第一篇：老炮兒影評(精選6篇)大全

老炮兒影評精選

（一）：

電影《老炮兒》影評：我該談論什么，死亡還是信仰

嚴格來講，這其實是一部方言電影，它其中的對白并不是真正好處上的普通話。所以，電影院里會出現一些奇妙的狀況，在北方人聽起來無比正常的兒化音和俚語搭配，卻讓另一些笑不可支。某種程度上說，他們聽著馮小剛和張涵予板著撲克臉念叨著局氣、揍性、你們丫的時候，就如同很多人聽天津相聲，語調本身就有一種陌生化和文化想象搭配而來的天然喜感。從這個角度上講，這部看似極具商業賣相的片子，其實還是挺大膽的，因為在這個人人都爭取用鬧劇俘獲全國觀眾的時候，管虎捯飭的這部電影，有可能因為方言而失去一部分觀眾。北京話在《老炮兒》中其實是一個主角，而對于很多南方人來說，如果這口足夠釅的京片子沒能被充分領會，這電影就失去了一大半神韻。

不久前，徐浩峰用《師父》講述了規矩和時代變遷，某種程度上講，《老炮兒》是一個當代版的《師父》。規矩，是《老炮兒》一向提及的一個戲核兒，從這個角度來講，這部電影有一部分講的是時代變遷和人心流轉。斗轉星移之后，有些東西徒有其表地留下了，就像馮小剛每一天斜腰拉胯地提籠架鳥，仍舊住在祖上留下的院子里，借街坊一根蔥，吃鄰居一碗餃子，但實際上，這但是都是他自我營造出來的一個小小的烏托邦，他出了那個院子，一切新鮮的氣味就都撲面而來，那些霓虹璀璨又浮夸的酒吧，35塊錢一瓶的啤酒才是這個消費主義時代的正版logo。六爺端著的范兒，走起的面兒都是自我撐著給自我看，老街坊互相給個臉而已，其他人對他其實連不屑的意思都沒有，因為他一向是被忽略的。

六爺的真實身份但是就是個破落小店的店主，內心卻還覺得自我是個頑兒主。因為自我的兒子卷入了麻煩，他才得以明白，當下這個時代其實也還有頑兒主存在，只但是已經改朝換代，不是他們這幫自以為是卻窮困潦倒的老玩兒鬧了，而變成了那些非富即貴的人們。那些人彬彬有禮，出沒在廳堂和電視上，從不與人橫眉立目，但他們對人進行生殺予奪的不是刀和棍子，而是錢和權力。這一點才是讓六爺最不適的。影片最初，有個不懂事的南方小孩找六爺問路，連招呼都不會打，六爺不樂意，但之后，他遇到了一個懂得禮貌的人，那個權勢方的打手問他，我能問個路嗎?這禮節講究得毫無差池，但最后問候他的是拳腳。你看，這就是轉變，一切都不一樣了，哪種是好人，哪種是壞人呢?

這樣一來，一旦當執拗變成了執著，那些只有他們老哥兒幾個還相信的規矩，就成了一種信仰。最后，馮小剛在冰湖上扛著軍刀沖上去的戲，為什么能如此打動人?就是因為信仰。六爺為了信仰，把命送了。這在一個實用主義的時代里，像個神話般令人感佩。中國大銀幕的電影里幾乎沒有信仰的位置，《老炮兒》讓我們看到了一種中國特有的、世俗化的信仰。

除了規矩和時代劇變。這電影還講了父子，兩代人的失散與和解。六爺經歷過一次父權的崩塌，他尋找兒子，并且企圖與兒子和解，是對父權的重建。只但是，之后重建的父親身份與之前有了本質區別。之前，他一向以父之名行控制之實，之后，他還原了父親本來的應有好處。這電影發展到之后，由一件年輕男孩兒間的糾紛演化出了另一件事，如果說前一件是作為父親六爺替兒子解圍，重建了家庭好處上的父權系統，那么后面的一件，就把父權擴大化了，變成了某種帶有正義感的東西。就像馮小剛說的，小老百姓，有些事，也得辦。當然，這是馮小剛的火候兒掐得好，管虎在這個時候也按捺住了沒把煽情的音樂推起來，所以，聽著就很像個樣貌，他沒說什么公民意識的話，只是說了一句平民意識的話。其實這挺有意思。中國銀幕上的英雄雖然脫離了高大全，但也沒有幾個真正像樣的痞子英雄式的人物。更遑論那種個性貼合中國現實的，亦正亦邪，半黑半白的人物。比如勞倫斯-布洛克小說里的那種硬漢偵探是一種個性搞笑的大都會產物，這些男人沉默、冷酷、把事憋在心里，殼子堅硬，內心柔軟，這種形象，在中國，翻譯過來，就是六爺的這個樣貌，講究、局氣、有外面兒。他有他自我的規矩和底線，比如，看見裝瞎子要飯的，他也不拆穿

，還跟人家逗悶子，看見小偷，教育一聲拿錢走人能夠，證件給人家寄回去，要懂得盜亦有道。但是他的底線又始終在那里擺著，有時候甚至比很多看似善良的人高出很多，比如，看著有人跳樓，那些看似體面卻內心猥瑣的人，都起哄，只有他義憤填膺。六爺一向熱愛念叨著好人和壞人，在這個時代里，仍然用這樣古樸的方式區分周遭的人，本身就是一種純真。他有一種留意翼翼隱藏的、生怕別人窺見的、本能的善良，只但是他不好意思直接表達柔軟，他只懂得用一種爺們的方式泄露這些。

這電影不是沒有問題，最大的問題，其實是許晴。這個演員有一種揮之不去的嬌嗔感。她并不是六爺口中的那種有靈氣兒的北京丫頭的典型。她在戲中散亂著頭發，斜著眼睛說話，也沒能讓自我變成一個真正徐娘半老的北京大妞。她確實太讓人出戲了，她的形象和氣質就與胡同兒無關。對于兩個小鮮肉來說，這次使用其實是一種聰明的實驗。吳亦凡自不必說，他飾演的主角即便浮夸一些也能講得通，李易峰的口音已經修煉了很多，但還差著一些東西，也算過得去。其實，從《闖入者》票房慘淡，王小帥發牢騷開始，就有人提出過這樣的推薦，他們說，如果那些年輕人的主角，讓鹿晗、李易峰等人出演，會對票房產生怎樣的結果，又會對電影有怎樣的損害。不可否認，管虎這樣選角，肯定有商業策略的考量，但這一次實驗的結果基本是加分的。

總體而言，《老炮兒》真是一部近年來的驚喜之作。管虎用另外的角度和呈現方式描摹了對一座城池、一個時代、一群人心的改變。如果說賈樟柯的《山河故人》中，有一種濃稠的雄渾，人們的命運從縣城滾滾而過直奔未來的大洋彼岸，那么《老炮兒》則只在一座城市中，同樣寫盡了無法言說的滄桑。

這是一部到處充斥著煙頭和臟話的電影。有的時候，臟話是一種對對方的羞辱，有的時候，是一種語氣，《老炮兒》中的臟話屬于后者。這幫老爺們一嘴一個你丫，我操，其實都是用臟話鞏固著自我不斷流逝的荷爾蒙和漸漸散失的自信心。可能也是因為領會到了這層意思，再加上某些大咖的影響力，這一切都沒有被剪掉，這真是萬幸。不然，這電影的對白一旦文縐縐起來，也就徹底沒了好處。

直接點說吧，中國有一種考察好電影的標準，就是看結尾是否要加一段和電影氣質完全不搭的、故意的明亮的尾巴，如果有，那么說明這部電影的正片部分足以令人稱道，以至于不加那個尾巴都無法過審。所以，我們沒必要苛求最后那一小段東西。在我們自我內心的剪輯版本中，六爺死于冰湖上，電影就已經結束了。

當六爺的肉身死于冰湖以前，他其實釋放過自我一次。他在輔路上蹬著自行車，看到了那只逃竄出來的鴕鳥。在北京的清晨，這一幕充滿了特有的北京式魔幻現實色彩。這個炫耀財富的另類寵物，奔逃出了四合院圍攏的籠子，卻注定被人俘獲在現代化的環路上。這命運就像六爺一樣，他決定從自我后海的院子里奔逃出來，重新尋找尊嚴和內心的安穩，但注定逃但是劫數。

老炮兒影評精選

（二）：

《老炮兒》結束，放映廳里竟然響起了掌聲。

這是稀罕事兒，我都記不起上一次觀眾主動起身為一部電影鼓掌是什么時候的事情了。從影院走出來，先跟同事討論張涵予的肌肉，動用生活經驗，我說：那肉的形狀太齊整，像健身房練出來的，不像是跑江湖的。

立馬遭到駁斥。

像我這樣九零后小丫頭，沒見識過老北京的地頭蛇，沒接觸過老炮兒這種書里的人，對滿嘴的京片子也沒啥感覺，但就是覺得電影好看。

為啥好看？為啥觀眾會起立鼓掌？就這個問題琢磨琢磨，才算看明白這電影。

一、老炮兒是什么人？

馮小剛飾演的六爺是老炮兒，北京話，指的是提籠遛鳥無所事事的混混兒。

那到底是種什么人？

《老炮兒的故事蒼孫遲暮》里這么介紹：

一九六八年的春天，一個叫周長利的小青年兒死了，這件事兒轟動一時，因為這個小青年兒就是當時四六九城兒里最橫的頑主兒，人稱京城第一殺手的小混蛋兒。

這是個結尾，六八年底北京開始了大監察，那些橫著膀子走道兒的混混兒們有一大部分下了獄；也有一部分挺著腰桿兒到了此刻，留下了混不吝的作風。

對一切都好像滿不在乎，但是正事兒上又打起十二萬分的精神；不欺負人，但是欺負我不行，你動我一下，我跟你拼了；有的時候用武力解決問題，但是又絕對遵守著禍不及家人、不管多大的事兒，不能進別人家抓人等等規矩。表面玩世不恭，在規矩里出著格兒。

老炮兒此刻什么樣？

在胡同里生活了十幾年的changle說：六爺這類人其實身邊兒真有：蹲過大獄扛過事兒，性子急講義氣混不吝。沒事兒胡同里遛遛彎兒，手里即使不拿鳥籠也好歹抓倆核桃。張口閉口想當年，有時一個人在院里嘬口小酒兒砸吧砸吧味兒，大部分時候一個人看著也挺沒落。偶爾因為看不慣有些事兒，事兒事兒逼，旁人面兒上跟他敬而遠之心里其實也不忿兒。說起這種人的朋友，交心的真沒多少，阿貓阿狗的小混子偶爾點頭哈個腰，其他人有誰愿意沾他？倒真是有種老無所依的蕭條感，姘頭也都大多人老珠黃。

所以不全是江湖義氣的浪漫。

六爺就屬于混的不太好那種，窩在胡同里開一個冷清的小賣部，繼續守著年輕時的規矩，不服氣自我剛過五十，怎樣就成了別人口中年過半百的老人了？

《老炮兒》這個故事簡單，落寞的老流氓遇到了新時代的小流氓，還綁了他兒子，老流氓不得不帶著幾個舊弟兄重出江湖。這故事是不是有點耳熟？有點像《老爺車》？有點好萊塢？有點中老年版《古惑仔》的意思？成熟的類型電影擺在那兒，導演本能夠駕輕就熟，幸好，他沒有

二、節制

《老炮兒》沒拍成一部媚俗的類型片，關鍵在于節制兩字。

一開場，六爺的兄弟燈罩兒在胡同口賣煎餅，無證經營，城管要來收車。

燈罩兒急了，推了城管一把，城管也急了，當著街坊老小的面兒反手就是一大嘴巴。

沖突即將升級的時候，六爺出現，問清來龍去脈，說車就應拿走，但城管也得跟燈罩兒道歉。

法理要講，不欺負老實人的人情兒和道義，也要講。

六爺在城管臉上輕拍兩下，算是替燈罩兒討回公道，城管怔了，收車道歉走人，沒釀成社會版新聞。

電影沒有往死里黑城管，既說明白了他們執法有道理，也敲打了一下他們執法的粗暴。雖說可能有審查尺度的關系，但畢竟也為電影和現實之間，定下了節制的基調，比當今許多媒體的節操不知高到哪里去。

主人公六爺也是節制的。

他不停地囑咐著別讓小孩子參與進來，小孩子下手不知輕重，小孩子會鬧得不可收拾，到最后也楞是沒拉上一群人為自我出口氣，也沒讓觀眾出這一口氣。

如果放到香港，可務必是黑幫古惑仔喋血街頭，放到好萊塢，那就是《赤焰戰場》，一幫心有不甘的退休特工拿ak47一通亂掃，六七十歲了還跟小孩兒似的撒氣。

六爺沒有。

于是，影片中直接表現暴力的場面也都很節制。

大家都在期盼張涵予大殺四方的場面，結果亮個相就沒了。張涵予忍無可忍帶著一群小孩沖去汽車維修廠，結果撲了個空。最后最后約了茬架，觀眾們滿心想著鳥都死了，這回六爺該幫咱們教訓貪官一把了吧，結果還是沒見著大場面

此刻問題來了，別說張涵予憋屈，咱們習慣了好萊塢式正邪大戰一場的普通觀眾，也憋屈啊那么為什么還會起身為它鼓掌呢？這是一個迷，容我先賣個關子。

三、馮小剛的演技

務必先說說馮小剛的演技。馮導憑借《老炮兒》，成為中國最會演戲的導演，沒有之一。

管虎和馮小剛都曾說過，六爺就是馮小剛本人：《老炮兒》中的這個主角和我的經歷與情感是相通的，所以很多時候我就是自然地流露。

演員和主角的貼近讓主角的可信度加強。

而影評人毛尖評價說，相對于姜文總是居高臨下：馮小剛相當注意和配角取得平衡。

他和張涵予在一齊的時候，他平衡張涵予，他和許晴在一齊的時候，他平衡許晴。這樣，他有時候是北京胡同氣，有時候又莫名文藝腔；應對乞討女他像老干部，應對富二代他玩冰血暴；他有話癆傾向，也有沉默潛質。

所以六爺的神奇（矛盾）之處在于：既是個憋屈的人，又在哪兒都吃得開。

四、小鮮肉真的是硬傷嗎？

在這兒也想替小鮮肉說兩句公道話。

從《老炮兒》定角兒、花絮流出，吳亦凡和李易峰的存在就被批評為電影硬傷。

有人說，兩枚小鮮肉拼命擠出的眼淚，還不如馮小剛額頭上的一道褶子有層次。

不少人一看到小鮮肉，就忍不住擺出救救孩子的眼光。

話也沒錯，但是《老炮兒》里的小鮮肉也沒那么跳脫，年輕演員的稚嫩恰好滿足了人物結構的需要。

吳亦凡飾演的譚小飛貼合人們對一個富二代、權二代臉譜化的印象，年輕偶像自帶光環的尷尬表演也滿足了人們對這個群體的厭惡。

李易峰的京片子雖然呵呵，但六爺說了，此刻的年輕人就是一副陰柔樣，所以在血性的漢子面前也搶不到戲，演員之間的層次與人物的層次大致相符。

管虎和馮小剛都說，六爺不只是六爺，也是馮小剛自我，小鮮肉們也是這么個關系，與主角的距離不大，在一個本身就臉譜化的故事結構里，沒那么不堪，就算成功吧。

況且，顏值還是很重要的。

五、唯一的不節制

言歸正傳，觀眾如此認同這部電影，不光因為演技。

《老炮兒》唯一不節制的地方，就是拼盡全力塑造六爺的光環。

六爺代表了不一樣于權錢當道的道義規矩，所以影片不厭其煩地設置各種場景，讓六爺自我認證：訓斥小偷、驅散城管、教訓不懂禮貌的年輕人、毒舌圍觀跳樓的好事者、給乞討少女200塊錢

透過不厭其煩的補白，六爺被渲染成一個懲惡揚善的俠客。從兒子、老相好、好兄弟，甚至最后連譚小飛，都受到召喚，成了六哥的腦殘粉。

直到最后，六爺舉報了大老虎，以一人之力撼動了上層權力。

也許正因為影片在其它每一個地方都十分審慎，因此就順理成章地把六爺的英雄形象塑造到了頂峰，哪怕他最后沒打贏一場架。

六、每個人都在六爺身上看到了自我 六爺是個英雄，也依然是個小人物。時代的變化，生活的無奈，六爺在感慨，觀眾們也或多或少地在他身上看到了自我。

六爺仗義，觀眾就看到義氣，兄弟屢教不改，借錢也要把他從局子里贖出來。

六爺講職責，觀眾就看到親情，兒子犯的錯，老子扛不了也要扛。

六爺講理，觀眾就看到正義，一碼歸一碼。

六爺跟小飛一伙人的茬架是草根與有權有勢者的斗爭，觀眾跟著六爺，就像悶三兒跟著六爺一樣，都憋著一股氣呢。而恰恰是因為節制，這股氣沒輕易被好萊塢式的精彩打斗或血腥場面消耗掉，電影也沒有淪為泄憤的感官刺激和爽一把的消費。影片結尾，六爺穿著軍大衣、扛著軍刀、只身一人飛奔過冰面沖向敵人，有萬夫不倒之勇，最終沒能跑到敵人面前就倒在了冰面上，杯具帶來英雄主義的高潮，怎能不讓人血脈僨張，起身鼓掌？管虎用浪漫主義的手法把前者扶了起來，但不是透過暴力讓他打贏一場架，這個英雄不是好萊塢式的英雄，而就是屏幕前無奈又堅持著的觀眾自我。

跟《老炮兒》前后腳有徐浩峰的《師父》，還有不久前的《聶隱娘》，甚至能推回賈樟柯的《天注定》，兩岸三地的導演一樣，都說自我的電影拍的是個俠義。

但《老炮兒》格外讓人激動。

六爺倒下了，階級身份不一樣的兄弟都回來幫忙了，李剛和李剛的兒子也被正法了。兒子小波不再混，跟老子一樣養一只鳥，開一家店，但不像老子那樣守著老規矩難為問路者不喊對稱呼就不給指路。

陽光明媚，老規矩似乎在跟新規矩的和解中重新立了起來，這是小人物的勝利，何其浪漫，這就是電影的成功。老炮兒成了當代英雄，我們為這樣的勝利鼓掌。

老炮兒影評精選

（三）：

電影《老炮兒》影評：兒女情長、英雄氣短

一向不走尋常路的管虎，2015年年末再次放大招。這一次與他攜手的是重量級導演馮小剛，二人帶著《老炮兒》于2015年12月24日正式登陸中國各大院線，引來好評如潮。以導演知名的馮小剛，除了1996年曾在電影《我是你爸爸》中擔任男一號之外，其他都是偶爾客串、跑跑龍套，純屬玩票兒。時隔近二十年，馮小剛為管虎慷然下海出演，甚至還獻出了自我的屁股，本身便是一種上好的宣傳：不知有多少人都想著一睹馮大導演在影片里的芳容，由于種種原因，絕大多數人都沒有看過《我是你爸爸》這部電影，更遑論看到馮小剛演戲，如此一來，更是吊足了觀眾的味口;更況且，影片在正式上映之前，馮小剛憑此片在國外獲獎的消息就已經在國內不脛而走，于是《老炮兒》尚未上映，前期的造勢工作已經做得相當足。

所謂老炮兒，約等于上世紀九十年代王朔筆下的頑主，這天的他們大多已經到了知天命的年紀，有著較為輝煌的過去，他們固然玩世不恭，但也重情重義，因此很難簡單說他們好或不好。誠如片名所示，電影《老炮兒》講的就是一個當年威陣北京四九城的老炮兒馮小剛飾演的六哥張學軍，當年他單槍匹馬一把刀殺退十數人，現如今只是胡同里一個沒有正當職業的遛鳥老人，周圍的一些人雖然還都尊稱他為六爺，但實際上屬于他的時代已經過去。按照正常邏輯，六哥的晚年生活也許就在逛逛街、遛遛鳥之間流逝而去，但兒子曉波卻又讓他不得不拖著有些老邁的身軀再次重出江湖，不管六哥是不是出于自我對兒子的愧疚，僅就這份知其不可為而為之的勁兒就足以讓人震撼，然而時過境遷，當年的榮耀早已被時代大潮裹挾而去，英雄只得嘆息氣短矣!也正是從這個好處上說，《老炮兒》一言以蔽之：兒女情長，英雄氣短。

影片從始自終都用冷靜的鏡頭語言在講述，沒有炫麗色彩、沒有氣勢恢宏，就運用幾個長鏡頭，交待著老北京的胡同以及老北京的人與事。管虎的這種手法或許是有意為之，他就是要告訴觀眾，故事就發生在你我之間，這種期盼視野的設定也在必須程度上增強了其感染力，但又與賈樟柯有所不一樣，管虎鏡頭里的現實是經過自我有意處理了的，而賈氏則更多追求原始的真實。挑剔點來看，《老炮兒》的情節設定其實有些過于簡單：鮮明的二元對立模式，即舊與新的框架結構，舊的一方是老炮兒們，六哥、悶三兒、燈罩兒、洋火兒等一幫老哥們;新的一方有兩部分人構成：六哥的兒子張曉波和南方某省級高官的兒子譚小飛，前者代表著當下普通民眾后代，后者則是當下人們常說的富二代，電影矛盾也就在舊與新之間展開，而張曉波又是新舊沖突最直接的導火索：正是他不知天高地厚地得罪了譚小飛，由此才最終導致了救兒心切的六哥出山。在此事之前，以六哥為代表的老炮兒們依然活在過去自我的輝煌里，總不相信自我已經過時，也確信自我并沒有被后浪踩在沙灘上，一次次嘗試、一次次努力，卻不得不理解現實，不是我不明白，這世界變化快。當六哥在車上被晃得頭暈目炫

、嘔吐不止時，當自以為很大方地拿著兩千塊去補償自我兒子劃了的法拉利時，其實已經宣告了自我時代的終結，影片最后，六哥自我拿著刀沖向對岸時也便有了悲愴的意味，伴隨著密集的鼓點的配樂，也將故事推向了最高潮。

從主題學角度來看，《老炮兒》其實更像是管虎向上一代或者說自我逝去了的青春的致敬之作，這一點從片名也多少可看出些端倪：老炮兒自身便有一種老去的無可奈何之感;以前叱咤風云的六哥雖然仍有余威尚在，但他更多只是街口小賣鋪里的老板，一個被自我兒子嫌棄的父親;影片中時不時將遠景虛化，似乎也是在透過鏡頭語言在告訴人們只有當下才是最真切、最現實的;而影片里話匣子許晴哼唱的、時不時響起的那首《花房姑娘》也讓人恍如隔世;當六哥騎著自行車走在滿是汽車的北京大街上時，尤如那只跑到車流中的駝鳥一樣與時代格格不入二十年前《陽光燦爛的日子》里的那一群小炮兒如今都成了老炮兒，終有一天，老炮兒也會變成老老炮兒，如電影《老炮兒》中那個時常駐足在胡同口連走路都顫巍巍的老者。但作為精神存在的老炮兒卻永遠活著，從這一層面上講，六哥一人單刀赴會似乎也能夠這樣理解：我的肉體能夠被打敗，但我精神永存，也正是由于對自我的信念的追求，才能拋肉體的死生于度外。影片最后一群老炮兒帶傷被放出來時仍然談笑風聲，似乎是對這種精神最好的詮釋，與新生代的小炮兒們相比，盡管他們的時代已經遠去，但他們的精神世界遠比年輕

一代富足，畢竟他們更講理、更講規矩，六哥時常說起的這句話無疑是對當下的一種控訴以及去過去那個盜亦有道年代的無限懷念。

從對現實的關注來看，透過《老炮兒》我們似乎看到了管虎欲語還休的無奈，影片里多少也涉及到了一些當下的敏感問題也被納進銀幕，但管虎對于這些都沒有細致表現，更沒有能深入挖掘，而只作為影片的背景加以展示，透過這些透露出來的為數不多的信息仍能看到當下社會的一些弊病，而管虎式的沉默其實也標明了一種態度：一切交給觀眾去評判。而影片末尾大團圓式的結局也在必須程度上削弱了該影片的批判力度，當然這只是針對作為藝術品的電影而言的，而從作為商品的管虎及其影片來說，恐怕也是務必的。

影片另一個被人談起最多的恐怕要屬馮小剛和許晴的激情戲以及從頭至尾無所不在的國罵他媽的了。對于前者，筆者以為，作為一部商業電影，這種鏡頭其實無可厚非，人們對此津津樂道，除卻視覺沖擊，馮小剛和許晴兩人在影視界的影響力或許是更重要的因素。作為觀影者，我們首先要做的是擺正心態，單純從性的角度來看，它固然是臟的，但從電影情節和人物塑造的豐滿程度來講，似乎也并無不可如此粗獷才更貼合老炮兒們的性格。而對于頻繁的他媽的，雖然馮小剛導演自我也說是出于對人物塑造的需要，對此筆者也承認，開口閉口他媽的更利于人們真切還原老炮兒的形象，但畢竟藝術源于現實又高于現實，一味追求還原現實似乎更就應是歷史學家們要做的事，更何況，作為這樣一部打算大賣特賣的影片，對于一些受眾尤其青少年來講弊還是比利多。

不一樣于《standup，guys》(可直譯為《伙計，站起來》)，管虎的《老炮兒》并沒有著力于講述老家伙們的倔強及后續抗爭，甚至故事架構都十分簡單，語言也有些粗俗，但作為對一代人的紀念、對一種精神和一種信仰的形象化展現，都有自我值得稱道的地方。

老炮兒影評精選

（四）：

《老炮兒》：最后的血色浪漫

《老炮兒》的題眼，就是吳亦凡手中的那本《小李飛刀》。它的題材與背景，遙續了《陽光燦爛的日子》，當年的大院少年馬小軍，變成了這天的六爺張學軍，但在處理方式上，它更像一部當代胡同版的武俠片。時代變了，江湖已不是張學軍的江湖，他昂起頭顱，手持軍刀，在冰湖上劃下了最后的血色浪漫。

片中的真正反派，不是吳亦凡飾演的譚小飛，不是小飛他爸的黑幫集團，而是這個新世界。城管欺壓小販，年輕人不懂禮，新混混不講道義，官二代狂妄囂張，兒子不聽老子的話，人心不古，規矩顛倒，世風淪喪。一切不道德的形象，都是反派。而老炮兒張學軍，講規矩，愛面子，是道德和理想的化身。對張學軍的最高贊美，來自吳亦凡的臺詞：六爺，沒碰上您之前，我以為這樣的人都是書里寫的，碰上您，我信了。那書里寫的，可不就是俠客么。

譚小飛，三環十二少，外省官二代，開著豪車，造型酷炫，卻喜歡讀古龍小說。他身上的所有東西，幾乎都是反動的，腐朽的，只有古龍這個屬于過去的符號，是唯一的例外。當他頭發變為黑色，向張學軍說出道歉，他才和周身劃開距離，變得可愛了起來。李易峰飾演的張曉波，也是與父親達成和解之后，形象開始發生扭轉。身心俱老的張學軍，終以他的血肉之軀，固守了舊江湖的理想主義。

《老炮兒》是一種虛構的真實，氣息和材質來自現實，架構和思路則很類型化，很風格化。導演管虎構建了一個混混烏托邦，道義完美世界。其間的殘酷，張學軍的力不從心，但是也是為了通往熱血。反高潮的結局，把這個獻給老炮兒的贊歌，推到了極致。

但幸好，這片只是馮小剛演的，不是他導的。《老炮兒》的三觀其實很歪，直男癌成份嚴重，新舊對立簡單粗暴，自戀且過度美化了混混。張學軍和話匣子（許晴）的關系，他和兒子張曉波談論霞姨時的語氣，必須會讓女權主義者感到不適。如果由馮小剛或葉京之類導演來執導，三觀可能就會從五棵松歪到通州去，歪到令人不適。他們很難按捺住內心的紅色激情，他們會沉溺，會夾帶太多私貨，以至讓整片失控。

管虎是在胡同長大，對北京有感情。《老炮兒》中，充斥著地名，比如宣武、草橋、鳥巢、豐臺、金桐路等。他以前的作品，《上車走吧》中，也到處是地名，農展館、巴溝村、三元橋、朝陽公園、六里屯等。但他和馮小剛們不算一撥兒，他的平民表達更有分寸感。正是恰到好處的分寸感，讓《老炮兒》既完成了情懷釋放，也實現了類似于武俠片的高能熱血。管虎前幾部作品，《廚子戲子痞子》、《殺生》、《斗牛》，都有一股劍走偏鋒的癲狂氣，《老炮兒》鏗鏘有力，視聽則很周正，兼顧了復古與時尚。

張學軍和三兒（張涵予）騎著自行車，哼著《啊朋友再見》，不管前身如何，不管在文革、在八〇年代混混們干過什么，至少現時的這個虛構畫面，實在是太動人了。管虎模糊了前史，剔掉了軍刀的腥氣，只保留了俠之熱血和信之力量。故事不怕俗，就怕沒勁；三觀不怕歪，就怕片爛。《老炮兒》有勁，拍得漂亮，就是對電影最大的道德。

老炮兒影評精選

（五）：

《老炮兒》：敬六爺，敬時代洪流前無畏的武士

《老炮兒》算是在《尋龍訣》之后年底又殺出的一匹國產黑馬，靠著好口碑生生的逆襲，票房，排片不斷上漲，后勁十足。

這局氣，豪爽仗義，慷慨大方。這豪爽仗義在六爺年輕的時候絕對是響當當的代名詞，不為弟兄兩肋插刀，哪兒來的兄弟舍命相助。慷慨大方也絕對不是有了錢才有的假招子，而是實打實的交情，以前的鐵磁家境不好沒人照顧，就是再缺錢借錢，也默默地留下了二百，這二百元的分量卻比較幾千幾萬來的更重。這厚道，待人如己，表里如一。六爺雖然在許多外人看來脾氣怪癖，看待人絕不含糊，不論是和自我出生入死的鐵磁，還是鄰里街坊。六爺在片中對待一長一幼便充分的體現了其為人，以前的老哥已白發蒼蒼，行動不便，但六爺敬著，這一根煙怎樣也得親自點上；對兒子，再看不慣，隔閡再深，也得出手相救，再深沉那也是雷打不動的父愛。這牛逼和有面兒更被看中，先說有面兒這完整來說叫有里兒有面兒，按理解和發音看成有理兒或有禮兒其實都能夠，不論怎樣看，講究的就是一個規矩。

六爺的規矩，一碼算一碼。可能此刻一部分的人看起來略顯刻板，但在我看來都是些實實在在的東西，比如郭京飛客串的騎車男問六爺路沒說您就被六爺說了，這說的就應，這一個字里面涵著的是一輩兒一輩兒北京人對長輩的尊敬。六爺常說的誰都不容易其實是最好解釋有面兒的一句話，小偷偷了錢包，不抓你，誰都有難處，但身份證得還回去，這其實和打人不打臉的道理一樣，可能按照此刻普遍的道德邏輯來看，是非就應在抓小偷和放走他之間產生，但這套對六爺不管用。牛逼是一種底線，絕不使用來張揚挑事兒的資本，而是遇事兒不能慫，做人不能憋屈，在片中六爺支持城管收走燈罩兒的煎餅車講得是法，說的是理，而一碼歸一碼，一個大耳貼子該還得還，不管對方是誰，身份如何地位如何，在老理兒面前一視同仁，你說這是野蠻戾氣，難道我們現如今的社會缺少的不就是這種人人平等的規矩和如此耿直的執行者嗎？

胡適以前說過：一個骯臟的國家，如果人人講規則而不是談道德，最終會變成一個有人味兒的正常國家，道德自然會逐漸回歸；一個干凈的國家，如果人人都不講規則卻大談道德，談高尚，天天沒事兒就談道德規范，人人大公無私，最終這個國家會墮落成為一個偽君子遍布的骯臟國家。這話放在影片里最恰當但是了，只但是片中表現的不是兩個國家之間的比較，而是兩個時代的沖撞。

那些七八十年代在京城叱咤風云的老炮兒們能為兄弟兩肋插刀，即使身體老了，但人活得就是一股氣兒，這種仗義始終在他們身上，即使他們按照如今的評判標準來看是失敗的一群人。影片也展示了其中大多數的生活，除了洋火兒和一個當了領導的以外都沒什么大出息，有的甚至只能靠低保過活。這樣年輕時以前燃燒過激情的人如今已經在社會中銷聲匿跡了，他能夠是公交司機，能夠使小賣店老板，他能夠是任何人。但當他們得知六爺有難時從五湖四海聚集在六爺身后時，兄弟之間的情誼讓他們的形象完全跳脫于他們既有的身份。而即便是這樣一位呼風喚雨的六爺，在胡同之外的世界卻已經顯得格格不入了。他的好意會被人看做假惺惺，倒下后卻無人敢上前攙扶，這很顯然就是在映射如今的社會，高樓大廈拔地而起，在人心之間筑起冰冷的高墻，老炮兒再有本事也拿它無可奈何，只得以深居在四合院中用自我的固執來抵抗道義的垮塌，偶爾有一兩個人被他的執念所感動，可卻也只能流淚嘆惋別無它用。六爺在胡同以外有很多的鏡頭都將背景虛化，尤其是走出圍觀跳樓的人群時，鏡頭細細的雕刻著他冷峻的背影，顯得那么孤獨那么渺小，直到下一刻無力的倒下。

經濟的快速發展給整個社會價值觀帶來的沖擊幾乎是無可挽回的，不論各路專家們怎樣說，影響都勢不可擋，這樣對社會環境的刻畫與前一陣上映的《師父》有著異曲同工之妙。六爺從始至終對抗的都不單單是一個團體或一股勢力，這樣懸殊的對決在結尾被推上了高潮，管虎的處理在表面上似乎有反高潮的傾向，沒有常理中讓人大呼過癮的械斗群毆，但情感的爆發點拿捏精準。從六爺打開了柜子之后那種濃烈的儀式感就從未消失，六爺踏上冰面時從冰下發出如悶雷般的碎裂聲如同六爺無聲的怒吼，當六爺揮刀沖向對岸時影片沒有表現他的吼聲，但每一步都在逼退著洪流，用生命最后的火焰維持著這舉步維艱。無聲，這吶喊卻發自肺腑，無息，這一刻卻蕩氣回腸。這是老一輩兒的方式，這是六爺的江湖。

六爺在晨霧之中為老人點上了最后一支煙，老人看他的打扮也猜到了即將發生的一切，而老人卻沒有多言，輕輕一拍為壯士送行，就連那只鴕鳥也掙脫了牢籠與他共同前行，而這兩者間的對照關系也值得玩味。此刻他就像位最后的武士，為了信仰而去奔赴絕無勝算的戰場，這是一場壯烈的葬禮，片中的無數細節也在預示著六爺最后的隕落。一個人最后一次展現他的一生就是他的葬禮，而就這場葬禮而言，一群老兄弟為了情誼來了，足夠了，六爺一生厭惡動不動談錢談女人，圖的就是個人情。而與兒子曉波之間的多年的心結也隨之消失，最后這放手一搏也是六爺對自我的救贖，對曉波最后的彌補。這孤獨武士的最后一戰直入人心，講真，已經記不清上次在影院里眼淚止不住的往下流是什么時候了，我看到了一個男人就應有的樣貌，我看到了一種令人尊敬的精神。

老炮兒影評精選

（六）：

《老炮兒》影評：沒有規矩，不成方圓

中國武俠世界里有句老話：江湖事，江湖了。只但是時至今日，歷經千萬年的發展，科技的進步和工業的發達使人類的生活和思想發生了翻天覆地的變化，一些傳下來的傳統、老話兒到了此刻也都所剩無幾了。可管虎鏡頭下的故事，講的就是發生在中國大北京四九城胡同小巷里那些打漂兒的頑主們的事兒。江湖人在哪里，哪里就是江湖，在戲外，管虎是導演界的江湖人；在戲內，張學軍是故事里的江湖人。江湖人都有個習慣：愛給自我嘬雷，為了拜把子弟兄，不怕吃黑棗，喜歡路見不平拔刀相助。達則兼濟天下，窮則獨善其身在他們那里并不適用，他們愛管閑事兒，窮仗義，寧可自我揭不開鍋也看不得這世間的不公不義，在古代，我們叫這種人俠客；在現代，我們管這種人叫傻子。

故事中人稱六爺的張學軍是老北京胡同中出了名的頑主，就連地方派出所的警察出現場也要看六爺的面子，在電影開場時，導演給了北京胡同的一組風貌鏡頭，緊之后老炮兒愛嘮叨、愛管閑事兒的形象就赫然出此刻鏡頭中，起初張學軍給觀眾們的最初印象就是一個游手好閑，流言碎語的市井小民，替兄弟燈罩兒擺平了一樁煎餅攤**后，我們才看清楚真正的張學軍，一個做事講依據，守規矩的張學軍；一個于兄弟情義與真理公義碰撞時能涇渭分明的張學軍；一個為了兄弟能傾囊相助，舍己為人的張學軍。當然，每一個人，個性是故事里的人，都不會是完美無缺的，張學軍在外面幫人平事兒，回到家里卻不太平，他與兒子曉波的關系疏遠，平時骨子里那份愛管閑事兒，固守成規的刻板在應對兒子時恰恰成為了最大的障礙。當曉波和飛車黨年輕頭目小飛起了糾紛，遭到綁架后，才迫使這位按規矩辦事的父親不得不親自營救兒子。

其實，張學軍與曉波緊張的父子關系是十分順理成章就能讓大家想到的，張學軍固執的性格注定了會在處理家庭問題上成為矛盾沖突的導火索。在處理曉波的問題上，張學軍沒有報警，私自處理時張弛有度，教訓小輩時不打臉、不傷身，只是出手挫其囂張之氣，傷一個指頭，而不施威害及要害，手下有準，心中有數，這才折服了一向囂張跋扈的官二代小飛。小飛的生父給了金錢和富裕的生活條件，還有常人沒有的優越感，可張學軍用行動教會小飛如何做人，從這一點上說，張學軍不僅僅是曉波的生父，也是小飛這類囂張跋扈，紈绔子弟的小輩們的教父。

兩代老炮兒，看時代變遷：

在北京，經常游手好閑，惹事生非，四處打架進局子的這么一類人俗稱老炮兒，相關的治安處也就成了炮兒局，張學軍和小飛，是兩個時代的人，但他們都是名副其實的頑主，街頭混混，只但是一個玩鳥，一個玩車。按理說這兩個人要是有了沖突，結果無外乎就是兩幫人打個你死我活，拉幫結伙一齊進局子吃牢飯，而張學軍和小飛這一老一小差了將近40年的頑主，在處事方式上卻有著極大的不一樣，小飛做事完全憑自我的性子，喜歡打架惹事，更因為有個有權勢的爹而為所欲為，毫無節制；張學軍雖然也愛打架動手，但動手之前先問清緣由，出手有度，不牽連無辜，不連累兄弟。同樣都是頑主，不一樣的時代賦予這兩代頑主不一樣的經歷，造就了不一樣的人格。官二代小飛在沒有認識張學軍之前不相信小說中的故事，認識以后相信并且深受張學軍的感染，這些充分證明了小飛并不是一個天生的惡棍流氓，而是身邊缺少做事風格像張學軍這樣的人，這并不是說張學軍就是傳統好處上的好人，但至少有了張學軍這樣的人，會讓小飛在社會上至少做個不危害社會的人。

不一樣的年代，讓兩代人的思想發生了巨大的變化，張學軍、悶三兒、話匣子和燈罩兒這些人只要有有吃有喝，就能把日子過得自在逍遙，一人一輛自行車走騎遍北京的各個角落，看的是悠然的風景；以小飛為首的飛車黨從小就是衣食富足，過慣了奢華的生活，在外惹事后又有父母替他們解決，每日夜晚在北京大路上揮金狂飆，看的是繁華的燈火。欲年越強，貪念愈烈，這是人性中無法掩埋的黑暗，過去在貧窮落后的年代，傳統工業講究以質量為先，人與人之間講信義，守禮義，到了此刻科技發展迅速，經濟理念崛起，人們過上了好日子后欲望越來越強，于是誠意少了一分，欺騙多了一分，工業都以利益為前提，人與人之間生疏了，知心朋友少了，酒肉朋友多了。時代進步了，人情變冷了，稀奇古怪，讓人無法理解的新聞、案件越來越多了，北京的霧霾越來越重了，時代真的進步了嗎？

望子成龍，看父子情深：

《老炮兒》中的父子情是在不斷的爭斗和矛盾升級過程中慢慢展現出來的，曉波對父親的惡劣態度在開始如迷霧般遮住了觀眾的雙眼，其實曉波不是對父親不孝順，我愿意將曉波的這種行為看作是一種逆反心理。在最初小飛與曉波間的矛盾中，小飛被救回家后與父親的種種惡語歸根到底都是處于一個理由：他認為父親處處都是理，而他更是用自我那套陳舊的理念限制了自我。是的，家，并不是一個講理的地方，而是一個能容納分歧，互相理解的溫馨角落，張學軍教育兒子的方式必定弊大于利，起到適得其反的作用。但曉波還是個孝順，懂事的孩子，從梅姨那里得知了父親為救自我把房子賣掉的舉動后，導演給了曉波一個吃面時候停頓的數秒特寫鏡頭，他心里也清楚，父親對自我的愛，無可替代。

當小飛的父親和黨羽出此刻胡同中并打傷張學軍和曉波后，矛盾沖突進一步升級，說到那里，筆者認為那里正是這部電影原創劇本的點睛之筆。看似由飛車黨之爭的一件小事引起，在前面送袋子的伏筆中安插進來的預示沖突，不僅僅讓矛盾合理地上升到了更高的層次，也讓這部電影從街頭斗毆的熱血江湖層面上升到了公理正義，為民除害的高度，串聯起小飛的人物背景，其父的權勢地位，讓電影在無形中完成了精神層面的過渡。回到影片中來看，小飛和張學軍遭此大難后感情更加深厚，兩者互相理解，在此父子情的糾葛劃下完美句號。然而張學軍得絕癥的劇情轉變和小飛父親的外部矛盾瞬間講電影的內外矛盾上升到最高級，迫使人物或說劇情合理的進展讓張學軍做出了必然選取：寫舉報信并與小飛父親碼架，以老北京約架的方式了結這段恩怨。

風蕭水寒，看壯士亮劍：

我們看荊軻刺秦王，看的是英雄的勇氣，更是看的這其中傳達出的一種執著的信仰。張學軍當然算不上英雄，用他自我的話說：我就是一小老百姓兒。也正如他的那句話：可就算咱是一小老百姓兒，有些事兒，咱也得做。喜歡遇事私了的張學軍這回寫了舉報信，因為他深知，這并不是打個架就能解決的事兒。悶三兒夠兄弟，可悶三兒看事兒看不到根源，我相信這事兒要放在悶三兒身上，他會毫不思索就會叫來一幫弟兄殺向小飛的父親那里，可張學軍就能找到事情最根本的地方，這也是他不一樣于其他老炮兒的不一樣，也是之所以張學軍能成為主人公的原因。

李云龍說：逢敵必亮劍，狹路相逢勇者勝。然而，真的狹路相逢時，真的是勇者必勝嗎？我說是，勝的不必須是肉身，但勝的必須是精神。電影最后的俯拍鏡頭下，張學軍孤身一人站在空無一人的冰面上向對面發出吶喊，手提軍刀氣勢如虹，刀若秋水，寒意逼人。現實中當然不會發生這樣的事情，這就是電影源于生活而高于生活的地方，合理的戲劇表達和發揮會給電影鍍上一層金，而張學軍在冰面上的悲壯場景，便是屬于《老炮兒》的這層鍍金了。導演透過電影給觀眾傳達出一種理念：君子有所為，有所不為。天下興亡，匹夫有責，即便我們是再普通但是的小老百姓兒，也要為我們生活的世界盡善盡美。

在方與圓的世界，我們真的需要規矩：

就像張學軍在電影中所說的那樣：如果人人不講規矩，那這個世界不就亂了嗎。這句話貫穿電影始終，也貫穿了我的心。這句話充滿了力道，射到了我的心窩處，因為我發現，我們已經越來越適應一個規矩和約束越來越少的世界了，當食品安全問題已經成為了人們平日聊天的笑談，當奇聞逸事遍布新聞報紙人們卻已司空見慣，當傳統禮法漸漸消失而遭到人們的拋棄，當道德良知成為了貪官污吏的絆腳石，我們已經越來越理解和習慣了，甚至我們自我也漸漸被同化。而電影中的這句話卻如急剎車一般點醒了觀眾，讓我們明白，無論在任何時代，規矩絕對不能沒有，否則世界將成為地獄。

自然，每個年代都有每個年代的規矩和法律制度，我們也不可能用張學軍那個年代的規矩來衡量此刻，反之亦然。關于這個時代我們就應如何規范自我，電影在片尾曲響起后的畫面中已經給了我們一部分答案。曉波真聽取了父親的話開了一家小型酒吧，而名字還就真叫聚義廳了，當一個問路者稍帶不敬的語氣問路時，給張學軍送信的小哥兒模仿張學軍的語氣回應后，這個頗有二代張學軍的小哥兒立刻被曉波叫了下來，曉波用禮貌禮貌的語氣回復了問路者，對方也以謝還之。這就是這個時代就應講的規矩：與人為善，淡然度日，做好自我，腳踏實地。而這幾點也恰恰是這個時代的人最或缺的。

管虎導演在年末為大家奉獻了一部十分精彩的國產影片，講述一個極近真實，貼近生活的小老百姓兒的故事，馮小剛導演超越自我，多才多藝的他以其精湛的演技和切身的經歷演繹了一個五味雜陳、性格特殊的老炮兒張學軍，而新生代偶像派演員吳亦凡和李易峰在片中的表現也突破了自我，許晴的豪爽大氣展現了大北京女生的仗義大方。這是一部十分贊的電影，看完不僅僅會拍手叫好更能在充滿北京俚語的對白中感受到大北京的胡同文化。筆者也是一個地道的北京人，如今北京已經成為全國人口最高的城市，真正的老北京已經為數不多了，筆者在電影中找回了屬于北京人的那份久違的親切感，回憶起了一棟棟紅墻灰磚的胡同巷景。喜歡這部充滿北京味的電影，北京并不只是中國的政府首府，也是一座獨具文化魅力的美麗城市，我為自我是北京人而驕傲。推薦觀看這部優秀京味電影，今年的年底的一部國產佳作，我給它滿分。

第二篇：老炮兒影評

老炮兒的“規矩”

——電影《老炮兒》中的法治思維

《老炮兒》，2015年歲末中國電影的一個完美句號。這部“賀歲”色彩未必那么濃烈的賀歲片反倒是給中國電影2015年的總結陳詞添上了濃墨重彩的一筆。《老炮兒》的成功是體現在多個層面上的，各種媒體和影評人已經把《老炮兒》夸得“體無完膚”了。而從法治角度上來看，《老炮兒》更是中國社會，中國法治社會百年艱辛歷程的中的一副時代畫卷。

作為一名導演，管虎總是喜歡以“俯沖”式的視角來詮釋社會的各個角落，從《斗牛》到《殺生》，從《上車，走吧！》到《頭發亂了》。管虎好似一個蜷縮在時代與社會角落中的觀察者一般，用他獨特的視角觀察著某一時、某一地的某一群“螻蟻”們如何忙碌，如何掙扎。管虎面帶微笑地記錄下這一批螻蟻們微不足道的所謂夢想和他們更加問不足道的世界，轉而在大銀幕上展現給世間其他蕓蕓眾生，最后還不忘在一角輕描淡寫地告訴觀眾一個“小秘密”——這就是你們的世界，你們的社會。

這一次，管虎的鏡頭伸進了蝸居在北京胡同角落中的一群螻蟻中——老炮兒。

“老炮兒”是北京話中對“總是進入炮局（監獄）”的簡稱，這樣的簡稱透著北京方言的高度概括功能，也彰顯出京城氣質中的一絲傲氣。老炮兒本身是驕傲的，老炮兒所代表的北京氣質更是驕傲的，這是一座京城幾百年文化沉淀獨有的氣質。縱觀中華文明史，大約也只有漢唐之長安，宋金之開封具備這樣的底蘊了吧。但無論如何，老炮兒作為一個群體仍然是一個社會邊緣群體，是介于所謂“白社會”與“黑社會”之間的灰色地帶。老炮兒的驕傲來自于白社會的穩定與富足，老炮兒的不羈來自于黑社會的混亂與貧困。老炮兒群體是白社會的法治與黑社會的混亂之間的紐帶，他們平衡著二者的關系，并藉此建立起一整套所謂的“秩序”——也就是六爺口中的“規矩”。

老炮兒的規矩其實是社會沖突的中間緩沖地帶，六爺對小偷的“教育”，對城管的“教訓”，對新貴們的“教導”都是以緩沖者自居而展開的。在此期間，六爺以老炮兒們特有的精神氣質擔負起來了各種沖突的疏導者，也同時主動或被動地成為了各種沖突的針對對象。電影《老炮兒》中的各種戲劇沖突也就集中在六爺身上，一點點展現在大銀幕上。

在經典戲劇理論中，沖突是否到位在很大程度上決定著一部戲劇本身的成敗。在《老炮兒》中，最不缺少的恰恰是沖突——甚至可以說，這些沖突發生之頻率，沖擊之力度讓觀眾應接不暇。而這些沖突層次的多樣化，覆蓋面之廣泛化，更是讓管虎鏡頭下的螻蟻們猶如巨人一般展現出一副時代縮影的畫卷。

沖突一：時代沖突。馮小剛松弛的皮膚、“微軟”的“震顫”、窘困的生活境況、脆弱的心臟時時在向觀眾強調老炮兒中的“老”字。這個“老”是真正在詮釋時間上的老，而不是“老”在漢語中的其他含義。管虎甚至特意把李易峰、吳亦凡們打扮得鮮衣怒馬，依次把老炮兒們的老舊襯托得斑駁凋零。老炮兒的時代不在，他們已經龜縮到皇城根某一個偏僻的角落兀自顧影。他們看不懂法拉利恩佐的價值，更看不懂是曉波一代人對朋友的不義。

可愛的是，管虎作為見證過老炮兒一代人的導演，并沒有讓電影中的時代沖突激化到不可化解的地步，而是在影片后半部分安排了幾次所謂的和解——六爺爺倆的和解，六爺與小飛的和解。這多多少少算是管虎給老炮兒們的安慰劑吧。

沖突二：親情沖突。任何劇情沖突中，親情沖突永遠是一張不敗的王牌。只要在平淡無奇的劇情中滴入幾滴親情試劑，這個燒杯就會在瞬間沸騰。管虎當然也不能放棄這個不二法寶。《老炮兒》對親情的詮釋有明暗兩條線索，明的一條是六爺與曉波之間的父子情，這是絕大多數觀眾都能感受到并為之落淚的一部分。

而暗的部分這是曉波與未出場的母親以及“母親替代品”話匣子之間更為復雜隱晦的母子情。根據故事交代的情節以及心理分析層面來看，我們可以大膽地推斷曉波很可能是有著某種程度上的戀母情結的。父愛的缺失導致曉波在單親家庭中或多或少地承擔起了父親的角色，而話匣子的出現又讓痛失母愛的曉波在一定程度上找到了情感釋放的一個出口。曉波、母親與話匣子三者結合起來，最終描繪出一條復雜而隱秘的情感暗線。相對于父子之間正面沖突的明線來說，這條暗線更能撩動觀眾潛意識中對親情的真摯情感，管虎或者說編劇的高明之處可見一斑。

沖突三：階層沖突。在老炮兒們叱咤江湖的年代，人與人之間的所謂階層界限并不是那么明顯。雖然也有將校呢的大院子弟與啃窩頭的胡同串子之分，但后者在一定程度上仍然可以憑借匹夫之勇風光一時。可在老炮兒們老去之后，這種階層的界限卻如長江天塹一般呈現在世人面前。老炮兒們再也無法逾越——及時他們不顧脆弱的心臟與懸殊的勢力“單刀赴會”，最終也只能頹然倒在冰冷的湖面上，任風雪吹過。

如果說與對手之間的階層沖突是老炮兒們面對的長江的話，那么老炮兒們與“自己人”之間的階層沖突這成為了他們心中隱隱作痛的疤痕。老炮兒與洋火兒之間的對手戲是其中的代表之一：曾經一起的光屁股朋友如今一個是落魄得只剩下驕傲的六哥，另一個是獨占華北市場的“資本家”。面對巨大的階層落差，六爺只能用驕傲應對——那是他所剩不多的能力之一了。

沖突四：思維沖突。思維這貨是最難捉摸的東西，也是藝術作品最難表現的東西，但確實藝術之所以能夠被稱之為藝術的靈魂。在《老炮兒》中，以上三種沖突的核心其實就是所謂的“思維沖突”。是社會轉型期的思維沖突，也是經濟體制變革下的思辨方式。六爺所代表的一代老炮兒幾乎完整經歷了中國當代社會的每次轉型，每一次的轉型又都是在思維模式上的一次變遷，亦如六爺脆弱的心臟與微軟的欲望一樣，老炮兒心有余而力不足，奔跑著也無法跟上這個架構在光纖上的時代節奏。

《老炮兒》中的思維沖突才是電影的精髓所在。

如果說，之前的種種沖突只是個人化或者碎片化的細節呈現，那么電影所表現出來的思維沖突就是在宏觀層面描繪一個社會改革的大時代宏觀藍圖——不客氣一點說，甚至說出了整個中國近代史的思維轉變歷程。

老炮兒這種社會角色，本身就是中國幾千年農業社會基層法治模式的孑遺。在漫長的中國專業農業社會過程中，有所謂“皇權不下縣”的說法，絕大多數王朝的基層政府部門也都是到縣一級為止。縣以下的區域在行政、稅收、徭役乃至司法等諸多方面往往采用半“自治”的方式。這種模式的出現一方面是由于古代管理技術的限制，另一方面則是考慮到統治成本的原因。在司法層面，中國古代社會的所謂“私刑”更是不勝枚舉。對于社會危害程度不那么大的治安事件，所謂“私刑”在客觀上起到了一定的穩定社會的作用。

“國家法在任何社會中都不是唯一的和全部的法律，無論其作用多么重要，它們也只能是整個法律秩序的一部分在國家法之外、之下，還有各種各樣其他類型的法律和習慣，它們不但填補國家法的空隙，甚至構成國家法的基礎。當然，也正因為其非官方性，這部分法律往往與國家法不盡一致，乃至相互抵牾，但這并不妨礙它們成為一個社會法律秩序中真實和重要的一部分，甚至，它們是比較國家法更真

1實，而且在某些方面，也更重要的一部分。”○

這就是對中國古代社會基層法治狀況的一個真實寫照。

自19世紀末以來，西方的民主法治思想逐步被引入中國。但在相當長一段時間內，中國的法治之路更多地是停留在上層建筑層面，基層法治在很大程度上依然依靠農業時代法治標準來實施執行的——也就是老炮兒所說的“規矩”。

這個“規矩”不完全是國家法，而是民間習慣法、社會道德標準以及中國傳統文化的一個結合體——當然，這個“規矩”的底線仍然是國法。在老炮兒的時代，這種規矩在一定程度上可以起到穩定基層的作用，但這種規矩絕不是現代法治思想的體現。而是基層法治思維模式缺失的一種體現，與此同時，上層建筑中的法治時代已經走入21互聯網時代。

老炮兒感慨現代的年輕人不懂規矩了，這是老炮兒們的悲哀，也是現代基層法治建設的悲哀。老炮兒們的悲哀代表著舊時代思維模式的過時，但具有現代法治意識的基層法治思維模式實際上并未完全建立起來。六爺正是生活在這樣一個時代，一個沒有規矩思維的時代，一個法治思維尚有待建設的時代。這是六爺的時代，也是曉波、小飛的時代，更是我們的時代。

這個時代少了些歷史洪流的激昂，少了些經濟浪潮的澎湃，但在波瀾不驚的湖面下，其實是中國全民法治思維模式開始的元年。此后，以法治思維為基點的一系列思維模式變化，終將從內部深刻地改變中國人，開啟一個中華法治時代的新紀元。

在電影的最后，六爺單刀赴會；但就在此前一夜，六爺用他懵懂的法治思維模式發出了那一封檢舉信。當六爺這個“小老百姓”用法治方式來對抗權力時，他不再是螻蟻，他是擊倒歌利亞的大衛，而法治就是他手中的投石器。

最后的老炮兒，以燕趙悲歌的赴死去祭奠他們的規矩，把反戈一擊的希望郵寄給了明日的法治社會。

六爺如此？我等當如何？

1梁治平：《清代習慣法：社會與國家》，第35頁，中國政法大學出版社，1996○年6月版

第三篇：《老炮兒》觀后感

《老炮兒》觀后感

《老炮兒》>觀后感

--《老炮兒》就是一部中老年版的《致青春》

今年真是國產電影的豐收年，年底以來上映的多部電影都獲得了很高的口碑，《老炮兒》因為濃郁的'北京味道'和一堆老戲骨的精彩演出，再加上對當下社會'沒有規矩'的批判，口碑爆棚。

在這個前提下，我預感這篇觀后感又要遭遇謾罵了，因為接下來我要說的話，應該是很多喜歡這部電影的人都不愛聽的。

口碑這事兒呢，跟電影的受眾群體有關。目前有影響力的影評人都是70后和80后，這幫人正好是《老炮兒》的核心受眾。再加上沖著吳亦凡和李易峰甚至僅露臉三秒的TFBOYS去的90后甚至00后觀眾對偶像的溺愛，口碑不爆棚才怪。

先從>故事說起吧。《老炮兒》說白了就是一個胡同里的老流氓為了救不爭氣的兒子，和一幫新時代的小流氓約架的故事。只不過管虎在故事里融入了'提升作品逼格的萬能良藥'——情懷，看的大伙熱血沸騰。

如果以5分為滿分，我給這部電影4分。說實話，我也喜愛六爺這樣的人物，也希望有悶三兒這樣的兄弟和話匣子這樣的女人。

但看完之后我沒有感動，更多的是心酸：時代不同了，不要再自以為是了。我希望六爺身上那些好的品質被繼承下來，但千萬別活的像六爺一樣，否則你會與這個時代格格不入。

六爺是個講規矩的人，但他講的是'老規矩',是過去的人會自發遵守的行為。但每個時代都有自己的規矩，你拿過去的規矩來約束現在的人們，就好比《九品芝麻官》里包龍星的老媽拿著前朝皇帝的尚方寶劍來砍當前朝代的官員，這是不合適的。

六爺一直活在自己的價值觀里，他覺得事情要一碼歸一碼，老哥們的車被城管沒收了，還挨了打，他主動墊錢，非要給老哥們討一個公道。這是在他的一畝三分地上發生的事，他憑借老規矩，勉強做了主，但這個主也是建立在'先賠錢'的基礎上的。

六爺最大的問題，就是一把歲數了沒錢又沒權。當然我們可以理解為這是六爺自己的價值觀，他根本不想要財富和權利。

真的嗎？六爺生活里遇到的所有困難，可都是因為財富和權利的極度缺失導致的。如果他擁有其一，兒子也不會被綁，自己也不用挨阿彪那一巴掌，也不用上門求助兄弟還開不了口，也不用為了還錢把房子都抵押給話匣子，更不用面對癌癥連醫院都住不起。

六爺是一個偶像包袱很重的人，他當慣了'胡同話事人'的角色，即便蹬三輪'一天賺一噸'他也不去做，為了生計干這事，容易掉價。所以他背著這個偶像包袱，那邊樂善好施裝大哥，回頭又找話匣子借錢過日子。

所以我說《老炮兒》是一部中老年人的《致青春》，是一群始終沉浸在過去、沒長大孩子想死死地拽住往昔'崢嶸歲月'的尾巴，卻一直力不從心。他們不肯接受新的時代，把活在過去當做一種榮耀的象征。

人一上歲數，就容易得一種'對下一輩指手畫腳'的毛病。六爺年輕時風光過，當年也應該是很多人的男神，他習慣了當權威，見不得別人不聽話不講規矩。

可問題是，每一代的年輕人都不講老規矩，六爺當年自己就是規矩的破壞者。我的上一輩也指責我不懂規矩，看我不順眼，現在我看比我小的一輩，有時候也覺得他們不懂規矩，胡亂來，可是結果呢？

社會還是一代又一代的往前發展，沒有因為那些不懂規矩的年輕人而發生倒退。

我們所強調的'規矩',只是一套對自己有利的游戲規則，但這世界不應該只有一種游戲規則，哪怕它再好，也不應該。

對你有利，或者對多數人有利，并不能成為其它人必須遵守的原因，不同的時代不同的人群有不同的規矩，老是站在道德制高點上指使別人也不合適。

要想讓別人遵守你的規矩，最好的辦法就是你有本事制定規矩，讓別人不得不遵守。為什么那么囂張狂妄的阿彪會乖乖的聽小飛的話？因為在那個圈子里，小飛是規矩的制定者。

其實不光是北京有六爺這種人，全國每個城市每個鄉鎮都有自己的'六爺':他在一個小范圍里是絕對的權威，因為多年以來憑借'做人'做出來的影響力，他的話比法律更管用。

六爺做人的方式，是'路見不平，拔刀相助',這個'刀'有時候是錢，有時候是暴力，在這兩個前提下，他再跟你講道理。

請注意，這個順序是不能顛倒的，如果你先講理，沒人會聽你的，只有用錢或暴力砸的對方愿意靜下來聽你嘮叨，你才有機會講理。一動一靜，營造出了'六爺是個公道人'的形象。可是在新時代，'路見不平，拔刀相助'幾乎是'多管閑事'的代名詞。

《教父2》里，年輕的維托·柯里昂也是通過這樣的手段，成了那條街上的教父。后來父老鄉親有什么事都來找他幫忙，一般的小事情，他可以直接和對方講理來解決，因為大家知道，如果自己不聽，柯里昂會用另一種方法讓自己接受他的條件。

六爺和維托·柯里昂之間的區別在于，后者一直奮發向上，而六爺不求上進。柯里昂很清楚，要想一直做'話事人',就得一直具備讓人聽話的能力，所以他開公司，通過各種手段賺錢，他的影響力也越來越大，其他人也一直按照他的規矩辦事。

六爺是個典型的普通人思維，不求大富大貴，只想過平凡的生活，可是矛盾在于：他在平凡的生活里，又想成為主持公道的'話事人',這是他一切痛苦的根源。

胡同里的六爺是個'人物',人人都認識你這號人物，都敬你三分。走出胡同，六爺只是北京這座城市里的兩千萬分之一，沒人在乎你是平頭百姓還是天皇老子，你進地鐵一樣被擠成罐頭里的沙丁魚，沒人因為你是六爺就給你讓座。

我外公年輕的時候，也是村里的一把手，誰家有問題都找他去解決。當然了，我外公靠的不是錢和暴力，而是講道理，他確實能給出一個最合理最公正的解決方案。后來他離開了村子，村里再也沒人能夠單純憑借講道理讓眾人服氣了。

外公講道理能讓人聽進去，是因為他平時為人行事做出了表率，但后輩的人知道的道理比他還多，可是大家言行不一，沒有公信力。

道理誰都會講，可是誰愿意無條件遵守呢？除非借助外部因素，法制時代，你總不能靠暴力豎立權威，到最后，村里最有錢的那個人成了話事人，大家愿意聽他的話，是因為知道他有能力解決很多問題，這個現象在其他地方應該也一樣普遍。

六爺如果想做整座城市的話事人，就應該在財富和權利兩者之間選擇其一并登上金字塔頂端。可是六爺選擇了蝸居在胡同里，那他同樣就應該接受自己對外面的世界無能為力的現實。用胡同里的規矩去解決城市里的問題，顯然是要吃虧的。

時代不一樣，城市也不再是不當年的城市。經濟的飛速發展讓城市里魚龍混雜，農民工來了，大學生來了，白領來了，小偷來了，過江龍也來了，財富和權力階層取代了六爺，成為這座城市的話事人，他們不講老規矩，因為他們帶來了自己的規矩。

新舊兩種規矩發生沖突時，被淘汰的必然是舊規矩。雖然這一點很讓人感傷，但感傷阻擋不了時代的車輪從你身上碾壓過去。所以鐵骨錚錚的悶三兒在修理廠對著六爺痛哭：我操他媽的，咱什么時候受過這個呀。

導演管虎說'他媽的'不算臟話，但加了一個'操'字，必然就是臟話了。一個人憤怒的說臟話，無非是遇到了特別大的問題而自己又沒能力痛快解決。悶三兒能打，但有勇無謀，如果不是六爺攔著他，早晚會出事。

以前沒受過這個，不代表一輩子都不會受這個。好漢不提當年勇，那些現在活的風生水起的人，談起往事通常都笑話自己當年幼稚不懂事，只有當下的活的不如意的人，才會沉浸在過去牛逼時光里無法自拔。

老一輩的人說：現在的年輕人都怕事。其實不是現在的年輕人怕事，是沒本事的人都怕事。燈罩兒和那一幫生活在社會底層的哥們，哪個不怕事？

怕事是一種求生本能，因為你知道攤上大事之后，自己沒能力解決，你要是敢不計后果瞎橫，吃不了的都得兜著走，吃過幾次教訓，人就怕事了。

小飛敬重六爺，也信任他，還說服自己人'只要按照六爺的規矩來，他就不會報警'.可結果六爺還是通過一封檢舉信撂倒了小飛他爹。

誠然，小飛家里的財富有原罪，但小偷偷來的錢有沒有原罪？也有。在六爺的老規矩里，只要小偷還回錢包里的證件就算盜亦有道。用他自己的話說：'誰都不容易'.可到了小飛這里，'誰都不容易'變成了'有些事，老百姓該管還得管',舉報貪官污吏是一件大快人心的事，既讓觀眾看的爽，也容易過審，多么正確的政治觀啊。但這件事對于口口聲聲盜亦有道、凡事都要按照規矩來的六爺來說，是重重的一巴掌打在自己臉上。

影片的最后，六爺跟小飛約在頤和園后的一個野湖干架，那種感覺是'又回到最初的起點，呆呆地站在鏡子前，笨拙系上軍大衣的結，將頭發梳成大人模樣，再穿一身帥氣軍裝',那一天，六爺要赴小飛最后的約。

不知道六爺舉著軍刀在湖面上小步快跑的時候，有沒有想起當年夕陽下的奔跑，那可是他逝去的青春啊。可惜六爺還沒跑到小飛他們面前就倒下了。

其實六爺心里很清楚，自己的老規矩從他寄出檢舉信的那一刻起已經被打破了，他去赴約，就是赴死，只有死亡才能讓自己心安。六爺的死，是道義的淪落。

不知不覺已經絮絮叨叨了三千多字，關于這部電影就聊到這里吧，有不同意見隨便噴，我兜得住，但是希望你要噴在點子上，不要亂噴鬧笑話。

第四篇：老炮兒觀后感

老炮兒觀后感

電影開篇六爺的一句“講究”意味深長，道出了他內心的一種規矩。也為本電影奠定了一種基調。

騎自行車的小伙兒以及張一山扮演的曉波室友是當代很多青年的典型代表，就算在求人問路的時候任然這么的趾高氣昂的樣子。一個“你好，請問”都不用。對老一輩的不尊敬，這正是當代孩子從小在溫室里長大的結果，家里的父母，外公外婆，爺爺奶奶，圍繞著一個寶貝兒轉，對老的呼來喝去的，自己是皇帝。踏上社會了，家里養成的壞習慣帶到了社會上，孤傲的要求他人圍繞著他們轉，對他人的不尊敬等。這不正是老一輩看不慣的一種社會現象么。六爺指桑罵槐的教育正是許多父母在家庭教育里所缺失的。

緊接著城管收攤這個事情讓我映像頗深，也為本片更深層次的奠定了基調就是萬事講個“理”字。無證設攤，被沒收工具在理，弄壞面包車燈賠錢，該！你打人了，我打回去，那也是理所當然的。

現在這人兒，見事兒都躲。道盡了事態的炎涼。

在商議如何救曉波的問題上，六爺始終沒有選擇報警。在他的道義里，曉波不仁不義，是該賠償人家，他還是想用江湖道義來解決眼下的事情。整件事情的轉折點在燈罩兒把車刮花，本來完全可以解決的事情出現了新的變化。從側面說了世道變了，而老一輩的不能再用當年的眼光來看待問題。曉波被送了回來，錢也如數拿回，事情本來應該完美的解決了。袋子里的匯款存根引發了新的問題。龔叔不由分說的就把人打了，六爺表現出了當年的氣魄，一把環形鎖也不怕你人多。一向愿意以江湖道義解決問題的六爺最后選擇了把證據交給中紀委。在大是大非的問題上，絕不屈服。這也是一種正義。

電影中段，六爺到處借錢借不到，看的時候有點心酸。一幫兄弟如今卻是變了。是事態炎涼，還是大家都變了這誰也說不清，折射出社會的一種病態，誠信的缺失。就算是過命的交情，在談論到借錢的問題上都退避三尺。是不想破壞兄弟間的情義，還是信不過多年的兄弟情義。這都有著自己的苦楚。六爺最后沒有拿洋火兒的錢，足以說明他覺得兄弟情義比錢財遠遠重要。

影片結尾，弟兄們一起步出看守所的時候，可以看出當年他們的情景。電影通篇沒有描述過他們的過往，但其中穿插的各種細節表現出當年的他們活的精彩。為最后他們一起步出看守所所感動，無論現在我們發展成什么樣，兄弟還是兄弟。情比金堅莫過于此。

小飛最后想用六爺江湖的方式將信件要回來，影片的最后，六爺強頂著身體的不適，獨自一人舉著軍刀向對岸跑去，站在他背后的兄弟眼看著背影的遠去，是何等的悲傷，也是電影向表達的，舉刀將不正之風砍去，無論哪個時代，道義、情義、信義是通用的。六爺倒在了湖中心，兄弟們會繼續勇往直前。曉波最后還是開了聚義廳。又養了一只八哥，學會了叫爸爸。以此紀念逝去的父親。

第五篇：電影《老炮兒》觀后感（范文模版）

電影《老炮兒》觀后感

電影《老炮兒》>觀后感

《老炮兒》首映，不得不強調一下，我有馮小剛情結。

十六年前，他的《不見不散》全國公映的那一年，我和孩兒爸相識。我相信人與人之間的緣分是冥冥中注定的，屬于你世界的人，遲早會相逢。即使千里迢迢，即使看起來似乎毫不可能，但最終還是會遇到。

至今猶記得當年電影院里他緊緊握著我的手，他滿手汗涔涔的。害羞如他那樣的人，也有砰然心動的時刻，是我始料不及的事情。

我們結婚許多年，過著大部分老百姓平凡幸福的生活。不知道婚姻生活里美好的一切，是不是源于那年仿佛施了魔法的電影名字。

七零后的我們，對馮小剛的電影，是有著不一樣情結的人。在愛里，或者在笑聲里，我們品味人生的意義。也感受著生活帶給我們的種種不易。

馮小剛老了。他已經不是我記憶中的樣子了。

電影里，他只是一個遛鳥滑冰，無所事事的，年過半百的老人。可誰知道他的>故事呢？那些牛掰的往事，在許晴扮演的霞姨口中。我們看到了那個昔日振臂一呼，應者云集的英雄。如今，廉頗老矣，尚能飯否的凄涼情緒蔓延在整個故事情節中。

他曾經主宰的江湖，已今非昔比了。

悲哀的是：他并沒有意識到這一點。

當他的兒子劃了富二代的豪車，他帶著兩千塊錢去平事。那一刻，在我們看起來都是一個巨大無比的笑話。

可你卻在安靜的影廳里無論如何笑不出來。那個昔日的江湖已將他遠遠拋下。那個連你也會要尖叫的豪車，那么觸目驚心的在眼前，被六哥的兄弟用'上好'的漆補修，完全不入流，完全不知道行情，完全不懂時代的他們，像個古董的贗品被年輕人打著口哨恥笑時，你唯有心酸這兩個字能形容。

他兒子劃的車，修車需要十萬。對如今的他來說，是一座大山。他為了贖回兒子，借錢。

那些躲閃的目光，那些明明是借口的閃爍其詞，讓人一次次心寒。那些人，是他當年出生入死的弟兄啊，如今，因為生活，他們不得不低下頭。被城管打，被迫在街口修鞋，過著底層平凡人艱苦的生活。那是正常的人生的樣子，卻不再是當年耀武揚威，三人戰勝幾十人的沙場和江湖。

我早已預感到他借不到十萬塊。因為成年的我們知道生活殘酷的真相。不曾為五斗米折腰的人，也會為兒女因為一斗米折腰，那些從前的驕傲，都只屬于年少的輕狂。

許晴扮演的話匣子，讓我難忘，那個有血有肉重情義的女子，是這個世界上的溫暖。老炮湊了兩萬塊，她拿出八萬給他，說她底掉了也就這么多，前一刻還口口聲聲說她沒有，說她不幫他，卻伸出了最溫暖的手，給了他雪中送炭的幫助。我相信他們之間是有愛情的。那是十六歲女孩年少時的崇拜。他是她記憶里的英雄。

電影開頭時老炮和話匣子的那一段調情未果，像極了中年男人的無奈，不僅江湖地位不行，連身體都不行了的事實，是連觀眾都難以接受的尷尬，而生活就是那樣子的殘酷，由不得你不服。

大片看故事，看喧囂的身外事，看打打殺殺，看花團錦簇，觀眾看著不由得熱血沸騰，光天化日下真的做了一場好好的白日夢。

而文藝片，看的就是人心，而人心是多么的神秘，美好又可怕，看矛盾掙扎，看扭曲的靈魂，看那些你也有，但從來不敢承認的黑暗面。你在黑暗的電影里走了一趟靈魂之旅。

它，無疑是文藝片。我覺得難過，那是因為創作者的痛點和我相同。經過世事生活的磨礪，我還沒有皮太厚。大片向上的讓人生厭，無論打成什么樣最后都修成正果。普天同慶的和諧。而文藝片，就是讓你疼痛，讓你警醒，讓你知道你就是生活在這樣有恨有愛的俗世里的一個人，所以，你要愛惜自己的幸福，要好好的生活，因為所有人都是這樣在活。

你的眼淚還熱乎乎地在臉上，電影院的燈陡然就亮起來了，你尷尬地怕別人看到你淚水浸濕的臉，你怕別人看到你尷尬的樣子，最后才發現，所有人都如你一樣不敢抬起頭來，多像我們的生活啊，害怕讓人知道我們的軟弱，卻發現，所有人都有同樣的擔心，自己原來并沒有那么重要，擦干眼淚，走出影院，我們在別人的故事里走了一場熱血沸騰的人生。

我們的生活是多么寧靜美好啊，不需要躲著城管，有一個可以大大方方愛慕的人，沒有人介意你到底流了多少淚。

我們在故事里哭泣，像慨嘆人生的不易和艱難。電影里逃出豢養的鴕鳥又讓我們捧腹大笑。

生活就是這樣，總有某個情節能讓我們津津樂道地笑出聲。