第一篇：哥特式網名_哥特式、悲傷
哥特式網名_哥特式、悲傷
篇一：網名
網名 情侶：
︿親愛的♂我等你 | ︿親愛的♀我想你綠葉再美丶終將枯萎ら |(鮮花再美丶終將凋凝ら)√予你·傾心的懷。| 訴你·傾心的愛。ミ下輩子也要找到邇 | ミ下輩子我還記得邇y1種思念灬穿越時空。| 丶y1種距離灬寸步不離。再見ろ丶憂傷 | 再見ろ丶單純-銀色眼眸逐漸放空 | 褐色瞳孔逐漸空洞-(℡╮很刻意的去忘記)| ℡╮很刻意的去假笑√︶你是我此生最美的風景 | ︶你是我此生不變的流年巴黎大街上忘了思念，| 東京巷尾風干了淚水，·黃昏后的巴黎街·| | ·黎明前的東京夜·離落成泥香如故≡ | 花落成繭更傷秋≡·白天不懂夜的黑| | ·咖啡不解酒的醉·演繹ヾ那段扯淡的愛情 | ·流失ヾ那曲扯淡的浮傷男人花心是因為傷了心。| 女人花心是因為死了心。Treasu黑色的奢華 | Treasu白色的優雅竇寇年華.誰許誰地老天荒 | 繁華似夢.誰為誰化地為牢情人總分分合合。| 我們也越愛越淡。情人總分分合合。| 我們卻越愛越深。
過去的海誓山盟 | 如今的深刻回憶
緣，來之不易| |（愛，本就難得）√
煙花易冷冷似冰霜 | 紅塵如夢夢似細雪
用句號畫出我們的終結┛ | ┗用逗號結束我們的糾結放不下的是、伱 | 抹不掉的是、淚
墨爾本依舊晴朗▔ | 哥特式繼續悲傷▔
（伱隱身，隱身想躲誰）| 伱上線，想讓誰看見 √放棄悲傷╮擁有快樂 | 遺忘過去╮珍惜現在
像白天不懂夜旳黑 /* | 你永遠不懂俄傷悲 /*
對邇╭牽掛過于沉重 | 對邇╭想念過于朦朧
誓言，如塵般染指流年。| 承諾，如風般過往云煙。幸福就是悲傷的替代品丶 | 開始就是結束的代名詞丶滄海桑田里╮我找尋你 | 似水流年里╮我丟了你
我.定.不.棄~ | 你.若.不.離~
天亮以前，| 別說再見。
▎若能如此゛便可傾盡一生
°墨爾本晴上殘留的余溫 | °普羅旺斯上浮華的滄桑時光風靡的那些舊背景丶 | 記憶斑駁的那些舊回憶丶╭許諾我煙花漫天 | 敵不過琉璃萬千╮
喂，你以為我喜歡你啊 | 呀，那你喜歡誰啊
突然好想你 | 你會在哪里
社會太過現實.| 生存才是王道.就算你一無所有 | 你還有我請問你有事嗎? | 沒事,就是想你了.曲未終人已散ヽ | 曲以終人未散ヽ
如果我說。我想去巴黎 | 那么我會。陪你去巴黎
你許下的諾言，| 由誰來償還？
╰這些歌未完成 | 我們未結束╮
曲終 | 人未散
笨蛋、你還愛我嗎 | 傻瓜、我一直都愛你
花敗ヽ亦殘缺 | 花開ヽ自相依
ぷ聽一半旳曲 | ぷ唱一半旳歌
愛你需要一輩の | 想你只要一瞬間↑
╱/灰色ヘ柒染流淚的深夜 || ╱/流年ヘ淡染深灰色華麗の_誰諷刺了、誰的執著↘ || の_誰蒼白了、誰的等待↗ら一場夢訴說風煙倒影 || ら一段情續寫雨漫年華承諾時的華麗，散了。|| 遺忘時的蒼白，變了。黑色的喧嘩是優雅的寂寞 | 白色的淡定是優雅的孤獨一顆心有多重? | 一個愛有多深?
-一句再見 |-已成回憶
我笑丶并不代表我快樂。| 我哭丶并不代表我傷心。品、一樽清酒 | 嘆、一世凄涼
▲一點點流失的是時間 | ▲一點點浮現的是笑容
別來無恙-| 好久不見-
小時候、哭著哭著就笑了 |（長大后、笑著笑著就哭了）√╭思念，詮釋伱涐旳距離 | ╭童話，訴說伱涐旳結局
巴黎的雨ヽ打濕東京的街 | 倫敦的霧ヽ彌漫首爾的墻你說過你會愛我一輩子＂ | 我說我愛你那只是曾經
篇二：姐妹網名大全
姐妹網名大全
む纏纏綿綿凄凄慘慘
む郁郁悶悶糾糾結結
む痛痛快快利利索索
有一種結局叫命中注定 ~ 有一種心痛叫綿綿無期 ~ 有一種格調叫我行我素 ~ 有一種單身叫寧缺毋濫 ~ 有一種情緒叫適可而止 ~ 有一種想念叫灰心喪氣 ~
撕心裂肺丶
情不自禁丶
長相廝守丶
死纏爛打丶
殘花敗柳丶
水性楊花丶
不是什么牛奶都叫特侖蘇 不是什么奶茶都叫優樂美 不是什么花兒都叫彼岸花 不是什么野草都叫四葉草 半杯茶半杯湖底沙つ
半句話半首蝶戀花つ
半紗顏半城傾沙艷つ
迷戀‘高跟鞋旳曖昧”
迷戀‘紙飛機的高度”
迷戀‘愛爾蘭的規格”
迷戀‘艾菲爾的格調”
╰╮故作清純。
╰╮故作姿態。
╰╮故作深情。
╰╮故作悲傷。
slng ˋ夏汐
slng ˋ夏熙
slng ˋ夏兮
slng ˋ夏昔
slng ˋ夏浠
久違了﹏回憶
久違了﹏溫暖
久違了﹏想念
久違了﹏微笑
、不離開旳卻離開≈、不放手旳卻放手≈、不釋懷旳卻釋懷≈、不忘記旳卻忘記≈、不繼續旳卻繼續≈--有一種偏執叫沉淪--有一種蒼老叫等待--有一種沉默叫孤寂 初晴-moment°
暮安-moment°
昔瑾-moment°
夕沫-moment°
海綿寶寶可愛的笑。海綿寶寶傻傻的笑。電瓶車 帶電瓶子的洋車子 自行車 人力腳蹬的洋車子 變速車 改變速度的洋車子
那年那月丶人已散
那年那月丶曲已終
那年那月丶事已了
? 再賤就再見、思緒凌亂 ? 盛夏還剩下、支離破碎 ? 季末的寂寞、痛徹心扉 薔薇花開°全世界早安 郁金香開°全世界早安 玫瑰花開°全世界早安 向日葵開°全世界早安 微笑丶詮釋我的沉淪り 眼眸丶詮釋我的幸福り 嘴角丶詮釋我的心酸り 冷語丶詮釋我的悲哀り 左耳丶詮釋我的荒涼り
讀不懂的心╰
念不懂的信╰
聽不懂的話╰
續不完的情╰
說不完的愛╰
照不完的美╰
溫不熱的心╰
寫不停的筆╰
最美的微笑
最美的天真
最美的純真
最美的弧線
最美的耀眼
最美的燦爛
最美的溫柔
日光傾城、為你倒轉一世流年 浮生若夢、為你傾盡一世天涯 流年似水、為你流盡一生淚水 覆水難收、為你等待一生情仇
一個行尸走肉的女人 一個溫柔如水的女人 一個如癡如瘋的女人 一個多愁善感的女人 一個外冷內熱的女人 ゛男人的借口猜不透 ゛男人的內心猜不透 ゛男人的想法猜不透 紅酒打翻了塵世柜╮ 白酒碰倒了儲藏箱╮ 啤酒掀起了孟婆湯╮ 你的眼淚〃叫執著
你的微笑〃叫悲傷
你的眼淚〃叫憂傷
發瘋的執著是你眼中的笑話° 所有的等待是你心中無所謂° 溫柔的眼淚是你調情的溫調°
輕視ˇ你的刁蠻、鄙視ˇ你的不堪、無視ˇ你的犯賤、藐視ˇ你的自戀、斜視ˇ你的泛濫、時間會蒼白°
時間會流逝°
時間會遺忘°
時間會殘缺°
我喜歡趴在地上睡覺覺丶 我喜歡躺在路上打滾滾丶 我喜歡潛在水里打鬧鬧丶 我喜歡飛在天上繞圈圈丶 戀戰|▌Whitelnterweaves 交織|▌BandWlnterweave 尾戒|▌Blacklnterweaves 抬頭回憶櫻花盛開的氣息° 側耳傾聽巴黎花街的冷暖° 俯身觀看夕陽小巷的溫度°
ヽ驀然嘆一場劇終
ヽ淡然念一束花敗
ヽ凄然待一眼回眸
靜寂〃木偶
靜寂〃傀儡
靜寂〃娃娃
篇三：情侶網名
如果沒有錢“你還會愛俄嗎如果沒有錢”俄一定會愛你
-太陽是我搓圓的*-月亮是我壓彎的*
-誰又是誰的負擔。-誰又為誰的心酸。
我愛你跌跌撞撞。我愛你掏心掏肺。
戒不掉你的溫柔 °忘不了你的美好 °
|▎你的愛ゞ我獨家專屬|▎我的愛ゞ你獨家專屬
想想想想想想ミ想著你゛ 忘忘忘忘忘忘ミ忘掉你゛
比玫瑰還妖媚的女人°比鉆石還耀眼的男人°
阿貍不想讓阿桃為他傷心阿桃不想讓阿貍為她操心
舌尖纏繞你的溫柔◇唇邊余存你的氣息◇
寶寶，我們牽著手過馬路貝貝，我閉上眼睛等你牽我 兩個人左右左右左右。一個人不夠不夠不夠。
各種喜歡各種愛
各種小曲各種嗨
小吵小鬧那是幸福不離不棄才是真滴
跌跌撞撞我們一起走*坎坎坷坷我們一起過*
搞對象純屬胡鬧▓談戀愛純屬扯騷▓
北斗七星的旁邊.*你和我連成了線.*
想你是 我的天性愛你是 我的本性
兜兜轉轉身邊還是你′來來回回身邊還有你′
沒頭沒腦不會累shy.沒心沒肺不是罪shy.ωǒ、永遠是你的懶羊羊ωǒ、永遠是你的灰太狼
∝收起幼稚做你的男人∝丟掉任性做你的女人
|▍ 殘忍的放逐，|▍ 軟弱的追逐，哥特式╰’頹廢凄美哥特式╰’唯美情膓
在我身邊的是桃子ぃ在我身邊的是阿貍ぃ
我的心里滿滿都是你我的心里單單只有你
你陪我一起生活，好嗎·我陪你一起生活，行嗎·
△ 三分流氓氣 ▌▎△ 七分淑女范 ▌▎
第二篇：_簡愛_和_呼嘯山莊_中的哥特式藝術手法
2006年第6期遼寧行政學院學報No.6, 2006(第8卷第6期)Journal ofLiaoningAdministration College(Vo.l 8.No.6)
文學與藝術
《簡愛》和《呼嘯山莊》中的哥特式藝術手法
⒇
張若昕
(沈陽師范大學,遼寧沈陽110034)
[摘 要]夏洛蒂·勃朗特和艾米莉·勃朗特是十九世紀英國杰出的浪漫主義作家,她們在各自的代表作《簡愛》和《呼
嘯山莊》中都使用了哥特式藝術手法來烘托主題。本文試從環境氛圍、人物和夢幻三個方面對兩部作品中哥特式藝術手法進
行分析比較,以便讀者能更好地欣賞這兩部作品。
[關鍵詞]《簡愛》;《呼嘯山莊》;哥特式藝術手法
[中圖分類號] I06[文獻標識碼] A[文章編號] 1008—4053(2006)06—0220—02夏洛蒂·勃朗特和艾米莉·勃朗特是英國文學史上兩
位杰出的女性作家。《簡愛》和《呼嘯山莊》是兩人各自的代
表作。盡管《簡愛》和《呼嘯山莊》在風格上各不相同,但兩
人在創作中都使用了哥特式藝術手法。這一手法的成功運
用使行小說中的主題進一步深化,從而使這兩部小說成為文
學史上的經典之作。
一、哥特式理論的起源
哥特(Goth)一詞原本指公元三世紀前后,居住在北歐的日爾曼民族的一個部落,羅馬人稱這一部落為“蠻族”“兇
狠”“粗魯”的代名詞。西羅馬帝國滅亡的一千多年后,意大
利人法薩里又用哥特一詞來指稱中世紀的建筑風格。這種
建筑風格主要表現在教堂和城堡上,例如:高聳的尖頂,厚重的石壁,狹窄的窗戶,染色的玻璃,幽暗的內部,陰森的地道
甚至還有地下藏尸所等等。[1]
在文藝復興思想家們的影響下,哥特一詞逐漸被賦予了
野蠻、恐怖、落后、神秘、黑暗時代,中世紀等多種含義。[1]到
18世紀中后期,哥特一詞又成為一種新的小說體裁的名稱,這類小說中多以中古的城堡或寺院為背景,描寫為爭奪財產
或滿足情欲而引起的謀殺、迫害等。小說的氣氛陰郁緊張,充滿了瘋狂、暴行、迷信和復仇的精神。18世紀下半葉賀拉
斯·華爾涌爾的《奧特朗托堡》的發表標志著這一流派的興
起。
二、哥特式藝術手法在兩部小說中的運用
1·環境氛圍
《簡·愛》一開始就向人們展示出典型的哥特式的環境
氛圍。簡·愛被狠心的舅母關進陰森恐怖的紅房子,而簡的舅舅就死在這間紅房子里,年幼的她被關進這樣一間房子里
當然會產生恐懼不安的心理。接著,簡被送到洛伍德學校,這里不但教規嚴厲,而且生活條件惡劣,許多孤兒因為傳上
了斑疹和傷寒而相繼死去,簡的好友海倫·彭斯就死在她的懷抱中。這樣的環境讓簡時時感到死亡的陰森與恐怖。從
洛伍德學校畢業后,簡來到桑菲爾德府做家庭教師。桑府這
個古堡幽宅式的哥特式環境更是充滿了神秘恐怖的氣氛。
先是夜半閣樓上奇怪的笑聲擾得簡無法入睡,然后是羅徹斯
特的房間夜半失火,再接下來則是梅森夜半將其弟嚴重咬傷
??,所有這些都讓簡體會到桑府的陰森與恐怖。
哥特式的環境氛圍同樣也體現在《呼嘯山莊》中。首先
艾米莉將小說的場景設定在哥特式天氣中,洛克烏就是在風
雪之夜走進呼嘯山莊并在當夜的惡夢中遇到了凱瑟琳的游
魂的;而希刺克利夫得知凱瑟琳背叛他們的愛情要嫁給林頓
時,他憤然出走,此時,暴風雨再次適時地降臨了,可憐的凱
瑟琳在狂風暴雨中呼喚著希刺克利夫。同樣,凱瑟琳下葬和
希刺克利夫死的那個深夜也都是雷鳴電閃,風雨交加,似乎
再沒有比天氣更能表達主人公悲憤痛苦的心情了。其次,艾
米莉筆下的山莊的內外環境也符合哥特小說的特點。呼嘯
山莊的建筑是哥特式的“狹窄的窗子深深嵌在墻壁內,兩邊
墻腳用凸出的大石頭保護著”,“房屋前面大量的稀奇古怪的雕刻,特別是正門附近,那上面除了許多殘破的怪獸和不知
羞的小男孩外,??還發現1500年代”字樣。[2]而山莊里面
則因為缺少光線而昏暗陰森,兇暴猙獰的的惡狗沖出來襲擊
來客,主人卻無動于衷。整個山莊始終籠罩在陰霾和凄涼的哥特式的氛圍中。
2·“惡棍英雄”式人物的塑造
在《簡·愛》和《呼嘯山莊》中,夏洛蒂和艾米莉都塑造
了“哥特”式人物形象———“惡棍英雄”,盡管二人對他們的操作不盡相同。“??惡棍英雄”(villain he ro),即所謂“拜
倫式英雄”。他集善惡于一身,具有超常意志和力量,同壓抑
人性、束縛個性的社會體制勢不兩立,因而是性格孤傲的叛
逆式邊緣人物??[1]英國文學中在這方面最著名的藝術形
象就是彌爾頓在《失落園》中塑造的撒旦這個叛逆者。夏洛
蒂在《簡·愛》所塑造的羅切斯特就屬于這樣的人物。從外
貌上看,羅切斯特算不上英俊:他中等身材,寬闊的胸膛,臉
黑黑的,神情嚴厲,有著寬大的額頭,又粗又濃的眉毛,深沉的眼睛,粗獷的五官,堅決而嚴厲的嘴??[3]在簡·愛的眼
中,羅切斯特開始是神秘的、冷漠的、嚴厲的,一副高深莫測、拒人于千里之外的樣子。夏洛蒂對羅切斯特這些描述都符
合“哥特”式的外表。然而,羅切斯特不僅外表酷似“惡棍英
雄”,從他在婚姻中充當的既是迫害者又是受害者的角色來
看,他也堪稱“惡棍英雄”。為了得到三萬英鎊的陪嫁,他父
親讓他娶了有家族遺傳精神病的瘋女人伯莎為妻。這樁痛
苦的的婚姻毀掉了羅切斯特的青春和幸福,使他憎惡社會和
家庭,同時也憎惡自己,于是,他開始過放蕩的生活,這些墮
落的生活經歷使他非常痛苦,他懊悔但又無法自拔。他的易
怒、暴躁和愛嘲諷恰恰是他對現實生活失望的表現。
《呼嘯山莊》中的希刺克利夫更是個十足的“惡棍英
雄”。在讀者眼中,他是個十惡不赦的惡棍:他不擇手段地騙
取呼嘯山莊和畫眉田莊的財產;在凱瑟琳和林頓結婚后,他
多次去見凱瑟琳,從精神上折磨凱瑟琳和林(下轉第224頁)
220
⒇[收稿日期]2006-03-09
[作者簡介]張若昕(1971-),女,沈陽師范大學外國語學院教師。
2006年6月
第8卷第6期陳達森:論海洋船舶測報工作的重用性Jun.2006Vo.l 8.No.6 的技術條件下,還不能在船舶啟航前就計算出理想的最佳航
線,必須在實施過程中不斷進行修正和變更。為了保證氣象
導航服務的順利實現,要求船舶在啟航后,定期將航行過程
中在預設航線上的測到的天氣和海況資料及時反饋給氣導
公司,再由氣導公司的專家根據預測的和現場發回來的資料
進行比較分析,進而決定是否變更原設計的航線?以保證被
導船舶在氣導公司的指引下,更安全地完成余下的航程。可
見,在現代氣象導航服務中,船舶現場測報的資料以及船岸
(指氣導公司)多溝通是保障氣導服務起作用的關鍵。
三、加強海洋船舶測報工作的建議
通過以上的分析,船舶測報工作的意義是很明顯的。然
而這幾年,船舶測報工作有滑坡的勢頭,原因是多方面的。
首先,由于我國船舶測報工作是在70年代計劃經濟時期發
展起來的,那時國家海洋局隸屬海軍,經費充足,開始的短短
幾年發展了很多商船參加測報工作,而在隨后的時間里又缺
乏有計劃地補充發展測報船只,這就孕育了這幾年出現大批
量測報商船退役而嚴重影響測報工作的危機;其次,發展測
報船只類型的工作缺乏多樣性和靈活性;這樣一來,當某一
類型的船運出現滑坡而剛好此種類型的船參與測報工作的數量又是較多的時,也會導致船舶測報工作出現影響。還有
就是由于業務經費減少,導致管理工作跟不上等等。要扭轉
船舶測報工作面臨的被動局面,必須從觀念上、制度上和管
理上進行改革。
1·通過總結和吸取船舶測報工作30多年的經驗教訓,樹立改革發展的觀念意識,明確船舶測報工作的重要性及其
發展的固有規律,并依據規律進行新的設計,大膽嘗試船舶
測報工作發展的新路子。
2·根據國情和經費情況,我國船舶測報工作應以沿、近
海為主,努力發展大洋業務。根據這幾年沿海經濟發展的需
要,一般以運輸業務大的煤、油輪為測報船舶發展對象為好,有計劃地每年發展一部分,以補充原有測報船舶退役造成的空缺;此外,應根據運輸業發展變化及時調整發展對象。至
于大洋測報業務,可以嘗試將測報工作與氣象導航服務掛
鉤,根據船舶所做工作量、所測得的資料的完整性和價值,在導航服務費中給予一定程度的減免,作為獎勵。
3·理順管理體制,給船舶測報管理站更大的自主權。上 級部門對測報工作只作宏觀指導,業務經費由船舶測報 管理站支配使用,具體工作由船舶測報管理站自行處理解決。當前,應該對現有測報船舶分析歸類,實行優留劣汰,大膽放 棄以下測報船舶:船齡偏大,臨近報廢退役的;因客、貨源不足 長期拋錨停航的;觀測儀器損壞嚴重無法修復的等等。4·做好測報所得資料的回收和處理工作,努力使它們在 防災減災中發揮作用。船舶測報資料投資少、價值大,關鍵 是對這些資料如何進行處理分析,發現其使用價值。充分利 用船舶測報資料和發揮其作用是當前海洋工作的又一項重 要任務,呼吁各個有關部門重視船舶測報,投入更多的人力 物力對船舶測報資料進行處理分析,發現其價值,使其發揮 防災減災的作用。◇
注釋
[1]黃棟材·海洋預報———海洋防災的第一道防線[A] ·見:梁松主編·南海資源與環境研究文集[C]·廣 州:中山大學出版社, 1998, 294~296
[2]陳家輝·航海氣象學與海洋學[M]·大連:大連海 事大學出版社, 1999.34
[3]張楚民,梁偉·淺析南海分局船舶測報工作滑坡原 因及其發展問題的建議[A]·見:梁松主編·南海資 源與環境研究文集[C]·廣州:中山大學出版社,1998, 318~321
[4]王長愛,姚洪秀·船舶海洋氣象導航[M]·上海:中 國紡織大學出版社, 1993.5~10, 118~140
[責任編輯:正元]
(上接第220頁)頓,使得凱瑟琳郁郁寡歡,最終抱病而歸;他 對妻子伊莎貝拉百般凌辱,甚至吊死她的愛犬,作為他給新 婚妻子的禮物;對身體孱弱的親生兒子小林頓,他也同樣殘 忍兇狠、專橫暴戾??然而如果我們換個角度來看,希刺克 利夫自己也是個受害者和被迫害者:他本是吉普賽棄兒,被 善良的老恩肖從利物浦帶回呼嘯山莊。老恩肖死后,他在呼 嘯山莊受盡了亨德利的歧視和傷害,唯一讓他感到慰籍的就 是凱瑟琳的愛,但林頓的橫刀奪愛和凱瑟琳的最終背叛使他 痛苦萬分,他的生命中就只剩下復仇了。由此可見,希斯克 利夫的恨和復仇都是愛的異化,是受挫折的愛的衍生物;他 的惡魔形象也并非他的本來面目,而是受到社會習俗的壓迫 致使人格發生扭曲變形的結果。“惡棍英雄”并不是罪惡之 源,真正的罪惡是使其遭受迫害、扭曲人性的等級制度?? 所以希斯克利夫雖然“殘忍而缺乏人性到了常人不能想像的 地步??我們仍然同情他以一種朦朧的方式和希斯克利夫 站在一起去反對其他人物”。[4]
3.夢幻
《簡·愛》和《呼嘯山莊》中的哥特式因素,不但體現在 作品中對環境氛圍和人物的描寫上,也體現在作品中對夢幻 的描寫上。夢幻有著與人們潛意識達到默契的深層因素,它 能夠表達人們所期望、所焦慮和所恐懼的東西。《簡·愛》便 是夏洛蒂·勃朗特借助夢幻的超現實邏輯推動故事情節發 展的杰作。簡·愛在與羅切斯特結婚前,曾兩次夢見自己懷 抱著陌生的小孩,按照當時的說法,夢見小孩是一種不祥的 預兆。顯然,簡對自己婚姻的前景還存在著焦慮和恐懼,一 方面簡作為一名貧窮的家庭教師能與出身高貴、家財萬貫的 羅切斯特結婚在當時的社會需要克服重重困難,因為貧窮的 簡無法保持人格上的平等和經濟上的獨立;另一方面,閣樓 上神秘的怪笑一直讓簡對桑園和羅切斯特本人充滿了疑慮。果然,婚禮之日一切真相大白:羅切斯特的瘋妻子還活著,他 們的婚姻將是法律和道德所不允許的。于是,有著堅強獨立 個性的簡毅然選擇了離開。
夢幻在《呼嘯山莊》中更是大量地被描寫。小說開頭,洛 克烏第二次到呼嘯山莊,由于天黑又下起雪無法回去,希刺 克利夫讓他住進了一間沒人住的古怪的房間。夜里,洛克烏 做了一個奇怪的夢,他夢見樹枝打在窗上,他打碎玻璃,想折 斷外頭的樹枝,可手指卻觸到了一雙冰涼的小手,一個幽靈 似的哭泣的聲音乞求他放她進來。她說她叫凱瑟琳·林頓, 已經在這附近游蕩了20年了,這精靈想強行進來,嚇得洛克 烏失聲大叫。這時,希克厲先生進門來乞求那幽靈進來,可 窗外卻毫無聲息。在這段關于夢幻的描寫中,艾米莉把筆觸 伸向潛意識,以虛構替代觀察,用超現實的、奇跡般的現實代 替日常經驗,從而增添了作品的神秘恐怖之感。
結 語
綜上所述,夏洛蒂·勃朗特和艾米莉·勃朗特姐妹二人 在各自的作品中巧妙地運用了哥特式藝術手法,并對其進行 了改造和發展使之獲得了張力,《簡愛》和《呼嘯山莊》也因 此成為維多利亞時代的杰作中哥特色彩最強烈的作品。◇ 注釋
[1]肖明翰·英美文學中的哥特傳統[J]·外國文學評 論, 2001(3)
[2]艾米莉·勃朗特,楊苡譯·呼嘯山莊[M]·南京:譯 林出版社, 2001
[3]祝慶英譯·簡·愛[M]·上海:上海譯文出版社, 1990
[4]蒲若茜·呼嘯山莊與哥特傳統[J]·外國文學評論, 2002(1)[責任編輯:一然]
224
第三篇：“哥特式小說”教育實踐教案
“哥特式小說”教育實踐教案
2004級比較文學與世界文學 高慧
教學科目：歐美文學史 教學目標：哥特式小說
1．介紹哥特式小說的概念及其產生背景、發展過程和影響。
2．分析哥特式小說的經典作品，了解其作為一個小說流派的藝術特點。教學安排 2學時
教學設計 哥特式小說是近年來在學術界逐漸升溫的一個課題，深入研究剛剛起步，有很多可以探討的問題。在教學中，教師以介紹基礎知識為主，同時引導學生自主思考，討論問題。有限的課堂時間內，不求面面俱到，教學的目標是讓學生知道何為哥特式小說，并且引發他們進一步閱讀、了解的興趣。推薦閱讀書目：
《黑色經典——英國哥特小說論》，李偉昉著，中國社會科學出版社，2005年。《僧侶——羅曼記》，［英］馬修·劉易斯著，劉勃譯，中國人民大學出版社，2004年版。
《弗蘭肯斯坦》，［英］瑪麗·雪萊著，丁超譯，中國人民大學出版社，2004版。《奧多芙的神秘》（英）安·拉德克利夫著，劉勃譯，中國人民大學出版社，2004年4月。
教學內容
第一課時
導入：
以討論形式進入主題：
同學們是否喜歡看恐怖電影呢？如果喜歡看的話一定會發現我們中國以及日本、韓國——也就是亞洲儒文化圈的恐怖電影和歐美的恐怖電影有一些截然不同的傳統恐怖因素，尤其是幽靈鬼怪等超自然因素更是各有其譜系，大家可以找出西方恐怖電影中有哪些獨有、特有的恐怖元素嗎？ 總結導入：
非常好，大家找出了很多“西方的”恐怖元素，而我們今天要了解的這個小說流派就和大家通過西方恐怖電影等大眾文化所熟悉的陰森黑暗的神秘古堡，以及幽靈鬼怪、血腥預言等恐怖因素密切相關。請大家跟我一起走進哥特式小說充滿懸念和恐怖氣息的藝術世界。
一．哥特式小說產生的時代與背景
狹義的“哥特式小說”產生于18世紀中后期的英國，其發端是賀拉斯·沃波爾（1717——1797）的《奧特朗托堡》（1764），它敘述在一個中世紀古堡里發生的扣人心弦的故事。這部小說的副標題就是“一個哥特故事”，“哥特式小說”由此得名。
18世紀的英國已經出現了富于浪漫色彩的作品，這些被稱為“前浪漫主義”的文學流派或思潮，在藝術上成為浪漫主義的先聲，哥特式小說就是其中一個派別。文學史上的“哥特”式小說有廣狹義之分。狹義哥特小說是指以《奧特朗托堡》為開端的18世紀英國哥特小說，安·拉德克利夫夫人的《奧多芙的是神秘》（1794）和馬修·劉易斯的《僧人》（1796）是其中最優秀的兩部。哥特式小說致力于表現發生在偏僻古堡的離奇故事對人物感情和性格的影響。它是對寫實小說的一種反動，但又是任想象馳騁的一種形式，因此它除了影響浪漫主義詩歌之外，還對勃朗特姐妹及其他19世紀小說家產生了重要影響。而奧斯汀的言情小說則是在與哥特式小說的直接對抗中發展起來的。廣義的哥特式小說則指具有哥特元素的小說，它們雖然或多或少受到前者影響，但也超越了前者僵死模式的約束，其范圍之廣、作品之多一時難以計數，從王爾德的《道林??格雷的肖像》到賴斯的“吸血鬼系列”小說都有人將之列入廣義哥特小說的范圍。我們認為狹義的哥特小說概念更加科學、嚴謹，廣義哥特小說則范圍太大，而失去了作為一個小說流派必須具有的清晰界限。因此，在課堂上，我們將廣義哥特小說作為哥特小說的影響和發展介紹給大家，但是只將十八世紀中后期產生于英國，并在一個時期大量繁榮的小說類型作為哥特式小說的外延。
二．哥特風格與“哥特式傳統”（Gothic tradition）
“哥特”(Goth)一詞原指居住在北歐屬于條頓民族的哥特部落。從公元3世紀起，條頓人向南歐大規模遷徙。經過數百年的沖突與征戰，剽悍的哥特人終于在公元5世紀摧毀了強大的西羅馬帝國，并在意大利、西班牙、法國南部以及北非建立了許多王國。哥特人被羅馬人蔑稱為“蠻族”，當時就含有“野蠻的”、“粗魯的”、“未開化的”等涵義。大約公元7世紀以后，因為被先進文明同化而失去了民族性，哥特人作為一個民族在歷史上消失了。直到西羅馬帝國滅亡一千年之后，意大利人法薩里（Vasari,1511-1574）從歷史的故紙堆中找出了“哥特”一詞來概括一種中世紀建筑風格。這種建筑風格在12世紀至16世紀盛行于歐洲，主要體現于教堂和城堡，法國的巴黎圣母院和英國的倫敦圣保羅大教堂是這種建筑的典型代表。高聳的尖頂，染色的玻璃，幽暗的大房間，陰森曲折的地道甚至恐怖的地下藏尸所是哥特式建筑的主要特征。在崇尚古希臘羅馬文明的文藝復興思想家眼里，這種建筑代表著落后、野蠻和黑暗，正好是那取代了古羅馬輝煌文明的所謂“黑暗時代”（the Dark Age）的絕妙象征。用毀滅了古羅馬的“野蠻”、“兇狠”、“嗜血成性”的部落的名字——“哥特”來命名這種建筑風格可謂恰如其分。
正是這種對于野蠻殘暴的恐懼和拒斥，對于塵世生活的鄙棄和厭倦，對于天堂幸福的企盼和歌頌，構成了哥特藝術產生的心理基礎。隨著時間的推移，“哥特式”一詞逐漸具備了三重涵義：野蠻、中世紀、超自然性。與此相聯系，鬼怪幽靈、邪惡力量、城堡、修道院等也就成了哥特式藝術的基本因素。而這種藝術一旦形成，便以極強的生命力在文學文化領域蔓延開來。“哥特式傳統”（Gothic tradition）超越了一個文學流派，不僅對19世紀浪漫主義文學產生了重要影響，而且將想象的任意馳騁、傳奇的情節、激烈的情感等因素一直延續于其后文學的歷史發展之中。
“哥特風格”對現當代文化消費的影響很大程度上是以影視作品為中介來實現的；雖然在20世紀中期以前這種作用就隱約存在，但它對主流文化的沖擊卻是在后現代運動以后才達到高潮。哥特文化真正成為大眾流行文化的重要組成部分始于60年代的“當代哥特小說大復興”和其后的后現代文化運動。哥特小說是反主流的、具有一定顛覆性的邊緣文體，它重表象而輕內涵，重刺激而輕思考的特點，正符合成為當代緊張生活調節劑的要求；通過閱讀當代哥特小說叢書（消 費性的），觀看哥特電影、欣賞哥特搖滾，習慣于“麥當勞化生活”的普羅大眾在短時間的喧鬧和無止息的運動中，可感受到一種麻木和迷狂狀態中的超脫——這就是“哥特文化”在后現代社會得到新生的精神上的原因。
三．哥特小說的發展歷史
綜合來講，哥特式小說的產生、發展經歷了多次從邊緣走向中心，與主流文學相接觸的過程，但一直以來其邊緣性和顛覆性卻始終未變，因此仍屬于通俗文學、大眾文學之列。其發展軌跡大約可分以下三個階段： ㈠哥特小說的原初繁榮期
⒈1764年，沃波爾的《奧特朗托堡》的出版標志著哥特小說的正式誕生。⒉在沃波爾以后，哥特小說大致向兩個方向發展：一方面傾向于保守和說教，如克拉拉·利弗的《年老的英國伯爵》。另一方向是沃波爾風格的發展，充滿了恐怖的想象，奇妙的主張，如威廉·貝克福德的《法賽克》。⒊18世紀90年代，人稱“哥特十年”（“Gothic decade”），哥特小說真正產生重大影響并作為一種小說體裁被正式確立；哥特文學熱在此期間超出英國本土，影響到其他國家如德美等的文學創作走向；而單純表現幽靈、鬼魂和死亡等超自然題材的恐怖小說也逐漸從哥特小說中分離出來。該時期主要作家、作品有：安?拉德克利夫（Ann Radcliff）的《烏多芙堡之謎》（The Mystenes of Udolpho，1794）和《意大利人》（The Italian，1797）、馬修?劉易斯（Matthew Lewis）的《修道士》（The Monk，1796）等。㈡哥特小說的衰落—轉換期
⒈19世紀初，哥特小說隨著浪漫主義的流行而進入鼎盛期，幾乎所有浪漫主義作家都創作過哥特故事或使用哥特手法。而瑪麗?雪萊（Mary Shelly）則在早期哥特模式的影響下創作了《弗蘭肯斯坦》（Frankenstein，1818），開創了科幻小說的先河。
⒉到了維多利亞時代（1837-1901，英國維多利亞女王統治時期），英國國內現實主義在文壇中占主導位置，使哥特小說的地位大為下降。但出于批判現實、揭露罪惡的需要，現實主義作家們也大量使用哥特手法，因此有人認為哥特小說實現了相當程度上的社會化和現實化。該時期最具代表性的“哥特式小說作家”有勃朗特姐妹。
⒊在歐洲哥特小說漸行衰落之際，19世紀30年代后的美國似乎成為了新的“哥特式小說中心”；而哥特式小說也在美國實現了內在化、心理化。在此過程中貢獻最大的是愛倫?坡和霍桑。㈢哥特式小說的現代繁榮期
19世紀末，以英國為主的西方資本主義國家進入帝國主義時期，哥特小說如百年前一樣，獲得了突發性的新生。但此時的哥特式小說在內容上出現了新特點，即添加了對帝國主義和殖民主義的揭露和批判；而與此同時它似乎也為新興的歐美偵探小說提供了不少藝術上參考。主要作家、作品有斯蒂文森的《杰基爾博士和海德先生》、王爾德的《道林??格雷的肖像》、威爾斯的《莫羅博士之島》、康拉德的《黑暗的心》等等。
20世紀20年代后，由于受到現代主義文學的沖擊，哥特式小說的地位在英國再次下降；但1938年出版的《蝴碟夢》（Rebecca，達夫妮?杜穆里埃作）為哥特小說的當代復興打開了大門。到了二戰以后，隨著現代主義文學的沒落、大眾文化地位的上升、影視藝術對文學的介入，英國哥特式小說重新煥發出青春活力，出現了如維多利亞?霍爾特、大衛?林賽、梅艾文?皮克、大衛?斯托里等作家。而在20世紀的美國，哥特式小說一直保持穩定、發展的趨勢；大批不同流派的作家使用哥特手法或創作哥特式小說。在主流文學中，哥特傳統甚至成為了南方文學不可分割的精華部分，如福克納就是使用哥特手法的典范；而以賴特（《土生子》，Native Son，1940）、莫里森（《寶貝兒》，Beloved，1987）為代表的南方黑人作家更把哥特手法作為譴責和批判奴隸制和種族主義的有力武器。在通俗哥特式小說創作上，經過60年代的“當代哥特小說大復興”后，大批作家的作品被改編成影視作品，從視覺上直接刺激觀眾的感官，如斯蒂芬?京（Stephen King）的大部分小說和賴斯（Ann Rice）的吸血鬼系列等等。這種文學與影視聯姻的做法，也使“哥特”一詞一時間變成了時尚用語，成為新人類、朋克、后朋克族們標榜身份的重要標志之一。
第二課時
導入
上一節課，我們主要介紹了“哥特式小說”產生的時代、得名的原因、其特點和風格，以及哥特式小說的發展簡史。哥特式小說在學界經歷過一個由冷落到再發現的過程，即使是西方文學研究界也曾經把哥特式小說當作一個大眾文學的流派，對其采取漠視乃至輕視的態度，然而，二十世紀的二三十年代，對哥特式文學的認真研究已經開始，到了七十年代，對哥特文學的研究形成了前所未有而且日趨高漲的高潮。國內文學研究界在最近幾年也出現了許多研究哥特文學的論文和專著。但是我們應該注意到，對哥特文學的研究比起許多經典作品都顯得很薄弱，很多問題有待進一步深入。因此，我們要想了解哥特式小說的魅力，對其做出客觀的評價，最好是親自讀一讀。那么，這節課我們就一起來欣賞三部哥特式小說的經典作品，感受其“黑色”魅力。
一．“僧人”劉易斯與《僧侶——羅曼記》
1796年，年僅19歲的馬修·劉易斯發表了為他贏得全歐聲譽的哥特式小說《僧人》（又譯《修道士》和《僧侶——羅曼記》），這部小說甚至使他獲得了“僧人劉易斯”的綽號。《僧人》雖有某些通俗小說的粗糙之處，但是瑕不掩瑜，它仍然不失為一部杰作，就連司各特也從此而對劉易斯贊賞有嘉。1．“圣徒”的墮落
和《浮士德》一樣，《僧人》的主題也是故事的主人公將靈魂出賣給了魔鬼，不同的是，浮士德以人類不息的奮斗精神獲得了上帝的救贖，而《僧人》中的修道士阿姆布羅瑟卻因沉淪欲望而遭遇毀滅的命運。小說《僧人》成功塑造了修道士阿姆布羅瑟豐富、立體的藝術形象，細致描繪了他在矛盾痛苦中走向墮落深淵的心路歷程。這部小說也是哥特式小說中“反教義小說”的代表，或者稱之為“反羅馬小說”會更加合理，因為這些小說不僅僅表現了對教義的懷疑，而且體現了新教徒對于修道士、修女、神父、宗教法庭等等的不信任態度。
小說開始的時候，阿姆布羅瑟是一個圣潔的修士，全馬德里的偶像，“性格品質里一點小毛病也找不出來”，“還是個嚴格的貞潔的遵守者，連男女的區別都不知道”，“一臉的安詳與滿足，好像從來就不知道什么是憂愁和罪惡。”表面的圣潔容光下掩蓋的是阿姆布羅瑟畸形的人生。他是一個棄嬰，被修道院的僧侶們當作圣母瑪利亞送給他們的禮物，被教育為幸福只在修道院里，從此決定了他一 生都與世俗的歡樂無緣。他已經三十歲，然而“在這三十年中的每一個小時他都是在學習中度過的，完全與外界隔離，并且完全節欲”，甚至從沒出過修道院。在阿姆布羅瑟沒有能力做出選擇的時候，修道院的僧侶們就已經決定讓他成為宗教的犧牲，棄嬰的身份更是讓他成了一個殺害母親、強奸妹妹的罪人而不自知。
阿姆布羅瑟的毀滅既是魔鬼的計謀，又是內在原因使然。小說在最后告訴讀者，誘惑阿姆布羅瑟使他走向墮落的不歸路的瑪蒂娜是魔鬼“金星”派來的“下等的足夠狡猾的精靈”。事實上，除了擁有超自然的能力外，瑪蒂娜是作為一個平凡而多情的美麗女人戳破阿姆布羅瑟的圣人外殼的。不管宗教多么想炮制出一個“圣人”，這種摧殘人性的妄想都只能以破產告終。在熱情動人的布道之后，阿姆布羅瑟“歡喜地環顧四周，自豪地大聲告訴自己，他在所有其他的同事中是最出眾的一個”。空虛如影隨行，他能做的似乎只有“緊緊地監視我的弟兄們的舉動，就像這么多年來我監視我自己一樣！”被宗教異化之后，再成為宗教的工具——阿姆布羅瑟無視愛艾格尼絲的哀求將她的情書交給女修道院長的行為也證明了這一點——這就是他的“圣人之途”。修士的謙遜是偽裝起來的，自負殘忍才是他的本性，支撐阿姆布羅瑟成為一個“圣人”的其實只是偶像的虛幻榮光和對教權的野心。
在瑪蒂娜表白了她的愛慕之情后，阿姆布羅瑟本應立刻讓她離開修道院。但內心對異性的隱秘向往使他找到各種各樣的借口，把瑪蒂娜留在身邊并且最終違背了自己獻身宗教的誓言。雖然是瑪蒂娜讓阿姆布羅瑟拋棄了“圣人”的假面，品嘗了人間的歡樂，但同樣是她使阿姆布羅瑟永遠地離開了上帝圣潔光輝的保護。因此阿姆布羅瑟對瑪蒂娜的態度總是很反復和矛盾，上一刻沉醉在甜蜜的性愛中，下一刻又會自私地抱怨是她誘使他違背了誓言和放棄了榮譽。這兩人之間，似乎注定無法產生長久的愛情，在短暫的歡愛之后，瑪蒂娜成了阿姆布羅瑟的幫兇和伙伴，他們之間的關系正如靡非斯特之于浮士德。表面看來，瑪蒂娜愛著阿姆布羅瑟，以滿足他為自己的原則，事實上，很多時候瑪蒂娜的果敢、狠毒，使怯懦的阿姆布羅瑟反而相形見絀。在圣克萊爾的墓地里，瑪蒂娜第一次召喚地獄的精靈時候，阿姆布羅瑟就發現他情人的性格思想發生了突然的轉變。“幾天前，她（瑪蒂娜）還是個溫柔又順從的姑娘，愛他的性格，把他看作最出眾的圣人。現在看來她的言談舉止又果斷又剛毅，完全出乎他的意料。她說話不拐彎抹角，而是直接以命令的口吻；而他發現自己不能再與她爭論，也不愿意說出自己的判斷。一次比一次都讓他覺得她有一股驚人的力量。”1小說的最后，當人們即將沖進墓室發現阿姆布羅瑟對安東尼亞的迫害時，瑪蒂娜嘲笑阿姆布羅瑟不愿殺死安東尼亞的一念之仁是假仁假義的做作，“你已經剝奪她那么多珍貴的東西，還在乎他的生命嗎？”并且聲稱：“我才不管呢，讓你自己去死吧！我不和你一伙了！就那么一點罪行就害怕了，你不值得我保護。”2在阿姆布羅瑟毀滅的道路上，瑪蒂娜是助力和幫兇，是她成就了阿姆布羅瑟的徹底毀滅：憑著瑪蒂娜所借助的來自地獄精靈的力量，阿姆布羅瑟得以潛入安東尼亞的房間，并在被埃爾韋拉發現后喪心病狂地殺死了她；也正是瑪蒂娜的詭計，使阿姆布羅瑟鋌而走險，想將安東尼亞藏在墓室里永遠地占有；最后，又是在瑪蒂娜的慫恿下，阿姆布羅瑟與魔鬼簽定了契約，永遠失去了靈魂獲得救贖的機會！2．民謠與傳說
《僧侶——羅曼記》（英）馬修·劉易斯著，劉勃譯，中國人民大學出版社2004年。P179 《僧侶——羅曼記》（英）馬修·劉易斯著，劉勃譯，中國人民大學出版社2004年。P302 這部哥特式小說將許多民間傳說、敘事謠曲和鬼怪故事化為己用。其中有些是和小說的情節有直接關系的，比如失血修女的傳說。艾格尼絲和雷蒙德想利用這個傳說私奔，而且幾乎就成功了，但真正的失血修女陰差陽錯地出現，使兩人的愛情遇到巨大挫折，艾格尼絲因此進入修道院，推動了情節的發展。還有德國民間傳說中浮士德博士將靈魂出賣給魔鬼的情節也被應用于小說中。另有一些則和小說的情節沒有直接關系，比如小男孩西奧多裝扮乞丐混進女修道院打聽艾格尼絲的消息時彈著吉他歌唱的謠曲《水王》，又如安東尼亞在亡母的房間閱讀的古老西班牙民歌《勇敢的阿蘭佐和美麗的伊莫根妮》。對于小說情節發展而言，這些故事或謠曲可有可無，可是這些生動的民間文學增加了小說的趣味性，而且多是韻文，使散體的小說在緊張的敘事節奏中有了一個小小的中斷，更顯得曲折有致。當然，即使從小說情節發展考慮，這些歌謠也是有其存在價值的，雖然談不上多么重要。《水王》是艾格尼絲教授給西奧多的歌謠，這個聰明的孩子想通過彈奏它得到艾格尼絲的消息；而《勇敢的阿蘭佐》所講述的骷髏騎士帶走變心的新娘的故事則成功地營造了鬼怪橫行的恐怖氣氛，為埃爾韋拉鬼魂的出現作了伏筆。
二．《奧多芙的神秘》
安·拉德克利夫（Ann Radcliff）(1764-1823),英國女作家。以寫浪漫主義的哥特小說見長，被司各特稱為“第一位寫虛構浪漫主義小說的女詩人”，作品融恐怖、焦慮、懸念的情景和浪漫主義情調于一體，《奧多芙的神秘》是她的代表作。
與《僧侶——羅曼記》不同，《奧多芙的神秘》中并沒有真正的精靈鬼怪，引起主人公恐怖的東西最后都得到了合理的解釋，比如把蠟像當成了僵尸。小說中的恐怖因素來自于這樣的情節設置，無辜善良的女主人公被置于惡魔般的男監護人的控制下，孤立無援。哥特式小說的恐怖不再僅僅來自精靈鬼怪，而是出于人對人的控制和殘害，因此更注重人的心理描寫和性格刻畫。1．寄情山水的浪漫情調
和19世紀英國浪漫主義文學的精神異常一致，《奧多芙的神秘》中處處表現著對大自然風光的熱愛。幾乎所有哥特式小說的背景都是富于浪漫情調的異國，《奧多芙的神秘》也不例外，小說的故事發生在法國和意大利。與巴黎庸俗奢華的社交場所不同，作者贊美的法國鄉間、阿爾卑斯山麓以及海濱等自然美景。小說中的正面人物也都是厭倦了虛偽、空虛的上流社會社交圈而熱愛自然、回歸自然的人物。
小說一開始，就描繪了坐落在加斯克涅省加倫河畔的圣奧伯特城堡美麗的自然環境，城堡的主人圣奧伯特先生是一個在年輕時曾經混跡“繁忙喧嘩”的社交場所，歷經滄桑之后退居世外，“整日沉浸于純粹的文學樂趣”，享受天倫之樂和大自然的美好的人。小說有一條隱含的線索，就是以紙醉金迷的巴黎為代表的上流社會的社交生活與熱愛自然、親近自然的淳樸鄉間生活方式的對立和斗爭。小說的主人公艾米莉，在父親的精心培養下長大，遠離虛榮、奢華、庸俗的貴族社會，從小即以欣賞高雅文學為樂事，“享受純潔的幸福”。鄉間的生活使艾米莉“從小就喜歡在自然的懷抱里漫步；除了喜歡這里柔和而生機勃勃的景色之外，她還熱愛山間蜿蜒的小路，更喜歡山林里幽靜的地方，這里的寂靜和給人的強烈孤獨 6 感讓她敬畏有加，更讓她琢磨上帝神靈等等哲學問題。3”直到父親逝世、成為孤兒，艾米莉一直生活在大自然中，并因此而感到幸福。甚至在父親去世前的旅行中，艾米莉也是在大自然的美景中遇見了自己的愛人，而她與瓦朗康特的愛情更是奠定在兩人對大自然同樣的熱愛的基礎上的。以致于當艾米莉以為瓦朗康特在社交場合中墮落了，不再擁有值得她尊敬的淳樸品質時，艾米莉便克制了自己的感情，不再與瓦朗康特來往，雖然她仍然愛著他。然而母親父親的先后辭世使艾米莉陷入了不幸，她不但要經受失去親人的痛苦，而且不得不告別自己的家園和她所熱愛的大自然。從小生活在鄉間的艾米莉沒有受到任何社會中虛偽、奢靡習氣的浸染，可是她的監護人也就是姑母沙朗夫人是一個極其庸俗、自私的貴婦人，她不能理解弟弟圣奧伯特一家高雅、淳樸的生活方式，將照顧艾米莉看作負擔，一心想從她身上獲得某種好處。她在對待艾米莉和瓦朗康特的婚姻問題上幾度轉變都絲毫沒有考慮到艾米莉的幸福，只是在盤算自己的利益。在沙朗夫人的監護下，以及沙朗夫人死后芒托尼的控制下，艾米莉被迫和大自然分離，徘徊于貴婦人的客廳和庸俗的上流社會的社交活動。但是在這一個時期中，艾米莉絲毫沒有迷失自己的本性，她對夜夜笙歌的貴族頹靡生活從心底里厭棄，雖然瀕臨破產卻拒絕貴族老爺的追求，和沙朗夫人醉心于舞會和為了增加財產而嫁給惡棍芒托尼形成了鮮明的對比。在她離開家園，寄居于姑媽籬下乃至于離開祖國身處芒托尼淫威之下時，大自然一直是艾米莉力量的源泉。在姑媽索盧斯的城堡里，艾米莉經常流連于花園，遙望比利牛斯山想念家鄉美麗浪漫的景色；在遠赴意大利時，唯一能讓艾米莉緩解離開愛人和祖國的痛苦的就是阿爾卑斯山的美景；在威尼斯和奧多芙城堡，雖然身處異域，并且受到芒托尼的威脅，艾米莉仍能從身邊的自然景色中汲取力量。雖然艾米莉是一個耽于幻想的、怯懦的貴族小姐，可是她淳樸的天性，對自然的向往與對充滿銅臭的上流社會的厭棄，使她一直沒有向迫害她的邪惡勢力低頭，最終獲救。小說一直贊美以艾米莉、瓦朗康特和圣奧伯特為代表的淳樸、熱愛自然、對窮苦人民富有同情心的生活方式，擯棄以沙朗夫人、芒托尼為代表的對財富和權利有著永無止境的欲望、貪婪、虛榮、奢靡的貴族生活方式。小說最終的結局是艾米莉和瓦朗康特經歷了各種磨難終于走到了一起，獲得了大筆財產，而艾米莉慷慨幫助別人，也最終得以回到拉瓦里恢復平靜、高雅、親近自然的生活；而本想通過結婚增加財產的沙朗夫人和芒托尼雖然一個成為了被害者，一個成為了暴君，卻都先后悲慘地死去；而放縱自己的欲望，因而害死了無辜的維洛伊侯爵夫人的奧多芙城堡的原主人勞倫蒂尼小姐也經受了數十年良心的譴責在瘋狂中死去。這個結局可以說是淳樸的大自然戰勝了充盈著欲望和邪惡的貴族社會。2．心理恐怖模式
《奧多芙的神秘》開辟了一種恐怖方式的先河，那就是心理懸疑。小說中的恐怖并非來自超自然的神秘力量，而是產生于懸念。小說的主人公艾米莉是一個感情豐富而略顯神經質的貴族少女，她本來就常常懷疑有鬼神的存在而恐懼，一旦有無法解釋的事情，她就更容易受到驚嚇。母親死后，父親對著另一個女人的畫像哭泣，艾米莉覺得難以理解，卻沒有勇氣詢問父親，這就成了她的一塊心病，事實上那畫中人是她父親早逝的姐姐，毫無任何難堪的隱秘可言。芒托尼的陰沉、冷酷對從未經歷過粗暴對待的艾米莉而言本身就是恐怖的事，當她跟隨芒托尼夫婦到奧多芙去的時候，這種恐懼到達了頂點。這座陰森壯麗的哥特式城堡與世隔絕，芒托尼是這里的君主，做著殺人越貨的罪惡勾當，艾米莉完全成了待宰的羔 3 《奧多芙的神秘》（英）安·拉德克利夫著，劉勃譯，中國人民大學出版社，2004年4月。P8 羊即沒有能力保護自己也得不到任何幫助。作為一個無助的少女，她很自然地落入了無邊的恐懼和絕望之中。房間里神秘的門后不知通向何處的樓梯，隱藏著腐尸的密室，埋葬著尸體的地下室??這一切都成了此后至今仍然常常被文學和影視藝術運用的恐怖因素。《奧多芙的神秘》最終給這一切都找到了合理的解釋，可是小說已經成功地營造了恐怖的氛圍：天使般善良無助的女主人公，孤立無援地陷入地獄一般的恐怖環境，融惡棍和撒旦為一體的男主人公的暴力統治。3．騎士淑女的羅曼史俗套與創新意義
與恐怖因素一樣濃重的，是小說的羅曼史情節。哥特式小說保留了騎士抒情詩的傳統，樂于描寫封建貴族騎士和貴族小姐的愛情。《奧多芙的神秘》并不是單純的恐怖故事，艾米莉的愛情故事是貫穿始終的情節線索，小說同時具有感傷主義小說的特點，非常細膩地描寫了艾米莉的愛情生活。這部小說提供了一種理想的愛情模式。男女主人公的相愛和結合不同于當時上流社會的風俗：門第高貴而得不到家族財產的貴族和富有的繼承人的結合。艾米莉的父親并不富有，而且臨終時幾乎破產，而瓦朗康特作為家族的次子也沒有繼承權，但是他們因為心靈的契合而相愛，寧肯放棄生活的奢華享樂。他們的愛情是在大自然中產生的，沒有名利場的一絲污染，并且經受了考驗，艾米莉處于芒托尼的控制中時對瓦朗康特的愛成了她的唯一精神支柱。這種愛情觀念已經非常現代了。艾米莉的性格在這段羅曼史中也得到了豐富，表現出了溫順、柔弱之外堅定的一面。當艾米莉的姑媽撕毀婚約要將艾米莉帶到意大利時，瓦朗康特提議秘密結婚和私奔。艾米莉雖然在瞬間被愛情和恐懼蒙蔽了理智，最終卻還是決定勇敢地面對未來的困難，做出了理智的決定。“她能預見或是她認為自己能預見他們現在這樣結婚只會帶來痛苦，因此不想讓瓦朗康特名譽掃地，將來徒增悔恨。于是艾米莉以超乎一般女人的堅韌選擇了短暫的痛苦，而拒絕了一輩子的不幸。”4在從奧多芙逃回法國之后，當艾米莉聽說瓦朗康特墮落了，不再值得她尊敬時，雖然仍然愛著他，但她卻堅決地和瓦朗康特解除了婚約，表現出強烈的自尊。因此這部小說的愛情雖然是騎士傳奇式的，卻已經脫出了騎士傳奇的窠臼，不再醉心于獵奇的羅曼史而是將愛情看作了高尚心靈的結合。
哥特式小說是小說樣式開始成熟時期的弄潮兒，因此并不完美，存在很多不足。安·拉德克利夫夫人被稱為“哥特式小說的莎士比亞”，作為她代表的《奧多芙的神秘》在心理描寫和懸念的設置上都取得了很高的成就，可是小說也有不成熟的地方。小說的前半部鋪墊了很多的懸念，渲染地十分到位，可是后半部有草草結尾之嫌。艾米莉在芒托尼的控制下經受了很多的折磨，可是她最后的逃脫卻非常輕描淡寫。都彭先生像一個從天而降的騎士，解救了城堡中被困的公主。他們只靠著機智、正直的仆人盧多維克的幫助就逃出了城堡也過于簡單而缺乏說服力，更不用說對瓦朗康特突如其來的誤會和輕而易舉的和解了。
三．科學怪人：《弗蘭肯斯坦》
電影《剪刀手愛德華》中生來就有一對剪刀手的人造人愛德華有一段經典臺詞：“如果晚上月亮升起的時候，月光照到我的門口，我希望月光女神能滿足我一個愿望，我想要一雙人類的手。我想用我的雙手把我的愛人緊緊地擁在懷中，哪怕只有一次。如果我從來沒有品嘗過溫暖的感覺，也許我不會這樣寒冷；如果我從沒有感受過愛情的甜美，我也許就不會這樣地痛苦。如果我沒有遇到善良的佩格，如果我從來沒不曾離開過我的房間，我就不會知道我原來是這樣的孤獨。” 4《奧多芙的神秘》（英）安·拉德克利夫著，劉勃譯，中國人民大學出版社，2004年4月。P161 其實在愛德華誕生前一個多世紀的1818年，就有愛德華的前輩誕生于這個世紀上，傾訴自己的孤獨。這就是瑪麗·雪萊在《弗蘭肯斯坦》中塑造的人造人形象。
《弗蘭肯斯坦》被科幻大師阿西莫夫稱為世界上第一部科幻小說。這是其作者瑪麗·雪萊的第一部也是最重要的一部作品。這部小說獲得了廣泛的成功，被不斷地改編成戲劇和電影。小說具有十分深刻的思想，深遠影響廣達哲學、科學、文學和影視等眾多領域。它甚至還為英語添加了一個新的單詞：Frankenstein,一個最終毀滅了它的創造者的東西。
《弗蘭肯斯坦》從文學的角度對科學的發展提供了一種反思，從而引發了對人本身的思考。近代科學的發展，使人的力量變得前所未有的強大，人類似乎忽然之間擁有了無法估量的力量，這力量甚至使人類自己產生了恐懼。而文學家則運用自己的想象力通過科幻小說表達這種恐懼和尋求出路。《弗蘭肯斯坦》是這一類作品的開山之作。
小說的主人公維克多·弗蘭肯斯坦癡迷于科學研究，只是為了了解造物主的奧秘通過多次實驗探索創造了一個人造人，但是這個怪物丑陋無比，“他蠟黃的皮膚那樣的緊張，幾乎包不住皮下的肌肉和血管，缺乏彈性下垂的頭發烏黑油亮，牙齒則像珍珠一樣煞白，可是黑發、白齒還有眼睛、嘴巴湊到一起的樣子更加讓人可憎；眼睛水汪汪，可是眼窩也是一樣水汪汪的顏色，黃得發白，臉色就像已經枯萎的黃色樹葉，兩片嘴唇像一條筆直的黑線。”因為怪物的樣貌太過丑陋可憎，甚至他的造物主也不愿意面對他，他從誕生起就被拋棄了。所有的人都厭棄他，人們因為恐懼要么躲避他要么試圖消滅他，他獨自面對一無所知、充滿敵意的世界。其實怪物本性是善良的，可是全世界主動地站到了他的對立面，他曾經救了一個落水的小女孩，可是他得到的報答是槍彈；他真誠地敬慕人類的美德，為一戶不幸、善良的人守護了一年，希望得到他們的友誼，可是當那家人見到他的時候還是同樣把他當成了魔鬼??，最后他變得痛恨他不負責任的造物主，最終兇殘地殺害了維克多無辜的家人。這是一個非常復雜、動人的形象，他最后成了兇手，可是應該為他的錯誤負責的不止是他，甚至根本不應是他。他向造物主企求給他一個伴侶：
“這一切都是你逼我走上極端的，若有誰能對我發幾分善心，我一定要千百倍地報答，就算看在他一個人分上，我也愿從此與人類和睦相處！現在看來，我不過是一廂情愿罷了，就像沉溺在無法實現的美夢里。我向你提出的要求是合理的，不算過分，我只要求得到一個異性，而且長得和我一樣丑陋，這能帶給我微乎其微的快樂，而我也恐怕只能得到這點了，但這已讓我心滿意足。不錯，我倆將是一對離群索居的怪物，不會去管人間事，然而正因為如此，我們會更加恩愛，相依為命。生活雖然不會多么幸福，不過也無饑寒的困苦，最起碼可以擺脫我現在感到的痛苦。噢，造物主，讓我快樂把，讓我因此對你感恩戴德吧！讓我看到，我還是可以得到一個人的同情的，千萬別拒絕我！” 5
維克多雖然被他打動而準備滿足他的要求，但正是要完工的時候，他看到窗外怪物的笑容那么猙獰、丑陋，竟然把就要完成的生命毀掉了。這一舉動使怪物和他的造物主一起陷入了萬劫不復的境地。怪物殺死了維克多幾乎所有的至愛親朋，成了真正的魔鬼。
《弗蘭肯斯坦》的故事在科學幻想上遠不如此后的科幻小說精彩，對怪物的制造過程的描繪非常簡單草草，小說的意義在于它像一個隱喻，人類變成了造物主，可是又無法對自己的造物負責——這是一個噩夢，但又如此真實。今天的 5《弗蘭肯斯坦》（英）瑪麗·雪萊著，丁超譯，中國人民大學出版社，2004年4月。P120 世界上，弗蘭肯斯坦的故事在某種意義上發生著，人類造出了原子彈，這些原子彈足以把地球——人類唯一的家園——毀滅數十次；人類破壞森林、草地，將其他生物的生存空間無限壓縮，以地球乃至宇宙的開發者、統治者自居；還有計算機的出現，一方面計算機更加增強了人的力量，另一方面，人又恐懼著人工智能會超越人類；人口膨脹、環境惡化、資源枯竭??，這一切都是人類造成的。電影《終結者》《駭客帝國》就是對這種恐懼的表現。《終結者》設置了一個世界末日，人類將被計算機毀滅，而且就是通過人類自己制造的核彈；《駭客帝國》想象了一個未來，人類被計算機控制著，人生變成了“母體”給你的虛假感覺。有趣的是《終結者》和《駭客帝國》都保留了一部分幸存者，這極少的幸存者是人類的希望所在，當人類失去了整個世界之后，人類開始體會到自然與生命的真諦。
課堂討論：通過閱讀哥特式小說，請同學們用自己的話嘗試概括一下“哥特式小說”的藝術特點。
對于答案，不求統一，鼓勵學生自主的思考。參考答案要點：
① 奇特而豐富的想象；
② 恐怖的氣氛，神秘的色彩；
③ 現實與虛構、夢幻、超現實的結合； ④ 強烈的異國情調和真摯的自然之愛； ⑤ 非凡的人物形象的塑造。
第四篇：第7課佛教寺院與哥特式教堂教案
佛教寺院與哥特式教堂教案 一：教材分析(一)教學目標
通過欣賞佛教寺院與哥特式教堂了解中西宗教建筑藝術的不同藝術風格并領會其中內涵的中西自然觀的不同。(二)主要知識點
１．佛教建筑的基本布局特點與主要建筑形式
２．西方教堂的羅馬式 拜占庭式和哥特式的主要特點 ３．哥特式教堂的主要裝飾特點和建筑的象征意義 ４．佛教寺院與哥特式建筑的比較(三)教學重點與難點
重點：結合佛教寺院與哥特式建筑藝術的形式特點及文化理念/，理解東方的“意境美”與“形式美”的含義。提高對我國優秀古代宗教建筑的了解。難點：中西文化觀念的差異。二：教學過程
(一)組織教學(二)教學環節 教師活動 學生活動 一：導入
請學生欣賞一組圖片：能不能告訴我，學生 欣賞 思考 回答
這些建筑你都見過嗎？他們屬于什么建筑？引出宗教建筑的地位與差異 引出課題 中國宗教建筑(佛教建筑的基本知識
看圖片 說明佛教建筑在我國的融合 看圖片 說明佛教建筑的形式 佛塔與寺院 教師出示南北方不同塔 讓學生觀察分析說明佛塔的特征
教師總結：佛的象征。造型多樣(樓閣式塔、四門式塔、單層式塔等)，從建筑材料上分有木塔、磚石塔、磚木結合的塔等。早期是佛教的主體建筑，隋唐時期佛殿成為主體建筑，塔被移在殿后或另建塔院。也多與自然環境相結合。北方塔 雄偉渾樸 南方塔 秀麗纖細 學生欣賞 學生思考 回答 中國佛教寺院特征
出示 法雨禪寺圖片 說明寺院位置 出示 北京雍和宮圖片 說明寺院格局平面延展的院落式格局
同一國家 不同民族文化差異 在佛教建筑上的反映 出示 不達拉宮與隆興寺 和雍合宮 讓學生分析異同點 飛檐式 雍和宮 多民族文化融合 教師與學生共同總結
大多與山水相伴，平面延展的院落式格局，安詳親和的環境氣氛；再現彼岸世界的寧靜與平和。
學生思考 回答 學生 欣賞 思考回答
上面我們分析了東方以我國為代表的宗教建筑寺院 那西方呢文化觀不同 學生思考
又有什么形式感呢？ 基督教建筑 三種形式 出示各自圖片進行分析 羅馬式建筑
羅馬式教堂采用典型的羅馬式拱券結構 它的外形像封建領主的城堡，以堅固、沉重、敦厚、牢不可破的形象顯示教會的權威。
拜占庭教堂建筑的一大鮮明特點就是對穹頂的普遍使用。整體造形中心突出。在色彩的使用上，即變化又統一，使建筑內部空間與外部立面都顯得燦爛奪目。哥特式 “用石頭描繪的童話”“用彩色玻璃編繪的神話”
外形高聳、輕盈、空靈、纖瘦，內部是鑲嵌畫和彩色玻璃畫，狹長的大窗子輝煌而神秘。線條輕快的尖拱券，造型挺秀的小尖塔，造成一 種向上飛升、令人神往的天國神秘的幻覺。學生欣賞 感悟思考 回答
佛教寺院與哥特式建筑的比較 不同點： 選擇建造的位置 結構布局 建造風格 出示圖片 讓學生邊比較邊分析邊總結 學生邊比較邊分析邊總結 佛教寺院與哥特式建筑的比較 學生嘗試概括 教師總結
是在平面的布局秩序或依山而建的靈活設計中展開主輔相成幽深和諧的格局，殿，塔，樓與園林組合的形式體現了建筑與自然協調一致的審美品格。學生思考 總結
外形高聳、輕盈、空靈、纖瘦，內部是鑲嵌畫和彩色玻璃畫，狹長的大窗子輝煌而神秘。線條輕快的尖拱券，造型挺秀的小尖塔，造成一 種向上飛升、令人神往的天國神秘的幻覺。練習學生 思考 鞏固 回答 總結 師生互動 學生回答
第五篇：黑暗中的光芒——中世紀各國哥特式教堂比較賞析
黑暗中的光芒
-----中世紀各國哥特式教堂比較與賞析
概述：
歐洲建筑史上不可不提到的一個重要歷史時期便是中世紀。中世紀在歷史上是指從西羅馬帝國滅亡至十三世紀末文藝復興之前這段時間，這期間由于基督教會的嚴酷統治和束縛，外加戰爭頻繁，科技與文化發展緩慢甚至停滯，因此在歐美，中世紀被普遍被稱為“黑暗的一千年”、“黑暗世紀”。但在這黑暗的時間里，歐洲的建筑卻還是在緩慢的發展中。其中，在12世紀左右興起的哥特式風格建筑以其高超的建造技術和藝術成就，在建筑史上有著重要地位。
哥特式建筑及哥特式風格最初被形容是野蠻的、陳舊的風格，但在12世紀以后，哥特式建筑作為一種充滿了基督教神秘主義意蘊的新穎的建筑形式風靡了歐洲大陸，成為一種典雅高貴的建筑形式，被廣泛運用。在歐洲各國都有哥特式風格的代表名作，以教堂為主要代表。哥特式教堂在藝術造型上有著顯著特點，首先，在體量和高度上創造了之前建筑所沒有的新紀錄，教堂的中廳和尖塔的高度即使在現在看來也是十分宏大的；其次是整個形體向上的動勢十分強烈，輕靈的垂直線直貫全身。無論是塔或是墻都是越往上分劃越細，裝飾越多，也越玲瓏，頂上都有著鋒利的、直刺蒼穹的小尖頂。不僅頂是尖的，建筑局部和細節的上端也是尖的，整個教堂處處充滿著向上的沖力。這種以高、直、尖和具有強烈向上動勢的風格是當時教會所宣揚的宗教思想的體現，體現了教堂的神圣精神。下面對不同國家的哥特風格建筑代表做一些羅列對比。
<一>、法國—巴黎圣母院、亞眠主教堂。
哥特式建筑最早出現于11世紀下半葉的法國，而其中，巴黎圣母院是法國早期哥特式教堂建筑的典型代表。佇立在塞納河畔的巴黎圣母院，法文原意是“我們的女士”，是為了紀念耶穌的母親瑪利亞而修建的。巴黎圣母院平面呈橫翼較短的十字形，主立面被認為是世界哥特式教堂里最美妙、最和諧的，水平與豎直的比例接近黃金比，立柱和裝飾把立面分為九塊小的黃金比矩形，十分勻稱，富有美感。另外，其立面上還有很多令人津津樂道的元素，如一個直徑長達九公尺的玫瑰窗，拱門上方的28位國王雕像等等。在其豐富細致的外觀內部，是樸素的室內空間。在幽暗的光線下，教堂內豐富高聳的豎向線條加上宗教的影響，似乎上面就是天堂。
亞眠主教堂位于法國的皮爾第地區，是哥特式建筑發展高峰時期的產物。與巴黎圣母院類似的是，亞眠主教堂的平面也是拉丁十字形，立面上也是突出一對鐘塔。亞眠主教堂較巴黎圣母院也有所發展。作為法國最大的教堂，它的面積幾乎是巴黎圣母院的兩倍。在中世紀時，它可以容下全城的百姓。大教堂不僅僅是長和寬，而且高大，中廳內從地面到拱頂有44.5米高。身處其中，人很容易感覺到自身的渺小與神的莊嚴宏大。亞眠主教堂的墻壁幾乎被每扇12米高的彩色玻璃覆蓋，并繪制了圣經故事，這為不識字的教徒做了很好的知識普及，同時使內部空間輝煌明亮，富有感染力。在藝術價值方面，亞眠主教堂的雕刻等均呈現世俗化的特點，即使是最高不可攀的諸神，也要以世俗人間為標準塑造，這與之后文藝復興的人文思潮有一定聯系。
<二>德國——科隆大教堂
科隆主教堂坐落在德國科隆市中心，是德國最大的教堂，又名圣彼得大教堂。科隆主教堂占地8000平方米，建筑面積約6000平方米，主體部分就有135米高，大門兩側的兩座尖塔高達157米，除這兩座尖塔外，還有1.1萬座小尖塔烘托，雙尖塔像鋒利的寶劍一樣直插云霄，至今科隆大教堂也是全世界第三高的教堂。科隆主教堂是由兩座最高塔為主門，內部以十字形平面為主體的建筑群。它與一般教堂不同的是，一般教堂的長廊，多為東西向三進，與南北向的橫廊交匯于圣壇成十字架，而科隆大教堂為罕見的五進建筑，內部空間挑
高又加寬，中央禮拜堂穹頂高達43.35米，中廳跨度為15.5米，這高大震撼的尺度是天堂的尺度，高聳的尖塔象征人與上帝溝通的渴望。科隆大教堂以它輕盈、雅致的藝術特點著稱于世。最初主持修建科隆大教堂的是曾經修建過法國亞眠主教堂的法國人，因此，科隆大教堂有著法國哥特建筑鼎盛時期風格，是德國第一座完全按照法國哥特盛期樣式建造的教堂，它的歌壇與圣殿和法國亞眠主教堂的類似，但它的藝術成就和價值絲毫不遜于亞眠主教堂，它的巍峨壯觀令人嘆為觀止。
<三>意大利——米蘭大教堂
意大利的哥特式建筑是從12世紀傳入的，主要影響于北部地區。意大利并沒有真正接受哥特式建筑的結構體系和造型原則，只是將哥特式作為一種裝飾風格，因此這里極難找到純粹的哥特式教堂。意大利教堂并不像之前提到的法國和德國的教堂強調高度和垂直感，正面也沒有像科隆大教堂一樣夸張的高尖塔，而是采用屏幕式的山墻構圖，屋頂平緩，窗戶不大，哥特式教堂常用的飛扶壁也少有，雕刻與裝飾有著明顯的羅馬古典風格。
米蘭大教堂位于意大利米蘭市，其規模是世界第二，僅次于梵蒂岡的圣彼得教堂。米蘭大教堂的面積為11700平方米，可容納3萬多人，規模極其宏大。米蘭達教堂是世界上雕塑最多和尖塔最多的建筑，被譽為“大理石山”。米蘭大教堂的修建過程漫長，但在多人主持的歷經六個世紀的修建過程中始終保持“裝飾性哥特式”的風格。由于修建時間長，在這其中融入了德國、法國和意大利的多國建筑師所帶來的多民族的建筑藝術風格，同時由于十七、十八世紀巴洛克風格在歐洲的興起，也融入了巴洛克風格，比如教堂的上半部分是哥特式的尖塔，下部是典型的巴洛克式風格，具有繁復精美的雕塑。在其內部，是典型的哥特式風格，中廳較長，寬度較窄，形成自入口導入祭壇的強烈動勢,體現對神的尊敬和對天國向往的暗示。
<四>英國
英國的哥特式教堂出現的較法國稍晚，流行于12~16世紀。區別于其他各國的教堂高高佇立在繁華的市中心，英國的教堂往往位于開闊的鄉村環境中，作為功能復雜的修道院建筑群的一部分，比較低矮，與修道院一起沿水平方向伸展。它們也不像法國教堂那樣注重結構技術，裝飾更加自由多樣。英國教堂的中廳大多較深較矮，兩側各有一個側廳，橫翼突出較多，而且有一個較短的后橫翼，可以容納更多的教士，這是英國常用的布局手法。在平面的十字交叉處的尖塔往往很高，成為構圖中心，其它的鐘塔退居次要地位，這與法國等地的教堂有所不同。
各國的哥特式教堂雖然各有各的特色，但總體上以其迥異于之前建筑的獨特魅力征服了教眾，成為基督教在中世紀宣揚教義，鞏固精神統治的重要工具，同時也為后人留下瑰麗的藝術財富。
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