第一篇：舞臺與舞者 社心筆記

舞臺與舞者

——讀歐文·戈夫曼《日常生活中的自我表演》有感 全文理解：

第一段（1~2）：提出一種適用任何民主的工業的和商品化的具體社會機構的框架 ——采用戲劇演出的角度（戲劇藝術原理），考察日常生活中、特定情境下我們怎樣表現自己的行為，怎樣表演做什么和不做什么，進而控制自己給他人的印象的方式（同時指出缺點：①偽裝VS真實。舞臺上的表演是偽裝的，現實是真實的，有時未經彩排②三部分VS兩部分。舞臺上表演演員、表演對象和觀眾組成了三部分，而生活中，觀眾與表演對象合并為一部分）。

第三段（3~6）：第一印象重要性。三個例子

一，招待對客人：訓練有素的女招待會趕在顧客前行動；

二，教師對學生：教師重視第一節課就樹立威信；

三，機構對病人：精神病機構認為第一天該讓病人領教厲害以方便將來管束

第四段（7~18）：前臺及前臺的表演。

——“表演”指一個人在特定觀察者面前進行的表現和行動，“前臺”則指表演中有意無意用到的表達設施，它是表演的一部分，并且起著特定的作用。——前臺組成：布景（門面）與個人門面

布景：①裝置的景觀部分，一般固定。例子：倫敦高級公務員參加的高級俱樂部，大醫院為醫生提供的精良設備②極少隨表演者變化。特殊：為某些本來或暫時神圣的人提供保護。例子：喪葬儀式、市民游行、國王和王后們的行列。

個人門面：①裝置的其他部分，能夠直接審定表演者和自然希望他做到的。②分成“外表”和“舉止”，外表能告訴我們表演者的社會地位，舉止能解釋表演者進行互動時的角色傾向。③人們期待舉止和外表之間具有一致性。——前臺的表演：

①由于社會存在向上流動的傾向，表演中所體現的社會地位必然比實際高。②有時為渲染某種理想化價值觀，表演者會矮化自己。

例子：黑人對白人的互動中，女大學生對男友的互動中。

第五段（19~26）表演劇班（劇班）：任何一個合作完成單件日常工作的班子。一，一般基本參照點：個人行為舉止——一方面是個人及其表現，另一方面是作

為整體參與者在班子內的互動。

二，特殊個案研究的基本參照點：劇班表演。理由：在出現具有突生性質的劇班印象時，研究印象整飾需要研究個人表演和參與者的總體互動，只有以劇班為基本單位，才能將一對表演者也看作兩個劇班間的互動，方便以下進一步分析：

①表演者可能同時成為演出的觀察者——自我疏遠的根源——自我欺騙，在社會規范約束下人們會感到與自己漸漸疏遠

②表演者可能想象觀眾在場

例子：美國精神病院為無人認領的病人舉行講究的葬禮

③劇班中的個人關系：

a，相互依賴，因為每個成員都有能力破壞演出。這種關系能整合分裂傾向 b，“親密感情”束縛，根源：為一致對外表演而自動共享的內部特權

補充：不等同于小集團成員間的親密。劇班成員是一些非正式的同意用某種方式使用他們的力氣作為自我保護的手段，并因此形成的一個非正式團體

第五段（27~33）自我結構：用表演的方式分析觀察

個體的兩部分：

一，角色，在一定程度上等同于自我。表演的自我即個體竭力去誘使別人對他產生的某種可信的角色。

總結：自我不僅膠著于自我的持有者，更重要的是存在于社會組織的內部。自我的形成過程是前臺和后臺，表演者劇班和觀眾劇班的共同創造物。前臺配備各色道具，后臺編輯制作自我形象，表演者劇班配合場景演出，觀眾劇班進行解釋并構成不可缺少的部分。

二，表演者，印象構造者。具有學習的能力，沉溺于奇思妙想，希望交際，具有深切的廉恥心，具有人類本性中生物心理的部分。

第六段（34~37）總結：舞臺術語服務社會研究，目的回歸分析社會邂逅的結構。觀點鏈接：

1）第一印象重要性——首因效應：

2）表演中的美化和矮化自我——社會期待導致的社會差異

3）關于自我的分析——詹姆士的主我客我思想，米德的主我客我思想，庫利的“鏡中我”思想。

4）自我疏遠與自我欺騙——內省的減少；自我覺知理論檢查到內在標準與個人行為不一致，產生自我逃避。

5）自我只存在于社會組織內部——社會心理學核心：強調社會影響和情境力量 聯系現實與其他想法：

戈夫曼用擬據分析方法闡釋了對社會生活和人際交往中的一系列現象，：我們怎樣在他人面前表現自我，我們借助了哪些力量進行自我展示，我們怎樣與他人有機聯系起來完成日常活動，作為一個個個體我們又該怎樣與群體互動，還有我們怎樣認識自我??盡管他也承認這種類比的局限性，但“另一種角度”能夠幫助我們從不同層次理解同伴，理解自身，理解這個由你我他構成的社會。

簡單聯系一下現實，其實戈夫曼一開始就提出要建立一個適用于任何社會機構的框架，我們可以說表演無處不在：在課堂上教師和學生在表演，在家中主人和客人在表演，甚至自己獨處一室也在表演。我們是表演者，是表演對象，也是觀眾；我們所在的地方，是后臺，也是前臺。日常生活中的自我表演是一種必不可少的調劑，它能使我們更好的了解別人和被別人了解，更自然的配合和合作，更順暢的生活下去。這里的“表演”并不是作假，只是一種剖析方式罷了。至于現在有橡皮人的說法，那是橡皮白領們迷失在灰色森林中，是讓心靈戴上了假面，是人性的僵化，實質上已經是一種對表演的異化。

我希望，我們能夠在前臺和后臺間完美過渡，有空檔調整和設計自我，有心情展示和表現自我；我希望，每一個表演劇班的內部和諧穩定，就像圍繞我們身邊形成初級群體的親密團體一樣，在每一場演出中結成親密同盟；我希望，劇班之間能夠展開默契的互動，無論我們的角色怎樣轉換，都要把彼時彼刻的自己做到最好。

如若如此，我相信，舞臺，舞者，會一起變得更加美麗。

10級社會學05號胡佳麗

突生性質：指整體所具有的個體沒有的性質（整合熊向榮、南金閣主、歧木零觀點。來自百度百科）。

第二篇：做課改舞臺最美的舞者

做課改舞臺最美的舞者

-----赴益陽赫山實驗學校學習的心得體會五里堆中學吳澤強

赫山一行，感受的是震撼，收獲的是轉變！整整一天的學習，通過聽專家講座、課堂實地聽課、與赫山實驗學校的師生進行交談以及與同去的老師交流，讓我對現代教育教學理念有了一個全新的認識，特別是賀永宏校長的“尊重主體，面向全體，全面發展，為孩子的終身幸福奠基”和“學習成績是教育的副產品”的理念，可以說是一言中的，揭示了高效課堂的真諦。

赫山實驗學校的成功，源自于“二.五游藝課堂”和“三三德育模式”的實施，而高效課堂的實施，核心是高效學習小組的建設，關鍵在于精細化的管理模式和強大校園文化氛圍的打造，這是我學習中的最深感觸。

一、游藝小天地，課堂大世界

宇宙飛船有兩種命運：一種是擺脫不了地球引力而掉下來，一種是加速前進飛出去。這取決于速度。不能高速行進，就會高速滅亡，這就是飛船定律。作為基礎教育改革的實踐者，各級各類學校也面臨著這兩種選擇：一種是大膽探索，積極實踐，擺脫傳統教育的引力束縛，走出一條適合學校、教師、學生發展的課改之路；一種是“穿新鞋走老路”，教學中“教師一支粉筆，一本教材，從頭講到尾，任由學生聽，教師講得天花亂墜，學生聽得昏昏欲睡”。后者影響學生未來的發展，影響學生實踐能力和創新精神的培養。赫山實驗人選擇了前者，沐浴著兩會的春風，在深化課堂改革方面作出大膽的嘗試，推出“二·五”游藝課堂教學模式。

“二”指的是兩稿，即學生使用的導學稿和教師專用的助教稿；“五”指的是自學導航、課前抽測、交流展示、鞏固提高、學（教）后反思五大環節；游藝課堂的確定來源于網絡游戲給予我們的靈感，學生在網絡游戲中樂此不疲，主要是希望能以通關、積分、晉級的方式實現自己游戲中的夢想，從而獲得滿足感、成就感。在這種課堂中師生情感交融、共同創造、共同提升，教學相長；學生變被動接受為主動探求，學習成為享受，學習效益當然大幅提高。

二、推行三三”德育模式，促進學生健康發展

為了把握時代精神的主旋律，最大限度地滿足兒童青少年身心發展的需要，赫山實驗學校提出了“三三”大德育新模式。“三三”指三個“三”，第一個“三”，指德育的三個內容；即生命教育、道德教育、公民教育統籌兼顧。第二個“三”，指德育的三種形式；即常

規德育、經典誦讀、體驗式素質教育互相促進。第三個“三”，指德育的三種具體的做法，即全員育人、全程育人、全方位育人，形成合力。

三、優秀的校園文化和班級文化氛圍引領學生不斷追求成功的喜悅

赫山實驗學校認為校園更應是修煉人品、鍛造人性的地方。遵循這個理念，他們開展了豐富多彩德育活動，提高學生的個人素養，培養學生們主動探究的學習態度，也使學生們養成良好的行為習慣。這種文化的滲透可謂是“無時不在、無處不在”。中午朗朗的讀書聲，做操前的手捧課本的快速記憶；學校的宣傳櫥窗內，各班走廊的展示墻，教室內的黑板旁，講臺邊，書架上，學生們書籍、筆記本的扉頁上，甚至在洗手間里?處處都有勵志的話語，處處都有教育的體現，處處都在彰顯學校的文化！正是有了這樣的一種積極向上的校園文化氛圍，才能培養出學生樂觀向上、積極進取的人生態度，所以自主學習的高效課堂模式在赫山實驗學校能成功開展自然就是順理成章的了。

四、重視學生終生發展，而不是著眼于眼前的學習成績。

“學習成績是教育的副產品”，“把每一個孩子的一生變成一個成功而精彩的故事”，這正體現了赫山實驗學校“二二高效課堂模式”所遵循的全人教育的基本理念。

赫山人著力學生與學生綜合素質的打造而不是僅僅局限于書本知識的落實。他們認為教育就是讓學生和老師收獲感動，只有在活動中才能生成感動，收獲感動，唯有感動最能永留心間，終生難忘教育就是給學生留下美好的回憶。堅持‘智商+情商+行商=成功’的成功法則，糾正傳統教育上重智商輕情商忽略行商的偏差做法。著力于學生的“三力”建設，即培養自主學習力、自主管理力、自主生活力，努力讓每一個從昌樂二中走出去的學生都是一個“健全“的人，都是一個獨立的人，都是以一個懂的生活的人！

赫山歸來，我沉下心來認真反思，赫山實驗學校從創辦之初的在校學生僅為500多人飆升到現在的3800多人，這是為什么呢？赫山人又哪些經驗值得我們去學習和借鑒呢？對比我校的三一五課改，綜合一天來的學習心得，我談談幾點膚淺的看法。

1、課改與德育并重。

赫山實驗學校推行“二.五游藝課堂”和“三三德育模式”，前者打造高效課堂，提高教學質量。后者為了促進學生的健康發展對學生，進行思想教育。課改是一個系統工程，如果一味的強調課改，強調高效課堂的高效而忽視學生的德育，勢必會影響課改的質量。我們學校實行三一五服務性課堂以來，經過大家的努力，已卓有成效，但是很多東西只是表面上的繁華，其中最主要的原因我個人認為是學校的德育工作沒有落到實處。

2、重視學校和班級文化建設。

學習中我們驚嘆于赫山實驗學校的文化建設，走進校園，鳥語花香，空氣清新，給人心曠神怡的感覺，深入課堂，教室走廊和墻壁上有的只是學生本人喜歡或自創的人生格言、學生作品、心語心愿、唐詩宋詞、班級合影、光榮欄、展示欄??細化到每一面墻，每一扇窗，學校的沒一個角落都充滿了濃厚的文化氣息。校園文化影響到學校的每一個人，正是有了這樣的一種積極向上的校園文化氛圍，才能培養出學生樂觀向上、積極進取的人生態度。回過頭來看看我們的教室，其他不說，最大的特點是粉筆灰多，用灰塵飛揚來形容應該一點也不為過，相比之下真有天壤之別。

3、領導真正走進課堂。

赫山實驗學校學校五名行政深入一線，分別擔任語文、數學、歷史、政治、地理五門學科的教學，身先士卒，通過親自體驗來探究課堂改革的模式和方法。其他行政均積極到實驗班推門聽課，還下到各個備課組認真參與集體備課活動，以此加強對改革工作的監控、檢查、指導。確實，領導只有深入課堂才能時時感受學生的思想情感脈搏，才能真正擁有教育和管理的發言權、指揮權。才能與廣大教師有共同語言，理解教師的甘苦，更好地維系和教師的情感。領導進課堂易發現問題，同時也容易發現優秀教師成功之處，進行推廣，促進全體的教師的提高。

4、給老師減負，給學生減壓。真正做到讓老師快樂，使學生健康成長。

走進赫山實驗學校的教室，我驚訝的發現每個學生的桌面很“干凈”，我有意看看他們的抽屜，也只有很少的幾本教科書。就連獨學的時候，也沒有發現學生使用各種各樣的參考資料。就是一本書，一張導學稿和一支筆。我問了幾個學生，他說他們根本沒有定那些東西。而我們的學生，不說自己買的資料，就是那些統一訂購的資料已經很不少了，如優化設計、新中考、課程訓練等等，三一五課改的推行，每個學生每天還有至少四五張導學案的任務要完成，我們的學生苦啊！如此壓力之下，他們何來快樂，又怎能健康成長？記得教育局宣教科的陳凱安科長來我校視察的時候，給我們的三一五課改提出了四條建議，1）給老師減壓；

2）給學生減負；3）給老師加薪（提高老師待遇）；4）科學編寫導學案。這個四條真是一語中的！我們的課改能走多遠，我想恐怕很大程度上也得取決于這四點的實現吧。

5、培訓的機會不足，對“山外面”的課改形勢了解不清，在實踐中，很多都是摸著石頭過河。

赫山實驗學校非常重視對教師的培訓，每年暑假，他們經常派學校青年教師外出學習，比如去杜郎口中學，每次學習至少一個星期以上，每年花在教師培訓的經費上高達上100

萬。這種魄力不得不令人贊嘆。在我們的課改過程中，一些青年教師經常反映，對新教材的把握有困難。就連教學經驗豐富的老師有時也有一種力不從心的感覺。很顯然，教師的知識結構是制約教師駕馭新課程的瓶頸。參加課改的教師已感到自身知識儲備不足，但每天是兩眼一睜，忙到熄燈，沒有自己“充電”的時間。因此，實施新課程，教師不僅要“洗腦”，還要“充電”。除了參加職業技能培訓和校本培訓外，要自學，不斷充實自己。建議學校為教師提供更多的外出學習和教研機會。

我們常用‘戴著鐐銬跳舞’來形容在各種阻力和約束下對教育理想的堅守。為什么我們不可以戴著鐐銬跳出精彩的‘鐐銬舞’呢？抑或打碎鐐銬，成為課改舞臺上最美的舞者呢？鷹之重生需要巨大的勇氣，我們的課改同樣也需要承受巨大的痛苦，付出巨大的勇氣，同時更需要領導者巨大的魄力。我相信，只要大家共同努力，形成合力，我校的三一五課改一定會讓廣大老師在課改舞臺上競相演繹精彩，成為最美的舞者！”

第三篇：舞者語錄

1.舞者，即是美的塑造者，也是美的傳播者 2.夢想和現實之間的距離，叫練習

3.放棄很容易，但你最終會一無所得。堅持很難，但你最后一定會有所收獲 4.堅強，就是擦干眼淚后微笑以對，抬起腳，勇敢的繼續前行

5.無需與別人比較，成功只是你與自己的一場戰役；每天進步一點點，也是在不斷地超越自己

6.跳舞的人，只要不失去方向，就不會失去自己

7.舞蹈的路上只有努力跳出來的美麗，沒有等出來的輝煌 8.舞者人生重要的不是所站的位置，而是所朝的方向

9.發光并非太陽的專利，只要付出努力，你也可以在舞臺上發光 10.靈魂遇上舞蹈，是上帝的恩賜

11.論其詩不如聽其聲，聽其聲不如察其形 12.舞蹈是腳步的詩歌

13.舞是樂之心，樂為舞之聲 14.文舞相融，德藝雙馨

15.放飛夢象翅膀，創造藝術人生

第四篇：“手舞心語”手語社申請書

尊敬的學生處、院團委：

您們好！首先非常感謝您們抽出寶貴的時間來審閱這份申請書。有一種語言，雖無聲，卻優美得可以震撼人的心靈；也是這種語言，雖優美卻常常被人遺忘與拒之門外，因為它與健全人的社會格格不入，這種語言便是手語。

健全人有健全人的文化體系，同樣，聾人也有聾人的文化體系。它們不應是互相對立或是誰去適應誰的問題，而應是相互促進，共同發展。因為世界本就是一個多元的社會，這也是社會文明的一個標志。手語是聾人文化的核心。它是聾人用手勢表達思想，進行思維的一種工具。手語又是一種藝術享受，可以學到很多關于手語的歌曲和舞蹈，帶有極強的觀賞性和感人性。

現在，越來越多的國家確立了手語的語言地位，聾童的手語都被納為聾人學習的第一語言，例如，在美國加勞德特大學，手語是用于教學忽然交際的第一語言；在挪威，聾人手語已作為一種獨立的語言納入教育法；在瑞士，聾兒在嬰幼兒期其家庭成員就會得到手語幫助。眾多的實驗證明，手語，一種過去被人們所遺忘的語言，而如今越來越被人們所認可，所接受，所尊重。但當聾人走上社會，仍然處于一種被孤立的狀態，因為我們不懂他們的語言，而他們也聽不到我們的語言。因此我需要學會基本的手語，在緊急的時候我們可以明白他們的意思，而不是干著急。

推動手語的普及和大眾化，不僅可以豐富校園課余活動，而且可以拓寬同學們的知識視野，增加同學們的社會實踐經驗，提高同學們的綜合素質，并且能和聾啞人進行交流。更是為了讓愛好手語的歐亞學子有深入接觸它的機會，幫助聾啞人，走進聾啞人的心靈，關心聾啞人。

我有以下創立手語社團的可行性理由:

一． 手語社團具有創新性。相比學院已有的社團，手語社團具

有相當大的新意。學院目前所有的社團除了帶有專業性的社團（如英語俱樂部，銳志文學工作室），純娛樂但受客

觀因素影響的社團（如街舞社團，瑜伽協會），但既專業

又娛樂且不受客觀因素影響的社團據我所知還很少。而手

語正好具有以上創意。

二．手語也是一種陶冶情操的方式，如今社會的生活節奏這么

緊張，人們很少有時間去做一些這樣的娛樂休閑活動。而且學習手語也可以讓人們去體驗另一種語言的優美，手語其實挺鍛煉人們的手指頭的，就比如最簡單，最基礎的26個英文字母，你打前6個手指就會酸痛無比，但是這是一種鍛煉，能夠鍛煉你的靈活性。

三．手語具有公益性，愛因為在心中，只因心中有愛，所以在此后，手語社會本著“用手畫出彩虹，讓愛成為行動”的夢想，建立一座與聽障人溝通的橋梁。讓他們感受到普通人對他們的關愛，感受到社會大家庭的溫暖。

四.手語具有觀賞性和群眾基礎。手語具有極強的觀賞性，在歌曲舞蹈泛濫的學院晚會上，我認為應該增強一些既新鮮又有觀賞性的節目，我想這也是群眾的呼聲。在前一段的表演過程中，我結識了同樣興趣的朋友。在同他們切磋討論中，我們互相交流學習，各有心得，同時，越來越多的同學表現出他們的興趣和熱情，一再向我表示他們加入的迫切。因此，我們感知應該成立手語社團，以使得大家經常性的有組織有紀律的集會。

其實，從私人方面來說，我本身是個聾人，接受了這個世界太多的關心和幫助，所以我希望通過我們大家的力量一起去關注和幫助更多的人，奉獻我們的愛心。對于手語社的成立，我是本著傳播手語、推廣手語，幫助聾人，服務聾人的宗旨，主要是通過學習手語讓當代大學生了解手語這一技能，了解手語老師以及手語翻譯的現狀，通過這種了解，讓更多的人去關注聾啞人，關注他們的無聲世界，讓愛在指尖傳情，讓情在心中永駐！

綜上所述，推動手語的普及和大眾化，不僅可以豐富校園課余活動，而且可以拓寬同學們的知識視野，增加同學們的社會實踐經驗，提高同學們的綜合素質，并且能和聾啞人進行交流。更是為了讓愛好手語的歐亞學子有深入接觸它的機會，幫助聾啞人，走進聾啞人的心靈，關心聾啞人。

因此我們特申請成立西安歐亞學院“手舞心語”手語社，望給予批準。

此致

敬禮！發起人簽字：李梅

第五篇：舞者的快樂與追求

舞者的快樂與追求

舞者的快樂與追求

——訪艾倫、林娜家庭

《南山風》文藝雙月刊于今年第三期開始辟出“名家風采”欄目，將陸續介紹南岸區有成就的文藝家。按區文聯的安排，筆者于近期采訪了艾倫、林娜。登上“神州大舞臺”

艾倫、林娜家住“麥德龍”附近，一進屋，就有一股強烈的藝術氣息撲來，明亮寬敞的居室內，不光家具造型別致，更擺放有多缽高大葳蕤的植物。靠窗邊的那株“幸福樹”，從主干分叉出來的兩根椏枝的直徑就粗達10余厘米；而躍層上的那葉片寬大的“天堂鳥”，也是高達兩米多。在書房的四周掛滿了比賽和演出的劇照；在客廳靠墻的鋼琴架上，擺放著一排亮閃閃的獎杯，都是市里一些舞蹈比賽第一名獎勵。但這還不是艾倫、林娜獲的獎，而是他們正上初中的女兒的榮譽。從這些室內陳設，依稀可以窺見主人的生活情趣和對美的追求、對藝術的愛好。

男女主人給我講了他們對藝術的感悟和追求，然后播放了最讓他們自豪的中央電視臺“神州大舞臺·魅力家庭秀”光盤。“神州大舞臺·魅力家庭秀”是中央臺和全國婦聯聯合主辦的，各省市婦聯組織了選拔比賽，艾倫、林娜一家就是先在市內的層層選拔比賽中幾經拼搏，技壓群芳，這才取得了代表重慶市參加中央臺現場決賽的資格。

“神州大舞臺”的現場彩燈閃爍，盡顯豪華氣派，氣氛非常熱烈。參加決賽的家庭都是各省市勝出的佼佼者，可以說個個身懷絕技、信心百倍。只見鏡頭掠過那些擔任評委的著名表演藝術家后，聚焦于閃亮登場的艾倫、林娜夫妻。他們邊舞邊唱，飽含激情，聲調優美，把那首川渝民歌《太陽出來喜洋洋》演繹得淋漓盡致，贏得了滿場掌聲。第一輪的曲藝表演，幾乎每個參賽家庭的演唱都順暢圓滿，場上掌聲不斷，大家勢均力敵。第二輪的舞蹈，艾倫、林娜表演的是最拿手的拉丁舞，兩人抬手投足配合默契，顯得十分隨意、休閑、放松，舞姿既剽悍而火熱，又輕柔而浪漫，令人嘆為觀止，應該是比其他家庭占了上風。最后一輪是表演小品節目。這個節目是頗有難度的，不但規定一家三口都要上場，而且直到表演前一周才告知表演主題，幾天的時間又要編劇本又要排練，非常緊迫。艾倫、林娜先是約一編劇寫劇本，但兩天過去了，那位老師太忙，還沒有動筆，再等下去如果還寫不出來，這個節目就黃了，他們干脆自己編寫，抓緊排練。小品的題目是“我當爸爸了”。他們來了個角色大換位，爸爸來當女兒丫丫，六歲的女兒丫丫是主角，她來行使一回爸爸的“權力”。就是這個現編現演的節目，以它的別致構思、飽含意蘊和盎然趣味征服了全場觀眾。三個節目表演下來，功夫不負有心人，艾倫、林娜一家獲得了中央電視臺“神州大舞臺·魅力家庭秀”第二名的好成績。

盡管幾年過去，喜歡看綜藝節目的觀眾應該還記得他們精彩的表演，特別是中央臺主持人介紹這是來自重慶南岸的一家人時，尤其令人印象深刻。作為一個南岸人，此時肯定以他們為驕傲。我們南岸的文藝人才，登上了“神州大舞臺”，并且奪關斬將，取得了第二名的好成績，能不令人自豪嗎！

追求品質與卓越

欣賞了艾倫、林娜一家美輪美奐的表演，大家都會認為，有這樣的專業水平，夫妻倆必定都是出自藝術院校，受過專業訓練。其實這只說對了一半，妻子林娜畢業于師范學院，可以算是本行，而丈夫艾倫卻是一名公務員，職業與舞蹈相距甚遠。

一般人都認為他們的相識相戀，是舞蹈牽的線，其實并不如此。艾倫鐘情于舞蹈，確切地說是鐘情于拉丁舞，是在與林娜結婚后。那個時期，林娜參加了重慶市的一個舞蹈團，經常外出演出，艾倫常去陪伴她，無意間“萌生”了一起練拉丁舞的念頭。艾倫曾經學過多年，由于工作的原因沒能堅持，現在有了這個機會，不會再錯過。有了這個想法，馬上就付諸實施。天資聰慧的他很快掌握了拉丁舞要領，跳得越來越嫻熟，同時也越來越喜歡，進而沉醉于桑巴的激情、恰恰的活潑、倫巴的婀娜、斗牛的強勁、牛仔的逗趣。他感覺跳拉丁舞是一件非常愉快的事，不但能釋放工作壓力，對身體也是一種療養，在精神上更是一種超脫。艾倫是一個追求品質追求卓越的人，一旦確定了方向，就舍得下大功夫鉆研學習，務求精湛，務必完美。他知道自己跳舞的身體條件也并不是很好，但寧愿付出更多的汗水與辛勞去彌補，去升華。平時在家每天都要練習，但他還覺得遠遠不夠，在外出差的空閑時間，即使是在太陽底下，他也會戴上墨鏡把公路當練舞場練習一陣拉丁舞。

通過勤學苦練，艾倫的舞蹈達到一定水平，受到了人們稱贊，但他并不滿足，覺得跟那些專業舞蹈家相比還是有明顯差異。艾倫讀了好些有關拉丁舞的書，觀摩了幾十張拉丁舞表演光盤，細細體會練習，但收效并不大，他很苦惱，難道真的就到極限了？妻子林娜說深圳有水平很高的拉丁舞培訓學校，你干脆到那里去學習。艾倫覺得有道理，宥于重慶一地，視野畢竟不寬。他想法在單位請了假，自費去深圳學習。從此到專業學校進修成了“旅游目的地”，一有時間就去修煉，北京、上海、武漢、廣州的專業舞蹈學校都常常見到他的身影，學習成了他生活的一部分。

多年后的2013年5月末，艾倫面對我的采訪，調侃地說，對我而言，“本職工作”像是“業余愛好”，“業余愛好”倒像是“本職工作”。我想，艾倫所說的業余愛好反倒好像是本職工作，是說他為這愛好舍得投入經費、時間和精力，不惜全力一搏。他說，在深圳學舞那段時間，腳板都磨起了老繭，因為一天要跑好幾個地方，住宿地和學舞地點只要不是太遠，就一路小跑過去。在我采訪時，艾倫總說跳舞是快樂的，學習也是開心的，在心情愉悅中就自然而然掌握了舞蹈這門藝術，其實這是一個癡迷者的感覺，他會把任何艱難險阻都當做快樂來享受。在深圳的那段日子，可能是他業余舞蹈生涯中最艱辛的時期了，至今回想起來還感慨萬分。

艾倫全身心投入拉丁舞，貌似“不務正業”，其實他不但本職工作塌實勤懇，而且多才并舉，他不光有政法學院的畢業證，還擁有英語、公共關系等幾個文憑。艾倫常說，跳舞的最高境界就是反映一種文化的內涵。全力追求一門藝術，同時擁有相關知識，再加舍得投入，善于學習、勤奮練習，艾倫的舞蹈藝術水平突飛猛進，上到了較高的臺階。

選擇生活的豐富多彩

跟丈夫艾倫比起來，林娜就是舞蹈專業人士了，上學學的是民族舞，先是在藝校教了十年舞蹈，然后來珊瑚實驗小學任教。從民族舞轉型拉丁舞，也有一個全新的學習過程。我國民族舞是一種綜合性的人體造型藝術，講究柔韌，風格優雅而含蓄，著重表現人內在的深層的精神世界。拉丁舞則是激情火熱，講究力度，屬于體育舞蹈，并有一套規則，能夠進行競賽。盡管兩個舞種風格迥異，林娜憑借自己的專業素質，再加持續的練習和體會，可能就比丈夫艾倫較為容易進入化境。

林娜面臨的，確實也不是藝術難度，而是人生的選擇。當她的舞蹈達到較高的水準后，有一個臺灣演藝公司老板慕名而來，請她加入他的公司，然后替她包裝成名。有公司主動為你包裝成名，這是多少藝人夢寐以求的，這意味著你很快就會實現孜孜以求的理想，然后功成名就，名揚天下，成為眾人崇拜的偶像；也預示著成名后的優裕生活。有這個機遇，任誰也會怦然心動。但是林娜思慮再三，覺得自己剛生小孩不久，一旦去了就沒有了退路，還是應堅持自己從藝的底線，就是以不影響工作和家庭為原則，不能太功利，不能把人生押在賭注上，即使這件事是你畢生的追求。現在教舞是她的職業，而表演只是業余生活，就讓它是業余的好了，業余更有情致，更會保持旺盛的熱情。林娜的考慮，更富有女人的特點，把家庭放在了更重要的位置上。她覺得自己就做一個平凡的人好了。一個平凡的人照樣有品味，照樣生活豐富多彩。正是基于這個理念，當林娜一家在中央電視臺“神州大舞臺”嶄露頭角后，一些家長慕名把子女送來學舞，朋友們勸林娜趁勢辭職專門舉辦舞蹈培訓班時，林娜沒有采納，仍只是把培訓當做一種樂趣。她還有些朋友辭職到深圳發展，掙了錢回來買房買別墅，她仍未所動，照舊安心在小學當她的舞蹈教師。

艾倫、林娜一家，確實生活是豐富多彩的。他們除了追求舞蹈藝術的精湛，同時愛好音樂、美術，旅游、攝影，在單位，有文娛演出時，二人互相支持，常代表單位參加節目，他們還當主持人，當導演，當編劇，能唱能朗誦能彈奏。他們的女兒丫丫，繼承了父母良好的舞蹈基因，還是初中學生，就已捧回一大堆市級舞蹈比賽獎杯了。

艾倫、林娜，作為拉丁舞選手的最新成績，是在2011年舉行的國際標準舞全國公開賽上再展英姿，獲得了職業新星組拉丁舞第一名。

艾倫、林娜，作為拉丁舞知名教師，具有重大比賽的豐富經驗，他們成功的個性化舞蹈理念，十分前衛的教學模式，培養出大批優秀舞者。

在喧鬧的都市生活中，他們通過舞蹈釋放自己、尋找自我，用心靈感受音樂，感受生活，享受人生。

艾倫、林娜一家，用精湛的舞蹈藝術帶給人們審美悅愉；同時他們對生活的態度和追求，也會讓大家有所啟示。

重慶11中初二:丫丫