第一篇：藝術設計十講書評

藝術設計十講書評

設計藝術是一個發展中的學科，諸葛鎧先生的《藝術設計十講》一書中站在人類發展歷史的廣闊背景中，用通俗流暢的語言、真切可靠的案例和豐富多樣的插圖，講述了什么是設計藝術；中國現代的“設計革命”是偶然還是必然；藝術設計在古代和近現代為什么有不同的運行規律；藝術設計在東方和西方怎么會產生迥然相異的形式，以及藝術設計的起源、本質、構成、形態等問題。作者以史論交叉的眼光和夾議夾敘的筆觸，對設計藝術的各個層面進行了思辨，并觸及到中國古代哲理中與設計相關的問題，使讀者增長知識、開拓思路。

提出認識和實踐是設計師的兩條腿，有時候你會先邁出左腳，有時候又會先邁出右腳，但那一條腿也不可缺少。當然理論認識是從實踐中總結出來的，理論的進步又促進設計的發展，這種循環往復無有終止，才會使理論和實踐不斷進步。做出更好的設計作品。

《藝術設計十講》“十講”的十個問題包含認識論、方法論和設計文化三個板塊。認識論是第一章到第六章；方法論是第七章；設計文化是第八至十章。它們之間有所交叉，相互融合。現代設計源于西方發達國家，當西方工業革命轟轟烈烈之時，中國仍然是一個農業大國，而且國力日漸衰弱。但二十世紀后期隨著全球經濟一體化趨勢的加強，不同國家和民族的生活方式也有趨同的現象。

第一問題中國的設計革命：講述了中國這樣一個農業社會時間漫長、手工技藝歷史悠久的國家，從近代以來手工藝教育已接受西學，二十世紀中期工藝美術得到發展，和與此同時期的西方現代設計存在著很大差距，所以近二十年的中國的設計一直在向西方學習。在學習的過程中過程中克服了最開始的盲從而逐漸進入了創新的時期。提出Design是進行某種創造時，計劃、方案的展開過程，即頭腦中的構思。一般指能用圖樣、模型表現的實體，但最終的實體并非Design只指計劃和方案。

第二講人猿相揖別的時刻：首先破除了“造物主”創造一切的神話。從源流來考察設計藝術，追溯設計的歷史，指出設計的目的是滿足功能的需要；裝飾的目的是滿足象征的需要；設計是隨著需求的變化不斷變化的。原始設計對人類社會上層建筑的生成有著極為重要的意義。

第三講為人造物的藝術：設計在藝術與技術、再現與表現、現實和審美之間獨樹一幟。即設計具有不可否認的藝術性，又與有用性不可分離，是藝術中特殊的一類。

第四講美的傳統與新生：藝術設計從來沒有放棄對審美的追求，始終在功能與審美的對立中運動和發展。

第五講構成的創造力：設計的構成不但有其獨特的方式和規律，而且是體現設計的創作性的重要方面，中國古代建筑的梁架結構，特別是斗拱都是十分嚴密的立體構成，現代派的構成主義拓寬了設計對平面和立體的空間認識，也使構成的創作力得到發展。

第六講設計的形態語言：形態是設計造型的基本語言，指出元素是將構成設計的成分加以分解，直至不能分解為止。一般的設計元素指點、線、面、體、肌理、色彩。表現方法有：用線表現出的不同形態，用物質表現出的不同形態，用形象表現出的不同形態，形象的雙重屬相。

第七講眼和手的智慧：設計從來離不開眼和手，而智慧則來自則來自眼智、手智和心智的結合。設計對視知覺具有依賴性，反過來充分利用視知覺的規律使設計更具有空間的多變形和豐富性，表現出更強的活力。

第八講自然的“人化”熔鑄：設計的過稱就是把自然資源加以“人化”的熔鑄形成人化的自然--文化，但設計又不是全部文化。即設計既是一種文化又與各種文化要素相互影響，形成密不可分的整體。

第九講：社會進步的足跡：指出社會是由人群按一定的文化模式組織起來的，人類生活的共同體。設計的社會生態、自然生態、經濟生態共同形成了設計文化的關系場。社會生態對于設計具有重大意義。

第十講重新體悟中國的哲理：中國的設計事業日趨興旺，對設計思想的的研究日漸深入，許多人重溫古人的哲理，并從中生發出新的設計理論，這對于發掘中國古代思想的設計精華，使之為當代所用，對中國設計的發展現狀都有十分重要的意義。

中國設計藝術的發展是社會演變歷程的反映：

其一：中國古人認為伏羲造八卦，圣人又根據八卦創造實用器物。人心中最大的神是天，天主宰著天地的一切，認為天和自然主宰人。人類初期種種發明和技術進步是實踐的結果，但對事物起源的認識，以及人在自然面前的地位，卻受著宗教意識的深刻影響。現在流行的中國結源于佛教密宗供奉于佛的“八吉祥”中的“盤長”。

其二：中國的社會在漫長的歷史進程中不斷發展由于較少受外來文化影響，因此，文化具有相當大的穩定性。即使在外力作用下，與傳統風俗和祖傳生活習慣相關的設計也不會輕易改變。在舊石器時期，上衣下裳服飾制度在《易.系辭下》人們為了安全和御寒首先用皮毛或樹葉保護下體前部，之后又加背心保護上身，再加上袖子這才形成兩截式的服裝，又與上乾下坤相適應，一直到明末清初。

其三：從近代以來，中國的傳統文化開始受到巨大的沖擊。而現代化的社會進程又必然要削弱傳統文化。然而任何民族的傳統文化都不會完全消失。我們向發達國家學習現代科學技術的同時，傳統文化的精華會以新的方式與現代生活并存甚至得到發揚。中國的漢字簡化方案的推行，橫排版式和書寫方式的廣泛使用，漢字編碼和漢字拼音的計算機軟件的開發，都給方塊漢字注入了新的生命力，書法藝術也受到越來越多人的喜愛，而漢字的視覺設計所特有的風韻，不但可以產生古樸的風格，也能形成十分現代的風格。

其四：進入21世紀以后中國得到快速的發展，互聯網技術的進步，與之相對應的網頁設計和交互設計也亟待發展。

主要講了十個相對重要的問題，從歷史到理論，從理論到實踐，構成了一個較完整的構架。就設計自身而言：一面通向藝術與社會生活，一面緊跟經濟和生產的需要，國家的發展必然提高百姓的生活水平，原有的設計難以適應市場的需要，就會形成新的設計需求，所以一個時代的設計和社會的發展現狀是分不開的，彼此相輔相成，共同發展。

“返回起點再出發”返回去不是重走老路，再出發是為了成為更好。中華民族在漫長的歷史發展中形成的獨具特色的文化傳統，深深影響著古代中國，也深深影響著當代中國，作為設計學習著應該將傳統手工藝所積累的藝術經驗進行研究作為新設計的借鑒，探討現代高科技的成果與藝術的結合。

第二篇：魏晉南北朝十二講書評[范文]

《魏晉南北朝史十二講》書評

本書作者為周一良先生，其學貫中西在中國史、日本史、亞洲史、敦煌學及中外關系史諸領域均有很高造詣，尤其對魏晉南北朝史研究用功頗深。《魏晉南北朝史十二講》為周先生魏晉南北朝史方面文章的選集，按照時序與專題結合的原則進行編排。本書共分為十二章節，其包括我和魏晉南北朝史（代前言），第一講 論諸葛亮 附：白羽扇，第二講 魏晉兵制上的一個問題，第三講 乞活考——西晉東晉間流民史之一頁，第四講 兩晉南朝的清議。第五講 《世說新語》和作者劉義慶身世的考察 附：劉義慶傳之“世路艱難”與“不復跨馬”。第六講 《南齊書·丘靈鞠傳》試釋兼論南朝文武官位及清濁。第七講 論梁武帝及其時代 附：蕭衍以及東晉南北朝人小字，第八講 領民酋長與六州都督，第九講 從北魏幾郡的戶口變化看三長制的作用，第十講 論字文周之種族，第十一講 魏晉南北朝史學發展的特點 附一：魏晉南北朝史學著作的幾個問題 附二：魏晉南北朝史學與王朝禪代。第十二講 魏晉南北朝社會生活零拾 1.曹操遺物 2.鮭 3.晚有子 4.樂舞雜伎 5.珠襦玉匣及其他附錄一 學術自述。附錄二 怎樣研究魏晉南北朝史出版后記。

周一良先生，于1930年入北平燕京大學國文專修科，1931年入北平輔仁大學歷史系，1932年轉入燕京大學歷史系。1935年畢業后入燕京大學研究院肄業一年。1936～1937年任中央研究院歷史研究所助理員。1939年到美國哈佛大學研究院，入遠東語文系，主修日本語言文學，并學梵文。太平洋戰爭爆發后，兼在哈佛大學陸軍特別訓練班教日語。1944年獲博士學位。1944～1946年任哈佛大學日語教員。1946～1947年回國任燕京大學中文系副教授，1947～1949年任清華大學外文系教授，1949～1952年轉任歷史系教授，并曾兼系主任。1952年以后任北京大學歷史系教授，兼任中國古代史教研室主任、亞洲史（后改亞非史）教研室主任、系副主任、主任。曾任聯合國教科文組織主持的《人類科學文化史》第三卷編委會編委、中國史學會理事、中國日本史學會名譽會長。

周一良先生通曉數種外語，甚篤漢學，學貫中西。30、40年代在魏晉南北朝史領域用功頗深，50年代以后由于任務多歧，研究涉及諸多方面，70年代末以后重理舊業，為推進和深入魏晉南北朝史的研究作出了重要貢獻。其論著已結集者有《魏晉南北朝史論集》（1963）及《魏晉南北朝史札記》（1985）。《論集》包括關于這一時期的社會、政治、民族、典制、史學等方面問題的論述，《札記》則重在詮釋史料。兩書皆立論嚴謹，富于創見，往往從對具體問題的精當考辨中揭示出重要的歷史問題，并得出令人信服的結論，因而受到國內外學者的普遍推重，如《乞活考》等文每為有關論著所援引。而在1997年，北京大學出版社重新印刷出版了周一良先生的《魏晉南北朝史論集》（北大名家名著文叢），該書按時間順序分為上下兩編，匯集了他在魏晉南北朝史方面所發表過的大部分論文。

周一良先生在40年代就留意于中國佛教史及敦煌文獻。其博士論文《唐代印度來華密宗三僧考》（英文）在歐美佛教史學界頗受重視。還探討了《牟子理惑論》的著作時代，提出獨到之見，研究并講授佛典翻譯文學。敦煌研究方面，參加了關于變文俗講的討論，考訂了若干寫本文獻和敦煌文學作品中詞語，并曾協助《敦煌變文集》的編校工作。又研究敦煌寫本書儀，撰寫關于書儀的分類、源流及其對日本的影響等論文。

學習和研究某一時期的歷史，首先要弄清楚時期地理人物，時間，就是應該知道并且盡可能記住，這一時期中有哪些主要年代。地理，是指歷史人物所活動的地理舞臺，亦即空間方面。人物，是指活躍在當時歷史舞臺上的是那些民族。而在這歷史框架之外，還有類似骨骼的成分，這就是政治，競技，軍事，社會這些方面的典章制度問題。政治制度是封建帝王賴與統治和實行剝削的主要制度，體現在封建政權的官制和法制上。而經濟和軍事制度則保證的是封建帝王的統治。而在我研究的魏晉南北朝時期，是社會門閥制度由形成到極盛發展的時期，世族大家與寒門矛盾不斷。而研究南北朝史，門閥制度與士庶關系是理解當時政治經濟文化各方面很多問題的關鍵之一。士庶區別于兩者內部的階層，處于人身依附關系的各色人等，們發制度的起源，發展，南北士族的異同，門閥與皇權的關系等等，都是研究這個時期的歷史必然會遇到的問題。

魏晉南北朝時期，政治，文化，經濟，社會因素錯綜復雜，而其延續時間，總共將近400年，其時期之長沒僅次于綿延四百余年的兩漢，比起唐，宋，明，清等時期都更為長遠。單從這一點看，魏晉南北朝也是古代史中應當重視的時期。在這個時期，是門閥制度的形成和發展的時期。門閥制度的萌芽，始于東漢時期，政治上，自漢武帝以來崇尚儒術，官僚多以經術起家，至東漢 時逐漸形成了累世公卿的狀況。曹魏實行九品中正制，使得世族地主能夠憑借家世出身參與政權。經濟上，西漢中后期，土地兼并十分嚴重，逐步形成官僚、商人、地主三位一體的豪強地主勢力。東漢政權是在豪強地主支持下建立起來的，因此，豪強地主在東漢王朝享有政治上經濟上的特權。他們在政治上把持中央和地方政權，經濟上兼并土地，經營莊園，漸成割據，逐漸成為名門大族。士族地主（又稱世族、門閥地主）在東漢開始形成，為后來魏晉南北朝時期士族制度的確立提供了階級、經濟基礎。

門閥制度，其形成于曹魏、西晉，士族制度的形成，是指統治階級頒行各項法令，從制度上維護士族地主在政治、經濟、文化、社會生活等各方面的特權。曹魏政權實行的九品中正制，是士族制度形成的重要標志。西晉建立后，司馬氏為取得世家大地生的支持，對他們繼續實行放縱和籠絡的政策，從而形成了典型的門閥政治。而東晉時，士族制度得到充分發展，進入鼎盛階段。原因是東晉王朝依靠南北士族的支持才得以存在。東晉政權是司馬氏皇權和以王、庾、桓、謝諸大姓為代表的北方士族以及處于非主流地位的江南吳姓士族的聯合專政，這種政治格局一直延續到東晉末年，長達一個世紀之久。那時士族門閥的勢力足以與皇權并立，甚至超越皇權，皇帝都要依賴士族的支持，門閥政治達到鼎盛。這一時期，士族在政治上高官厚祿，壟斷政權，經濟上封錮山澤，占有大片土地和勞動力，文化上崇尚清談。為維護這種制度，東晉南朝時，士族非常重視編撰家譜，講究士族世系源流，作為自己享有特權的憑證，于是譜學勃興，譜學專著成為吏部選官、維持士族特權地位的工具。

這一時期士族政治上擁有特權，清官要職被士族壟斷；經濟上擁有田莊，占有大量土地人口，還經常與官府爭奪勞動力人口；文化上家學傳承，占據壟斷地位，還大興譜牒之學，崇尚清談玄學，擅長長書法、繪畫等藝術；社會上不與庶族通婚往來等。士族把持大權，卻不愿涉身實務，在優容奢侈中腐朽衰落。而東晉后期到南朝時期士族制度逐漸走向衰落。根本原因在于士族自身的腐朽，士族制度下的門閥士族特別是高級士族憑借門第就可做官，世代控制高級官職。特殊的社會環境使許多士族不思進取，沉溺于清閑放蕩的生活，不屑于政務軍務。加之士族是近親聯姻，身體素質極差，因此東晉與前秦淝水之戰以后，一些庶族出身的將領脫穎而出，顯示出較高的政治、軍事才能，聲望與權力迅速上升，南朝宋、齊、梁、陳開國諸帝均為庶族將領。南朝帝王雖無法改變高級士族壟斷高官的局面，但卻引用庶族官吏委以品位不高卻握有實權的職務，在實際執政中分享了士族的特權。這一時期士族制度走向衰落的原因之二是受到農民起義的打擊；原因之三是士族在統治階級內部矛盾中受到打擊、削弱。上述三種原因相互作用，極大削弱了士族制度的階級、經濟基礎。

到了南朝時期，由于門閥世族自身的腐朽。喪失了在政治上和軍事上的統治能力；社會階級矛盾的沖突和激化，農民起義此伏彼起，寒族地主乘機以軍供崛起，在鎮壓農民起義的同時，進而典掌機要，控制地方，統帥軍隊，以武功稱帝，如劉裕，蕭道成等，打破了門閥地主一統天下的局面。世族地主此時雖據高位，卻已無實權，走向必然的滅亡。后經候景之亂、隋滅陳等變化，門閥等級制已奄奄一息，庶族地主躍居政治舞臺的主要地位。至隋唐兩代，廢止九品中正制，實行科舉制，“取士不問家世，婚姻不問閥閱”，終于使產生于魏，盛行于晉的門閥制度在政治、法律制度上最終消亡。

參考書目：《魏晉南北朝史札記》、《魏晉南北朝史論集續編》 參考論文：《乞活考》、《論梁武帝及其時代》

第三篇：人生十講

１

對于人性的真實與自我，他們始終沒有機會碰觸，因為考試不會考。

這只是提醒我們，知識完全不等于智慧，也完全沒有辦法轉換成智慧。

因為一個唯利是圖的社會，每個人都會在物化自己與他人的過程中成為受害者。

我想，一個好的人文教育，還是要扎根在生活的土壤里吧。

冰激凌的老板，他賣沒有牛奶的冰激凌，幾十年來門前總是大牌長龍。但他永遠不會像說多開幾家分店。他好像有一種“夠了”的感覺，那個“夠了”是一個很難的哲學：我就是做這件事情，很開心，每一個吃到我冰激凌的人也都很快樂，所以，夠了。

這種快樂是我一直希望學到的。

２

為什么美感都要走向悲壯的刑場？有沒有可能讓美感走向花朵？走向一篇茂盛的森林？

一個好的文化范本，一定要有正面跟反面的思考，才是啟蒙。就像那位學生問得：“可不可以不死？”當“可以死”“可以不死”是成立的時候，思考才會有平衡。

譬如后來編入過問課外教材的《與妻訣別書》，作者林覺民說，要助天下人愛妻所愛，所以他愿意死，死變成他生命中一個崇高的情操跟浪漫。可是如果沒有經過思維型的死亡，當“悲壯性”變成一種假設時，就會產生荒謬。

我想，革命者是寂寞的，必須孤單地在自己的時代里去對抗巨大的官學，而這個官學又是擁有多么大的力量，讓它可以轉變成各種形式，加強本身的穩定性。這種穩定是危險的，當一種文化已經長久穩定到一種程度，就很容易變成統治者愚弄人民的手段，我寧可他是不停地改的狀態，因為不穩定才有調整的可能。

柏拉圖把性交分為兩種，一種是升值的性交，一種是精神的性交，動物的性交才是需要分別雌雄，而精神性的性交只需要一個精神上的對象，可以是男生也可以是女生。

３

我想，這正好的，有文化的規范，是內省的，不是向外指責。一味向外指責時，他就沒有能力去解讀更多的東西，他就很容易被有心人士或是媒體煽動。

崇拜本身是一種高貴的情操，我不希望針對某一個個人，但我希望心理能包容崇拜之感或者是仰望之感。

我的意思是說，“難”絕對是生命幸福的開始，“容易”絕不是該慶幸的事情。

我們原有的東西是有一個道德共識，逾越了了共識就叫做自私，可是今天轉換成現代公民的是時候，不應該存在自私的問題，因為法律跟道德原來就把每個人的權利，義務都界分好了。

４

淡淡成為一種知識沒有意義，反而會成為沉重的報復，甚至是一種“知障”，因為有知識就會賣弄，會被知識牽絆，反而一個教育程度不高的人，生活在土地當中，很自然地就會有信仰，會認為“我知道的，我就要去做。”

但是，因為他無助，所以急切，因為急切，所以亂抓，而使得原本他擁有的某些健康的信仰，扭曲到另一個方向去。

如何在生活中找回信仰，并把信仰導回心靈的本質，是現代社會當務之急。

我們每一個人都可以遭遇災難，所以要留很多的余地，在現實生活中越不留余地的人，在脆弱時越可能亂抓。

老子最崇拜的信仰是嬰孩，他覺得嬰孩是最圓滿的狀態，因為無所求，無所缺，一旦開始有困惑，有不足時，就會追求，就會要“返璞歸真”，表示你開始作假了，你開始有很多尷尬，不舒服的情結，所以要努力回到璞跟真。

一個國家的美術館很好，表演藝術很發達，但國民的生活非常粗糙跟野蠻，我想這是不太可能的，兩者應該是一致的。

美學可以是一種信仰，政治可以是一種信仰，道德也可以是一種信仰。任何你在生命力的某一個階段，所相信的事物都可以是信仰。信仰的對象可以改換，沒有那么絕對。

信仰就是你相信什么，這個相信當然跟辯證有關，因為相信，所以會思考，會反省。可是信仰跟懷疑也有一個互助的關系，信仰教育簡單說就是思變能力的培養。

每一個事件都是非常好的學習機會，如果我們的媒體能有更深的思考，有更大的悲憫，比較哀矜勿喜地去看事情，而不是嘲諷或者尖銳地批判，社會大眾所得到的領悟跟檢討也會比較深。

所有的宗教最后都是教我們從自己身上找到力量，可是在一個精神空虛的時代，又突然遭逢變故，比如說親人生病，或者車禍喪生，難免會困惑，茫然，不知道該怎么辦。這個時候，就會想要祈愿些什么東西，信仰些什么，任何一個接近他的信仰，不管好的壞的，他都會相信，這是一種情緒性的反應。

在很多哲學家最重要的一個檢查能力是：人不可以物化，意思是說，物質要

發展沒有錯，可是人還是要做主人，不可以為物所役。你買車了，買房子都沒有錯，可是不要到最后變成車奴，房奴，變成你在養它，而不是它在讓你幸福。

物質與人文史兩個極端，我不想從兩全其美的角度去思考，我認為人精神上的快樂與物質上的快樂，需要平衡，沒有絕對精神上的快樂，也沒有絕對物質上的快樂，走向極端的任何一邊，都可能導引出一種不健康的生活。

知識分子就要非常小心地保持自己的中立性和客觀性。如果這時候你不能抽離那個幫助他的角色，就很危險了。

我曾經想寫一篇小說，關于一個人遺失了包包，被另外一個人見到，見到包包的人，不認識包包的主人，可是他從包包里面的東西，如信用卡，一點點錢，還有一張在紙上凌亂的字，可能還有一些電話號碼，他看到了人生的線索。

現代人的生活空間就像包包一樣，越來越復雜，擁塞著很多用得到，用不到的東西。包包的原始設計是一格一格的，可以很清楚，有秩序地分類，可是使用到最后，所有的東西還是都混在一起了。

人大概到最后才會懂得，重要的不是“要什么”而是“不要什么”。我用“偷”而不用“了解”，因為我認為人跟人之間沒有了解，只有好奇。

文學其實是一種疏離。你在鏡子里看自己的時候，若能夠疏離，就能產生文學。但通常我們無法疏離，我們很容易投射，很容易陶醉，很容易一廂情愿，所以會看到很多的“假象”。

當我們破除一些對于人生的假設，有了悟性的看破時，就可以不帶成見的去看一切事物，這才是文學的開始。如果新村假設，例如丈夫看到妻子把包包里的東西倒出來，開始嘮叨：“你怎么買那么多東西，怎么放得這么亂？”文學恐怕無處著根了。

那么文學的終極關懷到底是什么？我覺得就是人生真相與假象的反復地呈現。

文學和哲學不一樣，哲學史尋找真相，可以一路殘酷下去，可是文學常常會有不忍，它不忍時就會“假作真”，它殘酷時就會“真亦假”，然后讓人恍然大悟。

這么說吧，如果你關心的是結局，是答案，是目的，你就讀哲學，但如果你覺得人生的過程可能比答案還要迷人，你就要讀文學。

其實哲學家尼采也說過，人生是一座橋梁，重要的不是目的和結局，而是過程。這就是為什么我們需要文學。

臺灣變化之大，常常讓我覺得不可思議。一方面固然是展現了臺灣人的生命

力，學習力。另一方面也顯示出，臺灣學法以時間醞釀的專業度和精準度。

如果一個社會里面，沒有這么多失敗的詩人，就不會有這個成功的詩人。

文學的效果很難估量，它不是直接給人答案，而是給人多一點機會去思考。

一個非常傷心的朋友告訴他從來都沒有愛過，我提醒他“你是不是說謊了？你會不會沒有注意到？因為你如果沒有快樂過，現在就不會這么難過。”

真正能限制愛情的方法，就是徹底拿掉限制，讓對方海闊天空，而你，相信自己本身就具有強大的吸引力量，你的愛，你的才華，你的寬容，都是讓對方離不開的原因，甚至你故意讓他出去，他都不想跑，這真的需要智慧。

愛情的本體是自己，自己永遠不該放棄自己，你要相信自己是美的，是智慧的，是上進的，是有道德的，是有包容力的。如此一來，別人會離開你嗎？不會的，趕都趕不走的。

一直停留在愛上的時刻，是沒有意義的事，當你能夠度過這個哀傷，并從愛上中哀傷到一些事情，哀傷才有意義。

對于情欲我們設了很多防范的關卡，防范未必不好，但絕不是唯一的方法。

動物在性交以后會有一個憂郁期。其實就是一種空虛的感覺。可是如果加入一些精神性的，假設在性高潮之后，兩個人擁抱或是雙手緊握，感覺對方的存在跟提問，在那一剎那感覺到精神性的存在，一種情感的飽滿。

好的情欲書寫會有這個部分的延伸，可是A片里面絕對沒有。A片只有上床，下床兩個動作，它只是在刺激器官。可是對于十幾歲的孩子，他沒有辦法 分析，就會覺得人生大概就是那樣，性愛就是那樣，甚至他就用那個方法度過一生，我覺得那是很悲哀的。

很多性事在發泄自己，很多性事為序自己，可是性達到某一個狀態時應該是雙方面彼此的完成，而不是誰占了誰便宜可以衡量。

誰在負責教授我們的孩子性知識，如果是A片，你又怎么能怪他？

A片只著墨在動物官能的刺激和滿足，看完后會讓你想要尋求發泄，它引發的是感官的欲望。可是看完《金瓶梅》，你不會像這么做，你會開始反省，開始思考，因為它是嚴肅的。

所謂的有機就是一切東西都可以再轉化，再延續，而不是一個俗稱，絕望的狀態。它可以很安靜，很沉默，確實源遠流長的。我們現在常用兩個字“永續”，物質的永續狀態，或是生命的永續狀態，就是有機。只有讓等待變成一種狀態，一種心態，它才會成為生活中的信仰，成為我們作為人的新價值。

第四篇：服裝十講讀后感

《服裝十講》讀書報告

服裝世界是神奇的，服裝設計師是令人崇敬的，服裝這個專業更是很多人向往的。我相信大多同學肯定都跟我一樣是對服裝設計充滿探究感才選修了這門課，讓我們有緣相聚一起度過這十幾個寶貴的黃金時刻。我覺得自己學到很多，對生活也有了更多的認知。在此我說說自己淺薄的一些知識和看法。

服裝學是一個博深的海洋，它橫跨自然科學和人文科學兩大流域，融會了多個河流的水源。我像是第一次來到海邊的孩子，帶著懵懂的憧憬和希冀，眼前的海洋是那樣的廣闊與博大！我無法給它作個概括，那是一種無法用語言來形容的感受。

高秀明的《服裝學概論》是我接觸的第一本有關服裝設計的理論書，我對服裝學的了解從這本書開始。書中一開始在緒論中就簡介了我們平時不太注意也容易混淆的一些概念，如衣裳、衣服、服飾、成衣、服裝等，對于學服裝設計的我們來說這些基本知識應當掌握。服裝的裁剪法有平面裁剪法和立體裁剪法等，我比較喜歡立體裁剪法，因為它比較直觀，而且我覺得立體裁剪更助于我們發散思維，讓我們剪出的服裝的樣式更靈活。

在書中呢，我了解了許多有關時裝的信息。特別是對高級時裝的理解。“高級時裝”是一個專用名詞，專指法國優秀的傳統服飾文化，是一個特殊的服裝產業稱謂，法文為HAUTECOUTURE。它不是我們平時所說的“高級的服裝”或“高檔的時裝”，也不是僅用一些進口高級面料，加人民族飾品拼貼、懸掛、綴珠、釘片等等就能予以冠之的。

法國的這種“高級時裝”，用料極為奢華，基本是為顧客立體裁剪、手工縫制、度身訂做的，加上設計師在國際上的聲譽，以及品牌文化的附加值極為可觀，故高級時裝的價格是相當昂貴的，幾乎每一套都要上萬美金，甚至更高的標準。因此，在國外只有宮廷貴婦、社會名流，以及腰纏萬貫的富商、公爵夫人等少數人才能享受得起。

業內人士所熟悉的高級時裝設計師有：夏奈爾、巴倫夏加、迪奧、巴爾曼、伊夫·圣·洛朗、拉克魯瓦、恩格羅、紀梵希、路易·費勞、尼娜·里契、多浪迪等。他們當中不少人已經過世或退休，但品牌還在，并由年輕人接替著，如；夏奈爾、迪奧、紀梵希等等。

傳統的高級時裝分為“日間禮服”和“夜間禮服”兩大類。日間禮服一般是午后參加社交活動所穿著的禮服。盡量不裸露肌膚，講究分寸感、正式感、莊重感。在間禮服就是我們通常所說的“晚禮服”，一般是出席正規晚宴、參加大型舞會等正規場合所穿著的正式禮服。晚禮服款式多以袒胸露背、裸肩無袖的連衣式長裙最為正規。

由高級時裝設計師主宰的“高級時裝屋”是一個獨立的世界，有著自己的一套規則和不同的表達方法。每個時裝屋都有“套裝制作場”和“禮服制作場”O設計師在頂級工藝師的協助下，運用不計其數的高級面料和珠寶裝飾，縫工花費幾百甚至上千個小時一針一線地縫制。而且每件時裝完成之前都要經過最少3次的試裝、修改。如：1999年春夏高級時裝展示會上，瓦倫蒂諾設計的一襲名為“簡單”的雪紡裙，為制作那數以百計的細小褶皺，兩位裁縫師全職縫制花費了數月的時間；紀梵希設計的名為“賭博者”的黑色閃光禮服，共用了80萬片閃光和亞光的裝飾片，全部用手工縫綴等等。

“高級時裝屋”是十分清爽的圣地，不能讓禮服沾染上半點灰塵和污漬。我曾到法國大師伊夫·圣·洛朗公司參觀過，也在日本君島一郎公司研修過，他們那里每天都是用白毛巾擦地，所有的角落可以說是一塵不染！

高級時裝不僅要求禮服的外表縫線光順平滑，襯里也要有華美的觸感并縫制得完美無瑕，因此所用襯里基本是真絲緞、雙皺等。而且禮服表面的浮雕花、珠寶等裝飾絕不能看出縫綴的痕跡，為此一般都使用透明的魚線，而且縫綴得十分牢固，多少年都不可能被拉扯掉。這也就是1985年北京伊夫·圣·洛朗25年回顧展中，所有的作品都還那樣完美無瑕、精美絕倫，找不到一絲破損的原因所在。

21世紀，像約翰·加里亞諾這樣的年輕設計師們接替國際大牌的設計任務之后，為了擴大經營面，迎合青年人的喜好，往往作出顛覆傳統美學的設計來。他們不顧上流社會對高級時裝的期待，不斷從身邊事物中吸取靈感，有時會將街頭時裝甚至乞丐的破爛裝提煉為高級時裝的設計源，使得巴黎T型臺出現了新老設計師“現代與傳統風格井舉”的局面，讓高級時裝的舞臺風格更加多樣。

現在越來越多的提到流行。可是之前我對“流行”的概念一直都是模糊的。高秀明的《服裝十講》一書中提到，李白的詩“云想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。”可以說是見云而想到了衣服，也可以是把衣裳想象成云，顯示了衣服的重要性。

我一直很向往自己能夠成為一名服裝設計師，我覺得設計師是很了不起的，能夠巧妙的運用各種顏色，各種材料制作出那么多奇特的美的服飾。設計是有點、線、面構成的，很簡單的每個人都會，可是設計師卻可以將這些巧妙的結合成一件美麗的衣服。服裝設計需要深厚的藝術修養,扎實的理論功底,還要有新銳的創意.靈感來源于生活,在生活中用心去發現,用心體會,相信會有收獲.在服裝學的海洋中，架起一葉扁舟，迎著風，揚起帆，不害怕風浪，朝著自己的方向，相信會有一番作為。雖然目前我國服裝界也許并不景氣，在世界時尚界也沒什么地位，但我們應抱著積極的態度，展望中國服裝界的明天。對我們的服裝設計之路充滿信心！我們的今天也許不太令人滿意，但期待明天吧，相信年輕的血液的注入會給服裝界帶來新的朝氣，給服裝界的發展帶來動力！為讓中國特色的服裝在世界流行，從今天開始努力！

朱雅岑

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南京郵電大學通達學院

第五篇：生活十講讀書筆記

《生活十講》讀書筆記

臺灣作家蔣勛以美學家的視角推出的《生活十講》寒假里有點空閑時間拿出來重讀，雖是幾年前的作品了，但其中講到的東西仍然能引起共鳴。作者的筆下融合了他自己的個人經歷，更重要的是多現在的社會現實文化現狀提出了自己的看法和思考。

其中最能引起我思考的是作者的第一講新價值，整個一講都涉及到價值、制度和教育之間的復雜關系，尤其是現在社會中的一些奇怪可怕的現象。他講到在很多時候我們的學校教育在制度化的體制之下往往沒有做到教育本身應該發揮的作用。在現下的社會整個較大的環境中所提倡的價值觀都是商品化，一種“唯利是圖”的價值觀。

社會對人的評價是單一的，不會以你是否過的快樂滿足來評價一個人的成功，只會以你能掙多少錢來評價你的成功與否，人們的心似乎都已經被物質的東西全部填滿，再也看不到物質以外的東西。

所以在這樣一個大的環境之下我們的學校教育有很多這樣的色彩，以分數的高低來評判好學生差學生，這就是唯一的標準。很多時候我們忽略了孩子們真正需要學校和了解的東西。蔣先生就提到了很重要的一點，就是文化底蘊的需要，真正對人的定位與關注。特別是我們中國傳統文化的東西，這些都是我們文化的根本，是不能丟失的，如果丟失了那肯定是會出問題的。

作為教師，我覺得蔣先生的話非常在理，他說“教育不是在教書，事實上這是一份救人的工作”。我們常說教書育人，其實育人才是最重要的，多一點人文教育，多一些對孩子的關心，傾聽孩子的聲音，讓物質的東西少一些，才能讓心靈的空間更大一些，這樣才能去接受，去獲得心靈的快樂與滿足。