第一篇：畫展前言

前言

在新時代發展的背景下，于2017年12月由銅梁區文聯、銅梁區美術家協會共同舉辦第三屆銅梁區美術家協會會員作品展。習總書記曾在《文藝工作座談會上的重要講話》談到：“文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣。”此次展覽在原銅梁區美術家協會主席杜錦剛先生的倡導與帶領下，現任銅梁美術家協會主席楊俊先生的組織下，集體呈現了銅梁老、中、青三代藝術家們的整體面貌。魯迅先生曾說“要改造國人的精神世界，首推文藝。舉精神之旗、立精神支柱、建精神家園，都離不開文藝。”習總書記在《文藝工作座談會上的重要講話》也談到“藝術家應該成為時代風氣的先覺者、先行者、先倡者，通過更多有筋骨、有道德、有溫度的藝術作品，書寫和記錄人民的偉大實踐、時代的進步要求，彰顯信仰之美、崇高之美，弘揚中國精神、凝聚中國力量，鼓舞全國各族人民朝氣蓬勃邁向未來。”銅梁有著深厚的文化底蘊，中華龍之銅梁龍，世界聞名，獨具特色；它都是創作的源泉，老藝術家秦廷光先生就是這一題材創作的優秀藝術家。

要創作無愧于時代的優秀作品，那么，創作就是藝術家自己的中心任務，作品是自己的立身之本，需要靜下心來，更需要精益求精搞創作，把最好的作品呈現給大家。“努力創作生產更多傳播當代中國價值觀念、體現中華文化精神、反映中國人審美追求，思想性、藝術性、觀賞性有機統一的優秀作品。優秀作品并不拘于一格、不形于一態、不定于一尊，既要有陽春白雪、也要有下里巴人，既要頂天立地、也要鋪天蓋地。”習總書記的重要講話，讓全國的藝術家們看到藝術的春天。所以，我們更需要創作思想精深、藝術精湛、制作精良的優秀作品。

此次參展作品傾注了創作者的深情與思考，凝聚著他們的心血和汗水。衷心感謝 他們的付出。同時，感謝為此次展覽付出的領導和同行們，感謝所有朋友的關心與支持！

熱烈歡迎大家的光臨！

2017年12月 銅梁美術家協會主席

第二篇：畫展前言

前言

“舞水情韻”鎮遠、施秉、黃平、岑鞏四地書畫聯展。金秋時節，丹桂飄香。翰墨長河情舞陽揮毫聯云韻苗疆。四地名家書畫聯展，首站鎮遠展出。古城呼吁，苗疆內涵，再度出杰“醉美貴州、美在鎮遠”旅游文化產業。“舞水清韻”書畫大展，反映舞陽河沿河線秀美的自然風光

第三篇：畫展前言

前言

丹青敷彩，翰墨溢香。蕭山區城南初中2012年首屆師生書畫展今天終于與大家見面了。為了推動我校藝術教育的進一步發展，豐富和活躍廣大師生的精神文化生活，貫徹落實“快樂學習，幸福發展”的教育理念，我們舉辦了此次畫展。在學校領導的大力支持下，在廣大師生和家長的積極參與下，共收到硬筆書法作品645張、繪畫117張、毛筆書法46張以及家長作品16張。在此基礎上我們遴選了近百幅書畫作品展出。書法作品篆、隸、楷、行種類齊全，條幅、對聯、橫幅等形式俱備；繪畫作品或寫實或會意，或濃墨重彩或寫意揮灑，傳承創新、相得益彰，充分表達了我校廣大師生對生活的美好祝愿，展現了我們豐富多彩的精神文化生活和積極向上的風貌，為我們城南初中美麗的新校園添上了濃墨重彩的一筆。

衷心感謝本次作品展籌備組的老師和同學為這次展覽所付出的辛勤勞動！新的學校，新的起點，新的希望，我們有理由相信，只要我們堅持不懈，我們學校的藝術教育就能波起浪涌，蔚成大觀。由于時間倉促，難免會有諸多不足之處，我們懇請廣大師生及家長朋友們駐足觀賞并提出寶貴意見。

第四篇：畫展前言

關于文幼班“我快樂我成長”

書畫展覽經費申請

為了進一步推進文幼專業的專業技能，檢驗藝術學生的學習成效，加強學校藝術教育工作，全面提高學生的專業技能，培養健康向上的學風，促進學校發展，藉此秋冬豐收季節，現組織文幼班舉行“我快樂我成長”主題書畫展覽。

目前，我們已經征收書畫作品近一百幅。此次書畫展是面向在校全體文幼班學生征集作品和近年部分畢業生的作品。我們建議由09春幼師班主辦此次書畫展，擴大我校幼師專業的影響力，彰顯幼師專業特色，從而激勵專業課程的教學。活動時間：2010年11月25日——12月1日 活動地點：418校區教學樓103室

因此，現特向學校申請此次展覽的部分經費。

具體展覽籌辦經費： 展室布置 130元

邀請函 20元

其他：30 我們誠摯希望領導老師給予支持批準！

09春幼師班

2010年11月18日

雀躍的小手，揮向六月湛藍的天空，白云隨我們飄舞；溢笑的眼光，投向六月歡騰 的校園，綠樹為我們伴唱。伴隨著多彩的藝術節，六月與我們相約而至。

我們采擷了五月之前的所有鮮花,獻給這沸騰的六月，愿我們童眸所見的種種美麗都印在大家的臉上與心里;愿我們所取得的點滴成績都在見證我們的進步。

歡騰的六月，七彩的童年，我們懷著感恩與虔誠，感謝祖國與學校為我們搭建的平臺，在展望中，我們將一天天長高；在學習中，我們將一次次更好！

我們珍惜屬于我們的六月，我們更期待未來，因為這是夢想的起點，也是奮飛的目標。

六月，夢又一次起飛的季節！

每年的十二月九日，是我校舉辦藝術節的日子。為此，我們籌辦了這次書畫作品展，以展示我校的素質教育成果。作品以我校書畫興趣小組學生的習作為主，兼及其他一些愛好書畫的師生習作。作品包括：素描，水粉，速寫，國畫，書法，攝影、剪紙、手工等，可謂題材內容豐富,表現形式多樣,充分展示了我校師生的藝術才華。

作者們以飽滿的激情，揮毫潑墨，舞動丹青，聚焦精彩。在點、線、面的節奏中,在七彩流光的韻律里，表達對美好未來的向往，抒寫對詩畫夢想的追求，謳歌對幸福生活的熱愛！一張張絢麗的畫圖，一幅幅精美的書法，無不呈現音樂的律動、詩歌的境界。一派祥和，一派春光！

展覽就是展示，是素質教育的展示，是藝術才華的展示，審美情趣的展示；展覽也是交流，是藝術題材與藝術形式的交流，是表現技法與藝術語言的交流；展覽更是檢閱，是對我校藝術美育教學成果的一次檢閱

有人說，美術的世界是多彩而夢幻的。干濕點染中，包容了整個大自然的色彩；一勾一畫里，蘊涵著作者無盡的情思。

“一樹春風千萬枝，嫩于金色軟于絲。”春之柳葉，秋之落紅，雪下石路，雨中小橋，詮釋了小畫家們 心底的感悟。

飛檐峭壁，古道西風，羊腸斜徑，雪里孤松，暈染出他們獨特的心聲。夢幻濕漉的水鄉，凝視了多少歷史的遷移；蓊郁蔥蘢的山脈，見證了無數時代的脈搏。他們，睿智清純的眼眸里，跳躍著青春萌動的朝氣；他們，稚 嫩脫俗的揮灑中，演繹了色彩斑斕的追求。

也許是飄逸的思緒牽動了心底最遙遠的夢想，無法讓墨跡在筆尖荒廢；也許是盡享了自然的秀麗清爽，無法將視線挪移開繽紛的包圍；也許是想讓靈動的創意把未來描繪，無法用平靜掩飾潮涌般的追隨……

于是，他們找來草原上鵝黃的小草，采集黃山頂蒼翠的古松，摘落西湖上醉人的晚霞，折下黃海里神秘的珊瑚，攏齊布達拉宮漫天的星斗，采集西沙群島多彩的貝殼……

用自己獨特的方式，將藍天、曠野、白云、小溪以及流動的歷史、沸騰的人群、綠色的向往、青春的熱血，一起定格在碳條與畫板之上，浸透于清淡的墨香之中了。

每一幅作品，昭示了同學們對美的追求和對人生的思索——失意時不氣餒，得意時不張狂；展示了同學們蓬勃的朝氣、陽光的心態以及對綠色、自然的向往和熱愛。

欣賞慨嘆美術教師伯樂慧眼、為師傳道的兢兢業業之余，竟也不禁為千里小駒的努力騰飛而扼腕叫絕了。

今日，在華美提供的舞臺上，他們已然牛刀小試，筆墨丹青蘊佳話；明天在世界鋪就的畫廊里，他們定能潑墨揮灑，卷帙浩繁傳佳音。

展者有心將春風化為細雨，使自然融入校園；

畫者有意讓清新凝于瞬間，把美麗駐留心田；

當然，筆者將更有意于看雛燕凌空展翅，萬里抒懷；雄鷹穿云騰霧，捷報頻傳。

在素質教育目標的引領下，充分落實“合格+特長=優秀”的辦學模式，努力營造生動、活潑、全面發展育人環境。在尚美育人和育人尚美的理念中，開展一次用藝術描繪人生，用藝術譜寫青少年金色年

華的書畫展。

生活中的風雨，洗練了學子手中的畫筆；人生中的陽光，絢麗了學子心中的墨彩；嫵媚的線條總是與時代同一旋律，斑斕的色彩總是

同獨特的心韻同色調。

在這里，我們用畫筆點綴生活，用色彩扮靚青春；在這里，我們用心感悟真善美，聆聽跳動的音符；在這里，我們揮灑手中的畫筆，描繪美好的人生；

愿我們尚不成熟的作品帶給你美的熏陶和藝術的享受。

成功在人生當中只有一兩個點，因為它是外在的東西，是由別人去評論的；而成長卻是一

個持續好多年的過程，是內在的，在個人內心有一種愉悅存在。實際上，人生的所有功課都需要自己來消化，每個人都要學會自己成長，要相信一種積累的力量。對問題的不清楚，經過一定的積累階段，就能夠有力量，就能夠促使自己頓悟。這樣，你就離成功不遠了。

近日，細雨連綿，天空時陰時晴，咋暖還寒，潮濕的空氣中彌漫著淡淡的哀傷。清晨的校園，散發一種說不出名字的芬芳，孤立的花朵就這樣獨自綻放，微微開啟的花瓣如泣如訴，輕輕閉合的花蕾如思如想，我認不出這種花是友誼的色彩，還是愛的幽香，遐思間，往事襲上心頭，七月已至，又是一年畢業離

別時……

臨畢業，同學偶聚一起總不經意說起大一入學時的趣事和下鄉采風的那些日子，談笑之后卻是大家無盡的黯然，感嘆這一切太倉促了，一段年少輕狂的歲月。同窗四年來，每個同學都在以他自己的形式求學和證明自己的價值，且每個人都有自己表現的形式和不同的追求，包括畫畫，這一切都不僅與技法和素

材的運用有關，更重要的還是個人的思想。

這次畢業畫展是04級所有美術學專業的集體展出：國畫、水彩、油畫、設計，四種專業的所有同學兩個月的辛勤勞作，獻給學校里的每一位師生。這是我們大學四年的一個見證，希望通過這次畫展之后我們會收獲更多，發展的更好。青春散場，我們等待下一場開幕,我們將繼續上路，載滿芬芳、載滿激情，在路上，我們渴望在路上，渴望前方美麗風景再現……

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------------------畢業了各種心事瑣事煩事惱事狗事屁事一起襲來,再也無心像以前那樣安全安心安然安靜的坐在自己電腦前寫東西了,對于畢業這段學期發生的事情實是無法細述,只能用一句話概括了,也算是畢業前心情的記

憶了,相對以后來說.一群年輕人，帶著理想，帶著真誠，帶著美好的愿望向我們走來。他們臉上或許有幾分沉重，這是因為藝術確實要付出代價；他們內心或許充滿幾分喜悅，這是因為藝術確實令人歡欣鼓舞！我們不必在意，“每個人都想了解藝術。為什么不試著去了解鳥的歌唱？為什么人們喜歡夜晚、花朵、一切周遭的事物，卻不會想去了解？但如果是一張畫，就非得了解不可？他們必須了解，藝術家作畫，是因為他非畫不可。藝術家不過是世界的一個微小的部分，就像許多讓我們覺得愉悅，卻說不出所以然的事物物，不需要特別的關注。那些想解釋圖畫的，常牛頭不對馬嘴。”（畢加索）我們為什么不這樣去看待他們呢？世俗往往依據畫外事來評判藝術，藝術家其實就是表現自我。產生這種分歧又是誰人之過呢？如果說“理解，就是教育觀賞者懂得藝術家的觀點。有人說，藝術是時代的產兒。但是這種藝術，只能藝術地重復那些已被同時代人清楚地認識了的東西。所以它沒有生命力，它僅僅是時代的產兒，無法孕育未來。這是一種被閹割了的藝術。它是短命的，那個養育它的環境一旦改變，它就立刻在精神上死亡。”（康定斯基）如果說藝術一定要打上什么責任的烙印，那么藝術本身就是責任！

有人認為藝術的本質是一種內在的生氣、情感、靈魂、風骨和精神。或許這樣才能真正認清藝術的本來面目。這里展出的是山東師范大學美術學院畢業生劉源、馬明耀、王成森、王曉麗、司書新、劉國亮、劉寒

梅、鐘曉英八位同學的作品。他們四載寒窗、所學甚多，最后階段選擇我為導師，進行畢業創作———水墨寫意。從寫實到寫意，真正地進行了一次藝術上的大膽探索與嘗試！他們的許多作品是汗水調墨的心跡；他們的鴻篇巨作是從“氣”之所得；他們的表現能力將有目共睹、至于其中瑕疵，相信在日后的藝術實踐與人生體悟中必將逐漸消失。

多元共存的格局，消解著某種規范給人的思想帶來的巨大困惑與束縛。人心向上，人心思變，醞釀著對某種先驗的超越。從他們身上我們看到了希望。他們試圖用作品呼喚藝術的回歸———尋找失落的精神家園，并試圖用作品建立和諧的新型人類生存空間。在他們的作品中，我們看到了文藝復興的曙光！

“凡是內在需要的，發源于心靈的，就是美的。”(康定斯基)

***

我一直認為文字和內心是劃上等號的，書寫純凈美好文字的人理所當然的會擁有高貴的人格。而后，我卻漸漸發現，有些時候文字只是一種工具，可以被隨意的操控。那些文字組成的虛構情節和炫技的小手段，讓讀它的人暗自崩潰絕望，而寫它的人卻泰然自若的回望，毫發無傷。我不喜歡這樣。所以我寧愿一廂情愿的去相信和幻想，也不愿意失望。

一本《兩生花》就放在面前的桌上，我望著它。很是期待但又不是之前想像般迫不及待。明明是新開始，可是現在的心里，反而有點結束般的悵然若失。怎么回事。

好像，只在那幾個月全心書寫的過程中才會感到快樂似的，那時我在家里，倒空抽屜，找到那些老照片，有時候會捏著其中的一張，發上半天呆，模糊的事情和經過的人，像拼圖一樣，一點點變得清晰。

看著照片里的表情，陌生又熟悉。那就是最開始的我么，那時和現在，哪個自己才是比較喜歡的自己呢？

接下來，我的心里開始有些點微微的不安，不知到誰會翻開這本書，善意么，耐心么，他們會在喜歡的那一頁，輕輕把書角折起來么，像我平時會做的那樣？

也許，會遇到個會心的微笑吧，像轉角不期而遇的老友。要是那樣，我會很歡喜的。

還是要慶祝一下的，不是嗎，無論是開始還是結束。把有氣礦泉水當香檳。

在空中碰杯吧，一口氣喝干了吧。

為了那些消失的青春，不復存在的單純，離開我們的親人們，和缺席的愛情。謝謝你帶給我的所有的快樂，我很眷戀。

如果，恰巧有一本也擺在你的面前，那就請欣然接受我的好意吧，送給你一段溫柔的時光。

所以我們要習慣離別。

仁者樂山，智者樂水。

在青山秀水間，時光又再荏苒一年。我們藝術系迎來了遷入澄碧校區之后第三年的成長。

一年前的今天，08級的同學，不遠萬里，帶著滿滿一腔的求知熱忱、以及一臉的疑惑，來到這山間河畔。一年后的今天，他們帶著自信、成熟的微笑，以及得到認可的作品，走到我們眼前。

一年前的今天，07級的同學，他們抖擻羽翼，積極成長，認真思考人生的方向，繼續塌塌實實地為將來做最豐富、最牢固的積累。一年后的今天，他們帶著更完善的技能和更高的榮譽，也來到我們眼前。

青春包含的可能性，總是無限的！短短一年時間，全國大學生廣告比賽：二等獎1名、優秀獎1名、入圍獎2名；大學生文化藝術節6個單項獎第一名；全區大學生藝術展演：一等獎1名，二等獎3名、三等獎5名 … …。榮譽在一次次痛苦思索、一次次徹夜修改、一次次從頭再來后，繽紛而至。——這，就是成功的道理！

寧靜而至遠。知識的原始積累，需要心平靜氣。無疑，青草的微香、小鳥的細語、亞熱帶闊葉植物的庇護，給予了他們清醒的心靈去思考——未來殘酷競爭的需求。

在我們的文化里，仁智之人從來就不介意山林水間，恰恰相反，太多有抱負的人們會更積極地選擇山林，潛心修行，等待時機，他們會更珍惜這寧靜愜意之地上心靈的這一段飛行。

祝福他們：

在不遠的擇業競爭里，擁有足夠的能力去完全掌控屬于他們的未來！！

今年9月，藝術系迎來設計本科的一百多名新同學，這無疑是又給我系注入了一股新鮮的青春血液。

12月末，尤其是08、07級的同學，在專業技能日趨完善的同時，思維逐漸開闊，奮斗目標逐漸明確。在經歷了多少次認真傾聽，多少次刨根問底，多少次戰勝惰性，多少次通宵做圖之后，在大家各課題的作業里，不斷地涌現出喜人的優秀作品，—— 這樣的氣象讓人振奮和樂觀！

此次畫展主要展示的是美術教育及藝術設計專業同學的優秀課堂作品，希望通過這樣一個足夠舒展和多元的交流平臺，讓大家能夠直觀地在更大范圍里相互借鑒學習，和相互激勵進取！

我們由衷祈愿：每一位同學在畢業時，都擁有一段自己參與營造過的藝術系記憶。

我時常為過去美好的記憶而感動，時常為現在身邊的人和發生的事而感動，我又有什么理由不為我的學生創作的這些閃爍著靈感之光的藝術作品而感動呢？

新的紀年即將到來，在大家共同的努力下，這一學期，我們過得豐富而有厚度。教學方向明確、同學思維活躍、校園學術氛圍濃厚。當然，最重要的是，在完成每一個課題作業時，大家都很認真、很努力！

幼師專業學生“我快樂我成長書畫展”在學校的關注和同學們的努力下終于同大家見面了！

本次畫展展出的百余幅學生作品，是我在新課改思想的指導下，從幼兒師范美術教學中拓展出來,學生在課堂中獨立創作完成的。

之所以把它們展示出來，其目的有兩個：一是通過學生創作實踐來探討中職專業課堂教學過程中，如何進一步培養學生的藝術審美能力、創新精神和實踐能力；二是展示一下學生對美術基本知識的掌握程度和再創造能力、表現技能、想象力等方面的表達程度。這些畫雖然看起來顯得稚拙而單純，但卻不乏創造性的技巧表現和藝術潛質的流露。

這里雖然只是一個小小的畫廊，卻承載著同學們躍動的心、斑斕的理想和放飛的夢！我企盼這個畫展能給學生們一種信心，那就是在欣賞美、感受美的同時，不斷地發現和展示自身的藝術想象力和創造力。

8．1運用材料表現的裝飾畫種類 8.1.1雕刻類

有木雕、金屬雕、竹根雕、玻璃成形、塑料成形等。8.1.2 鑲嵌類

有貝殼鑲嵌、玻璃片鑲嵌、馬賽克鑲嵌、大理石片鑲嵌等。8.1.3 編織類

有鐵絲、竹片、各類植物藤條皮筋的編制、各種纖維的編織。8.1.4 粘貼類

有羽毛畫、布貼畫、紙貼畫、各種物質的粘貼等。8.2選擇材料應注意的問題

一類是以形象為主，考慮用什么材料去表現；另一類是一材料為主，考慮用什么形象去表現。確定好后再開始創作。

裝飾畫能利用的材料很多，工廠里的下腳料、木屑、塑料片、尼龍繩、草、紐扣、瓜子、豆類等等都能作畫。但一幅畫里的材料不能過多，最好以一種為主，其他為附，否則會顯得凌亂松散；要注意靈活運用，通過代用、借用等手法喚起人們的聯想；還要注意材料之間的對比，體現構思的獨創性。

8.3在教學中常用的裝飾畫技法 8．3．1布貼法

用各種零碎的布片來拼貼裝飾畫，利用起布料的質地和色彩、花紋的不同，使拼貼后的畫面產生豐富多彩的裝飾效果。在具體制作時應注意追求寫意性的表現手法，不求完全形似，強調構思的巧妙和借用的恰當。8．3．2 油畫棒與水彩及撒鹽畫法

根據畫面的設計，用蠟筆或油畫棒在紙面上畫好圖，再用顏料去涂畫面。因為紙上沾有油脂，后畫的顏料就難以附注在那些部位，留下清晰的輪廓，出現特別的效果。撒鹽法是先將水分很足的顏料涂在紙上，立刻把

精鹽或肥皂粉撒在事先設計還的圖形上，被水溶化后形成一幅有透明晶瑩感的畫面。即使干了也覺得濕潤淋漓。8．3．3 玻璃涂色轉印法

先平放一塊干凈的玻璃，然后將顏料稀釋，使其在玻璃面上自由的流動，當水和顏料還未完全融合時，將紙覆蓋在上面進行拓印。玻璃上水和顏料的流動，會產生很有趣的抽象圖案，每次的效果不同，有很大的隨意性。

8．3．4 紙貼法

各種彩紙也具備色彩、質地的差別，形成豐富多彩的效果。如平絨紙、瓦楞紙、蠟光紙、吹塑紙、宣紙、毛邊紙、卡紙、打印紙、報紙等等都可以用來拼貼。在制作中，可以用剪刀剪裁，可以要刀刻，也可以用手來撕，出來的效果不同，畫面的風格也不同。總的來說選取的色彩和紋樣盡量接近創作意圖和需要。8．3．5 立粉凹凸法

根據草圖中紋樣的輪廓線條，用叫稠的白色顏料堆于畫上，待顏料干后在上第二遍、第三遍??直至呈現出浮雕立體狀，具有凹凸效果（用其他顏色堆畫也可以）。然后在輪廓內填充紋樣色彩。這樣的畫面具有立體感，色彩也很鮮明。??

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[裝飾畫]裝飾畫的表現技法

meizi 發表于 2009-6-23 22:19:51

7．1掌握特征與動態

裝飾畫的形象是經過加工處理的，是變化而來。各種事物都有它特定的形象，而每一個形象又有一定的特征。我們要抓住其主要特征加以表現。而動態的選擇會影響到對形象和性格特征的刻畫，因此，我們一定要細心觀察、準確有力的表現對象。7．2變形

變形是將寫生來的素材進行藝術提煉、加工，使對象從自然的常規中脫穎而出，達到程式化和理想化的藝術境界。一般有下面一些方法： 7．2．1提煉法

就是刪繁就簡，省略局部和細節，以加強形象的整體感。又分為影繪、光影省略、線省略和秩序整理。7．2．2夸張法

指夸張那些主要的和美的特征，是變形的重要手段，是對畫面中描繪的對象或多謝的某一方面進行相當明顯的、夸大的一種變化手法。又分為局部夸張、整體夸張、透視夸張、適形夸張。7．2．3 添加法

在畫面經過適當的省略和變形后，根據構思和構圖的需要，添加裝飾紋樣，使形象更美、更豐富、更具有裝飾性。一是就形象本身的內容加以提煉選取紋樣，進行放大增加。二是根據內容和題目的諧音、寓意、聯

想等，創作新的紋樣進行添加。7．3對比

對比的圖形設計中的一種基本形式法則，在裝飾畫設計中，可以分為三類：

7．3．1形的對比

很多形象都存在對比關系，如：直線和曲線，橫線和豎線，方和圓，長和短，平面和立體等等。對比最基本的要素是主次關系和統一的效果，沒有對比就談不上統一，但對比的最后結果還是要求得到統一。7．3．2色彩對比

色彩對比的基本要素是色相對比，色度對比，冷暖對比。離開了這些對比關系就不存在色彩對比，但若能控制好，就能達到各種色彩美的境界。處理好色彩的對比關系，就能有效的提高裝飾畫的藝術效果。7．3．3 感覺對比

感覺對比是心理和視覺情緒上的反映，如輕重、快慢、動靜、剛柔、光滑和粗糙，透明與不透明等。裝飾畫是一門視覺藝術，它作為感覺器官是不可能孤立存在的。在裝飾畫中強調感覺的某些刺激，將有助與作品與觀眾在最初認識的基礎上加強進一步的情感交流，與觀眾產生思想上的共鳴，并留下難忘的印象。一般會用動感刺激、質感刺激和性感刺激。

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[裝飾畫]教學目的和要求以及教學中要遵循的原則 meizi 發表于 2009-6-23 22:14:39

教學目的和要求

裝飾畫是為適應一定的實用目的而生產的，大多適用于客觀環境和某種客觀對象，如裝飾壁畫、點綴器皿等，并在長期的歷史發展過程中形成了一套完整的藝術程式和表現手法——裝飾性。要形成裝飾性的形象，就必須進行一定的藝術加工與處理，把大自然中的形象加以抽象、夸張、簡化或寓意等，使之成為美術設計所需要的藝術形象。

裝飾畫往往要和工藝制作相結合，大多受工藝材料和制作條件的制約。因此，裝飾畫又具有一定的工藝性。一般的說，裝飾畫總是根據不同的裝飾要求來選擇適當的題材、構圖、造型、色彩以及表現技法，配合工藝制作條件來裝飾某一環境的。所以，裝飾畫制作風格的形成，不是某個人出于個人愛好而硬造出來的，而是在不斷適應客觀對象的要求，克服工藝制作局限的過程中自然產生發展的。裝飾畫是一種理想化的藝術形式，它不以寫實為目的，而是運用形式美的規律和法則，夸張變形的藝術手法，對自然界加以美的再創造，使其不論在形象、色彩、構圖等方面，由自然形態升華為藝術形態，使它可以在整個視覺藝術領域獲得更加廣闊的新天地。

裝飾畫的描寫對象從人物到山水，從花鳥到靜物無所不有，既可以抒發情感，也可以描寫故事；既可以畫現實中看到的，聽到的，也可以畫幻

想的，它不受時間、空間的限制，將不同時間，不同地點，甚至把現實與幻想相結合，任意發揮想象力。

裝飾畫可以使用中國畫、油畫、年畫、版畫和工藝畫等所有的表現手段，也能進入獨幅畫、組畫、壁畫、年畫、宣傳畫、文學作品插圖和科普畫等一切畫種的領域。4教學中要遵循的原則 4．1掌握構成基本規律

裝飾畫的構成一般是指在限定的二維、三維、四維空間內，根據客觀世界的存在和運動規律配置形色，安排好從內到外的結構，從而建立一個新的視覺世界。

藝術創作是對自然和社會的再創造，形象的組合排列后產生的是新的藝術形象，不是量的積累而是質的飛躍。因此裝飾畫的構成，無論是外框或內部結構，無論構圖的動與靜，無論圖形定位的上下，都應根據內容的需要予以安排。4．2 掌握形式美

裝飾畫的形式美，是作者對所表達的內容所采取的審美方式和方法，其核心的程式化和秩序化。

程式化是按一定格律在藝術作品中再現客觀世界，使無定型的事物肯定明確起來，如風云雷電；使任意活動的事物靜止凝固起來，如水流火焰；使幻想而不存在的東西變成現實可觀的形象，如福祿壽喜。這些加工提煉和再現，又都形成帶有明顯主觀傾向的統一格式。程式化的一個重要因素是承襲性。??

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[裝飾畫]裝飾畫與純繪畫的區別 meizi 發表于 2009-6-23 22:13:00

裝飾畫是從繪畫中派生出來的，它與繪畫有難以割舍的親緣關系。但他現在已經形成了獨立的個體，我們將他們進行比較，可以更清晰的認識裝飾畫。

2．1 純繪畫從主觀表現來說鼓勵并欣賞實現畫家個人的意志，而裝飾畫則以一個時代的大眾意識為歸依。

2．2 純繪畫是肯定原則性的藝術，而裝飾畫則比較贊成非極端個人化的原則性。

2．3 純繪畫蔑視重復的藝術，而裝飾畫則不反對復制。2．4 純繪畫不具備實用性，而裝飾畫則比較兼顧應用目的。

2．5 純繪畫負載較寬泛的社會意識，如沉郁、落拓、荒誕等，而裝飾畫則窺避社會意識，尤其是批判意識，總是輕松、樂觀甚至唯美。

2．6 純繪畫在材料運用的廣泛性上是有限的，而裝飾畫在材料應用的廣泛性上則幾乎是無限的。

因此，裝飾畫和一般繪畫之間的根本區別不在題材內容，不在工具手段，而是在表現形式的面目迥異。進而言之，這種差別的實質是形式感的不

同。裝飾藝術的最大長處就在于一個“變”字，裝飾畫本身之所以能成為獨立的畫種，就是從各種繪畫中“變”出來的。

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[裝飾畫]裝飾畫的概念及特點

meizi 發表于 2009-6-23 22:08:53

要開展裝飾畫教學，首先要了解什么是裝飾畫。雖然現在對裝飾畫的概念的界定尚存爭議，但大致上我們可以這樣理解：它不同與一般的繪畫，是通過各種裝飾的特殊手段來創作，以達到特定的裝飾美感。它是一種受圖案規律影響的獨特繪畫形式，或者說是一種介乎繪畫和圖案之間的邊緣藝術。它具有不同與一般繪畫的獨特的藝術魅力，可以大大提高審美情趣。

廣義的裝飾畫泛指屬于裝飾方面的一切繪畫，狹義的裝飾畫是指裝飾壁畫、商業美術中的廣告等。它雖然偏重于其表現形式，但一般都具有實用功能。

裝飾畫的特點是單純化、平面化、秩序化，它追求的是形式美、單純美和秩序美。

裝飾畫在藝術領域中存在著個體和群體、主觀和客觀、物質和精神等一系列的對立統一關系，同時反映時代精神，并且以不同的裝飾方式豐富其內容，還隨時代的變化而變化。因此，裝飾畫因時代、地理環境、經濟條件、文化水平、民族風尚和審美觀點的不同，表現出不同的風格。裝飾畫不僅僅是對日常生活的美化，更是一種創造年個 的活動，是一種傳達創作的藝術語言，也是體現作者思想情感和藝術風格的手段。

我本人研究生畢業二十年后，我作為導師的第一屆中國畫碩士研究生又畢業了。這是一件喜事，對我，對我的學生，對我們學校和美術界都應該是一件喜事。

羅丹說過：“藝術又是一門學會真誠的功課。”鐘濤在從本科生到研究生這個不長卻也不短的數年學習國畫的過程中，他對藝術的真誠是給我留下很深印象的。前些年我帶他們本科班到黃山、齊云山等地寫生，他是最后留下來堅持到底的三個學生之一，且非常認真地珍惜向老師、向自然親近和學習的機會。我經常利用節假日甚至是春節外出寫生，鐘濤每次都欣然相隨并大有斬獲，因此在三年學習之后奉獻給大家的畢業展的水平，就有目共睹了。我作為導師深感欣慰。中國畫除筆墨之外，更重要的是她的文化內涵，畫面的文化氣息達到和體現的意境和境界往往決定了作品的優劣。鐘濤決不滿足對古人、對老對自然表相的描摹，而是花了大量時間和心血來學習、研究畫外的學問，他在學習期間所撰寫和發表的不少有見地的文章說明他是意識到這一點并努力實踐的。另外，他在書法、篆刻上也是下了功夫的。

畢業了，高興是應該的，滿足是不對的，只是走完了人生中一個驛站，還有更遠的路程，更高的山峰等待鐘濤去跋涉和攀登。

中國畫歷史悠久，歷代畫家傳承創新，無數的佳作流傳至今，對這些佳作缺乏深刻的認識就不能悟得傳統文化的奧妙，不能站在巨人的肩膀上登堂入室。由于當代美術教育采取西方模式，許多學中國畫的學生往往對美術史不甚了解，所畫作品缺乏內涵，盲目求新。只有對美術史上的古人到近代前輩都一一吃透，才能在眾多的佳跡中尋得最適合自己的語言，最接近自己的氣質來學習再至超越。要在前人的基礎上吃進去，然后走出來，不但要擺脫傳統的束縛獲得新的活力，而且要借助前人已有成果，掘取造化之神秀，融合當代的時代精神，形成自己強大而獨特的面貌，才是一個五千年傳統文化孕育出來的藝術家應有的態度。

我和申曉國先生雖未謀面，但幾次短信交流，足見申曉國是一位對美術史精熟，修養全面而且能取其精華為我所用的畫家，他對于文人畫高峰畫家黃賓虹的推崇已經到了精神內核的地步。他深入臨摹領悟到黃賓虹國畫山水的傳統布局法度及精神內涵。

觀申曉國此次展覽山水系列，我們可以看到通篇氣韻生機勃發，筆觸疏密得當，布局用心良苦，密集的山巒與清疏的云氣構成對畫面的完美分割。在高聳堅

硬的巖石之間繞與云氣，清朗的云氣打通全畫氣脈，使得畫面生動多變，生氣盎然。他繼承了古代山水重意境傳統。申曉國在承續傳統脈絡上是相當扎實的，表現在他不但把握了而且化用了北宋山水崇高的精神氣質。他的筆觸不是照搬黃老，而是獨具個人特色的。這種畫面體現出了作者對自然景物高度的概括能力，在概括之外又融合進了自身的獨特氣質。申曉國在掌握了前人固有技法的基礎上，發展出了自身獨特的表現方式，并且發揮成為自身獨特的語言，形成了自己獨特的藝術風格。

作為一個具有巨大潛力的畫家，筆者認為申曉國的山水境界之清雅，既有北宋范寬式的高山大川的雄偉氣勢，又有元人心襟超脫的清雅之氣。他的山水有著充足的精神內涵。作品的最終價值在于精神內涵。藝術品實際上藝術家精神內涵的物化。一件藝術品只有具有充分的飽滿的精神內涵才是有價值的。好的作品傳達出的精神內涵可以感染人、鼓舞人、熏陶人……觀申曉國的作品，我們可以看到傳達出一種生生不息的力量，百折不撓的精神，以及品味高雅的格調。而格調高雅，正是一位大家還是一個畫匠的分水嶺。朗紹君在為《周思聰畫集》作序的時候說：“格調是透過形式風格、語言和技巧運用折射出來的人格價值——

寓于美中的真與善的程度，業已形式化、物質化的精神品味。在中國藝術里，格調是判定雅俗優劣和最終價值的主要尺度。”格調高雅始終是中國藝術孜孜以求的一個指向，申曉國作為一個繼承傳統的當代畫家，自然從精神指歸上是要同和于這個強大的傳統的，抑或是被強大的傳統所感染，無一不被烙上深深的傳統文化的痕跡。中國畫壇網 http://www.zghtw.net“ e!a” P" a& z: u/ b

申曉國保持著澄澈寧靜的創作心境，冷靜深刻的美學思考，苦行僧似的勤奮，孜孜不倦的攀登精神，已經在中國畫壇上初步建立了自己獨樹一幟的風格。清沈宗騫說：“從事筆墨者，初十年但得略識筆墨性情，又十年而神理少得，三十年后乃可幾于變化。”試看這三十年要完成的是什么功業，沈氏列了四條：一曰清心地以消俗慮，二曰善讀書以明理境，三曰卻早譽以幾道遠，四曰親風雅以正體裁。可見中國書畫的高境界是長期積累、**的結果，是積學漸修、厚積薄發而后成。

在今天躁動不安、追名逐利的畫壇，重倡一種古典恬譫、清雅高邁的傳統精神，無疑當矯正中國畫審美追求趨于流俗的傾向，而申曉國先生的治藝精神和書法審美追求正是我們當代書壇沿革傳統優秀文化所需要的。

第五篇：畫展前言

同學們：你們好！

看到這些色彩斑斕，構圖生動的美術作品，你一定會以為為它們是出自那些頗有名氣的“小畫家”之手，或是老師精挑細選的參賽獲獎作品，其實都不是。告訴你這些兒童畫作都是我們一至六年級同學平時在美術課上完成的優秀作業，這下讓你大吃一驚吧！

是啊，這些“原生態”的作品，不但造型生動，形象飽滿，而且色彩勻稱，鮮而不艷。不管是素描、水彩、印染，還是人物風景，動物小品，幅幅栩栩如生，妙趣盎然，張張功底不凡，技術嫻熟，表現了我們同學熱愛生活，崇尚高雅的藝術情操，展現了同學們豐富神奇的想象力、創造力。駐足畫前，如品一杯清香的新茶，似賞一道奇麗的風景，令人陶醉，讓人留連。你一定會在心里暗暗嘆服，這些同學連平時的美術作業就畫得出色，如此優秀，將來肯定會有所作為，有所成就。

同學們，美術作為基礎教育階段的重要學科，是我們綜合素質全面發展不可或缺的一門技藝。從小學好美術，學會繪畫，不但能培養觀察能力和審美情趣，而且能提高我們的鑒賞水平和創造美好的激情，并從中得到無限的幸福和雅趣。面對未來復雜嚴峻的就業形勢，如果我們懷有美術一技之長，就會贏得更多的擇業發展空間。況且小學美術課正是為我們奠定基礎的重要陣地，許許多多著名的畫家之所以有今天輝煌的藝術成果，這與他們在青少年時代熱愛美術，刻苦練習密不可分的。

“天下大事必問于細，天下難事必做于易。”同學們，讓我們拿起手中的畫筆，去繪就多彩多姿的生活，去放飛我們心中美好的夢想。相信你們只要認真地上好每一堂美術課，在教師的精心指導下，自覺地完成好每一次美術作業，日積月累，循循漸進，你們的繪畫水平一定會有可喜的進步。我們期待著你的作業在下期展覽中亮相。