第一篇：有關二聲部合唱歌曲的教學反思

有關二聲部合唱歌曲的教學反思

在上周與本周，對三四五六年級的班級嘗試了二聲部合唱歌曲的教學，總體來說，效果不是很滿意，所用的教學時間過長，但是也有一些成功的嘗試，現對教學過程進行以下幾方面的反思：

在合唱歌曲教學中，我將“二聲部合唱”的教學設為重點，但我們的學生不像合唱團的孩子那樣大都具備較好的基礎條件，能受到長期、系統的訓練，所以他們的接受能力也相對的慢些，而教學所用的時間也相對的長些。在進入合唱之前，我只是很理論的講解了二聲部關系后，就分聲部學習。可是學生們識譜的能力也有限，在短時間內唱準一個聲部都有問題，在合唱時就更唱不穩自己的聲部，甚至有一大部分的學生找不到自己聲部的調。以至于有一部分學生沒有了學習的興趣，最后合唱只是流于形式。

基于目前我課堂教學的狀況，反思以后需要改進的地方： 在合唱前，我應該我設計很多讓學生逐漸適應多聲部旋律的環節。對于兩聲部之間的關系，可以以圖譜、畫旋律線、比喻等簡單易懂的方式呈現給學生，用很形象、生動的語言來解釋。如五年級《小鳥小鳥》，在教唱合唱環節時，可把高聲部比作鳥媽媽，低聲部比作鳥寶寶，兩個聲部的關系則是鳥寶寶剛學會飛翔，飛得不高，而鳥媽媽為了保護她，飛在離它不遠的上空，而且總是保持著幾乎一樣的距離。這些形象的比喻，效果會更好。

在教唱歌曲環節中，不管是歌曲齊唱部分還是合唱部分的教唱，始終保證對學生音準、音質等質量的要求。根據學生自己的情況，扎實做好每一個環節，不被教案的課時安排所局限。

為達成較好的演唱效果。在合唱前，根據學生的嗓音條件，做演唱位置的調換，盡量將學生安排在其適合的聲部，效果會更好。

本周的教學也有一些成功的嘗試：

在教唱歌曲前，我首先對歌曲做了深入的挖掘，如歌曲的情感、結構、創作手法、旋律走向、二聲部旋律間的關系等。如在教唱五年級《小鳥小鳥》一課時，首先感受歡悅而又奔放的曲調，歌曲為8/6拍，二段體結構，第一段（8小節）為齊唱，第二樂段為合唱。每段均由兩個變化重復的大樂句組成，音樂素材十分精煉而集中。通過對6/8拍子的學習，掌握6/8拍子的強弱規律以及旋律的表現力，以三拍子為基點體會歌曲的情緒。

三年級兩個班級通過《兩只老虎》這首歌曲，進行了二聲部輪唱練習。學生能做到唱好自己聲部的旋律，但是合唱的聲音效果不是很協調，出現了一個聲部聲音大，另一個聲部聲音小，在這種情況下，我把兩個聲部再次細分為兩組，一組一組的演唱，讓學生感受兩聲部合作的協調，通過多次聆聽改正，輪唱的效果有了很大的提高。

第二篇：如何有效開展二聲部歌曲教學

如何有效開展二聲部歌曲教學

摘要：合唱的表現力要比齊唱豐富得多，它有利于培養學生的聽覺，發展學生的形象思維能力，培養學生的集體主義精神和排除干擾的堅定信念，二聲部合唱教學是提高學生綜合素養的重要手段，也是完成教學任務的重要環節，二聲部合唱歌曲從小學四年級課本中已經開始出現，但由于學生慣于單聲部歌曲演唱，所以一開始訓練時感到很不適應，其主要原因是互受干擾和影響，在教學中，有些教師忽視知識技能的教學和訓練，甚至教學內容都未能完成，最突出的例子就是二聲部歌曲教學。本文就如何有效開展二聲部歌曲教學展開研究。

關鍵詞：二聲部；有效教學；

一、二聲部歌曲教學的意義

作為學生健康成長的精神食糧，更對學生的全面發展起到任何其他形式不可替代的作用--不僅能培養少年兒童的音樂欣賞能力，更能通過合唱的學習訓練陶冶情操，拓寬音樂視野等。

新的《音樂課程標準》指出：“要重視和加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富的表現力，盡早建立與他人合作演出的經驗，培養群體意識及協調、合作能力，使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶。”根據“新課標”的要求，音樂教師應重視二聲部合唱教學，堅守“音樂課“這塊陣地，從二聲部合唱練習入手，為提高學生的音樂素質而努力。

二、學生對二聲部歌曲的態度

學生喜歡唱歌，但是不喜歡音樂課本上的歌曲，對于二聲部歌曲的興趣就更不高了，大量流行音樂一直占據著他們心中的重要位置，學生聽到的都是成人的通俗歌曲，少兒歌曲是少之又少，更別說優秀的合唱作品了，學生除了在音樂課上能夠聽到合唱，其余時間很少能享受到合唱的魅力，受音樂“彌漫性”的影響，學生在這樣的環境下怎能喜歡合唱？

三、現在二聲部歌曲教學中存在的問題

新教材雖然在合唱的聆聽及學唱方面予以重視，體現了合唱教學的重要性，但音樂老師和學生受自身音樂素養的影響或者個人喜好，對合唱教學不夠重視，學生的音樂基礎、歌唱水平、合唱能力和習慣等方面參差不齊，二聲部合唱歌曲的第一聲部通常是主旋律，曲調比較順暢，音區又較高，學生容易唱，而第二聲部往往正好與此相反，這就使合唱教學常常因第二聲部唱不好而失敗。唱著唱著會變成一個聲部，還有一部分學生會捂著耳朵唱，兩個聲部都大聲唱，企圖壓倒對方，從而兩個聲部都會跑調，或者總是望高聲部跑。

四、教學的一些嘗試，讓二聲部歌曲在課堂中有效開展

（一）從欣賞開始找到學習的起點

我首先從欣賞優秀合唱作品入手，培養學生對二聲部合唱的興趣。給學生播放演唱好的合唱歌曲，觀看著名合唱團的演出，甚至把我校合唱團同學的現場演出碟片給學生觀看，用身邊熟悉的同學激發他們的興趣并巧妙啟發，精心誘導，讓學生在聽賞中盡情感受二聲部效果，建立和聲概念，了解合唱歌曲較之齊唱歌曲增添了和聲要素，豐富了歌曲的表現力，從而使學生深刻體會合唱的功能和情韻。

（二）寓教于樂，注重教學方法

1、學習歌曲前輕松愉快的進行訓練

把合唱隊里的一些常規訓練放入課堂，首先要做的是“放松”。合唱隊站好兩隊之后，后面的同學依次給前面的同學從頭頸、背到腰進行捶打敲擊，并隨著老師一起做各種姿態有趣的“體操”。這種活動的目的是放松精神。老師帶領學生兩腿分立，用力喊出聲音，其目的是鍛煉橫隔膜，使腹部有彈性。在音樂課堂上，這兩個練習練之前必做的。既可以使學生緊張學習得以放松，為唱歌做準備，又可以增強學生之間的親和力，增進團結與協作意識，既新鮮又有趣。學生頸部、胸部的肌肉得到放松，心胸舒展，精神愉快。為學生創設一種較為寬松的氛圍，使他們感覺既是在學習，又是在娛樂。調動起學生的興奮點，對于感受音樂、理解音樂、表現音樂都是大有益處的。課堂上，要讓學生在放松中激起對合唱的興趣。比如“聞花香”一樣做深呼吸練習；用半打哈欠的方法來啟發學生打開喉嚨，放松下巴等等。另外，讓學生將白聲和有氣息控制的高位置的聲音進行比較、分析、鑒別，以提高學生對聲音的辨別能力，幫助學生建立正確的、科學的發聲概念。在輕聲歌唱時，要求注意音色、節奏、聲部的和諧，學會有控制地發自內心的歌唱。

2、練唱方式力求多樣化。

剛接觸二聲部歌曲的學生還難以體會到和聲產生的美感，加之二聲部練唱花的時間相對較長，如果學唱方式過于單一，學生興趣難以持久，教學可能事倍功半。教師應根據學生心理特點，采取多種方式進行練習。除了分部齊唱外，還可采取小組對唱、二人重唱、師生合唱等多種形式，沒唱的學生也就有機會聆聽演唱效果，提高鑒賞能力。這時可以借用錄音機這一教學用具，把學生的演唱錄制下來，教師指導他們自己聽聽，找出不足之處，在以后的練習中加以改正，不斷提高。

（三）小組合作，引導學生自我學習

我在平常的教學中，把學生有意識的分成紅黃兩個組，每節課設計一些簡單的二聲部練習曲，讓學生分組唱各自的不同聲部，讓校合唱團成員帶領，自主完成各聲部的初步學唱，比一比哪組唱得又快又好。就這樣慢慢培養學生的二聲部合唱能力。

（四）“先入為主”學習二聲部歌曲

有一首意大利二聲部合唱曲《大家來唱》，對于四年級的孩子來說接受起來還是比較難的。學生最難接受的就是第二聲部的旋律，也最怕唱第二聲部。為了解決這一難題，打破學生對二聲部的“恐懼感”，在備課的過程中我設計了“先入為主”的教學方案，直接進行第二聲部的教學。在教學過程中，我用的這種打破常規，出其不意的辦法激起了學生的學習興趣。還有五年級歌曲《晚風》，第一聲部根據這個班級孩子的識譜能力高低，大膽、放手讓學生學習。把更多的時間、空間交給孩子，鼓勵他們用自己喜歡的方式去自學第一聲部，教學效果也有了，學生在快樂中掌握了歌曲。

（五）運用多種形式學習二聲部歌曲

1、利用口琴幫助學生學唱二聲部歌曲。

在教唱二聲部合唱時，由于學生不能很準確地掌握音準和音程，在教學

過程中往往會遇到困難，而口琴這個學具卻能引導學生把握好音準和音程。如教學《蘋果豐收》二聲部歌曲時，先讓學生分聲部演奏旋律，互相聆聽，接著合奏，然后要求他們把合奏時的音準和音程感覺轉移到合唱中去。在合唱過程中，每個聲部指定幾個同學伴奏，輪流交替進行。通過這樣有步驟的過渡。合唱的音準問題，大都比較好得到解決。

2、分角色化進行二聲部歌曲演唱學習

二聲部歌曲的學習可以根據歌曲內容設計成不同的角色形象，讓學生在扮演角色的時候學習不同聲部的演唱。如五年級歌曲《如今家鄉山連山》中，設計成母子的音樂游戲，四年級歌曲《柳樹姑娘》中，根據歌曲的內容加入舞蹈、打擊樂和道具（綠色的柳條），用以創設獨特的藝術情境，讓學生在不同的角色中輕松學習歌唱。

3、運用柯達依手勢引導學生練唱

在合唱中，教師用柯達依手勢法引導，讓學生找準音程的音高，達到和諧的和聲效果。另外，還可用鋼琴彈奏二聲部旋律，起到加強二聲部音量的作用。

4、根據歌曲難易情況適當增減難度

有些二聲部歌曲有一些難度，教學時要慎重處理。如有困難，可適當降低難度。如五年級歌曲《我怎樣長大》的教學中，可以把每句的第一個音的三度改為同度，相對降低難度，讓學生比較容易的進入學習。

二聲部歌曲的有效教學，需要我們音樂教師扎實的專業思想、較強的業務能力、不斷提高合唱作品的改編能力、學生練聲曲的寫作，以及敏銳的聽辯能力和更高層面的聽賞能力、熟練的合唱總譜閱讀能力以及音樂的記憶能力、熟練掌握聲樂知識和技能、較高的鋼琴伴奏水平及縮彈能力、掌握嫻熟的指揮技能、具備扎實的音樂理論知識、具備基本的音樂美學知識??

二聲部合唱教學是提高學生綜合素養的重要手段，也是完成教學任務的重要環節，新課程要求我們教師不僅要有較高的專業技術水平，更需要以滿腔的熱情、不懈的努力投身其中，讓我們相互借鑒成功經驗，豐富教學經驗，從而使我們的二聲部合唱教學以嶄新的模式面對我們的學生，實現知識技能與審美教育的有效結合。

參考文獻

《音樂課程標準》國家教育部制訂

《童聲合唱訓練》上海音樂出版社

課堂教學中如何有效的引導學生注意音色，和諧均衡地演唱二聲部合唱歌曲

課堂教學中如何有效的引導學生注意音色，和諧均衡地演唱二聲部合唱歌曲應注意以下幾點：

1、統一音色：指導學生用“輕唱法”，使音色和諧、統一。堅定、積極地用輕聲歌唱，就能使學生建立正確的聲音觀念。如“u”能使聲音集中，利用口腔和后鼻腔的共鳴促使聲音放松及高位置歌唱，由于口形收攏，能夠改變叫喊、緊壓的聲音習慣。

2、建立音準：良好的音準是合唱和諧、統一的重要保證。音準訓練應先從中聲區開始，再逐漸向高、低音區擴展。在發聲練習中，采用半音移調法讓學生接觸十二個音，為以后合唱曲中變化的音準打基礎。

3、控制音量：可先做連音練習，再做跳音練習，由淺入深，由易到難，再將這種力度感覺逐步帶到歌曲的強弱需要中去。其實歌曲中強弱的對比，也是演唱者音量大小的對比，我們的學生若能較好地控制音量大小，那么他們演唱歌曲的表現力也就大大地加強了。當然，這需要持之以恒地練習。在音量這個問題上，絕對不是音量大就好、音量小就不好，而是看一個合唱隊是否真能夠按歌曲表現的需要與指揮的意圖將演唱的不同類型、不同風格的作品表現得完美。

4、學用假聲：它要求學生安靜下來，精力集中，放松喉肌，正確打開喉嚨，找到明亮、輕柔的頭聲，伸展音域，輕輕唱出高音。這樣的練習，能體會“假聲”的感覺同時可以在合唱中聽到其它聲部，并隨時調整自己的聲音，使各聲部在音量、音色、音準等方面協調、平衡。

5、尋找共鳴：就是用“u”或哼鳴找柔和、豐富的頭聲。學生歌唱時的發聲，必須是高位置的頭聲，這是優秀合唱的重要保證。所謂頭聲歌唱，就是以頭腔共鳴為主的歌唱發聲發法。人體的共鳴腔有口腔、鼻腔、胸腔、頭腔，各共鳴腔都是一個完整的、有機的統一體，缺一不可。但由于聲區的不同，共鳴腔的調配比例高水平有不同。而頭腔共鳴則對伸展音域，美化音色，使聲音明亮，輕柔，和諧有著及為重要的作用。因為這種聲音不論高低、強弱都具有穿透力。方法有：①先說后唱，即用“念”帶“唱”來體會明亮集中的頭腔共鳴。可讓學生先用“打噴嚏”的感覺吸氣，然后用向遠方人召喚的方法說話，最后用“打哈欠”的感覺唱歌。“說”對了再“唱”，例如：讓學生像京劇中的韻白那樣“念”，唱的時候輕一點、柔一點、暗一點、直一點便可。堅定不移地要求做到“輕、柔、暗、直”的歌唱，既能保護聲帶不受傷，嗓音不損壞，又能獲得頭腔共鳴的發音方法。

運用有效地教學方法 提高學生的合唱能力

——《迷人的火塘》教學隨筆

在音樂教學中，發現高年級的合唱教學無法實施，學生在演唱二聲部作品的時候聲音不夠統一，而且容易被相鄰的聲部所干擾，有的孩子怕被相鄰的聲部干擾，就加強自己的音量，產生了針鋒相對的效果，甚至有的同學連音準和節奏這兩點非常重要的音樂要素都掌握不好，學生的合唱能力沒有得到相應的發展。那么，怎樣的合唱指導是最有效的呢？這個問題一直讓我頗感困惑。針對這一現象，我設計了一節合唱訓練課《迷人的火塘》現就結合這節課談談自己的幾點體會。

一、挖掘教材中的審美元素，突出課堂教學的音樂性

《迷人的火塘》這節課參加了這學期學校舉辦的主題教學研究活動，活動中，曹主任和李主任聽了我的試講并進行了評課，他們提到這節課的音樂性不突出，對我的開課提出質疑。我最初是這樣設計的：首先我帶領同學們隨《迷人的火塘》這首歌曲圍成園跳舞，讓同學們有一種身臨侗家篝火晚會的情景，舞蹈跳完我對學生說：“同學們這節課我們來學習用合唱的演唱形式去表現這首歌曲”。他們說：“為什么要以舞蹈作為課的切入點，為什么不用合唱欣賞作為切入點呢”？這句話真是讓我茅塞頓開。是啊，應該讓學生欣賞一些好的合唱歌曲，讓他們首先感受合唱的魅力，喜歡上合唱這種演唱形式，激起他們演唱的欲望，這樣的切入點不是更好么。于是，根據他們的建議，我重新修改了教學預案。先讓學生欣賞一首成人混聲合唱歌曲《天路》，讓學生談自己聽后的感受，有的說：“他們的聲音非常有立體感；有的說他們利用了強弱對比的演唱方法表達了他們時而激昂時而舒緩的情緒；還有的說他們在演唱時非常投入等等”。這一切入點不但訓練了學生的聽覺能力。更讓他們從音樂本身的旋律中體會到合唱藝術的美。接下來，我馬上又說：“你們想不想像把這首《迷人的火塘》唱出他們這種效果”，學生們情緒高漲的喊“想”。這一形式大大激起了他們的演唱興趣。在接下來的教學環節中，如聆聽歌曲的范唱、歌曲學習、歌曲處理、歌曲演唱、以及后面的歌曲表演、音樂實踐活動都時時貫穿著音樂，而且都是為本課服務的音樂。使學生在本節課中始終在音樂的氛圍中歌唱、欣賞以及表演，沒有任何一個環節是脫離了音樂的，課堂效果特別好。

二、以聆聽為主 創設有效的視聽環境

風靡世界的鈴木音樂教學法中強調“重復，重復，再重復”。是的，重復聆聽是最關鍵的，聽得準，才能唱的準。但是過多的，單一的練習，會使學生感到枯燥，沖談學生對音樂學習的興趣，不利于音樂審美教育的實現。因此，在《迷人的火塘》這節課中我設計了多種有趣的聽覺訓練法。

首先，做干擾聽覺的練習。在學生唱熟了高聲部旋律的基礎上彈奏低聲部的旋律進行伴奏，給學生的聽覺造成干擾，目的是讓學生做到唱自己高聲部的同時能聽到另外一個聲部并與之對抗，而自己聲部由于很熟悉了不至于跑調，也可以先練習低聲部，老師彈奏高聲部旋律進行伴奏加以干擾，反復練習，效果很好，最后兩個聲部同時演唱就很和諧了。

其次，做聽辨旋律的練習。先分別哼唱兩聲部的旋律，不唱唱名，再將學生分成高低聲部聽自己聲部的旋律，第一遍只聽兩聲部的主旋律，第二遍加伴奏聽，多重復聽幾次，待學生聽準自己聲部的旋律后，再隨著琴分別哼唱自己聲部的旋律，這樣的話學生不管演唱那個聲部，都可以聽到自的聲部，達到既不會跑音，也可以聽到其他聲部的雙重良好的效果。經我長期的教學實踐證明，這種訓練方法，大大提高了學生的聽辯能力。

再次，讓學生多欣賞一些好聽的二聲部合唱曲。在本節課快結束的時候，我選擇一首復調式合唱歌曲，由維也納少年合唱團演唱的一首《閑聊波爾卡》供學生欣賞，讓學生對他們的演唱進行評價，并與自己的演唱進行對比，有比較才會有進步。讓學生自己去發現、去探索、去比較、去歸納，然后再去演唱《迷人的火塘》這首歌，重中感受自己歌唱的進步，感受學習的快樂，使他們真正了解合唱的內涵，更好的找到合唱的感覺。

三、循序漸進 注重音樂素養的訓練

要想完成一部二聲部作品的演唱，僅靠課堂上的四十分鐘是遠遠不夠的。這需要我們平時就注重對學生在音樂素養方面的培養。目前，我的課堂教學已經形成了一定的課前教學模式：一是C大調音階的演唱。讓學生掌握C大調的固定音高，然后在此基礎上進行單音的模唱與聽辯，訓練學生的聽力及音準；二是音程訓練。我教的是六年級，教材中幾乎每一個單元都會有一首兩聲部的合唱歌曲，這就需要學生在演唱歌曲前，頭腦中要有一個音程和旋律的概念。因此，這一訓練是必不可少的。在訓練時，一定要讓學生學會傾聽，聽著另一個聲部的音高來找自己聲部的音高，而不是讓他們捂著耳朵，怕被別人干擾的去唱自己的旋律。另外，運用手勢進行唱名訓練，使學生通過直觀的手勢把握好音準，以形成穩固的內心音程、音準感。

三是發生練習，這一訓練可以是靈活多樣的，如訓練氣息、聲音位置，還可以結合新課的難點旋律進行訓練，例如我在教授《迷人的火塘》一課時的哼唱主旋律的這一環節中，指導學生像“聞花”一樣做深呼吸練習；用半打哈欠的方法來啟發學生打開喉嚨，放松下巴等等。這樣，學生在演唱歌曲時就很容易找到有氣息控制的高位置的聲音。四是節奏訓練，旋律和節奏是構成音樂的骨架。這一訓練主要是訓練學生的模仿力、聽辯力和記憶力，從而更流暢更準確的唱出旋律。在訓練時，我將每節課的難點節奏用固定音高6（la）敲擊節奏，讓學生去聽辯、記憶，并且記下來，經過幾年由淺入深的訓練，我所帶的六年級已經有80%的學生達到聽記較難的節奏四小節以上。50%的學生達到聽記旋律四小節以上的水平。

合唱是一門非常嚴謹的藝術。凡是好的歌唱，必需具備 “氣、聲、字、腔”四個要求，氣息、發聲、咬字、共鳴哪一塊短了都不是好的歌唱。在做到唱歌的基本要求基礎上，眾人合一、聲部和諧、是最高標準。它必須經過嚴格而科學的教學訓練，才能取得良好的藝術效果。不是一朝一夕能完成的。所以在教學中，我們不能有任何的松懈。利用有限的四十分鐘，實施有效的課堂教學，長此以往，學生演唱才會更美妙、更動聽！固定音高，然后在此基礎上進行單音的模唱與聽辯，訓練學生的聽力及音準；二是音程訓練。我教的是六年級，教材中幾乎每一個單元都會有一首兩聲部的合唱歌曲，這就需要學生在演唱歌曲前，頭腦中要有一個音程和旋律的概念。因此，這一訓練是必不可少的。在訓練時，一定要讓學生學會傾聽，聽著另一個聲部的音高來找自己聲部的音高，而不是讓他們捂著耳朵，怕被別人干擾的去唱自己的旋律。另外，運用手勢進行唱名訓練，使學生通過直觀的手勢把握好音準，以形成穩固的內心音程、音準感。

三是發生練習，這一訓練可以是靈活多樣的，如訓練氣息、聲音位置，還可以結合新課的難點旋律進行訓練，例如我在教授《迷人的火塘》一課時的哼唱主旋律的這一環節中，指導學生像“聞花”一樣做深呼吸練習；用半打哈欠的方法來啟發學生打開喉嚨，放松下巴等等。這樣，學生在演唱歌曲時就很容易找到有氣息控制的高位置的聲音。四是節奏訓練，旋律和節奏是構成音樂的骨架。這一訓練主要是訓練學生的模仿力、聽辯力和記憶力，從而更流暢更準確的唱出旋律。在訓練時，我將每節課的難點節奏用固定音高6（la）敲擊節奏，讓學生去聽辯、記憶，并且記下來，經過幾年由淺入深的訓練，我所帶的六年級已經有80%的學生達到聽記較難的節奏四小節以上。50%的學生達到聽記旋律四小節以上的水平。

合唱是一門非常嚴謹的藝術。凡是好的歌唱，必需具備 “氣、聲、字、腔”四個要求，氣息、發聲、咬字、共鳴哪一塊短了都不是好的歌唱。在做到唱歌的基本要求基礎上，眾人合一、聲部和諧、是最高標準。它必須經過嚴格而科學的教學訓練，才能取得良好的藝術效果。不是一朝一夕能完成的。所以在教學中，我們不能有任何的松懈。利用有限的四十分鐘，實施有效的課堂教學，長此以往，學生演唱才會更美妙、更動聽！音樂課堂流淌出合唱的和諧之聲

《小學唱歌教學中合唱啟蒙年級音準與聲部平衡的策略研究》

結題報告

【摘要】合唱在小學唱歌教學中占有重要位置，其中啟蒙年級的音準與聲部平衡是難點。由此，確定為《小學唱歌教學中合唱啟蒙年段音準與聲部平衡的策略研究》，以三年級學生為研究對象，采取國家課程校本化方式，通過進行合唱基本技能培養、學習合唱歌曲，聆聽合唱歌曲等途徑，開展課例研究，從而初步探究出符合我校三年級學生在合唱音準與聲部平衡中的有效策略為：從基礎訓練入手培養合唱意識和技能；從低聲部學習入手重點鞏固音準，逐步達成聲部平衡；從多種藝術表達入手提升合唱表現力。【關鍵詞】合唱教學；啟蒙年段；音準；聲部平衡；策略

《新課標》提到：“要重視和加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富的表現力，盡早建立與他人合作演出的經驗，培養群體意識及協調、合作能力，使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶。”合唱教學在音樂教育中占有很重要的位置。它對激發學生的學習興趣，培養學生的音樂感受能力、表達能力和審美能力，陶冶學生的情操都具有重大意義。

我校在2008年9月在三年級啟動了合唱的校本教程，我們發現學生剛開始接觸合唱時，一個聲部總易受到另一個聲部的干擾，一些學生雖然唱的自己聲部的唱名，但音高卻是對方聲部的。我們形容他們在說旋律，而不是在唱旋律。如果合唱時學生連音都唱不準，那就談不上什么美了。音準成了他們學習合唱的首要問題。在小學，合唱教學又是小學音樂教學中的的難點，而在小學起始年級進行合唱課教學更是難上加難！怎樣才能上好音樂課中的合唱課呢？怎樣才能解決好雙聲部的音準與平衡呢？基于以上原因我們將研究方向明確為《小學唱歌教學中合唱啟蒙年級音準與聲部平衡的策略研究》。

一、我們的研究認識

（一）關鍵概念的界定

1、小學合唱教學：合唱是指由兩個或兩個以上的聲部，各自按本聲部的曲調，同時演唱一首歌曲。它是一種集體歌唱藝術，可以凝聚一個集體的智慧和力量，體現一個民族的精神，甚至代表一個國家的形象。我們研究中所說到的“小學合唱教學”是基于合唱的特征，以國家課程校本化的方式，通過良好聲音的訓練，節奏感和音程感的培養，添加或改編現行教材學習合唱歌曲，聆聽優秀合唱歌曲等途徑，開展合唱教學。

2、合唱啟蒙年段音準與聲部平衡：我們以三年級學生為主，而三年級學生剛開始接觸合唱，常會出現聲部之間互相干擾、跑調、比音量、聲音偏高、趕節奏等不協調現象。由此，本課題關注合唱的音準與聲音的協調統一，才能逐步體現合唱的聲音藝術。

3、合唱啟蒙年段音準與聲部平衡的策略：為了達到合唱的音準與聲部平衡，我們通過課例研究，能探尋、提煉和總結出符合我校三年級學生在合唱音準與聲部平衡中的有效策略。

（二）采取的研究方法

1、采用文獻研究法：學習和研究小學音樂教材教法、新課程標準、兒童心理學、以及關于合唱方面的專業書籍、論文等。

2、采用案例研究法：把三年級及個別學生在合唱學習中的情況，作為案例進行研究，并形成案例。

3、采用課例研究法：根據小課題內容和研究方向進行課例研究。

4、采用課題組討論法：組織音樂組教師共同學習、討論、策劃與實施研究內容。

5、采用連環式研修法：聚合我校和鹽小教育鏈音樂組的集體智慧，進行前期探討、中期研究、后期拓展，保障研究的實效、提升研究的平臺。

二、我們的研究過程：

（一）音準問題的解決

1、訓練正確的氣息扎實音準基礎。孩子們的嗓音、身體都在發育時期，唱起歌來容易用胸部呼吸去歌唱。我們采用胸腹式聯合呼吸方法，讓聲音穩定而靈活，所以在歌唱之前做一些呼吸訓練是十分必要。

如：我們針對學生普遍存在的氣息淺、吸氣抬肩、不會氣息保持等錯誤呼吸方法，采用“聞花”一樣做深呼吸練習；用半打哈欠的方法來啟發學生打開喉嚨，放松下巴等等。另外，讓學生將白聲和有氣息控制的高位置的聲音進行比較、分析、鑒別，幫助學生建立正確的、科學的發聲概念。特別是唱高音時，要求學生用假聲帶真聲的方法來歌唱，使聲音的音準和音質更好。

2、起聲練習的跟進來幫助音高概念的建立：

如：我們采用哼鳴“ng”，象回答人的話似的感覺。剛唱哼鳴時，要讓孩子不斷地找到一個最好的地方，延長它，讓他記著這個感覺。當哼鳴很好的時候，改唱母音“嗎”。這個音張開時，提醒學生下牙別看到就是對的，這時聲音就全打開了。再到母音“嗚、衣”等的練習。這些都可以結合一定的音高音程來練習，能讓學生不被音位所干擾，而比較輕松快捷地去尋找音高的位置。

3、運用“輕聲”唱法找準音高。這樣的唱法能形成正確的發聲狀態，避免學生喊唱。“輕聲”有效地克服了發聲狀態中不必要的緊張和僵硬，使學生能更加自如和自信地找到音高，并準確地唱出來。

如：我們要求學生采用打呵欠等放松練習，然后，用氣息支撐的力量找到聲音的高位置，輕輕地唱出聲音來，并提醒學生聲音仿佛在頭腔里“敲小鼓”。

5、聆聽與模唱音程鞏固音準。我們首先要求學生唱準上下行的自然音階，其次進行聽辨和模唱練習，先聽辨單音，然后到和聲音程，最后到聽辨和模唱簡單的旋律。同時，在進行聽音與模唱音程時，并不著急讓孩子們唱，而是盡量讓他們聽。

如：周思明老師在教授《數高樓》這首合唱歌曲時，從歌曲中找出相應的音程，“5與3”、“6與4”、“5和2”等，讓三年級二班的學生聆聽后分別模唱，再合唱，并及時調整兩個聲部的音準與平衡，獲得了很好的效果。(二)解決聲部均衡：

1、從二聲部發聲練習入手使聲部融合。二聲部發聲訓練是進行兩聲部合唱歌曲訓練的基礎，讓學生在和聲效果中，做到高低兩聲部的和諧統一。在訓練中，我們經常自編一些簡單的兩聲部練習曲，以此來幫助學生揭開合唱的神秘面紗。

如：①24拍5 5 5 ▏5 4 3 2 ▏1

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▏ 3 3 3 ▏3 2 1 7 ▏1

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②24拍6 5 4 ▏3 4 5

▏2 4 3 2 ▏1

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3 2 ▏1 2 3

▏1 2 1 7 ▏1

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2、加入節奏訓練培養聲部感。節奏是音樂藝術的重要因素，但節奏訓練又是比較枯燥無味的，針對這個問題，我們一般在每節課抽出5分鐘進行雙聲部的節奏訓練，并且采用分聲部打擊、個人體態打擊、加入打擊樂器打擊、以及邊打擊邊朗誦等等方式。

如：①24拍 拍手

×× ×| ×× × | ××

×× |×

× ‖

跺腳

×

×| ×

× | ×

×

|×

× ‖

②24拍 海浪聲

嘩

─

▏嘩

─

▏

嘩啦

嘩啦

▏嘩啦

嘩啦

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3、采取相同數量的高低聲部學生模唱來逐步達成聲部的音量、音準的平衡。歌曲學習時，我們采用“2對2、3對3、4對4??的方法練習，也就是相同數量的高聲部學生和相同數量的低聲部學生進行模唱音程或旋律。幾個學生演唱時，其他學生其實也是一個“聽”的過程。“聽”什么？聽音高、聽節奏，同時也聽兩個聲部的音量。讓學生知道如果在演唱時覺得自己的聲部音量大了、小了都要調整，聽多了唱起來自然也就容易了。

4、分聲部學唱旋律作為聲部平衡的重點突破。對于學陌生的兩聲部合唱歌曲，可以先平行地教唱兩個聲部，然后讓學生分聲部各唱其中的一個部分以形成合唱。當合起來很順利時，學生的信心與興趣俱增。同時，還可適時采用先學習低聲部的方法，待學生對第二聲部有了一定的把握后，再教第一聲部，就能給學生以較深的印象。也就是說，對于兩聲部的教學不能平均用力，要有先有后，有主有次地做不同安排。這是以“先難后易”為原則，以利于學生唱好二部合唱。

如：《數高樓》這首歌曲的第一樂段和第三樂段為齊唱，第二樂段為二聲部合唱，周思明老師先教唱三個樂段的主旋律，再在第二課時學唱第二樂段的低聲部，唱熟后，重點練習由齊唱進入合唱時第二聲部的旋律銜接，這時合起來就容易多了。

如：教授合唱歌曲《真善美的小世界》，這首曲子學生對第二聲部相當陌生，由此，我們嘗試著先教第二聲部，待他們完全唱準后，再與比較熟悉的第一聲部合起來。

5、增強教師與不同聲部合作的輔助訓練以鞏固聲部的和諧度與平衡感。

如：在學習歌曲《土風舞》時，采取了先由老師奏或唱第二聲部，與擔任第一聲部的學生合作，以后讓學第二聲部的學生先輕唱，再逐漸放開聲音跟老師一起唱，當感覺到第二聲部的學生較有把握后，老師的奏或唱隨機地由大聲變為小聲，完整地跟唱變為要在某些音“攙扶”一下，待達到“火候”時，再讓學生兩個聲部合起來，這樣就“水到渠成”了。必要時候，教師可以反過來輔助第一聲部，使之能順利地與地第二聲部合作。

6、將歌曲藝術化的處理作為聲部平衡的提升。

如：《數高樓》一課中，周思明老師將雙響筒、自制沙錘、碰鐘、三角鐵這些打擊樂器加入到第一和第二樂段中，又采用跳音和連音、以及強弱對比等不同的演唱方法豐富歌唱，同時還加入拍手的動作讓歌曲更加的跳躍活潑，使學生在歌曲演唱時達到了情感的高潮。

三、我們研究的收獲：

經過一段時間的課堂教學探究，我們的研究得到了五個方面的收獲：

（一）形成了相應的策略：

策略一：從基礎訓練入手培養合唱的意識和技能——通過與歌曲有銜接的呼吸、發聲、節奏、音程等訓練，培養學生的歌唱狀態、合唱聲部感。

策略二：從低聲部學習入手重點鞏固音準與節奏，逐步達成聲部平衡——通過聆聽、模唱、試唱旋律等方法學唱各聲部，著力解決音準的問題；并通過培養內心歌唱、輕唱低聲部聆聽高聲部、分聲部逐步添加學生合唱歌曲等方式讓二聲部和諧統一。

策略三：從多種音樂要素和藝術表達入手提升合唱的表現力——通過在合唱中加入身體動作、打擊樂器、強弱對比、跳音與連音不同演唱等方式，讓學生充分表達情感、體現美感，使音準和聲部的平衡達到更高的境界。

（二）初步成型啟蒙年段的合唱校本教材。

由于現行教材不能滿足合唱教學的需要，我們在解讀教材基礎上，初步梳理了試點年段的合唱教學目標，涵蓋呼吸發聲、合唱素養培養、以及對教材歌曲的改編與添加等內容，通過發聲訓練、節奏打擊、音程模唱、聆聽優秀合唱曲目、教授合唱歌曲等方式，形成了合唱校本教材的雛形。

（三）在小課題研究帶動下構建出我校連環式校本研修的基本框架。

隨著小課題研究的深入，觸擊到了學校校本研修的重新建構，由此，提煉出符合我校研修方式并與鹽小教育鏈相輔相成的一種研修，即為連環式研修，簡約理解為三線運行——教育鏈優質教育資源、網絡環境下的校本研修課題、合唱教學研究。連環跟進——研修組織的連環：機制保障、研修執行、平臺共享；研修形式的連環：前期探討、中期研究、后期拓展；研修內容的連環：校本教材鏈接、具體課例承接、合唱教學提升。從而在協同研究、連環跟進中，提升三校了研修品質，在立足課堂、聚焦問題中，引發了合唱教學的深度思考。

（四）成功開展市級“鹽小教育鏈第三屆教學研討.音樂之聲”活動。

2009年4月29日，在我校開展了本次活動，由周思明老師執教三年級二班學生，采用校本教材《數高樓》，現場展示了三校各具特色的藝術節目，并由三校音樂教師從合唱教學中教師的成長、合唱教學的相應策略、以及三校連環研修的收獲三個角度進行講述，獲得專家和來賓的一致好評。市教科所彭志修老師說：這是符合《新課標》要求下的一次有效的合唱教學探索，亮點一是學生聲音訓練有素，音色優美；亮點二是采用多種方法來達成合唱的音準與聲部平衡，效果好；亮點三是注重合唱教學的細節，并采用肢體動作、節奏樂器敲擊、音樂要素的變化等方式提升合唱歌曲的藝術感染力。

（五）觸及到學校將堅定地走藝術教育特色之路。

在我們的努力下，音樂教師正在茁壯成長著，學校堅定了“和樂藝術”的特色文化思路，以唱歌藝術為切入點，逐步呈現出“生生喜歌唱、班班善合唱”的音樂教育目標，從而使學校走出一條音樂藝術教育的特色道路，五、我們研究的價值與意義：

1、在全區、乃至全市進行合唱教學研究的都比較少，再加上合唱教學本身就是難點，所以我們在這方面的思考與實踐就顯得意義更加的深遠，并具有一定的挑戰性。

2、我們是立足現行教材進行的校本化、系列化的研究，第一次我們研究主題是《小學音樂低段唱歌教學中突破歌曲重難點的策略研究》，第二次是《在小學低段唱歌教學中發聲訓練內容及方法有效性的研究》，第三次是《小學唱歌教學中合唱啟蒙年段音準與聲部平衡的策略研究》，都緊扣唱歌教學。同時我們將在本次課題研究的基礎上，將唱歌教學的切口聚焦在合唱教學上，使我們的研究更加深入。

3、本次的研究我們借助了專家的專業引領、教育鏈高位平臺的搭建、以及連環式研修的整體運作，這是在之前的小課題研究中是沒有有效融合到的，由此，倍顯本課題在教育均衡、在重構研修、在體現學校辦學特色上的價值與意義。

六、我們下一步研究的思考：

我們認識到在下一步還應著力思考和研究的方向是：

1、為了避免發聲訓練與唱歌的脫節，讓學生關注自己唱歌時的聲音、音量，關注歌曲中的旋律、文字和意境，及時做出調整。

2、可繼續深入研究聲部音準及均衡的方法，如深入研究多聲部演唱與發聲訓練的結合，讓學生多樹立和聲與合唱的意識，并在和諧、統一、美好的聲音中享受到歌唱的快樂。

在課堂合唱教學中運用各種教學手段激發學生的興趣能在教學中取得意想不到的教學效果，能培養合唱審美情趣和對藝術的熱愛。“用好的方法在學校教音樂和唱歌，對孩子而言，是一種享受，而不是折磨，將渴望得到更好的音樂的熱誠注入他們的心靈，這個熱誠將延續至他們的一生。”讓柯達依這句話激勵我們更加努力吧！

參考資料

1、《童聲合唱訓練》：楊鴻年，人民音樂出版社。

2、《合唱藝術》：毛凱、楊秋儀，長江文藝出版社。

3、《中小學合唱實踐教程》：鐘維國，人民音樂出版社。

4、《樣練習歌唱》：湯雪耕，北京人民出版社。

5、《淺談童聲訓練》、《學校藝術教育與素質教育論壇文集》：代翠娥。

6、《觀摩·借鑒·提高——對加強合唱教學的幾點思考》：吳潔，天津教育教學研究室。

第三篇：二聲部合唱送別2

二聲部合唱《送別》教學設計

一，教學目標

1，使學生能夠體驗合唱的魅力。通過學習，挖掘學生對音樂的想象與創造的能力，培養學生的合作精神。2，體驗整首歌曲的意境 3，唱好《送別》，使二聲部和協

二，教學重點

1，二聲部合唱部分的聲部整齊和音準。2，有節奏有感情的唱好歌曲《送別》

三，教學難點

1，低聲部教學 2，聲音柔和優美

四，教學過程

（一）導入

播放一首合唱歌曲《天路》

師：欣賞完了這首歌曲，請同學們告訴我，這首歌的演唱形式是什么？（合唱）師：什么叫合唱？（集體唱兩個或兩個以上的聲部聲樂作品的藝術門類）師：合唱的魅力在于聲音很和諧，像一個人在唱歌，強弱對比很明顯，氣息控制的很好。同學們在唱合唱的時候要從這三個方面去努力。

（二）模唱

師：剛才聽到這么美的聲音，下面老師想聽聽你們的聲音，請大家模仿老師。老師邊做柯達伊手勢邊唱音階，同學們模仿（唱音階連線）師：音程練習(13,35)用WU來練（要求聲音要集中在眉心上）

（三）感受體驗

師：下面老師播放一首歌曲，請大家認真聽，認真看，體驗這首歌曲情感的同時用心記歌詞。

播放 合唱《送別》，用PPT播放一些關于送別的場景和畫面）

師：請問這首歌曲表現的是一種什么樣的情緒？（先讓學生回答，回答不上來老師再提示）是深情的帶點傷感還是歡快的尖銳的？（學生回答）歌曲描繪了一副怎樣的畫面？（這一部分換成《品讀》李叔同的《送別》）

老師介紹歌曲背景：有朋友的離別，家人離別，同學們畢業離別。。）

師：請大家用剛才說的柔和的帶點傷感的情緒，跟著老師一起有感情的朗讀歌詞。

學生跟著老師朗讀一遍。

師：剛才同學們朗讀的非常有感情。

（四）二聲部教唱 1，用電子琴帶唱兩遍低聲部旋律，老師彈高聲部，學生唱低聲部。分組接唱低聲部，不會的地方把曲譜寫到黑板上。放主旋律，學生唱低聲部旋律。2,分組合，選唱的比較好的組合唱。魚咬尾的游戲（輪唱形式）

兩條魚在游泳，大魚來咬小魚的尾巴。“大魚小魚向前游，大魚咬住（咬住）小魚尾）（學生打節奏，老師請一個同學配合）

（五）展示表現

1，第一行，獨唱 2，第二、三行，合唱 3，第四、五行，輪唱 4，第六、七行，輪唱

老師指揮，同學們站起來有感情的唱。（注意學生的站姿）

第四篇：談二聲部合唱的教學方法

談二聲部合唱的教學方法

二聲部教學合唱是音樂合唱隊的一項重要的教學，也常是一個有難度的實踐課題。如果學生能具備有一定質量的合唱能力，那么這支合唱隊必將有相當的水平。

合唱教學的難度大有以下幾個方面的原因造成：

1、學生的音樂基礎、歌唱水平、合唱能力和習慣等方面參差不齊，而且常是較差者占多數。

2、二聲部合唱中的第一聲部通常是主旋律，曲調比較順暢，音區又較高，學生易聽、易唱、易記，而第二聲部正好相反，這就是合唱常常因唱不好第二聲部而失敗。

3、學生的合唱觀念淡薄，缺乏對于聲部和諧美的感性體驗和合唱成功的經驗，因而興趣不高，甚至視合唱為畏途。

針對上述原因，可以采取以下一些方法教學：

1、強調唱譜。唱詞只有音高上的區別，詞則完全一樣，容易混淆。而唱譜的兩個聲部唱名不同，較易分辨，也較易唱準區別音高。如果不先認真地教唱歌譜，甚至直接教唱歌詞，勢必事倍功半。

2、加強二聲部聽覺的訓練。對于二聲部歌曲，除了必要的分聲部視譜聽琴外，還應讓學生多聽兩聲部同時彈奏的琴聲。當學生還不習慣同時聽兩個聲部時，教師可先用雙手隔開一個幾度彈奏兩聲部，拉開兩聲部的距離，使學生更易聽辨。待他們聽覺上有了一定的把握后，再改用單手奏兩個聲部。

3、先教唱第二聲部。學生對于曲調的印象，常有先入為主的情形。第一聲部本身易給他們以較深的印象，我們在教學之初暫且把第一聲部擱在一旁，先教第二聲部。例如《中國，中國，鮮紅的太陽永不落》這類歌曲第一聲部大家都非常熟悉，但對于第二聲部則可能相當陌生，可以只教第二聲部，待唱準唱熟后，也許直接就可以與第一聲部合起來。所以，兩個聲部的教學不能平均用力，要有先后，主次的不同安排。這種安排并不是按主旋律，副旋律的地位，而是以先難后易為原則以利于學生唱好合唱為前提的。

4、與不同聲部合作的輔助訓練。可以先由教師奏或唱第二聲部，與擔任第一聲部的學生合作，以后讓第二聲部的學生先輕聲，再逐漸放開聲音跟自己一起唱，當教師感覺到第二聲部唱得較有把握后，自己的奏唱隨機地由大聲轉為小聲，由完整地唱變為只在需要的片斷甚至只是在某些音上“挽扶”他們一下，待達到這種“火候”時，再讓學生兩部合起來，這樣就“水到渠成”了，當然這些都是視學生的普遍實際水平決定取舍。在教師預計到學生兩聲部合作還沒有相當把握時，最好不急于直接將兩聲部合起來，然后再去反反復復“炒冷飯”那將會使他們失去信心和興趣。在合唱中，許多學生怕受其它聲部的干擾和牽制，讓他們捂著耳朵來唱或是隔離開來學，都不是好辦法，合唱的根本價值和意義正在于“合”，要讓學生學會互相傾聽、互相配合，做到默契合作。

5、利用錄音機向學生反饋合唱效果。每一個學生在合唱時，由于比較專注于唱和受自身所處位置的限制，對于合唱的總體效果和自己的歌聲在其中的作用，不一定能聽得十分清楚和準確。在合唱已經大體合成以后，教師為之錄音，放給學生聽或再讓他們自己適當地評論，這對于提高學習興趣和水平起到促進的作用。

以上是我在教二聲部合唱時的一些體會，在以后的教學中，我會不斷探索、反思，總結，使小學生合唱水平得到進一步的提高。

第五篇：談二部合唱談二聲部合唱教學的技巧

隨著時代的發展，廣大少年兒童對音樂的求知欲望越來越高，在教改的浪潮推動下，為了加強深化美育教育和素質教育，根據大綱對中學音樂教學中必須掌握的合唱基本知識要求，結合自己二聲部合唱的教學實踐以及摸索出的一些技巧談談體會。

合唱藝術是音樂、文學與演唱的結晶，對學生道德的培養，性格情操的熏陶，形象思維的豐富，都起著極其重要的作用，它不僅是一種互相配合，互相協作的集體藝術，又可以反映出一個國家的國民教育水平，顯示出一代少年兒童的精神素質和精神面貌，因此，合唱藝術已經成為國際交往的一種常見形式。

合唱的表現力要比齊唱豐富得多，它有利于培養學生的聽覺，發展學生的形象思維能力，培養學生的集體主義精神和排除干擾的堅定信念。二聲部合唱在中學音樂課本中出現較多，但由于學和習慣于單聲部歌曲演唱，所以一開始訓練時感到很不適應，其主要原因就是互受干擾和影響，并會出現以下幾種現象：

一、唱著唱著會變成一個聲部；

二、一部分學生會捂著耳朵唱；

三、兩個聲部的學生都大聲唱，企圖壓倒對方。這種唱法常會“跑調”。這些不良現象都給二聲部的訓練帶來一定的困難。

我認為，合唱首先要“合”，這對唱歌教學提出了更高的要求，也就是說，除各聲部都要具有齊唱應具備的各種唱歌技能的一致性外，還應具有比齊唱更好的節奏感、聽辨能力和視唱能力以及使各聲部間協調與均衡的能力，并且，音準是聲部協調的基礎，因此必須加強學生的聽覺訓練，要有單音或單旋律的聽音練習，也可采取不彈琴清唱的訓練，這樣對音準的提高有很大的好處。另外，各聲部協調層次應清楚，一般主旋律聲部應當強一些，和聲聲部應當弱一些，并要培養學生在唱自己聲部的同時能聽到另一聲部而不受干擾的能力，這就要求每一個音樂教師應以認真、耐心的態度為對待。

音樂課本第一冊第一單元的歌曲“七色光”是一首優美動聽的少年歌曲，它以歡快的情緒，表現了廣大少年在太陽的七色光照耀下（這里的太陽蘊含著祖國和黨的哺育與培養）茁壯成長，走向未來。歌曲的前半部分是２４小節的單聲部齊唱，后半部分出現了２２小節的二聲部合唱以及穿插其中的８小節齊唱，結構十分完美。在教唱中，為使二聲部訓練順利，學生能盡快掌握，我采取了以下幾個訓練步驟：

一、在未分聲部訓練前，我讓所有的學生均衡地將兩個聲部進行單一訓練，以防止對主旋律聲部過于熟練而影響低聲部的訓練

二、我唱高聲部時，讓學生唱低聲部，然后再交換訓練；

三、把重點放在低聲部，因為不熟悉低聲部就不能很好地同高聲部構成較好的和聲效果，所以在彈伴奏時，我彈低聲部，也跟著低聲部唱，讓低聲部有一個依靠。

四、找幾個音準節奏較好的同學唱高聲部，或來唱低聲部，讓其他同學聽效果，大家都感覺到合唱要比齊唱的表現力豐富，也優美多了。有了感性的認識，提高了練唱的興趣，這時再讓大家分聲部合起來練習，并提出要求： １、輕聲唱，不互受干擾；

２、不能老想著要在音量上壓倒另一聲部，一定要力求均衡； ３、強調速度、節奏、強弱、音準等必須注意的問題；

４、當初步能合起時，再要求用正確的發聲方法，得當的換氣，吐字的清晰，輕松愉快的情緒唱好這首自豪而歡快的歌曲。

這樣的訓練，確實起到了互相烘托，互相補充的作用，也做到了速度、強弱、節奏的一致，學生在這樣的練唱中初步掌握了二聲部的唱法，更感受到了合唱效果之美。