第一篇：電影《英雄觀后感》

《英雄》最突出的一大特點就是“美”。美麗的服飾、仙境般的風光、優揚的音樂，過目不忘的色彩。

電影一開始出現的秦國宮殿布局獨具匠心，風格粗獷，規模浩大，氣勢雄偉磅礴，藝術地再現了秦代建筑文化的獨特風格，洋溢著秦始皇一統天下、吞并六國的宏偉志向。

在《英雄》里，色彩被張藝謀用到極致，其對畫面的構圖、虛實處理以及質感表現都達到了相當的高度。而令人印象最深刻的在于他將色彩運用于敘事，黑、紅、藍、黃、白、綠等幾大色系不但為影片劃分出了自然段落，也以色彩本身的隱喻功能表達出角色的情緒和場景的氛圍。基本上鏡頭前的秦王和秦宮主色調以黑色為主，突出了此角色的冷酷和殘忍的性格。紅，是無名的講述，是點燃飛雪和殘劍嫉妒的火星，是焚燒如月癡情的烈焰，是亂飛雪心智的塵夢，秋葉與紅衣的色彩交織，既突出了鮮明的色彩，也襯托出主人公悲涼的情感。藍色來自于秦王的猜想，這一段堪稱是整部影片的最美。無論是九寨溝的夢幻美景還是殘劍與無名的打斗都可稱之為一絕，藍色如水般純凈，就如角色之內心，純凈如水，卻為了使命在水面上跳起憂傷的舞蹈。白色是無名講述的真實故事，表明英雄都是心胸寬廣，重情重義的人，在被秦王識破身份的無名說出了自己為刺秦王所練的“十步一殺”，白色，畢竟最公正、最直白。綠色是殘劍和飛雪刺殺秦王是的顏色，其實也是夾雜在白色里面的真實故事，但是導演為了將回憶與故事相區別，所以采用了有別于前的綠色。這五種顏色都具有很濃厚的象征意義，它們都將不同的故事詮釋地恰到好處，給人留下的映像十分深刻。

再說它的畫面感，畫面的唯美感使人賞心悅目，像張曼玉和章子怡大戰那場戲，武和舞相結合，頗有動感美。漫天飛舞的黃色落葉，當章子怡總是一股狠勁地揮著劍時，劍尖劃過飄起一陣不經意的風，褪了色的殘葉瞬間拼了命地躥，冷艷的凄美，義無反顧得欲火焚身。而一旁的張曼玉總是一張漫不經心卻孤傲的臉，沒有情緒卻冷得讓人發寒，不敢趨近。她揮舞起的衣袖，輕盈隨意的步姿，刺眼的鮮紅衣裳，足以撼動整個朝代，絕美得傾國傾城。

聲畫的有機結合也令人嘆為觀止，比如無名和長空茶館大戰那場戲，那些濺起的水珠、無名破水而過的臉和落在地上的銀墻頭，都用了特寫鏡頭和慢鏡頭的結合，而將這一點發揮到極致的，棋館之戰的觀賞元素極多，除了刀光劍影，還有圍棋、雨滴、棋館建筑以及古琴京劇武生唱腔等等聲音設計，其中每一種元素都可以延展開去。例如圍棋的古老意義、變化無窮、攻守有度，又好比古琴曲與武生唱腔的配搭營造出俠客相逢豪氣萬丈的氣概。琴聲、雨聲、棋聲，兵器聲、甚至于心跳聲，揉進一段武打里，感覺是視聽盛宴。最大的驚喜是，是意念的武打。利用意念，這是本片武術設計中最大的收獲。說到意念，從表面上看，是雙方對場的感應，俠客練武，能感受到對方的殺氣。

還有電影接近尾聲的還是無名與殘劍的水上斗決。人都是特別小，景別都是大全景、大遠景，但因環境寧靜，波瀾不驚，人物又是施展輕功水上漂的優雅姿勢，這種特殊的美感讓人感到這兩人并不是進行生死之戰，他們在跳舞，在進行某種儀式，正如秦王所說，二人在祭奠死去的飛雪。似于舞蹈的打斗極具藝術性和觀賞性，加之以九寨溝的絕色美景，人與自然的結合就在此噴發到最高點。不僅是劍濺出的水花都表現得很仔細，就連一滴落在飛雪臉上的水滴都成為了鏡頭捕捉的對象，精細程度由此可見一斑。此片對于細節的把握，是非常成功的，因為它成功地將細節轉化為了藝術美。當水花落在飛雪臉頰之上時，背景景深處無名拼盡全力才將劍鋒抽離水面，而殘劍卻對周圍的動靜毫無知覺，只有略帶憂郁和愧疚的眼神形成了畫面的焦點。這水滴恰似一滴眼淚，這眼淚包含了殘劍和飛雪的愛，也包含了飛雪為解救殘劍之矛盾而犧牲自己卻又離開殘劍的遺憾，也包含了殘劍的追悔不已。

整部片子最出彩的地方除了讓人過目不忘的色彩以外，就是譚盾的音樂了，到現在那優揚的旋律還常常在我耳畔縈繞。在秦軍攻趙的一場戲里，射箭聲沒有了，刀劍聲沒有了，伴隨在兩個紅衣舞動是小提琴的音樂，而這卻比任何刀光劍影更來得有氣勢。

美麗的服飾、仙境般的風光、優揚的音樂，光和影的結合可以說部片子都給人以美的享受，在看到片子的最后，飛雪那絕望的吶喊、無名那平靜的目光，我流淚了。

片中精致唯美的畫面和宏偉壯麗的風景再加上聲勢浩大的人群，構成了一篇極具張氏風格的散文詩。那些特寫鏡頭和慢鏡頭的結合，那些傾斜的鏡頭，無一不在撩撥著觀眾的感官刺激。而生活中司空見慣的高山流水在張藝謀的鏡頭里流露出一種詩意的美，這些死物都在鏡頭下變得靈動奇妙。

看《虎口脫險》讓我從頭笑到尾，為了飛行員的安危而提心吊膽，看了劇中的搞笑情節捧腹大笑，為了那些好人的挺身而出而感慨，為了臨危時刻的出現而焦急，每一個細節和片段，我都舍不得錯過。

戰時期的影片看了很多，每部必遭遇痛處。可“虎口脫險”不一樣，輕松搞笑的氣氛中，雖然讓你笑到難以自抑，可情節卻出乎意料的緊湊而不空洞。不是為了讓觀眾笑而搞笑，合理危險的故事情節中，自然而然地成就了笑的結果。在看完二戰的片子后又感覺不到一點壓抑，我想這是唯一的一部了。英軍的飛機，不幸被占領巴黎的德軍擊落，三個飛行員在約定好集合地點和暗號之后只能跳傘逃命。他們分別將落到動物園、粉刷車和劇院里，由此遇到了不同的人，而發生了一連串驚心而有趣的故事。雖然他們遇到的法國人身份、地位、性別、年齡都不同，可他們都擁有善良和正義的心靈，他們都痛恨納粹，熱愛和平。所以，為了幫助飛行員，他們都各自拼命盡力，演繹了讓觀眾啼笑皆非的美好，當然結局也讓人皆大歡喜。這是非常難得的一部喜劇片，兩個字可以形容，那就是“經典”！這是一個大時代，大背景中的小故事。我認為雷諾是運用矛盾手法搞笑的高手，就象卓別林是使用道具搞笑的大師一樣。

《虎口脫險》通過無數的巧合，讓通篇充滿笑點。《虎口脫險》中的笑料很多，并且不乏經典，在情節設計上也頗多精妙之處。比如兩位法國平民斯坦尼斯拉斯和奧古斯丁，他們倆在小旅館里陰差陽錯和德國軍官互換睡床的那一段：被震落而倒了個個的門牌，為后續情節作了一個很好的鋪墊，并且給觀眾提了個醒，“打起精神吧，馬上就有好戲看啦”。還有那斗雞眼的射擊兵，發出烏龍彈擊落自家飛機的情節，充滿了可愛的黑色幽默，這些地方設置精當，意味深長，都是值得稱道的。

喜劇片中的人物相對于平常角色，他們的行為、語言總是比較夸張，比較怪誕，甚至外貌也比較滑稽。《虎口脫險》中的兩位男主人公法國人斯坦尼斯拉斯和奧古斯丁就是如此，相對于三位高大英俊的英國飛行員，他倆長得最無奈，但演得最出彩。一個是自命不凡的指揮家，藝術上的人才，生活中的小白，脾氣不小嬌氣不少；一個是胸無大志的油漆匠，為了心愛的姑娘，甘愿赴湯蹈火，可也不時軟弱怯懦。身份等級不同，興趣愛好不同，可偏要在一起行動，甚至睡一張床，這注定他倆會成為一對歡喜冤家。兩位演員對人物的詮釋都很到位，尤其是指揮家的扮演者，著名喜劇演員路易?德?費內斯，他的表演生動活潑，動作中總是帶著跳躍的節奏，很自然地表現出一個沉浸于音樂、不諳世事的藝術家形象。

不過《虎口脫險》里那個油漆匠，還有那句經典的臺詞：我要長刷子，不要扁刷子??這個你不懂。我都想笑。指揮家先生本身是個愛國者，因為他盡管不十分樂意但也替盟軍的飛行員去接頭，雖然害怕但也與德軍官周旋也做到了寧死不屈，雖然自私自利但也知國家興亡匹夫有則。所有的矛盾都就湊成了一場場的喜劇。在人物安排上其實也是以矛盾來表現笑料，除了飛行員，貫穿始終的人物就是指揮家和油漆匠了，首先他們在社會地位上有判別，碰到了一起，不得不一起謀事，就是安排了一個喜劇的模式，不同的身份使二個人有了不同的性格，忠厚老實的油漆匠和自私狡詐的指揮家！換鞋和接受德軍的審訊就在充分暴露二個人的不同時碰撞出一段段的笑料。其實即使在小的地方也充滿了矛盾：需要小心謹慎而為之的接頭兒地點選在了洗澡堂、身材健壯的男飛行員偏偏要裝成婀娜的女芭蕾舞演員、連狙擊手這樣的角色都可以讓一個對眼兒來執行??

這一幕幕的搞笑場面均來自整個的劇情全是在矛盾中發生的，劇情發展就是使無數的矛盾不停地碰撞，這種搞笑場面讓人們覺得熟悉，但又覺得發生得太巧了``````` 2

第二篇：電影英雄觀后感

英雄觀后感

（一）若不是朋友的推薦，我斷不會有如此的耐心看完此劇。

《英雄》此劇，嚴格地講是屬于一部歷史題材式的類型化動作武俠片，因為此劇既有革命歷史題材的風格，又保持著類型片的套路。

與大多的同類題材國產電視劇一樣，它描寫了一個身負血仇的青年——燕雙鷹，孤身向盤踞在關東山的日偽余孽、土匪惡霸等惡勢力挑戰，身經百戰，歷盡兇險，最終走上革命道路，成為真正的英雄的故事。

我，之所以缺乏耐心，是因為該劇同許多的國產電視連續劇一樣，有粗之濫造之嫌。

近些年來，國內推出了不少部抗日戰爭題材的電視連續劇，但出眾的也就是那么三兩部。如：《歷史的天空》、《亮劍》和《狼毒花》等。雖然導演錢雁秋也想努力地想把此劇拍攝成精典，但個人感覺，此劇和上述所列的片子還相差甚遠，劇情老套不說，制作相當的粗劣。

其實，我毫不懷疑此劇導演錢雁秋的執導水平。他雖年輕，但卻執導過不少的佳作，上一階段央視熱播的《神探狄仁杰Ⅲ》便是由他執導的。

我也毫不懷疑此劇中演員們的演技。因為該劇中的主要演員都是一些實力派的演員。扮演燕雙鷹的張子健，扮演大蓮的王昌娥和扮演沈七七的胡曉光，他們都畢業于北京電影學院。這些演員在表演上分寸感把握得都很好，他們也都很會控制自己。尤其是該劇中大蓮（蓮姑）的扮演者王昌娥，她不但是我的好友，也是一個實力派的美女演員。此劇中，她不但將大蓮心中的那份愛揣摩的很到位，更將蓮姑心中的那份恨發揮得淋漓盡致，她的表演，可圈可點。

究竟是什么原因導致了此劇的失敗呢？細細究之，恐怕還是與金錢有關。

從投資情況看，雖然隨著電視劇市場的進一步整合，擁有強大資本實力的影視投資公司逐漸增多，但國內的電視劇市場仍不容樂觀。在美國，一般劇集，成本通常在每集200萬到400萬美元間，最便宜的情景喜劇成本也在每集100萬美元。而目前國內，一般的電視劇制作費用每集卻只有30萬元人民幣，即便是古裝劇，多的也只有50萬一集。制作水平的差異雖然是影響電視劇質量的重要因素，但制作水平與制作費用有著直接的聯系。弄清了這個問題，你便會明白，為何此劇中一個演員要身兼多職，扮演多個角色了。其實，就是為了省錢！

電視劇作為一種覆蓋面廣﹑受眾巨大的藝術形式，不僅將會為傳播中國文化和東方理念做出貢獻，也理應能夠成為文化產品中的支柱產業之一。所以，國家應該積極地扶持優秀國產電視劇的生產，增加其投入。因為，這不僅關系到國產電視劇能否被億萬電視觀眾賞心悅目地接受，也關系到國家的文化安全。如果讓美韓的影視作品充斥我們的文化市場，勢必會削弱中國的主流意識形態話語和核心價值觀念的表達，斯事甚是重大！

當然，該劇本身在藝術上還有待成熟，不能全賴市場。此劇名為《英雄》，導演雖然努力地想把主人公燕雙鷹塑造成一個行俠仗義，帶有匪氣的“狼毒花式”英雄。但可惜的是，整劇，我們看到的僅是一個武俠小說中“俠客”，而未能看到一個類似于狼毒花、李云龍式的真正英雄。主人公身上的那種“俠氣”，大大地抵消了傳統意義上的英雄光環。20集的劇情，只是到了最后一集的最后一分鐘才讓主人公走上革命道路，這不能不說是一個影視作品創作上的一個敗筆和遺憾。而具體到燕雙鷹這個人物具體的設置和性格的刻化時，也有前緊后松之嫌。

還有，劇中對另一重要人物“步鷹”的死后重生的安排，也讓觀眾有故弄懸虛之感。反正，每當那個“死后重生”的“步鷹”故意地以背面出鏡時，我都會嗤之以鼻，大有智商被藐視之感。

其次，演員們過多的“英雄式”臺詞，也讓我無法忍受。每每一方用槍指著另一方的頭時，便會不厭其煩的說：“你知道你為什么會失敗嗎？你知道我為什么可以打敗你嗎？你知道我為什么要殺你嗎？?”而結果常常“出乎意料”，那個被槍指著頭的人突然地“出奇制勝”，反過來又用槍指著剛才用槍指著他的人，然后還是不厭其煩地問：“你知道你為什么會失敗嗎？你知道我為什么可以打敗你嗎？你知道我為什么要殺你嗎？?”我真的很“佩服”，對于一個殺紅了眼的人來說，面對著仇家，即便是在千鈞一發的關口，他們仍然有著足夠的“耐心”，就象我看此劇一樣，也有“耐心”。

電視劇創作最大的弊病便是主創人員過分相信所謂的“編劇法”，一旦情節卡殼發展不下去，便人為地制造誤會，讓人物之間產生矛盾，以便推動情節繼續前進。當情節推動漸顯平淡時，故事中的人物不是死后重生就是改頭換面。其實，這樣的人為設計多了，會讓觀眾產生似曾相似的雷同感，觀眾就會游離劇情發展而對情節的真實性產生懷疑。這也是《英雄》失敗的另一重要原因。

另外，此劇除了創作情節上的粗制濫造，還存在很多的拍攝細節上的粗制濫造。這里，我不一一細述。若有興趣，還是待您親自看后，去評說吧。

真心地希望，國產電視劇的質量能有所提升，逐步走向成熟！

英雄觀后感

（二）某一天，看完了《英雄》這部電影，于是有了點想法??

首先，從電影的開篇，急促的馬蹄聲劇烈的撞擊著地面，煙塵朦朧，以及與凝重而厚重的青銅色建筑相交叉來襯托這種緊張的氣氛，交相輝映。這也體現車戰國時期發展極為先進的青銅制品的應用廣泛。

接著重點來講這部影片的色彩應用，據聞《英雄》這部影片的色彩設計特地請來了日本一位著名的大家，而從這部影片的底色以及與環境的大致顏色來講還是相對比較充分的。特別是當人物的情感變化起伏時，色彩的及時變化，相互漸變的過程有位具有特色，淡紅色的一點溫馨，重紅色的給人帶來的壓抑，(Motivational model yuedu.mipang.com)精神上給人一種難以呼吸的壓迫感，無不顯示著一種大家風范。單純的來講，從風聲，燭火呼呼聲，萬箭齊發聲??等等一些動靜都有著色彩的伴隨，秦始皇的宮殿，但一片燭火雖沒有照亮整個空間，視覺上跳出了這種底色，但卻與整個空間仿佛融為了一體，給人太過沉重的黑色古銅，黑色凝重無法捉摸的陰影，雖然向來偏黑色是比較容易去調和，但當這一切顏色要與一個以及幾個人的感情相協調時，無疑增加了許多困難，而故事的情節采用了許多插敘、倒敘等手法更是又增加了難度，所以說能將這部影片的色塊，底色等協調好的確很令人傷腦經，而反過來也是對大家自己的一種肯定。

說實話故事的發展的確有點令人意外，其過程尤甚，但又在情理之中，狂漲的時空顛倒雖然感覺新穎，但未免有點令人眼花繚亂了，大約要仔細去品讀才能有所收獲吧！

英雄觀后感

（三）今天我們全班觀看了影片《英雄》。張藝謀以宏大華美的場面，向世界演繹著他那蕩氣回腸的英雄情結，在我看來，這是這部影片最根本的藝術精神。張藝謀眼里的英雄顯然不是我們傳統意義上的英雄，或者說不僅僅是。他借用夸張、極致的色彩揭示他所定位的英雄境界。

第一重境界是至情至性。他用淋漓的紅渲染一份愛，那愛是自私的，至上的，不可被欺騙和傷害的。為了愛，飛雪可以不計復仇大業殺了殘劍，如月可以為情所惑香銷玉殞。愛是美的，所以才有了滾滾黃葉盡情渲染，但是僅有愛又是狹隘、膚淺的，所以在這一情節里，我們才能看到影片中刻意回避的血腥。整部影片只有三處有血（飛雪殺了殘劍、飛雪殺如月時，殘劍刺殺秦王時），而在這一節里就出現了兩次，在其余的情節中，無論怎樣的刀光劍影，全不見一滴鮮紅的血。

英雄的第二重境界是舍生取義。長空、殘劍、飛雪為了復仇大業不惜以命相許，趙國學子大敵當前依然追尋趙字精義，無邊的嫣黃訴說著英雄末路、壯懷激烈的悲愴和決絕。

英雄的的第三重境界是忠貞不二。藍色從來就是純潔的，古典的，在這部影片里也是一樣。殘劍、飛雪生死相許，人不離人劍不離劍。飛雪為成就無名刺秦大業，不惜以命相托，在國家生死存亡之際，她放棄了愛和生命，這是英雄的氣節和風骨。然而無情未必真豪杰，一滴水珠在飛雪臉上輕輕滑動，殘劍萬般柔情打動了億萬觀眾。

英雄的第四重境界是淡泊寧靜。綠色是希望和生機，是美好和從容，張藝謀再一次用綠色演繹那份經典的愛和生活。家園就在身后，在殘劍的內心，在愛和夢中，汪洋恣肆的綠就在他們身邊，可是，他們回不了家園，他們的精神只能留在那無邊的美麗而又傷感的回憶和向往里。

英雄的最高境界是胸懷天下。有人說，影片中殘劍寫“天下”二字的情節可以不要，我想，張藝謀要是聽見這句話會灑然一笑，“天下”二字是這部影片的靈魂，沒有這一筆影片就成了華麗鏡頭的堆積，也就失去了它的精神。

第三篇：《英雄》電影觀后感

《英雄》電影觀后感

悲壯的夕陽又落，渾雄的號角聲又起。英雄們就這樣匆匆而來又匆匆離去。但英雄們留下的，卻是無盡的思考和亙古不變的真理。品才網整理了《英雄》的電影觀后感，歡迎大家閱讀。

《英雄》電影觀后感

悲壯的夕陽，雄渾的號角，將人們帶入了XX多年前七國并立、戰爭不斷的戰國時代——這便是影片《英雄》的背景。

戰國末年，群雄并立，尤以秦國最為強大，不斷發動戰爭。它一舉吞并了趙國。無名、殘劍、飛雪、長空幾位俠客，身負家仇國恨，立志刺殺秦王。眾人不惜以性命作為代價，助無名接近秦王。而無名卻在與秦王的對話中被秦王的蓋世氣概所折服，毅然放棄了刺秦大業，更為了維護秦王的威信而獻出了寶貴的生命。

故事似乎并不復雜，但卻有種獨特的魅力吸引著我，打動著我。那不是因為群星的加盟，而是因為它向我們展示了鮮活的英雄。

秦王。自古以來人們對秦始皇的評價褒貶不一。張藝謀在本片中為我們塑造了一個精明、鎮定、壯志凌云而又極富人情味的秦王形象。影片以秦王與無名的對話為主線，秦王先從無名的話語中識破了無名的刺客身份，眼光之銳利令人嘆服;又一句“統一六國算什么，寡人要用秦國的鐵騎打下一片大大的疆土”，洋溢出千萬豪情，使人不得不肅然起敬!而當無名道出自己的真實身份及此行的目的時，秦王從容將劍擲給無名。“你就代天下決定這一劍吧”，這份冷靜與勇氣絕非常人所能及。

不過，我認為本片刻畫最妙之處當屬秦王的“人情味”。當無名轉述殘劍那句經典臺詞“一個人的痛跟天下的痛比起來也就不再算痛;一個人的仇跟天下的仇比起來也就不再算仇”時，秦王的眼睛里蕩起了晶瑩。他感慨地說“想不到最了解寡人的竟是寡人通緝的刺客!”一個情深義重的刺客，一代有血有肉的帝王!

殘劍。片中殘劍與情侶飛雪早在三年前就刺殺過秦王，而且輕而易舉就能得手。但當殘劍憑著高深的悟性感覺到“定天下者，非秦王莫屬”時，他毅然放棄了殺秦王的絕好機會，為此和飛雪反目。而殘劍不顧飛雪的誤會，千方百計的阻止刺秦。被自己最心愛的飛雪所傷后，仍將點明主旨的“天下”二字贈給了無名，保護了秦王，更保護了天下的蒼生!這種心懷天下的執著令人嘆服!最終，殘劍甘受一劍，終于換來了飛雪的諒解，并與飛雪雙雙死在了一處，兌現了他們之間那“劍不離劍，人不離人”的誓言。哎!問世間情為何物，直教人生死相許!

片中無名，在秦國忍辱負重生活了十年，練就了“十步一殺”的絕技。又得到長空、飛雪等人的幫助，終于取得了接近秦王的機會。但無名在與秦王的談話中被秦王的蓋世豪情所折服，也毅然放棄了刺殺秦王的機會，只用劍柄重重地一撞秦王。無名沒有浪費眾人用血換來的機會，他是在用痛的代價告誡秦王要以統一天下、挽救蒼生為己任。而自己則瀟灑從容地步出大殿，帶著欣慰，希冀和祝愿，接受了漫天而來的飛箭的洗禮。

夕陽的余輝將一片血紅灑到插滿箭桿的宮墻上，一塊人形的空洞分外顯眼。那是英雄用生命留給后世的沉思。秦王的眼睛又濕潤了;秦軍衛士列著方隊，齊聲喊著那震徹云天的口號，向英雄表示著自己崇高的敬意。

悲壯的夕陽又落，渾雄的號角聲又起。英雄們就這樣匆匆而來又匆匆離去。但英雄們留下的，卻是無盡的思考和亙古不變的真理。

《英雄》電影觀后感

張藝謀的大-片《英雄》剛剛出爐，因為炒做的熱烈，吸引了全國上下的眼球。從教授精英到民工下崗，紛紛欲一睹為快。

為了趕上參評奧斯卡的檔期，《英雄》在深圳搞了限量放映，結果第一批觀眾中就褒貶不一。《英雄》的防盜版措施也做到了極限，在深圳電影院觀看的人們被-迫出示身份證來驗明正身，為了防止有影院盜攝現象估計還有類似搜身的措施。但這還是阻擋不了觀眾的熱情。茍能觀看《英雄》已，豈因搜查避趨之。但是后來在全國上映后盜版很快就出現了。南通的一對年輕人公然舉著攝像機進入影院包廂，堂皇的攝錄下來，并刻成光盤兜售。于是有人買到了并發布到網絡上，這一舉動使得更多“無產階級” 網民省去了買票的精力而得以一覘北，我也是其中之一了。我的舉動也許也很不恥，并且在這個基礎上再寫觀感更有些耍潑的味道。但我是寫給自己看的，因此不避此等嫌疑。

我看《英雄》的片子凡兩遍，第一遍看的是上述的影院盜攝版，片中不時竄出攝制人員相互間的“輕點”、“不要說話”等旁白，并且畫面粗糙，情節有不完整之處。第二遍該是完整電影原版，畫面非常清晰，情節也完整。當然，這同樣免費下載于網上。據說獲得VCD發布權的兩公司要到2 月5日方發行正版影碟，那我看的這第二版來自何方便不得而知了。而就我看來，《英雄》之做作，也到了該受天譴的地步，據新聞報道，因為在西安放映時拷貝丟了一塊，居然就成立了《英雄》“專案組”(也不知道是什么部門成立的)，繼而相關影院的一女工跳-樓身亡，據稱之前受到專案組問訊。是以我躲進小樓看盜版，大有解恨的味道。

要我來談《英雄》觀感，我想無非是兩個方面，一是藝術形式，一是思想內容。至于哪個重要，咱們稍候再說。

就藝術形式而言，應該說拍的是非常精致的，我不是這方面的專家，也只能門外談詩。全片用五種顏色分別描繪五大場景，陣容龐大，規模空前，造成一種盛大的氣勢。對軍隊的描繪幾近神話，如導彈般飛馳，無往而不利的箭鏃把秦軍刻畫成令人膽寒的武裝——這就是耗資巨大的特技畫面吧，然而這些錢沒能讓國人來掙。還有的一些特技表現在片中高手的對決中，如無名和殘劍在水面滑行，飛雪和如月在樹梢飛翔等，至于秦宮里的如螻蟻似潮水的官員士兵，我想也一如《神鬼傳奇》中的野獸來自電腦一樣。

有不少人批評說《英雄》沒有內容，只有形式。我倒不完全贊同。持這種說法的人可能習慣了單向順敘思維，認為電影就該從開始演到結尾。而《英雄》采取了倒敘的形式，并且在無名和秦王的敘述中所展開的五段情節也不是有連續性的，有的根本就沒有關系。比如第一段、第二段無名向秦王分別講述了他擊敗長空、飛雪、殘劍的故事。但秦王并沒有相信，反而由此意識到了他行刺的意圖。于是第三段無名又講述了自己和他們的真正交往過程。這里第一、二段和第三段就是截然相反的故事。這種手法在小說上并不新鮮，八十年代的先鋒作品中就很常見。但運用到電影上似乎還不多。難怪很多觀眾感到別扭了。

在觀感上的缺失，我以為是在動作設計上。一是格斗的設計有失水準，漏頂棋館一戰，無論無名、長空還是秦宮高手，騰挪中明顯看的出鋼絲吊帶的影響。這在所謂“大-片”中似乎不該出現。二是無名與殘劍在湖面決戰，雙方自高空激射到水面，各用佩劍往水里一戳，就又飛騰起來，以這種根本無法實現的方式來克服重力是明顯和物理原理相違背的，《英雄》既然要去評奧斯卡就該想到外國人并沒有受過金庸古龍的長期熏陶，如此的“神奇”怕只引來一哂而已。三是在趙國書館，面對秦軍如蟻蝗般破窗穿梁射來的箭鏃，老教師鎮定自若，要求學生繼續練字以體會趙國書法的精髓。且不論這種做法是迂腐還是剛毅，但在箭雨下練字許久居然無一人中箭，實在也是太匪夷所思。其他還有一些，如秦軍箭鏃之利可以釘入城墻，但飛雪只用一條絲巾就從容在箭雨中翩翩起舞，大概也只能歸咎于“高手”之原因了。

如果說藝術形式上還是“視覺的盛宴”的話，那就思想內容而言，就實在乏善可陳了。網絡上對《英雄》的批評也主要集中于此。在我而言，我也一樣持批評態度。

最大的原因，就是對暴君的美化。秦始皇是中國歷史上第一個皇帝，有他的功勞，但更不可抹殺他的殘暴。而以《英雄》一片看來，秦始皇成為了一個熱愛和平的人士。他之所以要進行戰爭，只是為了用戰爭消滅戰爭，他要統一天下來消除戰亂，重新讓人民過上幸福安康的生活——這正是殘劍心目中的理想社會，他之所以要阻止無名刺殺秦王，原因也正在這里，他把秦王看成是實現他這一目標的唯一希望。

殘劍無法阻止無名刺殺秦王，就寫了“天下”兩個字給他。無名在秦宮，在最后關頭突然領悟了“天下”的含義，于是只用劍柄象征性的刺了秦王一下，隨即出宮，愉快的被射成刺猬。

“原來一個人的痛苦，放到天下，就不再是痛苦。”

“趙國和秦國的仇恨，放到天下，也就不再是仇恨。”

無名復制了殘劍的思想，為了渺遠的烏托邦慷慨獻身了。影片的最后，打出這樣的字幕：公元前二二一年，秦王統一中國后，結束戰爭，修筑長城，護國護民，成為中國歷史上第一個皇帝，史稱秦始皇。

通觀全片可以看出，秦王被刻意的美化了。他機智過人，能迅速識破無名的謊言并看穿其行刺意圖。他又臨危不亂，可以和行刺自己的人暢所欲言。他又大義凜然，當無名示意要奪劍時竟慷慨把佩劍扔給了對手。他又鐵漢柔情，在不得已消滅無名后眼眶還滾動著淚珠。他為“天下”二字而感動，“想不到最了解寡人的竟然是寡人通緝的刺客!”甚至為了美化自己他不惜現身說法：“寡人孤獨一人，忍受多少責難，多少暗算，無人能懂寡人之心。就連秦國的滿朝文武，也視寡人為暴君……”

然而多少了解中國歷史的人就會知道秦始皇其實并沒有這么慈善。他雖然確以“天下”為己任，但其終極目的卻與殘劍、無名等所預想的大不相同。關于這方面無須多言，僅“修筑長城”四個字下，就掩埋了多少白骨!征夫離恨、妻子血淚，更那堪大修阿旁、皇陵、焚書坑儒……這豈是“護國護民”可以掩飾的。

于是就要談到藝術形式與思想內容哪個重要的問題了。有一些贊成《英雄》的評論認為，藝術是允許虛構的，電影不必嚴格向歷史看齊。這是說還算是輕的，嚴重的就直接批評觀眾持政治眼光看看待藝術。我的看法是，雖然藝術允許虛構，但也是有限度的。特別是涉及真實歷史人物的時候，就更應該考慮到胡亂演繹的嚴重后果。秦始皇之殘暴，史書確有記載，千百年來已深入人心。想用一部電影就改變所有人的既成看法是幼稚的，并且把秦始皇描繪成和平人士更是荒謬的。考慮一下，是不是拍一部電影也可以為希特勒“平反”呢，拍一部電影是不是也可以昭示日軍侵華是假，旅游是真呢?

歷史題材的影片正如報告文學，在文學性(藝術性)之外，更要考慮真實性。《戲說康熙》、《戲說乾路等劇把清代帝王都弄成了慈眉善目，整日和小太監小宮女微服私訪申張正義的“青天”角色，全不顧他們發動文-字-獄連坐千萬戶的鐵血手腕，已經受到了廣泛批評。有個笑話說，大山臨盆，結果產下一只耗子。今番《英雄》以3000萬美元巨資，弄出一個“戲說秦始皇”來，還要廣大人民群眾深信不疑，我只好篡改片中一句臺詞以應：你們也把觀眾想簡單了。《英雄》電影觀后感

果然是大片，玄之又玄。

第一個長空，音樂與武術相通，大音希聲，意念之戰，玄之又玄。

第二個殘雪，劍術與武術相通。

張曼玉和梁朝偉兩人頭發半遮，兩個女人的打斗鏡頭非常慢，這種武打唯美而不血腥，是比較贊同的手法。

可能成也大制作，敗也大制作。而飛雪有兩身服飾，先是滿身紅，再是空靈藍綠，第二幅明顯比第一幅好看，將頭發綁起來漏出額頭，比前面一副美很多。而隨后與殘劍的意念之戰整個場景有感覺但是仍是慢鏡頭。

但是想象中的江湖人物如果如此，不令人的想象失望，故有些經典的武俠片確實經典。

影片情節的層疊式算一大亮點。第三段飛雪一身白衣，而殘劍回憶中的兩人相逢場景中又是一身綠衣，這一身衣服與第二個類似，是否有一定的寓意。其實可以從衣服作為一個觸點和突破點，探討一些問題。當然電影的大制作中會有一個顯而易見的瑕疵，即兩人敵千軍，這不是在扯淡嗎...電影中很多場景都在沙漠中完成，而這是武俠電影中一個常用的場景，從這個場景空間的角度來討論也挺好。

就思想層面上看，“天下”一出，這種刺秦的精神內涵以及由此延伸的無數仁人志士的討論非常源遠流長。站在局外人的角度，我理解這樣的想法。

張曼玉和梁朝偉兩人演技好贊，我曼神美哭，簡約到極致便美到極點。那種長發白衣的飄逸之美，讓人想起顧愷之的仕女圖，非常非常有味道。

電影之中嘈點很多...不多說了。比如說秦王不準人進百步，而后來手下逼殺的時候相當不合理。

電影并沒有表達到極致，并沒有極強的震撼力，可惜了這么好的團隊。

第四篇：電影《精武英雄》觀后感

電影《精武英雄》觀后感

摘要：電影《精武英雄》以熱血沸騰的武打場面展示了中華武術的精妙之處，短短的一小時四十三分鐘的故事情節，給觀眾以心靈的震撼。片中最大看點即使陳真閃光奪目的武打特色，他融合了多年研習的中國功夫和西洋拳法，在與日本人決斗過程中，彰顯了一種中國應該具有的大國風范，面對民族壓迫，面對民族仇恨，像陳真這樣的愛國人士當然會自強不息。

引言

影片《精武英雄》篇幅短小，但故事情節完整，給人不僅僅的是武術審美的享受，也給國人留下了深刻的反思：在面對外敵侵略時，是甘受凌辱受人欺壓，還是粉身碎骨擁有一顆赤子之心？本片情節迭起跌落，圍繞主線，影片結構更加豐滿，人物形象也表現的淋漓盡致。通過陳真愛國主義氣質，與日本軍國主義者變丑惡的嘴臉形成鮮明對比，陳真與日本人交手時，以博大精深的中華武術展示了中華不屈的強人風貌，真真正正揚了國威，洗了雪恥。

一．內容簡介

《精武英雄》是94年由李連杰、袁和平和陳嘉上合作的經典動作片。影片介紹了在民國初年，日本侵略者侵略中國，一心想占中國為己有，留學日本的陳真，獲悉師父霍元甲于比武中被殺，馬上趕回追查真相，因而與幫派黑龍會及虹口道場結怨。原來日軍進占上海后，軍部參謀藤田剛假借挑戰精武門之名，暗中毒害了霍元甲。當時日本軍國主義野心家對中國虎視眈眈，害怕中國武術力量崛起，便用卑鄙手段毒殺霍元甲以分化中國武術力量。重返武館的陳真正是要重建武館，揚我中華武術以對抗外敵。于是陳真一心想要協助元甲之子霍廷恩，以振興武館，但陳真鋒芒太露，霍廷恩不悅，二者終究反目，決定比武以決高低，最后陳大義退讓而離開武館。之后陳真單挑日本武館、與船越先生決斗，最后藤田剛向精武門館主下挑戰書，廷恩為大局著想，與陳真攜手，決定共赴藤田之戰。經過一系列的搏斗苦戰，陳最后擊敗藤田。但騰之死卻成了中日戰爭爆發的藥引，陳為了民族利益愿意承擔一切后果，但只是假死而未被處決。從此陳隱姓埋名，到神州大地協助同胞共御外敵，振我中華。

二．主要特點

（1）人物形象

1.陳真：陳真是歷史上的虛構人物，但他代表了中國人對霍元甲精神的傳承。陳真所體現的“中國功夫”可以成為現當代中國人所魂牽夢縈的一個文化鏡像，成為張揚國人生命力的一個象征圖騰。陳將武術的精華、美感與民族精神相結合，尚武崇德，展示了中華武術的博大，也傳承了中華優良的傳統美德。在他身上，我們看到了民族的不屈與希望，愛國是每個人的責任。

2.船越文夫：武學的一代高手，將武學的修為推向最高境界：學武不是用來廝殺，而是把自己的體能和精神推向極致，了解宇宙蒼生。雖身為日本人，但船越只是一個堂堂正正的武者，而不是充滿狼子野心的日本侵略者，他是有著人類良知的善良人。

3.藤田剛：號稱軍部第一大高手，也是日本軍國主義侵略者的典范代表。功夫了得，心狠手辣。為分化中華民族勢力，不擇手段的毒殺了霍元甲一代宗師。在整個影片中，此人卑鄙、陰險，殺害龍一嫁禍與陳真，又想借刀殺人分化中國武術勢力。

4.英租界捕頭：身為中國人，也不容外國侵略者在中國作威作福。巡捕房捕頭在英租界雖然要看侵略者的嘴臉，但他最終也出動兵力，維護國人。

（2）語言風格

1.陳真：“要想學會打人，首先要學會挨打”、“技擊的目的是擊倒對方”、“與其盡力的防守，不如盡力的進攻”、“把全身的力量都發揮出來就是最強的拳”。于是我們看到了陳真的不屈的英雄氣概。

2.船越文夫：“要擊倒對方，最好的方法使用手槍。練武的真正目的，是要把人的體能推向最高極致”、“只有野獸才會決斗”。于是我們看到了武者的可善之處，不與世俗所爭。

3.藤田剛：“把對與錯都忘記，為了向天皇效力，即使做歷史的做人也在所不惜 ”、“中國人是東亞病夫”，兇狠的語氣展示了侵略者的蠻橫的丑惡嘴臉。

（3）精彩場面

1.陳真和霍廷恩爭奪精武門掌門之位的大戰：從一開始，陳真已經表現出遠遠高于霍廷恩的實力，幾次在擊中對方的一剎那，他都收住了拳頭。霍廷恩和介川龍一同樣輸在出拳速度太慢，差的太多，而且陳真也表現出良好的抗擊打性，在這里他首次展現了現代拳擊運動中的跳步，表現出實戰的靈活性，完全拋

棄了舊武學的套路。注意，他起手式用的是霍家拳，但是擊敗霍廷恩的拳法確是自己創新改良的拳法。并不能完全說霍廷恩一無是處，有幾個地方，他都巧妙地擊中了陳真，說明他不是那種死學拳法的人，也懂得借勢打力，能想出在敗中取勝的招數，是一個可造之才。

2.陳真和黑龍會總教頭船越文夫的蒙眼大戰：陳真打拳實在是聰明，通過幾個不可思議的反擊，反將主動權掌握在自己手里。其實陳真和霍廷恩都是很會在不利環境下發出巧妙招數的人，但是霍廷恩的速度和力量實在是不行，以至于即便擊中對手，也無法對對手造成傷害，再加上他的抗擊打能力太差，所以除非碰到比自己水平低的人，否則很難在對戰中取勝。面對陳真突然的拳擊跳步動作，船越表現出一個老武術家開放的心態，很快的將對手的拳法取為己用。在蒙眼大戰中，船越“敲石探路”的手法也表現出老人聰明的地方。

3.陳真和藤田剛的比武：外號“機器人”的藤田剛簡直可以說是電腦游戲中的大BOSS，可怕的嚇人。他武術的最大特點是力量型，勢大力沉，抗擊打性很好。霍廷恩的花哨功夫跟他簡單快速，殺傷力極大的功夫相比，簡直就是以卵擊石。雖然霍廷恩曾經很巧妙的擊中對方，但絲毫沒有給對手造成傷害，這點也印證了陳真關于“打人先要學會挨打”的理論。而陳真和藤田剛的比武可以算是技巧型和力量型功夫的較量，前者戰勝后者的前提必須是雙方的抗擊打能力相當才可以，因為霍廷恩也屬于技巧型，但是他失敗了，而陳真卻贏了。

三、主要結論

總之，影片通過對人物的刻畫，為世人塑造了一個具有民族正義、豪氣沖天的英雄人物。陳真以百戰身心的武術以及寬厚容忍的武德向世人宣告了：在外敵面前，中國人不是“東亞病夫”，更不是一頭“沉睡的大象”。所謂國難當頭，豈可退縮。大丈夫萬夫莫敵，能屈能伸，哪怕能挽救民族危亡，犧牲自己亦何足息。所以才聽得到陳真最后說的：只要能避免戰爭，那就犧牲我一個人。

作為當代大學生，我們應該深深反思如何愛國，如何做一個真真正正的愛國主義者，時刻警醒自己：位卑未敢忘憂國。以保家為國為己任，烈火焚燒，粉身碎骨也在所不惜，也要留一世清白在人間。

第五篇：電影《烈火英雄》觀后感

電影《烈火英雄》觀后感

電影《烈火英雄》觀后感1

說實話，有點看不到要表達的英雄情節，有點特別刻意的彰顯英雄主義，不是說消防士兵的英雄主義假而是覺得演繹的比較刻意。尤其楊紫最后在未婚夫面前的哭感覺就是很假，懟上去的鏡頭，感情都不連貫。估計有粉絲要噴我，但這就是我的觀后感，說實話我也是在全場飆淚，故事很感人，尤其是消防員冒死去救火，為了身后的幾百萬市民，但給我的感受就是太刻意。題材比較喜歡，畢竟我一向支持國產片的，只想說希望類似的題材會有更好的演繹呈現出來吧。

電影《烈火英雄》觀后感2

前幾天我和小白阿姨一起去看電影，電影名字叫《烈火英雄》。內容主要是火鍋店爆炸消防員們去救火，結果里面有煤氣罐引發了巨大爆炸，還有一位消防員劇烈犧牲了。第二場巨型的爆炸比第一場更大是石油廠的大爆炸，旁邊有化學物質，如果化學物爆炸城市和旁邊的城市都無法呼吸會致人死亡，全市人民都在逃竄中…消防員挽救了這個石油廠的`巨型爆炸城市又恢復了正常，看完這個電影，我明白了，不要輕易玩火，火是我們的朋友，但有時候也會傷害到自己。這個電影還讓我明白了，消防員叔叔的偉大和無私，消防員們為了我們的安全，永遠奮斗在第一線，我們應該尊敬消防員叔叔。

電影《烈火英雄》觀后感3

今天看了這場電影，觀影后，心情久久不能平復!我之所以給五顆星，原因在于，這部電影立意很好，致敬我們辛苦的消防戰士，同時側方面表達了對環境保護的想法，引人發醒!如果水源供應不受阻，如果海洋垃圾不那多，是不是就會減少人員的犧牲?如果最開始做事認真一些，是不是就不會有這起事故?人們群眾看見新聞的恐慌，便利店的搶拿物資，拒絕了幫助孕婦，小孩被叔叔阿姨保護，處處體現小人物的本性，總歸是好人多，人性本善!沖著這些，五星當的起!而討論演技及拍攝手法的人，沒有錯，電影終歸是電影!大家愿意看，看得懂，有意義，這部電影已經做到了這個效果了!所以你們認為呢?