第一篇：學習《月光曲》有感作文600字

在一間茅屋里，風吹滅了屋子里唯一的一條蠟燭，美麗皎潔的月光照進屋子，一切顯得格外清幽，學習《月光曲》有感作文600字。在這個安靜的小屋子，貝多芬正坐在椅子上彈著他為一對窮兄妹創造的——月光曲。

在貝多芬美妙的音樂里，皮鞋匠正在邊聽邊想：他正面對的是大海，月亮徐徐上升。平靜的大海，一瞬間被月光籠罩，一直到這輪皎潔的明月升上天空中。霎時，海上起了大風，卷起了一陣陣大風，成了壯觀的巨浪。每一個浪都被月亮照的發亮，一波又一波向岸邊涌來……就連雙眼失明的妹妹也似乎看到了什么，月亮在她眼中升起，大海由平靜到澎湃，月光照在她的臉上好似音樂給了她一雙眼睛。

在兩兄妹還沉睡在音樂的魔力時，貝多芬飛奔回旅館，把剛剛彈的曲子記錄下來，讀后感《學習《月光曲》有感作文600字》。

貝多芬曾說過：“如果我的音樂可以造福窮人，要是我做到這一點，該多好啊！”這件事多令我們感動啊！我立馬把這事寫下來，像是貝多芬一樣的貴人，只把兩兄妹看作幾只蟲子，但是貝多芬卻為窮人滿足愿望，不但不索要報償還為他們創造《月光曲》。

貝多芬是德國最偉大的音樂家之一。對世界有舉足輕重的作用，但它卻像很多人一樣，為人民服務。魯迅先生說過：“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛。”

這樣一個動人的故事，怎么不讓人沒有一點感受呢？真樣一個讓人感動的人也像魯迅一樣偉大，他的音樂，富人聽是一種享受，讓窮人聽，只為造福他們。

這首《月光曲》也更像貝多芬給盲姑娘的一雙音樂般的眼睛。

六年級:劉子健

第二篇：欣賞《月光曲》有感

欣賞《月光曲》有感

貝多芬的這首曲子作于1801年，當時他正和朱麗法塔·貴恰爾第（1784—1856）相愛，這首曲子是獻給她的。這一年的11月16日,貝多芬寫給和勒的信中提到她時還說：“她愛我，我也愛她。”但到1802年初，她已另外愛上了羅伯爾·哈倫堡伯爵，并于1803年和他結了婚。羅曼·羅蘭把此曲和貝多芬的失戀聯系起來，說“幻想維持得不久，奏鳴曲里的痛苦和悲憤已經多于愛情了。”

羅曼·羅蘭把第一樂章解釋為憂郁、哀訴和痛苦。俄國音樂學家奧立比舍夫認為第一樂章是失戀的“沉痛的悲哀”，好比“垂之火”。但1801年正是貝多芬和貴恰爾第熱戀的時候，說這個作品是寫失戀的痛苦，也和事實不符。對于這個作品的解釋，也許俄國藝術批評家斯塔索夫（1824—1906）的見解是比較合理的。他在回憶了聽李斯特在彼得堡的演奏后，認為這首奏鳴曲是一出完整的悲劇，第一樂章是冥想的、柔情的和有時充滿陰暗預感的精神狀態。他在聽安東·魯賓什坦的演奏時也有類似的印象：“??從遠處、遠處，好像從望不見的靈魂深處忽然升起靜穆的聲音。有一些聲音是憂郁的，充滿了無限的愁思，另一些是沉思的，紛至沓來的回憶，陰暗的預兆??”

該曲之所以被稱為《月光》，是由于德國詩人路德維希把該曲比作瑞士琉森湖上的月光。《#c小調奏鳴曲》因《月光》的標題和傳說而特別出名。

貝多芬有一次說過：“人們常常談論《#c小調奏鳴曲》，但我曾寫過比這更好的東西，《#F大調奏鳴曲》（作品78）就是一個與此相同的作品。”可見貝多芬自己對《月光曲》并不十分滿意。

這部作品總共有三個樂章：

第一樂章－持續的慢板，升c小調2/2拍子，三部曲式

這個樂章情感的表現極其豐富，有冥想的柔情，悲傷的吟誦，也有陰暗的預感。雖然伴奏，主題和力度的變化不大，但仍通過和聲，音區和節奏的變化，細膩地表現了作者心弦的波動。這首奏鳴曲包含著貝多芬最原始的構思。它那夢一般即興的性質，探索鋼琴音響共鳴的方式已預察到約一百年后德彪西的印象樂派。它所依據的題材很簡單：樂曲一開始，由不斷流出的三連音構造了無邊的幻想，四小節后，第一主題在中音區淡淡地出現。它細致而沉靜，略帶些憂郁。1段1分18秒在B大調上出現了第二主題。中間部由第一主題開始。三連音曲折有致地走向高音區，呈現出急躁不安的情緒。隨后，進入第三段，第一主題平靜地再現，第二主題以升c小調的面目再現，然后以低音繼續奏出基礎動機的尾奏，慢慢地消失而結束。

第二樂章－小快板，降D大調，3/4拍子，三部曲式

這個樂章比較短小，李斯特形容這個樂章為“兩個深淵中之間的一朵花”。它以迥然不同的輕快表情將第一樂章的沉思默想和第三樂章的緊張氣氛銜接地非常完美。第一段是連奏與斷奏相呼應的主題，然后再以變奏加以重復。中部也保持在降D大調。2段1分13秒再現第一段。這個樂章好象是瞬息間留下的溫存的微笑。

第三樂章－激動的急板，升c小調，4/4拍子,奏鳴曲式

雖然在調性上與前樂章有緊密的聯系，但表達的感情則完全不同。第一主題是熱情不可遏制的沸騰和煽動性，猶如激烈的狂怒，又好象是連連的跳腳聲。第二主題像是從心底里發出來的申訴。它臨近結束時連續的八分音符，斬釘截鐵般的節奏，表現了熱情的情感和堅強的意志。經過短短的展開部后，內心的激動表現得更為強烈。在尾聲中，沸騰的熱情達到頂點時，突然沉寂下來，但洶涌澎湃的心情并沒有就此平靜。貝多芬曾說過他的作品二十七號的兩首奏鳴曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鳴曲的樂章之間要緊接不要有停頓，這樣才能從開始樂章以暗示性的方式逐漸展開，進入到錯綜復雜的終樂章，而得以提供一種凝聚高潮的感覺。貝多芬這一時期的奏鳴曲充滿了嘗試性的作法，他企圖重新評價奏鳴曲式主要的創作原理。一般來說，如要遵循傳統的格局，奏鳴曲式往往只出現在一個樂章里，而通常在第一樂章，但貝多芬打破了這種模式，《月光》奏鳴曲是古典樂派開始朝浪漫樂派轉變的作品之一。

開始部分只是敘述一件事，同時表現貝多芬悠閑的心情，讀起來語氣平和；而后面部分，寫的則是一種優美的意境和兄妹倆的想像，其情景由靜而動，語氣、語速自然隨之發生很大變化。用具體句子來說，“一陣風把蠟燭吹滅了，月光照進窗子來，茅屋里的一切好像披上了銀紗，顯得格外清幽。貝多芬望了望站在他身旁的窮兄妹倆，借著清幽的月光，按起琴鍵來。”這幾句話，表現的是那種朦朧的美，再想像一下當時人物的心情應該很平和，讀起來，聲音輕柔，語速稍慢，語氣變化不大。讀到“忽然，海面上刮起了大風，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一個連一個朝著岸邊涌過來??”驟然加速，語調起伏變化很大，突出海面上波濤洶涌的樣子，而至“她仿佛也看到了，看到了她從沒看到過的景象，在月光照耀下的波濤洶涌大海。”語速又再次減慢，尤其注意在“月光照耀下的”后面要停頓，“波濤洶涌的大海”速度更慢，但每個字都極其有力，以表現出兄妹倆陶醉在樂曲中的心情。

直到現在，仍有許多人把上面這個優美感人的傳說與事實本身等同起來，實際上，據音樂史學家研究，貝多芬從未有此經歷。他的《#c小調第十四鋼琴奏鳴曲》之所以被冠以“月光”的標題，是由于音樂評論家萊爾施塔伯認為，此曲的開頭讓人想起琉森湖面上的月光。精明的出版商即以“月光曲”為標題杜撰了一個動人的“故事”。

其實貝多芬寫作這部作品時，當時他的耳聾疾患日漸嚴重，失戀的創痛尚未平復，在痛苦的心境中，他寫出了這首鋼琴奏鳴曲。

因此，在第一樂章中，那支嘆息的主題融人了他的憂郁的思緒。有人曾借助想象力解釋了這個樂章說：“第一樂章猶如月之初升，充滿希望，但被浮云所掩，萬影俱逝，令人悲從中來”。

第二樂章是個小快板。作為過渡性樂章，音樂情緒趨于柔和溫馨，像是回憶昔日的甜夢，也像憧憬未來的藍圖。樂章中的兩個音樂主題仿佛是撫慰著創傷的心靈。舒緩的過渡樂章會使人產生平靜的月夜之感受。不過，這皓月般的恬靜不過是貝多芬洶涌的心海中的短暫的憩息。

第三樂章如潮涌來，猛獅般的貝多芬又躍現在急馳奔突的黑白琴鍵之上。如果說，第二樂章正如李斯特評淪的那樣：“它是兩座懸崖中的一朵小花”，那么，終曲樂章就是從萬丈懸崖上狂瀉直下的洪水。激動的快板速度使音符勢如暴風驟雨，融進了憤懣、申訴與抗爭。坎坷的際遇給以貝多芬的，不是嘆息和屈從，而是搏擊與爭斗。這個樂章有兩個對比性主題，前者由十六分音符的分解和弦構成向；上沖擊的樂句，顯示了堅強的力；后者旋律優美，音調清麗，充滿了對信念的憧憬與希冀。兩個主題或交織、或對比、或發展、或重現，使作曲家的心境如大海，波濤洶涌，難以止息。

這首奏鳴曲是貝多芬的早期作品，其時正是古鋼琴向現代鋼琴發展轉變時期，由于此曲第一樂章使用延音踏板非古鋼琴所能企及，所以此曲是第一部只適用于鋼琴演奏的作品。

貝多芬不是創作速度很快的作曲家，音樂創作對他而言并不是件容易的事，因此他的每首作品都是深思熟慮的產物，很多初稿都被廢棄，最后只有最滿意的結果才留了下來。貝多芬的音樂聽起來不論令人感到多么自然，實質上，都是經過他嚴密且具有知性的技巧創造出來的。在貝多芬全部32首奏鳴曲中，幾乎沒有哪個章節是薄弱的。他先是像年輕的雄獅一樣創造英勇業績；中年時他表現出富有挑戰精神的英雄主義；晚年時，則感受到偉大的神秘境界。和鍵盤音樂的舊約，即巴哈的平均律（由48首前奏曲和賦格組成）不同，貝多芬的鋼琴奏鳴曲對于鋼琴樂曲的風格有著革命性的影響。它們使鋼琴樂曲脫離莫扎特時代那種室內的典雅風格，而為19世紀李斯特、塔爾貝格這樣的大師，譜寫出熱情燦爛的作品開創風氣之先。

第三篇：欣賞《月光曲》有感

欣賞《月光曲》有感

貝多芬的這首曲子作于1801年，當時他正和朱麗法塔·貴恰爾第（1784—1856）相愛，這首曲子是獻給她的。這一年的11月16日,貝多芬寫給和勒的信中提到她時還說：“她愛我，我也愛她。”但到1802年初，她已另外愛上了羅伯爾·哈倫堡伯爵，并于1803年和他結了婚。羅曼·羅蘭把此曲和貝多芬的失戀聯系起來，說“幻想維持得不久，奏鳴曲里的痛苦和悲憤已經多于愛情了。”

羅曼·羅蘭把第一樂章解釋為憂郁、哀訴和痛苦。俄國音樂學家奧立比舍夫（1794—1858）認為第一樂章是失戀的“沉痛的悲哀”，好比“垂之火”。但1801年正是貝多芬和貴恰爾第熱戀的時候，說這個作品是寫失戀的痛苦，也和事實不符。對于這個作品的解釋，也許俄國藝術批評家斯塔索夫（1824—1906）的見解是比較合理的。他在回憶了聽李斯特在彼得堡的演奏后，認為這首奏鳴曲是一出完整的悲劇，第一樂章是冥想的、柔情的和有時充滿陰暗預感的精神狀態。他在聽安東·魯賓什坦的演奏時也有類似的印象：“??從遠處、遠處，好像從望不見的靈魂深處忽然升起靜穆的聲音。有一些聲音是憂郁的，充滿了無限的愁思，另一些是沉思的，紛至沓來的回憶，陰暗的預兆??”

該曲之所以被稱為《月光》，是由于德國詩人路德維希把該曲比作瑞士琉森湖上的月光。《#c小調奏鳴曲》因《月光》的標題和傳說而特別出名。貝多芬有一次說過：“人們常常談論《#c小調奏鳴曲》，但我曾寫過比這更好的東西，《#F大調奏鳴曲》（作品78）就是一個與此相同的作品。”可見貝多芬自己對《月光曲》并不十分滿意。

這部作品總共有三個樂章：

第一樂章－持續的慢板，升c小調2/2拍子，三部曲式（Piano Sonata Nr.14(Mondschein1.Adagio sostenuto）

這個樂章情感的表現極其豐富，有冥想的柔情，悲傷的吟誦，也有陰暗的預感。雖然伴奏，主題和力度的變化不大，但仍通過和聲，音區和節奏的變化，細膩地表現了作者心弦的波動。這首奏鳴曲包含著貝多芬最原始的構思。它那夢一般即興的性質，探索鋼琴音響共鳴的方式已預察到約一百年后德彪西的印象樂派。它所依據的題材很簡單：樂曲一開始，由不斷流出的三連音構造了無邊的幻想，四小節后，第一主題在中音區淡淡地出現。它細致而沉靜，略帶些憂郁。1段1分18秒在B大調上出現了第二主題。中間部由第一主題開始。三連音曲折有致地走向高音區，呈現出急躁不安的情緒。隨后，進入第三段，第一主題平靜地再現，第二主題以升c小調的面目再現，然后以低音繼續奏出基礎動機的尾奏，慢慢地消失而結束。

第二樂章－小快板，降D大調，3/4拍子，三部曲式（Piano Sonata Nr.14(Mondschein2.Allegretto）

這個樂章比較短小，李斯特形容這個樂章為“兩個深淵中之間的一朵花”。它以迥然不同的輕快表情將第一樂章的沉思默想和第三樂章的緊張氣氛銜接地非常完美。第一段是連奏與斷奏相呼應的主題，然后再以變奏加以重復。中部也保持在降D大調。2段1分13秒再現第一段。這個樂章好象是瞬息間留下的溫存的微笑。

第三樂章－激動的急板，升c小調，4/4拍子，奏鳴曲式（Piano Sonata Nr.14(Mondschein3.Presto agitato）

雖然在調性上與前樂章有緊密的聯系，但表達的感情則完全不同。第一主題是熱情不可遏制的沸騰和煽動性，猶如激烈的狂怒，又好象是連連的跳腳聲。第二主題像是從心底里發出來的申訴。它臨近結束時連續的八分音符，斬釘截鐵般的節奏，表現了熱情的情感和堅強的意志。經過短短的展開部后，內心的激動表現得更為強烈。在尾聲中，沸騰的熱情達到頂點時，突然沉寂下來，但洶涌澎湃的心情并沒有就此平靜。貝多芬曾說過他的作品二十七號的兩首奏鳴曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鳴曲的樂章之間要緊接不要有停頓，這樣才能從開始樂章以暗示性的方式逐漸展開，進入到錯綜復雜的終樂章，而得以提供一種凝聚高潮的感覺。貝多芬這一時期的奏鳴曲充滿了嘗試性的作法，他企圖重新評價奏鳴曲式主要的創作原理。一般來說，如要遵循傳統的格局，奏鳴曲式往往只出現在一個樂章里，而通常在第一樂章，但貝多芬打破了這種模式，《月光》奏鳴曲是古典樂派開始朝浪漫樂派轉變的作品之一。

開始部分只是敘述一件事，同時表現貝多芬悠閑的心情，讀起來語氣平和；而后面部分，寫的則是一種優美的意境和兄妹倆的想像，其情景由靜而動，語氣、語速自然隨之發生很大變化。用具體句子來說，“一陣風把蠟燭吹滅了，月光照進窗子來，茅屋里的一切好像披上了銀紗，顯得格外清幽。貝多芬望了望站在他身旁的窮兄妹倆，借著清幽的月光，按起琴鍵來。”這幾句話，表現的是那種朦朧的美，再想像一下當時人物的心情應該很平和，讀起來，聲音輕柔，語速稍慢，語氣變化不大。讀到“忽然，海面上刮起了大風，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一個連一個朝著岸邊涌過來??”驟然加速，語調起伏變化很大，突出海面上波濤洶涌的樣子，而至“她仿佛也看到了，看到了她從沒看到過的景象，在月光照耀下的波濤洶涌大海。”語速又再次減慢，尤其注意在“月光照耀下的”后面要停頓，“波濤洶涌的大海”速度更慢，但每個字都極其有力，以表現出兄妹倆陶醉在樂曲中的心情。

直到現在，仍有許多人把上面這個優美感人的傳說與事實本身等同起來，實際上，據音樂史學家研究，貝多芬從未有此經歷。他的《#c小調第十四鋼琴奏鳴曲》之所以被冠以“月光”的標題，是由于音樂評論家萊爾施塔伯認為，此曲的開頭讓人想起琉森湖面上的月光。精明的出版商即以“月光曲”為標題杜撰了一個動人的“故事”。

其實貝多芬寫作這部作品時，當時他的耳聾疾患日漸嚴重，失戀的創痛尚未平復，在痛苦的心境中，他寫出了這首鋼琴奏鳴曲。

因此，在第一樂章中，那支嘆息的主題融人了他的憂郁的思緒。有人曾借助想象力解釋了這個樂章說：“第一樂章猶如月之初升，充滿希望，但被浮云所掩，萬影俱逝，令人悲從中來”。

第二樂章是個小快板。作為過渡性樂章，音樂情緒趨于柔和溫馨，像是回憶昔日的甜夢，也像憧憬未來的藍圖。樂章中的兩個音樂主題仿佛是撫慰著創傷的心靈。舒緩的過渡樂章會使人產生平靜的月夜之感受。不過，這皓月般的恬靜不過是貝多芬洶涌的心海中的短暫的憩息。

第三樂章如潮涌來，猛獅般的貝多芬又躍現在急馳奔突的黑白琴鍵之上。如果說，第二樂章正如李斯特評淪的那樣：“它是兩座懸崖中的一朵小花”，那么，終曲樂章就是從萬丈懸崖上狂瀉直下的洪水。激動的快板速度使音符勢如暴風驟

雨，融進了憤懣、申訴與抗爭。坎坷的際遇給以貝多芬的，不是嘆息和屈從，而是搏擊與爭斗。這個樂章有兩個對比性主題，前者由十六分音符的分解和弦構成向；上沖擊的樂句，顯示了堅強的力；后者旋律優美，音調清麗，充滿了對信念的憧憬與希冀。兩個主題或交織、或對比、或發展、或重現，使作曲家的心境如大海，波濤洶涌，難以止息。

這首奏鳴曲是貝多芬的早期作品，其時正是古鋼琴向現代鋼琴發展轉變時期，由于此曲第一樂章使用延音踏板非古鋼琴所能企及，所以此曲是第一部只適用于鋼琴演奏的作品。

貝多芬不是創作速度很快的作曲家，音樂創作對他而言并不是件容易的事，因此他的每首作品都是深思熟慮的產物，很多初稿都被廢棄，最后只有最滿意的結果才留了下來。貝多芬的音樂聽起來不論令人感到多么自然，實質上，都是經過他嚴密且具有知性的技巧創造出來的。在貝多芬全部32首奏鳴曲中，幾乎沒有哪個章節是薄弱的。他先是像年輕的雄獅一樣創造英勇業績；中年時他表現出富有挑戰精神的英雄主義；晚年時，則感受到偉大的神秘境界。和鍵盤音樂的舊約，即巴哈的平均律（由48首前奏曲和賦格組成）不同，貝多芬的鋼琴奏鳴曲對于鋼琴樂曲的風格有著革命性的影響。它們使鋼琴樂曲脫離莫扎特時代那種室內的典雅風格，而為19世紀李斯特、塔爾貝格（Thalberg）這樣的大師，譜寫出熱情燦爛的作品開創風氣之先。

參考文獻：

[1]童道錦、孫明珠編選《鋼琴教學與演奏技術》，人民音樂出版社

[2]謝穎編著《20世紀鋼琴大師》，上海音樂出版社

[3]童道錦、孫明珠編選《外國鋼琴作品的分析與演奏》，人民音樂出版社

[4]周薇著 《西方鋼琴藝術史》，上海音樂出版社

第四篇：冬至有感作文600字

不知不覺，大如年的冬至邁著穩健的步伐，深情款款地向我們走來了。

冬至，為二十四節氣之一。《月令七十二候集解》中說：十一月十五日，終藏之氣，至此而極也。冬至這天，日子短暫，太陽匆匆出來，又匆匆離去，夜晚悠長。

冬至是我國農歷中一個重要的節氣，也是中華民族的一個傳統節日。古人一直是把冬至當做另一個新年來過，更是留下了雋永的詩篇。宋代詩人陸游在《辛酉冬至》中吟道：今日日南至，吾門方寂然。家貧輕過節，身老怯增年。可以看出，那時冬至之際有多少人在祈望添福增壽啊!杜甫的《小至》中也有云：天時人事日相催，冬至陽生春又來。刺繡五紋添弱線，吹葭六管動浮灰。岸容待臘將舒柳，山意沖寒欲放梅。云物不殊鄉國異，教兒且覆掌中杯。在作者的筆下，冬至是孕育新春的開始，它讓人們休養生息，孕育精力，時刻準備著去奏響新一年的激昂樂章，充滿著濃濃的生活情趣。

冬至后，氣候進入最寒冷的階段，也就是進九。民間習慣自冬至起數九，我國民諺就有今年冬令進補，明年三春打虎的說法。

記得小時候，到了冬至那天，母親總會包核桃餃子給我們吃，老家就有冬至餃子夏至面和冬至不端餃子碗，凍掉耳朵沒人管的說法。母親說，只有吃了冬至的餃子，耳朵才不會凍傷。記憶中，母親將搗碎的核桃和著白菜，再加上大蔥、蒜苗的點綴，放上各種美味調料，那香噴噴的餃子餡就大功告成了。低眉之間，冒著騰騰熱氣的餃子就在眼前。屋子里的爐火正好，一座土炕也像烙餅似的燙人。我們一家人坐在一起，吃著餃子，說著笑著，感受著這滴水成冰的日子里最溫馨的幸福。

冬至是季節的一個片段，季節是人生的一個畫面。冬至到了，他鄉的游子，背上行囊回家，在寒冷的日子里，和全家人坐在一起，包餃子、拉家常，給父母親斟上一杯老酒。這種冬日里的溫暖，足以讓我們珍藏一輩子。

第五篇：學習作文600字

學習作文600字

學習作文600字

（一）在學習中，是否有高高的階梯攔住你的去路？又是否有讓你獲益匪淺的話語激勵著你？你有時可曾想過，這些話在啟迪我們邁上臺階的同時，永久保存著他們最芬芳的清香。

學習中的困難莫過于一節一節的臺階，雖然臺階很陡，但只要一步一個腳印的踏，攀登一層一層的臺階，才能實現學習的最高理想。

每到成績單下來時，我總因成績的不理想而失去了往日的自信和堅定。那天，同樣殘酷的一天，我的心情又變得沉重起來，望著剛剛及格的分數，我隨手拿起了書桌上的一本書。

我很喜歡讀書，書可以在我迷茫的時候給我很大的啟示。果然。

我被這樣一段文字所吸引：一位失意的年輕人向哲人請教成功的秘密。哲人遞給他一粒花生，說：“用力捏碎它。”年輕人用力一捏，花生殼捏碎了，剩下了仁，他再一次用力，花生仁紅色的皮也捏掉了，只剩下白白的果實。哲人又讓他用力捏捏，年輕人照做了。但是怎么也捏不碎。他再次用力，結果還是徒勞無功。

最后，哲人說：“雖然屢受打擊與磨難，失去了很多東西，但始終都要有一個堅強不屈的心，這樣才會使美夢成真！”

我仔細體味其中的含意與韻味。

花生之所以沒辦法捏碎，是因為它有一顆堅硬的果實，所以才會屢經困難才不被擊垮。而我們在面對挫折時就需要我們有一顆堅強的心，才能夠去邁上新的臺階，使我們得到更大的提高，走向成功之路。

我恍然大悟，明白心灰意冷是不能使我邁上新臺階，就重新振作，鼓起勇氣，繼續努力，爭取在學習方面取得更優秀的成績。

不會忘記這本書帶給我的啟示與收獲，不會忘記那一刻，我邁上了新的臺階。

學習作文600字

（二）日月如梭，歲月如流，轉眼間一個學期即將結束，我們將迎來一場“重量級”的考試。

回首我們剛進入初一的時候，突然之間增加了許多新學科，使我們不禁變的手忙腳亂，即使你上課認真聽講了，那也未必就能學好，必須要鞏固復習，否則你上課再怎樣認真聽講，那成績也未必能突出，所以我們要經常剛復習，為以后的學習來打好基礎，就好比蓋一層樓一樣，底層不穩定，蓋多少層也都是功虧一簣，所以我們做什么事都要先打好基礎。

當然，在即將過去的一年里，我也學會了不少知識，豐富了我的大腦，更重要的是，我學會了怎樣合理安排時間，同時也擁有了屬于自己的學習方法，當然，我也知道，初一時我并沒有十分努力的學習，自主學習時也只是心不在焉，三心二意，看書也只是個囫圇吞棗，因此沒有打好基礎。但是我相信通過自己的不懈努力與拼搏就一定會成功的。

回首這一學期的點點滴滴，我們學會的真是太多太多，我們將要在不久的將來升入初二，我們面臨的是更高一級的考驗，坎坷不平的路，總有一天會成為寬廣而光滑的大路。

在初一打好基礎，以后的學習也隨而變得簡單、容易，倘若初一就被這一個個絆腳石所絆倒，那么以后豈不是更難爬起。

一年只有一個春夏秋冬，春天你會被那苗條的柳枝葉所迷惑，夏日你會被這炎熱的大火球所吸引，秋天你會為這落葉而嘆息，冬天你會被那雪花掀起你童年之樂。這一系列的問題都是一顆顆絆腳石。所以我們應該從初一打好基礎，不被這絆腳石所絆倒。

學習作文600字

（三）時間仿佛過的很快，一眨眼的功夫，卻已學期過半。我仔細的傾聽鐘表的聲音，仿佛感到了時光的流淌，生命的流逝。時間仿佛是一片大海，我仿佛是在大海中行舟的那個人。我在著大海中慢慢的成長，進步。剛上海時，由于不適應海上的生活，很長時間里，沒有找到行舟的訣竅，因此，并沒有比別人劃得更好。等到花了六分之一時，才發覺原來劃船在海中遨游是如此愉快，雖然需要費力，雖然需要慢慢的學習劃船的技巧和精確度。但，我卻依然感到快樂無比。因為在這個探究的過程中，我發現了一種超越自我的快樂。

行舟不也正如學習一樣嗎？需要一個適應的過程，才能取得好成績。

可仔細想想，我真的只是因為不適應的關系么？我想有這個原因，但，完全歸咎于它么？應該不吧！很多時候，本該當天學會的知識，由于自己的意志并不鑒定，也因為沒有明確的奮斗目標，所以一拖再拖。拖到周末再學，導致很多該學的東西沒有時間復習，最終有些東西一知半解學的不扎實，考試自然就會顯露出這些不足之處。

那么，既然知道了自己的問題出在哪里，就要加以改正與完善。從現在開始，只要我們能夠每天學好當天學到的東西，并加以復習、鞏固，這樣日積月累，到了周末就會有足夠多的時間來復習其他科目，保證萬無一失，考試測驗時，便會成竹在胸，十拿九穩，而且無論如何測驗，都無所畏懼。還要給自己確立一個奮斗的目標，而這個目標，不能太高，也不能太低；太高的話，當沒有超過這個目標時，便會灰心喪氣；太低的話，太過輕易的超過自己的標準，便沒有超越自己的快感。所以，給自己你定目標也是必不可少的。作文

我繼續在學習的海洋中行舟前進著，慢慢地積累著在行舟過程中所找到的經驗，努力地熟悉并掌握著。在這知識的積累中，我感到了時光的流淌，生命的流逝。而在這片大海的漂泊中，我了解了怎樣學習與反思。