第一篇：影視鑒賞與觀后感的區別

影視鑒賞與觀后感的區別

一、身份與心態的不同：

觀后感意味著觀看者（主體）充當的是觀眾的角色。而鑒賞則不同，它意

味著觀影者（主體）擔當的是評論者的角色。

二、內容的不同：

觀后感——意味著文章的主要內容是作者的感想、感受。當然，這種感想、感受源于對作品的觀看，源于作品中某一點對作者心靈的打動，影視作品充當的是寫作的“引子”，由此引發出來的那些聯系實際的感受才是文章寫作的主體。

影視鑒賞——意味著我們討論的對象是唯一的，那就是影視作品本身。鑒賞不主張筆墨游移，從具體作品拓展到社會、人生的慨嘆；不是由此及彼的平面發散，而是圍繞觀看對象本身，集中筆力在縱深度上進行鉆探。比如：了解影視作品有什么特點？這些特點體現在哪里？具有什么樣的藝術效果？再比如：了解影視作品表達了什么？怎樣完成表達的？做得如何？等等。

三、影視鑒賞——意味著寫作是一個理性的分析過程和論證過程。換言之，影視

鑒賞的寫作主要采用的是分析、論證方法。

1、分析：所謂理性的分析過程實際上就是思考作品的過程。步驟如下：

方法的不同： 觀后感——意味著我們將采用最常見的敘述、議論和抒情的方法。

第一是觀看影視作品，從總體上把握影片中的主體。這種宏觀把握是確保我們正確理解作品思想含義、整體風格的關鍵。因為離開了適當的高度和視野，對局部的把握和判斷就可能有失偏頗，甚至出現主觀的、錯誤的理解。

第二步是在宏觀認識的基礎上，逐步進入影視作品的具體層面，對諸多特點進行概括提煉。盡管我們反復強調立足總體把握作品，但在具體研究過程中，則要用宏觀帶動微觀，從細微處求精深。這樣才能真正深入作品內部，體察其優劣、長短，避免那種宏大而空洞的言論。（比較穩妥的做法是，在這個階段，按照影視賞析通常抓取的幾個基本層面，逐一概括，分別羅列各自的特點，以供比較選擇。）

第三步是對第二階段的諸多“發現”進行歸類整合，并尋找它們之間可能存在的聯系。在此基礎上，確定文章真正寫作時選取的切入口和核心觀點。

*小結：影視鑒賞的寫作是理性的，因此分析是一個必不可少的過程。分析要求我們在捕捉

直觀感受、抓住某些“發現”之后，進一步探究這些感受和發現背后隱藏的東西，諸如：我為什么會產生這樣的感受？它來自作品何處？這些感受到底包含著什么樣的內涵？創作者是怎樣處理的？為什么要這樣處理？作品這種安排孰優孰劣??顯然，這個分析的過程幫助我們沉淀情感，超越感性的抒發，幫助我們理清思路，由混沌走向明晰，所以，分析的過程實際上也就是構思文章的過程，是完成寫作大綱的過程。

2、論證：論證必須是在分析的基礎上進行的。分析的目的是什么？是為了尋找獨到的“發現”，是為了證明自己的“發現”是正確的、合理的、新穎而深刻的。但有了這樣的“發現”還需要說服他人、令人信服。這個過程就是論證。

論證——在提出觀點之后，采用演繹、說明、推理、舉例等方法，逐層展開，漸次推進，最后達到令人信服的效果。

請注意：其一是論證過程要求具有嚴謹的邏輯性。其二是廣泛運用舉例的方法。

第二篇：影視鑒賞與看電視看電影的區別

影視鑒賞與看電視看電影的區別

我們從媒介性質認同與觀看目的差異上區別兩者：

★當人們把電影、電視當作大眾傳播媒介，從不同的需求出發接受影視傳播的信息時，我們稱之為“看電影、看電視”。★當人們把電影、電視當作藝術審美對象，對感受、解剖這一對象，并進而從藝術上把握這一對象的時候，則從事的是“影視鑒賞”的活動。

兩者的明顯差異是：鑒賞影視作品的人必須比日常看電影、看電視的普通觀眾具備更積極的心態，懂得更多的影視知識，有著更敏銳的眼光，掌握更高層次的讀解方法。當然，這樣的人在面對作品時也毫無疑義會獲得更豐碩的收獲、更高級的愉悅。

影視鑒賞與觀后感的區別

一、身份與心態的不同

★觀后感意味著觀看者充當是觀眾角色。作品占據著傳播活動的主動權，觀眾更多地處于被動狀態、消極接受狀態。觀后感寫作集中在對作品的思想內容所引發的感受。★鑒賞意味著觀影者擔當評論者角色，要對作品進行剖析，評頭論足。可以肯定它的長處，也可以挑剔、批評它的不足。觀影者在傳播活動中處于積極的、主動的地位，影視作品則更多地是被審視、被分析。

二、內容的不同。

★觀后感是有感而發的，從主要內容可以拓展到對社會、人生的感慨。

★鑒賞寫作討論對象是唯一，那就是作品本身。鑒賞不主張從具體作品拓展到社會、人生，不是平面發散，而是深度挖掘。比如：了解影視作品有什么特點？這些特點體現在哪里？具體有什么樣的藝術效果？表達了什么？怎樣完成表達的？做得如何？等等。

三、方法的不同。

★觀后感意味著采用最常見的敘述、議論和抒情的方法。先概括介紹作品的主要內容，再由此引出自己的感想，結合實際生活發表議論，最后點明主題思想，指出現實意義。★影視鑒賞是一個理性的分析過程和論證過程。寫作上主要采用：分析、論證的方法。

1、分析：旨和風格特色。第二步，在宏觀認識的基礎上，逐步進入影視作品具體層面，對諸多的特點進行概括提煉。第三步，是對第二階的諸多“發現”進行歸類整合。并尋找它們之間可能存在的聯系。在此基礎上，確定文章真正寫作時選取的切入口和核心觀點。

2、論證：分析是尋找獨到的“發現”，而論證是為了證明自己的“發現”是正確的、合理的、新穎而深刻的。有了這樣的“發現”還需要說明他人，令人信服。

第三篇：上影視鑒賞觀后感

影視鑒賞觀后感

經過六個星期的影視鑒賞，讓我學到了很多知識，同時也開啟了一扇我從未

打開過的影視大門。

其實電影我從小到大都在看，但我看到的是它完成后的炫麗效果，從未想過原來

拍一部電影是需要消耗這么多人力物力和時間，就拿電影拍攝的角度來說吧，不

同的角度其展現的效果是同的。而拍攝角度又包括拍攝高度、拍攝方向和拍攝距

離。拍攝高度分為平拍、俯拍和仰拍三種。拍攝方向分為正面角度、側面角度、斜側角度、背面角度等。拍攝距離是決定景別的元素之一。以上統稱幾何角度。

還有心理角度，主觀角度，客觀角度和主客角度。在拍攝現場選擇和確定拍攝角

度是攝影師的重點工作，不同的角度可以得到不同的造型效果，具有有同的表現

功能。角度可以紀實再現或夸張表現大俯大仰有特殊得表現意義。其中拍攝方向

是指以被攝對象為中心，在同一水平面上圍繞被攝對象四周選擇攝影點。在拍攝

距離和拍攝高度不變的條件下，不同的拍攝方向可展現被攝對象不同的側面形

象，以及主體與陪體、主體與環境的不同組合關系變化。拍攝方向通常分為：正

面角度、斜側角度、側面角度。反側角度、背面角度。正面角度.是指與被攝對

象正面成垂直角度的拍攝位置，主要表現某對象的正面具有典型性的形象。正面

角度能夠表現對像的本色。人物相貌也是一個很好的例子，正面形象更具有人物

相貌的特點。，一般說來正面的構圖形象比較端莊、穩重。而斜側角度.是指偏

離正面角度，或左、或右環繞對象移動到側面角度之間的拍攝位置。偏離正、側

面角度較小時，往往對正側面的形象變化不大，可在正、側角度范圍內選擇適當的拍攝位置，使之既能表現對象正或側面的形象特征，且物體形象又有豐富多樣的變化，往往能收到形象生動的效果。側面角度。一般是指與被攝對象側面成垂直角度的拍攝位置，主要表現某些對象的側面具有典型的形象。例如在人像攝

影中，側面角度能看清人物相貌的外部輪廓特征，使人像形式多樣變化。在客觀

對象中，有許多物體是只有從側面才能看清它的相貌的，側面角度較之正面角度

有較大的靈活性，在側面垂直角度左右可有一些變化，以獲得最能表現好對象側

面形象的拍攝位置。反側角度。是指由側面角度環繞被攝對象向背面角度移動的拍攝位置。它有反常的意識。往往能將對象的一種特有精神表現出來，在與常用的正面、側面、斜側面角度的對比下，它有出其不意的效果，往往能獲得很生動的形象。背面角度。選擇何種拍攝方向，不僅是主要被攝對象的形象有變化，構

圖的形式有變化，更主要是表現內容也可能有變化，因此考慮拍攝方向的選擇，應根據具體的被攝對象和主題表現的要求而變化。這還只是拍攝電影需要掌握的冰山一角，由此可見，拍攝電影是多么的難啊，那一部部令人贊不絕口的電影背

后是有多少人的付出與后期制作啊。

第四篇：影視鑒賞 《活著》觀后感

活著真好！

高中時，在被窩里透過淡淡的一口氣把余華的《活著》看完了。故事情節一環套一環，此起彼伏，沒有絲毫讓人喘氣的余地，看完后心中只剩下沉重與壓抑，甚至都沒有讀第二遍的勇氣。活著為什么這么難？我追問我自己。時隔幾年，也許情節中細枝末節的地方早已忘記，只是放下書的那些心情永遠無法忘記。而這次，我，從頭到尾帶著復雜的心情，又一次閱讀一個新的《活著》。張藝謀拍的《活著》，與許多翻拍小說的電影相比，它在某些程度上比原著更有品味的意義。張老爺子不僅讀透了書中的《活著》，在視覺效果上他添加了自己的理解與想象，豐富活著的意義與內涵。

一、在死去中活著

人們紛紛在這個叫做活著的故事里一一死去。在這部安靜的影片，不曾出現多少大哭大嚎、大悲大戚和竭斯底里，只留下我們錯愕當場仿佛只是一段主人公福貴一路走來的注釋。主人公福貴失去了父親，在內戰中母親逝去，在“大躍進”中失去了兒子，在“文化大革命”中死了女兒。每一次的死亡，看似意外，但冥冥之中又是順應歷史發展的必然。動蕩、抑制的時代，是對生存在底層的百姓無情的掠奪，使他們和他們的家庭，從形式到內在實現，一貧如洗。

接踵而至的死亡，早已讓人處在了心里崩潰的邊緣。而電影出彩的地方就在于被死亡籠罩下的團聚，讓生活還保留一絲希望，讓活著的人留份念想繼續享受活著。影片結尾，福貴對饅頭說，“你是趕上好時候了，將來這日子就越來越好了。”這一句話詮釋《活著》的主題足夠，只要繼續活著就足夠。再多的死亡摧垮不了堅韌的生活，日子有盼頭，總會越來越好；生命依舊美好。

二、皮影，好似人生入戲

電影中一大亮點是福貴的出身的變化。從一位面朝黃土背朝天，生活毫無色彩的農門，搖身一變成了滿身藝術氣息的做皮影的流浪藝人。與藝術為伴，用藝術襯托，讓覺得生活出現了些色彩與希望；皮影戲又至始至終貫穿了整部影片，卻正是這樣的反差讓悲劇更悲，讓皮影戲連同電影更刺痛人心。皮影戲里，人物可以哭笑，可以與命運抗爭，與天斗與地斗，與命斗，福貴也把自己的感情加入戲中，也只有在唱皮影的時候，他才可以把最真實的內心撕心裂肺的唱出來，無論有沒有人懂，有沒有在聽；可戲外，他更多的是無奈和忍受，接受命運的安排。

于是，皮影戲，人生如戲、悲喜皆空。

三、我看《活著》

電影《活著》很長時間以來被評為十大禁片，內容上也許充滿了所謂的不和諧。但我們每個獨立的個體最應該思考的問題就是“活著”。如何活，怎樣活，為什么活。反而脫離了那個時代背景，現在有好生活的人卻不懂“活著”意義。

活著有物質與精神兩個層面。電影里人們沒有了物質生活，全部是精神生活的寫照，盡管艱難到早已沒有生活本樣，但活著的精神支撐了一個大寫的人。可反過來，當下，人們帶著精神空殼過著豐富多彩的物質生活。

“好好活”這句話深深刺到了我的神經。這是每個人活著的最基本的意愿，但是“好好活”的標準又因人而千差萬別。而作為生活底層的普通百姓來說，他們的標準始終在不斷放低，最后完全依順于麻木與不幸的世界。

第五篇：影視鑒賞論文 辛亥革命觀后感

《辛亥革命》觀后感

為紀念辛亥革命一百周年，2011年9月，電影《辛亥革命》上映。該電影重現了1911年由孫中山等人領導的同盟會為推翻腐朽的清王朝，拯救中國而發動武裝起義的過程，是一部全景展現辛亥革命的電影。在辛亥革命一百年之際觀看這部影片，有很大的教育意義。該片展示了眾多的革命先烈，為了大義，英勇赴死，實在是我們生在太平年代的人應該多看看的。

任何一個中國人都知道，現在的中國已經成為世界上名副其實的大國，在國際社會中發揮著舉足輕重的作用。盡管中國自身仍面臨許多挑戰，但是社會發展的堅冰已經被打破，實現中華民族復興的大趨勢已經不可逆轉。而在這一時刻，回顧近代中國走過的曲折道路，回顧百年前的先人們為改變中國面貌而進行的艱苦卓絕的奮斗與犧牲，仍然是激勵我們繼續前進的寶貴資源。

時勢成就英雄，總有勇士犧牲，1907年7月15日凌晨，年僅32歲的秋瑾就義，寫下絕命詞：痛同胞之醉夢猶昏，悲祖國之陸沉誰挽。日暮窮途，徒下新亭之淚；殘山剩水，誰招志士之魂？不須三尺孤墳，中國已無干凈土；好持一杯魯酒，他年共唱拜侖歌。雖死猶生，犧牲盡我責任；即此永別，風潮取彼頭顱。壯志猶虛，雄心未渝，中原回首腸堪斷！《辛亥革命》以此為始拉開序幕。1911年4月27日（廣州起義）至1912年2月12日孫中山辭任臨時大總統，圍繞武昌首義前后的歷史畫卷。孫中山先生發動的革命前后有十一次，公元1911年10月10日發動武昌起義，此役不僅為中國政局開創新里程碑，也

替中華民族翻開新頁。中國近現代歷史最感人之處，革命者并不全是迫不得已逼上梁山者，很多富裕家庭、包括舊體制家庭的年輕人，甘愿拋棄優越物質生活，投身到民主革命中，正是這先知先覺的中華脊梁，看到中國腐敗落后，民不聊生的真正原因，滿清政府已經不可能給中國人生活的尊嚴。中國人民要擺脫被歧視、“被**”的命運，只有改變國體，強大經濟，服務于民這一條路。

本影片主要表現血染黃花崗、武昌城首義、陽夏保衛戰以及創建共和制度四個部分的劇情。為了集中表現辛亥革命的犧牲主題，前部分內容重點表現大量的民族志士為革命事業舍生取義，因此影片中有很多的激戰場面，視覺沖擊力極強。為了還原戰爭的慘烈，增加真實感，導演張黎用紀錄片的手法拍攝了包括野戰、水戰、巷戰等五場戰爭戲。其主要內容如下：

第一章：《血染黃花崗》

時隔三年，孫中山在檳榔嶼召集同盟會的主要骨干，安排黃興擔任廣州起義的領導，并委派新寡的革命女性徐宗漢假扮其妻，兩人秘密潛入廣州城，而孫中山自己則前往美國，繼續為革命募款。1911年4月27日，黃興率領林覺民等年輕的起義者攻打總督府，功敗垂成。徐宗漢聽到噩耗后，強忍悲痛收殮了七十二烈士，卻找不到黃興的尸體

第二章：《武昌城首義》

1911年10月10日，武昌新軍熊秉坤、金兆龍打響了辛亥革命的第一槍，統領黎元洪在張振武等革命黨人的勸說下，半推半就的當

上了湖北都督。武昌失守讓隆裕太后(陳沖飾)陣腳大亂，同時向四國銀行借款的計劃又被海外的孫中山阻撓，隆裕萬般無奈下，只得請袁世凱出山

第三章：《陽夏保衛戰》

漢口前線炮火連天，“黃興到”的大旗突然殺到，原來黃興僥幸在廣州起義中生還，他的到來令革命軍士氣高漲，徐宗漢也隨后趕到，二人經歷諸多生生死死，情愫暗生，一個月的陽夏之戰終因寡不敵眾而敗退，正在黃興落寞的乘坐江輪離開武昌之時，遠處卻漂來了各地光復的木牌水電報

第四章：《創建共和制》

孫中山回國后與黃興就戰與和的問題產生了分歧，汪精衛代表革命黨人展開與袁世凱的斡旋。1911年12月，孫中山當選中華民國臨時大總統，并電告袁世凱只要清帝退位，便可讓位于袁，孫中山如約退位后與黃興一起來到漢陽，憑吊這一場為天下求民主與共和的戰爭中逝去的亡魂

個人感覺這個片子的亮點在于演員的表演，本部電影片由趙文瑄 成龍、李冰冰、孫淳、姜武、寧靜、房祖名、胡歌等人聯袂演出，演員的張力十足。陳沖雖然只有五場戲，卻場場吃重，把裕隆太后的無助、悲傷生動的展現出來，大家能看到她作為一個母親，有那么一點點的私心，但最為一個國家的領導人，他又是那么的無助。孫淳的表演也可圈可點，對于各個層面中人的不同狀態，把握得特別好把一個權謀十足，心機頗重的袁世凱演繹的十分生動。另外，成龍、李冰冰

等人的表演也是十分值得關注的。成龍以前都是演一些小人物、小警察什么的，這次演的是歷史上的大人物，我個人認為他把握得非常好。這個角色比較立體，非常豐滿，雖然篇幅不多，也能夠感覺到英雄柔情的那一面。趙文瑄第5次演出孫中山，可謂傾畢生之所學，把對這一角色的理解呈現在我們面前。角色塑造好像更領袖、更英雄人物一點。整體上講，這些演員都有不俗的表現，演技上突破很大，給人耳目一新的感覺。電影中的一些小細節也別具匠心，是一部難得的好電影。

對于語言表達，讓我記憶最深的是孫中山說的一句話，“死不是革命的目的，革命是改變命運，為天下人謀取幸福；是許多年輕人用生命的代價換取讓活著的人更好的活著”。回顧歷史，1911年前后，那時的清政府腐敗無能，政權搖搖欲墜，人民深受壓迫。革命對于當時的人來說是改變命運，更好的生活；對于孫中山等一批革命家來說是歷史賦予的不可推卸的責任和使命。他們要為天下人造一個寧靜溫和的世界，縱使這些被奴役久了的人們早已麻木，不知寧靜溫和為何物。

而就創意而言，《辛亥革命》學習了《建黨偉業》及《建國大業》的成功之處，但在學習之外又不乏創新。對于拍攝場景，拍攝技巧、燈光等也是可圈可點的，能夠充分表現出各個歷史人物的個性與特點，而又不乏夸張，讓人仿佛置身之中，親身感受到革命先烈為了大義，英勇赴死的場景。

辛亥革命雖然沒有改變中國半殖民地半封建化的社會性質和人

民悲慘的生活境遇，但它結束了中國兩千多年的封建制度，消滅了皇帝制度，打破了君主世代相襲的制度，使民主共和的觀念深入人心，此后發生的兩次帝制復辟都沒能成功。最重要的是：辛亥革命揭示了一個真理：歷史的潮流浩浩湯湯，不可阻擋，順其者昌，逆其者亡。總體來說，這是一部值得觀看的電影，尤其是對于我們正值太平盛世之際的大學生而言，有很好的教育意義。這部影片告訴我們，任何忽略人民感受的朝代必將走向滅亡，一個專制的體制，不管有多大的權力，行動力多么強大，缺乏人民的支持和監管，都注定沉淀人民的積怨，自取滅亡。《辛亥革命》不是普通的兵變、**或改朝換代,他更重的是給人民注入了新的思想：民主、民權、民生。不是為一家一姓的權力爭奪、改朝換代，而是為新的國體，確立主權在民的共和政體。是樹立自下而上的管理由人民選舉產生，工會是保戶人民群眾利益的，制定的政策是提高群眾生命財產保障的，官員是為人民服務的基本政治理念，改變王一黨專制獨裁政體。期待《辛亥革命》的思想再次進化中國。