第一篇：大陸的誘惑——觀海上鋼琴師有感

大陸的誘惑

我難以相信一個人從來沒有離開過大海，一生都待在船上，直到死都沒有到過陸地。1900，丹尼 博德曼 TD 雷蒙 1900，一個被遺棄在弗吉尼亞號蒸汽船上的孤兒，一個沒有名字，沒有國籍，沒有父母的孤兒，他甚至從沒有在大陸上存在過，是的，沒有存在過。他被船上的一名燒炭工撿到，在新世紀的第一年的第一個月的第一周的第一天，沒有文化的丹尼給了他一個名字，1900。從小，他在船艙，養父閑時會教他認認字。但是好景不長，養父在他8歲的時候因意外事故而死，從此以后，1900就真的是一個孤兒了。

他長大了，成為了船上的鋼琴師，天才鋼琴師。他認識了來自大陸的康恩，一個小號手。他們成為了很好的朋友。在一個暴風雨的夜晚，這個來自大陸的小號手暈船暈的站立不穩，狂吐不已的時候，1900悠然自得的帶他去大廳彈琴，于是上演了一出海上鋼琴華爾茲，船隨著風在搖曳，鋼琴在搖晃的大廳里舞動，音樂隨著雷鳴在飄蕩，這個場景簡直太不可思議了。然而，鋼琴隨著風暴沖破了玻璃，沖進走廊，眼看就要撞上船長的房間，但1900沒有停，不是他不想聽停，而是音樂還沒有完，他為了演奏一曲完整的音樂而不得不撞上船長的房間，即使會被懲罰。

當康恩懷疑1900去過大陸的時候，1900不做解釋，因為他內心其實是向往大陸的吧，不然他為什么要通過電話和大陸的人聊天？為什么想了解大陸的一切？所以康恩問他為什么不試著離開大海，去到陸地，只是去看看陸地。他也問了無數個為什么，只是自己也找不到理由。他在船上為上等艙的人彈奏，也為下等艙的人們彈奏。他從不遵循什么規矩，想怎么彈就怎么彈，全看他的心情。他在彈琴的時候可以神游世界，也可以窺探人心，彈出屬于你個人的節奏。

他不想離開大海，但是他的音樂卻遠飄世界。當客人們離開船，來到大陸的時候仍然會競相傳頌他的音樂，于是，他雖未著大陸一步，卻引來別人的嫉恨。于是那場驚心動魄卻又轟動精彩的鋼琴競賽就開始了。最后，那個自認是世界最好的鋼琴家輸了，而且輸得心服口服。這場斗琴也讓更多人為之而折服，他的琴技怕是絕無僅有，他是唯一。

斗琴前，康恩曾問他怕不怕？他沒有回答，他只說他不知道。是啊，他不知道，他沒有離開過大海，沒有離開過船，他也不覺得自己是別人口中的天才鋼琴家，同時他也不知道別的家，他當然不知道。同時他的心中是平靜的，他沒有要與誰一較高下的心，他只是想自己一個人彈他自己的鋼琴。他甚至想不通為什么他們要找他斗琴，有意義嗎？

結束后，那個鋼琴家走了，來的時候是意氣風發的，走的時候卻是灰溜溜的，1990只說了一句“去他的爵士樂！”沒有高興，沒有得意，有的只是如小孩般的不滿。這時康恩再次問他為什么不離開船去大陸看看，他可以把音樂帶到大陸，讓更多的人聽到他的音樂，同時他可以名揚萬里，名譽、金錢、女人，想要什么就有什么。然而，當他聽到自己的音樂從一張光盤里放出來時，他后悔了，他不想讓自己的音樂離開自己。他想把世界上唯一一張他的光盤送給那個他一見鐘情的女孩兒，最后卻沒有送出去，他親手毀了這張光盤。

他不開心了，一向無所謂的1900陷入了迷茫的怪圈，他愛上了那個女孩兒，但她在陸地上，而他在船上。他想了好久才壓抑心中的掙扎，繼續快樂的彈琴。幾年后，他決定去陸地，他想看看女孩兒生活的陸地，想去感受人們向往的陸地。當他穿著康恩的大衣，在與所有人都不舍的告別后，他走了。也許他突然聽到了大海的聲音，也許他早已把船當做自己的家，總之，在踏板上他駐足了很久，最終，他丟了帽子，轉身，上了船。從此，他與大陸擦身而過。他放棄了大陸，就等于放棄了一切。他放棄了金錢、名譽、初戀，唯獨留下了音樂。最后，當所有人都離開了船，他還在船上不愿離開。即使船要被炸沉了。當世界上唯一一個知道他的存在的康恩來船上找到他的時候，他說出了自己一生都不愿下船的原因：整座城市，你根本無法看到他的盡頭，在跳板上一切都很好，可是讓我停下來的是我所看到的。

我所看到的沒有盡頭，我看不到的是我下船后的未來，我看不到世界的盡頭。鋼琴鍵有始有終，你也很清楚明了的知道鋼琴一共有88個鍵，沒有人能對此產生懷疑，沒有無限的因素在里面，你才是無限因素的主導，在那些琴鍵上，你演奏出來的音樂才有萬千變化，我喜歡這樣，我只能過這樣的生活，然后你突然在我面前扔一個上面有萬千琴鍵的鍵盤，他們無窮無盡，鍵盤是無窮無盡的，在上面演奏音樂是不可能的，你根本沒有站在合適的位置上，那是上帝的鋼琴。即使是街道也是無窮無盡的，你根本不可能選擇站在哪里。一個女人，一幢房子，一塊屬于自己的風景的土地，還有一種死亡的方式，那整個世界都只是重壓壓在你身上，想想生活在這樣的環境中會讓人崩潰！我是生在這船上的，我已經和這個世界擦身而過了，但每次這里都會容納兩千人，而且還承載了人們的愿望，但是沒有比船頭和船尾之間更適合的了，你演出了自己的快樂幸福，但那是在一架有始有終的鋼琴上，那是我所學會的生活方式。陸地對我來說是一艘太大的船，是一個太過于美麗的女人，是一段太長的航程，是太過于濃郁的香水，是我不會彈奏的曲子，我永遠都不能離開這艘船，最起碼，我還能退出生命的舞臺，畢竟，我不為任何人而存在！

第二篇：觀海上鋼琴師有感

觀《海上鋼琴師》有感

在一個選修課的夜晚，看了一遍《海上鋼琴師》，片子的內涵真不錯。我不知道該片是不是好萊塢拍的，如果是的話又平添了我對好萊塢電影的好印象，在我所接觸到的位數不多的好萊塢電影當中，我覺得其影片之所以風靡全球，其核心的價值觀導向應該是一個非常重要的因素。他們所倡導的從某種程度上說是“理想主義”“人的情懷”，而不是單單是庸俗的商業片。

該片情節毋須筆者贅述，我想簡短的說一下看了該片之后的感受：該片主人公的名字也就是那個海上鋼琴師，我只記得他叫1900（nintieehandrerd），他的短暫的一生就是在海上度過，生于海上，死于海上，大海成就了他偉大的鋼琴藝術。他的一生從未踏足陸地，他只是從來來往往的過客中領略生活、觀察生活、解讀生活然后在鋼琴中表達出來。在我看來，該片的第一重寓言就是陸地就像是一個巨大的世俗的誘惑，人一旦有了世俗的欲望，肯定會影響到他的藝術生活，使得他的生活就像無根的柳絮飄忽不定。而大海是成就他藝術的立足之地，在這里，他能感受到生活的一切，并付諸鋼琴來表達。而他的要求很簡單，只是在海上，在那艘穿上給來來往往的旅客提供

藝術的享受，（盡管大多數人，不能領略其藝術的真諦）使得他們在無趣的旅途上平添樂趣。但是即使這樣他還要承受來自陸地的挑戰：一位自詡為爵士音樂的黑老大來到船上要和他PK。而海上的鋼琴師，在他有限的生活經驗當中，他還沒有認識到這一挑戰對其自身產生的影響。挑戰伊始，他還被黑老大的鋼琴所打動，甚至感動的流淚，并且自覺地一個音符不錯的對黑老大的演奏進行模仿。這是一個真正的藝術家的自然流露。雖然是世俗的音樂，但是也由他魅力之所在，但當黑老大的挑戰的意圖肆無忌憚之時，我們的海上藝術家，以其精湛的琴藝，把陸地上的藝術家徹底擊倒，最后對所謂的爵士音樂，我們的海上音樂家以一句極其世俗的話來評價：去他的爵士音樂，在我看來這是該片的第二重寓意：這不只是兩個人的較量，而是藝術與庸俗的較量。

該片的第三重寓意就是，海上的音樂如果不在陸地上扎根，他的生命力也不會長久，于是海上鋼琴家在巨大的爆炸聲中與那艘海船消失了。然而他留在人家的杰作卻時時能夠打動人們被庸俗所纏繞的那顆向往純然美好的心靈。

由此我想到，真正的藝術，真正的藝術家是不為世俗所接受，他們也不屑于被世俗所接受，古往今來的大

藝術家的心境、行徑莫不如此。所以海上鋼琴師的演奏也成為一曲廣陵散，爾后絕矣。

從社會化角度看

人，自從出生于這個世界，他就永遠的從屬了這個時代所屬的社會，成為了社會的一員。從此也證明的，人是社會性動物，不能離開社會而孤立的生活。但是要想在這個社會上更好的生存乃至生活下去，就必須經歷一系列的思想教育和身體教育活動，使自己知道社會或群體對自己有何期待，規定了那些行為規范，并且逐步具備實現期待的條件，這就是我們所說的社會化過程。

社會化歷程分為兒童期社會化，青春期與青年期社會化，成人期的社會化，繼續社會化和再社會化。在兒童期社會化的階段，人經歷的是道德社會化階段，獲得生存與生活的最基本能力。并且開始了最初的性別社會化；在青春期時，人們就要經歷政治社會化，和繼續道德社會化、性別社會化；到了成人期，人們的各項社會化指標都應達到一個標準階段；乃至后來在社會活動中，其社會行為應繼續社會化和再社會化。

影片中的1900，他以上的各種社會化都是在不完善的社會環境下進行的。所以就有了影片中的那一幕幕

令人揪心的片段。乃至其最后致死也不愿意踏下那船一步。

我們知道社會化的因素包含遺傳因素與社會環境因素。影片中，1900的身世并沒有突出表明。但其中的一個細節，細心的觀影者會發現，1900與其養父在一張報紙上找到了與1900同姓的人士，是一個皇家貴族。這也許就到出了1900的身世背景，也正映射了1900在以后生活中對上流社會那種行為的應對自如。這正是遺傳因素的作用。

社會環境因素有很多種，社會文化、家庭、學校、同輩群體、大眾傳媒等等。然而1900他自從上了船，他就沒有完整的家庭，沒有受過高等學府的教育，沒有同齡人與他分享快樂，更看不到外面世界那形形色色的人與事。在這樣的環境下，他儼然已經成為了社會邊緣化地產物，所以他至死都不敢逾越他的心理障礙，也沒有走下那艘船。

影片中的幾個細節，是值得我們一評的：

第一，1900遇見了一個讓他心動的女子，但是他不懂得怎么去跟女人交流，來獲得她們的芳心，所以在此過程中，他顯得的笨拙可掬。這正是社會化不完善帶來的影響。但我們也從中看出了他美好的一面，一個單純天真的男人，起碼那種對于女方的感覺，是真

摯的。

第二，在影片中，1900與一個陸地上的著名鋼琴師比試琴技，然而他在前兩局并沒有展現出他的真實技藝，而是以游戲的心態去比賽，甚至為對手的琴技而感動，這正體現了1900單純天真美好的一面，可是另一面也體現了社會化的不成功。

第三，在影片的最后，1900與其朋友在船上的一番對話，真的是讓我們震撼并且感動至深。我為其的命運感到同情，也為其的思想感到動情。當然影片的最后是以悲劇結尾。但是也許，對于1900，也許是另外一種解脫。

1900，他是一個天才，在鋼琴上有他自己的驕傲。但是，人沒有經歷社會化這個過程，這必將導致最后為社會邊緣化，產生人生悲劇。希望此類悲劇，將不再重演與生活。為人們，祈福！

第三篇：讀《觀海》有感

讀《觀海》有感

一直以來，只知道董事長是一位成功的企業家，看過《觀海》才知道原來董事長在書法上亦有著非凡的造詣，讓我禁不住深深的崇拜。書法藝術是一門綜合體，單憑技法無法達到藝術的高度，其字外功夫、學識修養是決定一個藝術家走得遠的關鍵因素。

縱覽《觀海》全書，給我的是一種視覺和精神的雙重享受，書法作品寫的美觀大方、活潑生動、一氣呵成、精氣神飽滿，一派大氣、宏厚、莊重之象，由此可見董事長必定有著深厚的文化積淀。作為一個優秀的企業家，必定是很繁忙的，董事長能在百忙之中抽出身來，潛心研習書法并且取得這樣的成就與他對書法的執著和努力是分不開的。我們工作也應該向董事長學習書法一樣，執著、認真、嚴謹，我相信只有這樣，我們才能做到安全生產、高效生產。

《觀海》中除了董事長的書法作品，還穿插了一些特別激人奮進的歷史典故，故事中的深刻道理更是讓我受益匪淺，做人就要懂得謙遜謹慎，得饒人處且饒人，不要過于愚直和魯莽，要學會適度的裝傻，不必太愛面子，明里強攻不成，就暗中智取，忍辱負重才能成大事。放棄了虛榮，才能看見真實，放棄了享樂，才能讀懂生活。

通過閱讀《觀海》我不僅看到了董事長通過自己不懈的努力獲得的成就也讓我深深的明白，今后不管生活還是工作都要抱著積極、樂觀的態度，持之以恒，刻苦鉆研，才能不斷創新，真有這樣才能讓我們的生活不再枯燥無味而是變得樂趣叢生，我們才能真正的享受生活、感受生活。工作更是要以執著、認真、嚴謹的態度去面對，在努力、安全的完成生產任務的同時也要積極的創新，才能讓工作充滿活力、生產充滿動力。人生就是在不斷的打拼中進取。

第四篇：讀《英國單手男成鋼琴師》有感300字

讀《英國單手男成鋼琴師》有感300字

世界上，有許多偉人，而在這群人里面，有一些不曾為身體部分殘疾而沮喪，而是自強的站了起來，為成就夢想全力以赴，然而尼古拉斯·麥卡錫就是其中的一位。

尼古拉斯·麥卡錫天生就沒有右手。可一次偶然的機會，使他愛上了音樂，之后的歲月里，麥卡錫借助一個簡陋的電子鍵盤自學彈奏，他的父母認為麥卡錫彈的曲子跟立體音響沒什么區別。之后，他成為了英國第一個殘疾人管弦樂團——帕拉管弦樂團的成員。

尼古拉斯·麥卡錫天生就沒有右手，是多么可悲的啊！可是，他為了自己的夢想拼搏，執著而堅定，沒有一絲的顧慮。

剛開始，他還看不懂五線譜，只是不斷地聽各種樂曲并試著彈奏，慢慢的，他甚至跟原唱沒什么一樣。后來，他進入了帕拉管弦樂團，后來從英國皇家音樂學院畢業……

我們天生沒有殘疾，可是自己的目標總是漂浮不定，沒有從頭至尾的拼下去，總為自己找各種各樣的理由，掩飾自己的不足，不從根本上去解決問題，只會一直拖下去，甚至是能拖就拖，不能拖就對付過去。

而現在，尼古拉斯·麥卡錫就是一個榜樣，一個讓我們該掉壞習慣的榜樣！

第五篇：讀《孔子學鼓琴師襄子》有感

讀《孔子學鼓琴師襄子》有感

琴友： 王智曄

學琴之初，極容易犯急躁的毛病。比如最基本的右手八法還沒有完全掌握，就著急要彈開指小曲；開指小曲還未彈得精到，就想著《古琴考級曲目》里四級、五級的曲子；貌似廢寢忘食幾日，啃下一首四級曲目，還洋洋自得，結果一出手即是漏洞百出；這些說的都是我本人，至今回想起還愧意難當，懊悔當初的無知。

之后找到一些琴人或古琴名家學琴的文章來閱讀，有的是這些名家懷念自己恩師時寫下的，有的是自己撰寫的學琴心路歷程或是教授古琴的方法，有的是這些古琴名家身邊的親朋好友講述經別人之手記錄下來的。印象深刻的有：梅曰強老師回憶自己向廣陵派第十代宗師劉少椿先生學習《梅花三弄》時，劉少椿先生就提出一個要求，要梅曰強老師當著自己的面一口氣連彈三十遍長鎖指法不錯，方可傳授。長鎖十一聲，幾百下的觸弦，一氣呵成，梅曰強老師堅實的古琴基本功使得他成功的受教育于劉少椿先生，成為廣陵派第十一代傳人。再有：瑞典的漢學家林西莉撰寫的學琴心得，她在她的書中寫到：“卻沒想到學的過程緩慢而艱難，老師一次教一個音，彈好一個音再教下一個，而不像鋼琴有和弦和練習曲，很多天下來我才學了十個音。我耐不住了，便問老師能不能給我一些和弦、練習曲之類的做指法練習，王迪非常震驚：這就是你的想法？我實在是太遺憾了。音樂是要用心感受的。它應該是讓你的思想和自然溝通的方式，你怎么能用古琴作為音節練習呢？” ——林西莉《古琴》

通過對這些文章的閱讀，很好的幫助我認識到學好琴非一朝一夕，不可性急呈能，欲速則不達。

讀《孔子學鼓琴師襄子》，則從另一個側面告知學琴應持有的態度：“從得其曲”到“得其數”進而“得其志”最終到“得其人”.從來只要是談及這篇出自《史記 孔子世家》孔子學琴的文章，人們把目光都是聚焦于孔子身上，贊揚孔子鍥而不舍的學習精神，而我感興趣的不止于孔子的好學不倦，還有師襄子授琴的方法。我常想：師襄子向孔子授琴之始，是沒有把將要傳授的曲子是什么事先告知孔子的，只是教孔子一個音一個音的彈，直到整首曲子教完。孔子是個非常善于學習的人，不僅只是達到技藝純熟，還要掌握樂曲的內在韻致徹底理解樂曲的內涵與意境，成為作曲者知音。孔子在最終“得其人”后對師襄子說完自己對琴曲的理解，使的師襄子辟席再拜，曰：“師蓋云《文王操》也。”這時才告訴了孔子這首曲子來歷和名字。假設師襄子一開始就告訴孔子學到的是叫《文王操》的曲子，孔子是否就先“得其人”、“得其志”從而“得其曲”,最后轉而“得其數”了呢？

我折服于“古琴悅己”這一說法。同時又贊同古琴家王迪老師所說的“音樂是要用心感受的。它應該是讓你的思想和自然溝通的方式。”我極其認真地選擇了古琴這一中華民族神圣而又古老樂器，作為我的思想和自然溝通的紐帶。請老師傳授我一些締造這一紐帶的法門吧！如果將“長鎖”準確無誤的連彈三十遍也是這法門其中之一，那么我定要做到。