第一篇：馮小剛電影的票房策略

馮小剛電影的票房策略

091402班 孫嘉琳 20093157 馮小剛電影以高票房、高投資回報率著稱, 連續創造了國產影片的票房奇跡, 多次超過同期的海外引進大片。這些讓人眼熱的票房神話是: 1997 年導演的《甲方乙方》票房3600萬元, 1998 年的《不見不散》票房4300萬元, 1999年的《沒完沒了》票房3300萬元, 2000年的《一聲嘆息》票房3000萬元, 2002年的《大腕》票房4300萬元, 2003年的《手機》票房5300萬元, 2004年的《天下無賊》票房1.2 億元, 2005年的《夜宴》票房1.3 億元。2007 年導演的《集結號》, 票房則高達2.4億元, 而2007年402 部國產故事影片的票房收入僅有18億元, 一部《集結號》就約占去了國產故事影片全年票房收入的17%。在國產影片大多沒有市場, 更沒有票房, 甚至連與觀眾見面的機會都沒有的情況下, 馮小剛電影為何能一路高歌、票房不斷攀升, 其不可忽視的重要原因之一就在于, 馮小剛電影有一套行之有效的票房策略。

一、都市青年的觀眾定位

馮小剛電影的目標觀眾, 主要定位于都市青年。都市青年, 指在城市, 特別是大都市生活的18—35 歲的年輕市民, 其中又以正在大學校園生活, 或仍保持大學校園生活方式和情調的年輕人為主。他們大多受過高等教育, 有錢、有閑或二者兼具。馮小剛電影把都市青年定位為目標觀眾, 是有嚴格的科學分析和現實依據的, 主要表現在: 1.觀影人群構成。2.觀影場所。3.影片主人公。4.影片題材。

二、準類型片的類型化特征

武俠片、警匪片、西部片等成熟的類型片, 都可以按類型要素進行配方式生產。類型片“在觀眾中會產生一些明確的期待--類型程式既作為美學約束也作為含義的源泉而運作。一套類型程式一旦引入影片, 由這些程式引發的期待就會開始起作用”。類型片以其固定的組成要素和結構模式, 使觀眾對之產生一種心理預期, 這種特性一方面往往能使類型片取得預期的、可觀的市場和票房保證, 另一方面又會因期望落空而引發觀眾的失落感, 減弱他們的觀影熱情。商業電影大多屬于類型片。因此, 成熟的商業片導演不僅不會去冒險打破類型片的程式和配方,還會主動去向這些要素靠攏。馮小剛對類型片在電影市場中的地位和作用有著清醒的認識,“目前海外市場可接受的中國電影類型又過于單一, 只認古裝片, 還必須帶武打”。為了沖擊海外電影市場, 馮小剛就盡最大可能用類型片的套路、觀念創作了《夜宴》這部古裝武俠大片。盡管馮小剛電影還沒有做到類型化, 不能嚴格地稱之為類型片, 但卻進行著類型化的努力, 并出現了一些重要的類型化因素和特征, 堪稱準類型片。馮小剛電影作為準類型片, 雖然還沒有達到類型片配方式生產的要求, 但卻具備了一些相對穩固的類型化因素和特征, 以其風格化的語言、模式化的喜劇性、定型化的演員表演, 在努力向類型化發展的同時, 初步達到了成功商業電影的基本要求。馮小剛電影作為準類型片的類型化因素和特征主要有: 1.風格化的京味幽默語言。風格化的京味幽默語言, 是馮小剛電影重要的類型化特征。馮 小剛認為真正幽默的語言是具有強大生命力的, 并將其視作取得影片票房成功的原因之一。早在20 世紀90 年代初, 馮小剛意識到紛繁世事、苦樂人生永遠不能失去幽默和調侃,于是把輕松歡快注入每一部作品中, 以幽默的語言給觀眾帶來快樂和歡笑。這些具有善意譏諷特性的戲語和調侃憑其自身的魅力征服觀眾, 使影片大為出彩, 成為吸引觀眾走近影院的亮點。正是通過對風格化幽默語言的出神入化運用, 馮小剛電影在展示市民語言的機智幽默、滿足觀眾觀影需求的同時, 也培養了固定的觀眾群。

2.模式化的喜劇性。馮小剛電影總能給人會心一笑。喜劇性是馮小剛電影又一重要的類型 化特征, 也是保證其票房成功的一個重要因素。馮小剛電影的喜劇因素主要在于, 一是假正經,“是喜劇的但表情是嚴肅的”,“演員的表演甚至是很嚴肅的, 正是這種煞有介事, 這種一本正經的現實生活的調侃讓觀眾獲得了對變革了的生活的認同, 用話語的宣泄化解了由利益分配不公所積聚在心里的郁悶, 和面對生活種種不如意的尷尬”。二是陌生化, 把人們熟知的話語、場景置入全新的環境中, 產生新奇的效果,“旁征博引, 把好多不相干的事情扯到一起來。同樣的話語,一旦轉換了語言環境和說話人的身份, 就產生了一種悖反的喜劇效果”。馮小剛電影假正經、陌生化的喜劇性因素, 突出表現為劇中人物游戲人生的生活態度, 他們拿經典話語和人物逗樂, 在玩世不恭、放誕任性中顯出本色真實和善良真誠。作為準類型片, 馮小剛電影中的這些喜劇成分對語境有相當大的依賴性, 觀眾必須了解社會環境、文化環境才能發出會心一笑。一旦脫離語境, 就難以形成喜劇效果。馮小剛電影主要在中國北方有市場, 很難打過長江, 更難走出國門的重要原因很大程度上即在于此。3.定型化的演員表演。商業片要求演員的表演要做到定型化, 這就要求演員固定表演風格, 把一種表演形式發揮到極致。在馮小剛電影中, 葛優在一定程度上做到了定型化表演, 以致出現了“鐵打的葛優, 流水的女星”的角色格局。葛優飾演的都市小人物基本做到了定型化、慣例化,他們作為有缺點的好人, 狡黠但本質善良, 不拒絕占小便宜但又能拔刀相助、慷慨大方。這種定型化的人物貼近日常生活, 適應觀眾審美趣味, 滿足了觀眾的觀影期待, 因而吸引了觀眾, 得到了他們的認可, 也使馮小剛電影獲得了市場和票房成功。類型片中各種各樣類型元素的根本特征, 就在于重復。馮小剛電影中幽默調侃的語言、喜劇性以及葛優不動聲色的“假正經”表演, 這些可重復的類型因素作為慣例、套路適應并滿足了觀眾的期待視野, 給觀眾帶來老朋友開玩笑般的滿足。但由于是準類型片, 馮小剛電影又不完全是老一套的人物、情節、內容, 而是不斷有新東西出現, 如幾乎是每部一換的女主角, 部部出新的賣 點, 以及新的電影元素和表現方法, 這在一定程度上又打破了觀眾的期待視野, 產生出人意料的驚喜。這樣, 馮小剛的準類型片由于既保持了創造的激情與活力, 又發揮了類型片的影響與認同作用, 從而因其能夠同時提供意料之中的滿足與意料之外的驚喜, 同時滿足觀眾的審美定勢和新奇刺激需要, 最大限度地吸引了觀眾進電影院看電影。

三、明星效應的綜合利用

電影明星既是娛樂消費的產物, 也是吸引觀眾的制勝法寶, 具有不可忽視的市場影響力和票房號召力。“在無明星的情況下, 電影的吸引力主要來自故事、場面與演技等電影自身的要素而在有明星的電影文化中, 情況就不同了, 電影的吸引力不僅來自影片本身, 而且(往往更重要)來自明星的魅力”。早在20 世紀初, 好萊塢就形成了以明星為創作中心的明星制, 通過制造電影明星并利用各種宣傳手段鼓勵明星崇拜, 以獲取巨額利潤。相當一部分人進影院看電影,主要是為了對偶像的崇拜和對明星個人風采的欣賞。因此, 啟用大眾喜愛的偶像明星, 影片的票房就能得到一定程度的保障。為了取得好的票房收入, 馮小剛自覺地打起了明星牌, 自1997 年以來, 馮小剛電影中群星璀璨, 云集了以唐納德·薩瑟蘭為代表的美國影星, 以劉德華、關之琳為代表的香港明星, 以劉若英、吳倩蓮為代表的臺灣明星, 以葛優、章子怡、徐帆、英達、劉蓓、傅彪等為代表的內地明星。為了充分發揮明星的作用, 創造票房佳績, 馮小剛千方百計綜合利用明星效應, 主要做法有: 1.以葛優為核心明星。縱覽馮小剛電影所用明星可以發現, 在眾多明星中, 葛優是出場頻率最高的。馮小剛電影塑造了一批當代都市市民形象, 這些角色多由葛優飾演, 1997 年以來, 葛優先后出演了《甲方乙方》中的姚遠、《不見不散》中的劉元、《沒完沒了》中的韓冬、《大腕》中的尤優、《手機》中的嚴守

一、《天下無賊》中的黎叔。特別是在前四部影片中, 跟葛優配戲的劉蓓、徐帆、吳倩蓮、關之琳雖然都是知名女演員, 但給人的感覺總是眾女星配葛優。對于為什么長期使用葛優作主演, 馮小剛曾解釋說:“我的賀歲片首先要想到葛優。找葛優拍賀歲片, 并不是一廂情愿, 而是觀眾需要, 觀眾需要葛優, 我就用葛優。”在馮小剛電影中重點表現的轉型時代都市市民的語言機智詼諧、淘氣但不招人討厭、自私但又深明大義、本質善良的品性, 葛優都以其到位的理解和出色的演技, 在出演的影片中保持了前后一致、互為補充的風格, 從而將這些當代都市平民形象塑造得淋漓盡致、有血有肉。馮小剛找到葛優, 就是找到一種深深扎根于觀眾心中的固定形象, 觀眾對他熟悉之極, 有一種特殊的親和力。明星崇拜心理又維護并鞏固了大多數觀眾的這種固定觀賞取向②。葛優以其出色的表演、具有市場號召力的獨特藝術風格, 為馮小剛電影贏得了觀眾喜愛、票房佳績。

2.明星組合效應。在貫徹以葛優為核心明星, 確保一定市場號召力的同時, 馮小剛還請來多路明星擔當角色, 充分利用和發揮明星組合效應。對此, 馮小剛解釋說:“像葛優, 觀眾不是喜歡他嗎? 我們就讓觀眾更加喜歡他??但演員不變, 又怕觀眾會疲勞, 所以我們就換女演員。加上每次都有一些新故事, 這樣觀眾不會產生反感。”③《不見不散》中徐帆飾演的李清, 清秀高雅, 以其急于奮斗成功的迫切追求與葛優式小人物的平民化心態形成了強烈反差。《手機》中張國立飾演的一嘴四川音、貌似實在的費墨教授, 襯托了葛優飾演的嚴守一節目一套、生活一套的心口不一的形象。成熟的商業電影導演, 在選擇演員、明星時“并不是選擇最合適的, 而是選擇最被市場所認可的”, 并使之達成最佳明星組合。馮小剛的《夜宴》就是這種明星組合策略的一個范例。《夜宴》所用的章子怡、周迅、葛優、吳彥祖、黃曉明等影星, 都是在中國、美國、韓國、日本以及歐洲被電影市場所認可的明星。這些明星被設計成角色進入影片后, 雖然他們組合在一起南腔北調、風格不一, 破壞了影片藝術的完整性, 但卻有效地擴大了《夜宴》的影響和市場覆蓋率。這主要是因為“不同的明星往往擁有不同的固定受眾群”,“明星作為他或她自身的可識別的表演, 比明星所飾演的人物或者情節一致性所要求的心理真實更為重要”。這就要求打明星牌的電影, 其角色要“根據明星來量身定做, 因為他們具有一般演員所不具備的超凡魅力和票房號召力”。《天下無賊》中港臺明星劉德華、劉若英和內地明星葛優、李冰冰等人的搭配,《大腕》中好萊塢影星唐納德·薩瑟蘭、香港女星關之琳、內地明星葛優和傅彪等的組合, 也是采用明星組合以形成最 佳市場配置、贏取高額票房收益的例子。3.配角也璀璨的明星策略。除了男女主角外, 馮小剛電影中的配角也都星光耀眼, 例如《甲 方乙方》中飾演書店老板的英達、川菜廚子的李琪,《沒完沒了》中飾演阮大偉的傅彪,《大腕》中飾演精神病的李成儒,《天下無賊》中飾演小葉的李冰冰、飾演火車搶劫者的范偉等。有些客串配角的表演甚至比葛優更出彩, 也為馮小剛電影的市場號召力做出了不可忽視的貢獻。在拍攝《集結號》時, 馮小剛曾經對影片的市場前景相當擔心, 主要原因就是他沒有辦法起用有固定觀眾群的明星大腕。“這部片子缺少特別有號召力的明星: 第一、擔心不對味兒所以不能找港臺的明星, 這就意味著海外的銷售、尤其是東南亞的銷售很困難;第二、內地叫得響的明星都在40 歲以上, 年齡上也不合適;第三、這是一部男人戲, 女演員很少”。馮小剛對《集結號》的擔憂, 從反面證明了明星在保證電影市場和票房方面的重要性。“在進行產品(電影)宣傳時,明星、名導成為市場占有率———票房的重要保證。電影明星和名導演的作品并非個個成功。但是, 一旦他們的名氣確立, 在影迷中的形象樹立起來, 即使有幾部不成功的影片, 也不會動搖他們的品牌號召力”。無論是以葛優為核心明星, 還是充分利用明星組合、采用配角也璀璨的明星手段, 都是馮小剛電影對明星效應的綜合利用, 它們在很大程度上確保了馮小剛電影的市場號召力和票房收益。

四、精明的檔期選擇

精選上映檔期, 是馮小剛電影票房策略的重要內容。“電影的檔期很重要, 一個片子的票房的好壞很大程度上要看放在什么檔期, 最好的檔期就在春節前后”。精選定位在年末歲首的賀歲檔期, 是馮小剛電影取得市場成功的重要原因。

五、吸引人氣的商業運作 好萊塢非常重視影片的營銷和推介。據了解, 目前美國電影的營銷費用已經相當于電影制作費用的二分之一, 每部影片的全球營銷費用平均已經超過了3000 萬美元, 一些大制作電影的發行費用甚至比例更高。長期以來, 中國電影重視制作而輕視營銷, 絕大多數國產電影沒有或很少有營銷預算, 這使得不少具有市場潛力的國產影片由于缺乏營銷而無法進入市場并創造票房收益。中國電影要搶占電影市場, 就不僅要積極生產適銷對路的產品, 而且還要大力進行電影營銷和商業運作。馮小剛特別強調電影的商業運作、市場營銷的重要性, 將之視為電影票房和市場成功的重要原因。因為馮小剛相信,“電影首先是一種商品”,“如果沒有商業運作的話, 也就不可能有商業片, 沒有商業片的話, 我想也不會有商人愿意拿出錢來投資電影”。影片的成功, 一定程度上“應該歸功于商業運作”。馮小剛電影的票房佳績和市場成功調動的商業運作手段主要有: 1.舉辦主動宣傳的營銷活動。馮小剛電影積極進行市場營銷, 采用主動宣傳為主、被動宣傳為輔的營銷宣傳模式。電影宣傳是吸引觀眾人氣、刺激電影消費、占領電影市場的一種重要營銷方式。

2.通過項目結盟的營銷手段, 擴大影片的社會影響, 吸引觀眾。借用好萊塢把大制作電影當作商業項目來經營的理念, 我們可以把馮小剛電影制作方與企業在一部影片中臨時結盟以擴大雙方產品銷售的做法, 視為一種項目結盟營銷。這種項目結盟既可增強影片的營銷效果, 提高電影票房和市場占有率, 又可促進企業商品的銷售。

3.打造賀歲電影品牌。馮小剛用十年時間推出8 部賀歲片, 生產了符合觀眾審美趣味的電 影消費產品;票房佳績反過來又促使馮小剛進行持續的賀歲片創作和生產;電影制作和觀眾消費形成良性互動, 賀歲片成為馮小剛電影的品牌, 馮小剛也成了賀歲片的廣告性標識。

票房收入及票房成功, 是電影取得經濟收益的基礎和關鍵, 因為只有具備了好的票房收入的前提和條件, 其他形式的電影收入才有可能實現。中國的電影收入更是主要依靠票房收入。“中國電影的票房外收入比例很低, 而且主要是國內電影票房收入盈利模式單一”。雖然隨著電影產業的市場鏈條延長, 出現了多元盈利模式, 票房收入在電影總收入中的比重下降, 但票房收入是電影收入的起點和基礎的狀況并未改變。因此, 如何提高電影的票房收入, 對中國電影市場的發展而言, 就具有極為重要而緊迫的意義。除了票房收入, 電影收入還包括廣告收入、電影衍生產品收入等部分。電影收入是電影經濟的重要內容。電影, 作為包括融資、宣傳、制作、發行、放映、版權交易、電影衍生產品開發等的完整產業鏈條, 形成現代電影產業和電影經濟。研究電影票房收入, 其實僅僅主要涉及到了電影產業鏈中的宣傳、制作、發行、放映等部分和環節, 因而是遠遠不夠的。要改變中國電影在營銷方面的落后局面, 盡快進入中國電影的整合營銷時代, 就需要我們在研究如何提高電影票房收入的 基礎上, 在電影體制改革不斷深入的進程中, 著力研究電影收入、電影經濟、電影產業的提高和發展問題, 以此來推動中國電影的發展和繁榮。這正是本文集中分析馮小剛電影票房策略的出發點。

第二篇：中國內地電影票房歷史排行

中國內地電影票房歷史排行(截至2013年3月24日)碟中諜4(2012)-------------6.4633億元 復仇者聯盟(2012)----------5.7595億元 龍門飛甲(2011)------------5.4055億元 黑衣人3(2012)-------------5.1920億元

2012(2009)----------------4.66億元 盜夢空間(2010)------------4.5714億元 哈利·波特與死圣下(2011)--4.0795億元 天幕危機(2013)------------3.8080億元 霍比特人(2013)------------3.0578億元 異星戰場(2012)------------2.6253億元 寒戰(2012)----------------2.5670億元 普羅米修斯(2012)----------2.2429億元 洛杉磯之戰(2011)----------2.2395億元 諜影重重4(2012)-----------2.2200億元

福爾摩斯2(2012)-----------1.8425億元 饑餓游戲(2012)------------1.8130億元 搜索(2012)----------------1.7630億元 諸神之戰(2010)------------1.7518億元 云圖(2013)----------------1.6969億元

大海嘯之鯊口逃生(2012)----1.6070億元 消失的子彈(2012)----------1.6051億元 波斯王子(2010)------------1.5822億元 黃金大劫案(2012)----------1.5380億元 蜘蛛俠3(2007)-------------1.4971億元 喜羊羊與灰太郎3(2011)-----1.482億元 鐵甲鋼拳(2011)------------1.4320億元 生化危機4(2010)-----------1.432億元 量子危機(2008)------------1.43億元 致命伴侶(2011)------------1.416億元 倩女幽魂(2011)------------1.4125億元 青蜂俠(2011)--------------1.397億元 里約大冒險(2011)----------1.3845億元 2012 3D(2012)------------1.3593億元 環形使者(2012)------------1.3110億元 特種部隊(2009)------------1.31億元 創戰記(2011)--------------1.284億元 逆戰(2012)----------------1.2666億元

納尼亞傳奇3(2011)---------1.265億元 槍王之王(2010)------------1.235億元 全面回憶(2012)-----------1.1900億元 戰馬(2012)----------------1.1876億元 颶風營救2(2012)-----------1.1720億元 奪命深淵(2011)------------1.169億元 生死抉擇(2000)------------1.165億元 關鍵第四號(2011)----------1.122億元 終結者4(2009)-------------1.12億元 親密敵人(2011)------------1.1039億元 木乃伊3(2008)-------------1.09億元 二次曝光(2012)------------1.0872億元 瘋狂賽車(2009)------------1.085億元 鋼鐵俠(2008)--------------1.059億元 達·芬奇密碼(2006)--------1.0581億元 全民超人(2008)------------1.05億元 金剛(2006)----------------1.023億元 游龍戲鳳(2009)------------1.023億元

雷神(2011)------------------9785萬元 俠探杰克(2013)--------------9598萬元 美國隊長(2011)--------------9575萬元 單身男女(2011)--------------9550萬元 生化危機5(2013)-------------9500萬元 機械師(2012)----------------9200萬元 007大戰皇家賭場(2007)-------9200萬元 痞子英雄(2012)--------------9094萬元 危情諜戰(2010)--------------9090萬元 孤島驚魂(2011)--------------8935萬元 全城戒備(2010)--------------8800萬元 納尼亞傳奇2(2008)-----------8600萬元 后天(2004)------------------8600萬元 七劍(2005)------------------8345萬元 拯救大兵瑞恩(1998)----------8230萬元 碟中諜3(2006)---------------8100萬元 金剛狼(2009)----------------7839萬元 驚天戰神(2011)--------------7779萬元 戰國(2011)------------------7675萬元 王的盛宴(2012)--------------7660萬元 通緝令(2008)----------------7600萬元 史前10000年(2008)-----------7600萬元 傷城(2006)------------------7430萬元 綠燈俠(2011)----------------7300萬元 我愛灰太狼(2012)------------7264萬元 逆世界(2013)----------------7259萬元 血滴子(2012)----------------7100萬元 特洛伊(2004)----------------7000萬元 見龍御甲(2008)--------------6990萬元 鄰家特工(2010)--------------6974萬元 源代碼(2011)----------------6900萬元

洛克王國：圣龍的心愿(2013)--6810萬元 地心歷險(2008)--------------6800萬元 刺陵(2009)------------------6775萬元 危情時速(2010)--------------6752萬元 海神號(2006)----------------6700萬元 劍雨(2010)------------------6600萬元 笑功震武林(2013)------------6580萬元 無敵破壞王(2012)------------6549萬元 晚秋(2012)------------------6515萬元 無敵浩克(2008)--------------6400萬元 西風烈(2010)----------------6340萬元 悲慘世界(2013)--------------6280萬元 尼斯湖水怪(2008)------------6270萬元 門徒(2007)------------------6250萬元 七龍珠(2009)----------------6200萬元 超人歸來(2006)--------------6182萬元 墨攻(2006)------------------6150萬元 納尼亞傳奇(2006)------------6036萬元 筆仙(2012)------------------6028萬元 玩命快遞3(2009)-------------5850萬元 靈魂戰車2(2012)-------------5807萬元 刺殺希特勒(2009)------------5730萬元 百星酒店(2013)--------------5710萬元 天際浩劫(2011)--------------5675萬元 飛天(2011)------------------5510萬元 南極大冒險(2006)------------5463萬元 龍卷風(1996)----------------5450萬元 機器俠(2009)----------------5412萬元 危險關系(2012)--------------5400萬元 貧民富翁(2009)--------------5400萬元 世界之戰(2005)--------------5299萬元 在劫難逃(2012)--------------5270萬元 斷箭(1996)------------------5050萬元 永無止境(2011)--------------5025萬元

華爾街2(2010)---------------4983萬元 線人(2010)------------------4952萬元 新天生一對(2012)------------4895萬元 就是這樣(2009)--------------4826萬元 勇敢者的游戲(1996)----------4770萬元 勇闖奪命島(1996)------------4770萬元 天崩地裂(1997)--------------4760萬元 美少女特攻隊(2011)----------4710萬元 功夫夢(2010)----------------4700萬元 諜海風云(2010)--------------4600萬元 蒸發密令(1997)--------------4580萬元 阿黛拉的非凡冒險(2010)------4550萬元 鐵臂阿童木(2009)------------4545萬元 碟中碟(1996)----------------4510萬元 手機(2004)------------------4500萬元 繡花鞋(2012)----------------4439萬元 劫案迷云(2013)--------------4364萬元 江山美人(2008)--------------4300萬元 王者之劍(2012)--------------4280萬元 氣喘吁吁(2009)--------------4274萬元 飯局也瘋狂(2012)------------4265萬元

傾城之淚(2011)--------------4245萬元 水嘯霧都(2008)--------------4200萬元 大腕(2001)------------------4200萬元 獅子王(1995)----------------4130萬元 天地英雄(2003)--------------4100萬元 三個火槍手(2012)------------4000萬元 廊橋遺夢(1996)--------------3950萬元 人狼大戰(2012)--------------3840萬元 驅魔者(2011)----------------3800萬元 生死時速(1995)--------------3780萬元 神奇海盜團(2012)------------3700萬元 女巫季節(2011)--------------3700萬元 大武當之天地密碼(2012)------3690萬元 云水謠(2006)----------------3600萬元 國家寶藏(2005)--------------3592萬元 沒完沒了(2000)--------------3500萬元 龍騎士(2007)----------------3400萬元 未來水世界(1996)------------3400萬元 海底總動員(2003)------------3300萬元 黃金羅盤(2008)--------------3285萬元 雪花密扇(2011)--------------3275萬元 極度恐慌(1996)--------------3260萬元 鐵血精英(2012)--------------3240萬元 神秘代碼(2009)--------------3183萬元 赤焰戰場(2011)--------------3165萬元 尋龍奪寶(2011)--------------3155萬元 午夜心跳(2010)--------------3125萬元 守護者聯盟(2012)------------3121萬元 賽車風云(2009)--------------3100萬元 導火線(2007)----------------3100萬元

宇宙英雄之超銀河傳說(2011)--3080萬元 生死時速2(1997)-------------3040萬元 玩命快遞(2006)--------------3038萬元 龍之戰(2008)----------------3030萬元 騎劫地下鐵(2009)------------3015萬元 桃花運(2008)----------------3000萬元 風云決(2008)----------------3000萬元 2046(2004)------------------3000萬元 一個都不能少(1999)----------3000萬元 最后的風之子(2010)----------2991萬元 男人如衣服(2012)------------2987萬元 特警判官(2013)--------------2980萬元 車手(2012)------------------2920萬元 越來越好之村晚(2013)--------2911萬元 神火之盜(2010)--------------2910萬元 戰略特勤組(2011)------------2895萬元 兄弟之生死同盟(2007)--------2870萬元 靈魂戰車(2007)--------------2850萬元 玩命追蹤(2012)--------------2844萬元 終結者3(2003)---------------2817萬元 假裝情侶(2011)--------------2810萬元 勇敢傳說(2012)--------------2790萬元 鐵三角(2007)----------------2740萬元 翻譯**(2005)--------------2724萬元 豚鼠特工隊(2009)------------2655萬元 冷山(2004)------------------2650萬元 絕密飛行(2005)--------------2640萬元 五月天追夢3DNA(2011)--------2612萬元 東邪西毒(2009)--------------2600萬元 亞瑟王(2004)----------------2600萬元 亡命天涯(1994)--------------2580萬元 時空穿越者(2009)------------2540萬元 匹夫(2012)------------------2535萬元 薩米大冒險(2012)------------2500萬元 生死豪情(1997)--------------2500萬元 飛龍再生(2003)--------------2500萬元 尖鋒時刻(1999)--------------2500萬元 生死狙擊(2007)--------------2460萬元 時空線索(2007)--------------2400萬元 來電驚魂(2006)--------------2400萬元 極速天使(2011)--------------2390萬元 荒村公寓(2010)--------------2360萬元 白銀帝國(2009)--------------2342萬元 筆仙驚魂(2012)--------------2331萬元 危情三日(2011)--------------2315萬元 鐵人(2009)------------------2300萬元 諜影重重3(2007)-------------2300萬元 硬漢2奉陪到底(2011)---------2295萬元 B+偵探(2011)----------------2285萬元 深海尋人(2008)--------------2280萬元 雙城計中計(2012)------------2263萬元 不再讓你孤單(2011)----------2260萬元 逃亡鱷魚島(2009)------------2260萬元 加勒比海盜(2003)------------2250萬元 雨中的樹(2012)--------------2232萬元 防火墻(2006)----------------2215萬元 世貿中心(2006)--------------2212萬元 奪寶聯盟(2013)--------------2200萬元 憨豆的黃金周(2007)----------2200萬元 國家公敵(1999)--------------2200萬元 刀見笑(2011)----------------2180萬元 極速賽車手(2008)------------2180萬元 神秘世界歷險記(2012)--------2160萬元 深海之戰(2011)--------------2140萬元 密室之不可告人(2010)--------2109萬元 電梯驚魂(2013)--------------2102萬元 超級女特工(2009)------------2100萬元 超人總動員(2005)------------2100萬元 一級戒備(2006)--------------2100萬元 深海探奇(2010)--------------2070萬元 情謎(2012)------------------2018萬元

十二星座離奇事件(2012)------2010萬元 盜走達芬奇(2008)------------2010萬元 孤膽義俠(2009)--------------2000萬元 怒海爭鋒(2004)--------------2000萬元 生死牛玉儒(2005)------------2000萬元 蝙蝠俠與羅賓(1998)----------2000萬元 情歸巴黎(1997)--------------2000萬元

第三篇：中國電影力量 馮小剛

《第十放映室》

《電影過年·中國電影力量之導演篇5》

票房推手--馮小剛

一個電影導演，他用20年的時間去關注中國人下的現實生活。在商業上，他一路高歌猛進，創造了一連串的票房高峰，以至于獨孤求敗。他的電影總能在最合適的時間出現，并撩動人們內心的情感波瀾。他就是馮小剛。

《永失我愛》1994 《甲方乙方》1997 《不見不散》1998 《沒完沒了》1999 《一聲嘆息》2000 《大腕》2001 《手機》2003 《天下無賊》2004 《夜宴》2006 《集結號》2007 《非誠勿擾》2008 《唐山大地震》2010 《非誠勿擾2》2011

只有真心才有真情，只有真情才能打動人。只是我們經過反復思量之后，對于馮小剛這位在16年的時間內拍攝了16部電影和多部影響同樣深遠的電視劇的導演所提煉出來的概念。這個概念之后所發生的事情，實在值得我們用最認真的態度去研究。

馮小剛和他的影視作品究竟為何能夠從始至終都緊緊抓住中國人的情感脈絡。他的電影為什么總能夠在最合適的時間出現，并撩動人們內心深處的情感波瀾。

他為什么能幾十年如一日的油腔滑調，但卻從不招人討厭。他為什么總能夠觸及那些敏感地帶，但最終卻又可以名利雙收、全身而退。他的電影或許遠稱不上大失水準，單位和每一部都能夠受歡迎。莫非他就是我們終于等到的那個，能夠真正被稱為是國民導演的人嗎？我們希望能夠通過對于馮小剛的電影解析，為解釋這些疑問提供一些有益的線索。

第一章 悲喜劇匠

觀眾朋友們大家好，歡迎收看《電影過年·中國電影力量之導演篇》。電影發展的一個重要的指標就是票房，說到票房有一位導演是我們不得不提的，他就是馮小剛。在很長的一段時間內馮小剛一直被電影觀眾視為一名喜劇片導演，這種認可顯然是 1 非常珍貴的。類型化會使得初出茅廬的作者被人們迅速熟悉，并由此形成固定的消費模式。

從1997年開始當馮小剛的第一部喜劇片《甲方乙方》上映之時，發行方始終強調，這是中國大陸第一部賀歲喜劇，但恐怕馮小剛自己也沒能想到，此后三年內，他成了一名喜劇賀歲專業戶。《不見不散》和《沒完沒了》跟著《甲方乙方》接踵而至，從此中國電影算是夯實了“賀歲片”的類型。

《甲方乙方》

在馮小剛的電影當中有一個貌似無關緊要的現象，絕大部分電影中的角色都是沒有工作單位的自由職業者。《甲方乙方》當中雖然存在一個名為“好夢一日游”的公司，但這個寄人籬下的小團體更像是一個學雷鋒做好事的小組。小組之內的四個成員加在一起，如同是某個情操高尚的虛擬人物一般。因而我們可以將“好夢一日游”看作是一個獨立的團體。

《不見不散》

在緊接著《甲方乙方》之后出現的另兩部賀歲片中，男主角葛優的身份則更加明確。在《不見不散》中，葛優飾演的劉元是一個浪跡美國的移民，基本上沒有什么固定工作。

《沒完沒了》

而《沒完沒了》當中，寒冬則是一個跑運輸的個體戶。車是他自己的，不過是租給了傅彪飾演的阮大偉使用，兩人之間僅僅是存在一個非常簡單的雇傭關系。

《大腕》

《大腕》里面的優優是一個獨立攝影師，自己擁有一家小工作室。但優優是一個光桿司令，工作室從里到外基本上就是他一個人。

《非誠勿擾》

《非誠勿擾》當中的秦奮，也很難用一個身份來將之確定。實際上你完全可以將之視為是《不見不散》里德劉元又回到了祖國。

《甲方乙方》

那么究竟該如何概括這些男性角色的身份呢？有一個過時的名詞其實最準確--個體戶。“個體戶”這個名詞是特定時代產物，是相對于單位人而言的。

馮小剛電影當中的這些角色不屬于任何一個單位，用現在的話來講就是自由職業者。但有趣的是，這些自由職業者似乎是脫胎于某個擁有嚴格限制的單位之內。因為他們身上擁有著很多但為人才擁有的特點。

比如說話的方式和思想的狀況，無不打著深刻的單位烙印。

在《甲方乙方》當中，馮小剛親自飾演的“好夢一日游”公司的經理，說話作派儼然如同某個國營工廠的車間主任一般。

綜合好多

個體戶的身份單位人的作派，利用這兩者之間的錯位關系。馮小剛在他的電影中創造了無數的笑話。但有一點恐怕我們必須意識到，類似的包袱笑料只在國內的電影市場上可以發揮作用，一旦走出國門，就英雄無用武之地了。

這其中的原因恐怕就在于，實際上每一個中國人不管是有單位的還是沒單位的，大都對 2 體制內的生活了如指掌，因而也會對馮小剛電影當中的這些人物的作派熟悉和認可。生活曾經的高度政治化如同某種必備因子一般流淌在中國人的血管里面，一旦潘多拉盒子被打開，這種因子自然會在血管之中興奮跳躍，喜劇效果也由此達成。

《甲方乙方》

當我們深入解析馮小剛電影中的這些自由的個體戶之后，我們會在他們那個體戶的身份和單位人的作派后面讀到一些更新的、不同凡響的內容。

馮小剛的第一部賀歲片《甲方乙方》基本上是一個小品風格的東西，他根據七個小人物的不同夢想大致分為七段式。

第一個段落是戰爭夢。描寫的是英達飾演的小書販夢想統領千軍萬馬馳騁疆場的故事。英達飾演的這個小人物恰恰是一個典型的個體戶，而他的夢想和趣味與他的個體戶身份之間的距離卻是天差地別的。

我們很難想象一部好萊塢電影當中會出現一個英達式的人物。在西方的喜劇當中，喜劇人物要么是小人物經歷奇跡，要么就是主角本身無所不能。如若一個人身份卑微但卻夢想統治世界，那么這個人不是變態就是瘋子，絕不可能如同英達一般擁有一個基本正面的形象。看過這個“戰爭夢”的段落，相信很多人會再覺得很好笑的同時，對于他的夢想產生真誠的認同感。因為在我們這個國家里，在幾十年的時間內，一個普通人想要在戰爭中成為一個威鎮寰宇、萬人擁戴的英雄，從來都不會被視為荒唐變態，而恰恰會被視為一個值得鼓勵和學習的有志青年。

當然，馮小剛的電影絕不是那種革命英雄主義的電影，他極為強烈的關注當下同時代的中國人的你生活狀況和精神狀況。他敏感地發現了在新的時代當中那些崇高的理想和殘酷的現實之間存在的深深的斷層。

個體戶的身份和英雄的夢想，在同一個人糾結在一起，在可笑的同時，我們也深深地感受到一種人在獲得自由之后的迷茫和無助。

更有趣的是，片中“好夢一日游”公司的四個人對待英達的態度。他們首先是極為能夠理解英達這個荒唐夢想，其次是盡己所能幫助英達實現夢想。在英達和“好夢一日游”公司之間不存在精神境界的高低之分，有的只是最親切平等的關懷。

至于這種平等則來源于創作者與他所創作的人物之間的平等關系，我們相信馮小剛和英達所飾演的人物一樣，在少年時代擁有過類似的戰爭夢。

《不見不散》

除了英雄情懷之外，我們還發現馮小剛電影中的這些主人公都是生活中睿智的思想家。《不見不散》中的劉元就是典型代表，一件普通不過的事情經他嘴里說出，馬上就有了之大本質的趨勢。

實際上《不見不散》中的劉元是電視劇《編輯部的故事》中的李東寶的延續，而《編輯部的故事》則是馮小剛編劇的作品。李東寶和劉元一樣總能夠說出一連串能夠瞬間令人煥然大悟的名言警句，用口吐蓮花來形容他們的口才實在是有點將之庸俗化了。因為那些密集的語言背后，確乎有某種深邃的思想在支撐，但那種思想到底是那么呢，卻又很難用哲學的方式將之表達，實際上也不可能表達。因為劉源和李東寶的睿智并非從學術書籍中得來，而是實實在在的生活的賦予。

《非誠勿擾》

《非誠勿擾》當中，葛優飾演的人物基本上還是一脈相承的，但與十年之前的賀歲片時代相比，還是有了潛移默化的蛻變。

秦奮相較劉元和李東寶而言，睿智依然不改，但更多出的是一份相對于人生的略帶憂傷的感悟。這十年當中，中國社會的變化太大太多，這種劇烈的變化恐怕也不是劉元、李東寶這樣的人所能夠預料的，馮小剛也同樣如此。因此，他們在生活睿智的基礎上有了更深的生命體驗。

因為《非誠勿擾》相比《不見不散》、《沒完沒了》這樣的電影更多的走入人的內心，而非關注實際的生活。勤奮在北海道的教堂之中懺悔的一場戲，很多人想起來都不禁莞爾，但這長長的懺悔背后，難道不是充滿了濃重的憂傷和生命無常的慨嘆嗎？

一個思想者有了對于生命的真切體驗之后容易成為一個預言家，因此《非誠勿擾》的結尾，秦奮才會讓所有觀眾通過他發明的分歧終端機去眺望未來。

第二章 嬉笑怒罵

馮小剛電影中的小人物經歷了16年16部作品的歷練，使得我們可以看到他那清晰的成長脈絡，從《不見不散》中的劉元到《非誠勿擾》中的秦奮，這些人物的變化同中國社會和人的變化密切相關，幾乎就是同步的。這正是馮小剛的喜劇電影之所以長勝不衰的原因之一。

但喜劇，尤其是社會喜劇，不能僅僅停留在表現小人物的困境之上。嘲諷社會現象也是它的一個最為重要的看點所在。馮小剛的喜劇在這方面可以說能夠做到嬉笑怒罵、淋漓盡致。

《甲方乙方》

練過武術、散打、拳擊的人都知道，要想學會打人首先得學會挨打，馮小剛的電影深諳此道。他的諷刺之所以能夠做到如此犀利，以致令人猝不及防，毫無還手之力，原因之一就是馮小剛自身的抗擊打能力超群。

武俠小說當中還有一種說法，精于下毒藥的人必定也是一名良醫。馮小剛電影的諷刺是如此之辛辣，可他吹捧人的功力也是一等一的。以下《甲方乙方》中的這個片段只是牛刀小試。

《非誠勿擾》 《非誠勿擾》當中的秦奮發射的糖衣炮彈正中對面那位美女的下懷。捧人與諷刺對于馮小剛而言是一枚硬幣的兩面，翻手為云覆手為雨這是歷練了十幾年的真功夫，爐火純青、收放自如，但是正如一個武林高手不會輕易出手一樣。馮小剛電影的諷刺雖看似洋洋灑灑，實則卻又謹小慎微，在對于諷刺對象的甄別與選擇上，表現出了極端的慎重。

《甲方乙方》

馮小剛電影當中沒有通常意義上的反面角色，人與人之間的矛盾全部可以劃入“人民內部”的范疇之內予以解決。所以他的諷刺的級別不會達到令人坐立不安的程度，但這種諷刺對于暴發戶卻是絕不手軟。

在《甲方乙方》由葉京飾演的夢想吃苦的大老板尤萬成就是一個典型的暴發戶，此君發財之后頓頓是山珍海味，可他卻聲稱“吃來吃去最惦念的反而是農村的粗茶淡飯”，這顯然不過是一種變態的暴發戶心態而已，對于這種人馮小剛是均不會客氣的。

《沒完沒了》

尤萬成的例子是極端戲劇性的，但無疑它卻十分準確地反映了當時社會上一部分人“重吃憶苦飯”的復雜心態。對于這些人而言，懷舊其實倒是其次，精神的空虛和無聊才是真正 4 的原因所在。

《沒完沒了》中的傅彪飾演的阮大偉是另外一種暴發戶的心態。他基本上是一個葛朗臺的形象，馮小剛對此類人的諷刺，往往集中展現他們在富裕之后試圖嘗試貴族生活但卻偏偏有脫不掉草根本色的尷尬狀況。

《大腕》

馮小剛對暴發戶現象的諷刺到了《大腕》的時候達到了一個頂峰，但《大腕》當中偏偏又沒有任何一個人被明確定位為暴發戶。然而暴發戶的氣息卻彌漫在整部影片中的每一個場景當中。在這里馮小剛有意無意地將爆發戶心態用極其夸張的手段擴散開來，使得電影中塑造的那個世界發生了嚴重變形。暴發戶不再是指哪個具體的人，而是整個社會似乎都成為了一個巨大的暴發戶。人們的不擇手段瘋狂逐利，內心的浮躁與倉皇通過一場荒誕的葬禮終于原形畢露。

《大腕》的結尾，精神病院中由李成儒飾演的這個病人的一番長篇大論算是這不集中火力炮轟暴發戶心態的影片的點題之作。

馮小剛為何會將暴發戶列為自己諷刺挖苦的首選呢？在弄清這個問題之前我們首先應該弄清在當下的中國“暴發戶”這個概念究竟是如何被定義的。一個人如果是通過正常合法的途徑而迅速獲得了財富，在馮小剛乃至絕大多數中國人看來，是沒有什么可指責的。但問題在于很多迅速致富身家千萬的富人們，發家的過程也是一個不當得利的過程。換言之，暴發戶中的“暴”不僅僅是速度的問題，更是一個道德法治的問題。人們痛恨那些為富不仁的暴發戶是因為他們財富的積累往往伴隨著骯臟的交易。在這種交易之下，社會財富的分配自然會被人們視為不公。馮小剛的電影抓住這些暴發戶反復鞭撻，入股的諷刺，無疑是在為人們找到一個有效的出氣筒。

《沒完沒了》

可是如果我們僅僅將馮小剛電影中的諷刺理解到這個層面恐怕是遠遠不夠的。正如在《沒完沒了》當中傅彪飾演的阮大偉這個人物卻并沒有被一棍子打死，他根本不是一個簡單化、臉譜化的反面角色。實際上這個阮大偉盡管非常世故吝嗇，但本質上卻恰恰是一個“我本善良”的好人。很多細節都在證明著這一點。在影片一開始，阮大偉的第五場戲他獨自坐在電視機前觀看中國女足與美國女足的世界杯決賽。我們發現就像當年坐在電視機前的絕大部分中國人一樣，特的眼神專注而虔誠。

而當中國女足最后時刻飲恨綠茵場時，這位吝嗇鬼先生竟然淚流滿面。影片的末尾，在阮大偉得知葛優飾演的韓冬為何急于拿回自己薪酬的確切原因之后，馬上就原諒了寒冬綁架人質的魯莽行為，并將錢一分不少地遞到了他的手上。

要知道這是由于之前諸多的對于阮大偉這個人物極盡諷刺挖苦之能事的細節表現，這個人物最終善良的本性在顯現出來的時候才能做到打動人心。

《甲方乙方》

實際上同樣的善良也出現在了《甲方乙方》中那個被無情嘲弄的尤萬成身上，在吃完了全村最后一只雞之后，他一邊啃著雞腿一邊說。

“我知道我給這一村子禍害的夠嗆，我一定給鄉親們多辦幾件好事。我先給他們投資辦一個養雞場，我吃一只我還十只。”“一切都會好起來，對吧？等再過兩年，山里頭也富了，你要再想吃苦受罪，就得往沙漠無人區送了。”“拉倒吧你，我都要一輩子和流沙睡一塊了。”

毫無疑問，馮小剛對于人的諷刺挖苦在表面的尖酸刻薄背后，有著一份獨有的寬容。他影片中的人性即便再猥瑣再無聊，也總會留有一個光明的尾巴。這是馮小剛的世界觀人生觀的必然結果，就如同他的電影絕不會留給人們一個黑暗絕望的結尾一樣。馮小剛相信即便這個世界再糟糕再不公平，但人性的本質終歸是善良的。

我們都聽過這樣一個說法，叫“鐵打的葛優，流水的花瓶”。這句調侃意味濃厚的話說得正是馮氏喜劇當中至關重要的愛情元素。

從處女作《永失我愛》開始，男女之間的愛情幾乎就成為了馮小剛喜劇電影中的一條主線，你甚至可以這樣說，馮小剛的喜劇電影全都是愛情片。

那么馮氏喜劇當中，這么多的愛情又會有多少秘密可言呢。

《甲方乙方》

讓葛優來做一部愛情電影的男主角，無論如何都是需要很大勇氣的。實際上在主演電視劇《編輯部的故事》之前，葛優的銀幕和銀屏形象極為不佳。好色之徒、土匪、恐怖分子、流氓一連串的反面角色，幾乎將葛優的演藝道路徹底定型。葛優的潛質恐怕只有馮小剛和王朔這批人才能真正挖掘出來。實際上從《不見不散》一炮而紅之后，葛優的光頭就成為了馮小剛電影的最為耀眼的標志物，每一部馮小剛電影，幾乎都會讓這個老實與狡黠并存，誠懇與世故同在的北京男人談上一場有趣的戀愛。

更有意思的事情當然就是，每次戀愛都會牽出一位絕色美女。在《甲方乙方》當中，與葛優談戀愛的是劉蓓，兩人最后有情人終成眷屬的場面成為了那個年代里，最溫馨可人的場景之一。

在《不見不散》當中，

第四篇：馮小剛電影1942 影評

《1942》影評

文/墨惜

那么巧，昨天去看電影，又那么巧，早晨看到博友也看了這部電影。今天一大早晨就爬起來，原因是想說一下《1942》，它給我的觸動太大了。

昨天電影院有四部片子，《王的盛宴》、《少年派的奇幻漂流》、《1942》和一部韓國災難片。去的路上，我和男友是在《少年派的奇幻漂流》和韓國災難片中做選擇，猜拳，誰贏了看誰指定的，然后我一如既往的沒贏，再然后到電影院的時間是13點15分，韓國災難片剛上演，可是零食沒買，這個大男生沒了零食進不了電影院，所以時間剛剛好的是《1942》。

于是我們看了片長150分鐘的虐心的電影。

一九四二年，因為一場旱災，我的故鄉河南，發生了吃的問題。與此同時，世界上還發生著這樣一些事：斯大林格勒戰役、甘地絕食、宋美齡訪美和丘吉爾感冒。

老東家叫范殿元。大災之年，戰爭逼近，他趕著馬車，馬車上拉著糧食，糧食上坐著他一家人，也加入往陜西逃荒的人流。三個月后，到了潼關，車沒了，馬沒了，...車上的人也沒了。這時老東家特別糾結，他帶一家人出來逃荒是為了讓人活，為什么到了陜西，人全沒了？于是他決定不逃荒了，開始逆著逃荒的人流往回走。人流中喊：“大哥，怎么往回走哇？往回走就是個死。”老東家：“沒想活著，就想死得離家近些。” 轉過山坡，碰到一個同樣失去親人的小姑娘，正爬在死去的娘的身上哭。老東家上去勸小姑娘：“妮兒，別哭了，身子都涼了。”小姑娘說，她并不是哭她娘死，而是她認識的人都死了，剩下的人她都不認識了。一句話讓老東家百感交集，老東家：“妮兒，叫我一聲爺，咱爺倆就算認識了。”小姑娘仰起臉，喊了一聲“爺”。老東家拉起小姑娘的手，往山坡下走去。漫山遍野，開滿了桃花。（摘自百度百科）

太虐心了！壓抑的要窒息，從電影院出來對男友說，這部電影只適合看一遍，第二遍都不想看也不能看。1942，在河南省發生這樣的悲劇，旱災，蝗蟲，饑餓，逃荒，戰爭。

美國李培基對老蔣說，災區受災群眾政府統計有1062人，老蔣問，實際呢？李培基說，300萬人。

老東家的家產和糧食被一群受災饑餓的百姓搶了、吃了。去找兵來趕走這幫龜孫，報信的在中途被行進的日本兵嚇退了回來。報信沒成功，反倒把老東家害了，災民在饑餓和憤怒中爆發，搶了糧食，燒著了老東家的宅子，打死了老東家的兒子......老東家套上馬車，對一家老小說，咱不是逃荒，只是出去躲災，過一個月半個月災難過去了，咱就回來了。

逃荒的路一天天走，家人一個個的減少，兒媳婦的遺腹子在逃荒的路上出生，兒媳婦產后用盡力氣說的第一句話是，把他掐死吧！反正他也活不下來。老東家的孫子就在這樣的情況下誕生了。產婦很虛弱，幾天沒吃東西，沒有奶水。老東家最后把一路陪伴女兒的小黑貓扒皮做貓湯給兒媳補充營養，好讓孫子活下來。小黑是女兒的寶貝，逃荒路上女兒星星寧愿自己不吃東西也要喂小黑。

逃荒數天以后，嫂子生產，星星忍痛把小黑獻出來做貓湯。老東家覺得很對不住女兒，正要和女兒說自己的無奈和苦衷安慰女兒。只見女兒起身說，爹，我也要喝貓湯。眼睛里看不到任何悲傷。這就是饑餓。

由阿德里安·布勞迪飾演的美國記者白修德騎著毛驢一路隨著災民的逃荒路線，用手中的相機記錄著一幕幕慘劇的發生。路上碰到了老東家和佃戶瞎鹿和花枝一家，饑荒使得老東家對白修德的驢打了主意。趁白修德睡著的時候，老東家帶著瞎鹿和拴柱去偷驢，順便搶了白修德的餅干和相機。白修德被驚醒，用不標準的漢語說驢和餅干給你們，相機不能吃，給我留下。

栓住拿著餅干，瞎鹿牽著驢，可是驢死誰手還是未知。老東家與美國記者交涉完，找到瞎鹿，卻沒看到驢。問瞎鹿，驢呢？瞎鹿說怕那個洋人醒搶回驢，就照著驢屁股打一巴掌，結果驢驚了，跑了。黑天也沒看清跑到哪里。瞎鹿和拴柱分兩個方向找驢。瞎鹿看到一群災民在那燒水，扒驢皮，準備吃驢肉。走近一看正是自己搶來的驢，瞎鹿對災民喊，這是我的驢。災民還會管這是誰的驢嗎，不聽瞎鹿說話繼續分肉，瞎鹿拿起一塊驢肉準備回去，嘴里還說著，殺了我的驢總得讓我拿回一塊肉走吧！

災民怎么會讓瞎鹿拿走肉呢，一群人和瞎鹿廝打起來，搶肉的災民一不小心把瞎鹿推到了燒的滾燙的水鍋里。災民停住了，有人小聲說，咋把他推鍋里了呢！花枝是瞎鹿的老婆，見不到瞎鹿怎么也不肯繼續逃荒，要老東家給個說法。老東家說，這里找了三天了，哪里都沒發現瞎鹿的影子啊。花枝不依，說，別人死了能看見個尸首，我家瞎鹿怎么活不見人死不見尸，你還我瞎鹿。逃荒的人群已經陸續轉移，只剩下老東家一家和瞎鹿的媳婦帶著一雙兒女，在空曠貧瘠的荒郊喊著，瞎鹿，瞎鹿，瞎鹿.....河南300多萬災民，老蔣只知道河南大旱，災情并不嚴重。直到美國記者白修德幾經波折找到老蔣，說在災區看到人吃人和狗吃人的慘劇。老蔣才知道這場災難的嚴重性幾乎空前絕后。

花枝和老東家逃到陜西，老東家的兒媳死了，緊接著是老母親沒了，再然后是老東家的媳婦在陜西城門前咽了氣。只剩下老東家，星星，老東家襁褓中的孫子和長工拴柱，另外還有佃戶瞎鹿的老婆和兩個孩子。

陜西的政府下了命令，不讓災民進城。老東家在城外搭個窩棚，災荒之年什么事都會發生，幾升小米就能換個大活人。在大年三十那天，老東家的女兒星星

提出來讓老東家把自己賣了換幾升小米。老東家不答應，星星說，是自己堅持不住了，賣了也好，自己有個活路，家人也有小米吃。

于是悲劇的一幕又拉開了，星星在自愿被賣的人群中被選中，老東家竟然露出了笑容。一是女兒不會被餓死了，二是自己有幾升小米。在逃荒的路上，小米比金子、比活人都值錢。

花枝穿上自己結婚時的紅棉襖，也被選中，只是花枝帶著兩個孩子，又被刷下來。

拴柱喜歡星星，老東家也曾許諾等災難過去就把星星許給拴柱。在星星被帶走的那一刻，拴柱拼死拉回星星卻被老東家拽下來。老東家對拴柱說，留下她你也得讓她餓死。這時候花枝過來說，我跟你，讓你在餓死前有個媳婦。在陜西城門外，老東家主持，拴柱和花枝拜了天地。當晚，花枝對拴柱說，你知道我為啥和你拜天地。拜完天地你就有媳婦了，有媳婦就可以賣媳婦換小米了。我帶著兩個孩子不好賣，現在賣了我，孩子也有個爹。

拴柱在有了媳婦的第二天把媳婦賣了4升小米。

花枝臨走時對栓柱說，賣了我，就是即便餓死也別賣孩子了。

剩下的這幾個人爬上了火車進了陜西省。老東家一家人只剩自己和孫子了。爬下火車，老東家對孫子說，現在就剩咱們倆了。說著低頭打開包裹著孫子的棉被，發現孫子早就沒了氣。

于是出現了這一幕，老東家逆著逃荒的人流往回走。他沒想活著，就想死得離家近些。

1942，如果沒有播出這部電影，我可能永遠不會知道1942年河南省有這樣大的災難，逃荒的人們過著怎樣的生活。河南鬧饑荒，河南人去陜西逃荒。山東鬧饑荒，山東人逃荒到東北。

聽父親說，我們的根在山東，太爺爺逃荒到東北，途中失散了一股人，找不到了。這也就是父親常說的老五股丟一股。父親認了幾個同姓的兄弟，原因是得知他們也是老五股丟一股，不知道是不是當年走散的那一股的后代，這個誰也查證不了，都算作是親人罷！

就像老東家對路邊一直對著咽氣的母親喊娘的小姑娘說，“妮兒，叫我一聲爺，咱爺倆就算認識了。”逃荒時會有多少不是親人的人成了親人。五百年前都是一家人，誰還不自己的親人呢！

70年前的1942，只愿悲劇別再重演。活在當下的人，善良一點，好好活。

第五篇：馮小剛的成功[定稿]

馮小剛的賀歲電影，常能暴露當前社會的種種病態，讓人笑過之后心寒，讓有些人過不好年。

小人物大社會

馮小剛的都市喜劇悲喜混雜，其慣常手法就是用小人物的悲喜命運來喚起大眾的認同。影片主角大多是觀眾熟悉的普通都市小人物，雖然對境遇不滿，有時也嘲諷現實，但自有一套處世邏輯，常以游戲化的方式化解悲傷，而且最終個人的愿望或多或少得以實現，結局圓滿。

馮氏賀歲片常常抓住一些社會現象，暴露社會的種種失衡和病態，但絕不觸動現存社會秩序，算是一種妥協的結果。《甲方乙方》里“好夢一日游”折射社會各階層對自身現狀的不滿和夢想與現實間的落差；《不見不散》中笑里帶淚描繪了上世紀90年代出國熱潮中普通人的悲喜；《一聲嘆息》里直面婚外戀的話題；《大腕》里對廣告文化，財富效應的放大；《手機》表現的社會新富階層和婚外戀、新通訊方式的交疊。不同社會因素的碰撞產生的戲劇感凸顯時代的困境，又將現實層層剝開。既提供娛樂消費快感，又有一定現實指向。馮小剛的敏感讓社會一激靈，票房也一激靈竄了高。丑男配美女

1997年，《甲方乙方》先聲奪人，在春節的電影院蕩漾一片歡聲笑語。操作自己嫻熟的喜劇題材，馮小剛得心應手。雖然從電影技術上來看，《甲方乙方》整個就是一出室內情景喜劇的集錦。然而，誰也沒有想到，室內情景喜劇+小品橋段+相聲+葛優=賀歲片的成功。

《甲方乙方》一炮走紅，讓馮小剛嘗到商業電影的甜頭。雖然早期跟王朔也搞過“海馬影視中心”，試圖借鑒好萊塢商業電影那套模式，打造一流劇本作坊。無奈國內電影市場不比好萊塢，“海馬影視中心”在堅持一段時候后悄然消失。離開了王朔的馮小剛開始自己琢磨國內觀眾的口味愛好，第二部賀歲電影《不見不散》（1998），第三部《沒完沒了》（1999），都遵循第一部《甲方乙方》的都市輕喜劇的路子，再加上精心炮制的對白，葛優與生俱來的喜劇天賦，讓“馮氏賀歲片”成為年末觀眾期待的電影享受。

“馮氏賀歲片”特征如下：中年都市男，長相困難，經歷小坎坷，滿口喜聞樂見的北京痞子腔，職業普通，內心憂傷而且文藝，油嘴滑舌，玩世不恭，灑脫自如。單身，或離異，或有一段不堪回首的愛情往事。總能遇上貌美如花，感情熾熱的年輕姑娘。

上述特征，在“賀歲片”里就有了“鐵打的葛優流水的女星”之說，如同歷任“邦女郎”一樣。賀歲片里跟葛優柔情蜜意過的女星有：徐帆（《不見不散》、《永失我愛》），劉蓓（《甲方乙方》），吳倩蓮（《沒完沒了》），關之琳（《大腕》），舒淇（《非誠勿擾》）。

《甲方乙方》、《不見不散》、《沒完沒了》，錘煉了馮小剛商業電影導演的手藝，并把以往拍攝室內電視情景喜劇的經驗，挪到了大銀幕上。此時的馮小剛電影語言還比較單調，沒有讓人驚喜不已的鏡頭語言，這種早期拍攝電視養成的路子至今還深刻影響著馮小剛的鏡頭運用（《集結號》例外）。都市文藝片心結

《一聲嘆息》（1999年），原名《過著狼狽不堪的日子》（這個名字因太頹廢被勒令更改），標志著馮小剛回歸文藝青年的氣息。這時他已不考慮文藝青年的風花雪月，而轉向關注中年婚外戀。也可以說，這部電影中里的現實主義特點是馮小剛風格的一個轉變。2003年的《手機》，也是關注中年男人婚姻危機，馮小剛請了著名作家劉震云擔綱《手機》的編劇。

與《一聲嘆息》、《手機》的沉重對比，馮小剛第一部獨立執導的都市文藝片——《永失我愛》，則是不折不扣的標準文藝電影，暴露了馮小剛對于愛情的理解方式——浪漫矯揉，女大學生口味，煽情并憂傷著。

1994年的《永失我愛》改編自王朔小說，走都市純情路線，但生不逢時。那時，股票開始成為熱門話題，下海掙錢成了很多人向往的生活方式。大學里，已沒人在草地吟詩跟操琴歌唱，敲門而入的同學抱著襪子和文具熱情兜售。風花雪月的文藝青年們，拋棄了王朔，轉而研究股票經了。悲情的都市愛情故事被時髦的大款小蜜所取代。歌舞廳里，往昔的校園民謠成了歌舞廳纏綿的“萍聚”跟“杜十娘”。當眾多文藝青年拋棄王朔的時候，文藝片《永失我愛》給初次執導的馮小剛帶來的是票房平平，反映寥寥，就像一枚夜間投入池塘的石子，悄無聲息。

從“地主家沒有余糧”到“做人要厚道”

每年春節以后，趙本山春晚經典包袱跟馮小剛賀歲電影里的對白會不脛而走，口口相傳。從《甲方乙方》“地主家也沒有余糧”，到《天下無賊》“黎叔很生氣，后果很嚴重”。這些精彩的對白，成為馮氏賀歲片不可或缺的核心元素。

博大精深的中華文化，賦予語言無窮魅力。北京是相聲發源地，相聲是北方漢語里幽默精髓的整體展現。這種語言提煉后產生的幽默感，王朔到馮小剛一脈相傳。王朔辛辣，馮小剛油滑。這也是兩人之間的差異，辛辣者四處為敵，油滑者玲瓏討巧。

現當下，能在適當時節，準時準點給人民帶來歡樂的人兒屈指可數。趙本山大叔，馮小剛老師，再加上一位忽隱忽現非主流相聲演員郭德綱。李承鵬曾建議把馮小剛大頭照印在掛歷最后一頁，一翻到這一頁，就自動提醒，哦，要過年了，該看馮小剛了。

《天下無賊》里，葛優開始在馮小剛電影里刻意淡去，老配角傅彪的亮點也逐漸被范偉跟馮遠征所取代，是一部完整的，故事講述最精彩，演員表演最沒有缺點、具有了優秀電影特點的電影。在這部電影上，馮小剛踏上他迄今為止的一個高度，也是他自己的標桿。

《天下無賊》票房口碑雙豐收，在某大學座談會上，有位同學懷著無比崇敬的心情向他提出了一個問題：馮老師，很多人都說在您的《天下無賊》里看到了一種“人文關懷”，你能給我們講講什么叫“人文關懷”嗎？ 聽到這個問題，馮小剛微微欠了欠身，然后干脆利落地做出了回答：“人文關懷”？我從來都不知道什么叫“人文關懷”！

同樣的話，周星馳也說過。面對無數試圖解構自己電影的人，周星馳坦白地說：“我不懂什么叫做后現代。” 馮小剛賀歲片經典臺詞

《非誠勿擾》（2008）葛優+舒淇

“21世紀什么最貴？——和諧。”

“寶馬車頭上插一個奔馳的標，恐怕不太合適吧？萬一出了事，寶馬不負責，奔馳的零件不管用怎么辦？”

《夜宴》(2006)葛優+章子怡+周迅

“你貴為皇后，母儀天下，睡覺還蹬被子！”

“我泱泱大國，以誠信為本。”

《天下無賊》(2004)葛優+劉德華+劉若英+李冰冰

“有組織，無紀律。”

“二十一世紀最缺的是什么？人才！”

“我欲將心向明月，無奈明月照溝渠。”

“黎叔很生氣，后果很嚴重。”

“IC卡、IP卡、IQ卡，通通告訴我密碼。”

《手機》(2003)張國立+徐帆

“二十多年都睡在一張床上，的確有些審美疲勞。”

“做人要厚道。”

《大腕》(2001)葛優+關之琳

“什么是大師，就八個字，特立獨行，嘩眾取寵！”

“什么叫成功人士，成功人士就是買什么東西都買貴的，不買最好的。所以，我們做房地產的口號就是：不求最好，但求最貴！”

《一聲嘆息》(2000)張國立+徐帆+劉蓓

“年輕的時候有賊心沒賊膽，等到老了賊心賊膽都有了，賊又沒了。”

“我摸著你的手，就像摸我自己的手一樣，沒有感覺，可是要把你的手鋸掉也跟鋸我的手一樣疼。”

《沒完沒了》(1999)葛優+吳倩蓮+傅彪

“十三，路易的，8000塊錢一瓶，我舍不得吐。”

“能不能轉成慢性的？現在醫學這么發達，轉成慢性的一定很容易！”

《不見不散》(1998)葛優+徐帆

“啊，我又看見了，這是愛情的力量！”

“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用鼻孔迎接光明。” 《甲方乙方》(1997)葛優+徐帆

“沒有愛情的婚姻是不幸福的，而沒有房子的婚姻則更不幸福。”

“地主家也沒余糧啊！”

“打死我也不說！”

“將軍，我們已經有一個禮拜沒有吃到冰淇淋了，連可口可樂都不是原裝的！聽說供應給我們的駱駝香煙都在安特衛普讓后方那些壞蛋批發給比利時倒爺了。連我們的口香糖都嚼在那些意大利妓女的嘴里，喔！嘴臭的都沒法吻那些歡迎我們的巴黎市民了！”

撰文：王可

來源：全球通雜志