。做到愛校如家，愛生如子，全心全意搞好教學，管教管導，言傳身教，教書育人，嚴格遵循教師職業道德。現將這一學期的教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

一、課堂教學：

堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。初中的音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛煉。

二、課堂管理：

為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。

三、探索靈活多樣的教學形式

在教學形式方面我認真地進行了探索，通過這些形式，活躍了課堂氣氛，提高了學生的學習興趣。

(1)、創設情境，激發學生學習興趣。

《新課標》指導下的教材活動性強，我充分利用教材，精心創設學生熟悉的情境，激發學生學習的興趣。

(2)、緊密聯系生活實際。

音樂源于生活。在教學中，我緊密聯系學生的生活實際，在現實世界中尋找音樂題材，讓教學貼近生活，讓學生在生活中聽到音樂，感受到音樂。

(3)、開展實踐活動，培養學生的創新素質。

波利亞說：“學習任何知識的最佳途徑是通過自己的實踐活動去發現，因為這樣發現理解最深，也最容易掌握內在的規律、性質和聯系。”現代教育理論主張讓學生動手去“做”科學，而不是用耳朵“聽”科學。留給學生足夠的時間和空間，讓每個學生都有參與活動的機會，使學生在動手中學習，在動手中思維，讓學生在動手、思維的過程中探索、創新。例如，我要學生從我們的身邊尋找動物世界中的音樂和節奏，載客后我還要求學生為常見的一些場景設置音樂。使學生在活動中探索調查的方法，體會音樂的樂趣。

(4)、發揮合作優勢，開發學生創新潛能

合作研討，即在課堂中學生以小組形式為學習群體，突出學生的協作與討論，充分利用集體的力量，共同發現問題，解決問題，這樣有利于學生的語言表達能力和創新素質的提高，小組由不同性別、不同成績、不同能力的學生組成，使優等生的才能得到施展，中等生得到鍛煉，后進生得到幫助，互相學習，取長補短，同時使學生的創新能力得到發展。我認為這樣的教學，既發揮了學生之間的互補作用，又培養了學生的合作精神和創新意識，使學生的思路得以開拓，觀察能力、操作能力和思維能力得到鍛煉。在教學教研工作方面我做到常思考、常研究、常總結，重視培養學生的探究意識和創新能力，以創新求發展,進一步轉變教育觀念，堅持“以人為本，促進學生全面發展，打好基礎，培養學生創新能力”，把“自主--創新”課堂教學模式作為研究與運用的重點，努力實現教學高質量，課堂高效率。

以上是對本學期思想工作的一點點總結，在以后的工作中，我要繼續努力，揚長避短，使自己的思想覺悟不斷提高，業務能力不斷增強，各項工作更加出色。

第三篇：音樂期末總結

小學音樂教學工作總結

時光荏苒，忙碌中時間腳步已經悄然走遠，轉眼一個學期就過去了。的確，我們在過去的一年中忙碌著、辛苦著、奔波著同時也收獲著，新的一年即將開始，在這里，我對自己這一學期來的思想和工作情況做一個回顧和反思，以促進今后能更好的做好教育教學的工作。

一、教學方面：

1、認真備課：本學期我采用的是書面備課的形式，按要求有單元教學目標、教材分析，每一課也都有教學目標、教學重難點、教學準備和詳細的教學過程(學生、教師活動預設)。

反思：在備課中，還沒有能夠做到對教材的充分理解和把握，對學生活動的預設考慮不夠周全，應在備課之前增加對學生情況的分析，這樣才能在備課中更加全面和完善。

2、認真制定教學計劃：在對各年級的學生進行分析、對教材進行了解的基礎上，以《音樂課程標準》為依據，制定出相應的教學計劃。當然教學計劃應根據兒童身心發展的規律，結合孩子的實際情況，教學計劃應該再詳細一點。

3、認真上課：注意培養學生的學習習慣，如聽音樂起立問好、聽到相應的音樂保持安靜。按照備課的準備實施教學活動，完成教學目標，本學期期末，多數同學能達到優秀。

反思：在課堂教學中，雖然有預先制定的教學目標和詳細的過程，但是，學生的回答不可能完 全按照老師的意愿進行，這給教師提出了新的要求，要及時、靈活的對學生的回答做出有效評價，這是我在今后的教學中要改進的地方;另外，在制定教學目標和教學重難點上，要結合學生實際情況，不能過難或者過于簡單，除了活躍課堂氣氛外，要讓學生真正地參與到音樂活動中來，讓學生對音樂產生、保持濃厚的興趣……這些都是我在今后的工作應該努力和改進的地方。

4、認真考核：按照《學上期期末檢測方案》對學生進行考核。

反思：在制定方案中，有些可能還不夠完善，檢測、評價的方式較單一，不利于孩子音樂素質的全面提高，這是我在今后的工作中還應該思考和努力的地方。

5、課后反思：本學期，由于跨校區上課，聽、評課的效率不高，聽課的次數較少，反思不夠深刻和具體。在提高自身教學能力上，做的還不夠，特別是教學隨筆，沒能及時地記錄下來，對自己進行總結，在教學工作中留下遺憾。

總的說來，本學期，在教學工作中我做的還不夠，作為一名年輕教師，很多地方還需要提高，應該虛心向其他教師請教學習，多參與聽、評課的活動，努力使自己的課堂教學更為成熟，對學生和教材的理解、把握得到進一步提高。

二、教育工作

本學期，我擔任一年級及二年級的音樂教學，并且取得了家長的好評。在慶“

六、一”的活動中，編排了舞蹈隊的表演。

我希望在今后的工作中，能夠與不同學科的老師進行交流合作，能向他們好好地學習，以提高自己各個方面的視野和能力，加快自己的成長和進步!

第四篇：音樂教學期末總結

作為一名音樂教師,雖然音樂課并不涉及到考試,但是作為素質教育的一個必不可少的因素,音樂課的質量還是非常重要的.音樂課堂作為人類的第二語言,它與人的心理、情感活動具有形態上的一致性.它撥動著人們的心弦,觸及著人們的靈魂,對人的心靈有著積極的陶冶作用.現時,音樂又是一種表現藝術,音樂課上,學生或唱、或跳、或奏、或演,通過對音樂的表現,使學生能夠充分地展示自我,獲得美的享受和成功的愉悅.因此,培養學生的自信心,音樂課堂有著得天獨厚的條件,而學生有了對音樂的自信,那么上音樂課也就更加有興趣了.所以,在音樂課上我非常注意培養學生的自信心.一、堅持音樂教學新理念，實現目標，落實標準。

本學期音樂教學，能夠堅持貫徹音樂課程的“培養興趣，發展音樂感受、鑒賞、表現、創造能力，提高音樂文化素養，豐富學生情感體驗，陶冶情操”的總目標，把音樂教學的情感態度價值觀具體落實到讓學生喜歡音樂、愛上音樂課方面上來，把教學中的過程及方法，作為教學目標來追求，把知識技能融于學生喜愛的各種趣味性實踐活動來體現，把培養學生豐富的生活情趣做為教學目標來設置。教學中，努力實踐以音樂學習為核心，以音樂興趣為動力，面向全體學生，注重個體發展，注重音樂實踐的基本理念，并認真把它們轉化為具體的教學行為。在教學中，能積極思考面隊學生教什么、誰來教、對誰教、怎么教，預見目標能否達到和實現，牢固確立“一切為了學生的發展”的教學原則.二、立足課堂,促成教師教學行為的轉行

1、真誠的贊揚 對于那些缺乏自信的學生,真誠的贊揚他們取得的每一點成績能激起他的學習熱情,我總是仔細尋找他們的閃光點,并且及時、適當的給與贊揚，如： 你的嗓子真甜,你的聲音真好聽等等.2、多提供嘗試的機會 在課堂上我盡量為學生提供嘗試的機會,為學生提供戰士自我的舞臺,使他們感受到自己的前能，體驗到成功的快樂.3、設計的要求不必過高在音樂課堂上,我會有意識的降低難度,增大成功的機率,讓學生感受到成功的喜悅,如:幾個音的高低聽辨,幾個小節的旋律規模唱等,動能有效地鼓舞學生,從而更好地幫助克服自卑,產生自信.4、隨時鞏固學生的信心當看到學生們因不斷成功而取得了寶貴的自信時,我還是不斷地支持,鼓勵以及鞏固他們的自信心,在音樂課上,我以自然,親切的微笑棉隊學生,經常用”你真棒,你能行”等鼓勵性的語言,創設出一個溫馨,和諧,愉快的音樂課堂氛圍,學生在這樣的環境中,都會不斷地努力,音樂課堂的效果也就越來越好.三、課堂不足與反思

本學期初在教學上投入了非常多的精力,認真設計每節課的課堂反思,及時回顧和整理, 所謂“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所

以，我多多的觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣內容的課，會有什么不同，什么相同，我從中得到了哪些啟發，等等。

為了讓學生在多樣而開闊的活動空間自主并自由地尋找、感受和體驗音樂帶給他們的快樂，并在快樂中更好地體驗音樂的美妙。我偶爾會把課堂交給學生自己去組織和處理，這樣做的結果有利也有弊，那就是對于好的班級，給他們自主組織課堂的機會其實就是鍛煉個別音樂尖子生的組織能力及對音樂的敏銳捕捉能力，還有利于發現班級里好的音樂節目及表演人才；不好的一面就是對于第二層次的班級而言，給他們自主組織課堂等于是縱容他們搗亂課堂紀律。

第五篇：音樂老師期末總結

音樂老師期末總結

【篇一】

時光如梭，一轉眼又到期末了，忙碌又充實的教育教學工作也接近尾聲了，我細細的回顧一下自己在這半學期的教育教學工作情況，下面我就從幾個方面對我這學期的工作做以下總結：

一、思想方面

在思想上我積極向上，擁護黨的各項方針政策，熱愛教育事業，參加政治學習，認真做好筆記。我積極響應學校各項活動以及領導交給的各項任務，遵守各項學校的規章制度。

二、教學方面

在教育教學工作上，我利用學科特有的魅力來教育學生的思想，尊重學生的人格，讓學生獨立，對學生進行各方面的引導和教育。在教學工作中，本學期，我擔任九年級以及小五和小六的音樂教學任務。我根據新的教學目標和學生實際情況備課。如在九年級的音樂欣賞課中，我利用視頻和課件來完成，讓學生在教育教學中通過大屏幕直觀的感受音樂所帶來的智慧和魅力。在小學我開設了“小舞臺”活動，讓學生表現自己的才華，給予了他們充分的表現欲。注重學生學習習慣、學習方法的培養和積極性的調動，堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣，注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂。音樂真正成為他們的朋友，讓每個學生都愛好音樂，喜歡音樂。

另外對九年級學生的樂理知識做了系統的復習。特別在中考推薦生的藝術常識考試及加試方面全部合格。

三、考試：

為了使音樂考試不流于老套、死板，使學生能更自然地表現音樂。并且讓我對每位學生有個基本的了解，這學期的音樂考試我采用了：讓學生選擇自選一首歌曲和一首口琴曲。各自50分。選班級優秀的學生4位一起評分，最后取平均分作為學生的最后評定成績。基本要求：

1、歌曲要求是課本中或課外健康的歌曲(流行歌曲可以)。國歌和兒歌不能唱。

2、要求背唱歌曲一段歌詞，任選一段歌詞。

3、口琴：我們學過的口琴曲，任選一首。

四、課外工作

我經常通過網絡去收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。此外，我們學校的合唱隊繼續由我在每周三下午訓練，學生學習的積極性很好，條件稍差的同學比如：音準、節奏、表演了等在我的嚴格幫助和指導下，基本上達到我的教學目的，一學期下來已經完成了4首合唱歌曲。還有在09年3月我區共青團舉辦的評選十大杰出青年文藝演出中，書記讓我負責這次的詩歌朗誦配樂任務，我利用晚上休息時間對節目的樂曲進行不斷的聆聽和剪接。由于詩歌很長，內容不同，所以我采取的音樂也不一樣，所以我不斷的聽，唱，朗誦以達到數遍再進行剪接以便達到最好的效果。所以我編排指導并演唱的《五月放歌》配樂詩歌朗誦在演出中受到好評。本學期積極響應學校與鴻城社區舉辦的慰問孤寡老人文藝演出活動和學校慶“六一”文藝演出活動，獨唱歌曲《祝媽媽健康長壽》和教師歌曲聯唱《歡天喜地》《國家》《祖國你好》等歌曲為學校活動爭光添彩。

五、努力目標

由于這幾年的教學繁忙，對于自己的專業有所忽視，在專業技能的訓練上時間花的少，今后我將努力訓練自己的專業，在將來的日子里能不斷的成長。

1、加強自身音樂素質的訓練，摸索出一套適合我自己的特長和教學方法。

2、在教學中踏實教課，利用各種方法，培養學生各種能力和思想的進步，爭取多做公開課，多去參加比賽和參加教研活動，以錘煉自己。

七、不足方面

1、教學方面還不夠精益求精，對于學生課堂常規教學抓的不夠緊，特別是對初三學生如何使他們對音樂教科書中的內容產生興趣還有待提高和加強。

2、對自己的教學還不夠嚴謹。

總之，本學期我能盡心盡力干好自己的本職工作，做到上課認真，勤勤懇懇，腳踏實地的工作。做好自己教研組的教研活動，能積極配合學校布置的各項任務。今后有待提高的部分，我將好好努力爭取做到最好。

【篇二】

又一個學期結束了，這一個學期，較忙碌，較充實，其中有著失敗的心酸，也有成功的喜悅。細細品味，感覺自己成長了很多，收獲了很多寶貴的教育教學經驗。同時也對自己走過的彎路進行反思和。

在教育教學工作上，我利用學科特有的力量來教育學生，尊重他們的人格，給學生獨立的空間，對學生進行各方面的引導和教育。本學期，我擔任三年級、五年級、六年級的音樂課教學工作。十幾個班，眾多的學生，使我一下子無法掌握每個學生的情況，但我深知學生是課堂的主體，不了解學生就無法完成教學任務。于是，我經常和同年級老師交流，上課時多留心，現在我不僅掌握了哪個班旋律感好，哪個班節奏感好，哪個班的表現欲強，就連班里每個學生的情況我也能基本了解。這樣我才能作到備課時既備教材又備學生。

我教的年級跨度比較大，所以格外注重學生學習習慣、的培養和積極性的調動，突出音樂課以審美教育為核心的特點，注重培養學生對音樂的興趣，以學生為主體，讓他們在愉快的音樂實踐活動中，主動地去發現、探究，感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定知識基礎上創造音樂。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，我多用鼓勵的方式，盡量避免說教，努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。使音樂真正成為他們的朋友，讓每個學生都喜歡音樂。

作為老師，上課是最重要的，上學期公開課就反映出很多問題，比如，課堂的組織，音樂理論知識的傳授等方面，還需要進一步的提高。因此，我多向有經驗的教師請教，多跟網上的優質課學習，多在課堂上進行實踐，多在課后進行反思。

我負責的校合唱隊可謂是本的一個工作亮點，今年國慶六十年編排的合唱《祖國，祖國我們是你的花朵》獲得了新鄉市中小學生文藝匯演的一等獎，我本人也被評為優秀指導教師和南崗區第十七屆校園藝術節活動的優秀組織工作者。

我對工作充滿熱情，勤勤懇懇、腳踏實地是我對自己的要求，我相信勤能補拙，在領導和同事、家人的信任和關心、幫助下，我會更上一層樓，不斷的進步。這是成長的一學期，因為在這一年當中我付出了、收獲了，我很快樂，我會用心去面對將來，用我的全部熱情來澆灌我深愛著的教育事業。