第一篇：茶館 讀后感

戊戌變法剛剛失敗，六君子菜市口血跡未干。

裕泰茶館少掌柜王利發從父親手中接下茶館，當天就將茶館的規矩做了一些改革，他堅信，他會比父親經營得更好。

老茶客常四爺和松二爺因為在茶館里說了“大清國要完”的話，被抓進了監獄。王利發出面，組織一條街的鋪面聯保常四爺和松二爺。茶館的房主，商人秦仲義不在聯保的折子上簽名，他說他救的是國家，不是一兩個人。

年根底下，秦仲義來了，來要房租，提出明年房租長兩倍。秦要辦工廠，要實業救國。八國聯軍進北京，龐太監隨慈禧太后、光緒帝西逃。城內火光四起，洋兵濫殺無辜。劫難過后，茶館后院燒成一片焦黑。

龐太監到茶館來，西行護駕有功，老佛爺賞藍頂子。他讓劉麻子、唐鐵嘴為他在北京城尋找上好宅基地，他要在紫禁城外建宅安家。

在茶館，買賣窮人家姑娘康順子的交易成交，她被一乘小轎抬走了。

康順子被抬進龐家，成了奶奶。洞房之夜，變態的龐太監將康順子整得苦不堪言。秦仲義的布銷路很好，他在茶館拍出錢票，要把宣武門里一條街買斷，建立丹義火柴有限股份公司。

進口料子充盈市場，秦仲義的產品開始滯銷。

秦仲義把希望寄托在兒子秦利民的身上。但是秦利民年紀不大，卻在觀念上與父親格格不入。門外有號外：宣統退位了。

北洋時期，群雄四起，政局混亂，街面上散兵、馬隊、巡警、特務、打手、乞丐、妓女，讓人眼花繚亂。

松二爺經常領著自己的兒子松梅岑到茶館來。松梅岑跟他爹如同一個模子磕出來的，小小年紀提籠架鳥，搖頭晃腦，對于靠典當過日子的生活從不操心。

龐太監被溥儀遣散出宮以后在家總是氣不順，他的幾個侄子背地偷著刮他的錢，劉麻子抱了個三歲的小男孩到龐府，大洋300塊，給龐太監當兒子，起名龐繼祖。

直隸軍隊與奉軍在高碑店、琉璃河一帶打仗，城里人心慌慌。

有軍官找到秦仲義，要他將火柴廠改軍火廠，說可以得大利，秦仲義一口回絕。秦仲義的火柴廠被炸上了天。

秦仲義織布廠的工人和電車公司、造紙廠的工人一起罷了工，織布廠領導罷工的是秦仲義的兒子秦利民。

沒錢又沒權的龐太監被他的侄子們活活餓死，康順子和龐繼祖被趕出龐府。龐繼祖改名換姓，叫康大力。他們被王利發收留。

為追趕新潮，王利發買了個留聲機，為茶客們放唱片。劉麻子應約到茶館來做生意，被當做逃兵在街上砍了腦袋。秦仲義和兒子到茶館來，秦仲義當著王利發的面讓兒子簽下契約，斷絕父子關系。

松二爺日子艱難，一院房也賣得差不多了，兒子松梅岑索性下海唱了戲，演青衣，竟然唱得很紅。

北平淪陷。松梅岑醉生夢死，松二爺暴尸街頭。

當亡國奴的艱難日子，幾乎沒有誰再來喝茶，凄涼寂寞的茶館里只有三兩個老茶客蔫頭蔫腦地坐著。

秦仲義的工廠因為受到物資限制，開不了工了，他忍痛遣散工人，讓他們暫時自尋出路。日本人投降，美國人進了城，北京又改叫了北平。

秦仲義的工廠當了美國兵的兵營，沒有生活來源，他又鬧了場傷寒，圍巾破了窟窿，吡嘰長袍也磨毛了邊。

王利發深感自己老了，他對茶館的事情已經力不從心，很多事都得交給兒子大栓料理，茶館已經凋零破敗。

反饑餓，反內戰的游行隊伍在大街上喊著口號。

小唐鐵嘴、小二德子、小宋恩子、小劉麻子們集中在茶館里大談各自的經驗，都有如魚得水之感。小宋恩子知道王利發放康大力去了西山，揚言要將王利發抓進憲兵隊。王利發知自己路已走到盡頭，讓兒媳婦帶著孫女去追康大力，讓她們不要回來了。

天色漸漸暗下來，有送殯車走過，撒下紙錢，落在常四爺身上，他下意識地一張張拾起，有一雙干枯的手將他攙起，是秦仲義。

兩個人跌跌撞撞互相攙扶著向茶館走去。

茶館里，王利發、常四爺和秦仲義老哥仨發了一通感慨，互撒紙錢，以慰靈魂……常四爺和秦仲義走后，王利發獨自在茶館里，回想著往事，最后，把一地的紙錢掃在一起，一把火點在了紙錢上，火愈燒愈猛，王利發就這樣地把自己活活燒死在了茶館里......外城，叫花子把王利發的的故事編成順口溜，一遍又一遍地唱著......天空，一片蔚藍。

醞釀多年，為廣大影劇界人士所關注的影片《茶館》，已經由北京電影制片廠攝制完成。這部影片確實同導演謝添所說的那樣：它是一個“新片種”，既不是舞臺紀錄片，亦非一般藝術片，更不應籠統地稱為故事片。原因大概就在于影片導演在嚴格保留《茶館》舞臺精華的同時，較好地運用了電影的特有手段。它以鏡頭引導觀眾去對《茶館》主要人物的傳神表演和重要細節加以過細觀察。它在融合話劇、電影兩大藝術特性的努力中，取得了成就。老舍先生的名著《茶館》雖然通篇妙語如珠，十分詼諧風趣，但其主題嚴肅，結構極其嚴謹。這是一部為三個時代（清朝、民初、國民黨統治）送葬的劇作，它為舊社會唱出一闋愴涼的挽歌。自然，為垂死者唱挽歌和迎接新生兒的降生是同一個事物的兩個方面，是相輔相成的。《茶館》在反映了三代反動統治的繼承性的同時，也暗示了以康大力為代表的青年一代革命者必將取得勝利，人們有理由寄希望于這些迎接黎明的人，這是《茶館》原作者的苦心所在。而影片《茶館》在體現原著精神的時候，以生動的銀幕形象，顯示了一個人生真理：對待生活，斗爭比妥協（逆來順受）有出路；“改良”是一條死胡同，革命則意味著通向陽關大道。《茶館》主人公、“裕泰”的掌柜王利發（于是之飾）的生活道路，就為這條真理作了注釋。

老舍先生筆下的裕泰茶館是濃縮了的舊社會，通過這個不大的橫斷面，人們可以看到那早已逝去的三個時代里的蕓蕓眾生的種種活動：他們或渾渾噩噩，蠅營狗茍，為名為利，為非作歹；他們或憂國憂民，心懷大志，以挽救民族危亡為理想，但又找錯了出路與方向；也有人明哲保身，但求茍活，卻在嚴酷的社會現實面前碰得鼻青臉腫。而更加引起人們同情的則是子繼父業的茶館老板王利發，他為求舉家溫飽，在時代的變遷后面亦步亦趨，緊跟不舍。他懷著心中的郁悒，時刻對顧客和大大小小的權勢者唯唯諾諾，笑臉相迎。到頭來，這位處處妥協的聰明人和“骨子里的老實人”，卻弄得走投無路，不得不在他潦倒的暮年懸梁自盡……。無須多加引申，王掌柜的一生所給人的啟示，已經遠遠超越了他個人命運的范圍。謝添在當年著名話劇導演焦菊隱先生精心構思的那場“三老自奠撒紙錢”的基礎上，巧妙地安排了王利發、常四爺和“實業救國”論者秦二爺三位老者的憶舊與“總結性”的對話。除去舞臺劇原有的警句外，當紙錢在陰暗的空間飛舞，當“抬杠”的號子聲和低沉悲涼的喪樂交織在一起時，人們隨著攝影機俯瞰，三位垂垂老邁的不同人物踉蹌行走在茶館廳堂，心中不禁升起一種悲凄之感。就這一場景而言，影片《茶館》帶給觀眾的遐思，應大于舞臺劇。影片中“北京人藝”燦爛群星的表演十分出色。王利發（于是之飾）、常四爺（鄭榕飾）、秦二爺（藍天野飾）、松二爺（黃宗洛飾）和兩代劉麻子（英若誠飾）和扮演者在表演上支付的心血是沒有白費的。人們通過他們刻畫、塑造的人物形象，又能深刻地感受到那個時代的氣氛，特有的風習以及角色靈魂深處的顫音。“精明，有些自私，而心眼不壞”的王利發掌

柜，經過于是之的再現，其性格、氣質、語言習慣，使人拍案叫絕。他那生動、精確、真實可信的表演技巧，豐富了角色，挖掘了作家留在紙后的潛臺詞，使其韻味無窮，耐人咀嚼。自然，限于演員的年齡和形體的變化，王利發的青年時代不及中年，而中年又略遜于晚年。但作為一位年過半百，在話劇舞臺馳騁達三分之一世紀的老演員，于是之在影片《茶館》中取得的成就，無疑高于他過去奉獻于廣大觀眾之前的程瘋子（《龍須溝》）和余永澤（《青春之歌》）。

鄭榕同志塑造的硬漢子、愛國心切的常四爺，在三個時代中的性格被勾勒得線條清晰、棱角分明。那種正氣在胸、鐵骨錚錚的勁頭，感人至深。藍天野以光彩奪目的臺風，在“第一幕”戊戌年間出場，儼然一位倨傲不凡的“濁世佳公子”。但到“第三幕”（抗日戰爭勝利后）他拖著羸弱、疲憊的步子走進老裕泰茶館時，那眼神、那語氣，那身軀姿態，早已判若兩人了。這位家財萬貫、矢志搞“實業救國”的民族資產者，早已被日寇、國民黨和“四大家族”壓得奄奄一息。當年那個目光炯炯，神采飛揚，不可一世的秦仲義，而今安在哉？！作為“人販子”的兩代劉麻子，是個不齒于正派人物的社會渣滓，但，他和那些唐鐵嘴、二德子、“灰大褂”之類的家伙一樣，除去起到渲染時代、烘托氣氛的作用外，還和貫串全劇中另外一個重要人物——被出賣的貧農之女康順子（程中、胡宗溫飾）形成糾葛，成為一個不可或缺的典型。英若誠在精確顯示兩代劉麻子骯臟的靈魂，以及這類人物丑惡的嘴臉方面，作了很大的努力。

影片《茶館》中的音樂（彭修文作曲、指揮）和音響，產生了強烈的藝術效果。它不僅一般性地輔助了作品的主題，強化了主人公王利發的感情潮汐的感染力，還成功地渲染了環境氣氛，反映了昔日北京的市聲。

腐敗的清王朝搖搖欲墜，北京的裕泰茶館卻在年輕精明的掌柜王利發細心經營下呈現出一片“繁榮”景象。但在這貌似繁榮的背后，隱藏各種令人窒息的黑暗面，預示著大清國必將滅亡的命運。

終于到了民國，袁世凱死后，軍閥割據、內戰不斷、民不聊生；王掌柜苦心“改良”裕泰茶館，令其重新開張，但動蕩的社會令王掌柜憂心不已，茶館的經營越發艱難。

又過了30年，裕泰茶館在已風燭殘年的王利發的苦苦支撐下繼續經營，抗日戰爭結束后，國民黨和美帝國主義又使人民陷入了內戰的災難。吉普車橫沖直撞，愛國人士慘遭鎮壓，流氓特務要霸占王掌柜苦經營了一輩子的茶館，王利發絕望了。這時，恰巧來了兩位五十年前結交的朋友，一位是曾被清廷逮捕過的正人君子常四爺，一位是辦了半輩子實業結果徹底垮了臺的秦二爺，三位老人撒著撿來的紙錢，凄慘地叫著、笑著……最后只剩下王利發一人，他拿起腰帶，步入內室，仰望屋頂，尋找安然了結一生的地方。

貌和沖突的，我看過其他一些小話劇也有類似的構思。而老舍先生筆下的茶館又跨越了五十年的時光，它所反映的已經不僅僅是社會的點和面，而是加入了縱深的時間軸，那是一個立體的時代的變遷。從第一幕的清末戊戌變法失敗后，到第二幕二十年后的民國，再到第三幕又三十年后的抗戰勝利之后，茶館里的人隨著時間老去，茶館里發生的事情雖然有著各個時代鮮明的特征卻又與前后絲絲相扣；情節無論是情理之中還是意料之外，故事無論是讓人會心一笑還是扼腕嘆息，都恰到好處的折射著一個時代的風貌。

一個社會可以被老舍先生縮小投影到小小的茶館之中，在這個說小不小說大不大的舞臺上，市井小民成了主角，而那串場的三個主角——王掌柜、秦二爺和常四爺，除了掌柜是在每幕都出場串起一個個故事之外，松二爺和常四爺的生活變遷反而被放在了幕后。但是仔細咀嚼這幾個人的遭遇，其實恰恰是最能反映那個動蕩年代中人們的無奈。王掌柜處處小心，處心積慮經營著裕泰茶館，到頭來茶館還是要被霸占而無奈自盡；秦二爺年輕時強干氣盛，一心要實業救國，最后一生的家業被政府沒收化為灰燼；常四爺為人耿直愛打抱不平，卻因為一句“大清國要完了”坐牢，出獄之后自食其力卻仍然潦倒不堪。這三個人的經歷就是那個民不聊生的時代的最好寫照，雖然筆墨不多，卻最深切的讓人感到那個時代下人們的無奈。

把茶館的日趨破敗在細節之中展現出來，而結尾處由三個老頭拋紙錢作升華更是給全劇以點睛之筆。說到結尾，常四爺在結尾處說了一句話——“我是愛我們的國的，可是誰來愛我呢？”這句話不禁讓我想到含冤自盡的老舍先生，他也是懷著對新生活無比的熱愛創作下這么多傳世之作，可是這樣熱愛生活才華橫溢的一個人卻被逼投湖了卻一生。他的遭遇和他劇中常四爺說的那句話是多么的相似！想到這些，我的淚水不禁濕潤了眼眶。亂世之中，誰能幸免？

《茶館》之所以是經典，不僅在于老舍非常了解舊社會，還在于即使在今天看這個戲，每個觀眾也會不同程度地有所聯想，所以這次的演出版本不求完全一模一樣，只希望觀眾能產生不同的思想活動。

劇情梗概

話劇《茶館》是人民藝術家老舍先生創作的一部不朽的名著，1957年完成；1958年由北京人民藝術劇院首排，此劇以茶館作為社會縮影，透過半個世紀的世事變化，由70多個角色演出各階層人民的生活層面。

故事講述了茶館老板王利發一心想讓父親的茶館興旺起來，為此他八方應酬，然而嚴酷的現實卻使他每每被嘲弄。最終被冷酷無情的社會吞沒。經常出入茶館的民族資本家秦仲義從雄心勃勃搞實業救國到破產；豪爽的八旗子弟常四爺在清朝滅亡以后走上了自食其力的道路。故事還揭示了劉麻子等一些小人物的生存狀態。全劇以老北京一家大茶館的興衰變遷為背景，向人們展示了從清末到抗戰勝利后的50年間，北京的社會風貌及各階層人物的不同命運。

在滿清王朝即將滅亡的年代，北京的裕泰茶館卻依 然一派“繁榮”景象：提籠架鳥、算命卜卦、賣古玩玉器、玩蟈蟈蟋蟀者無所不有。

年輕精明的掌柜王利發，各方照顧，左右逢源。然而，在這個“繁榮”的背后隱藏著整個社會令人窒息的衰亡：洋貨充斥市場、農村破產、太監買老婆、愛國者遭逮捕。

到了民國初年，連年不斷的內戰使百姓深受苦難，北京城里的大茶館都關了門，唯有王掌柜改良經營，把茶館后院辟成租給大學生的公寓，正廳里擺上了留聲機。盡管如此，社會上的**仍波及茶館：逃難的百姓堵在門口，大兵搶奪掌柜的錢，偵緝隊員不時前來敲詐。又過了三十年，已是風燭殘年的王掌柜，仍在拼命支撐著茶館，日本投降了，但國民黨和美帝國主義又使人民陷入了內戰的災難。吉普車橫沖直撞，愛國人士慘遭鎮壓，流氓特務要霸占王掌柜苦心經營了一輩子的茶館。王利發絕望了。

這時，恰巧來了兩位五十年前結交的朋友，一位是曾被清廷逮捕過的正人君子常四爺，一位是辦了半輩子實業結果徹底垮了臺的秦二爺。三位老人撒著撿來的紙錢，凄慘地叫著、笑著……最后只剩下王利發一人，他拿起腰帶，步入內室，仰望屋頂，尋找安然了結一生的地方。

人物形象

人的精神危機是時代文化危機的一部分。《茶館》對舊社會民眾精神危機的刻畫，主要是借助劇中三個關鍵人物——王利發、秦仲義和常四爺來完成的。

“裕泰大茶館”的掌柜王利發貫穿全劇，他父親死得早，二十多歲就獨立應付生活，他懂得，“在街面上混飯吃，人緣頂要緊”，所以按著老輩兒留下來的老辦法，以為“多說好話，多請安，討人人的喜歡，就不會出岔子”。他每天滿臉堆笑逢迎來自官僚權貴、外國勢力、惡霸、地痞、特務、警察多方面的敲詐滋擾，他心地不壞，卻因為地位比赤貧階層高出一截，對世間的苦難早已熟視無睹。他是個本分買賣人，希望社會安定，自個兒的生意也順心點兒，可社會總跟他擰著勁兒來，他不敢跟社會較勁，只能俯首當“順民”，常勸茶客們“莫談國事”。世間兵荒馬亂，城區別的大茶館都破產歇業了，他還苦撐著，時不時第想出些個小招數，抵擋街頭商業全走背字兒的潮流，晚年，眼瞅著茶館撐不下去了，他不嫌丟人，打算添女招待。但是，社會的魔掌越來越緊地卡住了他的脖子，國民黨黨棍創辦的“三皇道”要砸他的茶館，特務們也來勒索，要他交出根本拿不出來的金條換老命，流氓們開辦新式妓院，在當局慫恿下要霸占他的鋪面……

王利發一籌莫展，走到了人生盡頭，這才明白，幾十年來的小心謹慎苦撐苦熬，全算白饒，面對死的誘惑，他到底喊出了從來沒敢喊出口的話：“人總得活著吧？我變盡了方法，不過是為了活下去！是呀，該賄賂的，我就遞包袱。我可沒作過缺德的事……那些狗男女都活得有滋有味的，單不許我吃窩窩頭，誰出的主意？”王利發的這點兒心理危機很有代表性，不坑人、不害人、逆來順受、沒有過高的生活要求，是當時小市民最普遍的心態。身份地位稍稍高于一般平民的小商人王利發，力求小康而不得，最后結局這樣凄涼，生活在那個世道下面的貧苦市民，就更沒指望了。王利發走到人生最后一站喊出來的幾句話，也正是縈繞在社會底層小人物們心頭的一致的困惑和憤懣。

秦仲義是個民族資本家。第1幕登場的時候，只有二十幾歲，戊戌變法失敗后國勢衰落，他憑著一顆報國之心，變賣祖業創建工廠，想實業救國。他耗盡40年的心血辦起不小的企業，覺得這樣就足可以“富國裕民”。他錯了，抗戰剛結束，他的產業就被政府沒收了，當局不但沒有接著好好辦廠，還把機器當成碎銅爛鐵給賣掉了。眼看著工廠的廢墟，秦二爺痛心疾首，怨氣沖天：“全世界，全世界找得到這樣的政府找不到？”他的人生結論比王利發的還慘：“……應當勸告大家，有錢哪，就該吃喝嫖賭，胡作非為，可千萬別干好事！”秦仲義有過比王利發大得多的生存能力，他立志變革中國現實，可是，他的人生也沒能逃脫世道的鉗制，半封建半殖民地的制度，帝國主義、封建寡頭和官僚買辦共同控制的國家經濟形勢，沒給他留下一丁點兒施展的空間。何況，他自視高人一頭，跟大眾無法溝通感情。他在黑暗歲月里單挑獨斗了一輩子，終于慘敗下來，也是必然的。

常四爺，在《茶館》這出戲里，是最少受到挖苦、批判的一個形象，這跟他特定的身份、經歷——由老北京旗人中間走出來的自食其力者——有相當的關系。滿族出身的作家老舍，畢生寫了許多帶有滿人性格特征的人物，可是，直到年近花甲，才破天荒頭一回明明白白、理直氣壯地寫了一個正派、淳樸、剛直、勤懇的滿族人！作者寫常四爺的主要用意，一是要寫出旗人下層的確有一批忠肝義膽的愛國者，二是要寫出滿族文化精神中也存在一些極有價值的東西，三是要反映出從清末過來的滿族人，并不都是些坐吃等死的“窩囊廢”。

常四爺的身上體現了直到晚清時節八旗將士的多數人仍在堅守的愛國情操，打清朝末年他還吃著錢糧、坐得起茶館的時候，就很瞧不上“吃洋飯”的馬五爺，瞧不上崇洋媚外的國人“一個人身上有多少洋玩意兒”，看到鼻煙壺也從外洋進口，他心疼“這得往外流多少銀子啊！”尤其是感覺到了國不國民不民的慘狀，他能沖口喊出：“我看哪，大清國要完！”當局的偵探以他說這話為理由要逮捕他，他據實相告：“我愛大清國，怕它完了！”還是沒用，被抓去坐了一年多大牢。出獄就趕上了義和團運動，為護衛國權，他跟洋人刀槍相對地打了幾仗。后來大清國到底亡了，他也并不意外，認準了這是歷史的懲罰：“該亡！我是旗人，可是我得說句公道話！”他一生保持著滿族人耿忠、倔強的脾氣，不向惡人低頭，不向命運讓步，在民國初期到處排斥滿人的時候，就像松二爺說的：“誰愿意瞪著眼挨餓呢！可是，誰又要咱

們旗人呢！”哪怕是靠擔筐販菜、挎籃子賣花生米，照樣活得腰板挺直。那么，像常四爺這么一條硬漢子，是不是能有好一點的命運呢，不是，他也照樣逃不掉人生悲劇。七十多了，他還是一貧如洗，這才弄清楚：“我愛我們的國呀，可是誰愛我呢？”他預感到，這么下去，“不是餓死，就是叫人家殺了”，他“就是有眼淚也流不出來嘍”。常四爺，一個多么希望依靠奮斗來換取國家和個人好前途的中國人，他的悲劇不是來自膽怯、懶惰，而是來自他的落伍了的觀念，屬于舊時代也屬于滿族傳統的人生觀，叫他總以為憑著一身正氣和不服輸的精神，就可以在鋪天蓋地的社會黑暗間闖開一條生路，這樣天真的愿望根本沒法實現，邪惡社會永遠張著血盆大口，毫不留情地吞食著貧寒的個體的市民小人物，即使你再豪橫再不肯屈服也罷。常四爺的失敗，除了社會的責任之外，也因為他的人生哲學已然不合時宜。就這一點說來，他與終于跌進厄運的王利發、秦仲義，是殊途同歸。

《茶館》的成功在于語言的成功和他戲劇結構的巧妙，嚴密。語言：話劇全憑臺詞塑造人物，臺詞到為了，人物就活了；人物活了，全劇也就成功了。被譽為“語言大師”的老舍的的確確將語言功力發揮到及至。《茶館》中每個人物的臺詞都設計的非常生動傳神、賦予個性，同時有簡潔凝練，意味深長。戲劇結構：全劇人物多，時間跨越大，沒有中心故事，老舍采用了四種手法結構該劇：其一是主要人物，從壯到老，貫穿全劇，這樣，主要人物有了連貫與交代，故事雖松散卻不至于說來說去，離題太遠，不知所云。其二是次要人物父子相承；其三是每個人物都扮演他們自己的故事，同時又與各自所處時代密切關聯，其四是無關緊要的人物一律招之即來，揮之即去，絕無贅筆。

第一次看這么有內涵的電視劇。也是為了重溫幾年前的記憶。

小學五年級的時候班主任就放給我們看過。只不過那時候他放的是話劇。好像還是黑白的。然后我對最后一幕撒紙錢的鏡頭印象特別深刻。就是忘記了他們喊的是什么話。

王利發、秦二爺（秦仲義）、松二爺、常四爺、大傻楊、龐太監、劉麻子、小劉麻子、唐鐵嘴、小唐鐵嘴、二德子、小二德子……這一個個曾經耳熟能詳的名字又被勾起。

又記起當時看完話劇后印象第二深刻的一句話（一幕）。王利發：“太監沒了，把太監家眷都放我這兒了。”（大概就這意思）就見被賣的康順子帶著兒子進茶館。

這種反映社會的片子，對于我這種心腸軟的人我都不忍心看。好不容易熬到最后一集。小劉麻子咄咄逼人，仨老頭（王利發、常四爺、松二爺）在茶館里撒紙錢的一幕得以重現。而我終于記清了他們所喊的話——不朽的經典——“四角的根夫——本家賞錢——一百二十吊——（后 秦二爺王利發跟）一百二十吊——一百二十吊……（聲音一個比一個低...）”四角的根夫——本家賞錢——一百二十吊——這是北京辦喪事的時候，喊的話。老裕泰茶館兒。最后上吊的王掌柜的。（話說我怎么沒看到那一幕啊。只看到一把火燒了啊）不可磨滅的記憶。

尊敬的正紅旗下的老舍先生。您要是不跳湖，那中國就有諾貝爾獎的了。因為入了美籍等外籍的不算不是。

第二篇：《茶館》讀后感

從小茶館看大社會

——讀《茶館》有感 實驗小學三2班 楊嚴皓

自從2014年暑假在上海大劇院看過《茶館》的話劇之后，我便愛上了老舍先生，愛上了《茶館》。媽媽說老舍先生是我國著名的文學家，許多作品都收入到中小學課本中，作為教材使用。于是便尋找了一些老舍先生的其他作品仔細閱讀，相比這下，我還是更喜歡《茶館》。因為在《茶館》里發生的故事是那樣的悲慘，揪心。當時的社會炎涼，慘無人道欺壓百姓，人們素質低，沒有人權??整個封建年代的情況，通過這一個茶館里全部折射出來，這也能說明老舍寫作技術的高超，尤其是語言描寫，寫得十分真實，能一針見血。

在一段時間里，老舍先生的《茶館》常伴在枕邊，我讀了有好幾遍，每讀一遍都有不一樣的感覺。《茶館》的語言并不是那么的華麗，但是很通俗易懂，基本上都是小人物該說的話，老舍先生說“沒有生活，既沒有活的語言”，《茶館》的語言都是來自生活，都是那些人物自己說過的話，都是那個時代那個環境最真實的寫照。故事情節看懂了，人物內心也似乎了解些。

看過之后總想說些什么，但由于年齡小，總表達不出來。在爸媽的分析講解之下，我又查閱了一些當時的背景資料。終于領悟到一些：《茶館》里描寫的人物各個方面的都有，從有權有勢的龐太監到身份卑微、可憐的康六，還有那些市井的小人物，唐鐵嘴、王麻子，還有那些當時勢力的走狗，宋恩子、吳祥子，也有一些愛國人士，秦仲義、常四爺，還有那些老實的小人物的代表松二爺等等。從這些各色人物的身上我們可以讀到“亂世里誰的日子都不好過”。

作品里寫了很多的人物，可是給我留下深刻印象的就是：王利發、常四爺、松二爺、還有那幾個依附權勢的市井惡棍等等。

王利發：“裕泰大茶館”的掌柜王利發貫穿全劇。他父親死得早，二十多歲就獨立應付生活，他懂得“在街面上混飯吃，人緣最要緊”。他每天滿臉堆笑逢迎來自官僚權貴、外國勢力、惡霸、地痞、警察多方面的敲詐滋擾，他心地不壞，卻因為地位比赤貧階層高出一截，對世間的苦難早已熟視無睹。他是個本分的買賣人，希望社會安定，自己的生意也順心點，可是社會總跟他擰著勁來，他不敢跟社會較勁，只能俯首當“順民”，常勸茶客們“莫談國事”??王利發一籌莫展，走到了人生的盡頭，這才明白，幾十年的小心謹慎苦撐苦熬，全算白費了，面對死得誘惑，他到底喊出了從來沒敢喊出的話“人總得活著吧？我變盡了方法，不過是為了活下去！是呀！該賄賂的，我就遞包袱。我可沒做過缺德的事??別人都活得有滋有味的，單不許我吃窩窩頭，誰出的主意？”王利發走到人生最后 一站喊出來的幾句話，也正是縈繞在社會底層小人物們心頭的一致的困惑和憤懣。

秦仲義：秦仲義是一位有志氣的資本家。他從二十多歲起，就主張實業救國，辦工廠，開銀號，慘淡經營幾十年，最后還是徹底破產了。在《茶館》第一幕中,資本家秦仲義一出場時二十多歲，穿得很講究，滿面春風，上來第一句話就說：來看看，看看你這年輕小伙子會作生意不會！一張嘴離不開生意經，把比他年長的 王掌柜稱為“年輕小伙子”這完全是一副東家的派頭，自負又蕭灑的性格特點。

康順子：康順子被沒有活路的父親康六以十兩銀子的價格賣給了人販子王麻子,被轉賣給老太監龐總管作老婆。這事真的很荒唐啊！康順子是個有精神的女人，雖然一生過的很苦，但是她的精神一直都沒有因苦難而磨滅。我想她在心里不會恨他父親吧！她恨得是那個時代，是那個社會，一切都是沒有選擇的選擇，都是為了活著。她不肯任命，所以她一直都在掙扎著，最后他跟買來的兒子康大力一起走了，誰都不知道她最后的命運是什么樣，她是一個好人，她不肯連累王家一家。她代表了當時中國的大部分女性的生活，悲苦，沒有自己選擇的權利，無奈可有無可奈何。很有能力可是只能被埋沒，想獨立可是只能束縛。這也體現了舊社會對女人的不公與不平。

總之，《茶館》中的各類人物，他們的生與死、浮與沉，反映出時代的本質，揭示出歷史前進，社會發展的趨勢。正如老舍先生所說，《茶館》就是“用這些小人物怎么活著和怎么死的，來說明那些年代的啼笑皆非的形形色色”，“用他們生活上的變遷反映社會的變遷”。

《茶館》真的是一個珍貴的藝術品，通俗易懂的語言，各色各式的人物，描寫的是那么的豐滿。真的藝術，無論何時，都會散發光輝。讀《茶館》，讓我更加的了解了那個時代的悲情，知道了在亂世里我們每一個人的生活都不會好過，讓我更加珍惜現在的美好生活，讓我知道了現在的美好生活來之不易。不同的時代去讀《茶館》，我想都會有不同的感受吧！這是一個藝術品，在每一個不同的時代總能發出不同的光芒。希望多年以后，我們也不會忘記那一句“我們吃下午茶去！”。

第三篇：茶館 讀后感

茶館

——動蕩時局的縮影

作者簡介：

老舍（1899.2.3－1966.8.24），現代作家，原名舒慶春，字舍予，滿族正紅旗人，北京人，父親是一名滿族的護軍，陣亡在八國聯軍攻打北京城的時候。老舍先生的文言自述：書無所不讀，全無所獲，并不著急。教書作事，均甚認真，往往吃虧，亦不后悔。如是而已，再活四十年也許也許能有點出息！

內容概要：

《茶館》是當代中國話劇舞臺上最優秀的劇目之一。20世紀80年代在歐亞一些國家演出時，以其嚴謹的現實主義風格和濃郁的民族特色，征服了外國觀眾，被譽為“東方舞臺上的奇跡”。《茶館》是三幕話劇，老舍用小人物在生活上的變遷來反映社會時代的變遷。茶館是三教九流會面的地方，可以容納各色人等，一個大茶館就是一個小社會。這些小人物的生死存活說明了那些年代的啼笑皆非的形形色色。

創作的一些基本特點：

深沉的愛國主義情愫，寬廣的人道主義胸懷，底層群眾的道德標準和市民社會的審美趣味，豐富多彩的北京景象和市民形象，幽默風趣的筆調，在輕松是嬉笑中蘊含著沉痛的命意，樸素的寫實手法，活潑的文筆，清脆的北京口語??

本書在表達處理的特別之處及印象深刻部分：每幕劇之前都有幕起，讓讀者能有個大概的了解，故事發生的背景也有很好的交代。一開始的場景便是二德子和常四爺險些大打出手，引人懸念。接著便是康六和劉麻子間展開賣女兒的一幕。劉麻子是個專業的纖手，他句句催促康六痛快答應，話語間給人一種過了這個村沒了這個店的感覺，似乎沒有拒絕的余地。他向龐太監要200兩銀子卻只分10兩給康六，在這么危難的時刻此般壓榨更加困難的這么一家人。也許有的人會覺得這個人很貪婪、自私、卑鄙，但不屬于那個時代的我們都不會明白生活的困難，這其中肯定也有很多的無可奈何。鄉下人出身的康六迫于生活的壓力，但又不舍女兒嫁于太監為妻，萬般煎熬的情感著實令人感慨彼時生活的落魄。掌柜王利發是個性格比較鮮明的人，他從父親那學來的一套生存之道：多說好話，多請安，討人人的喜歡，就不會出大岔子！有的時候也不能很順乎人意，但卻也有一定的用處，起碼不會讓場面變得不可開交。王利發是一個圓滑的人，在他的領域算是成功的。上至房東秦二爺，下至窮困的茶客都可以保持一定的交情。印象最深刻的是掌柜王利發第一幕里的第一番話：咱們既在江湖內，都是苦命人！這句話足以體現作為茶館——魚龍混雜之處的掌柜，見慣各種紛擾，嘗盡冷暖人情和世態炎涼。也表現了其的萬分無奈。

第二幕便是十余年后，袁世凱死后，帝國主義指使中國軍閥進行割據，時時發動內戰的時候。此時北京城內的大茶館也相繼關門了，“裕泰”卻是碩果僅存的一家，這與掌柜王利發的經營之道很有關系。他懂得改良，把茶館部分改成公寓，傳統的“醉八仙”大畫，連財

神龕都換成了外國香煙公司的廣告畫。唯一不變的是這句“莫談國事”，并且是更大了，王利發的做人之道更是可見一斑。當很多人都接受改良，茶館的老伙計李三仍然堅持傳統的小辮兒，對他而言，改良是越改越涼。他的打扮也似乎與改良后的一切那么的不應景。這個戰爭年代，王利發還說起了英語。但面對這些上門尋事的巡警、大兵們，他真是淘盡了口袋才得以逃過這場禍難。落魄的唐鐵嘴的生活似乎出現了點轉機，抽起了“白面”。一句“大英帝國的煙，日本的‘白面兒’，兩大強國伺候著我一個人，這點福氣還小嗎？”把他小市民的思想刻畫到極致。而宋恩子、吳祥子和劉麻子，都似乎沒什么改變，只是生活變得更加窘迫。當年賣作太監妻子的康順子也終于逃離了苦海，帶著同樣命運——被賣作太監兒子的康大力來到了茶館。面對仇人劉麻子，康順子也下不了手打他一巴掌，她的善良讓人更加的同情她的遭遇。辦實業的秦二爺還辦起了銀號，錢越掙越多，但他的初衷好像也改變了，不是為了國家，卻是為了自己，在那也動蕩的時代背景下。

第三幕中“莫談國事”更醒目了，更是加了一張“茶錢先付”的紙條，再加上茶館的擺設和茶館的樣子，的確是茶館落寞了，沒那么體面了。前面的主人公也都有了各自的后代，小唐鐵嘴，小劉麻子也算是世襲了他們父輩的職業，他們也學會了改良。小唐鐵嘴自封唐天師，說話的口氣甚過他的父親，更夸張的還是小劉麻子，他還要組織“拖拉斯”，包辦更多婚姻，還疏通了所謂的官方，似乎是有模有樣。經歷了那么多的事情，康順子都變得強勢起來，不愿再被人欺負。面對龐四奶奶的軟硬兼施，她不但沒有被引誘到，對龐四奶奶的威脅也豪不畏懼，堅持自己的想法。這種改變是順應時代的發展的，也是符合那個背景的。最后三位老人講述自己一輩子的遭遇以及自己的后代時，滿是辛酸。有的人做了一輩子的實業，曾經有那么多的錢，卻也給當做逆產沒收了，最后落得個破爛不堪、后悔莫及；有的人一輩子挺直腰板，從不低頭，卻也受了一輩子的苦難，說真話也不見得有好報應；更有的人呢一輩子圓滑，順著所有人說話、做事，最后人人都逼他，就連祖傳的茶館也保不住，晚景凄涼。

作者在書中要傳遞的信息：晚清，宦臣得寵，在劉麻子的描述中就連龐總管家里打醋的瓶子都是瑪瑙做的，這便已經體現了那時政府的極度腐敗與無可救藥。而身為中國人的劉麻子都以為身著一身土布像個鄉下腦頦，無人搭理。而當82歲高齡賣雜貨的老大爺聽聞張李宅的鴿子之爭，感嘆這年月人連一只鴿子的不如，似乎也表示人的價值卻那么的微小。而當秦二爺遇上龐太監的時候，二人近似寒暄又針鋒相對的對話卻讓人不敢發聲。一個顯然是慈禧派的人物，一個顯然是光緒派，維新的，要干實業。這么兩個人湊到一塊，他完全寫的是兩個性格的斗爭，并不是直接去寫政治斗爭。頭一句秦二爺問龐太監：“龐老爺，這兩天您安頓了吧？”話里就有刺。那邊就說了：“那還用說嗎？圣旨下來了，譚嗣同問斬。”兩人的話，除了表現出政治觀點的不同外，兩人誰都不能容誰的那種性格，簡直躍然紙上。不管文學也好，戲劇也好，只能是性格化的斗爭。但大多數人卻固守祖祖輩輩所傳下的那一套，有的茶客甚至認為維新運動帶來的是更大的災難，這也是很大一部分人的立場。很多人面對這么動蕩的時代都選擇了緘默，所以茶館這么混亂的地方時不適合談論政治的，作為掌柜的王利發讓大家莫談國事也是怕帶來不必要的麻煩。

第一幕中的那些人物，無論好人或壞人，都有要表達的動作，劉麻子有，還很積極；康六也有動作性，他要掙扎，一家大小的生死等著他，他怎么不急！下棋的人也有他們的“勝、敗、生、死”的憂樂。所以，茶館里并不太平，大家都在“動作”著，“沒有采用敘述法”。

由此，使這幕戲，短短的篇幅里竟然畫出了戊戌政變后的整個中國的形象。

對本書的評價及收獲：熟諳古希臘悲劇和文藝復興時期英國戲劇的老舍深知，戲劇的藝術魅力在某種程度上，幾乎完全取決于它所具有的內在的悲劇精神，而只有能夠產生壯闊的悲劇美的戲劇，才有可能稱得上是偉大的戲劇。單從這個意義上說，老舍的話劇作品里真正具有悲劇結構、悲劇精神的悲劇美的，只有《茶館》。《茶館》顯示出諷刺的鋒芒，不時爆發出如火的憤懣和嚴正的斥責。

這個劇本寫得“真”，就像老舍先生的為人那樣“真”。老舍先生是結交三教九流的，他是精通世故的。他不精通世故寫不了《茶館》。但老舍先生對人對事又是非常真摯的。我覺得缺少了這種真摯也寫不成《茶館》。一個老人，精通世故而不世故，返璞歸真，我覺得這種品格，就決定了他寫東西不撒謊，不浮夸，不說假話。他的《茶館》，真是像沙里淘金一樣，排除了大量沙子之后，找出了本身就有光的那點東西，他既沒有拔高，也沒夸張。不像某些劇本，文字上好像很有哲理，看兩遍之后，覺得根本就是一篇大白話，是裝模作樣的警句。而老舍確是用“大白話”說出了許多引人深思的道理。沒有任何裝模作樣的言語。

《茶館》像一條很廣闊的河流，非常之流暢、樸實，也非常之深。西方不是有這樣一句諺語嗎？浪花翻得高的，就是膚淺的，相反，表面平靜的是深刻的。我覺得《茶館》就是表面平靜，但卻很深、很廣的一條河流，不是表面浪花翻滾，其實沒不了膝蓋的溪流。它是條表面平靜，卻很流暢、深廣的河。這是說“本色”。

老舍——在我入墓的那一天，我愿有人贈給我一塊短碑，刻上：文藝界盡責的小卒，睡在這里。我曾經覺得這樣講很矯情，其實這便是不與世俗爭辯，只求心安的最好證明。

第四篇：茶館讀后感

茶館讀后感【精】

《茶館》是中國話劇史上的經典，一部不朽的傳奇。

故事講述了茶館老板王利發一心想讓父親的茶館興旺起來，為此他八方應酬，然而嚴酷的現實卻使他每每被嘲弄，最終被冷酷無情的社會吞沒;經常出入茶館的民族資本家秦仲義從雄心勃勃搞實業救國到破產;豪爽的八旗子弟常四爺在清朝滅亡以后走上了自食其力的道路。故事還揭示了劉麻子等一些小人物的生存狀態。老舍把這些人物集中在茶館這個微縮社會中，讓他們各自上演不一樣的人生故事，用小人生來寫大社會，同時以茶館的興衰來透視舊中國的衰敗。

《茶館》一劇具有極強的社會批判精神，反映了生活在黑暗社會中小人物的命運是多么悲慘，道出了勞苦百姓對生活的憎恨與不滿。能夠說，老舍筆下的三幕戲葬送了三個時代，這三幕戲共占了五十年的時刻。這五十年中出了多少多少大變動，但是劇中只透過一個茶館和一些下茶館的小人物來反映，并沒正面敘述那些大事。這就是說，用這些小人物怎樣活著和怎樣死的，來說明那些年代的啼笑皆非的形形色色。這些混雜著汗與淚，歌與笑的故事全部發生在一個茶館里。茶館里人來人往，匯聚了各色人物、三教九流，一個大茶館就是一個小社會。老舍抓住了這個場景的.特點，將半個世紀的時刻跨度，六七十個主、次人物高度濃縮在茶館之中，展現了清末戊戌維新失敗后、民國初年北洋軍閥割據時期、國民黨政權覆滅前夕三個時代的生活場景，概括了中國社會各級階層、幾種勢力的尖銳對立和沖突，揭示了半封建、半殖民地中國的歷史命運。

這樣的戲劇構思縱橫開闔，既是大氣魄大手筆，又不乏細微之處的生動描述，是老舍先生的獨創，帶給了大家這樣耳目一新的故事。因此曹禺先生說，《茶館》是“中國戲劇史上空前的范例”。

一鍋老湯、一壺釅茶，一幕震撼人心的人間悲喜劇在百年老店“裕泰大茶館”里上演，演繹著老舍先生蘸著滄桑寫出的舊時代里黑暗的一頁，把一幅沾滿了人世坎坷的老北京歷史民俗畫卷生動地展示在讀者面前，留下永恒的記憶。

第五篇：《茶館》讀后感

《茶館》讀后感

茶館，彼此嘮家常，談山海經的地方。誰能想到它竟能折射出一大社會問題！除非友一位具有獨特視角的大師使它“活”起來，否則茶館平庸無奇，永遠不會有更深的意義。而那個人便是老舍——一位語言大師，他用其獨特的視角和手法使整部劇本的語言綻放生命的光彩。

老舍出生于一北京大雜院中，一戶舒姓的滿族貧民家。父親是護軍，母親靠洗衣賺錢。父親早逝之后，生活更為窘迫，但幸運之神眷顧了老舍。一為慈善家資助老舍上學，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他漸小有成就。在之后的創作過程中，而是的境遇更是深深影響著他。而《茶館》之所以有“小中見大”的特色，與其是平民出身也有密切聯系。

同樣，老舍的手法也是獨一無二的。其中最突出的一點便是全劇只有三幕，一幕一時段，干警、簡潔，也十分容易表現劇情，從清末戊戌維新失敗到民國初年北洋軍閥割據時期再到國民黨政權覆滅前夕，與其說是時間變遷不如說是歷史變遷。人物表現年代，而年代又作為人物表現的背景，相輔相成，使小小一茶館提升到不得不讓人用看“歷史劇”的眼光評審這部巨作。其二，盡管茶館人呆，三教九流植被也不少。但是幾位人物始終貫穿全劇，起著核心作用。

一、王利發（茶館掌柜）

二、松二爺（膽兒小，人卻不懷）

三、常四爺（正義之士、十分愛國、體格健康）松二爺、常四爺兩位茶客與王掌柜交情還不錯而在這所謂“熱鬧”的茶觀眾，要找出幾個掏心掏肺的件阿婆人還真不容易。聽聽！說的不是客套話便是奉承話。我雖不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通過這有點人情味兒和有“良心”的三人談話使人更深刻的體會到世態炎涼啊！發人深思。其三，子承父業。這是幾句瘡痍有待諷刺意味的安排。劇中一幕幕地時代向前走，衣著也跟著前衛起來，客人的思想呢？！簡直是幻包裝不換內容。例如，原先看相面的糖鐵嘴養一兒子，現竟“升級”為大師。劉麻子那說媒拉線行當竟讓他兒子“發揚光大”變為“花花聯合公司”（專給洋人、官員提供女招待與吉普女郎）。而吳祥子這老式特務到了兒子這輩兒竟改個名兒叫世襲特務。人哪！為何總在這方面“遵規守矩”呢？

老舍，無論您想傳達于后人什么，至少《茶館》讓我們受益匪淺。我不能評說它的優劣，在如此劇你面前，我只有說聲：“謝謝！謝謝您留予青少年如此寶貴的財富。”