第一篇：生命與生活無關

大家好

今天我懷著崇敬的心情來講一個人 顧城

我之前一直很徘徊是否該講他——因為這次演講的主題是人類群星閃耀時，我并不知道他是否配得上這一個稱號。他僅僅只是一個平凡的詩人，一個作家——甚至是一個殺人犯。或許有許多人不理解為什么我今天要講這個人，但是真的是一種直覺告訴我，我就得講講他。因為我覺得他很典型，像許多文學界的大咖的極端版一樣，他其實不僅僅代表了自己，還代表了整一個中國當代文學詩人的這樣的一個群體。

《楊樹》是顧城八歲的詩作，其中就已透露出詩人的辯證思維：“我失去了一只臂膀／就睜開了一只眼睛”凡物必有消有長，失去一個方面，必在別的方面得到相應的補償。這與古人認為一切事物都是往返循環、運動變化的觀點有著潛在的聯系。而這種認識對詩人來說并不是經過分析得到的，而是形象地，在自然層面上的領悟。到了《我的幻想》：“我在幻想著，／幻想在破滅著，／幻想總把破滅寬恕，／破滅卻從不把幻想放過。”詩人通過幻想與現實的矛盾對立傳達無可奈何的心情。可以說這種辯證思維更具情感性，是在人生層面上的表現。而《一代人》：“黑夜給了我黑色的眼睛／我卻用它尋找光明”其中的辯證思維則是哲理的，是辯證思維在社會層面上的進一步發展。

顧城和謝燁原本是非常相愛的，顧城愛謝燁好像愛一個女神一樣。但后來很不幸地，英兒介入了他們的感情。

顧城和英兒，謝燁在一個詩會認識。詩會上朦朧詩被砸得很厲害，但當時英兒立挺顧城。顧城和謝燁很感激，大家關系很好。

謝燁對于顧城很驕傲，對英兒講了關于顧城的很多事，顧城的脾氣，愛好等等。言者無心聽者有意。這些話英兒都記住了，而且對顧城投其所好，后來顧城對英兒說：我們兩個是天生一樣的，而謝燁是我后天改造的。這話謝燁也聽見了，她表面上沒反映，但心肯定給傷透了。

為了追求他的自由王國，顧城和謝燁去了激流島。這時候英兒已經和劉湛秋在一起了。卻同時和顧城保持著聯系。奇怪的是謝燁并沒有阻攔，而且在一旁促成這件事。

劉湛秋也知道英兒此去投奔的是顧城，但他并沒想過英兒會成為顧城的情人。原因之一是他很自信，覺得顧城一個毛頭小伙子怎么能和他比？原因之二是他相信顧城的人品，不可能趁人之危。

拋開知識分子,羅曼蒂克,這三個人的關系和現實中的凡人沒什么兩樣,只是更走極端了吧.顧城也許“浪漫”地想像世外桃源,但是英兒和謝燁卻都是很現實的.曾經有人問英兒為什么離開了,謝燁回答:名不正則言不順嘛。

對于顧城來說，他認為他和英兒的感情僅限于精神層面。他在島上等著英兒和他一起建立一個精神家園。沒有想到，來到他面前的竟然是個物質女孩。

英兒和顧城情人關系的開始，英兒采取了主動。據謝燁回憶，洗澡的時候英兒指定讓顧城送毛巾。顧城不敢送讓謝燁送。謝燁就笑著說人家讓你送你就去送唄。英兒的意思，在這里可想而知。后來她居然說她的初次是顧城強奸，實在是劉湛秋也不能相信的彌天大謊。

顧城和英兒在一起之后，被英兒吸引。至于被吸引原因，可以參看《英兒》。其實顧城在性方面是很膽怯的。（同時可以證明顧城強奸英兒不可能）。顧城和謝燁在這方面也并不和諧。謝燁在性方面態度也比較排斥。所以也許是英兒在這方面給了他驚喜。

謝燁和顧城的孩子小木耳被送了人。因為顧城覺得木耳是個男孩，不能進入他幻想的女兒國。而且小孩子的哭叫讓他無法工作，他不喜歡這個孩子。

但后來顧城給木耳的文章中，說他會在沒人看見的時候偷偷對木耳好。他沒有辦法解決人倫親情和他幻想的王國的矛盾。

謝燁帶顧城去了德國，期間英兒跟著一個叫老頭的跑了，還結了婚。這是沒有愛情的婚姻，完全為了綠卡。顧城特別痛苦。這個時候，謝燁和一個叫大魚的德國朋友（也是中國人）給顧城出主意，讓顧城把英兒殺死，然后自殺。同時謝燁和大魚還幫顧城買兇器。顧城很感激他們。

為了報答謝燁，顧城想把他們的故事寫成一本書，叫《英兒》。書主要是突出謝燁的高貴和容忍。在書完成后，顧城打算和書里寫的一樣自殺。顧城自己洋洋得意地說：我如果和書里寫的一樣自殺，書肯定可以熱賣。他想通過這本書給謝燁留一筆錢

后來書寫完了，但并不是謝燁想要的樣子，謝燁覺得里面的英兒被美化了。所以很不高興。更可怕的是，書寫完了，顧城竟然不想自殺了。

據顧城自己說，有天晚上，他看到了在月光下的小木耳。頓時心里明亮了。他決定放棄自己的理想王國，接回小木耳，過正常人的日子。他對小木耳說“我要你帶我回家”。

他激動地把她的心情告訴謝燁，但謝燁卻冷冷地說：一切都已經晚了。

謝燁已經受夠了顧城，她決定接受德國那個叫大魚的朋友。本來計劃等顧城自殺后，大魚也和他老婆離婚，她們一起生活。但如果顧城不死，這個計劃就被破壞了。

顧城的遺書

一 爸媽—姐：

人間的事總是多變的，關鍵是心地坦然。這島極美，粉花碧木，想想你們要身體好，來一次多好呵。我一直在忙各種事，現在真想能在一起，忘了那些事。

人哪，多情多苦，無心無愁。天老不讓我過日子，我只好寫東西。現在創作達高峰，出口成章，也只是做事罷了。

我現在無奈了，英走了也罷，燁也私下與別人好，在島上和一個小XX，在德國和一個叫陳XX的人。現在正在分家、離婚。她說要和陳生個娃娃。燁許多事一直瞞我。她好心、合理，亦有計劃的（地）毀滅我的生活。我在木耳的事上傷了她心，后來我愛木耳要好好過，她也不許了。她的隱情被發現，我才大悟，為什么他們一直用英文寫信通電話，當面騙我。英出事后，他們就一直等我自殺，或去殺英。他們安排得好呢，等我死他們好過日子，直到被發現后亦如此，奈何。

燁也好心救過我幾次，但到她隱情處，她和陳就盼我死。

陳在德在飯店從小青那邦（幫）我買過電擊器和刀，讓我去殺英兒。他們安排的（得）好呢。

如此，我只有走了。

老顧鄉知道很多燁的隱情。

我的手稿照片，由老顧鄉清理、保存；房子遺產歸木耳；稿費、《英》書稿拍賣的錢寄北京的給老媽媽養老；書中現金老顧鄉用于辦后事。不要太傷心，人生如此。

老媽媽萬萬要保重。老顧鄉多盡心了。

顧城 Gu Cheng

二 媽媽：

今天我過不得了，燁要跟別人走，木耳我也得不到。媽媽，我沒法忍了，對不起。我想過回北京，但那都沒法過。我死后，會有一些錢寄家里，好好過，老顧鄉會回去，別省錢。

媽，我沒辦法，燁騙了我，她們都騙了我，還說是我不好。媽，好好的，你要能過去，我就高興了。爹要邦（幫）老媽媽，全當我還在遠方。媽，好好的，為了我最后的想念。

胖

三 老顧鄉：

你要邦（幫）老媽媽，要把后事作（做）好，要安慰老媽媽，花光了錢也要邦（幫）助老媽媽，小事都別算了。

我從小對你兇，對不起。也就你不恨我，人人報復了我。

我的現金都歸你，有四千元馬克新幣。我的房子歸三木，也可賣掉。稿子都歸你保管。要撐得住，利茲也會邦（幫）你。我是受不了了，他們得寸進尺。

好好的。有人問我，你就說，我是愛三木的。

弟城

四 木耳：

你將來會讀這些話，是你爸爸最后寫給你的。我本來想寫一本書，告訴你我為什么怕你、離開你、愛你。你媽媽要和別人走，她拆了這個家，在你爸爸悔過回頭的時候，她跟了別人。

木耳，我今天最后去看你，當馬給你騎，我們都開心。可是我哭了，因為我知道這是最后一次見你，別怪你爸爸，他愛你、你媽媽，他不能沒有這個家再活下去。

木耳，好孩，你的日子長呢，留給你的屋子里有你爸爸畫的畫，124號。你爸爸想和你媽媽和你住在那，但你媽媽拒絕。三木，我只有死了。愿你別太像我。

爸爸顧城

附注

此四封遺書是1993年10月8日下午在出事現場被警察拾取，字跡繚亂，說明遺書是當時倉促寫的。結合他遺書中所言，他是被逼上絕路的，他寫遺書時還想著等會兒最后去看兒子木耳（三木Sam），并為之流淚。從遺書中還可看出，謝燁是將繼續在世上的。否則顧城不會要求把照片手稿等由姐姐保管，更不用點明房子等歸木耳。因為如果沒有了謝燁，房子等必然是木耳的，手稿等當然由姐保管。看來事發突然，不知謝燁最后又帶給他什么打擊。顧城自盡前向姐姐顧鄉說：“我把謝燁打了”，是有叫姐姐去救謝燁之意的。顧城離世后，謝燁被顧鄉叫來的救護車又轉直升飛機，越過海峽送入醫院后，搶救數小時失敗。顧城四封遺書于當年12月22日由新西蘭警出示并當場復印送交各方，后經中國駐新使館認證及國內公證。遺書上有陳XX及另一男子原名及身份。第一封遺書原是寫給父母的家信，后劃一橫線，加個“姐”字，寫成了遺書。顧城悲劇的深層原因是他的極端個人主義。作為一個人來說，顧城的人生態度像他的詩歌一樣極具特征，簡單歸納一下就是：極端自私的自我中心，極端愚昧的大男子主義，極端空想的自由主義，極端幼稚的幻想世界。顧城就是一個各種極端事物共生的矛盾體，有時候像個天真的孩子，有時候像個瘋狂的暴君

顧城的悲劇還來自于他在詩歌創作上的失落。他是在中國成名的，他的作品也都是中文作品。離開了中國，顧城失去了生存的根基，他的英語又不好，從1988年起，顧城開始拒絕學英語，激流島上他是唯一一個不說英語的人。兒子寄養在別人家后，小時候學會的一點漢語漸漸遺忘，顧城與兒子最后已經無法溝通。他作為詩人的生命，在他決定定居新西蘭起，就已經死亡了。但是，新西蘭的激流島，在顧城的眼里，就是他的桃花源，一個幻想中的烏托邦。然而，詩人身份的死亡結局是顧城不曾預料也不能接受的。他始終抱持著中國社會主義體制下藝術家的優越感和特權意識，但是，在新西蘭，他能夠發號施令的對象，只有他的家人和情人。一旦情人離去，妻子的崇拜也在明顯消失，顧城感到自己被拋棄了。他認為是全世界拋棄了他

被稱為“童話詩人” 的顧城 8 歲就開始作詩歌唱自己的童心，童話詩歌已成為顧城的標簽。翻看顧城的詩作，可以看到貫穿尾首的風格: 從早期的天然明麗、率真熱情，中期的高度凝練、空靈幽遠、神秘叵測，到后期的孩童心緒、稚兒語言、淡泊心境，都有著深深的“童話” 印記。顧城與眾不同的詩歌風格讓他在中國現代詩歌史上顯得那么的獨特。本文從形成根源、構成元素、局限性來簡單分析顧城的童話世界。

與同時期的其他詩人相比, 顧城是那么的與眾不同。他不像北島那樣冷峻、深沉, 具有反叛精神和理想主義的英雄人格, 也不像舒婷那般人道、自尊，充滿浪漫情調與奉獻精神, 他纖弱、機智、純凈。在眾多的朦朧詩派詩人當中, 他以童真的孩子形象確立了自己詩歌和人格的獨特性。作為朦朧詩派的代表詩人之一, 八十年代顧城以一系列寧靜、優雅、美麗純真的詩歌, 贏得了“童話詩人” 的美稱。

舒婷曾經贈給顧城一首《童話詩人》： “你相信了你編寫的童話/自己就成了童話中幽藍的花/你的眼睛省略過/病樹、頹墻/鐵崩的鐵櫥/只憑一個簡單的信號/集合起星星、紫云英和蟈蟈的隊伍/向沒有被污染的遠方/出發”。顧城自己也說過： “當我打開安徒生童話，淺淺的腦海里就充滿了光輝。我走向他，我漸漸透明，拋掉了身后的暗影。只有路，自由的路。” 這種童話的印記不僅因把顧城和其他詩人明顯地區別開來而顯示出獨特性, 更因顧城在中國現代詩歌史上的地位而顯示出惟一性。顧城的詩歌創作體現出的童話意境審美特征是詩人從成年人的現實生活中逃離了出來，躲進自己兒童時代的親身經歷和體驗中，又借用兒童的眼睛和心態來直覺地把握成年人的生活，感悟現實的世界。這樣就使詩歌的意象染上孩子的稚氣與純真，卻又暗藏著詩人思想成熟而深邃的美，構成那奇特的夢幻般的詩歌童話意境。因而其根源也變得極其復雜，下面分三個方面來論述：

一、童年根源 詩人構建童話意境的最大來源便是童年經驗。顧城小時候隨父親到海濱農村生活，大海 的寧靜和諧與農村的田園氣息鑄造了他的詩人氣質及人格理想。他固執地把自己的農村童年生活看成他童年經驗的全部，并且這種經驗始終烙印在他的心靈上，并直接構成了他心靈結構的大背景： 蔚藍的天空、清朗的月夜、寧靜的大海、怡人的沙灘，那里有讓人縈懷的物事，有讓人激動的色彩，這樣一個美麗的世界已沉淀為一種精神形式，支配著他以后人生路程的指向。顧城的父親是一個詩人，他把詩的雋永與醇厚的氣息帶給了 幼小的兒子。很小的時候，顧城便熟悉了普希金、但丁、泰戈爾?8?6等詩人，“有一段時間我天天讀他們的詩，把他們的詩帶到夢里去，有些詩是一生讀不盡的。” “我喜歡西班牙文學，喜歡洛爾迦，喜歡詩中的村莊、月亮、沙土和謠曲。” ?8?7此外，顧城還在中國古代詩歌中找尋童真的浪漫記憶，這些因素形成了一個合力，并最終完成了他堅不可摧的童話世界的構建，在以后的生命歷程中，他延續著這個美好的童年夢境，并盡其一生之可能為這個童話世界增添繽紛的色彩。

二、時代根源 顧城是我國現當代詩歌史上唯一一位“童話詩人”。他的《我是一個任性的孩子》 宣布自己是被“幻想媽媽寵壞的孩子/我任性”，這一句描述了他自己的一生： 任由自己的想法，固執地編織自己的夢，這是顧城的執著，也是他的魅力。在紛繁、骯臟的成人世界里，顧城情愿“閉上眼，世界就與我無關了”。他甘愿守住的是他自己心中的世界，他要“集合起星星、紫云英和蟈蟈的隊伍，向著沒有污染的遠方出發”。《我是一個任性的孩子》 采用兒童視角，在兒童的理想里改造著成人世界。顧城此詩里的孩童形象如清新的風，敲擊著成人世界的污塵。他在用稚氣的理想拯救天地，他要在“大地上畫滿窗子／ 讓所有習慣黑暗的眼睛／都習慣光明。” 顧城用未涉世的孩童的眼和心靈感受著成人世界，構建著自己的童話家園。他的詩中住著“不會流淚的眼睛”，“天空和屬于天空的羽毛和樹葉”，“淡綠的夜晚和蘋果”，它們擁有“像彩色蠟筆那樣美麗” 的時刻。

三、自然根源 童話是人類認識宇宙萬物的窗口，大自然是產生童話的最好土壤。顧城對“自然” 情有獨鐘，在父親的影響下，從寫詩之初，他經常去觀察大自然，仰望星空，聆聽蟲鳴，坐看云起，遙視潮落，共感樹木生長，聞盡花草飄香，自然是他創作的源泉，到后來又被他上升到哲學的高度。這種對自然的濃厚興趣和感受也是他成為童話詩人的最重要的本原因素。在他的詩中，自然是有生命的人格化的自然，具有各種感官，有自己的語言動作，可以和人進行交流對話，同人一樣，是詩歌的主體，如他寫花： “野花／ 星星，點點／ 象遺失的紐扣，／撒在路邊。” 他寫樹：“一棵樹閉著眼睛，／ 細聽著周圍對自己的評論”； 他寫風：“風在搖他 的葉子／ 草在結他的籽／ 我們站著不說話就十分美好” ??這是一個真真切切的童話世界。也許由于在荒謬時代過早地剝奪了童年應有的生活所致，顧城格外迷戀童年的角色，不懈地追尋、精心地構建著屬于自己的童話世界。這一童話世界主要由以下元素構成：

一、唯美的境界 從某種意義上說，顧城是真正的浪漫主義詩人，也是真正的唯美詩人。他沿著安徒生的道路尋求，用孩子的眼睛尋找美，表現美。顧城的詩不像舒婷那樣，以多少帶些理性的情感來維護獨立于污濁環境的精神家園，而是憑著還原人類的童真來生成一個未經污染的世界。這種唯美境界在顧城的詩里，表現為兒童們天真的感受，也表現為純凈的自然景觀。在《我是一座小城》 中： “啊，我是一座小城，一座最小的城，只能住一個人” 構建內心的圣地。而《我是一個任性的孩子》 則集中表現了對純美世界的執意追求。在詩中，他偏執地與現實世界保持距離，以構造一個美的世界。

二、夢幻的旋律 精神分析家指出： 夢與童話極其相似，夢的象征及其講述的心靈活動與童話往往有著某種內在的一致性。顧城的詩作似乎詮釋了這一理論，它們仿佛以夢幻的動人旋律演繹的一個又一個童話。他的一千余首詩作中，幾乎一半與夢有關。或者是完全是夢境分厘不差的原始紀錄，或者是夢后的再加工。信手拈來僅僅于夢為題的也夠可觀了： 《夢》 《夢想》《夢痕》 《夢后》 《夢園》 《夢鳥》 ??在顧城的童話王國里，夢既是污濁現實中無法實現的愿望的達成，更是他的整個生存，因為只要少許進入雙目凝視的出神狀態，夢的游思，乃至整個夢的世界便會頻頻在詩人的心靈涌現，曲折地傳達著詩人靈魂深處對純真、美好、自由的呼喚。

三、孩子式的“自我” 顧城的“自我” 意識在朦朧詩派詩人中有著鮮明的特色，這是一個孩子的自我： 早慧、純潔、自信、執拗。這個“自我” 與北島、舒婷、江河的“自我” 相比，也有著質的不同。北島們的“人” 的代稱，是“人民” 的代言； 而顧城的“自我” 從本質上只代表他自己。正是有了這一本質的不同，顧城和朦朧詩派的其他代表人物顯得有些格格不入。這樣說并非否認顧城的《一代人》 等作品所具有的時代意義和思想藝術上的成就，恰恰相反，它說明了當顧城的個人的“自我” 和時代的洪流匯合在一起時，它的藝術創作會結出豐碩的果實，并產生轟動的影響。童話就是童話, 童話最易虛構也最易破碎, 人們往往只看到了童話美麗動人的一面而忽視了其欺騙性的另一面。童話只是人類思維初級階段想象的產物, 永遠只能是人類認識 世界的窗口而無實踐意義。顧城將童話世界作為追尋的目標, 從出發點上就犯了一個錯誤,在追求的過程中, 他的態度也太絕對太偏執, 在不斷完善自己童話王國的同時, 他也不可避免地被自己親手構筑的虛幻圖景所迷惑。

一、追求純粹與誤入貧乏 顧城對于純粹的美的追求是偏執的, 他的詩歌成就已經證明了這種純美的風格是值得追求的。他的局限在于, 他沒有認識到純粹作為詩歌的最重要的本質之一, 是可以通過多種途徑達到的。顧城心目中的純粹只是用純真表示純粹的方式。這種方式對他描繪童話世界是一種最好的方式, 可是在現實世界面前, 面對混亂的秩序, 他無法找到童話世界的感覺。他的那些純美的詩語言似乎沒有了用武之地。《頌歌世界》 很清楚地說明了這一點：“她老在門口看張大嘴的陽光/ 一條明亮的大舌頭/ 在地上拖著/ 早晨的死亡/ 甲蟲從樹枝突然跌落/ 一條明亮的大舌頭/ 鮮艷的車輛在空中變甜, 一級級頌歌世界/ 一條明亮的大舌頭/早晨的頌歌世界”。這時的顧城已表現出了困惑和迷失。純粹并不僅僅是一種外在的語言形式, 如果沒有對純粹的詩歌精神的把握, 所謂純粹的語言很容易陷入膚淺和貧乏。他生平創作的最后的一首詩是死前一個月在飛機上寫給兒子的《回家》: 這是他作品中少有的直接表達自己思緒情感的詩, 詩中的 “我”是顧城真實的 “我”,無遮無掩, 心境坦然入“無我” 之境, 語言樸實, 句句發自內心, 在直面現實的冷靜中飽含著讓人不忍卒讀的深摯情感。在生活和創作上都付出了極大的代價之后,“回家” 是最好的選擇,他把這種希望寄托在一個孩子身上, 可見他已面臨無力自拔的困境與危機。可惜的是, 這種選擇是一個真正的猶如曇花一現的選擇。也許“回家” 這個詞本身的多義性也決定了顧城“回家” 的多種可能性, 究竟哪種義項是他“回家” 的真正的初衷, 如今我們已無法得知。

二、向往自然與逃避現實 顧城的字典里有一個高于一切的詞匯: 自然。它既代表了他的哲學觀, 也是他詩學理論的核心。他的確有許多詩從外在形式到內在情感, 從表現對象到表現手法, 在“自然” 的狹義和廣義上達到了高度的統一。但他同時也表現出某種明顯的缺陷, 即缺乏承受現實的能力, 這使得我們在看到他大談自然的文章時, 一方面被他的執著所感動, 另一方面又情不自禁地為他產生一種到底還能支持多久的擔心。這種擔心不是沒有來由的。首先顧城對自然的劃分過于絕對化了。他把城市與自然十分武斷地對立起來, 他的詩中有強烈的反城市的傾向, 并多次提到對城市的恐懼: “城里人說一樣的話, 走一樣的路, 路是規定好的, 每天上班下班, 上學下學, 人像機器一樣, ”他認為城市人缺乏自我認識, 缺乏個性, 人都被物化了。自然和城市并不是對立的, 城市只能和鄉 村構成 對立關系, 他所謂的“城市” 不過是“現實” 的代名詞, 他的反城市的詩和他生活中對現實的逃避是一致的, 反城市的實質是對現實的拒絕。顧城所推崇的“無牽無掛, 無遮無攔, 乃至無心, 合乎自然, 是以自然作為靈魂本源, 以自然代替現實, 在無目的的狀態下從事寫作行為的。顧城的詩學在“自然” 的掩護下拒不討論方法, 只強調詩的本源與生俱來, 不學而知, 他的“自然” 就是他的本體, 正如他給自然所下的獨特的定義“, 自” 是自己“, 然” 是同意的意思“, 自然” 即: 我同意我是這樣的。不論在生活上還是在創作上, 個人的為所欲為就是他的“自然”。他最欣賞的禪語: 云在青天水在瓶, 注重的是萬物各歸其所的一面, 但從不考慮如何達到這種境界的另一面。藝術的道德在于既不屈于人類的自然屬性, 也不屈于自然, 在這兩個方面, 顧城都表現出他個人無法超越的局限。

三、表現自我與表現自己 顧城的“自我” 意識與同時代的詩人相比, 有兩點顯著的不同。1.缺少反叛意識。他的“自我” 的重要內容是新秩序的建立, 而不是對舊世界的破壞。他的理想之國是他創作的本源和目的, “生命的平實、自由和堅毅, 是人類追求幸福、和諧的目標和權利”。在這種追索中, 他的“自我” 帶有強烈的童話色彩, 孩子樣的大睜著“黑眼睛” 去尋找是他生活的重要內容, 也是他“自我” 的顯著的外部特征。2.缺少獻身精神。朦朧詩人喜歡扮演悲天憫人、勇于反叛、甘于奉獻、樂于承擔痛苦的角色, 在對于外在世界的投入中表現出了一種犧牲者的獻身精神, 而顧城則以一個弱者的形象出現, 更多的是在這個世界上尋找自己的位置。正像他在詩里表現的: “最后/ 在紙角上/ 我還想畫下自己/ 畫下一只樹熊/ 他坐在維多利亞深色的叢林里/ 漿果一樣的夢/ 和很大很大的眼睛”。一個好詩人不能僅僅滿足于提出表現自我, 他必須懂得藝術在表現詩人自我的同時, 更是在表現藝術自身, 詩人在進行藝術創作的時候, 必須自覺地克服生活中個性中與所創造的藝術作品在審美上無關的各種自我情緒。顧城的錯誤在于將表現自我與表現自己等同起來,把“任性” 的品格無節制地帶進了詩歌創作, 把自己個性中那些與藝術無關的“我” 情緒摻雜在作品中, 致使自己的創作陷入貧乏、混亂、盲目。顧城是一個早熟的的天賦極高的詩人，是中國現代詩史上少有的唯美的浪漫主義詩人。他的本真童心永遠使他處于真摯與純情的童年期，永遠以孩子天真好奇的心理感受世界。顧城刻意追求的童話世界并非一般意義上的童話, 他曾特意強調這個 “童”是李贄的 “童心說”的“童” , 指未被污染的純真的本心, 而不是兒童的幼稚的心。這就使得他的詩作不乏成人的視角, 深刻、敏銳, 又具有兒童語言的外殼, 簡潔、純凈。這兩者巧妙而完美地合為一體, 是 顧城詩最大的魅力所在。

第二篇：青春與年齡無關

青春，與年齡無關

王文婷

電影的魅力就是能將生命的長度和生活的深度融入到幾十分鐘的光與影中，然后用無限留白的方式使你陷入無限的感嘆和思考中。《十一度青春》用了10個美麗的故事，向我們展示了一個抽象到類似于精神烏托邦的東西——青春。除了《老男孩》外，其余9個無一例外都是只有十幾分鐘的短片，短短的十幾分鐘，一杯咖啡的功夫還不到，來不及任何的繁榮拖沓，卻容納了一段歲月，當你還沉浸在對開頭的思考時，結尾就已經戛然而止了，讓人著實體會到了“青春”的速度。在《十一度青春》面前，難免使人有“下里巴人”的自我感覺，非常的情節，非常的構思，用文藝的話說，就是很意識流，也許，這就是“新銳導演”和“新媒體”的獨特之處，也許，這也是“青春”的獨特之處，匆匆忙忙，痛痛傷傷。

10個不同的故事，包含的形形色色的人，都市白領，“北漂”一族，有小資，也有小人物，唯一相同的是，他們走在或走過青春的路。看了《李雷和韓梅梅》，你會看到，生活在我們身邊的每一個鮮活的人，其實都是生活的主角。“請相信在這個城市，平凡的你總能主演出一部熱氣騰騰的溫情戲”，哪怕這關懷只是像最后飄在李雷脖子上的絲巾一樣，雖然卑微，卻也是一絲溫暖。這是一個關乎底層人的尊嚴、真愛和理想的故事，兩個獨自在外打拼的年輕人，通過網絡相互扶持，在這樣一個忙碌而物質的社會，沒有人會關注到那些打工者的艱辛，沒有人關注到卑微的他們其實也有愛情，也有理想。李雷和韓梅梅，不僅僅是兩個名字，更是象征了一個純真的年代。而現在，它漸行漸遠，在生存的打擊下變得支離破碎，一文不值。誰還會想到當年的少年李雷和少女韓梅梅，有過怎樣一段青澀的青春歲月，如今的他們，也許只是和千千萬萬個年輕人一樣，安安分分地做一個白領，在紛繁復雜的職場和人際間游走，為生存和房子奮斗。片中，李雷等到最后，而韓梅梅卻一直沒有出現，這讓人想起了《等待戈多》，你知道你在等待什么嗎？也許，我們能做的，就是一直等下去，不問為什么，有些堅持，不需要理由。沒有出現的韓梅梅，也許就是象征著愛情、理想和希望，你不知道你需要等多久，你也不知道，它們能不能到來，但是你得要等下去，因為美好的事物都是值得期待和等待的。

同樣，《阿澤的夏天》也是一個帶有濃重的理想意味的故事。盡管“生命沒

有投機，平凡也能創造奇跡”很容易讓人感受到教式的道德感化的意味，5萬塊錢買一百畝地這樣的事情也讓人感覺不切實際，拋卻所有的不合理，這部影片只是想告訴我們一樣道理，那就是堅持自己的想法，勇敢地做下去，遠遠比硬要融入不屬于自己的世界要輕松的多，也就是做自己想做的事情。越來越多的年輕人放棄賴以生存的土地，選擇北京上海這樣一個有著無限機遇同時也可能使自己不名一文的城市。而阿澤，毅然決然地回歸土地，并且獲得了價值的實現，充滿浪漫的氣息，當然也有妄想的成分，但是當我們一無所有的時候，理想也是人生的籌碼。另一角度來講，這故事也在告訴我們，高聳的鋼筋混凝土很可能遠沒有土地來的踏實可靠，年輕的我們，總想要追逐遙遠的美麗的事物卻放棄了最根基的東西，比如說為了物質和利益放棄理想和道德。很多時候，我們都是被成長的，有人說“生活就是把一個人用壞，然后扔到一邊不管了，剩下的都是你自己的事。”如果你不是富二代，如果你的爸爸不叫李剛，那么，請挺起胸膛，青春是一個很抽象的詞，只有奮斗為它做奠基時，這個詞才會發光。

當你回首往事的時候，一切的感嘆悵惘也許只能融匯成一聲嘆息“哎”，很多事情，不可說，一說即是錯，比如關乎愛情的遺憾。《哎》講的是兩個“北漂”的年輕人，他們一無所有，因為單純的夢想在路口相遇。他們選擇了不同的道路，現實讓他們一再錯過，遇見了唯有一聲“哎”，這“哎”是稱呼也是無奈和感嘆。從理想到成功的路有多長？一句“我慢，我要五年”，支撐男孩成功路上的所有信念，他無法做到女孩的投機取巧，事實也證明了，成功也沒有投機取巧，夢想是沒有捷徑的，唯有一步一個腳印。女孩用青春來交換成功，正如歌中所唱的一樣“青春的歲月，我們身不由己，只因為心中燃燒的夢想。”站在青春的潮流中，我們會發現自己追求上迷失自己，什么都想要，什么都不愿放棄，后來我們也許大多都會選擇放棄最廉價的感情，以為只要有了權力和地位，愛情就會自然而然的來了，于是就有了“寧愿坐在寶馬車里面哭，也不遠坐在自行車上笑”的選擇。《江湖再見》便是關乎愛情與面包的故事。“相濡以沫，不如相忘于江湖”這句話越來越多的被當做放棄愛情而追求面包的借口，其實是被斷章取義地理解了，“水竭則相濡以沫，水滿則相忘于江湖”，老子的真正含義是同甘苦，共患難，愛過方知情淡。我們沒有必要借用圣賢之言為自己的不堅定找一個借口。理想敵不過現實，就是如此。我們看不到未來，但可以把握現在。如果愛情真的足夠堅

定的話，女孩應該勇敢地和男孩一起奮斗，而不是詰問“你能給我什么？將來我們要怎么辦？”坍塌的房屋可以重來，坍塌的心靈卻難以用物質去彌補。也許一天，我們會得到自己所追求的東西，我們會面對空空的房子和厚厚的存款嘆息，然后覺悟過來，我們當初以為的最廉價的感情其實最珍貴，它看起來什么都沒有，那是因為它無所衡量。《L.I》和《泡芙小姐的金魚缸》更是對愛情之間信任的一種挑戰，心靈上的堅守和現實生活中的不離不棄，哪一個更接近于愛情。對于年輕的我們來說，也許最需要的，是一份沒有保質期的愛情。在鋼筋水泥中踽踽獨行，沒有信任的感情甚至不如一條金魚來的真實可靠。人，無法忍受人的荒涼。愛情和理想一樣，都無法用福爾馬林來儲藏。

《十一度青春》里面，最令人淚流滿面的是也是對現實諷刺地最多的一部電影是《老男孩》。它關乎到了所有對于青春最現實的思考。它是對當下選秀節目只重市場包裝的諷刺，向人們發出了類似于“音樂不是用來選秀的，而是用來表達對生活的吶喊”的呼吁；它也是對社會不公平的一種控訴，包小白混的如魚得水，一句話就能操控他人的命運，為了個人利益妥協了自己的抱負和人格，就像張恨水在《人馬走》所說的一樣，“當今世界是四才子的天下，第一等是狗才，第二等是奴才，第三等是蠢材，第四等是人才。”更有人喊出了“人渣在流行，人才在流浪”的憤恨。不公平已經蔓延到了每個角落，實現社會平等只是一個遙遠的美好的愿望。書架上林立的快速成功法明晃晃地炫耀著，這是一個速度的沒有主語的時代，掌握規則才能生存，累了，倦了，能滋補你的也只是“心靈雞湯”，快而便捷。都說“適者生存”這句話用來比喻人在社會上的狀態時不恰當的，但是當我們年輕時，除了理想和激情，一無所有時，在現實面前，它們還會不會足夠強大到挺起胸膛？最后，老男孩給人們的，是它對青春理想的重溫，在成長的道路上，我們會不斷被各種無奈所招安，“當初的愿望實現了嗎，事到如今只好祭奠嗎？”這是對最初的理想的叩問和反思，過去了就只隨它過去了？除了祭奠，還能再做些什么？很多時候，人的困惑只是因為追求的不明確和追求的太多，這個世界，喧囂著無數聲音，你能從眾多噪音中聽到理想的呼喚嗎？如《拳擊手的秘密》中所說，“你并不是失明，你只是看不見。”世間太多紛繁復雜，除了你的理想，其他神馬都是浮云。閉上眼睛，選擇用心去傾聽，心靈才會強大。

《十一度青春》只有十個青春故事，也許，唯一殘缺那一個該是我們自己的青春，每一個人，都是自己生活的導演。青春的理想與激情是每一個人都配擁有也值得擁有的，無論你是誰，無論你在哪里，無論你的年齡。我們的生活就好像電影中頻繁出現的金魚缸，我們就是那魚，總以為自己活在真實中，其實與現實總有著一層玻璃的距離，魚，是無法離開水而活的，而水就是我們的感情、理想和信念，沒有它們的保護，生活就只剩殘酷的支離破碎了，沒有它們，我們就只能直面現實，最后缺氧而死。

每個人都會經歷一個年輕的曾經，以為只要鼓起勇氣就可以指點江山，后來發現，歲月會把自己雕刻得銳氣全無，也會逐漸被所謂的普世的價值觀所招安，對權力和利益俯首稱臣。然后在一個或是閑靜或是疲憊的晚上，看到了一部叫做《老男孩》的電影，看著兩個油膩膩的北京老男人拾起青春的理想，“祭奠青春”幾個字就驀然漫上心頭，然后你也許就會想起自己當年也有過一個小芳，也有過年少輕狂，流幾滴濁淚，過一個無眠的夜，第二天照樣吃飯行走，在世俗的壓力下成為奔奔一族，按部就班，波瀾不驚。其實，總覺得高歌理想很多時候就像空山瘋語，理想，不是用來吶喊的，而是藏在最心底的寄托，平凡的生活中，它告訴你，你或許卑微，或許碌碌無為，但至少你不麻木。電影的力量永遠都不會到達警世救世的高度，它傳遞的只能是一個理想。《十一度青春》也是如此，它只關于尋找夢想和真實的生活，我們透過它來重溫理想，感受青春，在共鳴之余，更有失落，看得見卻無法改變。大家都習慣于給相似的一群人加上標簽，都說70后的青春已經不在了，80后的青春正在遠去，90后正青春。就像時間不能成為阻斷夢想的理由一樣，青春，和年齡無關。青春，是一種心態，是一種奮斗，如果我們只是在每一個會變成昨天的今天哀嘆流逝，那我們就永遠生活在緊張和失望中，那么到頭來剩下的只能是空悲切了。理想的力量和青春的激動，不應該因70、80、90的稱號而異，因為，青春真的和年齡無關。

第三篇：廣告學與美術無關

廣告學和美術沒有關系。

“廣告學——是研究廣告活動的歷史、理論、策略、制作與經營管理的科學。” 這是非常有前途的一個專業。很多公司都缺乏很專業的廣告戰略顧問。

你自己在百度百科里查一下嘍，就會很清楚廣告學是做什么的了。我就不整篇的把百度百科粘貼過來了。

廣告學又不同于廣告設計。如果你說：是廣告設計需不需要美術基礎的話，那還真是需要一些。

但是廣告設計也是以廣告學制定的廣告戰略部分為基礎的。

有了廣告學的創意基礎，廣告設計在一般意義上，偏重于技術還有執行的經驗。沒有美術基礎加以時日，也可以做的很好。1廣告學是一門現代經濟市場重要的營銷學科,他主要包括十三門課程.其中有六項是理論知道,都是關于市場營銷方面,另外幾項是一些媒體和平面廣告的實踐課程.應用到一些平面軟件和廣告策劃.廣告學是一門獨立的學科，它是研究廣告活動的歷史、理論、策略、制作與經營管理的科學。有關廣告的知識，起初只零星地見之于新聞學科和經濟學科的部分章節內，且很不成系統。到現在為止，廣告知識仍是這些學科的組成內容之一，如新聞學、市場學、企業管理學.主要是廣告設計，廣告設計是一種職業。是基于在計算機平面設計技術應用的基礎上，隨著廣告行業發展所形成的一個新職業。該職業技術的主要特征是對圖象、文字、色彩、版面、圖形等表達廣告的元素，結合廣告媒體的使用特征，在計算機上通過相關設計軟件來為實現表達廣告目的和意圖，所進行平面藝術創意性的一種設計活動或過程。

不需要美術功底，只要你對廣告的認識比較深刻就行了。

廣告學的前景還是很不錯的，

第四篇：端午節與屈原無關

端午節與屈原無關

端午節，先從端午這個名稱來說起，古人對太陽每天行度過程觀察認為：當太陽在天空中行度，陽光照樹影回到正樹根的時候，太陽行度到這個點是太陽在天空中的界分點。一邊是太陽從東方慢慢升上來，一邊是太陽向西方慢慢落下去。古人把太陽處在這個界分點稱太陽在頂端點。

古人對每天白天黑夜觀察發現，在晴天的情況下，每天半夜地下會有霧氣上升。夜霧開始降臨大地，而且每天半夜霧開始降臨，到太陽行度處在頂端點。陽光照樹影回到正樹根的時候，太陽在天空頂端點到下天夜霧開始降臨，兩者時間距離相等，古人根據大自然這種有規律的自然現象，把太陽到頂端點陽光照樹影回到正樹根這個時候作為標志來衡量每天十二個時辰的中間時辰點午時開始，每天時辰中間點午時開始是太陽處在天空頂端位置，這個時候稱正中午。由于古人以太陽行度衡量時辰，因為地域不同、季節不同，太陽到頂端點的時間不同，古人為了使后人記住以太陽行度到頂端點衡量每天的中間時辰點午時開始，以及不同地域不同季節正確時辰時間，也就是說：太陽行度到頂端點陽光照樹影回到正樹根時，北京時間是十一點正，那么十一點正是當天午時開始，前天二十三點正交子時，如果太陽到頂端點是北京時間十二點正，當天午時開始是十二點正，零時為當天子時開始，如果太陽到頂端點是北京時間十三點正，那么當天午時開始是北京時間十三點正，當天一點正為子時開始等等。古人以太陽到頂端點作為依據衡量當地每天中間時辰點時間。因此古人把午稱端午，每天午時古稱端午時，端午名稱來自太陽與時辰的關系。

由于屈原投江是農歷五月初四日，后人不了解端午節內涵，誤認為農歷五月初五端午節是紀念屈原的節日，端行節遠古是龍神節……

民間古《天文》氣象科學研究者

廣西岑溪市筋竹鎮筋竹社區陽和九組

黎慶林

第五篇：屈原與愛國無關

屈原與愛國無關

胡適一直懷疑是否真的有屈原這么一個人。因為在司馬遷的《屈原列傳》之前，史書上沒有關于屈原的記載。

如果真的有屈原這么一牛人，史書上不該空缺的。中國人歷史造假的傳統很悠久，司馬遷有可能道聽途說胡亂寫了個《屈原列傳》。

王思想家很推崇胡適，但是對他質疑屈原的存在與否，認為意義不大。因為屈原已經成了一個符號，真假已不重要。我們所要質疑的，是這個符號。

屈原這個符號很重要，已經重要到了要弄出一個端午節、吃粽子來使之具體化、固定化，以便于推廣。屈原、端午、粽子，已經成了三位一體的系列產品。

人類進入21世紀以后，這款原本以為具有自主知識產權的系列品還吃出國際爭端來了，韓國朋友說端午節吃粽子是他們的非遺。這可急壞了中國的愛國小青年。為了強化端午粽子“自古就是我國不可分割的一部分”，從2008年開始，中國粽子的地位一舉超過了包子、餃子，專門放1天假，讓大家使勁吃，使勁紀念屈原。

為什么屈原那么重要？答案很簡單：屈原是個愛國符號。有小學三年級文化的人，都被偉大的教育工作者灌輸了這個符號意義。

屈原有資格做愛國系列產品的主打品牌嗎？我認為：可以吃粽子，可以紀念屈原，但是，請不要稱他為“愛國”，他與愛國無關。

在屈原部長、鄧玉嬌修腳工這兩個湖北人中間，我認為后者才值得我們敬佩。

以下是王思想家的啟蒙分析，僅供參考，歡迎探討。

1，屈原愛的哪個國？

祖國？別扯了，什么叫祖國？少蒙我，說清楚點兒，說清時間、地點、目標。

屈原愛國的時間是公元前278年前后，愛國地點和目標是楚國。當時秦國負責扮演“帝國主義侵略者”的角色，楚國屬于“亞非拉”。假如屈原真的是愛國，那他愛的，只是他的楚國。

此后，東亞大陸的這塊土地上出現了很多個國家，祖國也換了一次又一次。

當時的楚國，后來的湖北人吃粽子紀念屈原，是有道理的。

當時的秦國，如今的陜西人及周邊“自古就是我國（秦國）一部分”的那些人，吃粽子紀念屈原，就有點敵我不分、賣國主義了。

當年的齊、燕、趙、魏、韓這5國的后裔，吃粽子紀念屈原屬于莫名其妙。跟你沒有關系的一個外國人，瞎紀念什么？

有人說了，我們不提倡狹隘的愛國主義，只要愛國，各國人民都可紀念。好，暫且放他們一馬，不說國籍的事情。我們來看下一個問題：

2，抵抗與自殺，哪個是愛國？

敵人來了，自己去投江自殺就是愛國？如果投江自殺是愛國，那上吊、撞墻、吞金、抹脖子，甚至俯臥撐、躲貓貓??莫非主動結束生命的行為都叫愛國？

或者說老百姓投江自殺不是愛國，有地位的人投江自殺就是愛國？

自稱“舉世混濁而我獨清，眾人皆醉而我獨醒”，然后去投江就是愛國，一個糊涂的人投江自殺就不是愛國？

有人說了，屈原一心抵抗秦國的侵略，可惜不被楚懷王重用，所以他本身就是個愛國主義者，與自殺無關。這個解釋稍微上一點檔次，但是卻無法回避一個實用主義問題——投江自殺，就被樹了愛國牌坊，那么，那些英勇抵抗秦軍侵略的將士呢？如果屈原真的愛國，那你就上前線英勇殺敵去，跑到江邊去進行“愛國自殺”，實在打擊我方士氣，起到了“楚奸”、“賣楚賊”的作用。

我一向認為，秦朝的建立，是中國走向深淵的開始。秦朝高度集權的暴政，終結了春秋戰國各國分立、人才輩出、思想爭鳴的輝煌時代。如果屈原能阻止秦朝暴政的建立，那他就是當時各國人民及其后裔的救星，應該被我們世世代懷念。可惜他沒有。

3，是忠君，還是愛國？

愛國，先要搞清楚“國”是什么。

從社會學角度，國家可以看做山川土地、森林礦產、人群、政權的集合體。

從政治學的角度看，國家就是統治階級壓迫被統治階級的暴力工具。

屈原所在的楚國，肯定不屬于人民。人民的國家是政權獲得人民授權，如果一個國家的政權沒有得到人民授權，那么，該國就不是人民的國，政權就不是人民的政權。

這個國家在大多數時候屬于整個統治階級，在任何時候都屬于最高統治者——皇帝或國王之流的。

必然會有愛國小青年跳出來說：“你不應該拿現代思想去衡量一個古代人”，對此，我的回答是：“那么，你們就別拿一古代糟粕來糊弄我們這些現代人”。

屈原愛他的統治階級，愛壓迫被統治階級的那個暴力工具，其實最終是愛那個皇帝，即所謂忠君。那么，屈原為什么要愛皇帝，難道他是同性戀嗎？聞一多、孫次舟等歷史學家認為屈原真的是同性戀，與楚懷王相好。我寧愿屈原是為愛情投江。不過，我認為，無論他是否同性戀，他愛皇帝都是有理由的，這就要看下一個問題

4，是愛既得利益，還是愛國？

屈原是楚國的大夫，用今天的名詞說，他這個大夫，可不是醫生doctor，而是部長minister。他是統治階級的一員，并且還是其中的要員。

如果楚懷王的統治能夠繼續，屈原也不犯什么政治路線錯誤，也沒有貪污行為（或者說貪污了，但沒有被發現），也不出現包二奶等生活作風問題，也不與統治階級的其他成員發生太激烈的沖突，那么，他這個大夫，就可以長期過富裕快樂的幸福生活，他的子孫，也可以跟著楚懷王的子孫繼續這樣的生活。

可恨的秦軍，讓屈原的夢想破滅。如果秦軍滅了楚國，那么，作為楚國的一個部長級官員，作為統治階級的一員，屈原是沒有好果子吃的，即便投降了作為貳臣，也遠沒有現在風光。為了維護自己的既得利益，他當然要反抗秦軍，這很正常，我很理解。屈部長的行為，表明了既得利益集團對維護原有社會秩序是多么渴望。但是硬說成愛國，就屬于扯淡，因為他是愛自己的金錢地位財富，愛他所在的統治階級。

所以，屈原是統治階級的好榜樣。統治階級的成員，應當在家里供奉“屈部長”的畫像，每天燒香祭拜。

至于被統治階級，他們整天想的是推翻現在的統治階級，皇帝輪流坐，明天到我家（那時尚無民主思想），他們怎么能去熱愛“屈部長”這個壓在他們頭上的統治階級成員呢？

5，投江實質：想當奴才當不了，含淚投江

在一個陜西農民導演的帶領下，秦軍喉叫著“大風，大風”，逼近楚國首都。屈部長可能有點軍事才能，他提出了自認為很管用、可以抵抗秦軍的某些策略，但是，楚懷王不采納，并且放逐了屈部長。三年放逐期間，屈部長整天都盼望圣上能想起自己，可是，直到后來楚懷王被囚死在秦國，也沒盼到圣上回心轉意。

想想以前，屈部長手下有一群奴才，他本人又是皇帝的奴才。回味著往日紙醉金迷的奢華生活，屈部長臉上蕩漾著幸福的微笑；眼看著這種“做穩了奴才”的時代要過去了，屈部長痛苦、懊惱，想來想去，不如一死了之。于是某一天，62歲的他，告別了自己妻妾成群的深宅大院，走過江邊那些破舊房屋，身穿錦衣千金裘，很鄙視地看了看那些蓬頭垢面的窮鬼，咕咚一聲，跳進了汨羅江。當天是農歷五月初五，黃歷上寫著：宜跳江，宜愛國。

于是，一個偉大的愛國符號誕生了，一個愛國牌坊成功地樹立起來了。

6，統治者為什么要宣傳屈原？

統治者高屋建瓴。皇帝換了幾十茬，紀念屈原是哪一茬都要堅持的。為什么？因為要樹立屈原這么個典型，讓大家學習領會貫徹，讓廣大老百姓去愛國呀。

皇帝自己號稱“奉天承運”，但他們知道自己是騎在人民頭上的混蛋，從未得到人民授權，是不可能讓老百姓去擁護的。所以他們想了個花招：先讓草民愛國，然后在“愛國”二字前面加上“忠君”二字。如此以來，忠君就跟愛國混成一團了，甚至忠君成了愛國的前提。

為了讓忠君愛國這一花招能夠行得通，就需要樹牌坊，榜樣的力量是無窮的。樹誰呢？找來找去，瞄準屈原了。首先，此人能寫點詩歌什么的，容易引起老百姓好感；其次，屈原是個部長，能夠引起官僚階層的共鳴；第三，屈原是個好奴才，圣上都把他放逐了，他還要以死表忠心，實為難得的奴才。

要樹立這么個榜樣，不能讓老百姓整天干巴巴地唱“學習屈原好榜樣，忠于朝廷忠于黨”，還得有一個人民群眾喜聞樂見的形式。中國人總也吃不飽，所以弄得節日都是吃。這就好辦了，皇帝昭曰：再多吃一次，吃粽子，欽此。老百姓最樸實，聽說可以借屈原來編造一個吃的理由，立刻就謝主龍恩，樂呵呵去包粽子了。

這個粽子可不簡單，愛國是包裝，屈原是商標，忠君是實質，欺騙愚民是目的。

粽子包了1000多年以后，屈部長這個符號，這個牌坊，成功地被統治者樹立起來了。他們利用屈部長告訴人們：要愛國（其實是忠君），要奉獻（就是說為統治者進貢）。

此后1000多年，所有的統治者都興高采烈地每天擦洗這個愛國牌坊，想方設法使其符號意義發揚廣大。