第一篇：《十分鐘年華老去——百花深處》影評大全

短暫的十分鐘，凝重的歷史感——評《百花深處》主題

如果你相信有時候瞬間即是永恒，那么你也一定會相信十分鐘的時間足以令我們年華老去。十分鐘或許短暫，卻足以讓人重構歷史；十分鐘固然易逝，卻能夠承載任何一種意識。

作為制作方唯一邀請的一個中國導演，陳凱歌在《十分鐘年華老去》中的表現無疑是讓我們欣喜的?！栋倩ㄉ钐帯分v述的是一位老北京“馮”（瘋）先生“瘋而不瘋”的悲劇故事。這是一位典型的生活在社會經濟飛速奔向現代化卻又沉迷于故土文化，因安土重遷而與現代文明相抵觸的頑固形象，他集中了一批老一輩人的鄉土情結加以夸張的手法，通過虛擬搬家這一荒誕滑稽的形式展現給觀眾。

當傳統文化這個物質家園被摧毀之后，人類的精神家園也將無枝可棲?！榜T先生”以變瘋這種極端的方式，象征性地昭示了這一嚴重的后果。而那幾個搬家工人像我們大多數人一樣，在災難面前表現的是可悲的冷漠和麻木。簡單的故事，流露出陳凱歌對老北京過去生活的無限追思，更能體現主題。

在短短的十分鐘內，陳凱歌導演不僅鮮明地表現出時光流逝這一中心主題，同時也表露出他對于人文的思考。影片一開始，在陣陣鞭炮聲中，仰拍的新高樓大廈充斥著整個畫面，壓抑和強勢感隨之而來，馮先生跟著搬家公司的車行馳在北京四通八達馬路上，四周現代化的建筑讓馮先生發出了這樣的感慨：“這是哪??？”“現在只有老北京在北京才迷路呢！”不經意的一句話，背后卻蘊含著深深地感傷。當車

子行駛到拆遷后的殘垣廢墟上，馮先生表現出異常的興奮：“到這我就認識了”，端坐整理衣帽的動作，顯得那么的正式，像是要參加一個重要的儀式前的準備。除了馮先生的語言動作，影片的場景構圖也在向我們暗示著主題，不論是從廢墟窗框向外看汽車疾馳而過，汽車行駛時反光鏡中馮先生站在廢墟中作為背景實體漸行漸遠，一廢墟為前景的背景中隱約呈現的現代化的高樓大廈??由此我們不難看出，迫于現代文明的沖擊與壓迫，中國的傳統文化也淡出了光彩。生活在馮先生周圍的人都逐漸融入新文化的潮流，而悲劇人物馮先生卻以一個有些女性化的熒屏形象扮演了一位在這般潮流前勇于抵擋、堅守家園的老者。他的女性化，與他固執的內心形成鮮明地對比，他的花指，掩飾不了他內心中真摯的故鄉情。而這一切在年輕的小伙子心中是丑陋、低俗的。在馮先生、年輕小伙這一矛盾背后，掩藏的是傳統文明與現代文明的矛盾，而這一深刻矛盾便是時間流逝與經濟發展留下的痕跡與烙印。

短片的背景音樂也是對深化主題，塑造人物起到突出作用。所選用的大都是民族樂器，如鼓、笛子。例如影片《辛德勒名單》中，導演斯皮爾伯格運用童聲合唱作為背景音樂，企圖以童聲的的美好反襯納粹的殘忍行為并獲得巨大成功。同時小提琴獨奏的主旋律也對氛圍烘托起到很好作用。與西洋樂相比，中國傳統民樂傳達給我們更多民族的氣息，加上黃土丘的映襯，顯然有幾分中國的韻味，無形中也照應了主題。在搬家的過程中，當“前清花瓶”落地摔碎的一瞬間，鏡頭緩緩前移到馮先生的臉部特寫，滑稽的鼓點聲此時轉化為悠長的長

音，馮先生臉上的特寫鏡頭展示給我們的是他發自內心的痛苦，這時候，我們也跟隨者鏡頭和音樂，影片基調從滑稽轉向了悲傷。也許傳統文化正如這個花瓶，碎的徹底而無法修復，背后高聳的現代文明的建筑正在慢慢地把最后的殘垣廢墟吞噬。

在影片最后，陳凱歌采用三維動畫的形式給我們呈現了一幅古色古香的四合院立體構圖，進而又幻化成一幅雖然有些粗糙但卻不失寧靜和諧的中國水墨畫，而那土坡中曾經掩埋著的破碎鈴鐺的美妙樂聲也在夕陽的廢墟中變得清晰而溫暖，不論是音樂方面，還是象征著“歷史遺物”的“鐺兒”，還是殘垣廢墟中那棵挺立的老槐樹，影片都表現出陳凱歌一貫的對歷史的關注，以及在歷史和現實對照中所表現的隔離與傳接。

作為中國第五代導演的代表人物之一，陳凱歌的多數作品中一直存在著一種縈繞不去的歷史凝重感。對他而言，歷史“似乎是一道必須正視、令人眩暈的深谷，又仿佛是幽靈出沒的、猩紅而絢麗的天幕”，因而相對于現實的話語，有關歷史的記憶總是顯得過于豐滿和厚重，并且充滿著細膩的層次和無限繁復的目光。從《黃土地》到《大閱兵》；從《霸王別姬》到《荊軻刺秦王》；從《無極》到《梅蘭芳》，再到《趙氏孤兒》，幾乎每一部作品都以突破性的電影語言和美學追求，剖析著歷史和傳統對人的精神的制約和影響；他關注人的本體和人的生存狀態，從而對中國文化進行深刻反思。陳凱歌在中國寓言式的歷史景觀與西方錯位的文化訴求中可謂經歷了一次又一次不無心酸的心路歷程。從某種程度上講，馮先生這一角色是他本人在文化、商業、市

場多重擠壓下地一個自比，一方面渴望能夠將中國這一東方的歷史景觀嵌入到世界或西方的社會畫圈中去，一方面又總是感傷留戀于舊時代的集體回憶與意識塵霧。當然，他本人也深刻了解，那一片頹敗破舊的舞臺正坍塌沉沒于世界電影發展的現實之中。

陳凱歌曾經說過，“人愛自己的歷史就好像鳥愛自己的翅膀，請勿折斷我的翅膀”，陳導對于時間的理解不僅僅是年代、事件、地點等可觀實體，同時也包含著形而上的精神存在，更多的是一種記憶，一種懷念，就像那鈴兒叮當的響聲，那百花深處的馥馥，以及那夕陽下古老槐樹的婆娑身影。

第二篇：十分鐘年華老去百花深處觀后感

《十分鐘年華老去之百花深處》觀后感

影片伊始，即將故事的背景設定在基本完成了現代化建設的北京，通過一個仰拍的鏡頭，不僅展示新建筑之雄偉，更是使“新北京”的這一背景刻入觀眾心中。隨后，通過一組鏡頭，以馮先生的主觀視角比較全面的展示出“新北京”高樓聳立、車水馬龍的面貌。但隨后，馮先生在一派新景中難識舊途，搬家師傅的一句“如今就這老北京，才在北京迷路呢?！笨芍^是道破天機，一句看似矛盾的調侃，多少帶了些許悲涼，更是道出了整部片子想要表現的“迷失”。轉瞬間斗轉星移，當馮先生終于識得舊途，周遭的景致已盡是斷壁殘垣，而其口中的“百花深處”胡同，也已是大槐樹下的一片荒丘。至此，片中的第一組對比完整的出現：新北京與四九城，曾經滄海難為水，令人唏噓不已。

然而這常人眼中的荒丘，卻正是馮先生眼中的舊宅，這第二組對比以近乎荒誕的方式鋪展開來，借此對比，在馮先生的“瘋子”身份證實之后，情感開始肆無忌憚的宣泄出來。對魚缸、花瓶的小心翼翼尚屬微小的細節，而摔碎的花瓶就如夢碎的故里，令馮先生伏地慟哭。在廢墟中偶然拾得、拼湊完整的銅鈴，依然清脆悅耳，震蕩出老北京胡同里的生活旋律，一片蔥蔥蘢蘢、帶著水墨感的四合院出現在搬家師傅等“常人”眼中，卻又轉瞬間煙消云散。片中人說馮先生是“瘋子”，其實他只是一個癡人，迷醉于故里的繁華舊夢，迷失于嶄新的北京。

影片是“十分鐘年華老去”系列之一，通過兩組對比，精巧的將北京城幾十年間的滄海桑田壓縮在這十分鐘里，以后來者的視角解讀變化，恰恰也借此隱隱暗示那些已經逝去的、數不清的故都舊夢。其實片中的馮先生，很容易使人聯想到《穆斯林的葬禮》開篇時重回“博雅”宅的梁冰玉。每一處院落、每一條胡同，都藏著紛繁冗長的故事，“博雅”宅如是，“百花深處”也必然如是。而本片不講故事，只用簡單的情節和對白，意味悠長地發出“十分鐘年華老去”的感慨，雖然存在一些細節上交待不清楚的問題，但無論是從立意、視角，還是整體的結構和把握上都堪稱恰到好處、韻味十足。

第三篇：《百花深處》影評

意味悠長的鏡頭，巧妙絕倫的音符

----評《百花深處》的鏡頭與聲音

《百花深處》是陳凱歌以“十分鐘，年華老去”為這主題拍攝的一部短片。影片講述了一個瘋子“馮先生”請搬家公司到早已成為一片廢墟的“百花深處”搬家的鬧劇。而在整部影片中導演通過對鏡頭，聲音等視聽手法的獨特處理，深刻的詮釋了在新舊交替的社會現代化進程中，中國傳統文化面臨的生存困境這一主題。（總述）

（論點1）被稱為“電影哲人”的陳凱歌一向善于運用寓言化地電影語言為影片帶來深沉的批判力量。同樣，在這部影片中陳凱歌也運用了大量的隱喻鏡頭，堅實了新舊文化沖突這一命題。

影片一開始，鏡頭從下到上掃過一棟矗立的高樓最后停留在一個仰拍鏡頭中，這個鏡頭不僅介紹了人物所處的大環境，同時高大的樓房與下面渺小的人群形成鮮明的對比也寓意著普通人在城市當中的渺小與無助。（舉例，論據1）隨著故事的發展，當汽車駛入滿目瘡痍隨處都印著“拆”字的“百花深處”時，導演在遠處通過窗戶給了一個汽車駛過的鏡頭。窗戶又好似畫框，當汽車緩慢的從“畫框”中駛過后留下了靜止一片荒涼的土地時，導演仿佛在告訴我們，這些曾經代表著老北京文化的胡同注定會成為一張照片被永遠的塵封在歷史的記憶里。（舉例，論據2）之后在搬家公司工人得知馮先生是瘋子開車離開時，在一個汽車反光鏡中“窺人”的鏡頭中我門看見馮先生孤零零的站在小土坡的大樹旁邊，暗黃的色調陰沉的氣氛，都無不在暗示著馮先生這個唯一的文化堅守者的無助處境。（舉例，論據3）而影片的最后，在一個遠景中，落日伴著余暉的剪影，馮先生手中搖曳著風鈴，伴隨著一曲悠揚哀怨的古老笛聲，馮先生一邊高喊著“搬新家了，搬新家了.....”一邊奔向畫面的深處。整個畫面渾然一體是仿佛唱響了一曲時代的挽歌，預示著“北京胡同”作為傳統文化符號標志的消失，老北京文化也即將走向黃昏的命運。（舉例，論據4）這些眾多的寓意性鏡頭，通過導演巧妙的運用都無一不展示出了令人震撼的力量。（結論）

（論點2）聲音是一種平凡的電影手法，但在這部影片中陳凱歌對聲音獨特的處理卻讓它起到了不平凡的作用。首先就是導演對畫外音的獨特運用對故事帶來的作用，最為典型的就是在搬家工人為馮先生“搬家”的一段，伴隨著工人搬“衣柜”、“金魚缸”“花瓶”時滑稽的動作，（舉例，論1）導演真實的配上了相應的聲音。這樣的聲音處理方式不僅讓觀眾從故事中感到妙趣橫生，也使整個情節更加富有張力。其實是聲音對情節發展的推動作用，特別是在在“花瓶”摔破的一瞬間，（具體闡釋）“砰”的一聲畫外音的出現成為了馮先生情緒的爆發點，隨之響起的是前面多次出現悠揚哀怨的笛聲，影片也由喜轉悲，從而推動了情節的發展揭露了影片主題。（結論）

在短短的十分鐘之內，導演陳凱歌便用其獨特而富有深意的藝術手法把影片主題淋漓盡致的表現了出來，可見其文化擔當精神與深厚的導演功底。而也正是因為導演的這些處理手法才使這部影片富有深度與震撼力。（簡短總結）

文/ 方魚陽

第四篇：《百花深處》影評

傳統文化在燈紅酒綠的現代文化中逐漸迷失。關于北京，鱗次櫛比的高樓大廈占據了我們的視野，天安門、故宮則是北京傳統文化的標志，而老北京，卻掩映在那悠遠幽深的胡同小巷中。陳凱歌導演用別具一格的視角和獨具匠心的鏡頭為我們展示了新舊兩張認知的探討。

影片的開始，鏡頭仰拍大樓，給人一種強烈的壓抑感。從搬家工人搬家的場景入手，為觀眾打造了一個特殊的接受語境，進而無縫過渡到為馮先生搬家這一事件中。

馮先生住在百花深處胡同，在車子經過平安大街時，馮先生面對立交橋、高樓大廈臉上顯示出迷茫、恐懼與無措。搬家工人說：“如今這老北京才對北京迷路呢?！边@句話顯然是對現實的一種諷刺。同樣，平安大街旁的古建筑中卻充滿了現代的符號，傳出現代的音樂，表現了傳統文化與現代文化的矛盾與沖突。車子快開到殘破的胡同，影片運用了框架式構圖，被砍伐的樹木及殘垣斷壁，給人以強烈的視覺沖擊。胡同中一個個鮮紅的“拆”字，作為敘事符號，隱喻著傳統文化被損壞。

搬家工人們到達馮先生口中的“家”時，才知道自己被涮了，他們知道了“馮”先生其實是“瘋”先生。開車離時，搬家工人從汽車反光鏡中看到馮先生一人孤零零的站在槐樹下，意味著傳統文化被遺棄。后來為了掙錢，搬家工人們還是裝模作樣的搬起家來，這一場景極富有戲劇性。一位搬家工人將花瓶打碎，其實象征著傳統文化的破碎。搬家工人和馮先生對話時，馮先生背后的槐樹與搬家工人身后的樓房，也突現出了傳統文化和現代文化的沖突

馮先生在石頭上撿起了一個鈴鐺的鐺子，反復向工人們說，這個鈴鐺以前就掛在他們家屋檐下，刮風下雨的時候一晃一晃的，聽起來可好聽了。以及在車

輪陷入溝中后，看到工人用鐵鍬從土里挖出來的鈴子，馮先生不停念叨著：“這不在這呢嗎？”表現出，傳統文化被掩埋在厚厚的泥土中。

馮先生將鈴子和鐺子串在一起，鈴鐺發出清脆的響聲，搬家工人們回頭，他們看到了掛在屋檐下的鈴鐺以及百花深處的胡同小院。而這場景被風一吹就無影無蹤，隱喻了傳統文化的脆弱，不堪一擊。

馮先生像槐樹下跑，口中喊著：“搬新家了?！毕﹃栂碌幕睒?，這幅美景，因為有了四周高樓大廈的存在，顯得十分突兀，這昏暗的色調，讓觀眾感到一絲悲涼。影片的最后，屏幕上沒有畫面，只有一片黑色，而鈴鐺還在回響，這個場景，意在喚醒人們對于傳統文化的記憶和認知。

影片通過對表現性蒙太奇的技巧和元素的使用，例如鈴鐺、高樓、槐樹、“拆”字。它們的功能不僅僅服務于情節敘述的需要，而是上升為一個傳情達意，推動劇情發展的敘事元素。它們激發了觀眾對傳統文化的聯想，傳遞了畫外之音，進而達到了較好的情緒渲染與藝術表現目的。

最終，馮先生始終沒有融入新時代，他手中的搖鈴搖響著過去的點點滴滴。

他們固執地背對著不遠處的高樓大廈，向那棵象征著鄉土情結的大樹奔去。

Byfanbaogen

第五篇：百花深處 影評

藏在傳統段子里的那種深沉哀痛，卻也一點一滴地表露無遺。那種昨日瓊樓玉宇今日黃花的辛酸！

表面上看，《百花深處》講述的是一個荒誕不經的滑稽故事。一位馮（瘋）先生請人為自己搬家，而所要搬的那個“家”實際上確實不存在的。在馮先生類似于瘋癲的堅持之下，一出模擬搬家的喜劇在那片被拆遷的廢墟之上上演了。但陳凱歌用這種方式來表現時間的主題絕非一種玩世不恭的“墮落”，實際上他是在用一種極具個人化的思維表達著自己一貫的創作理念。而《百花深處》也在短短的十分鐘里表現了虛與實的交錯、歷史與現實的傳承、以及對于過往細膩而繁雜的懷戀。

隨后發生的事情讓我們了解了導演的真實意圖。馮先生在深埋的土堆中找到了象征著“歷史遺留物”的“鐺兒”，與他手中那確實存在被視作寶貝的“鈴兒”結合在一起，我們聽到了充滿著古樸記憶的清脆的鈴鐺聲。這時，原本只是因為功利原因而進行表演的工人們也開始迷惑了，馮先生的“瘋”似乎并不完全，而所謂的“虛”也并非完全的虛。真實和虛幻在這一刻合而為一，虛擬的魚缸里出現了水的聲響,原本作為一個背景實體而存在的光禿禿的老槐樹通過定格焦點的漸漸虛化變幻成一幅古色古香的四合院的立體構圖，進而再幻化成一幅雖然有些粗糙卻不失寧靜和諧的中國水墨畫。而那土坡中曾經掩埋著的破碎鈴鐺的美妙樂聲也在夕陽的廢墟中變得清晰而溫暖。陳凱歌通過這種虛實對照、轉變最后徹底融合的手法向我們講述了一個瘋人不瘋的懷舊故事。但他的出發點絕不是為了塑造一個停留在過去、被時代拋棄的堂吉訶德式的角色。事實上，無論是由新至舊的倒行結構，還是畫面表現的場景構圖（如：從廢墟窗框向外看汽車急馳而過，汽車行駛時反光鏡中廢墟作為背景實體漸行漸遠，以廢墟為前景的背景中隱喻呈現的現代化的高樓大廈，等等），還是鈴與鐺的隱藏寓意，影片都表現出某種陳凱歌一貫地對于歷史的關注，以及在歷史和現實的對照中所表現的隔離與傳接。

陳凱歌的《百花深處》一如既往地超越了個人情感，以俯視的角度審視現代化與傳統殊死沖突這個國際化的命題。

現代化對傳統的征服帶來了怎樣的后果？《百花深處》描畫了這樣一個場景：當傳統文化這個物質家園被摧毀之后，人類的精神家園也將無枝可棲?！榜T先生”以變瘋這種極端的方式，象征性地昭示了這一嚴重的后果。而那幾個搬家工人像我們大多數人一樣，在災難面前表現的是可悲的冷漠和麻木。

與絕妙的創意相比，影片的攝影平庸或是平實。在汽車駛進廢墟時，攝影機從一間殘壁的窗戶內，窗框為前景拍攝了這一畫面。這個鏡頭不過3秒鐘，但我的感覺是，它太像主觀鏡頭，有些影響觀眾沉浸劇情。這一點，阿巴斯在《櫻桃的滋味》里的處理就巧妙得多。

影片的音效頗為出彩。虛擬的搬家聲響既有趣味性，又切合了瘋子的主觀視角。當不存在的“前清花瓶”被失手摔碎時，荒誕感的鼓點變成了憂傷的長音，與向前緩移的鏡頭相配合，直到馮先生哀傷的臉部特寫出現，將影片的基調由荒誕轉為沉重。當馮先生搖著鈴鐺跑向“新家”的時候，一個動畫的四合院出現了，伴隨著的是風鈴聲、叫賣聲和傳統器樂的交相輝映，這些音效把觀眾帶回了“過去的好時光”，有力的烘托了影片的主題，并將影片推向了高潮。

而就在此刻，導演——這部故事的上帝顯現出了力不從心。

應當說，在動畫出現前，故事的講述是出色的，每一個細節都經過了精心的設計。盡管搬家公司的電話我認為不太合常理——讓他們從瘋子手里拿工錢，但這是故事的第一個情節點，沒有這個情節點，故事就無法往荒誕的方向發展，對于一個十分鐘的影片，凱歌盡力了。第二個情節點就自然多了，發現失落的鈴鐺盡管巧合，但并不算突兀，這個情節點成功地將故事引向高潮。

顯然，對于這樣一個短篇，陳凱歌很清楚，他必須在十分鐘里就要給觀眾一次完整而完美的體驗。為了制造一個足夠刺激的高潮，在隱身奮戰了近十分鐘后，這個“上帝”迫不及待地出馬，用百花——雪花這淺白的意境動畫了一個馮先生腦海中的四合院，以彌補觀眾的想象力，人為的強迫這個故事以及每個觀眾到達高潮。不幸的是，這種最后階段的沖刺卻暴露了導演駕馭這次體驗的生疏和膽怯。將腦海中的四合院寫實無疑是畫蛇添足，用現代化的電腦動畫來表現更是匪夷所思。用搬家工人的視角來想象這一變遷則透露出明顯的說教意味，這大大沖淡了本來十分沉重的主題。由此一來，一部藝術電影瞬間就變成了一個平庸的公益廣告。于是，我們看到的并不是一次大師的完美創作，而是一個年輕人初識人事的慌亂。

他都懷疑自己是不是老北京了。這個故事陳凱歌不是簡單地說北京的變化，而是在濃濃的懷舊情緒中，更多的是表達那種對文化的遺失和背叛的無奈。

此外，在聲音的使用上我認為還有兩處值得借鑒，即在回家的路上插入的路況信息的廣播與與四合院一起漸現的“磨剪子來戧菜刀”的京韻十足的叫賣聲，普通話與京片子，古老與現代的二元對立是如此的尖銳，兩者的矛盾也通過聲音得到原汁原味的體現。

影片在老人的“搬家了”的叫喊聲中結束，落日的余暉充滿畫面，陽光也給我們帶來了久違的些許暖意，只是不知老人能否找到精神的新家園，而我們是否又能夠找回失去的記憶，逝去的年華，遺失了的傳統文化。