第一篇：國畫基礎知識48問（共）

國畫基礎知識48問

1．什么是中國畫？

中國畫原來泛指中國繪畫，是近代為區別明末傳入的西畫而出現的概念。較之西方繪畫的造型方式和表現手法有明顯的差異。它包括卷軸畫、壁畫、年畫、版畫等各種各樣的門類；今作為中國的畫種之一，指以中國獨有的筆墨等工具材料按照長期形成的傳統而創作的繪畫品種。中國畫不是一個符合藝術分類學的科學概念，按工具材料的區別，可以稱為水墨畫或彩墨畫，與油畫、水彩畫、版畫、水粉畫并列；按使用上的不同，中國畫作品可分別列入壁畫、連環畫、年畫、插圖之中；按題材之異，可以分別列入人物畫、風景畫之內。但是它畢竟以悠久的歷史和獨樹一臶的特點，集中代表了中國繪畫傳統及其在新時代的更新，是幾千年的中國文化傳統的具體體現，在世界美術領域中自成體系，是東方繪畫系的重要組成部分。

2．中國畫在技法形式上的特點是什么？

（1）構圖布局自由。根據主題的需要，突破時空的限制，如：?清明上河圖?、?長江萬里圖?等，構圖都采用了散點透視，將遠隔千里，時隔數日的內容集中表現在一個畫面之中2）內容概括，主體突出。中國畫的造型觀源于生活，在對物象進行提煉、取舍、加工過程中并不脫離人們的視覺經驗，也不違背生活的邏輯，講究通過藝術的經營將自然物象轉化為用筆墨和線條表現的繪畫形式符號。（3）以線造型為主，以點、面造型為輔。物象的型、質和形象是通過輕重、粗細不同的各種線的組合，以及大小虛實等不同的點、面配合下體現出來的。

3．中國畫的分類是怎樣的？

中國畫基本分為三大科：人物畫、山水畫、花鳥畫。在技法上又可分為工筆畫和寫意畫。工筆畫中包括白描、淡彩、重彩和沒骨工筆。寫意畫中包括兼工帶寫、小寫意和大寫意。

4．中國畫的畫幅形式是怎樣的？

畫幅形式有：壁畫、屏風、卷軸、冊頁、扇面、鏡心、橫披與手卷等。

5．中國畫用什么樣的筆？

中國畫使用的筆通稱毛筆，制筆的毫料有軟毫、硬毫和兼毫三種。軟毫筆以羊毫為多，雞毫次之。羊毫筆有長鋒、中鋒、短鋒之別，長鋒羊毫筆鋒長，含水分較多，適于表現多種墨色變化，但不易掌握。短鋒羊毫筆鋒短，落筆易于渾厚。中鋒羊毫筆介于長短之間，鋒長適中，適于勾勒衣紋渲染著色。雞毫更軟，不易掌握。硬毫筆包括狼毫、紫毫、獾毫及棕毫等。硬毫筆一般彈力較強、勁健鋒利，易于掌握和使用。其中狼毫筆和紫毫筆使用較多。多用于勾線、皴點山石、花卉和畫蘭竹等。兼毫筆是兩種以上不同質的毫料兼制而成，此筆軟硬適中，適于勾線，也適于渲染用。如：?大白云?是羊毫狼毫合制。?五紫五羊?是紫毫與羊毫合制。

6．怎樣選擇毛筆？

選筆的標準是?尖、齊、圓、健?。尖是筆鋒尖銳，蘸墨后尖利如故；齊是修削整齊，筆尖鋪開壓扁，筆毛一律嶄齊；圓是圓渾飽滿；健是勁健有力，無論是畫方畫圓，順筆逆筆，絕不澀滯，提起后筆鋒收斂尖銳如故。

7．怎樣保護毛筆？ 新買來的筆，筆毛有膠，長時間不用會被蟲蛀，可以先洗凈后放好。作畫時筆不可久臵水中，久浸毛質容易變軟，有礙筆力挺健。毛筆用完后，要洗凈，捋直筆毛，倒掛在筆架上，使筆頭朝下，切忌濕時插在筆筒里。

8．中國畫用什么樣的紙？

中國畫用紙主要是宣紙、皮紙和絹等。宣紙又分為生宣紙、熟宣紙、半生半熟紙三種。好的宣紙具有棉、白、細、勻的特點，而且還要具有?發墨定筆?的特點（發墨指墨色在紙上生潤有色，定筆指筆痕清晰）。生宣紙又按紙的厚薄分為單宣、夾宣、三層夾宣等幾種。一般情況是薄紙滲化速度比厚紙快。半生半熟宣紙則是指滲化能力介于生宣紙與熟宣紙之間。宣紙規格有四尺、五尺、六尺、八尺、丈二等尺寸之分。皮紙性能與生宣紙相似，紙質結實且經得起反復皴、擦、揉、搓，但不易留筆痕，上色易灰暗。

9．什么是熟宣紙？

熟宣紙是將生宣紙用適當比例配制的膠礬水刷制而成，不吸收水分，畫工筆畫時用這種紙。

10．什么是中國畫使用的絹？

絹是—種絲織制品。中國畫用絹有生絹和熟絹兩種。生絹性能像生宣紙，色或墨畫上去容易滲化。熟絹上過膠礬水，像熟宣紙，使用起來比熟宣紙感覺細膩滋潤。保存時要密封好，防止漏礬與蟲蛀。

11．畫中國畫還用其他的材料嗎？

元書紙、皮紙類、高麗紙、云龍紙等都可以用來作畫。性能近似生宣，但不?發墨?也不易?定筆?，有時利用這些特點會出現特殊效果。還有棉布、無紡布、化纖布、亞麻布等，許多畫家也用來作畫，但布面要經過特殊處理。

12．中國畫用什么樣的墨？

墨在中國繪畫中具有獨特的地位，墨有固體墨與液體墨兩種。中國畫的傳統用墨是固體墨，因其所用的原料不同，又分為油煙墨、漆煙墨和松煙墨三種。油煙墨——是用桐油等油類燒制成煙制成。其黑色偏暖，用來作畫，與其他透明顏色調和用很協調。松煙墨——用松樹枝燒煙制成，其黑色偏冷，多用于書法。漆煙墨——用傳統大漆燒煙而成，其黑色細潤而有光澤，用于繪畫也合適。在選用時以質地細膩、滋潤呈藍紫色為好。以?頂、上、貢、選?為墨的等級之分。液體墨保持了油煙墨的特點，由于使用方便，現在十分普及，但用于寫意畫較好。其中以?天津書畫用墨汁?和北京?一得閣墨汁?為好

13．怎樣使用硯臺？

傳統的中國畫一般要用固體墨塊在硯臺上加水研磨使用。硯不論端硯、歙硯，但求細膩滋潤發墨，墨太粗容易傷筆；過于細膩而堅實，又不容易發墨。硯臺用久了，由于墨垢厚積不易洗掉，即光滑不發墨時，要重行?開?一下，可選擇細致小瓦片，先在他物上磨光，再在硯上輕輕一磨，磨去墨銹（即堆積的墨垢），自能發墨。如果新硯過粗，也可以如法一磨就會細膩。硯臺不用時要蓋好，不使灰塵玷污，也不易干燥。

14．中國畫用什么樣的顏料？

中國畫使用的顏料有植物顏料（水色）和天然礦物質顏料（石色），還有化學合成顏料三大類。植物顏料有花青、胭脂、藤黃等。礦物質顏料有赭石、朱砂、朱膘、石青、石綠、石黃等。由鋅管包裝的中國畫顏料大都是化學合成顏料。這些統稱中國畫顏料。

15．什么是水色、石色？

水色是用自然界中的植物的汁液制成的，呈膏狀或塊狀。石色之所以稱之為?天然礦物質顏料?是因為它是用天然礦石制成的。礦石是天然的結晶體，大多呈透明或半透明狀，把它們研磨成粉末作為顏料使用，色澤沉著艷麗，經久不變。石色呈粉末狀，在使用時要調入一定比例的膠。

16．中國畫顏料的特點是什么？

水色（植物顏料）是透明色，可以相互調和使用，沒有覆蓋力，色質不穩定，容易退色。石色（礦物顏料）是不透明色，相互不能調和使用，覆蓋力強，色質穩定，不易退色。石色和水色相互之間也不能調和使用。下面介紹幾種最常用最基本的中國畫顏料：（1）花青：呈深藍色，為植物透明色。用蓼蘭、大青葉等植物的枝葉泡制而成，有管裝的和小塊狀的。膏狀塊狀花青溫水泡開后使用，但不宜一次泡太多，因為夏天容易發霉變質。（2）藤黃：呈檸檬黃色，為植物透明色。原為熱帶植物藤樹枝干的汁液制成。色相鮮明，以質地勻凈、顏色純正為好。（3）胭脂：呈深紅色，為植物透明色。傳統制作這種顏料用紅花、茜草、紫草等植物煎制而成。在漢代由西域傳入我國，色相偏冷，較沉著。（4）曙紅：呈冷紅色，比胭脂色鮮艷。早年稱之為?西洋紅?，是因為清末時從德國進口而得名。是一種化學合成顏料。（5）鈦青藍：呈較鮮明的深藍色，是化學合成色，色相較穩定。如調入一點墨色與花青很接近。（6）朱砂：呈粉桔紅色，為礦物色的不透明色。這種紅色很難用其它色調配出來，產于汞（水銀）礦。粉末狀，加膠后使用。（7）朱磦：呈桔紅色，比朱砂色亮一些的半透明色。色相較鮮明，是在研制朱砂色時漂浮在最上層質地極細的暖紅色。因為質地很細，加膠后可以做透明顏料使用，由于它是天然礦石制成，色質穩定，不易退色。（8）石青：呈鮮明的藍色，為礦物色的不透明色。原料產于銅礦，俗名青金石。石青色制好以后可分成頭青、二青、三青、四青等不同深淺的藍色。因粉末顆粒粗細不同而產生深淺之別，以頭青最深，其他次之。（9）石綠：呈冷粉綠色，為礦物色的不透明色。產于銅礦，俗稱孔雀石。石綠也分頭綠、二綠、三綠、四綠等數種，也因顆粒粉末的粗細不同而產生深淺變化，頭綠最深，其他次之。（10）赭石：呈淺褐色，為礦物色的不透明色。原料為赤鐵礦石，細研磨后可以做透明顏料用。它與花青色調和后會出現沉淀物，是因為礦物色和植物色質地不同的原故。（11）化學合成顏料：現在市面上出售的盒裝鋅管十二色中國畫顏料是化學合成顏料，是仿照傳統的礦物質顏料（石色）和植物色（水色）而制成的。因為是鋅管包裝，使用時不用調膠，用起來很方便，并且造價也很低。但顏料本身的色澤遠不及天然礦物質顏料純正美麗，色質也不穩定，容易退色。

17．當代中國畫還用其他顏料和材料嗎？

很多畫家把水彩、水粉、丙烯、金粉、銀粉、云母粉、金箔、銀箔同國畫色一起使用以豐富畫面效果。這種綜合材料的運用，給當今中國畫的創作帶來了極大的促進和發展。

18．中國畫的執筆方法是怎樣的？

初學者，首先要懂執筆，姿勢才能正確，達到運筆用墨自如，應注意以下幾點：（1）筆正：筆正則鋒正。骨法用筆以中鋒為本。（2）指實：手指執筆要牢實有力，還要靈活不要執死。（3）掌虛：手指執筆，不要緊握，指要離開手掌，掌心是空的，以便運筆自如。（4）懸腕、懸肘：指大面積的運筆要懸腕或懸肘，才可以筆隨心，力貫全局。

19．什么是中鋒、側鋒用筆？

中鋒用筆要執筆端正，筆鋒在墨線的中間，用筆的力量要均勻，筆鋒垂直于紙面，其效果圓渾穩重。側鋒用筆執筆偏側，筆鋒在墨線的邊緣，筆鋒與紙面形成一定的角度，用力不均勻，時快、時慢、時輕、時重，其效果毛、澀變化豐富。

20．什么是順鋒、逆鋒用筆？

順鋒：一般指筆鋒的運行和筆桿的傾斜方向一致，其效果光潔、挺拔。逆鋒：筆鋒逆行（也就是說和習慣的運筆方向相反），其效果干澀、稚拙。

21．什么是聚鋒、散鋒用筆？

聚鋒是指筆鋒攏在一起，呈單一筆鋒。散鋒則指筆鋒散開，呈多鋒狀（又稱?開花筆?），其效果枯澀而多變化。

22．用筆的快慢影響畫面效果嗎？

各種筆法的運用，主要依效果而定，當然也不排斥個人的特殊習慣，用筆的快慢，決定于紙的吸水程度及筆中含水分的多少。畫紙吸水快，用筆的速度相對也快些，但如筆中含水較少或極少，用筆速度也就不同程度地放慢。如果紙吸水慢，但筆中含水較多，用筆的速度也要相應快一點，隨著筆中水分的減少，用筆的速度也逐漸放慢。

23．用筆的一些常用表現手法是什么？ 勾：以線造型。是工筆、寫意畫法主要手法之一。比較起來以工筆畫用的更多一些。同時?勾?又往往與?染?結合表現一些特定的內容，如人物的臉、手，以及花卉的勾染等，勾有時也同皴結合使用，如山水畫石頭的畫法，多是勾皴結合。工筆的勾，以中鋒為主，要求工整、嚴謹，近似書法中的楷書。寫意的勾，則比較隨意，要生動活潑。以側鋒結合中鋒，有時也用散鋒，近似書法皴：是一種和勾緊密結合的輔助方法，工筆和寫意均常用。大體上分為點狀皴類、面狀皴類、線狀皴類。無論哪種皴法均需見筆，用筆要有變化，可用中鋒、側鋒，也可以用聚鋒和散鋒，但效果不可太光。擦：筆觸不清楚的叫擦。擦是皴工序的繼續，是皴的一個補充，其目的是讓畫面效果更加渾厚。皴、擦的區別在于：一個要見筆觸，一個不見筆觸。作畫時擦不能單獨使用，可以和皴交替使用。但實際上往往很難把這兩道程序分開。點：是以面造型的表現手法，寫意畫使用較普遍，工筆畫中也有沒骨點染的方法。工筆的點和染是分不開的，因此叫點染。寫意畫中的點叫點戳或點戳，點法要強調用筆方法和見筆觸。寫意的點法要從實際出發，可以藏鋒，可以露鋒；可以側鋒，也可以散鋒，無論哪種方法都要見筆觸，不可含混不清。染：是加強畫面效果的又一種方法。工筆畫及寫意畫均用，但工筆畫用得更多一些。工筆畫中的染可分為勾染、烘染兩種。烘染是在物象輪廓外所做的一種效果的補充，另外還有分染、罩染、碰染等。寫意畫的染一般都是和皴、點結合進行，如皴染、點染，它是一種見筆觸的染法。其作用同工筆一樣，方法有濕染（先在被染處上一遍水）、干染兩種。

24．什么是以?線?為主的中國畫筆墨觀？

中國畫的表現方法是以?線?為主的筆墨，它的物質材料是毛筆、水墨和宣紙。這種特殊的工具材料，與特定的表現手法有著密切的內在聯系。以至?筆墨?成為中國畫的一個重要特點。有無筆墨，成為人們評價中國畫優劣的一個重要標志。比較中西繪畫的用線手法，雖然西方畫家也利用線條塑造形象，傳達感情，但他們更側重于表現形象的質感、量感、空間感。中國畫中線條的作用則超出單純塑造形體的功能，具有表達作者思想感情和獨立的審美作用。中國畫線條的節奏美和韻律美，包括兩個方面：一是每根線條本身的節奏和韻律，它是由線條在繪畫過程中有控制的提按、行頓、轉折、輕重、疾徐等所產生的變化。另一種是各種線條的長短、粗細、繁簡、疏密、濃淡、虛實等變化形成整幅畫的節奏美。用墨的變化是由筆的變化中發展出來的，筆和墨在使用時是兩相結合、相輔相成的。如同骨骼和血肉的關系，不能截然分開。墨由筆出，筆由墨現，一幅好的中國畫筆法和墨韻是渾然天成的。

25．中國畫的色彩是怎樣的？

中國畫在色彩上，有著它獨特的規律與方法，它排除了自然及光源的約束，一般多強調物象的固有色。在整個色彩關系中，以白色（白紙）和墨為基礎，以色彩為輔。早期的中國繪畫，多是以重彩來表現。如唐、宋時的大批人物畫和山水畫，多是以重彩表現。元明以來，隨著紙的出現帶來了水墨技法的演變。同時文人畫形式的出現，使繪畫逐漸發展成了以水墨為主，以色為輔的面貌。墨在中國畫色彩中不只是一種?黑?顏色，而是作為一種調整畫面關系的?色彩?存在。中國傳統畫論中有?墨分五色?的理論，就是一種典型的以墨為色的觀念。設色的形式：有純用墨色表現的水墨畫，有色墨結合的淡彩畫，也有色彩艷麗以色為主的重彩畫。總之色與墨的用法不同，體現出不同的風格與面貌。

26．中國畫中所提的?形似?、?神似?是指什么？

?形似?與?神似?是相對應的。是指繪畫作品與自然物象外在特征之間的肖似關系。也就是俗話所說的，畫什么像什么。戰國荀況有?形具而神生?之說。南朝齊范縝亦有?形存則神存，形謝則神滅?之說。形似與神似是統一的。南朝宋宗炳雖有?萬趣融其神?之說但仍堅持?以形寫形?，?以色貌色?。東晉顧愷之說的更明確，即所謂?以形寫神?。清代鄒一桂說：?未有形不似反得其神者。?以上諸觀點，都是主張?形似?是繪畫的基礎。?神似?與?形似?也是相對應的。指主客觀相統一，由事物的表象審美到意象的深化。也就是說除了畫什么像什么之外，還要注意精神內在的表現。即?神者形之用，形者神之質?。袁文曰：?作畫形易而神難。形者其形體也，神者其神采也。凡人之形體，學畫者往往皆能，至于神采，自非胸中過人，有不能為者。?晁以道、楊慎、李贄等皆有闡述，?畫不徒寫形，正要形神在。?故?形神兼備?是中國繪畫藝術的定論。

27．中國畫中所提倡的?形似?和?神似?的關系是什么？

畫家在描寫對象時，要在刻畫對象外形的基礎上，達到傳神的境界。這就不是只限于對物象簡單如實的描寫，而是包含了畫者從感性認識到理性認識，再從理性認識到藝術表現完整的過程。它不是物象簡單的再現，而是比原來生活中的物象更高度概括，更注重精神實質的表現，而達到傳神。這種作畫的態度，就是中國畫現實主義創作方法的基礎。

28．什么是中國畫的?意境?？ 李可染先生說：?意境是藝術的靈魂，是客觀事物精萃的集中，加上人的思想感情的陶鑄，經過高度藝術加工達到情景交融，從而表現出來的藝術境界，詩的境界。?意境在中國畫中包含的內容很多。一張畫的主題，其取景構圖、造型和傳神、情節安排與描寫以及畫面經營處理都須在?意?字上下功夫。?意?可以說是一張畫的靈魂。中國畫向來就被說成?畫是無聲詩?、?畫有意境?。一張畫常常是對象特征和畫家感受的和諧表現才能產生詩意。情景交融的形象才是詩的形象，所謂?意中有意，味外有味的形象才是耐人尋味的藝術形象?。一張情意深，表現力強的畫對看畫的人能保持著廣遠持久的吸引力，這就是所說的中國畫的?意境?。

29．中國畫中?意匠?是指什么？ 表現意境的加工手段叫?意匠?，也就是指藝術家的表現方法和創造力。在藝術上?匠?字是很高的譽詞，如?匠心?、?宗匠?等等。對于藝術家來說，加工手段的高低關系著藝術造詣的高低，歷代卓越的藝術家沒有不在?意匠?上下功夫的。中國畫意境的表現，首先是作者的生活感受，形象思維，藝術創作表現方法等一系列內在功力的結果，同時還必須進行反復的高度的藝術提煉，要求作者苦心經營，精工制作，達到匠心獨運的藝術效果，謂之高度意匠。正如唐代大詩人杜甫所說：?意匠慘淡經營中?，?語不驚人死不休?。

30．中國畫中所提的?六法?是指什么？是由誰提出來的？

?六法?是由南齊謝赫提出來的，向為歷代畫家、評論家、鑒賞家所推重，是中國繪畫史上最早的比較科學和有系統的繪畫創作、繪畫批評的準則，其內容如下：（1）氣韻生動。（2）骨法用筆。（3）應物象形。（4）隨類賦彩。（5）經營位臵。（6）傳移模寫。氣韻生動是?六法?中最重要的一法，是千年來我國繪畫創作與繪畫批評的重要準則。優秀的繪畫作品，必須塑造出動人的形象，有巧妙的結構、用筆、用墨和賦彩。一副畫具備這一切，會給人以總的印象，也就是在內容意境、形象塑造以及構圖、色彩等方面，給人以又完整又具體的感受。謝赫提出來的?氣韻生動?正是指這種感受。感受的深度，決定于作品對于生活美的揭示深度以及形象創造的完美性。?氣韻生動?是形與神在畫面上的統一，這個統一具有極高的藝術性。骨法用筆是繪畫表現上關于用筆的問題。是運用線描表現對象形體的重要技法。唐張彥遠在《歷代名畫記》中說：?夫象必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣形似皆于本意，而歸乎用筆。?應物象形是關于形象塑造的問題。所謂?應物?不僅是追求對象外表的相似，更重要的是認識對象的特質與內在精神。描寫時，如果只是?象形?而不應物，是不對的。唐張彥遠說，?骨氣形似，皆本于立意。立意便是中發心源。?故?應物?不是單純照著對象畫，而是在形似的基礎之上表現好對象的精神實質。隨類賦彩是關于設色的問題。?類?即?萬物之類?，這里所指的類，是繪畫對象所呈現出來的特性、狀貌以及顏色的類別。對于色彩的表現，中國畫是很別致的，講究物體的固有色，然后隨物象之類，在形象特征上賦以概括性的色彩表現。經營位臵是繪畫的布局章法問題，即繪畫的構圖、構成。所謂繪畫中的?位臵?，應該有所?經營?。?經營?二字，含義甚深，要根據對象的結構和格局，苦心加以組織和布臵。因此在繪畫表現上經營位臵十分重要，謝赫提出此?法?，正是總結了中國繪畫在構圖上的表現特點。正因為畫的?位臵?是?經營?出來的，是隨畫家精心組織和布臵的，所以中國的山水畫才能不受焦點透視的局限，機動、巧妙地運用散點透視，在一幅畫面上描寫?萬里長江?或?華岳千尋?。不論是深遠、高遠或平遠都可以隨畫家經營布臵。傳移模寫是指臨摹古人的優秀作品，向遺產學習的問題。唐朝大理論家張彥遠認為此法是?畫家末事?，這并不是意味著此法無足輕重，而是說臨摹不是繪畫的目的，臨摹是為了更好地創作而進行學習的一種手段。在摹古人優秀作品時一定要認真，做到?形神兼備?真正把精華學到手，才能達到?傳移模寫?的目的。

31．中國畫的?題跋?是什么？

題跋在中國畫藝術中占有很重要的地位，是中國畫構圖的組成部分。一般說來，在書畫、碑帖等前后題記的文字，均可稱為題跋。寫在書畫或碑帖前面的文字稱為?題?，寫在后面的文字稱為?跋?。題跋可以分三類：一是作者本人的題跋；二是同時期人的題跋；三是后人的題跋；宋代以前的畫沒有題跋，即使有也只是在樹干、山石后面等不明顯的地方題個名字而己。這一藝術形式是伴隨文人畫的興起而發展起來的，最終成為傳統中國畫的重要藝術形式。

32．中國畫的?題跋?有多種形式嗎？

題跋有藏款與露款之分。常用題法有以下幾種：一是橫式，根據中華民族習慣一般是自右向左題，字數可多可少，但每行字不宜過多，以保持橫的形式。二是豎式，書寫的行數不宜過多，以保持豎的形式。三是高低參差不齊的自然式。以上講的橫豎兩式，均應齊頭，字尾可參差錯落，俗稱?齊頭不齊尾?。而自然式則可自由錯落，比較自如。但要注意不要把字寫得太散。總之不論哪種題法，都要注意題跋的內容與字體、畫面諧調。

33．什么是?長題?？什么是?窮款?？ 在中國畫的題跋當中題字多的叫做?長題?，題字少的（少到只寫一個姓名）叫做?窮款?。題字可以是兩句詩或是一首詩，幾句散文小記，甚至長篇詩文，這要根據畫面的構圖需要來決定。題字本身就是一門學問，一幅畫經過好的題字不僅是錦上添花，還能點石成金。善于題字者不一定多題，片語只字便能使人感到?詩中有畫，畫中有詩?。

34．題跋的字體要和畫的風格一致嗎？

題跋的字體要與畫的風格相統一。如寫意畫多用行書、草書，工筆畫則多用楷書、隸書等。當然這也不是絕對的，主要應根據畫面的藝術格調來整體考慮。

35．在中國畫中怎樣使用印章？

印章起什么作用？印章在中國畫中起著均衡畫面構圖，豐富畫面效果的功能。一副完整的中國畫，除了題跋之外，還要用印章打印。就印章而言，可分陽文章（朱紋）和陰文章（白紋）兩類。就印章在畫面上的位臵而論，又有引首印、具名印和押角印之分。在一處連蓋兩印或兩印以上者，一般上邊的印略大，下邊印略小，上邊是陽文，下邊用陰文。

36．什么是?丹青?？

我國古代繪畫常用朱紅色、石青、石綠等色，故稱?丹青?，用來形容中國繪畫。

37．什么是工筆畫？

?工筆?是與?寫意?相對應的概念，簡單來講，就是運用工整、細致、縝密的技法來描繪對象。它大致可分為四大類：工筆白描、工筆淡彩、工筆重彩和沒骨工筆。從表現內容上又可分為：山水、花鳥、人物。

38．工筆畫的特點是什么？

工筆畫在長期的歷史發展中建立了一套嚴整的技法體系，從而形成這一畫體的獨特風格面貌，其特點歸納如下：（1）線條以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎和骨干。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹。一般中鋒用筆較多。（2）色彩以固有色為主，一般設色艷麗、沉著、明快、高雅，有統一的色調，具有濃郁的中華民族色彩審美意趣。（3）裝飾性與平面感在工筆畫中裝飾性尤其是不可缺少的因素。從構圖、線描、設色到形象的細部處理都帶有一定的平面感和裝飾性。關于裝飾性一方面是來源于傳統的程式化手法，一方面是作者對生活中的形象通過提煉、夸張、創造而形成的美感效果。

39．什么是寫意畫？

寫意畫即是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。寫意畫是在長期的藝術實踐中逐步形成的，其中文人參與繪畫，對寫意畫的形成和發展起了積極的作用。相傳唐代王維因其詩、畫俱佳，故后人稱他的畫為?畫中有詩，詩中有畫?，他?一變勾研之法?，創造了?水墨渲淡，筆意清潤?的破墨山水。董其昌尊他為?文人畫?之祖。五代徐熙先用墨色寫花的枝葉蕊萼，然后略施淡彩，開創了徐體?落墨法?。之后宋代文同興?四君子?畫風，明代林良開?院體?寫意之新格，明代沈周善用濃墨淺色，陳白陽重寫實的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韻。經過長期的藝術實踐，寫意畫至明代已進入全盛時期。經八大、石濤、吳昌碩、齊白石等發揚光大，如今寫意畫已是影響最大、流傳最廣的畫法。

40．寫意畫的特點是什么？ 寫意畫主張神似。董其昌有論：?畫山水唯寫意水墨最妙。何也？形質畢肖，則無氣韻；彩色異具，則無筆法。?明代徐渭題畫詩也談到：?不求形似求生韻，根據皆吾五指裁。? 寫意畫注重用墨。如徐渭畫墨牡丹，一反勾染烘托的表現手法，以潑墨法寫之。元代吳鎮論畫有云：?墨戲之作，蓋士大夫詞翰之余，適一時之興趣，與夫評畫者流，大有寥廓。嘗觀陳簡齋墨梅詩云：‘意足不求顏色似，前身相馬九方皋。’此真知畫者也。?

寫意畫強調作者的個性發揮。揚州八怪以?怪?名世，作畫不拘常規，肆意涂寫，并以一個?亂?字來表露他們的叛逆精神。鄭板橋曾表白：?近代白丁（民道人）、清湘（石濤）或渾成或奇縱，皆脫古維新特立。近日禹鴻臚（之鼎）畫竹，頗能亂，甚妙。亂之一字，甚當體任，甚當體任。?（《鄭板橋集〃補遺》）金冬心畫竹也是喜?亂?，曾言：?用焦墨竿大葉，葉葉皆亂。?

寫意畫多以書法的筆法作畫，同時寫意畫的用筆也極大地豐富了書法的表現形式，所以寫意畫家多半是書法家。如鄭板橋擅長書法和繪畫，相互參融，以畫法作書，創隸書間于行楷之中的?六分半書?，又以書法的筆法作蘭竹，風格明快勁峭。清人蔣士銓評曰：?板橋作字如寫蘭，波磔奇古形翩翩；板橋寫蘭如作字，秀葉蔬花見姿致。?

41．什么是工寫結合的表現方式？

工寫結合的表現方式，就是指工筆、寫意兩種不同的技法運用于一幅繪畫作品之中。說白石老人是一位寫意畫大師，還不能概括他的藝術成就，因為白石老人還是一位工筆畫的高手。他善于將寫意與工筆這兩種手法相結合，在一幅作品中得到充分的表現。

白石老人在60歲左右，趁目力健明時，畫了許多工筆昆蟲，如蜻蜓、蝴蝶、蟈蟈、蟋蟀、蚱錳等等。到了80歲左右衰年變法取得成功的時候，再以大寫意的筆法添補花卉成畫。《楓葉寒蟬》就是這樣產生的佳作。揮灑而就的墨色枝干上數片艷紅的秋楓，一只精繪的工筆知了正停在紅楓上，在紅與黑、工筆與寫意的強烈對比中，一片充滿生氣的秋光躍然紙上。齊白石曾論及：?大筆墨之畫，難得形似；纖細筆墨之畫，難得神似。此工者余常笑昔人，來者有欲笑余者，恐余不得見。?工筆、寫意兩者各有所長，對立的表現形式，又經常引起彼此的非議。齊白石將工筆與寫意結合起來表現，正是利用了兩者之長，從而開拓出一種嶄新的境界。

42．什么是?白描?？

白描是以線為表現手段的畫法。依靠線本身的粗細、剛柔、方圓、巧拙、疏密等變化來表現各種物象。同時線條本身也具有一定的抽象審美效果。白描就整個中國畫來講也是一門獨立的藝術，作為工筆白描，一般線形變化不大，細而均勻，為敷色留有余地。

43．什么是減筆人物畫？

減筆人物畫，為中國人物畫的一種表現技法，系南宋梁楷所創。元夏文彥稱他的人物畫是：?皆草草，謂之減筆。?

梁楷為南宋時期的畫家。生卒年平祥。寧宗嘉泰（1201～1204）間為畫院待詔。梁楷性格狂怪，嗜酒自樂，舉止不羈，故有?梁瘋子?之稱。后因不滿畫院束縛，而將賜與他的?金帶?掛在院內離去。梁楷作人物畫，喜以潑墨法，用極其放縱簡練的線條塑造人物形象。傳世的作品主要有：《潑墨仙人圖》、《太白行吟圖》、《寒山拾得圖》和《布袋和尚圖》等。其中《布袋和尚圖》最為人們熟知。作品以工整筆法畫眉目，粗放的筆法畫衣紋，對比鮮明而又和諧統一。人物造型新奇，圓顱碩軀，笑容可掬。梁楷的減筆人物畫強調人物生動的神態，人物面部的夸張表現與衣紋破筆放浪地寫出，開創了前所未有的嶄新畫風。他的繪畫強調的是?移其形似而全其骨氣?，追求的是?以形似之外求其畫?、?以氣韻求其畫，則形似在其間矣?的境界。梁楷的減筆也正是他放縱性格的流露。

44．什么是古人所講的?十八描?？

?十八描?是古人所總結的線的各種描法。通過線條的力度、節奏、韻律、氣勢等美感效果來表現對象，以傳達作者的情感。這18種描法為：高古游絲描，鐵線描，混描，琴弦描，柳葉描，馬蝗描，棗核描，橄欖描，曹衣描，丁頭鼠尾描，蚯蚓描，枯柴描，撅頭描，折蘆描，減筆描，竹葉描，戰筆水紋描，行云流水描。這些描法實際上可基本分為之兩大類。一是中鋒行筆，要求力度均勻，筆劃粗細一致，其效果圓潤飽滿。如鐵線描、琴弦描、高古游絲描。二是在行筆過程中筆鋒不但有上下起伏及左右搖動的變化，而且行筆節奏也不同，從而形成多變化的線條。如：蘭葉描、柳葉描、行云流水描、戰筆描等。無論哪種描法，都是為了更好地塑造形象不是為了?描法?而描。

45．什么是潑墨法？

潑墨法是中國畫大寫意用墨的基本技法，講究的是以飽滿的筆墨在生宣紙上縱情的揮灑，塑造具有墨采飛揚的藝術形象。潑墨法用筆宜選羊毫大筆，大筆軟毫能吸含大量的水墨。潑墨強調在一筆中包含各種墨色的變化，要做到這一點也并不難，關鍵是在蘸墨的時候，如何將不同的墨色分別吸入。蘸墨時可先蘸淡墨，然后再蘸濃墨，也可先蘸濃墨再蘸淡墨。如果筆鋒較大，筆鋒可一半蘸濃墨，另一半蘸淡墨。由于筆鋒中同時含有不同的墨色，所以筆落在紙上，也就會自然產生豐富多彩的水墨效果。

中國大寫意畫家無一不善用潑墨法，其中大寫意畫墨荷葉，最能體現潑墨的神采。白石老人87歲作的《荷花鴛鴦圖》，大筆隨意揮寫，潑墨如傾瀉，淋漓酣暢，以不同的墨色寫出荷葉的前后層次，使觀者人心大快。這便是潑墨的感染力。

46．什么是?皴法?？怎樣分類？

皴法是用以表現山石和樹皮的紋理的筆法。歷代畫家根據山石的地質結構外形，樹木的表皮狀態而創造的表現程式。隨著自然界的變遷改造和繪畫技法的演進，各種皴法將會不斷發展。唐朝以前，山水畫中的山石是?空勾無皴?的。到唐末、五代、北宋時期，山石才有皴，這是山水畫的一大發展。前人對自然界的山石經過長期的觀察、體驗和積累，終于總結出表現山水紋理、質感、體面關系的造型手段——勾、皴方法。傳統的皴法種類繁多，常見的皴法有：長披麻皴、短披麻皴、米點皴、大斧劈皴、小斧劈皴、拖泥帶水皴、云頭皴、雨點皴、折帶皴、豆瓣皴等。在實際生活中，山石質地是多種多樣的，山石紋理和風貌也是豐富的，單一的皴法往往不能滿足表現上的需要，故而常常將幾種皴法結合使用。

47．什么是中國畫的點法？

點，是中國山水畫的重要表現形式，點法，就是點的基本表現技法。在一幅中國畫作品中，近景中的點是作為苔點出現的；中景的點是作為小型植物出現的，為草叢或灌木的一種表現形式；遠景中的點，便是樹木的表現形式。

點又可以調節畫面的氣氛，使畫面充實，產生蒼茫郁茂的感覺。點還可以調整畫面的結構，補充原有的虛實不足。費漢源《費氏畫式》中談到：?若筆有脫節，苦可以接也。皴有遺漏，苔可以補也。? 點和皴一樣，是隨著中國畫的成熟發展而不斷地增加風采。點法已成為流派代表人物的風格標志。如董源山水的特征之一是圓筆豎點，巨然是焦墨重點，倪瓚是側筆橫點，沈石田則是逆筆圓點……

歷來畫家十分注重點的研究。其中石濤的論述尤為精辟，他論道：?點有雨雪風晴四時得宜點，有反正陰陽襯貼點，有夾水夾墨一氣混雜點，有含苞藻絲纓絡連牽點，有空空闊闊干燥沒味點，有有墨無墨飛白如煙點，有似焦似漆邋遢透明點，更有兩點未肯向學人道破：有沒天沒地當頭劈面點；有千巖萬壑明凈無一點。噫，法無定相，氣概成章耳。?

中國畫的點不下數十種，主要有：個字點、介字點、小混點、大混點、鼠足點、菊花點、胡椒點、梅花點、垂藤點、松葉點、水藻點、尖頭點、柏葉點、藻絲點、梧桐點、椿葉點、攢三點、垂頭點、平頭點、破筆點、仰頭點、刺松點、仰葉點、聚散椿葉點、攢三聚五點、杉葉點等等。

48．什么是渲染？什么是烘托？

渲染是指用水墨或顏色烘染物象，分出陰陽向背，增加質感和立體感，加強藝術效果，亦可作?設色?解。清代惲壽平謂：?俗人論畫，皆以設色為易，豈知渲染極難，畫至著色，加入爐篝，重加鍛煉，火候稍差，前功盡棄。?

烘托是用水墨或淡彩在物象的外輪廓渲染襯托，使其明顯突出。如烘云托月，以及畫雪景、雨景、霧景、晨昏、流水、白色的花鳥和白描人物等，一般采用外罩、圍染的烘托方法。

第二篇：最新初中化學基礎知識復習100問

初中化學基礎知識復習100問

1.化學變化的基本特征?

有新物質生成2.化學變化的關鍵詞（至少5個）

燃燒、腐蝕、變質、釀酒、光合作用、呼吸作用、生銹

3.描述水的構成奧秘

①水是由水分子構成的②每個水分子由兩個氫原子和一個氧原子構成③水由氫氧元素組成4.保持水化學性質的微粒是?

水分子

5.科學探究過程中收集證據包括哪些環節?

設計實驗方案、進行實驗

6.固體藥品存放在?粉末狀用什么取用?塊狀固體用什么取用?

廣口瓶/藥匙或紙槽/鑷子

7.酒精燈用什么點燃?如何熄滅?用哪部分加熱?

火柴/燈帽蓋滅/外焰

8.液體加熱的注意事項

液體體積不超過1/3

試管夾夾持在離口1/3處

擦干外壁再加熱，先預熱再加熱

傾斜45°

9.量筒的用途?集氣瓶的用途?

①量度液體的體積

②收集或儲存少量氣體

10.三態變化中，水分子的情況?

水分子的數目和大小不變，間隔和排列方式改變

11.分子的基本性質

分子的質量和體積很小；相互間有間隔；總在不停地運動

12.水的天然循環通過什么實現的?

三態變化

13.沉降除去哪些雜質?通常加入?作用是?

大顆粒不溶性雜質/明礬/加速泥沙沉降

14.過濾除去哪些雜質?過濾用到的儀器?玻璃棒的作用?

小顆粒不溶性雜質/燒杯、漏斗、玻璃棒、鐵架臺（帶鐵圈）/引流

15.過濾后濾液渾濁的原因?

濾紙破損、液面高于濾紙、儀器本身不干凈

16.過濾慢的原因?

雜質過多、濾紙未緊貼漏斗內壁

17.除去水中有顏色和異味的雜質通常加入?作用?

活性炭/吸附

18.如何去除可溶性雜質?

蒸餾

19.水中的微生物如何除?屬于什么變化?

殺菌消毒/化學變化

20.硬水和軟水如何區分?軟水對應的現象?生活中如何降低水的硬度?

肥皂水/泡沫豐富/煮沸

21.舉例說出兩種混合物、兩種純凈物

混合物—空氣、海水、石頭等；

純凈物—氫氣、水、氧氣等

22.電解水過程中，正極---氣體?怎么驗證的?現象?說明氣體的性質?

氧氣、帶火星的木條、木條復燃、助燃性

負極---氣體?怎么驗證的?現象?說明氣體的性質?

氫氣、點燃的火柴、氣體被點燃，火焰呈淡藍色、可燃性

23.化學變化的實質?

破壞舊分子，形成新分子，即原子的重新組合24.用微觀角度解釋化學變化中一定不變的是?一定改變的是?可能改變的是?

原子的種類和數目/?分子的種類/?分子的數目

25.化學變化中，最小的微粒?

原子

26.電解水文字表達式?氫氣燃燒的文字表達式?

水氫氣+氧氣

氫氣+氧氣→水

27.通過電解水實驗得到的結論是什么?

①電解水生成氫氣和氧氣

②正氧負氫，氫二氧一

③水由氫氧元素組成28.點燃氫氣前應進行什么操作？

驗純

29.分解反應、化合反應的特點?

一變多、多變一，都是化學反應

30.原子的結構，并注明各微粒的帶電情況

31.原子中的等量關系

質子數=核電荷數=核外電子數

32.決定原子種類的是?

質子數

33.哪些物質是由原子直接構成的?

金屬、稀有氣體、石墨?金剛石

34.畫出鈉原子、鎂原子的結構示意圖

35.構成物質的微粒有哪些？各列舉兩例

分子---水和大部分氣體

原子---金屬、金剛石、稀有氣體

離子---氯化鈉、氧化鎂

36.寫出鈉離子、鎂離子、氯離子、硫離子的符號

Na+?????Mg2+????Cl-S2-

37.原子的化學性質由什么決定?

最外層電子數

38.相對原子質量的定義表達式?

39.一種元素和另外一種元素的區別

質子數不同

40.元素符號的意義?Fe這一符號的意義

一種元素，代表這種元素的一個原子

鐵元素、一個鐵原子、鐵

41.元素在地殼中的分布由大到小的順序為？

氧?硅?鋁?鐵?鈣

42.列舉生活中常見的溶液？至少5種

糖水、茶水、啤酒、白醋、消毒酒精、碳酸飲料

43.溶液的特征

均一、穩定

44.溶液的組成溶質、溶劑

45.溶于水溫度升高的是？降低的是？

氫氧化鈉、硝酸銨

46.汽油去油污的原理？

溶解

47.洗滌劑去油污的原理？

乳化

48.托盤天平稱量藥品時，不能把藥品直接放在托盤里，應如何做？

沒有腐蝕性的---紙片；有腐蝕性的---燒杯中

49.量筒用來量度液體的體積，讀數時應注意？

視線與凹液面的最低處保持水平

50.在描述飽和溶液的時候，應注意強調哪三點？

一定的溫度；一定量的溶劑；該物質

51.溶液是否飽和的判斷方法？

首先看溶液中是否有未溶解的固體,如果有,則此時的溶液已經達到飽和狀態

如果沒有，再向溶液中加入少量該溶質看是否繼續溶解

52.飽和溶液如何轉變為不飽和溶液？

加入溶劑，改變溫度

53.溶質質量分數的表達式？

溶質質量分數=（溶質質量/溶液質量）×100%

54.配制一定溶質質量分數的溶液基本步驟包括？

計算---稱量---溶解---裝瓶存放

55.配制一定溶質質量分數的溶液用到哪些儀器？

托盤天平、藥匙、量筒、膠頭滴管、燒杯、玻璃棒

56.玻璃棒在配制溶液中的作用？

攪拌，加速溶解

57.在配制一定溶質質量分數的溶液時，導致溶質質量分數偏小的原因可能有哪些？

藥品不純；量取水時仰視；燒杯或試劑瓶內壁有水；物質和砝碼放反，且使用游碼

58.空氣中含量最多的氣體是？體積分數是多少？

氮氣；78%

59.空氣中各成分由多到少排序？

氮氣---氧氣---稀有氣體---二氧化碳---其它

60.測定空氣中氧氣含量時，可選用的藥品有哪些？為什么不選擇木炭？

銅粉、紅磷；木炭與氧氣加熱會生成二氧化碳氣體

61.銅粉加熱的文字表達式/現象？

銅+氧氣

→氧化銅?,紅色粉末變黑

62.氧氣含量測定時，有哪些注意事項？

藥品要充足、裝置要密封、冷卻至室溫再讀數

63.簡述空氣中各成分分離的簡要過程？該過程屬于什么變化？

通過降溫加壓使空氣液化，然后加熱液態空氣，利用空氣中各成分的沸點的不同，使其在不同的溫度下氣化，從而將各種氣體分離出來。

物理變化

64.分離空氣能得到哪些氣體？

氮氣、稀有氣體、氧氣

65.氧氣的主要用途？

①供給生物呼吸②支持燃料燃燒

66.氮氣的主要用途？

①生產硝酸和氮肥②延長食品保質期③液氮制冷

67.稀有氣體的主要用途？

①保護氣②電光源

68.記入空氣污染指數的有哪些物質？

CO

NO2???SO2???O3???可吸入顆粒物、總懸浮顆粒物

69.化學式H2O具有哪些含義？

宏觀：①水

②水由氫氧兩種元素組成微觀：①一個水分子

②一個水分子由兩個氫原子和一個氧原子構成70.化學式Fe具有哪些含義？

宏觀：①鐵?②鐵元素

微觀：①一個鐵原子

71.寫出下列化學式中數字2的意義

2H2O：2指2個水分子

2指一個水分子中含有2個氫原子

Mg2+：每個鎂離子帶２個單位的正電荷

CaO

：在氧化鈣中，鈣元素表現+2價

72.計算下列物質的化學式量：

H2O---18

CO2---44

Ca

(OH)2---74

73.實驗室制取氧氣用到的藥品是什么？

過氧化氫溶液、二氧化錳

74.實驗室制取氧氣使用分液漏斗的優點？

控制化學反應速率

75.實驗室可以用什么方法收集氧氣？為什么？

向上排空氣法---氧氣的密度比空氣的大，且不與空氣中的成分反應

排水法---氧氣不易溶于水，且不與水發生反應

76.收集氧氣時，用什么方法驗滿？

將帶火星的木條放在集氣瓶口，若復燃則滿

77.組裝好裝置后，該同學先向分液漏斗中加入水，然后將導管另一端浸入水中，并打開分液漏斗的活塞，觀察導管口是否有氣泡冒出，該操作的目的是什么？

檢驗裝置氣密性

78.催化劑的特點是什么？

一?變：化學反應速率改變（加快或是減慢）

二不變：質量不變、化學性質不變

79.實驗室制取氧氣的化學方程式

2KMnO4K2MnO4+

MnO2?+

O2↑

2KClO32KCl

+

3O2↑

H2O22H2O+

O2↑

80.二氧化錳的作用是什么？

催化作用

81.選擇發生裝置和收集裝置的依據？

發生裝置---反應物的狀態和反應條件

收集裝置---氣體的密度和溶解性

82.實驗室制取氧氣用到的實驗儀器是什么？（列舉三例）

分液漏斗、錐形瓶、集氣瓶、水槽等

83.描述鐵絲在純氧中燃燒的現象

劇烈燃燒、火星四射、放熱、生成黑色固體

84.鐵絲在純氧中燃燒的化學方程式

3Fe

+

2O2?Fe3O4

85.氧化反應的判斷

是否有氧氣參加

86.氧化物的判斷

二中有氧（兩種元素、化合物、有氧元素）

87.收集滿氧氣的集氣瓶為什么要正放在桌面？

氧氣的密度比空氣的大

88.鐵絲燃燒實驗，加水或細沙的目的防止生成物炸裂集氣瓶

89.實驗室制取氧氣的化學方程式

2H2O2

2H2O

+

O2↑

甲烷燃燒的方程式：

CH4+

2O2?CO2?+2H2O

鐵絲在純氧中燃燒的方程式：

3Fe+

2O2Fe3O4

90.燃燒需要滿足的條件是？滅火的原理三條？

物質具有可燃性，可燃物與氧氣充分接觸，溫度達到著火點。

隔絕氧氣，移走可燃物，降低溫度。

91.促進燃燒的方法有哪些？

增大氧氣濃度，增大可燃物與氧氣的接觸面積。

92.爆炸發生的條件？

可燃性氣體或粉塵、爆炸極限、明火、有限的空間

93.三大化石燃料的共同點？

不可再生、混合物、都含有碳氫元素、燃燒生成二氧化碳和水

94.煤的綜合利用包括哪些過程？屬于什么變化？

煤的氣化、焦化和液化。屬于化學變化。

95.化石燃料的燃燒對環境的影響？

溫室效應

大氣污染：粉塵；產生SO2、氮的氧化物從而造成酸雨；燃燒不充分，一氧化碳污染

96.產生和消耗二氧化碳的主要途徑？

產生：化石燃料的燃燒和生物的呼吸作用。消耗：植物的光合作用。

97.實驗室制取二氧化碳所用藥品：大理石或?石灰石和?稀鹽酸

制取二氧化碳的化學方程式：

CaCO3+2HCl=CaCl2+H2O+CO2↑

收集方法：向上排空氣法

驗滿方法：燃著的木條放在瓶口，熄滅則滿

二氧化碳不能用排水法收集的原因：二氧化碳能溶于水

98.二氧化碳能用于滅火的原因是什么？還有什么其他用途（列兩種）？

二氧化碳不能燃燒也不支持燃燒。氣體肥料，人工降雨。

99.檢驗二氧化碳的方法？原理？

將氣體通入澄清石灰水中，變渾濁則為二氧化碳。

CO2+

Ca(OH)2?=

CaCO3↓

+

H2O

100.二氧化碳為什么能使紫色石蕊試液變紅？

CO2+H2O=H2CO3

第三篇：金融基礎知識92問

金融基礎知識92問

1．商業銀行向客戶直接提供資金支持，這屬于商業銀行的授信業務。

2．單位通知存款是指單位類客戶在存入款項時不約定存期，支取時需提前通知銀行，并約定支取存款日期和金額方能支取的存款類型。

3．銀團貸款主要成員中，牽頭行負責接受借款人的委托、策劃組織銀團并安排貸款分銷。

4．同業拆借是銀行及其他金融機構之間進行短期的資金借貸，借入資金稱為拆入，貸出資金稱為拆出，同業拆借的利率隨資金供求的變化而變化

5．我國開放式基金的銷售渠道有基金公司直銷、銀行及證券公司代銷、專業銷售經紀公司代銷。

6．監管部門進行現場檢查時，規范的現場檢查包括檢查準備、檢查實施、檢查報告、檢查處理、檢查檔案整理等五個階段。

7．我國規定計入附屬資本的長期次級債務不得超過核心資本的50％.8．我國的中央銀行利率有再貸款利率、超額存款準備金利率、再貼現利率。

9．結匯是指客戶把持有的外幣儲蓄存款、外幣現鈔按銀行對外公布的現匯、現鈔買入價賣給銀行，由銀行兌付相應的人民幣。

10．公司成立日期是指公司營業執照簽發日期。

11．無效合同的法律效力為自訂立時無效。

12．產品購買者要從購買行為中獲得利益，也要自己承擔決策風險，這是買者自負的含義。

13．某非政府的民間金融組織確定的利率屬于公定利率。

14．中國人民銀行的職能包括：制定和執行貨幣政策、防范和化解金融風險、維護金融穩定

15．貨幣資金融通屬于金融市場最主要、最基本的功能。

16．銀行中間業務的特征主要有不運用或不直接運用銀行的自有資金；不承擔或不直接承擔風險；以收取服務費(手續費、管理費)、賺取價差的方式獲得收益

17．我國《商業銀行法》規定，商業銀行的資本充足率不得低于8%。

18．我國《商業銀行法》規定，貸款/存款比率不得超過75%。

19．對同一借款客戶的貸款余額與商業銀行資本余額的比例不得超過10%。

20．子女作為所購房屋的所有權人，非所有權人的父母也可以作為共同借款人向銀行申請的貸款，稱為接力貸款。

21．商業銀行在貸款發放至回收期間，由于發放和管理貸款方面的操作技術性失誤等原因而形成的貸款風險，稱作操作性風險。

22．我國商業銀行、企業集團財務公司發行的債券被稱為金融債。

23．商業銀行的信貸業務不應集中于同一業務、同一性質甚至同一國家的借款者，而應是多方面開展，這是基于風險分散的風險管理策略。

24．保證是指由第三人與債權人約定，當債務人不履行或無法履行債務時，其按照約定履行債務或承擔責任的行為。

25．商業銀行內部控制的有效原則是指內部控制應當具有高度的權威，任何人不得擁有不受內部控制約束的權力。

26．我國負責指導、部署金融業反洗錢工作，負責反洗錢資金監測的金融機構是中國人民銀行。

27．由出票人簽發，委托付款人在見票時或在指定日期無條件支付確定的金額給收款人或持票人的票據是匯票。

28．持有期收益率的計算公式：（出售價格-購買價格+利息）/購買價格×100%。

29．商業銀行以安全性、流動性、效益性為經營原則，一項資產的期限越長，其收益率一般越高，而其流動性和安全性則越低，效益性是安全性和流動性的最終目標和重要保證。

30．銀行信貸分析主要采用財務分析和非財務分析兩種方法，其中財務分析偏重于定量分析，非財務分析偏重于定性分析

31．對于銀行業金融機構重組失敗的，國務院銀行業監督管理機構可以決定終止重組，由人民法院按照法律規定的程序依法宣告破產。

32．銀行行長是承擔具體風險的最終負責人。

33．《中國人民銀行法》對我國貨幣政策目標的規定是保持貨幣幣值穩定并以此促進經濟增長。

34．判斷洗錢行為的直觀標準是交易目的。

35．外資銀行營業性機構包括外商獨資銀行、中外合資銀行、外國銀行分行。

36．中小商業銀行包括股份制商業銀行和城市商業銀行

37．GDP是指在一國領土范圍內，本國居民和外國居民在一定時期內所生產的、以市場價格表示的產品和勞務總值

38．通貨膨脹是指一般物價水平在一段時間內持續、普遍地上漲

39．商業銀行通常采取資本金來應對非預期損失。

40．銀行業從業人員必須遵循的基本準則有：誠實信用、守法合規、專業勝任、保護商業秘密與客戶隱私

41．我國《商業銀行法》規定，商業銀行的經營原則包括：安全性、流動性、效益性。

42．內部控制是商業銀行為實現經營目標，通過制定和實施一系列的制度、程序和方法，對風險進行事前防范、事中控制、事后監督和糾正的動態過程和機制。

43．人民法院、稅務機關、海關可以對單位存款提出扣劃

44．內部控制的構成要素主要包括：控制環境、風險識別與評估、信息交流與反饋、監督評價與糾正

45．當事人以建筑物和其他土地附著物、建設用地使用權、土地承包經營權財產抵押的，應當辦理抵押物登記，抵押合同自登記之日起生效。

46．抵押是指債務人或第三人不轉移對動產、不動產的占有，將該財產作為債權的擔保。

47．貸款五級分類中，屬于不良貸款的有：次級貸款、可疑貸款、損失貸款。

48．基本存款賬戶的存款人包括：居民委員會、個體工商戶、機關、企業法人

49．根據不同角度所區分的銀行資本中，經濟資本是：防止銀行倒閉的最后防線、銀行需要保有的最低資本量、銀行實際承擔風險的最直接反映。

50．外匯標價方法的表述：在直接標價法下，數額較小的為外匯買入價，數額較大的為外匯賣出價、大多數國家采用直接標價法

51．根據《擔保法》規定，可以質押的權利包括：匯票、本票、支票、存款單、倉單、提單、依法可以轉讓的股份、股票。

52．中國銀行業由中央銀行與監管機構、銀行業自律組織、銀行業金融機構組成。53．銀行業金融機構在反洗錢方面應承擔的義務主要有：建立內部反洗錢機制及工作流程、及時報告大額和可疑交易、建立客戶身份資料和交易記錄、協助反洗錢調查。

54．基金的基本當事人主要包括：基金投資人、基金管理人、基金托管人

55．銀行發展的根本動力是經濟發展中的投融資需求和服務性需求。

56．銀行金融創新的基本原則主要包括公平競爭原則、合法合規原則、成本可算原則、四個“認識”原則。

57．借款人向銀行提出的書面貸款申請，應包括的內容主要有：借款金額、借款用途、借款期限、還款方式。

58．信用證的特點：銀行信用、一旦開立，具有獨立性、處理單據，而不是貨物59．商業銀行貸后管理的主要內容包括：監控信貸資金的支付和使用情況；運用貸款風險預警機制及時防范、控制和化解貸款風險；對信貸資產要按照貸款分類標準進行科學分類，加強不良貸款的監測、分析；明確貸后責任，避免重放輕管。

60．在金融創新活動中，銀行應注意從審慎盡責、客戶教育、充分信息披露、客戶資產隔離等方面來保護客戶的利益。

61．銀監會的職責：并發布對銀行業金融機構及其業務活動監督管理的規章、規則；審查批準銀行業金融機構的設立、變更、終止以及業務范圍；對銀行業金融機構的業務活動及其風險狀況進行非現場監管；建立銀行業突發事件處理制度。

62．銀監會新的監管理念：管風險、管內控、提高透明度。

63．銀監會的具體監管目標：增進市場信心、增進公眾對現代金融的了解、努力減少金融犯罪。

64．銀行業協會可以履行的職能主要包括：自律、維權、協調、服務。

65．外商獨資銀行和中外合資銀行可以經營全面的外匯和人民幣業務。

66．按交易的階段劃分，金融市場可分為：發行市場和流通市場

67．銀行承兌匯票、大額可轉讓定期存單、回購協議屬于短期金融工具。

68．貨幣政策的“三大法寶”指的是：公開市場業務、存款準備金、再貼現

69．與一般的銀行儲蓄存款相比，大額可轉讓定期存單的特點主要有：不記名，可流通轉

讓、面額較大，金額固定、不能提前支取。

70．流通中現金、企業單位活期存款、機關團體部隊存款屬于貨幣供應量M1的構成。

71．同業拆借、向中央銀行借款、證券回購協議屬于銀行負債中的短期借款。

72．我國商業銀行辦理個人存款業務的原則：存款自愿、取款自由、存款有息、為存款人保密。

73．單位存款人開立一般存款賬戶、非預算單位專用存款賬戶、注資驗資臨時戶三類賬戶實行備案制度。

74．按照支付方式的不同，支付結算可以劃分為：現金結算、轉賬結算

75．按照賬戶性質的不同，個人外匯賬戶可劃分為：外匯儲蓄賬戶、外匯結算賬戶、資本項目賬戶。

76．反洗錢工作的三道防線中，內容與銀行前臺業務直接相關的有：客戶身份識別、客戶身份資料保存、客戶交易記錄保存、可疑交易報告

77．商業銀行發行金融債券必須滿足： 具有良好的公司治理機制、核心資本充足率不低于4%、最近三年連續盈利。

78．屬于公司貸款業務的有：房地產開發貸款、土地儲備貸款、商業用房貸款。79．銀團貸款的辦理原則有：信息共享、自主決策、風險自擔。

80．銀行卡的功能有：支付結算、循環信貸、個人信用、綜合服務

81．融資類保函的有：借款保函、授信額度保函、延期付款保函。

82．對公理財業務的范圍：金融資信服務、企業咨詢服務、財務顧問服務、現金管理。

83．按客戶獲取收益方式的不同，個人理財業務可分為保證收益理財計劃和非保證收益理財計劃。

84、電子銀行業務的服務渠道有：網上銀行、電話銀行、手機銀行、自助終端。85．市場風險的范疇：利率風險、匯率風險、股票價格風險、商品價格風險

86．風險管理部門承擔的職責有：風險識別、風險計量、風險監測。

87．核心資本包括少數股權、實收資本、盈余公積、未分配利潤、資本公積

88.短期貸款展期期限累計不得超過原貸款期限；中期貸款展期期限累計不得超過原貸款期限的一半；長期貸款展期期限累計不得超過3年。

89.GNP強調的是制造人，追求的是本國企業和本國人的制造，即“Made by China”。

90.從支出角度來看，GDP由消費、投資和凈出口三大部分構成。

91.托收銀行與代收銀行對托收款項能否收到不承擔責任。

92.生產者物價指數是指一組出廠產品批發價格變化幅度。

第四篇：國畫（范文）

填空：

1.生葉處：丁香頭；相合處：鵲爪；直杖處：釵股；從外畫入：疊；叢里畫入：迸跳 2.中國畫全稱“中國傳統繪畫”，古時稱“丹青”，簡稱“國畫”，它是一種蘊含著中國傳統文化底蘊并且有著鮮明民主特色的繪畫形式，是世界美術領域自成獨立體系。按照體現內容題材可以分為：人物畫、山水畫、花鳥畫。中國畫的三種題材分科并不是一開始就這樣分的，中國畫初期是以人物畫為主導地位，山水畫在魏晉時期才從人物畫背景中脫離出來并逐漸形成獨立畫科，花鳥畫到了唐代才開始獨立成科。至明清兩代更為突出，按照技法和藝術風格可以分為工筆畫和寫意畫。236 3.梅花

1.徐黃一體:指的是“兩家畫風，兩種面貌”，即西蜀黃笙、黃居寀父子與南唐徐熙、徐崇嗣祖孫，他們都是五代和宋初的著名花鳥畫家。黃家父子多服務于官廷，多畫宮中珍禽瑞獸，奇花怪石，畫風工細巧整，富麗明艷。徐熙則為江南處士，放達不羈，作畫以水墨為主，略施淡彩，墨跡與色彩不相掩映，這種畫風頗具瀟灑野逸之趣。他們形成了當時花鳥畫的兩大派也就是后來花鳥畫“工筆畫”和“寫意畫”兩種繪畫風格的前身，郭若虛《圖畫見聞志》評他們為“黃家富貴，徐熙野逸”。

2.四君子：是對“梅、蘭、竹、菊”四種花卉題材的總稱。明萬歷年間，黃風池輯《梅蘭竹菊四譜》，陳繼儒題稱“四君”，以梅、蘭、竹、菊隱喻君子的高尚品德，從此，稱這四種花卉為“四君子”。學習水墨畫的初學者以“四君子”入手是最好的途徑：不僅因為體現了畫家人格的高尚，其寓意好，而且竹子可學直線的配置和組合，蘭草曲線的構成，通過對梅花枝干的學習可聯想到其它樹枝干畫法，菊花葉子的構成了解之后就可畫各種各樣草花了。隨后，中國文人花鳥畫家常以梅蘭竹菊抒發自己情懷，利用蘭竹表現高潔，梅菊表現不畏強暴的高傲姿態。這種比喻如此貼切，使“人-社會-自然”成為不可分割的整體，其思想內容和審美價值超出了花卉本身的自熱形象，真正達到了物我交融的地步。

竹林七賢是指魏末晉初的七位名士：阮籍、嵇康、山濤、劉伶、阮咸、向秀、王戎。他們在生活上不拘禮法，清靜無為，聚眾在竹林喝酒，縱歌。作品揭露和諷刺司馬朝廷的虛偽。七人亦是當時玄學的代表人物。

3.《梅花喜神譜》南宋畫家宋伯仁所著現存最古老的梅花畫譜，“喜神”是寫生、寫像之意。全書分上、下兩冊，是中國第一部專門描繪梅花種種情態的木刻畫譜。因宋時俗稱畫像為喜神，故名。它收錄 100幅圖，分別描繪蓓蕾、小蕊、大蕊、欲開、大開、爛漫、欲謝、就實等梅花的種種形態。每圖多一枝一蕊，形象鮮明而富有變化；圖左邊題詩四句，圖上部根據花的情態標以寓意性畫。

4.文人畫：也稱“士人畫”，是中國繪畫的一個專門名稱。泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫，以別于民間和宮廷繪畫。所謂文人畫再具體點講就是指有修養，有學問，重視人品畫品的文學家、哲學家、詩人、學者畫的畫。通常“文人畫”多取材于山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，借以發抒“性靈”或個人抱負，間亦寓有對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情。他們標舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，很重視文學、書法修養和畫中意境的締造。文人畫注重水墨的運用，講究墨分五色。運用墨干濕濃淡渾厚蒼潤的微妙變化，體現出“淡而不薄、厚而不濁、蒼而不枯、潤而不滑”的韻味。5.寫意畫：寫意畫是相對于工筆畫而言的一種畫法，是中國畫的一種表現手法，是我們民族藝術最高的美學原則，是通過“外師造化，中得心源”、借助筆墨、以意造境的一種形式。寫意就是要求用粗放、簡練的筆墨，畫出對象的形神，來表達作者的心境。古人說作畫必先立意，所謂立意就是畫的主題。畫家在作畫之前應把意放在筆先，通過繪畫來表達他對生活的看法，把自然景色和個人的感情結合在一起。

6.院體畫：簡稱“院體”、“院畫”，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工致一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。

7.梅妻鶴子：宋·林逋隱居西湖孤山，以三百棵梅花為妻，兩只仙鶴為子，種植梅花飼養仙鶴，終生不娶，人謂“梅妻鶴子”，被傳為千古佳話。他的《山園小梅》詩中名句：“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。”是梅花的傳神寫照，膾炙人口，被譽為千古絕唱。典出——宋.沈括.《夢溪筆談》.卷十.人事。后比喻清高或隱居時也作：梅鶴因緣、妻梅子鶴。

8.王者之香：指的是蘭花的別名，說的是孔子與蘭花之間的一段美麗的傳說，孔子周游列國宣傳自己的政治主張卻沒有受到重視，從衛國返回魯國途中，在一幽谷里，孔子看到一株獨自生長的蘭花，孔子于是感嘆道：“蘭花具有王者之香，而現在都變成了雜草一般。”隨后又取琴彈琴一曲“奇蘭操”。來慰藉自己的失意心情。孔子將自己不得志的境遇比喻那株蘭花，蘭花別名王者之香正是由此而來。9.竹林七賢：古人說，竹子“既非花，亦非草，仍為竹”。竹子的美是非凡的，特別是成群的竹子形成靜謐而美好的空間，從古代就深深抓住了中國文人的心，其代表是魏晉時期的竹林七賢，阮籍、嵇康、山濤、劉伶、阮咸、王戎、向秀七人遠離當時充斥著戰亂和政治斗爭異常激烈的現實社會，聚集于“竹林”之中，盡情于痛飲與“暢談”之中，對于他們而言竹林無疑是超俗世間的場所，這七人的行為更是被后世所敬仰。

10.梅花主干、枝條、枝梢的用筆用墨關系。畫梅花起手先畫枝干，梅花的枝干是貫穿一副梅花作品的關鍵。畫梅花枝干的方法有很多，所有的方法古人云：“姿態，梅之骨骼。或疏而驕，或繁而勁，或老而媚，或清而健，本各不同...”都是為了表現梅花的不同姿態。用筆要肯定有力，中側鋒并用，同時注意行筆的輕重緩急。畫梅花老干時要注意干筆的用法，用筆是要中鋒、側鋒結合運用，行筆要蒼潤瘦勁。畫寫意梅花枝干用墨要注意濃淡變化。古人畫梅有句“濃寫枝頭淡寫梢...”正是強調不同質感的用墨變化。盡量保持使畫面和諧統一。11.《芥子園畫譜》：是清代文人沈心友邀集畫家王概、王著等人編輯的木板畫譜，成書于康熙48年，以木板彩色套印而成，并以沈心友的岳父李漁的別墅“芥子園”為此書命名。全書主要分為初集、二集、三集三部分，囊括山水畫譜、梅蘭竹菊譜、花卉草蟲翎毛譜、人物之精華內容。畫譜系統地介紹了中國畫的基本技法，淺顯明了，宜于初學者習用，故問世300余年來，風行于畫壇，至今不衰。許多成名的藝術家，當初入門，皆得惠于此。《芥子園畫譜》是一部中國傳統繪畫的經典課本。近代現代的一些畫壇名家如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等，都把《芥子園畫譜》作為進修的范本。所以“芥子園”這部書的名氣很大。從用筆方法到具體景物的筆墨技法，從創作示范再到章法布局，為學習者提供了完整的學習解決方案。

12.分析”孔雀升墩”和”月季花蕊四季不同”。這兩個例子表明了宋代畫風的一個側面,也就是“盡物之情態”。孔雀升墩：升,就是從低處向高處移動,墩,就是土堆。宋徽宗趙佶設立畫院,招考各地的畫師,造詣高深的就給予職稱。一次,宣和殿前的荔枝結果了,孔雀在樹下啄食掉落的荔枝, 把畫院的畫師叫來當場寫生。畫師各顯本領畫出了一幅幅的荔枝孔雀圖,送給宋徽宗評賞。趙佶看后,說:“你們雖畫行不錯,可惜都畫錯了。”“錯了?”畫師們個個非常驚愕。“孔雀上土堆,你們都畫成了先抬右腳。”趙佶指著畫上的孔雀,停了一會,他朝地上的孔雀一揚頦,說:“事實上,孔雀上土堆,往往是先舉左腳的。”畫師們有些不信,他們反復觀察,果然如趙佶說的。月季花蕊四季不同：徽宗在位時，龍德宮剛剛建成，徽宗詔令御用畫師在龍德宮的屏壁上繪圖，所挑選的畫師都是當時一流的高手。待到所有圖畫畫成后，徽宗瀏覽一遍，都看不上眼，唯有當他走到壺中殿前柱廊的一幅“拱眼斜枝月季花”前，才駐步觀賞起來，問隨從這幅畫是何人所作。聽說是一個新進宮廷畫院的少年，大為高興，馬上給予獎勵，恩寵有加，眾人皆不明所以。一次，近侍瞅了個機會探問徽宗，少年之畫究竟好在哪里，徽宗回答說：“月季鮮有能畫者，蓋四時朝暮，花蕊葉皆不同。此作春時日中者，無毫發差，故厚賞之。”原來徽宗發現，一年四季，同樣一株月季，前開的花、蕊與后開的花、蕊以及生長的葉子，都有不同的狀貌，不僅如此，一日之中，早晨、中午、黃昏的花、蕊、葉也是各一異其態；而少年所畫，為春季中午的月季，徽宗認為他畫得絲絲入扣，符合實際。這說明，徽宗趙佶以及這位少年畫師對月季花有長久而細致的觀察，他們對月季花一物而多態、一種而千變的美有深刻的領悟。正因為宋人繪畫對客觀事物這種極為細致的登峰造極程度的追求，也就形成了宋畫“工細巧整，富麗明艷”的藝術特色。

13.理解分析寫竹口訣：“晴竹重人一川風，雨竹原來葉寫分。風竹頂風枝借雨，雨垂低覆也重人，其間晴竹原無借，鵲爪多排人少重”。畫竹難畫葉，前人已把葉組的寫法，高度概括為人字、個字、分字三大類，重人疊個疊分組成葉組，一定要練得爛熟，然后套在枝爪上即可成竹，葉子用筆，一般用中鋒，落筆輕然后按提收起；葉子分布根據枝而生發，一般中旺、上下稀。晴竹的葉，人字加人字為重人，一般向上撇出，風竹葉如個字斜撇，類川字樣。雨竹用分字，疊分字為之，最下幾筆可用重人，頂風面的葉，分字來表現，表示風向，晴竹要在枝上多排鵲爪盡量少排重人。

第五篇：國畫讀后感（共）

讀完某一作品后，對人生或者事物一定產生了許多感想吧，此時需要認真地做好記錄，寫寫讀后感了。到底應如何寫讀后感呢？下面是小編整理的國畫讀后感，歡迎大家分享。

你可以為了利益而活，你可以為了權勢去拼搏，但是，在我的人生字典里面，人際有時卻敵不過良心二字。

一位長者給我推薦了一篇我很少去看的題材的小說《國畫》。它講了市級政壇的一些很現實的東西，人際，權勢，金錢，利益……這篇小說我沒有看完，我沒有激情去讀完它，不是說它離我多么遠，只是它揭開了血淋淋的現實，很殘酷，讓我覺的我小小的世界突然扭曲了，我該怎么生活……

我喜歡簡單，所以我討厭生活變得復雜。

我的人際圈里面似乎很少有真心交過的朋友，在現實生活中，我一直扮演著木頭人和垃圾桶的角色。很奇怪的角色。木頭人，是我很喜歡的角色，可以沒有任何表情，沒有喜怒哀樂的生活，雖然枯燥，但活在自己小小的世界里，也不乏自己的自娛自樂。無人打擾，便也很開心。我不喜歡別人打擾我，同時我也不會去打擾別人。這是我的生存方式。似乎天生就注定了。我是個孤獨的人。

垃圾桶，是我對別人而言的。好多朋友都喜歡把他們的故事講給我聽，如果我靜下心來寫的話，估計可以寫出一個集了，故事無論是好的，還是悲慘的，每個細節，每顆淚水，每抹笑容，都曾經讓我感動過，雖然我聽到的悲傷要比快樂多得多，但是我還是很慰藉，有人在悲傷的時候想起我。我還是有價值的。但是我從不八卦，誰的事情誰解決，是真的就必定會成真，你不讓我看到，你不親自告訴我，我也不信，我也不感興趣。

這或許是他們相信我的原因吧。

我一直稱自己是局外人，用麥子的話說：“是你自己的認識，不是我們大家的。我們一直拿你當做朋友，只是你自己不接受別人罷了。”

或許也對，我對每個人都客客氣氣的，很有禮貌，什么都算的很清楚，我從來不沾別人的便宜。我覺得只有這樣我才能開心的活著。我討厭欠別人的，這樣會使我一輩子良心不安，不是我害怕什么，是我知道，不是我的，我得到了也不會快樂。

我很喜歡吃虧，我認為吃虧是福，我并不是佛中人，但是我信因果。還是順其自然好。

每次寫讀后感，我會寫到書中的人物，但是這次是我還未看懂朱懷鏡，所以不敢妄自下筆，僅僅就寫我的狀態吧。或許我會把它看完，或許也就此塵封了。

每走一條路，都不知道是對是錯，還是順其自然吧。

閱讀完《國畫》這本小說，竟然是在巴黎飛往丹麥的航班上。飛機平穩著陸的那一瞬間，我眼前的這部書也劃上了句號。隔著客艙的過道，丈夫對我合攏書時略帶沉重有所覺察。夜已深，等待回家的火車，旅途的疲憊席卷而來，陣陣寒意仍沒使我變得振奮。孩子們此刻卻很精神，坐在背靠背座椅上不停地擠靠玩耍，他們在飛機上小睡了一會兒。依在丈夫身邊，對他小聲說道：

“我看完了，那部小說”。

“我知道”丈夫極簡短地答道，然后很不解的問道：“那本小說有那么好看嗎？飛機上也不睡會兒，你什么時候對官場小說也感興趣了？”

直至今日，開車去Osby的路上，我將小說 《國畫》的`情節細細描敘給丈夫，他聽完之后，說道：

“這是一部紀實小說嘛-----”。

初看《國畫》，圍繞著不同級別的人名，甚至令我混淆，畢竟自己從未踏入官道。小說主人公朱懷鏡，一個儒懦，多情，實務，義氣，甚至略帶小聰明的男人。若不是偶然撞上了官運（投領導所好，獻上好友的畫卷作品），他只是個平淡安穩過日子的本份人。

官運的亨通，給朱懷鏡帶來無限生機。身邊自然出現不同層次的人物，當中也包括他的情人玉琴。美貌的玉琴，由于特殊的出身（私生女），遲遲保全著自己的情感，直至命運將她與朱懷鏡相遇，一見鐘情的同時，也埋下了她不幸宿命的種子。

日理萬機的工作，成為朱懷鏡的擋箭牌，輕松游離在兩女人（妻子和情人）的溫柔床榻。書中的玉琴，是個很可人疼的女人，深陷情途，面對沒有任何結果的戀情，依然無怨無悔的愛著有婦之夫，不由使我想起社會上流傳的一句悲情語：不求天長地久，只求曾經擁有。

小說中，男女主人公情感上的細節描寫，細膩而不失雅致，這也是我慢慢品讀這本書的原因所在。我甚至迷惑地相信，朱懷鏡刻骨銘心的愛著玉琴，為她赴湯蹈火也在所不惜。而事實上，他朱懷鏡再怎樣動情，終究不會舍棄自己的妻兒和家庭，與玉琴共此一生。

官場中越混越順的朱懷鏡，為討得上司的高興，帶命說服玉琴高價接手市長兒子的生意。直至市長兒子卷款外逃，事情敗露，玉琴無辜卷入受賄案件，朱懷鏡方知自己在詐騙案中起誤導角色。曾經在他心中，誓言坦坦，要好好愛玉琴，到永遠。可面對即將離別的情人，他卻沒勇氣和膽量對她道出真相。

被愛情蒙上雙眼的女人，不會再愚鈍。監獄中的玉琴，不久會悟出事件的原委。但女人始終保護著她的朱懷鏡，沒有將她的男人拖下水。

世間的女人本是溫婉柔弱，不堪一擊的，可真正面對死亡的時刻，她的勇敢是鐵骨男人都無法比擬的。這也許就是眾多讀者喜愛玉琴的原因。

可憐的玉琴，愛上了一個不該愛的男人。

幸免于難的朱懷鏡，我始終認為他是個很平凡的小人物。然而，人都有多面性，小說中的朱懷鏡，通過件件小事上的處理，竟被描敘得如此真切，鮮活可見。對男友，哪怕話不投機，也義氣相待。

但是，說來道去，書中的朱懷鏡，從骨子里，是個把他自己看得最重的男人，這是最看扁他的地方。世上女子，寧肯做剩女，也不可找朱懷鏡這類男人。

趙汀陽曾說，當政治博弈退化為行政博弈，這種行政斗爭的游戲雖然在智力上是高水平的（陰謀水平驚人），但在精神上是極低水平的，它沒有任何精神性的意義，毫無精神追求，毫無理想，道德和美學的意義都退化到趨近于零，只剩下單純的無恥斗爭。秦漢以來中國歷史所記載的各種“政治斗爭”其實都沒有什么政治意義，而只是一些在荒謬、殘酷、變態、陰毒、無聊等方面都超出了人們想象力的宮廷斗爭、朝廷斗爭以及地方與中央的斗爭，都是為權力而權力、為利益而利益的單純比賽。

科舉制似乎成功地鼓勵了人們學習知識的普遍熱情，但儒家意識形態卻被規定為唯一的學習內容，人們修習到的只是一些復制性的知識。按照官僚帝國的制度，只有學好了意識形態才能做官，而做官是這個社會中能夠以智力投資而獲得最大利益的唯一途徑，這樣的誘惑基本上否定了其它所有智力投資方向，帝國的智力事業就萎縮成為學習意識形態。這種學習不是為了發展創新，而是為了不斷重復、不斷體會而鞏固既定觀念，這種永遠自身復制的意識形態幾乎徹底摧毀了帝國的智力事業，使思想和精神成為荒漠。

不論是病態的人性，還是稀薄的智力，都注定了官僚集團沒有辦法集中精力改變現狀、聰明正確地完成一件有益的事情。它甚至可能沒有辦法知道，除了維護自身存在之外，還有什么值得完成的事情，它沒有辦法知道，什么是有益的事情。它就會窩里斗，它就會折磨它的主人，而它對于外部的挑戰，根本沒有任何應對的能力。

有官的地方，就會有官場；有官場，自然就有官場規則；有規則，就會有破譯規則者。日熏月染，久而久之，規則和破譯規則就都會變成文化，就會融入人的血液中，最后沉淀為民族性格的一部分。這也就是為什么只有在中國，才會有官場文學。但不是所有的官場小說都稱得上是官場文學。談到官場文學，有一個人，無論是讀者只為閱讀，還是學者做研究，都無法繞過，他就是王躍文。

如果說其他的官場小說總喜歡造一個光明的尾巴，以顯示主旋律的正確方向，那王躍文就是一個悲劇主義者，他的小說人物卻總陷入困境之中，理想被擊碎，仕途漫漫不清晰，嘗遍人情冷暖，染得身心俱憂郁，不得志，最后多以出走的姿態完成仕途。朱懷鏡先得勢，后失勢，最后被貶到底下縣市。這早已超脫了簡單的仕宦升降，官場就是一個殼，換作另外一個殼，比如職場，再比如大學，同樣是一件漂亮的文學作品。

人的一生難免有挫折，沒有一個人的一生是一帆風順的。許多成功的名人就是經過百般的磨練，才做出了自己的事業。

讀完《國畫大師齊白石》，我很感動。齊白石小時候和我們一樣也是一個普通的孩子，他特別聰明，但他常常生病，是個病孢子。因為他們家太窮了，連看病吃藥的錢都沒有，甚至吃飯都成問題。這樣的環境下，他并沒有被現實嚇倒。他的爺爺覺得，他一定會成為一個有成就的人。于是，爺爺就親自教齊白石學習漢字。那情景深深地啟發著我。

那時候，沒有電燈，鉛筆，橡皮，更沒有寫字板，他爺爺就用樹枝在地上寫字。而且他喜歡畫畫。爺爺心里知道他長大后肯定是不一般的人，只可惜家里貧窮沒有錢供他上學。面對這樣的處境，齊白石沒有放棄自己的夢想。他想盡各種辦法練習畫畫。

他15歲時就當木匠了。當時，他一邊當木匠，一邊和師傅學習雕刻木器，還拜師學畫，學古典文學，給家里攥了很多錢，他的畫越畫越好，名氣也越來越大。齊白石的一生簡單勤奮，值得我們學習

讀了這本書，我深深地感受到一個人無論出身如何，只要設定好目標，并為目標努力拼博，就會成功。

王躍文先生寫的官場小說《國畫》，最近這兩個月我連續看了兩遍。有人說，作者是官場小說第1人;我不愿附和自己和作者的淺薄，但感覺這本小說的確挺有意思。《國畫》再看之后

主人公朱懷鏡先生是個不算太壞的好官。他有知識分子的骨子，也有官場游子的面子。其實，自古以來，中國的官場就積聚了大量本是有思想有追求有能力的知識分子，但他們必須適應官場潛規則，否則不但好活無望，連好死都不得。朱懷鏡大概奉行的是內方外圓，或說思方行圓的人生哲學;他內心鮮明著自己的判斷，而行動迎合著官場的規則。他并非大奸大惡，所以也未大貪極刑;他并非大善大賢，所以不致太高太假。

他為幫張天奇的忙，而出面讓龍文作假證;卻意外獲得后者的重托，為他保管了行賄本。待自己隨投靠的大樹失勢，而張天奇青云直上，卻對之不理不睬時，他被迫祭起了無意收留的法器，實現了自我官運的逆轉。我們自然不能說他高尚，但觀者也很難批之為卑鄙，反而常有人為他辯護，說是官場必須的自我保護。

他長期和青年女子梅玉琴同居廝混，她從未要求，他未曾打算、也始終不能給她諸如家庭或名分之類。甚至最后她被判刑，自顧不暇的他也未援手一把;尤其是最后去探監，面對臉色蠟黃、身體臃腫、背影佝僂的她，”他的浪漫在頃刻間被堵在喉頭下面了“——他無法克制自己的失望和放棄。但是他和她之間從一開始就沒有所謂的權、錢和性、色等交易的戲份，唯一的至少說是很主要的紐帶就是一個字：情——兩情相悅，相互慰藉。人們自然不愿說他們超凡脫俗，但也很難說是骯臟庸俗。世間兩性以情為媒，似乎就不該遭受太多責備了。

作為膚淺的讀者，我對朱懷鏡當然是愛不起來，但實在也恨不下去，只覺得他只是至今(并將長期)活在(甚而是活躍在)中國官場的普通一員;我倒很慶幸他沒被作家神圣化，但也沒被妖魔化。

看人的品行，最好看他的朋友就可以了。朱懷鏡自認最好的朋友大概就4個：一個是畫家李明溪，瘋瘋癲癲，生活在自己的藝術世界里，后來失蹤了;一個是記者曾俚，憤世嫉俗，生活在自己的正義世界里，最后被逼走了;一個是裝裱師卜未之，超凡脫俗，生活在自己的古典世界里，后來死了;還有一個是紅顏知己梅玉琴，溫婉癡情，生活在自己的愛情世界里，最后被關了。

這本小說中最神奇的是關于”且坐亭“一段的故事描寫，先有放意自然的的閑趣，再有古跡零落的幽思，又添讖語如靈的神秘，最后竟帶如真似幻的荒誕。讓整個小說點綴了一點魔幻色彩，并且也成為小說情節發展的一個逆轉和歸宿。

值得一看。

利用春節假期，我一口氣讀完了這本52萬字的經典小說，第一感覺，它就是現代版《官場現形記》。

十年前，這本書曾因內容過于真實而被作為jinshu停止再版，而今天再看它的內容，與市面上形形色色的官場小說相比，它雖然也是在極力刻畫現實，但卻不止于現實，作者一直在思考并發現問題，許多觀點值得深思。

“人類理性有兩個源頭，但社會發展只有一條河床”。從古至今，人們一直都在追求理性、探尋真理，但當理想、良知與現實發生沖突時，卻又如何抉擇呢？多少人為達目的不擇手段，這到底是自己的理想還是只是迎合社會的需要呢？也許，只有當最終得到或失去之時才能真正清楚內心最真實的理想。如果心中存有值得追求的理想，那么面對現實的沖突有必要適當妥協的，否則理想也只能是空想，一切抱負都無法實現。

“理想主義是最容易滑向頹廢主義的。理想似乎永遠在彼岸，而此岸充斥著虛偽、不公、欺騙、暴虐、痛苦等等。”如果不能調和理想與現實的矛盾，最終只會滑向頹廢主義的泥潭。然而，理想向現實妥協不等于放棄良知。正如作者在書中多次引用費希特在《論學者的使命》的話，“如果出類拔萃的人都腐化了，那還到哪里去尋找道德善良呢？”當今社會，物質的高標準和精神的低標準形成鮮明對比，似乎所有領域都以財富占有量作為衡量人的價值的唯一標準，雖然形式不同，如官員通過權力尋租，學者通過“專家論證”，企業通過侵權泄密，但最終殊途同歸，社會道德底線被不斷突破，人性被不斷扭曲。社會的精英階層理應成為社會道德底線的維護者和監守者，如果這些人也一味向現實妥協甚至放棄良知，那么整個社會和時代也就真的不可救藥了。

因此，當人性與法律碰撞時，我們要學會堅守底線；當情感與道德對立時，我們要學會抑制沖動；當理想與現實沖突時，我們要學會尋求平衡。

一部當代官場現行記！國畫終于看完了，這本書寫得很不錯，主要描寫官場上爾虞我詐，投機取巧，溜須拍馬，現實而又復雜的人際關系，《國畫》讀后感——Ivy。閱讀初衷是聽友人介紹這部書是年輕人涉世之初必讀本，故帶著好奇讀完此書。讀后非常慶幸自己能夠幸運的進入外企，不用如書中人物如此“費勁心思”往上“爬”，對此感慨頗深。作者通過主人公朱懷鏡的官場起伏境遇深刻地說明了官場人物間相互利用等官場路的本質。同時圍繞在主人公身邊的三位“密友”的人生道路和境遇也是非常具有代表性。

曾俚為人耿直，有正義，是敢于發現社會問題同時敢于對社會直言的人。他的正義感讓人們大為欽佩的同時卻對其后坎坷的人生發展路大為同情。卜老平凡的崗位，卻擁有“大師級”恬淡的生活態度，十分讓人敬佩。李明溪率真的性格，對繪畫的執著及其后聽從朋友勸誡變更生活追求理念而最終迷失自己的境遇讓人們心生可憐之意。

很喜歡王躍文筆下主人公的兩位好友卜老和瘋前的李明溪，喜歡卜老恬淡的生活態度，同時非常欣賞書中恬淡的代表詩句“來者莫忙去著莫忙且坐坐光陰不為人留，功也休急利也休急再行行得失無非天定”；“觀看千古人逐鹿，先坐清淡鬼吹簫”…現代人如此快速的生活節奏，如若能在心底深處留一份恬淡心情看世界將會非常愜意。

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