第一篇：小學美術研修日志

小學美術研修日志 藝海無涯，人生有限，美術內容那么多，美術課又有多少呢？的確很矛盾，因此要和生活相結合，適合學生特點，精選內容，才能激發學生興趣，學生也才能學得會。這就要求美術教師在教學實踐中開發校本課程，充分利用地方資源開拓美術課，這和趙老師的觀點相同。看來新課改下的美術教學不能只用教材，單一的灌輸，而是根據現狀讓學生真正地學有所樂，學有所得。因為在現實中只要問問接受過基礎教育的學生，你會畫畫嗎？你對美術了解多少呢？回答得肯定是不會，不知道，一無所知。主要是義務教育階段的美術教育是走馬觀花式；高中階段的美術教育是下馬觀花式。所以要轉變學習方式，讓接受式學習逐步向探究式學習、合作式學習、自主式學習、實踐式學習過渡，在原有的基礎上，進行拓展，進行評價。

那美術課程不適應素質教育的地方又是什么呢？

1、課程的綜合性和多樣性不足。

就是過于強調學科中心，過于關注美術專業知識和技能，在一定程度上脫離學生的生活經驗，難以激發學生的學習興趣。

2、美術課上成非美術的美術課。

就是上課涵蓋的內容量太大，教師傳授的知識太過于豐富，把美術課上成了語文美術課，這就有點偏離美術的特質了。

年年歲歲花相似，歲歲年年人不同，這就看我們的課程定位在什么位置，不能只定性為科學理性上，也不能只定性為浪漫表現上，就像太極中的陰陽，要互補，才能獲得平衡。因為科學理性的特點是：做事認真，有章法，有條理，循規蹈矩，缺乏想象力；浪漫表現的特點就是很有熱情，很有想象力，但熱情不能持久，三分鐘熱度。也是現在比較時髦的理論：褲帶子理論：最為合適。

那現在的美術課程怎樣能否不再漂呢？要求美術教育要像一個人：一腳踩美術，一腳踩教育，用美術為媒介，通過美術教育，來完成美術素養，讓學生了解美術知識。兩者可以有重心的偏移，但絕不能搞金雞獨立，進入誤區，造成敗筆。

美術課的教法又是什么呢？

1、用筆、用墨、結構、姿態

2、古人為何喜歡畫竹+用筆、用墨、結構、姿態

虛心高節，君子之心，我們一致選擇第二種教法，把文化融進去，情感融進

去，美術課才會生動，但絕不能衣服穿得太多，也不要穿得太少，否則重心又會失衡，成了語文課，這個度一定要把握好。

對于當前課程改革現狀一定要有所反應了，要使用有限的資源努力揭示出美術教學中最基本、最重要的力量，努力開發出埋藏在心中最基本的東西。這是今天學到的最有價值，最有用的理論知識，我想都運用到美術教學中去，美術教學肯定一片繁榮，特色濃郁，生機勃勃，新意無限的！

第二篇：美術研修日志

小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。

一：更好的把握小學美術教材總的學習目標

美術教材總目標以《美術新課程標準》為依據，構建以促成學生美術素養的形成為核心，探究性美術實踐活動為主線，人文性單元結構為基本特征的美術教材新體系，采用散點式的結構，注重學生審美感受和視覺經驗的培養，注重學習過程中對美術多角度的體驗和嘗試。強調學生創新意識和實踐能力的協調發展，以接近社會，貼近學生，學以致用為原則，在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。內容涵蓋造型表現、設計應用、欣賞評述、綜合探索4個學習領域

二、明確各個學習領域的目標

造型表現領域：初步認識形、色、肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所想的事物，激發豐富的想象力與創造愿望

設計應用領域：學習對比與和諧，對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創意和手工制作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計制作與其他美術活動的區別

欣賞評述領域：觀賞自然和各種美術作品的形、色、質感，能用口頭或書面語言的形式對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受

綜合探索領域：采用造型游戲的方法，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作，表演和展示，并發表自己的創作意圖

其中造型表現及設計應用占有較大的比重，欣賞評述大多隨堂教學，均分配在各科中

三:激起學生學習美術的興趣，激起學生創作欲望。

在美術課教學中只有精彩的導入才能吸引學生的學習興趣，導語設計的好，先聲奪人，就能激發情趣，創設意境，激起學生強烈的樂知樂學欲望。實物的展示，圖片欣賞法，正所謂百聞不如一見。運用直觀形象的插圖、掛圖、畫像等圖片材料導入新課，可以激發學生濃厚的學習興趣。這是我在教學過程中常用的方法。通過欣賞直觀的圖片投影，豐富多彩的圖片很容易吸引學生的注意力，從而將學生引入課堂教學。說的再好，不如一覽實物，它可以把任何繁瑣復雜的事物變得簡單明了。把實物運用到課堂上，不僅可以使內容變得通俗易懂，也可以激發學生興趣，加深他們的印象。一節好的美術課除了要有好的導入，教師在開展美術活動過程中還需充分調動學生的創造熱情。讓學生了解美術，學會創造美的能力。讓學生想畫，激發創造欲望。要想讓美術活動開展的生動、活潑而有效。首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感，有一種想畫的沖動。展示優秀同齡學生的美術作品來激發學生創作意識。在美術活動中，我收集了許多優秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品，雖不是十分完美的藝術品，然而在與他們同齡學生的眼里，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發出也想試一試的念頭。

四：提倡標新立異，鼓勵學生的創新意識

1、讓學生學會觀察，增強學生的創新意識。我們可以嘗試各種教學方法，可以利用事物的特點和想象力，讓學生用自己的眼睛觀察世界、感受生活，再用自己手中的畫筆去描繪生活。

2、教師可適當創設情境，激發學生的創新意識。學生在富有情趣、美感的氛圍中，其美術作品必然是充滿著創新意識的，是富有創造力的如“生活展現情境”、“以實物演示情境”、“以圖畫再現情境”“以音樂渲染情境”、“以表演體會情境”、“以語言描繪情境”讓學生在美術教育中感受到美、聯想到美、追求美、領悟美，激發學生的創新意識提供了較好的條件。

3、巧妙的肯定學生，激發學生的創新意識。

4、合理的評價機制，激發學生的創新意識。教師要采用合理的評價機制來調動和激發學生的創新積極性。在操作過程中擯棄分數，采用評語，特別是運用一些積極的，有感情色彩的評語以受到學生的歡迎。教師在評價學生作業時，應該抱著一種充分尊重和信任的態度，耐心的運用恰當的評語談出自己的體會和對學生的期望，可以起到與學生很好的交流作用，學生會更好的改正一些錯誤，因為他感到老師是關切幫助他和尊重學生他的。

5、因勢利導、及時啟發，培養學生的創新意識。

五、必要的技法訓練，強調基礎知識

講授必要的技法如：畫面的安排、人物的動作等沒有它們作為畫面的基礎，就談不上藝術的表現。在以后教學工作中我應不斷的總結經驗，學會運用更多更好的教學方法和策略，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們畫面中的天真、質樸、充滿趣味想象的能力，提高學生繪畫的質量。學生只有掌握一定的技法手段，才能初步體驗到創造成功的快樂，而且能增強他們的自信，從而放膽去畫，去表現自我個性。啟發富于想象的構想愛好，想象是學生的天性，經常用可視的想象資料、以及聯系學習、生活中的具體活動進行直觀式的啟發，幫助他們拓展思路，提高畫面的生動程度。

六、建立良好的課堂秩序

美術課在學生興趣提高的同時，勢必引來學生情緒的活躍，特別是在手工課紀律的把握會造成一些困難。如何讓美術課的課堂紀律“活而不亂”，我也一直在學習和嘗試之中。通過對小學美術教材教法進行了認真的學習，我認為首先應當做到認真備課，提高教學的吸引力。嘗試在一節課中把握好他的節奏，做到收放有余、美術欣賞、互動思考、動筆、仔細觀察、演示示范、自己動手操作，都要分配好相關的環節、讓學生做到動靜結合。其次，我認為應加強學生行為習慣的培養。教師要對學生約法三章，加強學生行為習慣的培養，有時是一種態度、一種學習方法、特別是一些工藝制作課要抓好紀律、管好紀律的同時在培養學生的興趣上尋求亮點。

七、廣泛與周圍同事交流，向他們請教

切磋教學中的問題，多聽課、多看名師的教學設計和學習他們的教學經驗。因為有所成績的老師在探索過程積累了豐富的教學經驗。他們在長期的教學活動中也形成了自己獨特的教學風格。他們的建議、經驗和教訓，特別是他們經過實踐的理念經驗、藝術方法是一種寶貴的財富，學到以后馬上就可以應用到自己的教學活動當中。

課后我及時寫教學反思把每一節課成功的經驗或有所疏漏的地方，都準確、客觀、詳實的記下來，作為日后教學的參考。吸收他人的有益經驗，改進自己的教學方法，從而促進自己教學能力的提高。感謝我校開展的“雙冊教材教法學習活

動”，它幫助我們青年教師快速健康的成長，而且給予我們自信心，讓我無愧于時代賦予我教師的使命。

經過這段時間的“國培”學習，我聽了專家的點評與講座，讓我收獲頗豐。隨著課改的深入，小學美術研修文化的構建，以及專業美術教師隊伍的不斷壯大，我越來越覺得自己難以勝任小學美術教學工作。在聽過小學美術老師的經驗介紹后，感觸特別大：

課堂教學是學校實施教育的主要形式，傳統的兒童美術教育是一種你講我聽的“灌輸式”和“培訓式”的活動。一味的讓兒童進行臨摹寫生，兒童只能被動機械的再現，很少有自由發揮的余地。課堂教學大多簡單的只剩下教師講解作業要求學生作業這兩個環節而已。學生在課堂上是有足夠的時間完成任務，但沒有任何的情感體驗，沒有任何的創造想象，只是千篇一律的完成作業而已。隨著新課程的全面推廣，為了優化課堂教學，我們在平時的教學中就需要嘗試多種行之有效的教學方法。

一、游戲中學習

在提倡素質教育的今天，單一枯燥的美術教學已遠遠不能適應當前學生的發展。“游戲”是兒童喜歡的活動，能滿足他們愛玩好動的需求。游戲能激發學生大腦最積極最有創意性區域，把美術活動與創新能力有機結合在一起。

二、在比較中發現

美術是視覺的藝術，運用比較法，具有很強的直觀性、能從 多角度地對不同作品做比較分析，便于學生認識掌握相關的知識有利于調動學生參與教學的積極性，并能產生深刻印象。從而調動了學生的學習興趣。要使這種方法取得理想的教學效果，還應注意精心選擇作品，適時進行啟發、引導，講究科學性、典型性和藝術性。

三、在分步中簡化

傳統的課堂教學都是不管任務的難易前半節課教師講后半節課學生做，這樣很不利于學生創作出優秀的作品。在整堂課中教師應始終作為學生的合作伙伴參與其中，生生互動，師生互動，舉一反三使學生的創造能力得到發展、得到升華。給學生創設一個真實生動的美術教學環境。

四、在討論中感受

我們的課堂教學中可以運用討論的方法，讓學生通過討論學會自己思考、自己探索、自己推理、自己判斷。當然，討論也不是一種形式隨便的讓幾個學生聚在一堆說幾句，而是應該像節目主持人一樣，分好小組，提出具體的問題，然后進行引導、調控。老師應對學生的發言作點評、指導、升華。討論法可以幫助學生學會思考，學會判斷，學會用語言表達自己的感受。

五、評價中體驗

隨著新課程改革的深入，新的教學評價改變了以往只重結果不重過程，只重教師不重學生的教育觀念。我們可以采用采用了師生互評，生生互評等評價手段。這樣 有助于學生自主意識的培養。我們 尤其應該注意到了學生的自我評價活動，引導學生通過一堂課的活動后對自己的表現進行自我評價，從自身的發展需要出發，自己主動找出自身的不足之處。

總之，這次“國培”學習是一次徹底大洗腦，讓我明白美術課是怎樣上的，明白美術老師是怎樣做的，明白和學生是怎樣互動的。這真的是一場別開生面的最真實、最純樸的美術交流。在以后的教學中，讓我對美術課有了全新的目標，全新的方向，開發自己的美術校本課程，讓學生接受最生動的美術課。

美術欣賞的重要性

美術欣賞課是美術教育的重要組成部分，在素質教育中有著重要的地位與作用。開展美術欣賞教育，可以發展學生的全面思維，激發學生對美的愛好與追求，塑造學生健全的人格與健康的個性，培養造就有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義建設者。美術欣賞通過對學生的審美心理培養，使他們對美有一個正確的認識，學會鑒賞美、創造美。在欣賞美術作品時所產生的穿透力和震撼力，使學生達到明是非、知善惡、辨美丑，向往真善美，自覺放棄假惡丑，從而使學生達到人格完善的目的。

美術是一門情感藝術，美術教育是以美術藝術為手段讓學生在學習和欣賞中性格、思想、情操乃至意志受到感染熏陶，從而達到育人無聲的德育效果。它對學生情感教育有其獨特的作用，對人的影響是巨大的，能直接而強烈地影響人的情感，觸及人的心靈深處。美術欣賞課是學校美術教育的一個重要組成部分，它有助于提高學生的整體美術素質、修養、審美能力和理解力，有助于發展學生的創造力和想象力，有助于陶冶學生的情操，擴大美術視野，符合素質教育的根本要求。

把美術欣賞課引進美術課堂，在課堂教學的環境中，通過提高學生欣賞水平的發展規律，開辟一條能夠充分發揮人類先天具備的鑒賞教育功能的最佳教育途徑。在教育設計與促進學生心理發展和適應青少年的教學方法方面，針對當前美術教學的實際情況和學生發展的現狀，依據教學改革的設想，進行可操作性的實踐驗證。

美術課上怎樣提問

對于美術課堂教學中老師的提問一再被重視，問題引導學生，同樣一個問題，這樣問，學生惘然不知所措，那樣問豁然開朗，這樣問“一石激起千層浪”，那樣問，“一潭死水，石沉大海，微波不現”。反復思考，什么原因呢？關鍵在于老師在課前對問題設置是否下過一番功夫，是否在教學實踐中過一步反思推敲。如何上好一堂美術課，怎樣設問題答起到很大的作用。在平時的教學中不斷反思提煉把握好美術課堂中問題設計的注意點。但在平常的教學中最常見的美術課堂中提問的誤區是：

現象一：一問一答，頻繁問答

盲目追求活躍的課堂氣氛，對教材和學生研究不深，使提問總停留在淺層的交流上，往往這樣的提問表面熱鬧，實質流于形式，膚淺，不能啟迪學生的思維，毫無意義。

主要表現在欣賞一幅畫的時候，一上來就問“這幅畫美嗎？”同學們欣賞這幅畫的時候只會用美與不美回答。結果基本的美術用語全然不知。

現象二：提問沒有目的性，隨心所欲。

一節美術課最多只有15分鐘的新授時間，時間少之又少，加上無目的性的隨性提問，學生不知所措外，教學時間大大浪費。脫離課堂所要完成的真正意義。

提問要緊扣主題，不要開口“對不對？”“是不是？”閉口“好不好？”“行不行？”不利于喚起學生的學習興趣。

過于深奧的問題，會讓學生望而生畏，乃至望而卻步，從而失去分析問題

解決問題的興趣和信心。過于簡單的問題會讓學生漫不經心，乃至半途而廢。所以提問構思在我的教學實踐中被歸納為以下幾點：

一、適時提問，以質取性

提問應該力求要新，而不只停留在“是不是”“美不美”之間，在一年級的美術課《秋天來了》中，有一個教學環節是我讓學生欣賞秋天的風景圖片，欣賞秋天的美，讓學生喜愛秋天，我沒有問“秋天美不美？”“大家喜不喜歡？”這類形式主義的多余問題，而是在欣賞完幾幅畫面之后問“你看到了什么？”“秋天有哪些可愛之處？”“你覺得秋天和其它季節有什么不一樣嗎？”這樣，問題化難為易，大家紛紛作答。有的說秋天的莊稼熟了，一片金爛爛的；秋天的時候大雁排成“一”字或“人”字形飛往南方；秋天的風涼嗖嗖的該加衣服了??聯想秋天,并體會秋天,鍛煉學生形象思維的同時,也更好的啟發了學生對美的觀察與表達。

二、反客為主，大膽質凝

學生是學習的主體，問題的主人，我們的課堂教學滿足于老師提問、學生作答將所有的學生教育成“沒有問題，全理解了”，因而教師要轉變教學觀念，轉變教學角色，教師對問題的關注點不在于自身提出的問題，而在于研究如何指導學生提出的問題。

在課堂教學中，我會在布置作業時要求同學們要先勾線再涂色，有位同學站起來就問“老師，我能不能不勾線？”對于學生的提問，我的理解是：只要突破了一般學生的繪畫習慣，形成自已的作畫風格，只要學生自圓其說，便可以接受。學生想實破傳統繪畫，何不讓他嘗試一下。還有的學生在看完老師范畫后發出這樣的質疑，“你這樣畫不好，遠處的景應該畫的小些，可是你畫的太大了。”“老師，你畫的樹杈我可不可用其他的畫法呀？”“??”學生的質疑讓課堂的動腦氛圍更為活躍。學生的質疑也讓繪畫的空間越發廣泛。

三、化難為簡，分步提問

在美術教學中，問題設計應做到循序漸進。由易到難，由簡到繁，層層遞進，步步深入。正如《學記》中所說：“善問者，如攻堅木，先其易者，后其節目。”因此教師所提的問題除了要有啟發性，還要有一定的難度，從而引導學生的思維也跟著“爬坡”，把學生的思維一步一個臺階的引向求知的新天地。

教授一年級美術課《太陽月亮你們好》時，在教學環節中設計如下問題：

1、你覺得太陽在你心中像什么？

這樣問題難度較小，可面對全體學生，就能說出太陽可以是個火球、太陽公公、太陽娃娃等。

2、你將怎樣設計心中的太陽？

給太陽梳辮子，太陽的光芒畫成強烈的紅色??

3、你能設計出什么樣的太陽呢？

比如老師把它的光芒想象成一把利劍，想象太陽和我們人類一樣要可以洗澡、睡覺、刷牙、洗臉等。

逐步深入可以激發學生學習、探究的興趣，以此來誘發學生的學習內驅力，正如有一名特級教師所說：“教師提問的內容，如果過于淺顯則無需動腦；如果過于深奧，則無從動腦。”有層次的提問才能循序漸進解決難點，更利于學生接受。

所以美術課堂中提問也是一門藝術，古人倡導學習要“知其然，知其所以然”，經過老師的精心設計的提問不僅能啟發學生的思維，活躍課堂氣氛，而且

有利于激發學生的學習興趣，鼓勵學生大膽猜想，標新立異，同時在師生互補中共同提高與收獲。

美術課之后

下午第一節課，我與學生一起踢毽子時，發現每個學生的頭上都戴著一個用紙做成的頭飾，有的是小兔子的頭飾，有的是樹葉頭飾，還有的是心型的頭飾??看到他們那快樂的樣子，我知道這節課一定是美術課，心里開始擔心，教室的地上是不是又是一片狼藉。因為每次美術課后，我走到班里總是發現平時干凈的教室里，到處是紙屑，盡管我強調過多次，美術課上，不要把紙亂扔。下課后要把自己的桌子底下收拾干凈。可是每次還是照舊。

下一節課是我的品德課，剛一走進教室我的心就涼了，只見地上一層小紙屑。我心中的火騰的升起來。但理智告訴我，生氣也沒用，于是我把火氣使勁壓了壓。平靜的說：“你們上一節課一定是上的美術課，是嗎？”

“是。”學生異口同聲的回答。

“說說你做了什么樣的頭飾？”我又笑著問。我的話一出，只見學生的臉上滿是笑容，紛紛舉起了自己的小手，爭著回答。看到學生那興高采烈的樣子，我故意把臉一沉，緩慢地說：“看到你們頭上戴的頭飾，看到你們高興的樣子，我本該高興。可是我卻高興不起來。相反感到很郁悶。誰知道為什么？”

這時我發現，學生臉上的笑容消失了，班里一下子沉默了。過了一會兒，有小手陸陸續續舉了起來。一名學生說道：“因為我們教室的地上都是紙。”還有別的嗎？另一名學生說道：“因為我們把教室弄得很臟。”又有幾名學生也說了自己的猜測，但內容都差不多。看到沒有發言的了，我沉了沉說：“咱們是心有靈犀，你們猜得很對，當我看到這滿地的紙時，我怎么也高興不起來。而且，我知道每當有美術課的這一天，值日生也特別難做，是嗎？”那天的值日生也響亮的回答“是。”

我于是又進一步說：“坐在明亮的教室里，腳卻踩著滿地的垃圾，你心情怎樣？”

學生大聲說：“不好。”

“那有沒有辦法避免這種現象呢？”

這時學生紛紛舉起了手，有的說可以帶一個塑料袋把廢紙放起來，等下課后把它放到垃圾桶里；還有的說可以先放到桌子上，下課后把桌子收拾干凈，把垃圾放倒垃圾筒里。還有的說如果地上有碎紙屑，下課后自己收拾好??

“那么現在我們該怎么做？”學生齊聲回答：“把地上的紙撿起來。” 接著只見學生都彎下腰在桌子底下撿起碎紙屑來。一會兒只見滿地的碎紙屑不見了。教室的地面上又像平時一樣干凈了。

“現在，我的心情變得高興起來，你們呢？”學生回答說我們也很高興。“你覺得把紙撿起來難嗎？” “不難！”

“是啊，只要我們彎彎腰就很容易的保持了教室的衛生，可是它又是一件很難的事，難得是能保持這種習慣。但是再難，我相信咱們班的學生也能做到，是嗎？”

“是！”“好，那我以后就看你們的行動了！”

一節課就這樣結束了。從這節課后，只要美術課，我都會特意注意教室的衛生，我發現情況有了很大的改觀。教室里再也沒有出現過這種情況。從這件事后，反思到對學生的思想教育只要真正觸及到學生的內心世界，我們的教育才能取得良好的效果。

讓學生愛上美術課

縱觀當前小學階段的美術教育，正是學習的啟蒙階段。此時的孩子，由于生理和心理雙重因的正常制約，往往在學習過程中，一碰到困難和挫折，便會產生低落的情緒，注意力的持續性比較低，對美術課堂上的創作缺乏了解。這些，使得本應充滿活力的藝術學科在孩子面前變得黯然失色。那么，如何克服這種求知的浮躁，讓他們愛上這個課堂，使得我們不得不重新審視我們的教育。我們應遵循馬克思主義的辨證法來看待教育，弄清內因與外因的辨證關系，明確教育中起決定作用的內因是學生。只有內因得到充分的調動，教育才能培養出具有創新意識、創新精神、創新能力的下一代。

下面就結合美術課堂教學來談一談如何點燃孩子們的藝術火花，讓學生愛上美術課堂。

一、尋找創作的源泉

在教學中，我們往往被純技能、技巧的追求的所壟斷，并將此放在教學目標之首位，用它作為衡量美術學科成與否的標尺，在這樣一種教學動機的指導下，學生就會跟在教師后面去模仿，他們觀察到什么？感受到什么？一切很難找到答案。我認為在美術教學中，首先應考慮的是孩子對生活經驗的積累。沒有對生活的密切接觸、認識、體驗，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的構造、形象，又何談有新的創造呢？

我在教學“交通工具”一課時，發現有很多學生的作業上出現了多次抹擦的痕跡，還有學生在下面小聲地自言自語：“我不畫了，我不會畫！”我感到很奇怪，開始他們一個個興趣盎然，舉著手，爭先恐后地告訴我自己知道的交通工具。于是，我把一個原先要畫摩托的小男孩找來，問他為什么不想畫了，他指著自己只畫了幾筆的摩托告訴我，不知道那里該怎樣畫。這時，我才突然領悟：創作源于生活！沒有生活中的接觸與觀察，學生怎么畫得出原本的摩托的部件、構造都不明確，難道我還能要求學生憑空來設計、想象嗎？那不是閉門造車嗎？

生活處處有美，藝術就善于從生活中捕捉。而孩子們還不是藝術家，就像一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲，掌握時機。學生的各方面能力正處于發展階段，潛在的能力需要教師的引導、開發學生對美的感受能力、欣賞能力和評價能力，從而使學生能夠感受到生活的美，并從中捕捉到美，產生對美的表現欲望，以達到創造美的目標。

二、激起創作的興趣

美術這門學科，從總體上看是大多數學生喜歡的科目。但具體到每一個學生對這節課有沒有興趣、感情有多深、持久性有多長，就要看老師如何調動他們的積極因素激起學生創作的興趣。

小學階段的學生，年齡跨度相對大些。從心理學的角度分析，一般跨越兩個

階段。低年級與中高年級的學生除了對色彩的敏感具有共同性，低年級的學生注重于外觀形象，高年級則偏重于設計和制作。其次，電教媒體作為信息的載體，在教育目標與教育內容實踐的操作中搭上橋梁。它聲形并茂，色彩艷麗，生動直觀，吸引學生的視覺、聽覺，讓學生留戀、向往。

愛因斯坦說過，想象比知識更重要。因為知識是有限的，而想象力概括著一切，推動著進步，并且是全部知識進化的源泉。一幅小小的作品，就是一個小小世界的探索。其想象之奇特，構思之大膽，手法之自由，盡情宣泄之色彩不受約束，這正是兒童作品最動人、最精彩的價值。

美術課上，我經常發現，學生的創作各有其獨具魅力的地方，盡管有些創作上比較欠缺，但是，當你換一種角度去欣賞的時候，會發現，它也是很完美的。我看到這樣一個學生，他的寫生作品總是和實物相差甚遠，有時還遭到同學的嘲笑。他害怕上美術課，害怕自己的畫被人看見。其實，哪個孩子不想表現自己、展示自己，享受成功，這是孩子的天性。于是，我給他看了一張“凡高的自畫像”。于是，那個孩子自信的舉起了自己的“印象派”，這至少是個好的開端。我們在指導兒童創作的過程中，盡量讓兒童作為畫畫的主體，讓他們去發現其中的樂趣，畫他們最想畫的事物，老師只是事先做一些啟發式的引導，讓兒童自己想象，然后老師再作一些修正式的補充，這樣能讓他有一種成就感，樹立自己的信心，孩子就不再畏難；有了自信，孩子就敢畫了，有了自信，孩子就可以描繪自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飛翔，創作出精彩的一幕。

作為學生走上美術創作之路的啟蒙者，需要我們每一位教育工作者用真誠去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起藝術的火花，使他們在人生的這段行程中，充分地發展自己的個性，激發興趣，展現自己的能力，展示自己的藝術才華。

運用多媒體教學，創設情境，使學生積極、主動探求新知 “良好的開端，是成功的一半”，一節課的開始是教師譜寫一首優美的教學樂章的前奏，是師生情感共鳴的第一音符。精心設計好這個“開端”，使學生從新課開始就產生強烈的求知欲望，對于學生學習新知是至關重要的。因此，在美術課教學過程中，教師可根據教學內容特點和學生的心理特征，遵循趣味性和針對性的原則，根據新課內容和學生的學習實際巧妙運用電教媒體，促使學生產生強烈的求知欲，從而進入最佳學習狀態。如：我在教學《海底世界》一課伊始，演示一段展現海底世界的視頻影像進行欣賞，絢麗的色彩，變化無窮的神秘海底，以及優美的音樂，給學生的視覺、聽覺以美的享受，使課堂教學進入輕松、愉悅的氛圍，這樣創設情境，導入新課，激發了學生的學習興趣，于是探究新知識奧秘的心情油然而生，他們帶著強烈地好奇心和濃厚的學習興趣，積極主動地開始了新課的學習，為完成教學目標奠定了良好的基礎，達到了“課伊始，趣即生”的良好教學效果。

多媒體集形、聲、光、色、動、靜為一體，突破時空限制，可以大大調動學生的學習積極性，使學生積極主動愉快地參與教學活動。教學實踐證明，在小學美術課中引入多媒體教學，可創造生動、活潑、愉悅、高效地課堂學習氛圍，優化教學過程，提高教育、教學效果和質量，促進教學改革向一個更科學、與時俱進的方向發展。

運用多媒體教學，升華情境，使學生積極、主動地強化新知。作業展評、課堂小結，是鞏固和強化新舊知識內在聯系的重要過程，也是一節課教學過程的最后一個環節。因此，教師依據不同的教學內容和學生實際差異，遵循計劃性、針對性、趣味性原則精心設計一個新穎有趣的作業展評區和課堂小結，讓學生以主人翁的態度出現，使他們有展示自己才華的機會，讓他們在完成創作后，將自己的作品放在自己的桌子或黑板上，予以展示，并結合電教媒體——實物投影儀的運用，對典型問題予以指出、分析、更正；對突出作品進行分析、點評、鼓勵、表揚，提高學生的審美能力，升華情境。最后，小結本課所學內容，讓學生統攝知識綱目，使整節課在學生探索求知的積極地歡聲笑語中結束教學內容。

美術課最重要的是培養學生的興趣，培養興趣的同時，教學設計很重要。我在教學活動中，針對學生好動，自我約束能力較差，但想象力豐富，畫面大膽而有趣等特點，多以游戲方式授課，讓學生在玩中學習。一學期搞兩次畫展，用展板展出，給全校師生看，使學生對美術產生濃厚的興趣，我堅信，興趣是最好的老師，學生作業多表揚，讓孩子對自己的繪畫水平充滿信心，敢畫才能創新，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生體驗、思考、鑒別、判斷努力提高他們的審美情趣。對于教師來說，備課首先要進行的、也是十分重要的工作是教學設計。

第三篇：小學美術研修日志

每一次遠程教育學習對于我們一線的教師來說都是一次進步，這是一個很好的學習的平臺，讓我們能夠及時把握最新的教育教學理念和創新的教學方法，為提高自身的教學水平而服務，通過此次的學習讓我深受益處，感受頗多，現也談談個人對于低年級美術教學方式的思考。

根據小學生的心理特點，我認為小學低年級美術教學應從觀察入手，培養想想力，提高創造力，重點放在美的感受力、審美能力培養上，放在學生思維能力的促進上，進而發展創造能力。這就需要我們在教學時要遵循規律、掌握特點、循序漸進，根據兒童認識世界的規律性，以及認識世界、感受世界的能力，把握好對象，從復雜到簡單，再由簡單到復雜的轉化過程。

1、激發兒童的觀察興趣，養成隨時隨地觀察的良好習慣“興趣是最好的老師”。要激發兒童的觀察興趣，教師首先要弄清楚什么是兒童感興趣的東西。一般說來，兒童喜歡活動的東西勝于靜止的東西，喜歡有聲音的東西勝于無聲音的東西，喜歡具有鮮明色彩的東西勝于只有灰暗色調的東西，喜歡相對新異的事物勝于絕對新異的事物。因此，教師在選擇觀察對象時，應注意選那些既能吸引兒童又能同時體現物體和現象本質的東西。“兒童看到、聽到的新事物越多，就越想多看多聽”（心理學家皮亞杰），久而久之，兒童就會對觀察產生興趣，養成隨時隨地觀察的好習慣。

2、教會學生觀察的方法，幫助學生在興趣中學會觀察“授之以魚，不如授之以漁”。在兒童對觀察有了興趣時，教師必須趁熱打鐵在觀察前向他們提出觀察的目的和任務。所謂明確目的和任務就是指兒童知道觀察什么，為什么觀察及觀察時注意些什么，使兒童的觀察更具有選擇性和針對性。學前兒童和低年級兒童在觀察時，還不

計劃，因此，教師就應引導他們觀察，教給他們觀察的技能。格式塔兒童心理學家魯道夫阿恩海姆認為：“觀看，就意味著捕捉眼前事物的某幾個最突出的特征，僅僅是少數幾個突出的特征就能夠決定對一個完整的式樣。”由此可見，要認識一個事物，最主要的是要觀察其主要的特征，以及物體之間的聯系。在繪畫活動中，教師則應該引導兒童從物體的特征、形狀、顏色、比例及空間關系等方面去觀察。觀察時遵循從較簡單的事物著手，逐漸進入復雜的事物，由一般的觀察進入細微的局部觀察的一般規律。

3.通過培養學生觀察力的兩種基本途徑，提高學生繪畫表現能力培養兒童觀察力的途徑多種多樣，本人認為在繪畫活動中兒童觀察力的培養可以有兩種途徑：一是帶領兒童到大自然中去觀察。二是在室內觀察實物與圖片。

對大自然的觀察大自然是神奇多采的。絢麗的色彩，對兒童永遠有著新鮮而神奇的魅力，他們習慣用鮮艷的純色來概念化地表現物象，如把樹涂成一種綠色，天空涂成一種藍色。那么樹究竟是不是一種綠色，天空是不是一種藍色？課堂教學應深入自然，讓學生到室外去認真觀察一下，他們馬上會說：“樹不是一種綠，向光部分是黃綠，背光部分是深綠，還有點發紫……”這樣畫出的色彩就不單調了。后來，我又組織學生到室外，引導學生觀察，啟發他們說：“你們抬頭看一看，近處天空的顏色和遠處天空的顏色有什么不同？看誰觀察的最仔細。”同學們經過細心觀察驚奇的發現，頭頂的天空很藍，顏色清新，遠處的天空不是很藍，好象有層朦朧的薄紗罩著，顏色發灰。學生在細心觀察自然的過程中，他們的興趣會很高，能夠積極主動地回答教師提出的問題。大自然的色彩千變萬化，鼓勵學生多到生活中去觀

揮其創造力和表現力。

室內觀察實物把實物放在兒童面前，讓他們一邊觀察一邊描繪，這樣做并非完全是為了讓兒童直接對著實物寫生，而是要他們從深一層的觀察去加深對實物的認識，以便打破兒童繪畫中的概念化，克服因對實物的觀念不明而草草了事的應付性描繪的現象。因此，在室內觀察某種實物對兒童來說也是一種很重要的作畫方式。我們以觀察蘋果為例：一天，我把幾個蘋果放在果盤里讓兒童觀察，一分鐘后我把果盤蓋上，讓學生談一下剛才觀察的結果。孩子們非常踴躍，有的說，“老師，我剛才看到了一盤蘋果，有的大，有的小。”有的說，“老師，我剛才看到蘋果有的是紅色的，有的是綠色的。”我問了好多孩子都是這個答案，我充分肯定了他們的回答后，我又啟發性的問道：“有誰看到盤子里有幾個紅蘋果，幾個綠蘋果？”這時孩子們你看看我，我看看你，沒人舉手，于是，我揭開蘋果上的蓋子，讓學生繼續觀察，一分鐘后我又把果盤蓋上。孩子們這回可高興了，爭著強著回答，“老師，盤里有三個紅的，兩個綠的”，“不對，老師盤里有三個綠蘋果，兩個紅蘋果”，于是這兩伙就爭開了，這時我說話了，咱們來個投票選舉吧，結果大多數的同學都投了第一位同學的票，我沒說什么，直接揭開了蓋子，同學們一片歡呼。

4、學會觀察描述，豐富學生觀察想象力觀察描述主要包括兩方面：一是觀察時教師不僅可以用語言指導兒童的觀察，而且可以用藝術性的語言去描述需要觀察的對象。比如說用詩句去進行描述，就像一位教師在帶領兒童觀察大白鵝時那樣，給兒童朗誦駱賓王的詠鵝詩：“鵝鵝鵝，曲項向天歌，白毛浮綠水，紅掌撥清波。”極其生動形象地把鵝的神態、色彩和意境等都表現出來了。二是指在觀察時教師必須要求

兒童把觀察到的事物描述下來，這樣的觀察不僅有視覺參與，而且有語言的參與，這對加深兒童的觀察和記憶大有裨益。

5、鞏固學生觀察結果，展現學生個性夢想繪畫活動中，兒童觀察的目的之一就是要使兒童在繪畫創作中“言之有物”。所以，教師領導兒童觀察后應及時地要求兒童用繪畫來把它表現出來。如果在繪畫中發現觀察有不足之處，則應讓兒童重新回到觀察對象那兒去作進一步觀察，促使兒童觀察能力的發展。

總而言之，在美術教育中對兒童觀察力的培養是十分重要的，它是兒童想象、思維、創造、操作和審美能力的基礎，能很好地訓練兒童的觀察力,拓寬兒童的思維空間,擦亮兒童的心窗,創造美的天地，放飛兒童個性之夢,培養兒童有正確的觀察方法和能力,是我們每一個美術教育工作者義不容辭的責任和義務。篇二：小學美術研修日志（1766字）

小學生學美術，很多人認為只要學會畫幾個人，畫幾只動物，涂涂顏色就行了，其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累，就會以致于一見上美術課就頭痛，甚至在美術課無聊地打發著時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課后，我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識，又能激發他們的興趣，培養學生的繪畫創作能力，下面就談談我的一些體會。

一、造就生動活潑的課堂學習氣氛。

小學美術教科書上，每一課都只有幾張插圖，其他的內容就比較少，所以我們上一堂課就需要很多的準備。在備課中，我力爭以充實的內容來吸引學生，通過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。比如，六年級“紙工飾物”這一課中，我結合現在的天氣情況，說說青蛙是因為冬天到了，它要去冬眠，所以分外的著急，它要到小石洞去冬眠了。學生制做好了以后，我讓學生思考小青蛙能否站立呢，請他們發揮

方案都列了出來，然后我再讓他們將自己認為最好的方案制作出來。小青蛙做好后，我們又可以做其他要冬眠的動物了。這些作業，所花的時間不多，但都是跟現實有關的事物，在學習的同時也幫他們解開了心中的迷霧，所以學生很感興趣，較好地完成了教學任務。最后，我叫他們都帶領動物去冬眠，童趣一點的語言原來以為六年級學生難以接受，但我的顧慮卻是多余的了，一堂課，既輕松快樂又嚴謹地完成了。

二、增加練習的趣味性。

六年級的美術課有一部分是關于“戲曲人物”方面的訓練，我們的孩子，普遍對京劇感到陌生、遙遠。在進行授課時，學生會對京劇人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色覺得陌生而枯燥。我給他們講了楊門穆桂英這位女將的故事，及時放了一段穆桂英掛帥的京劇影片給他們看，并把講臺變成舞臺，學生們爭先恐后地模仿著京劇英雄人物的動作，一個個表演得非常認真，積極性高漲。我當場示范了一幅“武生”的戲曲人物圖，故意弄得比較幼稚，讓他們也勇敢地進入了創造領域，達到了較為理想的教學效果。

這樣的課安排得當容易激起學生的學習熱情，也使他們開闊了視野，激發起學生學習美術的興趣，從而促進了小學美術的教學效果，提高了他們自覺的藝術創造力。小學生學美術，很多人認為只要學會畫幾個人，畫幾只動物，涂涂顏色就行了，其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累，就會以致于一見上美術課就頭痛，甚至在美術課無聊地打發著時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課后，我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識，又能激發他們的興趣，培養學生的繪畫創作能力，下面就談談我的一些體會。

一、造就生動活潑的課堂學習氣氛。

堂課就需要很多的準備。在備課中，我力爭以充實的內容來吸引學生，通過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。比如，六年級“紙工飾物”這一課中，我結合現在的天氣情況，說說青蛙是因為冬天到了，它要去冬眠，所以分外的著急，它要到小石洞去冬眠了。學生制做好了以后，我讓學生思考小青蛙能否站立呢，請他們發揮想像力。問他們如何做到這一點？他們爭先恐后地發言，并且將好幾種方案都列了出來，然后我再讓他們將自己認為最好的方案制作出來。小青蛙做好后，我們又可以做其他要冬眠的動物了。這些作業，所花的時間不多，但都是跟現實有關的事物，在學習的同時也幫他們解開了心中的迷霧，所以學生很感興趣，較好地完成了教學任務。最后，我叫他們都帶領動物去冬眠，童趣一點的語言原來以為六年級學生難以接受，但我的顧慮卻是多余的了，一堂課，既輕松快樂又嚴謹地完成了。

二、增加練習的趣味性。

六年級的美術課有一部分是關于“戲曲人物”方面的訓練，我們的孩子，普遍對京劇感到陌生、遙遠。在進行授課時，學生會對京劇人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色覺得陌生而枯燥。我給他們講了楊門穆桂英這位女將的故事，及時放了一段穆桂英掛帥的京劇影片給他們看，并把講臺變成舞臺，學生們爭先恐后地模仿著京劇英雄人物的動作，一個個表演得非常認真，積極性高漲。我當場示范了一幅“武生”的戲曲人物圖，故意弄得比較幼稚，讓他們也勇敢地進入了創造領域，達到了較為理想的教學效果。

這樣的課安排得當容易激起學生的學習熱情，也使他們開闊了視野，激發起學生學習美術的興趣，從而促進了小學美術的教學效果，提高了他們自覺的藝術創造力。

篇三：小學美術教師研修日志（1482字）

在教學中，盡可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想象、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作欲望倍增。盡可能的給孩子創造一個寬松的學習空間（優美的畫面，輕柔的音樂），使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出了美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美的、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。因此教學中要多采取活動的形式開展，活動是否有收獲，即活動要為教學目標服務。設計的活動要呈現一個知識點。

在美術教學中，注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。使學生形成基本的美術素養。在上美術課，要有美術元素在里面，情感態度價值觀也要自然的體現。不光要教孩子的技巧，還要教孩子的思維。對待學生眼光要放高些，學生掌握的技巧放的低一些，給學生更寬、廣的一個思路。世界上最復雜的物體，都可以歸納成簡單的幾何圖圖形。換個角度去看同一事物，會有意想不到的效果。在教孩子的過程中，一定要考慮到學生的能力，給學生的思想要保持一致。一定要聯系學生的生活實際，聯系學生的生活經驗。讓孩子關注自己身邊的一些關于美術方面的東西。要從生活中，理解線條等美術知識，如：頭發、樹（年輪）等。培養孩子搜集素材的能力。高段學生要注重培養自學的能力。提問學生其實也是引導學生的一個重要過程。示范的作用，要處理好示范的關系，教師要作為學生的樓梯，孩子要借助于老師向上爬。

尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。試圖在美術欣賞過程中，強調評述。總之，合作的精神，解決問題的能力，搜集素材的能力，創造力的培養在美術課中很重要。探索性：引發性（帶著問題來，帶著問題走。）

生活中一些常見的東西，經過高度概括、提煉，用最簡潔的點線面來表現。點線面的聯系，是美術語言中最基本的。要讓學生了解藝術創作，不僅只是用紙、用筆。要理解材料的多樣性。學生可以采用自己喜歡的材料來進行創作。不能用過多的技能束縛他，主要是培養孩子的創造力。教師可以對教材再加工，能讓學生自己探究的，盡量讓孩子去探究。用畫來表達自己的情感。（想念、高興、悲傷等），要時刻為學生著想。

在對待學生作業時要做到：三個不一樣，即，與同學畫的不一樣；與欣賞的畫的不一樣；與過去畫的不一樣。學生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。要讓學生愉快的奇思妙想，不要讓孩子痛苦的冥思苦想。手工制作時，開始不要太難，要慢慢的深化。教師要靜下心來，精心備課，耐心輔導。在學生作業前還要注意引導學生欣賞同齡人的作品。

教學中強調綜合性評價的激勵功能。在評價方式上以自評、同伴評為主，結合老師的評價，使評價進一步民主化，多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。同時使學生的綜合能力得到提高。

在教學之余，還要注重教師自身發展進步。積極參加校內外聽課，評課、教研活動及專業培訓。多向老教師學習教學經驗，同時課外還要多看教學理論方面的書籍、雜志，努力提高教師自身素養。

我感覺我們美術教師應該在教孩子的時候，應該教會孩子的審美知識和技法技巧，更重要的是培養孩子創造性的思維，要讓孩子的思維活起來，要放的開，要大膽的想，要大膽的畫，要大膽的來表現。

通過本次學習培訓，在今后工作中，我將會不斷的學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。篇四：小學美術研修日志（1185字）

在這次培訓中，通過觀看專家老師的視頻課，學到許多的新知識，美術課最重要的是培養學生的興趣，培養興趣的同時，教學設計也是非常很重要的。我在教學活動中，要針對學生好動和自我約束能力較差的特點，但孩子們也具有想象力豐富，大膽創作等特點，在教學中，多以游戲等方式授課，讓學生在玩中學習，感受學習美術的樂趣。一學期搞兩次畫展，用展板展出，給全校師生看，使學生對美術產生濃厚的興趣，我堅信，興趣是最好的老師，對于學生作業多表揚，讓孩子對自己的繪畫水平充滿信心，敢畫才能創新，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生體驗、思考、鑒別、判斷努力提高他們的審美情趣。對于教師來說，首先要備好課，教學設計也是十分重要的工作。

小學生學美術,很多人認為只要學會畫幾個人,畫幾只動物,涂涂顏色就行了,其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累,就會以致于一見上美術課就頭痛,甚至在美術課無聊地打發著時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課后,我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識,又能激發他們的興趣,培養學生的繪畫創作能力，下面就談談我的一些體會。

一、造就生動活潑的課堂學習氣氛。,所以我們上一堂課就需要很多的準備。在備課中,我力爭以充實的內容來吸引學生，通過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。比如,二年級“紙工飾物”這一課中,我結合現在的天氣情況,說說青蛙是因為冬天到了，它要去冬眠,所以分外的著急,它要到小石洞去冬眠了。學生制做好了以后,我讓學生思考小青蛙能否站立呢,請他們發揮想像力。問他們如何做到這一點？他們爭先恐后地發言,并且將好幾種方案都列了出來,然后我再讓他們將

自己認為最好的方案制作出來。小青蛙做好后,我們又可以做其他要冬眠的動物了。這些作業,所花的時間不多,但都是跟現實有關的事物,在學習的同時也幫他們解開了心中的迷霧,所以學生很感興趣，較好地完成了教學任務。最后,我叫他們都帶領動物去冬眠，童趣一點的語言原來以為六年級學生難以接受，但我的顧慮卻是多余的了，一堂課,既輕松快樂又嚴謹地完成了。

二、增加練習的趣味性。

三年級的美術課有一部分是關于“戲曲人物”方面的訓練,我們南方的孩子,普遍對京劇感到陌生、遙遠。在進行授課時,學生會對京劇人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色覺得陌生而枯燥。我給他們講了楊門穆桂英這位女將的故事,及時放了一段穆桂英掛帥的京劇影片給他們看，并把講臺變成舞臺,學生們爭先恐后地模仿著京劇英雄人物的動作,一個個表演得非常認真,積極性高漲。我當場示范了一幅“武生”的戲曲人物圖，故意弄得比較幼稚，讓他們也勇敢地進入了創造領域,達到了較為理想的教學效果。

這樣的課安排得當容易激起學生的學習熱情，也使他們開闊了視野,激發起學生學習美術的興趣,從而促進了小學美術的教學效果,提高了他們自覺的藝術創造力。

第四篇：小學美術研修日志

小學美術研修日志

在這次培訓中，通過觀看專家老師的視頻課，學到許多的新知識，美術課最重要的是培養學生的興趣，培養興趣的同時，教學設計也是非常很重要的。我在教學活動中，要針對學生好動和自我約束能力較差的特點，但孩子們也具有想象力豐富，大膽創作等特點，在教學中，多以游戲等方式授課，讓學生在玩中學習，感受學習美術的樂趣。一學期搞兩次畫展，用展板展出，給全校師生看，使學生對美術產生濃厚的興趣，我堅信，興趣是最好的老師，對于學生作業多表揚，讓孩子對自己的繪畫水平充滿信心，敢畫才能創新，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生體驗、思考、鑒別、判斷努力提高他們的審美情趣。對于教師來說，首先要備好課，教學設計也是十分重要的工作。

小學生學美術,很多人認為只要學會畫幾個人,畫幾只動物,涂涂顏色就行了,其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累,就會以致于一見上美術課就頭痛,甚至在美術課無聊地打發著時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課后,我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識,又能激發他們的興趣,培養學生的繪畫創作能力，下面就談談我的一些體會。

一、造就生動活潑的課堂學習氣氛。

小學美術教科書上，每一課都只有幾張插圖，其他的內容就比較少,所以我們上一堂課就需要很多的準備。在備課中,我力爭以充實的內容來吸引學生，通過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。比如,六年級“紙工飾物”這一課中,我結合現在的天氣情況,說說青蛙是因為冬天到了，它要去冬眠,所以分外的著急,它要到小石洞去冬眠了。學生制做好了以后,我讓學生思考小青蛙能否站立呢,請他們發揮想像力。問他們如何做到這一點？他們爭先恐后地發言,并且將好幾種方案都列了出來,然后我再讓他們將自己認為最好的方案制作出來。小青蛙做好后,我們又可以做其他要冬眠的動物了。這些作業,所花的時間不多,但都是跟現實有關的事物,在學習的同時也幫他們解開了心中的迷霧,所以學生很感興趣，較好地完成了教學任務。最后,我叫他們都帶領動物去冬眠，童趣一點的語言原來以為五年級學生難以接受，但我的顧慮卻是多余的了，一堂課,既輕松快樂又嚴謹地完成了。

二、增加練習的趣味性。

五年級的美術課有一部分是關于“戲曲人物”方面的訓練,我們南方的孩子,普遍對京劇感到陌生、遙遠。在進行授課時,學生會對京劇人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色覺得陌生而枯燥。我給他們講了楊門穆桂英這位女將的故事,及時放了一段穆桂英掛帥的京劇影片給他們看，并把講臺變成舞臺,學生們爭先恐后地模仿著京劇英雄人物的動作,一個個表演得非常認真,積極性高漲。我當場示范了一幅“武生”的戲曲人物圖，故意弄得比較幼稚，讓他們也勇敢地進入了創造領域,達到了較為理想的教學效果。這樣的課安排得當容易激起學生的學習熱情，也使他們開闊了視野,激發起學生學習美術的興趣,從而促進了小學美術的教學效果,提高了他們自覺的藝術創造力。

第五篇：美術研修日志

美術研修日志

通過這次的網上繼續教育學習，我對于新課標下的小學美術教學有了更加深刻的認識，對于小學美術傳統繪畫課有了自己的一些淺薄的看法。

小學生的美術課在很多人的印象中無非是涂涂畫畫，老師在黑板上畫個人物或動物之類的，大家跟著畫畫也就罷了。其實不然，在素質教育的新教學理念指導下，如今的小學美術課儼然顛覆了人們的普遍想法，手工課、欣賞課也以一種“潤物細無聲”的姿態走進了現代美術教學課堂，和傳統的美術繪畫創作課形成了“三分天下”的新局面。

新的教學理念確實為美術課帶來了濃墨重彩的一筆，卻同時也讓現在的美術課有那么些“眼花繚亂”，很多美術教師急著了解嘗試新的東西，把大力氣放在手工，欣賞課中，而忽略了傳統的繪畫課，使得美術繪畫課還停留在模仿、臨摹的階段。其實繪畫創作課應該是美術課的靈魂，是基礎，如今一堂好的美術繪畫課不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，學生的審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力都能從中受益。

拋開應試教育的束縛，不妨在現在的美術繪畫創作課中讓孩子們用手中的畫筆告訴我們一個他心中的故事。那么這個故事要怎么講，這是擺在教師面前的一道難題，下面，結合本人教學經驗淺談幾點體會。

一、創作前構思的引導——故事內容

在小學美術教學中，學生是主體，老師是客體，新的美術課程標準要求我們要充分發揮學生的主觀能動性，充分調動學生的學習積極性，充分發揮學生的想象力和洞察力，充分挖掘學生的美術潛能，以提高學生的繪畫能力。因此教師的正確引導尤為重要，沒有好的引導學生往往容易胡思亂想，就算有好的美術繪畫功底，可是也會因為主體構思不明確創作不出優秀的作品。我認為在學生動手畫之前，不妨花些時間聽聽他們打算通過自己的畫面告訴我們一個怎樣有趣的故事，最重要的是明確故事的內容，這也就是確定今天繪畫的主題。

這里就以贛版二年級美術教材《今天我當家》為例來談一談創作前的引導。本課非常貼近學生的生活，也迎合了孩子的心理，所以很容易激發出學生的創作欲望。孩子們平時是在大人的關懷和呵護下成長的。平時的學習，生活，甚至于玩耍都是由自己的父母安排。然而，他們的內心都向往擁有一個無拘無束的生活空間，希望自己能獨立一回，體驗一下自己當小主人的感覺，在不受父母與長輩約束的情況下，做自己想做的事情。可是，我們在教學過程中，要讓學生明白“今天我當家”并非“今天我可以胡來”，并不是把家里搞得“烏煙瘴氣”，給家人帶來麻煩和不愉快。而是要讓學生明白當家是幫爸爸媽媽做一些自己力所能及的事情，培養主人翁的意識和勤儉，愛勞動，體貼家人的好品質。引導學生想一想從小到現在有沒有當過家，如果自己當家會發生什么樣的故事呢？這樣的講解和引導會使學生很快進入到創作的構思階段。學生并不急著下筆，而是靜下心來認真的思考他們要畫的內容，并急于把思考到的畫面告訴老師和同學們，在這一課的教學中學生的學習興趣很高。教師在聆聽的過程中，其實就是提前幫助他們找到畫面的主題，幫助他們完善構思，為接下來的繪畫打好了基礎，讓學生做到下筆心中有數，而不是先畫再改，通過這樣的點引和導思，學生也就知道了怎樣去開好這個頭。

二、創作中的構圖處理——故事場景

學生通過認真的構思之后就可以開始繪制自己喜歡的美術作品了。對于小學階段的畫面構圖，不能要求的太過于謹慎，畫面組織主要從構圖飽滿上進行要求。教師要加以引導，不要讓學生產生一股腦的把腦中的故事倒在紙上就行的想法，出現雜亂無章的畫面。應該告訴學生故事很豐富，選擇腦海中最精彩的畫面把它表現出來，想得多不代表畫得多。構圖就像是作文的提綱，十分的重要。引導學生合理地安排好畫面中的內容，及時提醒學生物象位置的安排要合理、物象的大小要恰當、要注意構圖過程中物象與物象之間的前后關系、遮擋關系等等。

下筆前讓學生想想，把畫的內容分布在什么地方最能表達出自己的想法和感受。哪些地方畫主要的東西（既主體部分），哪些地方畫襯托的東西（既背景），哪里應該留出空白，哪里應該加什么，為什么？想好了再下筆。平時，我碰到兩種較為普遍的現象，其一，是一些學生以為畫得越多東西越好，整個畫面畫得滿滿的，沒有空白的地方。反之，另一種作畫不夠大膽，所畫的物體既小又少，畫面空蕩蕩，這兩種情況都應該克服。讓學生明白，只有把畫里要畫的東西都畫到最合適又好看的地方，才算畫出完整的畫面，這和聽到一個有趣的故事是同一道理，故事邏輯性差也就是畫面構圖不到位。畫構圖就像講故事不能急躁要有邏輯條理，不要一下子畫好，需要引導學生反復修改，在畫的過程中，不斷補充有意思的東西，去掉多余的或可有可無的東西，用圖畫完整的交代了自己的故事，直到自己滿意為止。

在贛版五年級美術教材《崇敬的人》的教學中，我非常注意學生的構圖處理，腦中的故事場景要學會取舍，構圖布局充分的突出人物和工作場景，避免畫面空洞或者凌亂，同時關注每一位學生的構圖處理，并及時評獎較好的構圖作品，對構圖處理較差的學生也加以鼓勵，并幫助其修改，以增強學生的繪畫自信心。

三、創作中的色彩處理——故事情感

學生光會用線表現畫面內容還不行，還應該會用色彩去描繪表現它們，賦予它們鮮活的靈魂和生命。有了好的構圖，并不等于有了好的作品，畫面效果主要看完成作品的階段。如果用筆用色不當，會弄巧成拙，達不到預期的效果，出不了好作品。對于小學階段的孩子來說，大量的色彩學知識并不能使他們很好的掌握并運用自如，只有找到適合他們的方法才能事半功倍，依然以他們的故事為中心讓學生感受到色彩對于紙上的故事是至關重要的。

色彩不僅是為了畫面更漂亮，更重要的是，色彩可以表達作者的想法和情感，色彩可以帶給人喜怒哀樂。因此，我們要引導學生用色彩來表達自己的感受和想法。并做到根據畫的內容結合自己的想法，色彩運用得當。有時可把色彩畫得鮮艷，有時也可以色彩高雅。哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，并注意到色彩可互相襯托對比，創作時，很多時候畫面就是靠用合適的色彩，利用色彩之間的襯托表達自己的想法的。大膽處理好色彩的關系，最后還要進行“收拾”整理，完善畫面。

在贛版一年級美術教材《下雨了》一課中，學生對于色彩的運用就非常有意思，同樣是雨中場景卻在色彩的使用上出現了截然不同的效果。有的學生雨中的故事是充滿歡笑的回憶，雨中嬉戲的場面，畫面中的色彩熱烈豐富，充滿了童真童趣，可是有的學生在畫面中卻以冷色調為主，他真實的記錄了雨天的寫照昏暗的天空和磅礴大雨，雨中行人匆匆，畫面仿佛在告訴人們下雨帶來的麻煩。沒有條條框框的色彩知識，孩子們只是用心在感受著色彩，把他們最真實的體會通過畫筆告訴每一個欣賞者。

總之，對于小學美術繪畫創作課應該找到適合這個年齡段孩子的方法，讓孩子通過自己最喜歡最舒服的方式去完成它，這樣孩子們才能從美術課堂中找到樂趣，才能創作出一副副讓我們驚奇的作品。當然，教師在聽故事的同時，最重要的是別忘了給予正確引導，相信通過這些理論的積累，可以讓學生理解藝術的含義，從而完成一幅好的美術作品，讓孩子們講訴著故事描繪出美好的明天。