第一篇：藝考影評寫作技巧

藝考影評寫作技巧

一、評論視角的確定

在對影片予以評論時，首先須確認是要進行綜合性評論，還是主要針對某一個方面進行評論。如果要進行綜合性評論，一般需對于文章的篇幅要求較大，否則很難做到完整的和系統的評論。所以大部分影評是屬于對于影片某個角度或幾個角度的評論。

因而，對于影片的評論角度需做出選擇。通常評論者對于評論角度的選擇應持這樣的原則，第一，屬于影片最突出的方面；第二，是影片中最具有特色的方面；第三，具有研究價值的方面。

基于以上的原則，評論者可以從電影的文本意蘊和藝術形式以及創作和制作三個方面入手，再予以具體的選擇。

1、在影片的文本意蘊，亦即內容方面，又有許多角度可以選擇。

其一、主題。亦即影片的主旨。在進行主題的評論時，還需注意，一部影片，特別是比較優秀的影片，通常并不是只具有一個主題，有時，還會有一個、兩個或更多的副主題，或者影片的主題或副主題比較朦朧，一時難以辨清，這都是正常的。從影片的某一個副主題入手進行評論，同樣是重要的。此外，影片有時還會表現出一些雖未形成主題、副主題，但也富有意義和特點的思想內涵或意境，同樣值得重視，可以加以評論。

其二、矛盾沖突。在一般戲劇性較強的影片中，矛盾沖突都是十分重要的；即便在一些戲劇性不太強的影片中，也不乏矛盾沖突的表現，因而，對于矛盾沖突的評論，也是一個重要的角度。在電影中，矛盾沖突通常表現為國家之間、民族之間、集團之間、群體之間、人與人之間的爭議或斗爭，它對于表現影片的主旨可以直到至關重要的作用。而在一部電影的矛盾沖突中，有時又可以表現為主要的矛盾沖突和次要矛盾沖突，分別在影片中直到不同的作用，都是值得評論的。其

三、人物。影片中的人物通常是人們評論的重點，一部影片人物塑造是否具有特色，是影片能否成功的關鍵。影片中有主要人物和次要人物，有時不僅主要人物，而且次要人物也具有突出特點，值得評論。對于人物的評論，又可以分為三個層次，一是對于人物形象的評論，這是最為通常的評論，主要是對于人物的一般特點和形象特色予以評價；二是對于人物性格的評論，就是通過對于人物形象的認知，進一步洞察促成人物形象形成的性格特點，這是在人物形象基點上的深化；三是對于人物心理的分析，這是在人物性格分析基礎上的進一步深化。人物的心理狀態屬于人物的精神層面，這是人物形成性格特點的基本動因。而對于人物心理的分析又離不開對于性格和基本形象的把握，這三個層次是緊緊連在一起的。

其四、情節。情節對于作品的思想意蘊來說，應屬于形式，而對于作品的結構和藝術語言等而廣袤雙屬于內容，因而通常對于情節稱之為內形式。在一部電影中，情節是故事發展的軌跡，在情節的延宕中，交織著各種矛盾沖突，以及眾多人物的喜怒哀樂、命運遭際。在情節的發展軌跡中，通常表現為起始、發展、高潮、結束等環節，正如中國傳統戲曲理論所強調的起承轉合那樣，演繹著一個相對完整的故事和人物的命運。由于電影意在表現人生的復雜性和多樣性，其情節的構織又常常呈現出反復的善，即出現主要情節與多個次要情節。這些情節有 1

時呈現為平行的狀態，有時則呈現出反復交錯延展的情形。

其五、細節。電影中的細節表現為在情節的運行中一些于瞬間出現的人物的表情、動作或人與人的交流。細節在影片中經常可以起到畫龍點睛的作用，具體來說，細節的作用是多方面的，一是對于影片主題的強化；二是對于人物性格和心理的揭示；三是對于情節發展的推進。細節可以富有詩意式哲理，對人產生心靈的震撼和啟示。

2、在影片的藝術形式方面，同樣有更多的角度可以予以評論。

其一、結構。

結構與情節緊緊相連，結構是營造情節的方式和方法。電影的結構是復雜的。就其結構特點來說，有的影片表現為平鋪直敘的結構特點，有的則表現為兩個或更多情節平等發展的特點，有的還體現為倒敘的或插敘的結構特點。在其結構的風格樣式上，有的采用戲劇式結構，即特別重視在特定的時間和環境中矛盾沖突的營造與發展；有的采取小說式結構，即強調故事情節和人物命運的其內在的規律自然發展，并不刻意渲染和激化矛盾；有的散文式結構，即有意淡化故事表層的沖突，更為重視潛隱在人物心理深層的矛盾，在其表層呈現出富有散文化或者詩化的特色。

其二、語言。即指影片中人物的語言。與戲劇比較，電影更接近于生活真實，因而其人物語文更趨于生活化。但即使是生活化的語言，也是經過提煉和加工的、富有藝術化的語言。電影特別注重人物語言的性格化，通過對于人物語言的表現，可以彰顯人物的性格特征。有時還可以通過對于普通的生活化語言的表現，透視出哲理化的間蘊。

其三、鏡頭與畫面。影片的鏡頭與畫面屬于導演、攝影及美工等集體創造的藝術結晶，是電影中最為基本的藝術形式，它體現著導演的意圖。電影的鏡頭與電影畫面具有密切的關系。電影鏡頭可以相應地分為遠景、全景、中景、近景和特寫，它表現為被攝主體在畫面中呈現的范圍與程度。不同景別的鏡頭，意味著敘述方式的不同，以畫面的結構方式、對空間造型內涵的表現的差異。人們對于鏡頭與畫面的評論，可以通過對攝制者在敘述方式及畫面構成上的藝術探索，進而昭示電影整體的藝術價值。

其四、色彩與光影。這些同樣屬于集體的創造，也是導演創作思想的體現。色彩與光影的表現，在影片中至關重要，因為電影本身就是光影的藝術，而色彩又是對于客體世界的還原，它與電影的美術構想有密切關系，但它又是通過燈光師、美工師、攝影師等人的共同努力完成的。色彩與光影不僅是展示客體世界及大自然風貌的重要因素，同時又常常與人們的情感表現密切相關，因而人們對于影片中色彩與光影的關注，直接關涉到影片的整體風格與影調等課題。

其五、聲音。電影中的聲音包括電影音樂和音響。電影音樂是影片的重要的形式因素，也是影片評論的重要方面。電影音樂一般又可分為主題歌、插曲和背景音樂，以表現音樂為要旨的影片更是將音樂的作用置于首要的位置。人們對于電影音樂的分析，特別關注電影音樂的特色與風格，以及與影片主旨、人物情感的關系。優秀的電影音樂通常可以對深化主題、塑造人物起到突出的作用。其

六、造型與服飾、置景。

其六、造型與服飾、置景。這些通常屬于電影美術的范疇。造型包括失物造型與其他景物的造型，服飾特指人物的服飾，置景是對于電影攝制所需要的景況的設置。人們從事電影評論也十分關注這些方面的特色，它對于電影整體風格的形成具有重要作用，特別是對于人物生活環境的營造以及氛圍的渲染，是不可

或缺的。

其七、特技。以往的特技通常是特技師制作的，再加上人們的特技表演，形成不同尋常的畫面效果。而在當代，由于高科技的廣泛應用，對于電影特技的制作已經大大豐富和拓展，可以超越人們的一般想像，制造充滿奇特景象的幻覺世界，達到令人驚異的效果。高科技對于電影制作的滲入已經大大拓展了電影的表現力，豐富了電影的藝術特性，甚至引導和改變著人們的電影思維，這對于影評人當然是充滿了誘惑的。

電影藝術既是集體創造的藝術，同時又是創作和制作并重的藝術。在一部影片的攝制中，需要運用大量的人是作為最主要的創作成員，應是導演、編劇、演員和攝影等。影評家對于電影創作和制作的評論也大都焦躁于這樣幾個方面。其

一、導演。

導演是制作一部影片核心，他可以在選擇劇本、確定影片風格、遴選演職員等方面提出重要的意見，甚至是決定性的意見。導演闡述通常是一部影片攝制的總綱，各個方面的人員都需要依據導演闡述來發揮自己的作用。在電影攝制中，導演大都是與其他各個方面的人員攜手工作，并檢同發揮作用。而在電影的場面高度等方面，則主要體現出導演的功能和作用。人們對于導演的評論，通常將其與電影的整體制作相聯系，并重在導演風格與藝術思想的探討。

其二、編劇。

電影劇作又與文學相交叉，要求劇作家既要在劇本中具有文學的特質，為電影攝制提供優秀的藍本，同時又要求劇本適應電影攝制的需要，因而，電影編劇應懂得和善于使用電影語言。影評家對于憂傷的評論，既關注其文學特質和精神價值，同時也會對其藝術語言加以評析。優秀的劇作能夠為攝制奠定成功的基礎，正是基于此，人們越來越重視劇作的藝術質量和思想厚度。

其三、演員。

不容置疑，演員是一部影片成功的關鍵。演員的表演，特別是主要演員的藝術素質，決定著影片的成敗。影評家對于主要演員的評析，通常環繞著演員對于劇中人理解，以及創造角色的能力。演員通過口語以及自身動作語言的駕馭，致力于對人物心理世界的表現，更能顯現演員的功力。

其四、攝影。

電影攝影同樣是制作影片的關鍵部門，具有十分復雜的特點，其職能包括對于攝影造型風格樣式的把握、影片造型基調的確定、人物及環境的造型設計、影片中光線、色彩與影調的運用、光學鏡頭及光學附件的選擇、畫面的處理與拍攝等等。因此攝影師必須與導演密切協同，準確和創造性地理解與體現導演的意圖。影評家對于攝影的評析常關涉到影片的整體特性，同時具有較特殊的專業特點。

二、寫作階段：

我們在此論及的主要指理論式評論。這類評論文章一般可以分作三個部分，即論點部分、論述部分和結論部分。

第一、論點部分。提出論點。評論者在對與影片予以全面和整體的把握，并對于影片的主旨予以認知之后，論及自己將要在本篇文章中探討的問題或角度，繼而對于該問題或角度做出自己的判斷，或提出自己的觀點，這就是本篇文章的總認點，或曰主論點、文章的總綱，以下的部分要環繞這一論點而闡發。作為文章的目的，要與這一主論點時可以設置一個主標題，直接概括自己的主觀點，有

時可以在主標題之外設置副標題，往往主標題體現為對總論點的概括，副標題則訴角度或說明。

第二、論述部分。論述這是評論文章的主體部分。在這一部分中，論者應當對于業已提出的論點展開充分論述。論述的基本方法有，其一，是分析法，即由分析走向綜合；其二，是演繹法即由演繹走向歸納。事實上，這方法均是對于邏輯思維基本方法的遵循。

分析法。實際上，分析法正是一般寫作教程中所講到的總――分－一總的模式。

采用這種方法，應依據對于主論點進行闡釋的，對主論點進行闡釋的需要，對主論點進行必要的分析。采用分析法，一般應在總論點的基礎上，分解出若干分論點。這些分論點均是主論點的侵權，同時又是對于主論點的論證。論者可以從若干分論點中確定幾個最具有說服力的方面，作為自己重點闡述的對象。然后對于各分論點分作并列的不同角度，集資平等地展開，形成與總論點等距離的關系。這可以對于各個分論部分進行論述了。

在論述中，應當把第一部分的分論一個相對獨立和完整的小議論文，即首先提出該分論部分的論點，這一論點同時又是總論點的分支論點。繼而，應當設置論據，即采用影片中最能夠對于分論點有說服力的材料，加以佐證；接著應進行論證。所謂論證，主要應從幾個方面去做，即論證分論點的正確性；論證上述論據的準確性；論證該分論點的特殊性，亦即個性特色等等。在具體寫作中，也可以采用并列幾個角度，夾敘夾議地進行論述，或者采用演繹的方式，分作不同層次，由淺入深、由前到后地論述。在論證完成之后，也可以由一個簡短的結論。完成一個分論之后，繼而進行下一個分論的寫作，方法依舊。

演繹法。實際上，演繹法也正是一般寫作教程中所講到的“層進式”模式。采用這種模式，論者不再是對于總論點展開條分縷析，而是要對總論點進行層層剝離式的剖析。采用演繹法，論者應基于文章的總論點展開論述，旨在對于總論點辨析得清晰和透辟。鑒于此，論者可以以總論點為基點，找到一個切入點，從這一個切入點進入，或者由淺入深，或者深入淺出，或者由前到后，或者由大到小，或者由小到大，或者由外到內，區分和設置不同的層次，呈現為層層遞進的態勢。

然后，論者可以依層次進行論述，每個層次的論點，均應設置論據，并進行論證。其論點、論據與誰的要求與分析法類同。特別是在論述中，可以顯得比較自由，可將并列的和層進的方法交替使用，甚至采用少許隨筆式的寫作方法。與分析法最大的不同在于，演繹法每個層次之間不是并列的關系，而是遞進的關系、因果關系。亦即前一個層次是后一個層次的因，后一個層次是前一個層次的果。愈是往后，就與接近總論點，直至最后論點的得出，實現對總論點透辟的闡釋。事實上，在電影評論文章的寫作中，人們時常將分析法和演繹法交替使用，根據實際需要將二者加以結合，你中有我，我中有你。其實，這正是對于邏輯方法的有機遵循。

第三、結論部分。無論是分析法還是演繹法均應在評論的最后設置結論。采用分析法，分析之后必須有綜合，綜合就是結論；采用演繹法，演繹之后必須有歸納，歸納也是結論。分析之后的綜合，既呈現為對于各分論的焦躁與概括，同時又應在此基礎上得出一個新的結論，這一結論既應與文章的總論點相呼應、相吻合，同時又應在前者基礎上有所深化和提升。或者論者還可由此申發開來，寫出更為豐富和深刻的衍生性意義，使人獲得更多的啟示。而演繹之后的結論，既

是對于論題的剖示，也是對于文章總論點的應和。演繹式寫作的層次遞進，其最后的層次可能就是結論。也可以在完成演繹之后繼續有所深化和提升，得出更為豐富和深刻的衍生性意義，這些都可由論者根據需要去把握。

三.寫影評的步驟

1.整理觀感 看電影時帶紙和筆,記錄一些情節和資料,都是提示性的,要把故事看明白,弄清電影是什么類型,導演講這個故事的目的和價值是什么.2.擬定提綱(不應是思路跟著影片內容走)

①形成一個開頭(最重要)起筆要奇,但要同下文符合.②觀點一

③過度段

④觀點二

⑤結論

⑥題目最好最后來考慮,看完影片后靈感突來,出來題目.2000年評<<黃土地>>的一些好題目

從感悟上：<<原汁原味的抗爭>><<平凡的故事 不平凡的韻致>><<事簡而韻遠>><<沉重的信天游>><<情牽黃土地>>

從理性上：<<社會前進中文明符號的再次延展>> <<歷史留下的反思>><<文明和愚昧的沖突>>

哲 理 性 ：<<沉默是金>><<覺醒的羔羊>><<把握一份蒼涼感受一份厚重>>

第二篇：藝考影評技巧

實例1 溫暖的黑色幽默 ———《瘋狂的石頭》影評

《瘋狂的石頭》自2006年6月30日上映以來，票房成績一路飆升，在這個大片越大，小片越小的年代，導演寧浩創造了一個小片的票房神話。

此后很多記者對于此片在民間火熱產生了質疑，甚至有人提出，《瘋》的出現是中國大制作的結束和小制作電影的開始。對此電影學院的鄭洞天教授回應道：“大片我們拍了十幾部，大部分賺了錢；小片拍了幾千部，現在頭一回取得了票房。”

小制作的電影取得不同凡響的票房，這是《瘋》引起轟動的根本。導演馮小剛曾經評價小制作電影導演為“以賠錢為己任”。由此我們不難理解，為什么當初李安的片子十幾倍的收回成本都沒有如此強烈地被人們所關注。

寧浩只身一人從山西來到北京，他嘗過作一個“北飄”幾乎所有的苦和累，干過影視圈里所有的活計。所以單從生活經歷來看，拍出一部很多地方很貼近平民的電影，而且實力不俗，是意料之內的事情。

現在很多人都覺得《石頭》好看，我們不能否認寧浩的才華。但是也有很多人說他抄襲了98年英國的片子《兩桿大煙槍》，不說別的，就算是抄襲出來的，能夠抄襲到這個地步，這不是一個電影故事或者結構的問題，而是導演功底扎實，磨練出來的，沒有很強的基礎，就算讓你抄，就算讓你遇到國產片保護月，你也取得不了兩千萬的票房。更何況《瘋》有很強的本土化印記。導演寧浩說，當初考慮要本土化，很刻意地追求什么，但是后來發現把自己身邊的人拿出來就行了，很自然的。比如徐崢扮演的房地產商，這是一個負面角色，而給老百姓看的片子在中國只有房地產商是挨罵也沒人心疼的角色。

雖然片中有很多并不是符合邏輯，有些夸張的運用，但是我們不能否定它是喜劇的前提。影片運用夸張的手法，寫盡了黑色幽默，為了告訴我們什么？ 我想這正是影片的主題所在：混沌的世界上，心靈至善，好人好報。

下面我們以片中石頭的去向以及圍繞石頭出現的人物為線索，按照原片的順序對本片進行分析。

玉器廠廠長大概是出現在石頭旁邊的第一個人，正是他的細心才發現了石頭。也正是他為了拯救工廠才想出要展出石頭去拉動經濟。當然如果有人在這里對廠長的做法表示懷疑就沒意思了。很多人會說，既然廠長要積極拯救工廠，為什么不去賣石頭，反而搞什么展覽？其實我們看寧浩導演的片子不難看出一個特點來，他和馮小剛導演做喜劇的手法是一樣的，讓邊緣人物去一臉正經地做一件滑稽的事情，從而達到喜劇的效果。只不過馮小剛更加注重語言。這個在很多細節地方有體現，比如在對于那個偷東西的大哥，就會天天把素質之類的詞匯掛在嘴邊，干壞事也要做得漂亮。這只是一種規律一種技巧，但是卻符合中國人的口味。在后面的故事中小偷的女人被廠長的公子睡掉，他居然給律師打電話，還說律師沒素質。這讓人看來即合情合理又滑稽幽默。好像很荒唐，但是卻能夠得到觀眾的認可。這就是對于技巧運用的高明之處。

中國電影藝術研究中心的李迅在評價這部影片的時候曾就開頭提出質疑：廠長的不動作，玉石的展覽，按照規律，是構不成敘事的動力的。然而什么是動力，需要什么樣的動力。就像希區柯克說的，一個炸彈放在那里本身就是動力，跟觀眾的感知結合起來就是動力。在現實生活中瀕臨倒閉的時候突然挖出來一塊玉石，廠長會怎么辦，人們會怎么辦，這本身就是動力。而正是圍繞這個為核心產生了戲劇的基本：沖突與矛盾。而故事的推進改變了人物關系。這又使得一切符合了戲劇的規律。

隨后是一一登場的幾撥賊們。其實電影的另外一個名字很好，叫做《賊中賊》。很符合 當時的場景。

導演寧浩很巧妙地運用交叉蒙太奇的手法，使得整體看上去混亂的思路一下子清晰起來。整個故事的主線也隨之變得清晰。他在交叉疊放的畫面中，各路小偷的活動對白，與保安科長的行動對白居然在對立上產生了某種語言或者動作上的聯系。形成強烈的對比效果，黑色幽默發揮的淋漓盡致。

開頭很生活化，很像是DV效果的畫面看上去更加貼近生活。而徐崢秘書出場的第一個鏡頭便是一只腳，隨后給他一個仰拍，仿佛在突出他的偉大形象，其實是想用對比的手法，更加章顯他的渺小。

接下來導演很巧妙地安排保衛科長和小偷住成鄰居，諷刺意味顯而易見。當然這種戲劇化的安排也達到了喜劇化的效果。寧浩把觀眾放在清醒的旁觀者的一面，既不像一些大制作那樣低看觀眾的智商，又不像王家衛那樣經常跳出來使得觀眾不能投入自己的感情。這就很好的讓觀眾自己喜歡上看這部片子。因為他們既能夠以觀望者登高俯視的氛圍，又能夠有投入自己感情的心態。實在是難得。

而影片中更加諷刺的安排是，石頭不是被明爭暗斗頭破血流的小偷們偷走的，而是被廠長公子謝小萌調了包，最終幾撥小偷為一仿造玉石兩敗俱傷，而成全了保衛科科長和他的女朋友。因為真石頭最終被掛在了保衛科科長女朋友的脖子上。這很符合中國人好人好報，大團圓的心態。

戲劇學院的導演小菲說電影最終要宣揚真善美的東西，那樣的東西能喚起人們心底的那扇窗。

《瘋》也做到了這一點。畢竟他給觀眾一個圓滿的結局，也算是一個圓滿地交代。盡管片子還有很多病不到位的地方。

比如寧浩在前面安排了國際大盜麥克調鋼絲偷石頭最后被道哥一伙兒的人搶走的場景，而片子的最后黑皮從下水道里鉆出來，和麥克不期而遇，這個時候應該有戲發生的，這是一個很好的做戲場景。而寧浩搭了臺子，卻只是讓他倆對視一眼就各自走了。這就沒有力度，哪怕是麥克推了黑皮一下，把他重新關到下水道里。也會成為新矛盾的一個看點。

但是電影中依然處處體現出導演的睿智。

當然，作為寧浩對于本土化的追求，臺詞也成為本片的一大看點。不同于馮小剛沉著的喜劇，寧浩的喜劇看上去更加生活更加活潑一點。李迅曾經分析《瘋》的觀眾群體，那是一個很廣泛的群體，里面以大學生、比較有文化的青年和希望泡網絡的人為主。當然也有很多白領階級。

實例2 《建國大業》主旋律奇觀效應

20年前有一部電影名叫《開國大典》，我至今還記得里面的一句臺詞，那是蔣介石在檢查長江防線的時候碰到一群國軍軍官在打麻將，面對這群誠惶誠恐的手下，蔣介石在用“杠上開花”教訓了他們之后，語重心長地說：“打牌，你不行，打仗，我不行，長江天險能否守住，全靠諸位仁兄了。”一句簡單的臺詞，背后隱藏的是厚重的辛酸和無奈，幾乎沒有勝算的困獸之斗，所能依靠的也只能是這支早已軍心渙散喪失戰斗力的哀兵了。

時隔20年，在《建國大業》中，退守臺灣的蔣介石最后下令取消了對北京的空襲，直接原因是美國拒絕了國民黨飛機在釜山加油的請求，這實際上是給了蔣介石一個臺階，被人打得落荒而逃之后再偷摸回來砸人家玻璃來泄憤，那他失去就不僅僅是國土和民心了。于是一個凄涼的老人感嘆：是國民黨打敗了國民黨啊！這是《建國大業》中蔣介石最后的鏡頭。

整部《建國大業》135分鐘，篇幅不短，但敘事還是很趕，一件事接一件事，也確實是 因為這改天換地的4年發生了太多的事情，從重慶談判到棄守延安到三大戰役到開國大典，《建國大業》幾乎可以作為解放戰爭的歷史教材讀本來看了，出場人物如走馬燈一般目不暇接，這也為眾多的明星客串提供了機會，其實看過之后仔細一想，也虧得都是大家熟悉的明星來演的，要不很多人物第二次出場的時候觀眾可能會忘記這是誰了。這與集中講述從西柏坡到北京這段歷史的《開國大典》比起來，格局要大多了，但相比較而言缺乏了一些趣味性的細節，例如《開國大典》中毛澤東上街吃面沒帶錢，還有毛澤東的幾個湖南老鄉闖進中南海打秋風、要給新中國起年號這樣豐富人物個性的情節，在《建國大業》中是根本找不到的，這導致了一個后果是觀眾記住了很多客串明星的臉，卻想不起來主要人物都干過了什么，好像是除了開會就是在開會。一部缺乏豐富細節的電影，是很容易流于表面化的。而且人物過多又要保證每個人物都有戲，劇情上難免顯得有些支離。

其實只要學過中學歷史的人，都會知道那幾年在中國發生的事情，那樣的波瀾壯闊，遠非現在我們在電視上看到的某些國家和地區的局部戰爭可比。而《建國大業》并不是以表現戰爭本身為側重點的，而是要證明這場人民戰爭的必要性和進步性，所以我們看到在影片中 戰爭場面少之又少，點綴而已，而定義戰爭的性質是主要以得道多助失道寡助為標準的，所以《建國大業》更多地采用了第三方即國民黨進步將領和民主黨派的視角來對對立的兩黨進行政治和道德上的判斷，如馮玉祥、宋慶齡、張瀾、李濟深等人。這樣做的好處是能在盡量避免口號式和傳道式宣傳的基礎上增加說服力，至少在當時的情境下，畢竟這些社會精英的選擇是更能代表人心向背和正確的社會發展方向的。

在中國，怎么把主旋律電影拍好看了是個難題。即使是美國也有主旋律味道很重的電影，《黑鷹降落》、《光榮》、《拯救大兵瑞恩》、《阿波羅13號》、《我們曾經是戰士》、《空軍一號》等等等等，莫不如此，甚至是《變形金剛》這樣的科幻大片也不回避炫耀美軍作戰實力的成分，而大量的常規商業電影中都滲透著邪不壓正、助人為樂、回歸親情等主流價值觀，至少他們在影片中可以將意識形態與商業元素做更加完美的融合。《建國大業》作為中國主旋律革命歷史題材電影的登峰造極之作，為我們提供了一個考察當今主旋律電影創作水平的文本。

《建國大業》很好地把握了弘揚主流意識形態和堅持獨立藝術追求之間的關系，導演在這里通過盡量冷靜客觀地羅列著導致雙方力量日益失衡的事件和人物心理變化，來論證共產黨的勝利和國民黨的滅亡一樣是不可避免的歷史洪流這一歷史事實的必然性，而且江河日下的國軍方面陰郁冷酷的色調與正處于事業上升期的紅色政權方面革命浪漫主義的表現手法也形成了鮮明的對比。還值得注意的是，《建國大業》全片幾乎是將寫意性的背景音樂鋪滿的，而且并沒有簡單地用正反方不同風格的主題音樂來簡單地表明創作者的傾向性，這一方面保持了情緒的連貫性，另方面也避免了對傳統意義上的對立方做臉譜化的政治圖解。最華彩的音樂段落出現在政協會議召開之后，不過很明顯是在模仿電影配樂大師莫里康內在《戰火浮生》中的音樂，不僅風格和曲調相似，連配器都是一樣的，人聲加單簧管，但確實好聽。

其實對于《建國大業》這樣的電影，國軍方面的戲拍得好不好是關鍵，因為在這場爭斗中國軍作為失敗一方具有更濃重的悲劇色彩，而悲劇人物往往更具有人性的力量。我注意到一個事實，大凡扮演我黨我軍領導人的，多是特型演員，而扮演蔣介石的，都是絕對的演技派高手，這里比較著名的有孫飛虎、陳道明，還有《建國大業》里的張國立，這里的蔣介石也是被賦予了最多性格層次和細節的人物，印象最深的是李宗仁當選副總統的一場戲，票選前的冷語相譏，公布結果后李宗仁主動前來與蔣介石握手，蔣伸出手卻轉而鼓掌將李晾在了一邊，這一系列的動作很清晰地勾勒出了蔣介石作為一個玩弄權術的政治家暗流洶涌的內心世界。這個蔣介石與以前中國銀幕上出現的色厲內荏的蔣總裁完全不同，而是更加深入到一個逐漸遠離自己的政治理想的失意老人的內心世界，片中的國軍潰敗前夕，蔣介石坐車穿過總統府空蕩蕩的甬道，而眼前依稀所見卻是當年當選民國總統百官朝賀的場面，這種心境的 落差不禁令人唏噓。

大國權謀，實力說話。毛澤東在重慶談判時候就說，要不是我手里這幾條破槍，他（老蔣）才不會跟我談。到1949年代總統李宗仁與共產黨談判提出劃江而治，共產黨提出了極 其嚴苛的和談八項主張，基本上就是讓國民黨無條件投降了，擺明了根本就不想和你談，李宗仁慨嘆，仗打不贏，談何和談啊？所謂弱國無外交，就是這個道理。《建國大業》中的這些情節，完全可以跳出政治立場的窠臼來進行讀解的，這也是與以往重大歷史題材著重精神層面的信仰灌輸式的取材角度不同的地方。

在一個娛樂至上的年代，即使是主旋律電影，首先要能夠做到吸引觀眾去關注才能達到自己的最終教化目標。《建國大業》的噱頭是大量明星的客串加盟，從實際效果來看，明星多也確實是一把雙刃劍，一方面確實是大幅度地提升了影片的觀賞性和話題性，另方面也弱化了電影本體的表現力，劇情雜亂，有些人物跳戲很嚴重，觀眾對明星的期待同時也沖淡了對影片內容的深入體會，但這些是創作方法上的問題，相比起所帶來的社會影響和經濟效益來說，利弊的權衡不應該以單一標準來衡量。不過看《建國大業》的過程確實是一個有發現樂趣的體驗，明星畢竟是明星，每個人的三言兩語所收獲的戲劇效果都不可小覷，累積起來更是形成了一個強大的氣場，讓你不得不認真對待銀幕上出現的每一個人和每一句話。

實例3 電影《太陽照常升起》中的視聽語言分析

影片改編于葉彌的短篇小說《天鵝絨》，這是一部反映人性欲望之中各種極致境界的電影，它同時具備讓人心馳神往的夢幻色彩、天馬行空的想像力、以及一種精致的黑色幽默。電影的名字是從《圣經·舊約》里來的：“一代人來，一代人走，大地永存，太陽升起，太陽落下，太陽照常升起。”姜文說，他覺得很像這個電影的味。時間流逝，生命交錯糾結，在漫長的生命環節里，每個人都只是一瞬間。

姜文采用倒敘的手法將影片分為四個段落，每段都有不同的情感表述，他在努力營造一種酒醉般詩意化的氛圍，一切畫面都是無序的，時間是散落的碎片，情節是隨意拼貼的段落。臺灣影評人焦雄屏對姜文的《太陽照常升起》的評價是：“這部電影有非常多解密的快感，幾乎像《達芬奇密碼》般繁復，一旦找到關鍵，就覺得此片非常清晰和令人震驚。”因此，這就涉及如何在這樣一種斷裂的話語中解讀個中語意的問題。這四個獨立成篇又互相關照的段落分別是瘋、戀、槍、夢，即瘋狂與執著、荒誕與尷尬、沖突與毀滅、生命與希望。其實。我們不妨從視覺和聽覺的表達方式上去理解和感受影片的魅力。第一篇——瘋狂與執著

擁有一雙美麗且靈性大腳的瘋媽從影片一開始就執著地爬樹，執著地吶喊，執著地刨石頭、執著地重復那首“黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠”、執著地為兒子搭建起了一座她認為最安全的世界。這里的每塊石頭都匯聚著她的愛，別人都以為她是瘋子，然而隱藏在瘋子外表下面的卻是那種對于信念的執著。因為別人也不是什么都懂。

在視覺上的表達，首先，所有的色彩都是那么純粹和飽滿，那么直接刺眼。天空是純純的藍，草木是油油的綠，泥土是生生的紅，沒有攙雜任何灰調。很單純，有味道。其次，在光影的處理上也是采用了有力道的光線，把人物處理得棱角分明，對比強烈，沒有柔和的過渡。有的是鮮明與對立。最后，片中出現了大量破碎化的視覺印象，破碎的鏡子、破碎的照片、破碎的碗碟、破碎的算盤，這些都暗喻出了主人公的脆弱。瘋媽最后也破碎地、空空地漂走了。

第二篇——荒誕與尷尬

在某種歷史語境下，人們的行為總是表現出無法言表的荒誕與尷尬。在影片第二段中，以黃秋生扮演的小梁為視角，目睹了一幕幕真實的卻又荒唐的戲劇化事件。當激情遭遇壓抑，當真誠遭遇虛偽，當欲望遭遇名譽，當明亮遭遇黑暗，小梁突然覺得周圍的一切都變得很陌生，于是，他選擇很瀟灑的“離開”，但也許這并不是一個悲慘的結局。

在視覺上的表達，首先，運用了忽明忽暗的、晃動的、壓抑的光影，調制出隱藏于人們內心深處矛盾的味道。其次，色彩基調保持了一種黑白混合出的暗灰色，是人物內，心的寫照。

在行為上的表達，比如，像芭蕾舞者一樣在揉面，像沖鋒陷陣一樣揮舞手電筒抓流氓，像耶穌被釘在十字架上一樣坦然死去，以及用瓜果蔬菜作為祭奠的葬禮等等一系列荒誕的行為。還有，揉搓的面團、神秘的白色紗縵以及扭曲的被單也暗示出了人們內心的壓抑和扭曲。在聲音上的表達，比如，那支仿佛具有調侃意味的小號，古老的蘇聯民歌和高亢嘹亮的《萬泉河邊》，它們或調侃，或委婉，或昂揚地被連接起來，表達出人物內心的沖突與不和諧，也預示著后來發生的悲劇。

第三篇——沖突與毀滅

槍，代表戰爭與沖突，在影片的第三段出現了近似瘋狂的槍聲，它們大都意氣風發，耀武揚威，然而，接踵而來的卻是冥冥中注定的毀滅。

在視覺上的表達，飛揚的紅土像是飛濺的鮮血，張揚且悲壯；瘋狂的槍聲，轟鳴的拖拉機和拖拉機里冒出的滾滾黑煙，所有的一切都暗示著混亂與沖突，一下子把觀者帶進了一個烏煙瘴氣的世界。

在聽覺上的表達，時而出現滑稽的號角，時而出現歡快的進行曲，時而出現孩童們的嬉鬧聲，然而這些美好的聲音都是用來掩飾那悲慘的結局，最后的一聲巨響毀滅了一切。第四篇——生命與希望

生命是一個輪回，所有的必然都經歷過一些偶然。影片在最后把觀者拉回了生命的伊始，所有的果，在這里都會找到些頭緒；所有的不解都在這一刻被點亮；所有的毀滅都在這一段得到重生。這種倒敘的手法把生與死的輪回交待得恰到好處。

在聲音上的表達，俄羅斯大媽碎碎念叨的悼詞和安慰，中國翻譯毫無感情的急促解說都烘托出瘋媽內心的空洞迷失和絕望，有種使人窒息的氣息；同時出現的卻是場面熱烈的、喧鬧的、歡快的婚禮，兩者互為依托，對比濃烈。

在視覺上的表達色彩絢烈而廣袤的新疆戈壁展示著生命的寬廣、宏大和未來希望發展的無限空間。熊熊的篝火，狂歡的婚禮，轟鳴的火車、滾動黑煙的隆隆列車，飛舞燃燒的帳篷??預示著新的生命即將降臨，所有的一切都在烈火中重生，新的希望也將啟程，然而，火車在上面停下了，天一亮他就笑了，太陽照常升起了??

總之，影片充分利用視覺、聽覺、表情、動作、甚至還有觸覺的詩意化表達，為觀者營造出一種可以烙印在視網膜上的映象，這些映象大部分是散亂的，碎片的，也許是一塊顏色，也許是一個符號，也許是一段聲音，但每個觀者最后都會調配出屬于自己的那杯“太陽”米酒。

第三篇：編導藝考影評—細節

編導藝考影評—細節的魅力

俗話說，細節決定成敗。細節是電影藝術中最為閃光的地方，也是藝術家精心選擇與安排的產物。夏衍曾說過：“藝術家頭腦里積累的生活細節越多，作者筆下表達這些生活細節越準確，作品才能真實，生動，感人。”富有魅力的影片是需要一系列好的細節去豐富，去完善，去充實的。編導專業的考生如果能靈活地運用細節來詮釋和洞察影片的內涵，會極大地提高理解閱讀能力。細節的巨大表現力在于它的真實感人。真實而充滿生活氣息的細節才能令人信服，扣人心弦。影片中細節的表現往往也與道具密切相連。深化了主題，創造出極大的藝術感染力。細節在影片中雖然常常只表現為一個鏡頭，但它決不可孤立地去看。一個有光彩的細節賦予觀眾的感染力總要通過情節的發展，情感的積聚來發揮作用，有時甚至是情節的繼續發展之后帶來的一種返照效果。“于細微之處見功夫”，影片中寓意深刻的細節是需要每一位觀眾細細品味的。藝術的最高境界在于整體美。任何完美的藝術作品都要求各部分能緊密聯系，自然和諧地融為一體。電影藝術作為一種綜合性的藝術，更要求各部分的協調統一。因而在進行電影欣賞時，除了對局部與細節的認知外，更應把這些細微之處融會貫通，從分析走向綜合，對其進行通攬全局的把握。巴拉茲曾有過如下論述：“只有把一幅繪畫當作一個整體來觀察的時候，才能理解其中每一塊顏色的意義。一個樂句里的每一個音符和一句話里的一個字也都只有通過整體才能說明其含義。一個鏡頭在整部影片里的作用和地位也是這樣。”（藝航教育整理）

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第四篇：編導藝考影評攻略

寫好影評進名校目前，廣大考生要想報考任何一所高校的戲劇影視文學和廣播電視編導專業，幾乎無一例外都要涉及到影評的寫作；由于影視評論在高校的影視藝術專業課的考試中占據著極其重要的地位，因而影評得分的高低，就成了影響廣大考生能否順利拿到專業課合格證的關鍵。精確地分析一部影片，應從內容層面和形式層面相結合的角度進行分析。影視作品的內容層面主要包括作品的主題、人物形象的塑造與刻畫、作品的敘事手法、作品的細節描寫等等。

作品的主題，就廣大考生在中學時代寫的作文而言，就是這篇作文的中心思想。那么影視作品的主題，也就是劇本或是作品所表現出來的思想內容，它是作者通過描繪現實生活和塑造藝術形象所表現出來的中心思想，是作品內容的主體和核心，是編劇通過對現實生活的觀察、體驗、分析、研究，經過對題材的提煉而得出得思想結晶，也是編劇對現實生活的認識、評價和理想的表現。

細節是文藝作品中描繪人物性格、時間發展、社會環境和自然景物的最小組成單位。影視作品中的細節描寫往往決定著一部作品的成功，合理的細節安排有利于作品藝術美感的鑄就。

作品的主題和細節描寫是我們在分析作品內容層面時的重中之重，如果考試時間允許，我們也可對作品的人物形象的塑造與刻畫、作品的敘事手法以及作品中所體現出來的導演風格進行一定程度上的闡釋。（藝航教育整理）

影視作品的形式層面亦稱為視聽語言層面，主要包括鏡頭的景別、鏡頭的運動、鏡頭的角度、構圖、光影、色彩、聲音（又包括人聲、音響和音樂）等，這其中廣大考生在影片分析中需要特別注意和寫到的就是景別、構圖、鏡頭運動、光影、色彩、音樂等。

景別，指的是攝像機和被攝像對象的不同距離拍攝而成的不同范圍的畫面，簡言之，就是被攝主題（可以是人、物或環境）在畫面內呈現的范圍。景別主要分為五種：遠景、全景、中景、近景和特寫，像大遠景、大全景、中近景、大特寫、小特寫等景別都是有這五種衍生出來的。在一部影片中，何處用何種景別，這既是受景別的特性所規定，同時也受導演的意圖、劇情的需要所規定。影視作品的構圖，指的是被攝對象在畫面中占有的位置和空間所形成的畫面分割的形式。一般來說，電影構圖有主題（人或物）、陪體（陪襯主題的人或物）和環境，而構圖方式從內部空間布局來看，可以分為均衡構圖和非均衡構圖；從構圖與外部空間關系來看，則可分為封閉性構圖和開放性構圖。

在影視作品中，光效的運用對于完成畫面曝光、控制畫面亮度和反差、突出別攝主題等方面起到重要作用，對于整部影片刻畫人物、表達感情、形成藝術風格等方面也是非常重要的。色彩也是畫面中非常重要的造型元素，它以最外在、最醒目的方式，影響著影片的風格和生成，導演在一部影片中要使用何種顏色作為影片的色彩基調，這是根據影片的主題意蘊和色彩屬性而定的。影視作品的音樂，是指影視作品中體現影片藝術構思的音樂，是電影聲音造型的有機組成部分；影視作品中的音樂是不連貫的，必須根據劇情的需要間斷出現，并隨著敘事節奏的編排適時而起。

對于廣大藝術高考生來說，在一部影片當中，能把上述幾個元素分析得透徹、到位，再加上行文流暢、字跡工整，那么這一篇影評肯定就能獲得高分了。當然，要寫好一篇文質兼美、內容與視聽元素兼備的影評，也源于廣大考生平時對影視常識的不斷積累和對文學知識的深入掌握。

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第五篇：影評的寫作技巧

影評的寫作技巧

一、影評考試內容：這里的影視作品可能是電影或電視劇，也可能是電視散文，還可能是專題片或紀錄片，還可能是綜藝節目片等，考生觀摩后，當場寫出一篇評析性的文章。

一、影評考試內容：

這里的影視作品可能是電影或電視劇，也可能是電視散文，還可能是專題片或紀錄片，還可能是綜藝節目片等，考生觀摩后，當場寫出一篇評析性的文章。

二、考試目的：

主要是考察考生對影視作品的感悟能力、鑒賞能力和理論分析能力及文字寫作能力。

三、應試指導：在這一考試科目中，影視作品的類型可能是故事片也可能是紀錄片，還可能是綜合藝術片等。不論所提供的影視作品是哪種類型，分析總要從藝術分析的角度進行而不能是復述性的內容概括或泛泛而談的觀后感。考生要結合影視作品的畫面、音響、音樂、解說、主持等各方面的要素，對其主題內容、結構框架、制作造型等方面作出藝術性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有獨特的視角，力求寫出自己的獨特的感受，表達具有自己個性的構思。

對一部比較完整的故事片類型的影視作品，常見的具體的評析策略主要有下列幾個方面：

（1）評片名

片名，是影視片的具體名稱。片名不但是個稱謂的符號，還包含著如下涵意：

1）文化含義，片名包含著制作者對觀眾的誘導和暗示，因為它在一定的文化環境中，自覺不自覺地體現了一定的文化內容。

2）統領意義。片名起的新巧，固然有著給觀眾聯想的余地，起到審美作用，但最實際的，還應看片名是否承當了統領、指向影視片本體的職能。換一個角度，就是看片名是否和影視片內容相關或者一致。有的好片名不僅僅切合影視片內容，而且對幫助觀眾理解影視片的主題也有提示性的作用，則更有評論的必要。

（2）評導演

1）導演構思。為了把劇本轉化成影視片，導演要從整體上構想未來影視片的內容與形式的各個方面。這里既有對影視片的基調、樣式、風格、人物等方面的確定和追求，又有對各門類藝術家的具體要求。這是導演藝術創造力的體現。

2）導演手段。導演為塑造銀幕形象，要在影視片中利用多種具體的表現手段，通過故事和人物感染給觀眾。導演手段包括：畫面的運動和鏡頭的運動；鏡頭之間的組接；音樂、語言的運用；場景交換；氣氛烘托等。

評論影視手段運用，要根據影視片的具體情況，看其使用的是否合理，是否有創造性。

3）導演風格。優秀導演在優秀影視片中實現了自己的追求，有異于其他導演的追求、創造的特點，從而形成了自己獨特的風格。一般地，將特色稱為特色，將突出的特色（或轉為穩定出現、反復實踐的特色）稱為風格。風格，是主要特色的集中表現。評論導演風格不僅是對導演創造力的一種衡量，而且是對評論者鑒賞力的一種衡量。不能把風格的帽子隨便亂戴，也不能對明顯的風格視而不見。

4）導演創造。從影視片來看導演對劇本的轉化、實現成為影視片的過程中有哪些創造，可

以看出他為社會生活、為影視藝術、為廣大觀眾創造了什么，導演創作體現在影視片在中，因而，對影視片的評論，總相關著影視片的創作領導核心導演。因而，評影視片，就評論了導演，雖然有時不必單獨地評論。

（3）評主題

主題是藝術作品所描繪的整個形象體系中表現出來的中心思想，又稱主題思想，主題是作品內容核心，是作品的靈魂與統帥，既貫穿全部作品，又在其中起到作用。主題，從作品中體現出來，又包含著作者對社會生活的認識、評價，滲透著作者的美學理想和社會理想、世界觀。

在影視作品中，主題孕藏在整個畫面、聲音所構成的整體銀幕熒幕形象中，在作品的內容展現與形式中顯露出來。和這點相關，主題還可以在影視片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命運中，體現著生活、社會、人生的意義。對主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想傾向。主題還可以體現在情節上。情節的發展，即事件的進程、結局，也包括著作者對生活的認識與評價。情節的發展與人物命運、人物塑造密切相關，受著制約，又是主題的體現。

主題既然體現在作品的各個方面，分析主題就不能不注意以下幾個方面：

第一、從整體上把握作品的整個思想體系。從頭到尾，從各方面來認識作品的總體傾向。第二、分析具體的藝術形象。主題是從作品的藝術形象中體現出來。主題的提示，須在具體藝術形象分析的基礎上，才能實現。主題不是夾雜、安排在作品中的幾句評論，只有挖掘形象的深層意蘊，找出作家的思想感情，才能概括得準確。