第一篇：范仲淹是北宋詩文革新的先驅

范仲淹是北宋詩文革新的先驅,著名的文學家。他不僅是文學改革的積極倡導者,而且是積極的實踐者。范仲淹的文學創作在詩、文、詞、賦方面都頗有成就,尤其是詩歌、散文和詞的創作取得了較高的成就。

一、范仲淹的詩歌成就

據《全宋詩》所收范詩數量計,范仲淹詩作現存302首,227題,另有2首聯句詩,殘詩4聯8句。范仲淹的詩作以慶歷新政失敗為界分為前后兩期,前期詩歌以積極進取、忠君濟民為主旋律,后期則增加了對傾慕閑隱、向往歸退的表現,而憂心天下和曠達自適之情則貫穿他一生的詩作。在藝術上,他的詩五言七言皆有,古體近體俱備,特別是他的一些五言小詩,或寓意高古,或托志清虛,意境高遠,自然清新,恬淡質樸,醇和雅靜,可稱得上是宋詩中的精品。

1?范仲淹對宋詩革新發展的貢獻

概括而言,范仲淹的文學革新主張有四個方面:其一,重視文學的社會功用,力倡詩文革新。在北宋中期,范仲淹是倡導文學革新的先驅。早在真宗乾興元年,職小位卑的范仲淹就上書言政,主張革新。他的文學革新主張與其政治革新主張一脈相承,往往從文學與政治社會的關系、文學的社會功用等角度來看待文風問題。范仲淹積極倡導文學改革,主張通過變革以正文風,希望當時最高統治者能夠“議文章之道,師虞夏之風”,使文章“質文相救,變而無窮”。在變革文風的途徑選擇上,他主張通過科舉措施,推動文風變革。

其二,反對無病呻吟的文學創作,主張詩作反映真性情和時代特征。范仲淹對當時西昆詩人“吟詠性情而不顧其分,風賦比興而不觀其時”的虛假文學作品深感不滿。他認為,詩作應反映真性情。對表現真性情之作,范仲淹給予高度評價,尤其稱贊那些能反映出時代特征的作品。

其三,反對浮靡柔媚之作,主張恢復古樸雅正詩風。范仲淹對當時“靡靡增華,惜惜相濫”的西昆詩風深表不滿,斥責當時西昆詩人“因人之尚,忘己之實”。他極力號召人們學習上古淳樸雅正的藝術精神,呼吁文人創作時要恢復古樸雅正之風。

其四,反對悲苦哀鳴之作,提倡優游暢達詩風。范仲淹認為,處在太平時期的士人,應致力于世風淳厚的教化,其創作應“上以德于君,下以風于民”,故不應有凄婉之作。他反對“悲哀為主,風流不歸”之作,認為好的文學作品應是“或醇醇而古,或郁郁于時;或峻于層云,或深于重淵”,應是“優游之詠”,應是“格乎雅頌之致”。

范仲淹的一些文學主張和革新理論,如注重文學創作的社會政治功用、主張文學反映時代特征等觀點,繼承了韓柳古文運動的理論主張,對北宋詩文革新運動具有引導作用。同時,他主張表現真情,提倡淳厚、舒和、暢達的文學見解,又有異于韓柳等人的文學革新理論,頗具個體特色。這些見解,對宋代詩歌平達淡遠、樸直真切的特色形成,具有理論上的引導意義。

2?力矯“三體”之弊,拓寬宋詩發展空間

范仲淹所處的時代,正是宋代詩歌創作由宋初詩風向宋代中期詩風過渡的時期。在仁宗朝前期,“晚唐三體”余風仍在不同程度上得以流行。然而,當時白體余風的淺俗、晚唐體余風的工細、西昆體余風的巧靡之弊,都已明顯暴露出來。詩風問題已擺在人們的面前,每個詩人都面臨著對前期詩風進行繼承和發展的選擇。范仲淹是一位名臣詩人,在詩歌創作實踐中,有意崇古復雅,探索詩作發展之路。范詩在內容上主要表現出忠君正邦、濟世安民的人生追求;心憂天下、民胞物與的寬闊胸襟;曠達無欺、恬泰自適的君子情懷;傾慕閑隱、向往歸退的復

雜心態。在藝術上,范詩具有淳厚和靜、明達、淡遠、真切質樸等風格。因此,他的詩作完全擯棄了西昆體詩歌內容狹窄、缺乏時代氣息的空洞,排斥西昆詩人模仿剿竊、缺乏真情實感的習氣。范仲淹十分推重杜甫、白居易的詩歌創作,在詩作中自然走白體一路。他的詩作不用生僻字詞,不押險韻,不矯雕飾,不故作艱深,不作苦吟,意象平實,自然平易,寫眼前景,道口中語,充分表現出平實精神。

范仲淹這種閑達淡遠的詩作,一方面與當時宋代詩人的心態具有巨大的影響;另一方面與宋詩的發展主流相融,有利于宋代詩作向平易方向發展。

在反對西昆體、克服宋初白體余風淺陋之弊的同時,范仲淹對晚唐詩風中刻細纖小的弊端也進行了糾正。對于晚唐詩風,范仲淹既有吸收,又有摒棄。他的詩多取曠遠之境,舒中和之氣,用淳樸之言,明雅靜之心。范仲淹對晚唐詩中寒寂細小之風的排斥,有利于宋詩向樸質闊遠方向發展。他的詩歌創作無疑有利于在一定范圍內和一定程度上引導當時宋詩向平淡簡約的方向發展,為歐陽修、梅堯臣等人詩歌革新拓寬了發展空間。

22碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。

黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚。酒入愁腸，化作相思淚。

范仲淹這首詞婉約多情，上半厥寫景，下半厥抒情，寫了秋色美景，也寫了旅人憂思。范仲淹不但是個軍事家，而且是宋代著名的政治家、文學家。他是蘇州吳縣人，從小死了父親，因為家里貧窮，母親不得不帶著他另嫁到一個姓朱的人家。范仲淹在十分艱苦的環境中成長，他住在一個廟宇里讀書，窮得連三餐飯都吃不上，天天只得熬點薄粥充饑，但是他仍舊刻苦自學。有時候，讀書到深更半夜，實在倦得張不開眼，就用冷水潑在臉上，等倦意消失了，繼續攻讀。這樣苦讀了五六年，終于成為一個很有學問的人。

范仲淹在政治生涯中一波三折，范仲淹為了改革政治，受了很大打擊，但是他并不因為個人的遭遇感到懊惱。他的一位在岳州（治所在今湖南岳陽）做官的老朋友滕宗諒，修建當地的名勝岳陽樓，請范仲淹寫篇紀念文章。范仲淹揮筆寫下了《岳陽樓記》。文中寫道：“予嘗求古仁人之心，或異二者之為，何哉？不以物喜，不以己悲，居廟堂之高，則憂其民；處江湖之遠，則憂其君。是進亦憂，退亦憂；然則何時而樂耶？其必曰：先天下之憂而憂，后天下之樂而樂歟！噫！微斯人，吾誰與歸！”該文流傳千古，抒發了作者遠大的政治抱負。如范仲俺一般的古人心中念念不忘的是如何實行政治改革，實現富國強民。富國強民是一個國家永恒的追求，當今社會也是以經濟建設為中心，如何為黎民百姓謀福利，是擺在當今統治者面前的第一課題，不奢望他們心中也有“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的概念，但希望他們盡快降低基尼系數，縮小貧富差距，提高80%的老百姓的幸福指數，創建真正的和諧社會。

1.江上漁者

首句寫江岸上人來人往，十分熱鬧。次句寫岸上人的心態，揭示“往來?的原因。后二句通過的視線，指示出風浪中忽隱忽現的捕魚小船，注意捕魚的情景。鱸魚雖然味美，捕捉卻艱辛

表達出詩人對漁人疾苦的同情，深含對“但愛鱸魚美”的岸上人的規勸。“江上”和“**”兩種環境，“往來人”和“一葉舟”兩種情態、“往來”和“出沒”兩種動態強烈對比，顯示出全詩旨在所在。[1]創作背景 范仲淹是主張革新的政治家，北宋仁宗時曾擔任參知政事，主持變法。他能夠關心生活在社會下層的一般民眾的疾苦，寫過一些同情勞動人民的詩歌作品，但流傳下來的很少。

江南水鄉，川道縱橫，極富魚蝦之利。其中以江蘇松江四腮鱸魚最為知名。凡往來于松江水上的，沒有不喜歡這一特產，不希望一嘗這一美味佳肴的。范仲淹江蘇吳縣人，生長在松江邊上。對這一情況，知之甚深。但他發之于詩，卻沒有把注意力僅僅停留在對鱸魚這一美味的品嘗和贊嘆上，而是注意到了另外一些更值得注意的東西。注意到了隱藏在這一特產背后的漁民的痛苦和艱險，并且深表同情。作者感情：

表達作者對漁民工作痛苦艱險的同情。2.蘇幕遮

此詞抒寫鄉思旅愁，以鐵石心腸人作黯然銷魂語，尤見深摯。

“碧云天，黃葉地”二句，一高一低，一俯一仰，展現了際天極地的蒼莽秋景，為元代王實甫《西廂記》“長亭送別”一折所本。

“秋色連波”二句，落筆于高天厚地之間的濃郁的秋色和綿邈秋波：秋色與秋波相連于天邊，而依偎著秋波的則是空翠而略帶寒意的秋煙。這里，碧云，黃葉，綠波，翠煙，構成一幅色彩斑斕的畫面。

“山映斜陽”句復將青山攝入畫面，并使天、地、山、水融為一體，交相輝映。同時，“斜陽”又點出所狀者乃是薄幕時分的秋景。

“芳草無情”二句，由眼中實景轉為意中虛景，而離情別緒則隱寓其中。埋怨“芳草”無情，正見出作者多情、重情。

下片“黯鄉魂”二句，徑直托出作者心頭縈繞不去、糾纏不已的懷鄉之情和羈旅之思。

“夜夜除非”二句是說只有在美好夢境中才能暫時泯卻鄉愁。“除非”說明舍此別無可能。但天涯孤旅，“好夢”難得，鄉愁也就暫時無計可消了。

“明月樓高”句順承上文：夜間為鄉愁所擾而好夢難成，便想登樓遠眺，以遣愁懷；但明月團團，反使他倍感孤獨與悵惘，于是發出“休獨倚”之嘆。

歇拍二句，寫作者試圖借飲酒來消釋胸中塊壘，但這一遣愁的努力也歸于失敗：“酒入愁腸，化作相思淚”。全詞低徊婉轉，而又不失沉雄清剛之氣，是真情流溢、大筆振迅之作。3.御街行

這是一首秋夜懷思情人的詞。上片寫秋夜景，或就地面刻畫秋聲，或就天宇描摹夜色，以寒夜秋聲襯托主人公所處環境的冷寂，突出人去樓空的落寞感，并抒發了良辰美景無人與共的愁情。沈際飛《草堂詩余雋》稱賞“天淡”句寫景空靈。下片專就離情宣發。“愁腸”三句折進一層，言離愁之深。“殘燈”二句再現實境，一盞如豆的青燈忽明忽暗，獨自憑欄斜倚，嘗盡這孤眠的滋味。末以離愁“眉間心上”無所不在，倍增酸楚。“都來此事”幾句為李清照《一剪梅》詞所襲用，化作“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭”，向來為詞評家所贊譽。這首詞雖寫似水柔情，卻骨力道勁，絕不流于軟媚。李攀龍云：“月光如晝，淚深于酒，情景兩到”(《草堂詩余雋》)，可謂佳評

碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。

黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚，酒入愁腸．化作相思淚。

這是一首描寫羈旅鄉愁的詞。全詞借景抒情．情景交融。“狀難寫之景如在目前．含不盡之意見于言外。”(歐陽修《六一詩話》)

上闋寫景，景中含情。

“碧云天，黃葉地”二句，俯仰生姿，白云滿天，黃葉遍地。一“天”一“地”，一“碧”一“黃”，總括秋色。展現了自然界的萬千氣象，給人心胸開闊之狀。元代王實甫《西廂記》“長亭送別”一折中有“碧云天，黃花地”即由此句化出，此句已成為描寫秋景的千古名句。接著，作者平視遠眺——“秋色連波．波上寒煙翠”。二句。濃郁的秋色和綿延秋波盡融其中，就在秋色與秋波相連的天涯盡頭則是空翠而略帶寒意的秋煙。這里，碧云，黃葉，綠波，翠煙，在作者的筆下入木三分，淋漓盡致．構成一幅色彩斑斕的“黃昏秋色圖”。

“山映斜陽”句復將青山攝人畫面，并使天、地、山、水融為一體，交相輝映。同時，“斜陽”又點出所狀者乃是薄暮時分的秋景。

“芳草無情”二句，由眼中實景轉為意中虛景，而離情別緒則隱寓其中。“芳草”歷來也是詩歌中寫“別離”賴以生發的意象之一，如南唐后主李煜的《清平樂》：

“離恨恰如春草，更行更遠還生。”以草的纏綿。喻情思不斷；埋怨“芳草”無情，正見作者多情、重情，用來映襯出觸景生情、夜不能寐的客子離恨。正如唐圭璋《唐宋詞簡釋》：

“上片寫天連水，水連山，山連芳草；天帶碧云，水帶寒煙，山帶斜陽。自上及下，自近及遠，純是一片空靈境界，即畫亦難到。”前輩道出的正是借景傳達心聲的名言經典。

下闋抒情，情融景中。“黯鄉魂”二句，徑直托出作者心頭縈繞不去、糾纏不已的懷鄉之情和羈旅之思。“黯”意為心情憂郁：

“追”本意是“追隨”，這里為“糾纏”，這是羈旅之思的纏繞。“夜夜除非”兩句寫出天涯孤旅鄉愁之深。無時不在，“好夢”難得，無計可消。下面“休獨倚”更可見詞人夜間為鄉愁所擾而好夢難成。便想登樓遠眺，以遣愁懷：但一輪明月反襯出詞人身在異鄉，倍感孤獨寂寞。最后兩句是由李白詩“舉杯銷愁愁更愁”化出，借飲酒來消釋胸中塊壘，誰知“酒人愁腸，化作相思淚”。作者突發奇想，“用一段?愁腸?把?淚?與?酒?巧妙聯系起來，彌漫著蒼涼之悲，讀起來令人回腸蕩氣。”(《宋詞鑒賞大典》)又正如唐圭璋《唐宋詞簡釋》：

“下片觸景生情。

?黯鄉魂?四句，寫在外淹滯之久與鄉思之深。

?明月?一句陡提。?酒入?兩句拍合，?樓高?點明上片之景為樓上所見。酒入腸化淚亦新。足見公之真情流露也。”

總之，讓我們借用前人的話來評價這首詞：全詞低徊婉轉，而又不失沉雄清剛之氣。鄒祗謨《遠志齋詞衷》：

“范希文《蘇幕遮》一闋，前段多入麗語，后段純寫柔情，遂成絕唱。”

塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起。千嶂里，長煙落日孤城閉。

濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地。人不寐，將軍白發征夫淚。

賞析

宋名臣范仲淹的這首詞，寫在他率師西北邊陲，平定西夏叛亂的時候。這是二首評價上有爭論的作品，歐陽修嘗呼為窮塞主之詞，揣度大意是說，作為主帥不 抒發雄豪慷慨之情，卻去寫塞外凄涼窮愁的景象與思歸 之心，是不好的。瞿佑在《歸田詩話》中一方面用自己的 生活經歷證明這首詞確實狀寫了塞外景色，一方面又說：“以總帥出此語，宜乎士氣不振而無成功。”這都是從 政治教育角度著眼的評價。另一些評家卻稱道其，寫得 “沉雄”，“有排蕩之勢”，“至今讀之猶凜凜有生氣”。夏承燾先生則盛贊這首詞“情感渾厚，氣概闊大”。

筆者認為，任何一首詩詞的審美價值，是由多種藝術功能構成的。這首《漁家傲》并非以軍事征戰為題材，而是寫邊塞將士對家鄉的懷念，因之不能生硬地用政治的尺度來衡量，而應該用藝術的尺度來衡量。它的藝術功能、藝術力量，在于抒情寫景，但即使從政治上要求，此詞的意義也并不消極。“燕然未勒歸無計”一句，正是這首詞最本質的思想亮點。燕然山，即今之杭愛山。后漢時，將軍竇憲追擊匈奴，曾登上燕然山刻碑（勒石）紀功。詞中霜雪滿頭的老將軍，已擦干思鄉之淚，在戀家與報國的矛盾中，他是以戍邊軍務為重。他盡忠職守，不建功勛于邊陲，雖有時思鄉心切，也是不打算歸去的。如此耿耿丹心，怎能視而不見?

詞的上闋側重寫景。秋來風景異，雁去無留意，是借雁去衡陽回雁蜂的典故，來反映人在塞外的思歸之情。為何思歸，是厭棄邊塞生活，不顧國家安危嗎?不是。而是邊防凄厲的號角聲以及周遭的狼嗥風嘯聲，令人心寒。何況日落千嶂，長煙鎖山，孤城緊閉，此情此景怎不令人懷念故鄉的溫馨?人非草木，孰能無情。一個長期戍邊的老將，惦念親人和家鄉也是很自然的。“千嶂里，長煙落日孤城閉”,此句寫得最成功，僅10個字便勾勒出一派壯闊蒼茫的邊塞黃昏景致。

寫景是為了抒情。因此下闋一開頭就是“濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計”。濁酒，本是乳白色的米酒，這里也暗喻心情重濁。為什么心情重濁?因為思歸又不能歸。靖亂之，功未成，又何顏以上覲朝廷，下見百姓?“歸無計”，是說沒有兩全其美的可能性。正在這矛盾的心緒下，遠方羌笛悠悠，攪得征夫們難以入夢，不能不苦思著萬里之遙的家鄉，而家鄉的親人可能也在盼望白發人哩。“人不寐，將軍白發征夫淚”，這10個字扣人心弦，寫出了深沉憂國愛國的復雜感情。

這首《漁家傲》絕不是令人消沉斗志之詞，它真實地表現了戍邊將士思念故鄉，而更熱愛祖國，矢志保衛祖國的真情。范仲淹年輕時曾在《岳陽樓記》一文中，倡導“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的崇高精神。詞中的白發老將軍，不正是這種祟高精神的生動寫照嗎？歐陽修對這首詞的負面評價，是很不公平的。黃蓼園說它“讀之凜凜有生氣”，倒是深得其旨趣。

四、范仲淹的詞作成就

范仲淹的詞作不豐,《全宋詞》僅存五首,存目詞三首,其中邊塞詞兩首。《漁家傲》、《蘇幕遮》等詞作,在宋詞豪放、婉約詞史上都具有一定地位。詞作不僅表現了他以天下為己任的偉大志向,還訴說了他的百轉柔情,展示了這位北宋名臣的另一個側面。

關于《蘇幕遮》和《漁家傲》這兩首邊塞詞不論在當時或以后,都一直被人們所稱道所關注。這兩首邊塞詞的出現具有重要意義:

1?打破了詞限于寫男女私情的界限,以創作的實績開拓了詞的境域

綜觀北宋初期的詞壇,在題材上和手法上,都明顯地留著花間派的印跡;但范仲淹的兩首邊塞詞的出現,確實使人耳目一新。邊塞詞在宋初如鳳毛麟角,因為宋詞的承平氣象使得君臣上下整日忙于盡情的享樂,而詞正是給他們助興的好東西。那些峨冠博帶的官吏自不待說,就是一些有身價講體面的士大夫們,也極力用詞這種形式來表現其被壓抑的人性。遵照“詩莊詞媚”的準則,他們在詩文里表現著正人君子的一面,而在詞里卻盡力表現其心靈里不肯向人剖

露的另一面。范仲淹邊塞詞的出現,可以說是對“詞為艷科”、“詩莊詞媚”、詞限于男女私情等傳統觀念的一個有力的沖擊,這使同時和后繼的詞人開闊了視野。

2?范仲淹的邊塞詞溫婉中寓豪宕之氣,掙脫了宋初詞壇的溫馨纏綿的詞風的束縛,顯示出宋詞的新的詞風

一部《花間集》吟來唱去,無非是“錦筵公子,繡幌佳人,遞葉葉之花箋,文抽麗錦,舉纖纖之玉指,拍按香壇”。范仲淹的邊塞詞,就能以獨具的風格、真摯的感情給人以新鮮的美的享受。藝術的生命在于真實。這些邊塞詞之所以引起人們的激賞,其中一個原因就是吐露真實的思想感情。范仲淹誠然是一位名震遐邇的守邊名將。他為抵御西夏的騷擾作出了突出的貢獻。當時民歌中把他描繪成“西賊聞之驚破膽”的英雄。然而,他畢竟又是一個普通的人,他具有一般人的喜怒哀樂。邊塞詞的可貴之處正在于,除了抒發他的“燕然未勒”的遺憾之外,也寫了他的濃重的思鄉之情,使人看到了一個赤膽忠心守衛邊防的名將生活的另一個側面。把這些真實情感的吐露的作品與那些老調重彈、矯飾造作的作品稍加比較,它們審美價值的高低就不言而喻了。

總之,范仲淹的文學成就是顯著的,不僅在宋代文壇上、乃至整個中國文學史上都應有他的一席之地。然而范仲淹作為政治家、軍事家、教育家的光輝掩蓋了他在文學上的成就,其文學創作并未得到應有的重視。其實,范仲淹不僅是宋初詩文革新運動的倡導者之一,其詩論、文論、賦論別具一格;而且他也是一個詩詞律賦兼擅的作家,在中國文學史上留下了一些傳誦已久的名篇佳作。

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真正的喜劇（pyl2002）

電影的幽默所在

《三毛從軍記》在本質上更接近世界的喜劇電影，尤其是美國的電影。作為以英語為母語的西方國家而言，在語言上創造喜劇效果的電影少之又少，這是與國家的歷史文化傳統有著重要的關系。在西方，歷史上的喜劇電影主要是以人物在表演的基礎上構筑喜劇的情節，一是演員得出位表演來博得觀眾的大笑，類似于中國的“出傻像"，代表是美國的吉姆·凱瑞或是英國的憨豆先生,這是個人魅力上的戲劇表演；二是以現實生活上的沖突，以電影中的眾多人物在熒幕上的“不合時宜的沖撞”為基礎的喜劇，這種喜劇電影的產生不是演員的“出傻像”的表演，而是依賴于電影編劇或是導演在情節上的安排。在中國，大部分的喜劇效果是依賴于編劇的臺詞設置和演員的臺詞氣韻，是一種語言的制勝，這是中國古老文化的底蘊，而不是依賴于表演產生的喜劇效果。這種喜劇的特點是均有文化的問道，缺點是沒有表演的重要支持，對于以中文母語的我們來說，能過深問其中的精華，但是對于外語人來說，翻譯的字幕失去了其喜劇的效果，不能過引起共鳴。這也是中國喜劇電影制肘的所在，不能在世界上流通。

電影是一種集大成者的藝術，從它產生的本原上看，就是一種生活的表演藝術。喜

劇電影要在陌生的國度引起注意，就要看重在表演上的喜劇效果的設置。臺詞構成的喜劇效果只是一種中國這種有深厚文化底蘊的文明古國的陽春白雪，一旦翻譯成其他的語言就會失去其生存的土壤。

正是從這方面出發，《三毛從軍記》部分方棄了語言上的優勢，效仿西方喜劇電影在技巧上的設置，從情節上完成了對電影的喜劇造型，加大了演員的表演戲份。

影片一開始，就是三毛在日本人的身后，學者日本人德“鴨步”，都得滿大街上的人發笑，三毛發現日本人的木屐之后，斷然將自己的簡易的木板子做成的血扔到。飛出去的血正好砸到了路邊警察的頭上，引來了警察的追逐。這一段是從電影技巧上創造的喜劇效果，影片用升格的方式，制造出人物不同于日常生活的動作節奏，表現出喜劇效果，這是模仿早期黑白電影的手法。早期的黑白電影由于不完全追尋24格的定律，往往每秒鐘高于24格播放。現代的人觀看這種電影萬網在感覺上覺得好笑，導演正是在近現代的電影技術上模仿早期的電影令人發笑。

三毛從軍之后，國民政府軍完全是一幅豆腐渣式的軍容軍紀，導演在表現國民黨滑稽軍訓時，把一群鴨子左右奔跑的畫面和列隊表演的鏡頭剪輯成隱喻蒙太奇，將國民黨的列隊軍訓看成是一群鴨子的奔跑。當日本帝國主義的高官圍成半圈，某位官員口里吐出的棗核般的東西竟然化作了戰場上的炸彈，從天而降，不但具有了庫布里克電影中猿猴的手里的骨頭拋上天后化成宇宙飛船的功效，而且還有著非同尋常的喜劇效果。

戰爭結束后，三毛用被子彈射穿的帽盔盛河水，掛在樹枝上淋浴，并怡然自得。當敢死隊用一只牛，在牛的身上綁上炸彈，牛的尾巴上綁上鞭炮，牛沖入日本人的隊伍。事成之后，敢死隊的成員口哨凱奏高歌，魏宗萬飾演的老兵發現并糾正了別人走調的口哨聲，并躬親示范的給除了掉。戰爭是三毛和老兵生活的一部分，但并不使他們生活的全部，生活也不應該完全被戰爭占據，人們的生活需要放松，電影就有了喜劇的成份。

當然，電影并不是僅有諸如此類的單體式的喜劇效果。導演還抖了一個很大的包袱。三毛和老兵在撅壕溝時，眼看就要完工，上級卻要求再挖一尺，除看到此處，多公民黨高層更是恨之入骨了。三毛根本上拿不起鐵鍬，在老兵的幫助下才完成了任務，眼看完工在即，卻又接到上級的命令，還以為是官僚作風作祟，卻原來是導演攝制的一個大包袱。大戰剛開始，三毛在凳子下面又墊上石頭，才剛剛看到戰壕的外面，鏡頭拉開，所有的戰士都站在凳子上面作戰。此時迎面而來的子彈穿透了三毛的鋼盔，三毛倒身在地，驚愕于生死，用一種悲涼的幽默表現出來。戰爭打響不久，在沒有敗勢的情況下，上級竟然下達命令——撤退——所有的人必須帶著板凳撤退！又是一個官僚作風的命令！鏡頭轉換，沖上來的日本士兵跳入戰壕，卻看不到外面，出戰壕必然會受到國民軍的打擊，出路只能是向后退，難就是不能過戰壕。此時才能明白編導的設置給決策者的智謀。幽默！

電影的人文關懷

如果電影只是停留在對喜劇的造勢上，那肯定不是一部好電影。《三毛從軍記》的成功就不只是停留在戲劇的商業元素上，還有深厚的人文關懷。三毛和老兵的關系轉變

是也是電影重點表現的東西。

從開始，老兵拿三毛“開涮”，三毛盛飯的時候，絆三毛進入了木桶，到后來兩人合作抬木頭，是兩人關系開始好轉的征兆。兩人合作打樁，合作挖戰壕，到勞軍現場刊物女們表演，三毛從姑娘們扔下的袋子里拿到了煙和梳子，煙給了老兵，這是兩人關系加深的過程。二人并肩作戰在戰壕里，老兵叫囂著“給排長報仇”，我們知道老兵不是軍隊里的老油條，也是一條有著“岳武穆”精神的中國人。三毛在河邊洗澡，日本戰機襲來，老兵來找三毛；三毛在“人生自古誰無死，何必馬革裹尸還”的豪言下毅然投入到敢死隊的行列，二人的關系此時已是同生共死的高度。至此，電影完成了兩人關系的轉變，以后完全是二人并肩作戰的鋪敘。最后兩人不但結伴去日本人的后方作戰，在失去了后方支援的情況下，用自己的幽默和勇敢，徒手殺死了一隊的日本人，并且結伴在森林里苦苦等待后方支援到百頭，以指導戰爭結束，日本人戰敗。

電影的人文還體現在影片對于岳武穆精神的追求。“我們要以無數的無名華盛頓，來造就一個有名的華盛頓；我們要以無數的無名的岳武穆，來造就一個中華民族的岳武穆。”這里的“我們”不是國民黨政府的高官，是真正的中華民族。中國人對于岳武穆的崇拜，是對于日本人反抗新聲。就連三毛這樣一個吃不飽的乞丐都懷想自己是岳武穆。“三毛雖然不認識岳武穆、華盛頓”、“三毛還不明白國家是什么東西！”卻在勞軍的現場，幻想自己化身成為舞臺上的岳武穆，手握大槍和日本人對抗，一槍扎死幾個人。經過艱苦卓越的抗日戰爭，三毛完全成熟起來，到最后“三毛覺得他就是著無數個岳武穆中的一個”，事實證明，在外敵的侵略下，中華民族的每個人就是一個完全的英雄，哪怕是一個少不經事的孩子。

電影的諷刺力量

電影讓國民黨的高官決策者站到了人們的對立面。三毛和眾人合理殲滅日本人，在合影的時候，三毛不停的教導著抬高錦旗，最后完全地擋住了自己的臉，確實在這樣一種情況下，國民黨高官和一個戰爭的英雄合了影——這個英雄在照片上甚至沒有露出臉，只要有高官的臉就可以了。

戰爭的英雄被高調了，到師長的手下打雜，不停的被師長、師長太太、小少爺呼來喚去。英雄給師長端茶倒水、點煙擦鞋；為師長太太洗衣物，還要為她隱瞞偷情的秘密；為小少爺擦屁股，在日本的戰機襲來的時候不但要去接小少爺，還要背他到防空洞。三毛跑來跑去的大堂里，糧滿了洗好的衣服，衣服的下面還是一群跑來跑去的鴨子。和三毛相比，師長只顧跳舞，用“再議”來搪塞一切戰務情報，最后導致貽誤軍情，是無能；師長太太在師長的棺材面前，顧鏡自憐，是無情；在日本的戰機襲擊下，和三毛同齡的小少爺，不愿跑，讓三毛背負到防空洞，是無知。

三毛在與老兵的相處下，學會了肝膽相照，機靈應變，巧妙殺敵；相比下，三毛在師長的指導下學會了，國民黨高官的陋習“不該看得不看，不該聞的不聞，不該餓的不餓”。三毛學會了對著電話說“再議”。

電影的美好憧憬

三毛在救他的小姑娘面前，在半睡半醒之間，懷想起了中國人傳統的理想畫面，自己在牛背上吹簫，在田間耕地，妻子在家里紡織。只要沒有外敵侵入，國人樂于做一個悠閑自在的閑云野鶴。

最具后現代意味的漫畫電影（尋找boss星座人）

與“第五代”中占據主流地位的深刻思辨的電影寓言不同，張建亞的漫畫電影是不要求觀眾在電影中大費腦筋的，其電影以極度夸張的喜劇手法對經典本文進行了滑稽的模仿，在不經意間玩起了“后現代”。

提起“后現代”，大部分的人想到的都是周星馳，隨著《大話西游》在大陸的走紅，“后現代”已成為一種時尚標簽，被影迷們貼在星爺身上大加崇拜。殊不知中國第五代導演張建亞早在兩年前就已經完成了兩部后現代主義的杰作，《三毛從軍記》和《王先生之欲火焚身》。

其代表作《三毛從軍記》在形式上大膽打破傳統喜劇的創作規范，以典型的后現代主義兼收雜取、拼貼戲仿、花樣翻新的方法表現出強烈的喜劇效果。在藝術上不注重現實主義與浪漫主義的嚴謹與唯美，更多的是故事性的拼湊與解構，但對道具、表演、場面及電影鏡頭形式的夸張搞笑特別注重，讓觀眾在獲得觀賞影片當下獲得瞬間快樂與滿足，并不需要更多的深刻思考。

游戲與漫畫

影片開始就上演了一幕經典的“你追我逃”場面，三毛在前面上躥下跳把在后面追的警察耍的團團轉，一個靈活敏捷，一個狼狽不堪，所到之處“雞飛狗跳”，讓人看了啼笑皆非。這種無厘頭式的搞笑風格貫穿了始終，寬大的軍裝，瘦骨如柴的身體在整個軍中顯得尤其突兀。特別是當他在扛木頭時，由于個子太矮，竟被木頭“抬”著走，這種力量的懸殊被導演處理的尤為精妙。

動畫中大量出現的手法也被導演放到這部真人電影中重現：被車壓死的人變成了紙片，人撞在玻璃上留下了一個人形，訓練官被炸彈炸得焦黑，被榔頭砸死的人還不時翹下腳以示掙扎。這種夸張的惡搞現實情景也只能在漫畫中才能看到了，但張建亞卻打破傳統，把這種元素融入到了影片中，而且也不會讓人覺得做作，反而更具喜劇效果。

經典戲仿

戲仿遵奉快樂原則，在給人帶來開懷大笑的同時，也帶來了看待時事和人生的另一種眼光，看出了人生荒誕掙扎、可鄙可笑的一面。創作者以調侃、嘲諷、玩笑抑或致敬的心態仿擬原作，觀眾在仿文的變形和夸張中，以游戲的心態，聯想到源文，從而享受急速心理落差帶來的刺激和快感。張建亞對于經典的戲仿、解構看上去就像漫不經心地散落在電影的每個角落中。影片中的許多段落和細節，都是經典電影中的典故，而且似乎都給張建亞做出了自己的味道。

在水上舞臺勞軍場面中，可以看到，是借鑒了科波拉的《現代啟示錄》，但張建亞卻讓望遠鏡飛起來這種戲虐的手法讓人感到神奇。而且在之后又添上了獨具中國色彩的

京劇表演，從道具、表演、化妝上塑造了一個三毛版的岳飛，就連他的敵人——日本鬼子也畫上了臉譜，這種戲曲的場面也算是對經典的解構吧。如果說一顆炸彈落在池塘里炸死了魚，是模仿《希望與光榮》，可第二顆炸彈把魚都烤熟了就完全是出自張建亞的想象力。

當年莊嚴的“革命樣板戲”更逃不過張建亞的嘲弄，不但樣板戲中最為經典的十八棵青松造型的影像成為了他顛覆的對象，而且他還讓《沙家浜》中的蘆葦蕩以活躍其間的新四軍戰士出現在三毛的夢中，連鼓點、動作、走場乃至手勢、念白都是一模一樣。

甚至于，電視劇中常常出現的“本故事純屬虛構，如有雷同，純屬巧合”這樣的一句聲明也被張建亞拿去搞笑了一番，在電影開頭就來了這樣一句聲明：“本故事全無虛構，如有雷同，不勝榮幸”而影片也是基于這句聲明出現了大段新聞紀錄片片段，穿插在整個影片中。為了看上去真實，影片在形式上的模仿也做的面面俱到——片中的新聞片段都根據解放前電影膠片條件采用了粗顆粒影像的黑白片，偶爾還會有士兵回過頭來偷偷瞟一眼鏡頭，以吻合紀錄片拍攝時常常會出現的情況。

乍看之下，這樣一鍋端了的大雜燴似乎使這部影片有些荒誕不經，然而正是這星星點點散落全篇的細節構筑起張建亞漫畫的全部風格：在電影中調侃電影，調侃藝術，最主要的還是調侃一下人們自己。這樣的調侃和自嘲輕松隨意卻又不失幽默的睿智，荒誕滑稽之余又令人在細細回味時感到一絲淡淡的辛酸。

反諷社會

張樂平先生的《三毛》原本書寫的是一個在舊中國的街市上游蕩乞討的苦孩子，他的境遇是對舊世界的嘲諷和控訴。而在張建亞的影片中，三毛卻成了一個在諸多偶然因素的造化中屢屢勝利的“抗日英雄”，排長、團長、師長通通都只是他的陪襯。這無疑是在戲弄嘲笑所謂的帝王將相、英雄豪杰，諷刺社會現實。影片以生活在社會底層的人物為代表，遵循底層百姓傳統的道德觀和價值觀，力圖撕扯正統權威的虛偽面具，還原歷史真實。

事實是：做了英雄，以為成功了，但僅僅是以為。影片開頭，大人物發話“要以無數的無名華盛頓，來造就一個有名的華盛頓；要以無數的無名岳武穆，來造就一個中華民族的岳武穆”，于是三毛去當兵，做個精忠報國的英雄，受過苦吃過難，雖然沒有為國捐軀，但也立下過不少功勞。可到頭來，還是被人遺忘，最后終于明白自己只不過是一個無名的小人物。小人物永遠是小人物，小把戲永遠是小把戲，他和牛師長一樣，都是這個社會的犧牲品。最后一句臺詞“完了”一語雙關，也同時把我們拉回了現實。

影片的反諷通常具有雙意指向，表層意義似謎面，是一種不可靠的敘述，所言非所指。一方面采取佯狂超然的立場，另一方面又用多種手段暗示，引導觀眾洞察謎面背后的深層隱喻。人們在嬉笑滑稽可笑的同時，不斷參悟到一些思想的機智和反諷的鋒芒。

聯系競爭激烈的當下社會，對蕓蕓眾生尤其是灰色小人物來說，自我命運無法把握，以“無厘頭”式的滑稽模仿產生喜劇效果，來緩解現實生活中的壓力，這樣才能在電影這個“幻想世界”里獲得某種想象性的滿足。

第二篇：歐陽修與北宋詩文革新

一、生平

歐陽修〔1007～1072〕，字永叔，號醉翁，晚號六一居士〔“醉翁”，出自他貶官滁州時所作《醉翁亭記》；六一居士，出自他暮年為官蔡州時所寫《六一居士傳》，里面說他自己，藏書一萬卷，收藏金石遺文一千卷（歐陽修是以金石為史料研究歷史的第一人，今存其所作《集古錄》十卷，收其金石跋文四百馀篇），有琴一張、棋一局，常置酒一壺，加上徜徉其中的老翁一人，共六個“一”，遂號六一居士。〕，廬陵〔今江西永豐，屬吉安市。〕人。

歐陽修四歲喪父〔其父歐陽觀，真宗朝進士，歷任道州、泗州、綿州、泰州等地推官、判官。〕，隨母鄭氏往依叔父、隨州推官歐陽曄。鄭氏夫人出身江南名族，親自督導歐陽修學習，“家貧，至以荻畫地學書”。少年歐陽修勤奮過人，曾從鄰人借得《昌黎先生文集》，“用心苦讀，至忘寢食”。韓愈之文當時并不為人重視〔時人雅好楊億、劉筠之文。〕，由于少年時的苦讀，歐陽修獨見其價值，立誓要弘揚韓愈古文運動傳統。

十七歲參加科舉考試，并不順利。仁宗天圣八年〔1030，二十四歲〕晏殊〔撫州臨川人〕知貢舉，始登進士第，充任西京〔洛陽〕留守推官，結識尹洙、梅堯臣、富弼等人。二十八歲，召試學士院，留京任館閣校勘，與修《崇文總目》。

三年後〔仁宗景祐三年〕，范仲淹上書指斥弊政被貶〔時呂夷簡為相。〕，余靖、尹洙等為之辯護，亦遭斥逐。歐陽修憤然上書指責左司諫高若訥不盡言責，被貶為夷陵〔今湖北宜昌〕縣令。復徙為乾德〔今湖北光化〕縣令。康定元年〔1041〕召還，復為館閣校勘，續修《崇文總目》。次年書成，改任集賢校理。因上書呼吁新政不受重視，自請外放，任滑州〔今河南滑縣〕通判。

仁宗慶歷三年〔1043〕，晏殊拜相，召還范仲淹等人，歐陽修亦回京知諫院，遷知制誥。是年秋，范仲淹擢參知政事，厲行新政〔史稱“慶歷新政”。〕。歐陽修參與其事。不久，新政失敗，范仲淹等人復遭貶黜。歐陽修上疏剖辨，被誣與甥女有私〔歐陽修之妹嫁張龜正，龜正死，攜其前妻所生之女張氏，時年七歲，往依歐公。張氏後嫁歐公侄晟，竟與其仆通。事發下獄。政敵聞知，逼令張氏牽連歐公。經三易勘驗之人，冤獄終未得逞。〕，雖經勘驗為構陷，仍貶知滁州。

此後歷知揚州、潁州〔今安徽阜陽〕。潁州有西湖，景致清幽，歐陽修甚喜焉，有買田卜居之意。復遷知應天〔今河南商丘〕府兼南京〔宋以宋州為南京應天府〕留守。

皇祐四年〔1052，四十六歲〕丁母憂。服除，任職吏部〔嘗為宦官中傷，大臣紛紛論救，得免貶謫。〕。宰相劉沆薦為翰林學士兼史館修撰。嘉祐元年〔1056，五十歲〕，經曾鞏力薦，結識王安石〔時任群牧司判官〕，有詩互贈。次年，知貢舉，主持科考，責令：凡為“太學體”〔盛行士子間的奇澀雕琢之文。〕者，一律黜落〔令下，有士子群起鬧事，“街邏不能制”，終不為動。〕。一榜擢得蘇軾、蘇轍、曾鞏、程顥、張載等優秀人才，傳為美談。次年，知開封府。嘉祐五年〔1060，五十四歲〕與宋祁撰《唐書》〔五代時后晉沈昫已修《唐書》（更名作《舊唐書》），故名《新唐書》。二書各具特色，并存至今。〕成，遷禮部尚書，旋拜樞密副使。次年，擢升參知政事，封開國公。政績甚著。然自“慶歷新政”後，朝臣日趨保守，歐陽修雖居要職，亦難作為，不免苦悶，數次求去。〔此時心緒可見其《秋聲賦》，如“思其力之所不及，憂其志之所不能”之言者是。〕。

英宗治平三年〔1066，六十歲〕，卷入“濮議”之爭〔仁宗無子，以其侄趙曙為嗣，及趙曙即位，如何稱其生父，朝臣發生爭執。〕，雖獲勝，而結新怨。次年神宗即位，即有御使誣其與長媳有染，經神宗親自詰問，澄清了事實。經此事，歐陽修求去之志愈切。終于請得辭去參知政事，出知亳州，徙知青州〔今屬山東〕、蔡州〔今河南汝南〕。熙寧四年〔1071,六十五歲〕以觀文殿學士、太子少師致仕。退居潁州西湖之濱。次年病逝，年六十六。謚文忠。

二、文學創作

（一）散文

1.北宋古文運動領袖

（1）晚唐、五代及北宋初年的文風：①晚唐五代的駢驪文風〔中唐韓、柳古文運動到晚唐，影響漸衰，散文創作，只皮日休、陸龜蒙、羅隱等人取得較大成就。五代十國，駢文更興，自南朝梁、陳後，又達到一個高峰，文風綺麗，有嚴重的唯美傾向。〕；②太學體〔出現在仁宗慶歷到嘉祐初年，以險怪奇澀為主要特征。宋祁有《對太學諸生文》，開頭一句說：“諸生有過臣學舍，諗臣曰??”“諗”就是詢問、規諫的意思，南京大學周勛初教授說，歐陽修、蘇軾寫文章是不使用這樣生澀字眼的。他又說，宋祁的文章還不屬于太學體，可見太學體生澀險怪更甚。〕；③柳開、穆修、石介等提倡古文，但未成氣候〔

（一）推動北宋詩文革新運動的原因，有三點：一，北宋政治革新運動的推動；二，儒學復興思潮的再起；三，文壇反駢儷縟麗，反艱澀怪異文風的需要。見教材第9－10頁。

（二）柳開是宋初文學中最早提出復古主張的。但柳開過于強調道，認為文道合一，加之他個人的才情，文章寫得艱澀難讀，影響不大。穆修、石介等人倡導韓柳古文，文學創作都有一定成就，但不大。如穆修，文章重在說理，形象性不足；石介文章缺乏文采，這點，他自己也認識到了（《答歐陽永叔書》：“仆文字實不足動人。”）；〕；④王禹偁、尹洙、范仲淹等從事古文創作，較有成就。（2）大力推動北宋古文運動

①推崇韓愈，與尹洙、蘇舜欽等唱和，鼓吹并致力于古文創作，擴大了古文影響〔歐陽修著作繁富，并一絲不茍。宋·何薳（wěi）《春渚紀聞》說他“作文既畢，貼之墻壁，坐臥觀之，改正盡善，方出之示人”。他的散文創作也取得很大成就，在宋代，人們就把他和韓、柳、蘇（軾）并稱（如王十朋《讀蘇文》）。〕。②大力薦舉文壇新進，培育一代文風。〔《宋史》本傳稱其“獎引後進，如恐不及，賞識之下，率為聞人”。曾鞏、蘇軾父子、王安石等均得其薦舉，以至一時之文壇俊杰，皆為其好友或門生。〕③知貢舉時，以行政手段扼止“太學體”險怪雕琢之風，從另一側面擴大了古文影響。2.歐陽修散文創作思想〔詳見《歐陽修選集·前言》第8－9頁。〕

（1）簡而有法〔歐陽修《論尹師魯墓志》：“述其文，則曰簡而有法。此一句，在孔子六經惟《春秋》可當之，其他經非孔子自作文章，故雖有法而不簡也。”〕；（2）反對為文而文〔歐陽修《答吳充秀才書》：“蓋文之為言，難工而可喜，易悅而自足。世之學者往往溺之，一有工焉，則曰：‘吾學足矣。’甚者至棄百事不關于心，曰：‘吾文士也，職于文而已。’此其所以至之鮮也。”〕；（3）強調內容信實〔歐陽修《與徐無黨書》：“述呂公事，于范公見德量包宇宙，忠義先國家。于呂公事各紀實，則萬世取信。非如兩仇相訟，各過其實，使后世不信，以為偏辭也。”〕；（4）肯定文相對于道的獨立地位，主張為文不拘一格〔歐陽修《代人上王樞密求先集序書》：“言以載事，而文以飾言，事信言文，乃能表見于后世。《詩》、《書》、《易》、《春秋》，皆善載事而尤文者，故其傳尤遠。”〕；（5）重視作者的學習與修養〔歐陽修《答祖擇之書》：“道純則充于中者實，中充實則發為文者輝光，施于事者果毅。”〕。3.散文創作成就

（1）政論文：剖析時弊，奏陳方策，析理透辟，議論剴切。如《朋黨論》等。

（2）史論文：歐陽修著史書〔《新五代史》、《新唐書》〕，輕天命而重人事；仿《春秋》筆法，寓褒貶于史筆，尤重各篇“序”、“論”撰制。《五代史伶官傳序》為其代表之作。

（3）記敘文：或重敘事，或重議論，或重抒情與寫懷，皆有名作，而以《醉翁亭記》最為著名。亦有少量傳記之作，《六一先生傳》述其晚年志趣，堪與陶淵明《五柳先生傳》媲美。

（4）墓志文：以寫朝廷名臣、文章知友最為出色。文字簡煉精審，稱述得體，評價適當，常寓《春秋》筆法，情意深長，既深刻含蓄又從容委婉。如《徂徠先生墓志銘》、《瀧岡阡表》〔原名《先君墓表》。此文撰作，歷時二十年。敘述先君寡母，娓娓道來，情意深長，對歸有光之文多有影響。〕。

（5）序跋、筆記之文：①序跋文多在論人評文中寓托自己的文藝見解，如在《梅圣俞詩集序》提出詩窮而後工的著名論斷；這些文章，既有議論，又善描述，抑揚唱嘆，飽含情感。②筆記之體，起于魏晉，盛于趙宋，內容廣泛而形式不拘。《歸田錄》為其晚年所作，記述從政所見，既具史料價值，又時含諷喻，而具文學意味；《六一詩話》對詩藝多有精辟之論，為首部“詩話”之作，開風氣之先〔如記載梅堯臣論詩語：“若意新語工，得前人所未道者，斯為善也。必能狀難寫之景，如在目前，含不盡之意，見于言外，然后為至矣。”〕。

（6）散文賦：《秋聲賦》為宋代散文賦的先導，特點是：①變舊賦駢偶對仗為奇偶相間的散體；②變揚厲的鋪張為適當的鋪陳；③并能注意音韻的鏗鏘與節奏。〔《六一居士傳》也是賦的寫法。〕 4.歐陽修散文的藝術特色：委婉自然，雍容舒緩，具有一種陰柔之美。

（1）意蘊含蓄深沉；（2）章法回環蕩漾；（3）語言平易曉暢；（4）音調諧和鏗鏘。

（二）詩

附 宋初詩風：趨時與復古（1）學白居易——王禹偁

王禹偁《和郡僚題李中舍公署》：樹影池光映曉霞，綠楊陰下吏排衙。閑拖屐齒妨橫筍，靜拂琴床有落花。地脈暗分吳苑（蘇州）水，廚煙時煮洞庭茶。青宮詞客多閑暇，按曲飛觴待歲華。

王禹偁《寒食》：今年寒食在商山，山里風光亦可憐。稚子就花拈蛺蝶，人家依樹系秋千。郊原曉綠初經雨，巷陌春陰乍禁煙。副使官閑莫惆悵，酒錢猶有撰碑錢。

王禹偁《村行》：馬穿山逕竹初黃，信馬悠悠野興長。萬壑有聲含晚籟，數峰無語立斜陽。棠梨葉落胭脂色，蕎麥花開白雪香。何事吟馀忽惆悵，村橋原樹似吾鄉。（2）學晚唐——寇準與林逋

寇準《春日登樓懷歸》：高樓聊引望，杳杳一川平。遠水無人渡，孤舟盡日橫。荒村生斷靄，深樹語流鶯。舊業遙清渭，沉思忽自驚。（韋應物《滁州西澗》：野渡無人舟自橫。）

寇準《書河上亭壁》：岸闊檣稀波渺茫，獨憑危檻思何長。蕭蕭遠樹疏林外，一半秋山帶夕陽。林逋《山園小梅》其一：眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園。疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。幸有微吟可相狎，不須檀板共金尊。（3）學李商隱——西昆體（楊億、劉筠、錢惟演）

楊億《夕陽》：夕籟起汀葭，秋空送目賒（遙遠，渺茫）。綠蕪平度鳥，紅樹遠連霞。水闊迷歸棹，風清咽迥笳。高樓未成下，天際玉鉤斜。1.“詩窮而后工”的詩歌創作思想

《梅圣俞詩集序》：“非詩能窮人，殆窮者而后工也。”（《選集》第401頁）〔一，歐陽修此論與司馬遷《報任少卿書》“詩三百篇，大抵圣賢發憤之所為作也”、韓愈《荊潭唱和詩序》“夫和平之音淡薄，而愁思之聲要妙；歡愉之辭難工，而窮苦之言易好也”，一脈相承。歐陽修則從作者遭遇的角度探究其原因，更為透辟。二，相對于西昆詩人“歷覽遺編，研味前作”的主張，歐陽修的詩論無疑含有重視生活內容的精神。〕 2.詩歌創作成就

（1）以文為詩，以議論為詩〔主要得之韓愈影響，漸開宋詩風貌。〕

〔一，歐詩的散文手法主要不是體現在句法上，而是借鑒散文的敘事手段，如《書懷感事寄梅圣俞》（《選集》第31頁）敘述宴游經歷，平直周詳，深得古文之妙。

二，歐詩中的議論往往能與敘事、抒情融為一體，所以得韓詩暢盡之致而避免了其枯躁艱澀之失。例如《再和明妃曲》中“雖能殺畫工，于事竟何益。耳目所及尚如此，萬里何能制夷狄”及“紅顏勝人多薄命，莫怨春風當自嗟”，議論精警，又富有情韻。按，王安石《明妃曲二首》有“意態由來畫不成，當時枉殺毛延壽”、“君不見咫尺長門閉阿嬌，人生失意無南北”、“漢恩自淺胡恩深，人生樂在相知心”等句，新警可喜。〕

《古瓦硯》：磚瓦賤微物，得廁筆墨間。于物用有宜，不計丑與妍。金非不為寶，玉豈不為堅。用之以發墨，不及瓦礫頑。乃知物雖賤，當用價難攀。豈惟瓦礫爾，用人從古難！（2）語言清新流暢〔主要得之李白。〕

〔這與歐詩特有的委婉平易的章法相結合，便形成了流麗宛轉的風格，例如《春日西湖寄謝法曹歌》（《選集》第45頁），寫好友萬里相思和少去老來的感慨，時空跨度很大，情緒亦跌宕起落，然而文氣仍很宛轉，娓娓如訴家常。〕

《春日西湖寄謝法曹歌》：西湖春色歸，春水綠于染。群芳爛不收，東風落如糝（sǎn，飯粒）。〔原注：西湖者，許昌勝地也。〕參軍春思亂如云，白發題詩愁送春。〔原注：謝君有“多情未老已白發，野思到春如亂云”之句。〕遙知湖上一尊酒，能憶天涯萬里人。萬里思春尚有情，忽逢春至客心驚。雪消門外千山綠，花發江邊二月晴。少年把酒逢春色，今日逢春頭已白。異鄉物態與人殊，惟有東風舊相識。《戲答元珍》：春風疑不到天涯，二月山城未見花。殘雪壓枝猶有橘，凍雷驚筍欲抽芽。夜聞歸雁生鄉思，病入新年感物華。曾是洛陽花下客，野芳雖晚不須嗟。

第三篇：歐陽修與北宋詩文革新

歐陽修與北宋詩文革新

歐陽修與北宋詩文革新

一、生平

歐陽修〔1007～1072〕，字永叔，號醉翁，晚號六一居士〔“醉翁”，出自他貶官滁州時所作《醉翁亭記》；六一居士，出自他暮年為官蔡州時所寫《六一居士傳》，里面說他自己，藏書一萬卷，收藏金石遺文一千卷（歐陽修是以金石為史料研究歷史的第一人，今存其所作《集古錄》十卷，收其金石跋文四百馀篇），有琴一張、棋一局，常置酒一壺，加上徜徉其中的老翁一人，共六個“一”，遂號六一居士。〕，廬陵〔今江西永豐，屬吉安市。〕人。

歐陽修四歲喪父〔其父歐陽觀，真宗朝進士，歷任道州、泗州、綿州、泰州等地推官、判官。〕，隨母鄭氏往依叔父、隨州推官歐陽曄。鄭氏夫人出身江南名族，親自督導歐陽修學習，“家貧，至以荻畫地學書”。少年歐陽修勤奮過人，曾從鄰人借得《昌黎先生文集》，“用心苦讀，至忘寢食”。韓愈之文當時并不為人重視〔時人雅好楊億、劉筠之文。〕，由于少年時的苦讀，歐陽修獨見其價值，立誓要弘揚韓愈古文運動傳統。

十七歲參加科舉考試，并不順利。仁宗天圣八年〔1030，二十四歲〕晏殊〔撫州臨川人〕知貢舉，始登進士第，充任西京〔洛陽〕留守推官，結識尹洙、梅堯臣、富弼等人。二十八歲，召試學士院，留京任館閣校勘，與修《崇文總目》。

三年後〔仁宗景祐三年〕，范仲淹上書指斥弊政被貶〔時呂夷簡為相。〕，余靖、尹洙等為之辯護，亦遭斥逐。歐陽修憤然上書指責左司諫高若訥不盡言責，被貶為夷陵〔今湖北宜昌〕縣令。復徙為乾德〔今湖北光化〕縣令。康定元年〔1041〕召還，復為館閣校勘，續修《崇文總目》。次年書成，改任集賢校理。因上書呼吁新政不受重視，自請外放，任滑州〔今河南滑縣〕通判。仁宗慶歷三年〔1043〕，晏殊拜相，召還范仲淹等人，歐陽修亦回京知諫院，遷知制誥。是年秋，范仲淹擢參知政事，厲行新政〔史稱“慶歷新政”。〕。歐陽修參與其事。不久，新政失敗，范仲淹等人復遭貶黜。歐陽修上疏剖辨，被誣與甥女有私〔歐陽修之妹嫁張龜正，龜正死，攜其前妻所生之女張氏，時年七歲，往依歐公。張氏後嫁歐公侄晟，竟與其仆通。事發下獄。政敵聞知，逼令張氏牽連歐公。經三易勘驗之人，冤獄終未得逞。〕，雖經勘驗為構陷，仍貶知滁州。此後歷知揚州、潁州〔今安徽阜陽〕。潁州有西湖，景致清幽，歐陽修甚喜焉，有買田卜居之意。復遷知應天〔今河南商丘〕府兼南京〔宋以宋州為南京應天府〕留守。

皇祐四年〔1052，四十六歲〕丁母憂。服除，任職吏部〔嘗為宦官中傷，大臣紛紛論救

，得免貶謫。〕。宰相劉沆薦為翰林學士兼史館修撰。嘉祐元年〔1056，五十歲〕，經曾鞏力薦，結識王安石〔時任群牧司判官〕，有詩互贈。次年，知貢舉，主持科考，責令：凡為“太學體”〔盛行士子間的奇澀雕琢之文。〕者，一律黜落〔令下，有士子群起鬧事，“街邏不能制”，終不為動。〕。一榜擢得蘇軾、蘇轍、曾鞏、程顥、張載等優秀人才，傳為美談。次年，知開封府。嘉祐五年〔1060，五十四歲〕與宋祁撰《唐書》〔五代時后晉沈昫已修《唐書》（更名作《舊唐書》），故名《新唐書》。二書各具特色，并存至今。〕成，遷禮部尚書，旋拜樞密副使。次年，擢升參知政事，封開國公。政績甚著。然自“慶歷新政”後，朝臣日趨保守，歐陽修雖居要職，亦難作為，不免苦悶，數次求去。〔此時心緒可見其《秋聲賦》，如“思其力之所不及，憂其志之所不能”之言者是。〕。

英宗治平三年〔1066，六十歲〕，卷入“濮議”之爭〔仁宗無子，以其侄趙曙為嗣，及趙曙即位，如何稱其生父，朝臣發生爭執。〕，雖獲勝，而結新怨。次年神宗即位，即有御使誣其與長媳有染，經神宗親自詰問，澄清了事實。經此事，歐陽修求去之志愈切。終于請得辭去參知政事，出知亳州，徙知青州〔今屬山東〕、蔡州〔今河南汝南〕。熙寧四年〔1071,六十五歲〕以觀文殿學士、太子少師致仕。退居潁州西湖之濱。次年病逝，年六十六。謚文忠。

二、文學創作

（一）散文 1.北宋古文運動領袖

（1）晚唐、五代及北宋初年的文風：①晚唐五代的駢驪文風〔中唐韓、柳古文運動到晚唐，影響漸衰，散文創作，只皮日休、陸龜蒙、羅隱等人取得較大成就。五代十國，駢文更興，自南朝梁、陳後，又達到一個高峰，文風綺麗，有嚴重的唯美傾向。〕；②太學體〔出現在仁宗慶歷到嘉祐初年，以險怪奇澀為主要特征。宋祁有《對太學諸生文》，開頭一句說：“諸生有過臣學舍，諗臣曰??”“諗”就是詢問、規諫的意思，南京大學周勛初教授說，歐陽修、蘇軾寫文章是不使用這樣生澀字眼的。他又說，宋祁的文章還不屬于太學體，可見太學體生澀險怪更甚。〕；③柳開、穆修、石介等提倡古文，但未成氣候〔

（一）推動北宋詩文革新運動的原因，有三點：一，北宋政治革新運動的推動；二，儒學復興思潮的再起；三，文壇反駢儷縟麗，反艱澀怪異文風的需要。見教材第9－10頁。

（二）柳開是宋初文學中最早提出復古主張的。但柳開過于強調道，認為文道合一，加之他個人的才情，文章寫得艱澀難讀，影響不大。穆修、石介等人倡導韓柳古文，文學創

作都有一定成就，但不大。如穆修，文章重在說理，形象性不足；石介文章缺乏文采，這點，他自己也認識到了（《答歐陽永叔書》：“仆文字實不足動人。”）；〕；④王禹偁、尹洙、范仲淹等從事古文創作，較有成就。（2）大力推動北宋古文運動

①推崇韓愈，與尹洙、蘇舜欽等唱和，鼓吹并致力于古文創作，擴大了古文影響〔歐陽修著作繁富，并一絲不茍。宋?何薳（wěi）《春渚紀聞》說他“作文既畢，貼之墻壁，坐臥觀之，改正盡善，方出之示人”。他的散文創作也取得很大成就，在宋代，人們就把他和韓、柳、蘇（軾）并稱（如王十朋《讀蘇文》）。〕。②大力薦舉文壇新進，培育一代文風。〔《宋史》本傳稱其“獎引後進，如恐不及，賞識之下，率為聞人”。曾鞏、蘇軾父子、王安石等均得其薦舉，以至一時之文壇俊杰，皆為其好友或門生。〕③知貢舉時，以行政手段扼止“太學體”險怪雕琢之風，從另一側面擴大了古文影響。

2.歐陽修散文創作思想〔詳見《歐陽修選集?前言》第8－9頁。〕

（1）簡而有法〔歐陽修《論尹師魯墓志》：“述其文，則曰簡而有法。此一句，在孔子六經惟《春秋》可當之，其他經非孔子自作文章，故雖有法而不簡也。”〕；（2）反對為文而文〔歐陽修《答吳充秀才書》：“蓋文之為言，難工而可喜，易悅而自足。世之學者往往溺之，一有工焉，則曰：‘吾學足矣。’甚者至棄百事不關于心，曰：‘吾文士也，職于文而已。’此其所以至之鮮也。”〕；（3）強調內容信實〔歐陽修《與徐無黨書》：“述呂公事，于范公見德量包宇宙，忠義先國家。于呂公事各紀實，則萬世取信。非如兩仇相訟，各過其實，使后世不信，以為偏辭也。”〕；（4）肯定文相對于道的獨立地位，主張為文不拘一格〔歐陽修《代人上王樞密求先集序書》：“言以載事，而文以飾言，事信言文，乃能表見于后世。《詩》、《書》、《易》、《春秋》，皆善載事而尤文者，故其傳尤遠。”〕；（5）重視作者的學習與修養〔歐陽修《答祖擇之書》：“道純則充于中者實，中充實則發為文者輝光，施于事者果毅。”〕。3.散文創作成就

（1）政論文：剖析時弊，奏陳方策，析理透辟，議論剴切。如《朋黨論》等。

（2）史論文：歐陽修著史書〔《新五代史》、《新唐書》〕，輕天命而重人事；仿《春秋》筆法，寓褒貶于史筆，尤重各篇“序”、“論”撰制。《五代史伶官傳序》為其代表之作。

（3）記敘文：或重敘事，或重議論，或重抒情與寫懷，皆有名作，而以《醉翁亭記》最為著名。亦有少量傳記之作，《六一先生

傳》述其晚年志趣，堪與陶淵明《五柳先生傳》媲美。

（4）墓志文：以寫朝廷名臣、文章知友最為出色。文字簡煉精審，稱述得體，評價適當，常寓《春秋》筆法，情意深長，既深刻含蓄又從容委婉。如《徂徠先生墓志銘》、《瀧岡阡表》〔原名《先君墓表》。此文撰作，歷時二十年。敘述先君寡母，娓娓道來，情意深長，對歸有光之文多有影響。〕。

（5）序跋、筆記之文：①序跋文多在論人評文中寓托自己的文藝見解，如在《梅圣俞詩集序》提出詩窮而後工的著名論斷；這些文章，既有議論，又善描述，抑揚唱嘆，飽含情感。②筆記之體，起于魏晉，盛于趙宋，內容廣泛而形式不拘。《歸田錄》為其晚年所作，記述從政所見，既具史料價值，又時含諷喻，而具文學意味；《六一詩話》對詩藝多有精辟之論，為首部“詩話”之作，開風氣之先〔如記載梅堯臣論詩語：“若意新語工，得前人所未道者，斯為善也。必能狀難寫之景，如在目前，含不盡之意，見于言外，然后為至矣。”〕。

（6）散文賦：《秋聲賦》為宋代散文賦的先導，特點是：①變舊賦駢偶對仗為奇偶相間的散體；②變揚厲的鋪張為適當的鋪陳；③并能注意音韻的鏗鏘與節奏。〔《六一居士傳》也是賦的寫法。〕 4.歐陽修散文的藝術特色：委婉自然，雍容舒緩，具有一種陰柔之美。

（1）意蘊含蓄深沉；（2）章法回環蕩漾；（3）語言平易曉暢；（4）音調諧和鏗鏘。

（二）詩

附 宋初詩風：趨時與復古（1）學白居易——王禹偁

王禹偁《和郡僚題李中舍公署》：樹影池光映曉霞，綠楊陰下吏排衙。閑拖屐齒妨橫筍，靜拂琴床有落花。地脈暗分吳苑（蘇州）水，廚煙時煮洞庭茶。青宮詞客多閑暇，按曲飛觴待歲華。王禹偁《寒食》：今年寒食在商山，山里風光亦可憐。稚子就花拈蛺蝶，人家依樹系秋千。郊原曉綠初經雨，巷陌春陰乍禁煙。副使官閑莫惆悵，酒錢猶有撰碑錢。

王禹偁《村行》：馬穿山逕竹初黃，信馬悠悠野興長。萬壑有聲含晚籟，數峰無語立斜陽。棠梨葉落胭脂色，蕎麥花開白雪香。何事吟馀忽惆悵，村橋原樹似吾鄉。（2）學晚唐——寇準與林逋

寇準《春日登樓懷歸》：高樓聊引望，杳杳一川平。遠水無人渡，孤舟盡日橫。荒村生斷靄，深樹語流鶯。舊業遙清渭，沉思忽自驚。（韋應物《滁州西澗》：野渡無人舟自橫。）

寇準《書河上亭壁》：岸闊檣稀波渺茫，獨憑危檻思何長。蕭蕭遠樹疏林外，一半秋山帶夕陽。林逋《山園小梅》其一：眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園。疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。霜禽欲下先偷眼，粉

蝶如知合斷魂。幸有微吟可相狎，不須檀板共金尊。（3）學李商隱——西昆體（楊億、劉筠、錢惟演）

楊億《夕陽》：夕籟起汀葭，秋空送目賒（遙遠，渺茫）。綠蕪平度鳥，紅樹遠連霞。水闊迷歸棹，風清咽迥笳。高樓未成下，天際玉鉤斜。1.“詩窮而后工”的詩歌創作思想

《梅圣俞詩集序》：“非詩能窮人，殆窮者而后工也。”（《選集》第401頁）〔一，歐陽修此論與司馬遷《報任少卿書》“詩三百篇，大抵圣賢發憤之所為作也”、韓愈《荊潭唱和詩序》“夫和平之音淡薄，而愁思之聲要妙；歡愉之辭難工，而窮苦之言易好也”，一脈相承。歐陽修則從作者遭遇的角度探究其原因，更為透辟。二，相對于西昆詩人“歷覽遺編，研味前作”的主張，歐陽修的詩論無疑含有重視生活內容的精神。〕 2.詩歌創作成就

（1）以文為詩，以議論為詩〔主要得之韓愈影響，漸開宋詩風貌。〕

〔一，歐詩的散文手法主要不是體現在句法上，而是借鑒散文的敘事手段，如《書懷感事寄梅圣俞》（《選集》第31頁）敘述宴游經歷，平直周詳，深得古文之妙。

二，歐詩中的議論往往能與敘事、抒情融為一體，所以得韓詩暢盡之致而避免了其枯躁艱澀之失。例如《再和明妃曲》中“雖能殺畫工，于事竟何益。耳目所及尚如此，萬里何能制夷狄”及“紅顏勝人多薄命，莫怨春風當自嗟”，議論精警，又富有情韻。按，王安石《明妃曲二首》有“意態由來畫不成，當時枉殺毛延壽”、“君不見咫尺長門閉阿嬌，人生失意無南北”、“漢恩自淺胡恩深，人生樂在相知心”等句，新警可喜。〕

《古瓦硯》：磚瓦賤微物，得廁筆墨間。于物用有宜，不計丑與妍。金非不為寶，玉豈不為堅。用之以發墨，不及瓦礫頑。乃知物雖賤，當用價難攀。豈惟瓦礫爾，用人從古難！（2）語言清新流暢〔主要得之李白。〕

〔這與歐詩特有的委婉平易的章法相結合，便形成了流麗宛轉的風格，例如《春日西湖寄謝法曹歌》（《選集》第45頁），寫好友萬里相思和少去老來的感慨，時空跨度很大，情緒亦跌宕起落，然而文氣仍很宛轉，娓娓如訴家常。〕

《春日西湖寄謝法曹歌》：西湖春色歸，春水綠于染。群芳爛不收，東風落如糝（sǎn，飯粒）。〔原注：西湖者，許昌勝地也。〕參軍春思亂如云，白發題詩愁送春。〔原注：謝君有“多情未老已白發，野思到春如亂云”之句。〕遙知湖上一尊酒，能憶天涯萬里人。萬里思春尚有情，忽逢春至客心驚。雪消門外千山綠，花發江邊二月晴。少年把酒逢春色，今日逢春頭已白。異鄉物態與人殊，惟有東風舊相識。《戲答

元珍》：春風疑不到天涯，二月山城未見花。殘雪壓枝猶有橘，凍雷驚筍欲抽芽。夜聞歸雁生鄉思，病入新年感物華。曾是洛陽花下客，野芳雖晚不須嗟。

第四篇：歐陽修與北宋詩文革新

第二章 歐陽修與北宋詩文革新

1、歐陽修在詩文革新運動中的貢獻

（1）歐陽修是宋代古文運動的領袖人物，他的文論與創作實踐對當時以及后代的影響很大，足以與韓愈想媲美。

（2）為糾正雕刻過甚的昆體之文弊，他實踐了自己“其道易知而可法，其言易明而可行”的創作主張，撰寫了大量平易生動的古文。

（3）在知貢舉時，利用政治手段，極力排抑“太學體”，擢拔文章曉暢的二蘇、曾鞏。（4）將建立流利流暢自然，平易婉轉的風格作為宋古文運動的基本目標。由此開創了一代文風，使宋代古文形成一種平易自然，濟的成熟風格。

（5）確立了散體文的地位，從而發揚光大，避免了重蹈覆轍。

（6）以宋詩發展的角度看，當時有不少詩人團結在他的周圍，朋輩如梅堯臣、蘇舜飲，后學如曾鞏、王安石、蘇軾等，繼承了發展詩文的創新精神。

（7）他大力彰揚的是梅堯臣的“詩窮而后工”的奇峭以及蘇舜飲詩的豪放，他自己寫詩也帶有韓愈那種浩蕩變怪的散文化傾向，好議論，重氣格，開始了宋詩自具面目而有別于唐詩的時代。

北宋詩文革新：宋仁宗后期，以歐陽修為領袖，以王安石、曾鞏、蘇洵、蘇軾、蘇轍的古文運動和漢魏詩以及唐詩的成功經驗，反對形式主義，提倡內容充實，健康活潑的詩文，后人把這種文學思潮和創作實踐活動叫做北宋詩文革新運動。

2、歐陽修散文的特色

（1）歐陽修的文學創作中，以散文成就最高，影響也最大。（2）學韓愈而能自出變化。

（3）歐文委婉含蓄，歐陽修摒棄了韓愈文怪奇的一面，以展了其“文從字順”的一面，建立起平易流暢，委屈婉轉的文章風格，這是他對詩文運動最大的貢獻。

（4）其文章敘事簡潔，議論有致，多用語助詞，不用冷僻之字，大量化用駢文句的長短變化，語句的停頓，以加強文句之間的聯系，使語句輕快，文氣暢達。

（5）歐陽修散文的基本風格是平易流暢中富于曲折變化。

（6）歐陽修散文的佳處在于：從平易近人處出發，從具體事物出發，從極平凡的道理出發，描寫一些尋常景物，但寫得婉轉曲折，其文章自始至終蓄含著驚人不凡的道理。

六一風神：是歐陽修散文的美學風格，“六一”是歐陽修的號。他的散文措辭平易，用當時通行的語言寫，不用古奧的文字，但用詞造句精煉而有變化，顯得暢達，切近自然。常著眼于感情的抒發，情意深長。另外文章結構層次上的參差錯落有致，語言層次上的平易自然，都是“六一風神”的構成要素。

3、歐詩的散文化傾向

（1）用古文的章法寫詩，講究頓挫，句子長短不拘，故意做得似對非對，詩歌調子。（2）詩中常用語助詞，或散文式介詞。

（3）他利用詩歌議論時政，探討學術問題，鑒賞文物書畫，歌詠日常常見的事物，在命意上追求創新，秀過表面現象進一步表現他對事物的認識，對生活的態度，以議論為詩。

（4）在詩之由唐而宋的轉變過程中，歐詩實為樞紐。

葉燮《原詩》認為，開宋詩一代之面目者，梅堯臣、蘇舜欽二人。

4、梅堯臣詩的特點

（1）題材非常廣泛，其內容大致分為兩類：一類是反映現實人民的疾苦，另一類是寫個人日常生活的瑣碎事物。（2）常以哲理性的人生思考貫穿其間，使之有理趣，如食橄欖，耐人咀嚼，這也是宋詩的特色。（3）詩歌創作經歷了由前期的清麗平淡到后期的古樸深遠轉變。（4）以樸素的語言表現真實的感情，從而有耐人咀嚼的藝術吸引力。（5）梅堯臣做詩追求“苦硬”、“瘦勁”，喜歡平淡的風格，其實是要求平淡其表，而深邃其里的。

梅詩的“平淡”具備這樣的特點，構思奇巧而取材平平，用意深遠而出之淡然，感情濃厚而語句平淡，寓意峭工樸素，淡而有味，這不僅是梅堯臣的創作追求，也是宋詩的一種審美傾向。

5、蘇舜欽詩的特點

（1）他力主改革弊政，憂國憂民的政治熱情，悲憤的生活經歷，豪邁剛烈的性格，都促使他用豪獷激切，直抒胸臆的方式寫詩。（2）作詩充滿激情，其詩歌作品的主要風格是豪獷雄放。（3）他的觀察力雖沒有梅堯臣那樣細密，情感比較激昂，語言比較暢達，只是修辭上常犯精糙生硬的毛病。

王安石，字介甫，號半山，有《臨川先生文集》。帶有鮮明的功利主義，主張為文要“以適用為本”，“務為有補于世”，主張文道合一。

王安石的散文特色：（1）他的散文大致貫徹了他的文學主張，筆力雄健，文風峭刻。（2）以議論說理見長，有些文章給人以一種形象性、藝術感染力較弱的感覺。（3）語言簡煉明快。

6、簡析王安石早晚詩風的不同

（1）早年詩多直抒胸臆，不少詠史詩或懷古的詩篇寄托了他遠大的政治抱負和批判精神。（2）語意求新，語句求工，語調求勁峭。（3）晚年罷相隱居后，人情世故看得多了，去掉了浮躁之氣，感慨的懷抱趨于冷淡，而藝術修養卻更進步了。（4）他絕句小詩的特色，以輕倩之筆寫淡遠之思，形成了“深婉不迫”之風格。

7、簡述王安石的“王荊公體”詩有何特點

（1）王安石《題張司業詩》說：“看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛。”中的“奇崛”，似瘦勁剛健為特征，是王安石追求的一種藝術境界，但進入老年后，卻視奇崛為平常了。即寓悲壯于閑淡，既有清新閑適，又有沉郁悲壯，被稱為“半山詩”。半山，是王安石晚年在江寧居住的地方，他這個時期的詩歌被編諚為《半山集》亦稱“半山詩”，主要體裁是絕句。

（2）“王荊公體”即“半山詩”或“半山絕句”，指王安石晚年的詩歌創作而言。特點是重煉意，如《登飛來峰》通過寫登臨山塔遠眺，反映出詩人高瞻遠矚、不畏艱險的胸襟氣魄。又重修辭，如《泊船瓜州》，還有用事、造語、煉字等。主要載體是其晚年雅麗精絕的絕句。“王荊公體”的長處是下字工、用事切、對偶精，既有深婉不迫處，也有生硬奇崛處，為江西派的先驅。

8、曾鞏散文特點（1）在宋代古文作家中，曾鞏的理論和創作最接近歐陽修。（2）更強調儒學作為封建正統思想的地位與作用。（3）后代古文家看來，曾貢與歐陽修一道，是開文章“義法”的人物，但曾鞏一般多引經據古，明白詳盡之作。素以“古雅”、平正見稱。（4）他的書序、雜記和書札寫得較有特色。開書序將記述重心由書轉移到人的風氣。（5）在寫作上，曾鞏借圣人之學加強文章底蘊，追求典雅風格，無論敘事、議論都沖和平淡，布局完整，節奏舒緩不迫，語言干凈，思致明晰，文章平易理醇，規矩嚴密，所以在唐宋“八大家”中是最便于學習的。

第五篇：第一章 北宋詩文革新運動(新)

第一章 北宋詩文革新運動

本章知識重點：宋初詩歌三體；宋代詩文革新運動；歐陽修的詩文；梅堯臣和蘇舜欽的詩歌；王安石的詩文。

第一節 宋初詩文

一、宋初詩壇

北宋初期的詩歌創作基本上還承緒中、晚唐詩風，尚未形成自己的獨特面貌。這一時期，先后出現了三個不同的創作流派，一般稱為“宋初三體”。最初興起的是推重白居易的白體，以王禹偁為代表。稍后興起的是模仿賈島、姚合的晚唐體，創作刻意求工，內容多抒寫幽遠枯寂的隱逸生活，代表詩人有林逋、九僧等。接著又出現了效法李商隱的西昆體，雍容典雅，形式華美，多粉飾太平之作，使當時的詩風為之一變，代表作家是楊億、錢惟演、劉筠。總的看來，這一時期的詩壇除王禹偁的創作取得了一定突破之外，總體成就并不甚高。

（一）白體詩人與王禹偁

1、白體詩人：是宋初效法白居易作詩的一批詩人，代表作家有李昉、徐鉉、王禹偁等人。他們改革晚唐五代詩弊，倡導白居易平易流暢的詩風。內容多寫流連光景的閑適生活，風格淺切清雅。顯然，這種詩風僅僅是模仿了白居易詩風的一個方面，而忽視了白居易諷諭現實的精神，“流易有余而深警不足”，（《四庫全書總目提要》）與五代詩風一脈相承。

2、王禹偁

（1）生平及著作

王禹偁（954-1001），字元之，濟州鉅野（今山東鉅野）人，家世務農，父親以磨制面粉為生。艱苦貧寒的農村生活，砥礪了他的志向，為他后來認識社會，理解生活，走上現實主義創作道路打下了基礎。他自幼奮發求學，五歲能詩，九歲能文。相傳濟州從事畢士安有一次在筵席上出了一句詩：“鸚鵡能言難似鳳”，座客皆不能對。碰巧王禹偁替他父親給公府送面，來到階下，竟不假思索地對了一句：“蜘蛛雖巧不如蠶”。畢士安聽后大為贊賞，連聲夸他是“經綸之才”，愛重地呼為“小友”（見邵博《邵氏聞見后錄》卷十七。唐李泌幼時聰敏，宰相張九齡頗加愛重，稱為小友，見《新唐書·李泌傳》。畢士安在這里是以王禹偁比李泌）。

太宗太平興國八年（983），王禹偁三十歲時進士及第。后被任命為左司諫、知制誥。這是他仕途上最得意的時期。然而他沒有利用諫官的職位阿諛奉承，以求自己青云直上，而是以國事為重，對朝綱弊端不遺余力地抨擊批評，因此得罪了皇帝，觸怒了權貴，以致“八年三黜”。在咸平元年（998）遭到第三次罷黜，出知黃州，故后世稱他為王黃州。雖連遭罷黜而不改初衷，曾作《三黜賦》，表示“屈于身兮不屈其道，雖百謫而何虧！”。他卒于真宗咸平四年（1001），僅四十八歲，一生創作的詩歌和散文甚多，可惜大部分已散佚，現存《小畜集》三十卷，共存詩五百多首，文二百余篇。（2）詩歌創作

王禹偁也被宋人看作白體詩人，但事實上他的詩風與李昉、徐鉉等人卻同中有異。王禹偁自幼喜愛白詩，早年寫過許多閑適的唱和詩，然而他學習白詩并未囿于閑適詩，他更重視白居易的諷諭詩。尤其是在謫居商州時期，他相當自覺地學習白居易新樂府詩的創作精神，寫了許多反映社會現實、充滿憂國憂民情懷的詩篇。

在他的詩作中，既有《感流亡》、《對雪》等諷諭現實、樸素流暢的反映時政、民瘼的古調長篇，也有《村行》、《杏花》等清新明凈、饒有風韻的寫景抒情 的近體小詩，內容較為豐富深刻。王禹偁的詩風平易雅淡，淺切明暢，已初步表現出對平淡美的追求；他的古體長篇多單行素筆，直抒胸臆，宋詩議論化、散文化的傾向于此也初見端倪。他首開有宋一代詩歌的新風氣，是形成宋代詩文特色的先驅者。

王禹偁不僅由以詩為應酬手段進而效法白居易的諷諭詩，而且更由白體進而向杜甫集中尋求詩歌藝術的新境界，他在《送丁渭序》中說：“詩效杜子美”，他有詩句云“本與樂天為后進，敢期子美是前身”，前一句是學習白居易的總結，后一句則是學杜的自勉。這表明了他對杜甫的尊敬，及向其學習的決心。王禹偁學杜注意從造語入手，又重視意境的創新，如他的絕句《杏花》之一，律詩《村行》等，無論在風格的沉郁方面，抑或字句的錘煉方面，都不是那些應酬唱和之作所可比擬的了，而其中充溢著的對國事民生念念不忘的真情實感，更是得杜詩之精髓。

［作品講讀］（p2）《村行》 思想內容：此詩是作者貶謫商州時所作，通過描繪村行所見的鄉野深秋景色，表現了詩人以山水田園自娛的達觀情懷，也流露出淡淡的厭倦宦游、惆悵懷歸的情思。起始兩句緊扣詩題，突出“行”字；中間四句具體寫景，顯現出原野之美；最后兩句抒情，點明思鄉的主題。

此詩的藝術特點：

a.全詩前六句描繪出明麗而秀美的景物，情調也怡然自得，結尾卻由他鄉的村橋原樹與家鄉景色的相似，陡起思鄉之愁，可以看出詩人是運用了以樂景寫愁情的反襯手法。詩中不念京師而念家園，暗示了自己在政治上的失意與失望，用筆極為含蓄。

b.這首詩寫景手法獨特，意象新鮮。頷聯注重寫聽覺，狀聲，描寫的是大景、遠景；頸聯注重寫視覺，繪色，描寫的是小景、近景，構思細密，布置得宜。頷聯寫山壑本無聲，風過則聞之，這是真；山峰本不能語，卻以“無語”稱之，仿佛原先有語，能語，欲語，而此刻忽然不語，這是幻。可謂真幻交織，動靜相應。

c.全詩語言淺近，層次清晰，敘述從容連貫，修辭精巧自然，色彩鮮明而不濃膩，對仗工穩而不雕琢，風格中正平淡卻又淡中有味，深得白居易詩的旨趣。

（二）晚唐體詩人林逋

1.晚唐體詩人：是指宋初效法賈島、姚合詩風的詩人，由于宋人常把二人看成是晚唐詩人，所以稱為“晚唐體”。此派詩人喜作五律，崇尚白描，少用典故，好以自然意象入詩，并以此抒發清苦幽僻的情懷，境界偏于纖小、狹窄，缺乏深刻的現實性。

晚唐體詩人大致可分為三類：一類是專學賈、姚苦吟一路的九僧，喜好錘煉字句，大多以精煉的五律寫幽情僻景，無論題材、風格皆狹小細碎；一類是潘閬、魏野、林逋等隱逸詩人，在苦吟中加入了閑吟，潘詩清麗孤峭，魏詩清淡野逸，都有獨到之處。

2.林逋

林逋（967-1028），字君復，錢塘（今杭州市）人。《宋史·隱逸傳》說他“性恬淡好古，不趨榮利，家貧衣食不足，晏如也。嘗游江淮間，久之，歸杭州，結廬西湖之孤山，二十年足不及城市。真宗聞其名，賜粟帛”。卒謚和靖先生。有《林和靖先生詩集》傳世。他終身不娶不仕，以梅、鶴作伴，稱為梅妻鶴子（以梅為妻以鶴為子）。

林逋是晚唐體的代表作家，也是宋代隱逸詩人中名聲最大的一位。他擅長 用細碎小巧的筆法來寫清苦而又幽靜的隱居生涯，其詩的主要內容是歌詠西湖美景，尤其善于詠梅。詩風清淡，意趣高遠，往往透出一股高潔超逸之氣，如其為人。林逋代表作品是《山園小梅》：“眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園。疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。幸有微吟可相狎，不須檀板共金尊。”(p5)其中“疏影”、“暗香”一聯，抓住了梅花疏淡幽香的特征，又注入了詩人的美感意識，寫得很入神，歷來是傳誦的名句。后來南宋詞人姜夔創自度曲詠梅，即以[暗香]、[疏影]命名。

3、九僧：宋初的九位僧人，其中惠崇的成就比較突出。他也是一個畫家，蘇軾曾經為他的畫《春江晚景》題詩：“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知，??” 九僧做詩，繼承了賈島、姚合反復推敲的苦吟精神，內容大多為描繪清邃幽靜的山林景色和枯寂淡泊的隱逸生活，形式上特別重視五律。九僧詩的內容單調貧乏，相傳進士許洞會九僧賦詩，“出一紙，約曰：‘不得犯此一字’。其字乃‘山、水、風、云、竹、石、花、草、雪、霜、星、月、禽、鳥’之類，于是諸僧皆擱筆。”（歐陽修《六一詩話》）

（三）西昆體

1.西昆體：宋初詩壇上聲勢最盛的一派。以楊億編輯的《西昆酬唱集》而得名，代表作家是楊億、劉筠、錢惟演。（當時楊、劉、錢等人同在秘閣編纂大型類書《冊府元龜》，秘閣是皇家藏書之府，《山海經》、《穆天子傳》記載西北昆侖山有玉山冊府為古帝王藏書之府，《西昆酬唱集》因此得名。此書收入17位作家的250首詩歌。）此派詩作的內容大多是館閣生涯的吟詠，以詠物、詠史、懷古為主要題材，是當時盛世雍容堂皇氣象的點綴，雖也有托古諷今之作，但多數作品貧弱蒼白，嚴重脫離社會現實生活。在藝術上，此派詩人師承李商隱，卻缺乏李詩的深思摯情，追求用典精巧，屬對精工，詞采藻麗，音節諧婉。西昆體以華麗典雅的文風取代了白體、晚唐體的沖淡瘦硬，使宋初以來的詩風發生了顯著變化而風靡一時，（“楊劉風采，聳動天下”。歐陽修《六一詩話》）同時它的輕內容、重形式的不良文風，也受到一些有識之士的抨擊。

總評宋初詩壇：西昆體雖然盛極一時，但它和白體、晚唐體在本質上沒有區別，都是晚唐五代詩風的沿續。從白體、晚唐體道西昆體，宋代詩人先后在唐代詩歌中選擇白居易、賈島和李商隱作為學習的典范。由于宋初詩人在藝術上還缺乏必要的經驗積累，還沒有樹立創建一代詩風與唐詩爭雄的信心，所以他們未能取法乎上（取法乎上，得乎其中，取法乎中，僅得其下），以李白、杜甫為典范，而只能先以白居易等中晚唐詩人為學習對象。但是這種摸索過程事實上為后來的詩文革新提供了經驗和教訓，所以宋初詩歌仍是宋詩發展過程中不可缺少的一環。

二、宋初文壇

宋初文人多數是從五代十國入宋的，其中李昉、陶谷原是后周的詞臣，徐鉉等原是南唐的詞臣。他們入宋后的散文仍多為駢體，風格浮艷，與五代時如出一轍。稍后雖有柳開、穆修等人提倡古文，反對駢儷，但未能取得相應的創作實績。宋初在散文創作上成就較高的作家是王禹偁。

1、柳開（947~1000）生于五代的后晉末年。自十七歲起他就把韓愈的文章作為最高的典范，“日夜不離于手”。他以韓柳為宗師，以恢復其文其道為己任。柳開把道統和文統合為一談，在當時具有積極意義。柳開把文看作是明道的工具，并因此而反對文體華艷。可是他過于強調道的重要性而忽視文采，而他所說的“道”又僅指“圣賢之道”，即傳統儒家學說中的堯舜禹、孔子的道，沒有什么新的東西可以啟發人心，容易使文學淪為道統的附庸。再加上他的古文成就不高，故其復古倡議影響并不大。

2、王禹偁的復古主張和散文創作

王禹偁針對入宋之始，文壇上沿襲晚唐五代舊習的“妖艷”、“靡漫”文風，表示了強烈不滿，主張“復古”，維護“斯文”。主張“傳道明心”，是王禹偁基本的文學觀。其所謂“心”、“道”，與傳統文論中“情”、“理”之義相近，是對文學作品須具有豐實內容的要求，與韓愈、柳宗元文道合一的思想一脈相承，其實質體現了言志、緣情兩大詩學思想體系的共存。對于如何實現“傳道明心”，他也表明了自己的觀點；“使句之易道，義之易曉，又輔之以學，助之以氣，吾將見子以文顯于時也。”即認為文章應做到文辭明白曉暢，平實易懂，這是他取韓愈平易文風而非奇險文風的結果。在追求平易自然的文風方面，他的古文有開創之功，使中唐韓、柳切近現實的平易古文在宋初重現，成為歐陽修改革文風的先聲。

王禹偁在散文創作上成就也較高。他的《待漏院記》借題發揮，生動的刻畫了兩種不同政治態度的官僚形象，表象了鮮明的愛憎感情和對國事的關切。《唐河店嫗傳》，借一個老年婦女機智勇敢的推敵墜井的故事，說明邊疆人民保衛鄉土，不畏強敵的精神，并指出統治者把邊疆的兵力調到內地以自衛的失策。他的古文，不僅多有現實政治內容和鮮明的思想傾向，而且一般語言平易近人，繼承了韓愈古文“文從字順”、以表達恰當、易道易曉為貴的基本作風。

他的寫景散文清麗疏朗，例如《黃州新建小竹樓記》，駢散結合，既有古文的疏朗流暢，也不廢駢體文字對稱、音調鏗鏘的優點。

3、穆修

一生潦倒，推行韓柳古文不遺余力。據說他為了刻印韓柳文集，曾求助于親友，印成后，又親自在京都的相國寺兜售。和柳開相同，他的反對駢文也由于勢單力薄，限于孤立的地位。

第二節 歐陽修與詩文革新運動

一、北宋詩文革新運動：

是繼承和發展唐代古文運動的一次詩歌與散文的改革運動，這次運動以柳開、王禹偁等為先導，歐陽修為領袖，蘇、梅為輔佐，王安石、三蘇、曾鞏為中堅力量，革新對象是宋初風靡一時的西昆體和時文（華麗空洞的駢文），提倡的是反映現實、自然質樸的詩風和內容充實的韓、柳的散文。這是為適應北宋中葉政治改革而興起的一次文學改革運動。

下面我們看看這次革新運動中的領袖歐陽修在詩文方面的成就與貢獻。

二、歐陽修

1、生平：（1007年-----1072年)，字永叔，自稱醉翁，晚年自號六一居士，他在自己寫的《六一居士傳》中，這么解釋“六一”的由來，他說：“吾家藏書一萬卷，集錄三代以來金石遺文一千卷，有琴一張，有棋一局，而常置酒一壺，以吾一老翁，老于此五物之間，是豈不為六一乎？”，四歲喪父，家境清寒的歐陽修，是在母親鄭氏的教養下，讀書識字。因為貧窮，買不起紙筆，歐陽修從小就以荻桿畫地學書。十歲那年，歐陽修在偶然的機會中，得到唐代大文豪韓愈文集的殘卷，越讀越崇拜，便立下志愿，要和他并駕齊驅。因此，廢寢忘食，苦心學習，終于成為宋代文壇最具影響力的人物，被尊為一代儒宗。歐陽修在二十四歲那年，以第一名高中進士。從此在地方和中央做官。早年他的政治思想趨于先進，在當 時革新派與保守派的斗爭中，他是堅決站在進步方面，他的《與高司諫書》、《朋黨論》等名作，尖銳的駁斥了保守派的誹謗和誣蔑，表現出一定的戰斗性。但是這次改良運動不久就失敗了。歐陽修受到政敵的排擠和打擊，屢被罷官免職，這使他的政治思想產生了某些消極的因素。到了晚年，他歷任樞密副使、參知政事等顯要職位。社會地位的提高更使他漸漸趨向保守。最后在王安石的變法運動中，成了反對新法的守舊人物。六十六歲，病逝家中，謚號文忠。作品有《歐陽 文忠公全集》以及《六一詞話》等流傳于世。

歐陽修是北宋著名的文學家和歷史家。在文學史上有重要的地位。他在北宋的文學革新運動中，作出了卓越的貢獻，成為北宋中葉文壇的領袖。他又是一位有著多方面文學才能的作家，在散文、詩詞、史傳等方面都取得了一定的成就。與宋祁合撰《新唐書》，并獨撰《新五代史》。在文學批評史上，他的《六一詩話》開創了“詩話”這一新的體裁，對后世的詩歌理論的發展，提供了一種簡便靈活的形式。

2、散文方面的貢獻：（1）古文理論：

A.在文與道的關系上，他和韓愈一樣，強調文章的內容（道）重于形式（文），也即“道勝者文不難而自至也”，但他同時又注意到文的獨立性，認為有充分道德修養的人并不一定就能文章，道和文聯系緊密但二者也不能混為一談。

B．反對“舍近取遠，務高言而鮮事實”的文風，反對“棄百事而不關心”的“溺于文”的態度。這就使文章和近在眼前的“事實”、“百事”及當代的現實生活聯系起來，在一定程度上擺脫了道統觀念的束縛。提醒人們在寫文章時注意兩種錯誤的傾向：一是“務高言”的夸夸其談，一是脫離實際，為文而文的“溺于文”。

C．反對險怪奇澀，力倡平易流暢的文章風格。這顯然是在繼承唐代古文運動傳統的同時，又極力糾正了自韓愈后期和韓門弟子以來愈演愈烈的尚奇、尚澀之弊。為了推行這種平易的文風，他不惜在主持考試時，冒著眾多舉子起哄鬧事的風險選拔人才，提攜了王安石、曾鞏、三蘇等人。（2）散文創作

歐陽修的散文有政論、史論、雜記、題跋、游記、賦等多種樣式，但大致可以分為議論、記敘大類。其總體風格是平易自然而婉轉多姿。

歐陽修的議論文指陳時弊，論述政見，均能切中要害，而析理詳贍，筆鋒又帶感情。他的《與高司諫書》，揭露批評了高若訥在政治上見風使舵的卑劣行為，是非分明，義正詞嚴，充滿著政治激情。慶歷年間所寫的《朋黨論》針對當時朝中出現的保守勢力誣蔑范仲淹等人結為朋黨的言論，旗幟鮮明地提出“小人無朋，唯君子則有之”的論點，有力的駁斥了政敵的謬論，顯示了革新者的凜然正氣和過人膽識。這一類文章具有積極的戰斗性，是古文的實際功用和藝術價值有機結合的典范。《五代伶官傳序》是一篇出色的史論，借后唐莊宗李存勖因用伶人而導致身死國滅的歷史教訓，指出“憂勞可以興國，逸豫可以亡身”，進而得出“禍患常積于忽微，而智勇多困于所溺”的道理。文章以抒情的筆調進行記敘議論，有一種抑揚頓挫、唱嘆自如的節奏感。

歐陽修的記敘文包括記人、敘事、寫景諸方面。其記人敘事多以書信、序跋、墓志銘等方式為之，內容多關乎人生窮達、盛衰變幻、生死離合，均能在簡 而有法、紆徐有致的敘述中寄寓感慨，有濃厚的身世之感。如《梅圣俞詩集序》 為友人梅堯臣的才華出眾而一生失志鳴不平。文中有稱揚，有義憤，有無奈，有愛惜之情。總之感情充沛，行文曲折有致。

歐陽修的寫景文往往借景抒情，紆徐委婉，搖曳多姿。《豐樂亭記》、《醉翁亭記》、《秋聲賦》等都是這類文章的代表。《醉翁亭記》是一篇膾炙人口的名片篇，文章寫滁州的優美景色和人情風物，展現出一幅官民同樂的圖景，并表現出自己身處逆境而能泰然處之的達觀胸懷。其寫景生動自然，語言駢散相間，又多用語氣詞，有一唱三嘆之韻味。他的《秋聲賦》采用對話方式，講究排比、鋪張，描摹了秋聲秋色，抒發了人世多憂的低沉情緒。歐陽修對前代的駢賦、律賦進行了改造，創造了清新活潑的文賦，這也是歐陽修對賦體文學的一大貢獻。

（3）藝術成就： 歐陽修“文備眾體，變化開闔，因物命意，各極其工”（吳充《歐陽公行狀》），在藝術上取得了很高的成就。歐文的總特色是既平易自然，又委婉曲折。平易自然主要指語言不浮華，不滯澀，簡潔曉暢，圓融輕快，這是藝術上爐火純青后所達到的極高境界；委婉曲折主要指文章的經營組織上有層次，有波瀾，文氣紆徐舒緩，章法跌宕變化，這是歐文的獨特風貌。

［作品講讀］

（一）、歐陽修《五代史伶官傳序》 1.此文是歐陽修撰寫的《新五代史?伶官傳》的序文，也是一篇著名的史論。它通過概述后唐莊宗李存勖一生成敗的史實，論證了國家盛衰主要取決于人事的進步歷史觀，闡明了“憂勞可以興國，逸豫可以亡身”的深刻道理，這對當時耽于享樂、社會危機卻非常嚴重的統治者來說，是有著強烈的警戒意義的。

2.此文可分四段。第一段開門見山，提出論點，為一篇之綱。第二段緊承上文，寫莊宗不負父命，勵精圖治。第三段寫莊宗由盛而衰的得失成敗之跡。第四段就事推演，得出結論，發人深思。

3.此文的藝術特點：

（1）此文觀點明確，論述精警，但作者在表達上卻不是劍拔弩張，鋒芒畢露，而是從容不迫，紆徐有致，以委婉含蓄的方式，和緩商討的語氣，予人啟迪，風神獨妙。

（2）此文以盛衰二字作線，步步發出感慨，對比鮮明，抑揚有致。全文主要是在盛衰對比中寫莊宗一生的得失，先極寫他成功時意氣之“盛”，再轉寫他失敗時形勢之“衰”。一盛一衰，一興一亡，一正一反，一揚一抑，相互映襯，跌宕多姿，既使中心論點明確，又增強了文章的說服力。

（3）此文雖是史論，卻充滿了濃重的抒情氣氛。無論是敘述史實，還是評論得失，作者始終貫注著充沛的感情，其情感隨行文流動，時而高昂，時而低沉，一唱三嘆，情韻無窮。為了加強文章的抒情性，作者還多用感嘆句、反問句和節奏急促的短句、意義相反的警句，使得全文抑揚頓挫、氣勢淋漓，有很大感染力。

（二）、《醉翁亭記》

1.此文是歐陽修貶謫滁州時所作，也是他山水游記的名篇。此文描寫了優美的景物和官民的游樂，表現了作者娛情山水的曠達心態和與民同樂的社會理想，也含蓄地傳達出作者以自得其樂來排遣抑郁情懷的不平之情。

2.全文可分四段。第一段寫醉翁亭的位置和命名的由來。第二段緊承上文“山水之樂”寫山間朝暮變化與四時美景。第三段寫滁州百姓的游玩之樂和賓客的宴飲之樂。第四段寫太守的醉歸之樂，并點出作記之人。

3.此文的藝術特點：（1）結構嚴謹，層次井然。作者以一個“樂”字做為感情線索，貫穿于全篇，構思獨具匠心。篇首先點出“山水之樂”，緊接著即寫山間景色；然后由景轉寫人，寫游人之樂和宴飲之樂；最后歸結到太守的“樂其樂”，可謂環環相扣，層層相連，嚴密完整，同時又有條不紊，層次分明，使“樂”的意義逐步深化。

（2）借景抒情，融情入景。全文既是從頭到尾寫景，也是從頭到尾抒情。他筆下的景色，是在自己獨特感受的基礎上經過精心的選擇和提煉創造出來的，帶有濃重的主觀感情色彩，達到了情與景的交融，意與境的和諧，造成一種景人合一、物我兩忘的渾成境界。

（3）語言精煉形象，句式駢散相間。此文大量運用駢偶句，并夾有散句，抑揚相間，錯落有致，頗有一唱三嘆的韻味。語言凝煉精粹，言簡意豐，濃淡相濟，條達疏暢，頗具圖畫美。全文以二十一個“也”字與二十四個“而”字等虛詞穿插呼應，毫無繁復之弊，反有靈動之妙，具有一種回環往復、舒緩深長的音樂美。吳楚材稱此文是“似散非散，似排非排，文家之創調也”（《古文觀止》）。

3、歐陽修的詩歌

（1）詩歌理論：

a．重視詩歌的美刺勸戒作用，反對無病呻吟。他贊美《詩經》的精神說：“詩之作也，觸事感物，文之以言，善者美之，惡者刺之，以發其揄揚怨憤于口，道其哀樂喜怒于心，此詩人之意也。”（《詩本義·本末論》）他認為，學習《詩經》，主要在于“察其美刺，知其善惡，以為勸戒”。如果舍此而他求，那就是“勞其心而不知其要，逐其末而忘其本”（同上）。他在這里，說明了詩歌的產生，必由于觸事感物而發，要具有美善刺惡的內容，從而表達出作者揄揚怨憤、哀樂喜怒的感情。

b.主張詩歌語言平易充實，反對怪誕奇澀。例如杜默是石介的學生，作詩狂怪奇澀，多有“學海波中老龍，圣人門前大蟲，推倒楊朱、墨翟，扶起仲尼，周公”等粗豪怪誕語，后世東坡譏之曰“吾觀杜默豪氣，正是京東學究飲私酒，食瘴死牛肉，醉飽后所發者也。作詩狂怪，至盧仝、馬異極矣；若更求奇，便作杜默”（胡仔《苕溪漁隱叢話》前集卷二十五引蘇東坡語）。歐陽修在《贈杜默》詩中對他進行委婉勸勉。他自己的詩歌語言也做到了平易暢達，為情造文。c．“詩窮而后工”說。歐陽修在《梅圣俞詩集序》中說：“予聞世謂詩人少達而多窮，夫豈然哉！蓋世所傳詩者，多出于古窮人之辭也。凡士之蘊其所有而不得施于世者，多喜自放于山巔水涯，外見蟲魚草木風云鳥獸之狀類，往往探其奇怪，內有憂思感憤之郁積，其興于怨刺，以道羈臣寡婦之所嘆，而寫人情之難言，蓋愈窮則愈工。然而非詩之能窮人，殆窮者而后工也。”“窮而后工”說蓋源出于司馬遷的“發憤著書”（《史記·太史公自序》）之說。唐杜甫《天末懷李白》有“文章憎命達，魑魅喜人過”之嘆，白居易《序洛詩》也有所謂“文士多數奇，詩人龍命薄”之語。韓愈也曾說過：“歡愉之辭難工，而窮苦之言易好”（《荊潭唱和集序》）。歐陽修則在這里進一步接觸到作家的生活遭遇對其創作成就的重要作用。古代社會的進步文人，往往在政治上受到壓抑，遭遇種種困境，抱負和理想不能實現，但這卻使他們有機會深入觀察事物，接觸下層人民的生活。由于觸事感物，憂思悲憤，進而興于怨刺，用詩歌來批判現實，發泄不平，唱出窮苦者的心聲，寫出光輝的作品。詩人的境遇愈是窮困，觸事感物的面就愈廣闊，生活體驗和現實感受就愈深刻，在創作上就能夠“寫人情之難言”，因而愈窮則愈工。他所說的“非詩之能窮人，殆窮者而后工也”，正是古代許多優秀作家在創作上獲得成就所走過的痛苦道路。屈原的長期放逐，杜甫的窮餓流離，都是具體的例證。但是，歐陽修在文章中，一方面贊美梅圣俞的詩“窮而后工”，同情他的遭遇；同時又為他惋惜，說他如果得幸用于朝廷，作雅頌之篇，歌頌大宋之功德，“豈不偉歟！奈何使其老不得志，而為窮者之詩，乃徒發于蟲魚物類、羈愁感嘆之言”，這又反映出作者思想中的矛盾。

（2）詩歌內容： 歐陽修是北宋詩文革新運動的領袖，他的詩歌創作成就雖不及散文，但在廓清西昆不良詩風的影響與奠定宋調的基本風格特征等方面仍起到了不可替代的作用。歐詩的內容相當豐富，大體上可分為兩類：

一類是關注社會現實生活，同情人民疾苦的詩篇，如《食糟民》、《邊戶》等，此類詩作具有強烈的現實性，反映出作者的社會責任感與政治使命感，在傳統題材中翻出新意。

一類是對日常家居生活瑣細物象的描繪。歐陽修的詩歌創作，一方面反映了大量的社會事件和明確的政治主張這類重大主題，另一方面體現了他對日常生活中幽細瑣碎的具體事物的敏感細致的觀察和表現興趣。例如在他晚年的詩歌作品中，有關個人的交際往來，家居的日常感受，以及對茶酒飲食、古玩器物的描述和鑒賞等，即占絕大多數。如《初食車螯》“累累盤中蛤，來自海之涯。坐客初未識，食之先嘆嗟”，《嘗新茶》“新香嫩色如始造，不似來遠從天涯。停匙側盞試水路，拭目向空看乳花”、《菱溪大石》“新霜夜落秋水淺，有石露出寒溪垠。苔昏土蝕禽鳥啄，出沒溪水秋復春。”等等，皆為極平常之事或極具體之物，作者對此盡情刻畫，多方面多角度加以表現，正體現了他從多方面開拓詩的題材和表現范圍的創作傾向，而且，他對具體事物的描摹，也絕不僅僅是局限于細事瑣物本身，而往往通過物象到意象的升華，形成廣闊的思維涵蓋面，從中發現闊大的襟懷、宏肆的議論。這種有意識的由細而巨、以小孕大的創作傾向，自然使得詩歌的抒情性愈趨淡化，而導致詩歌的哲理性不斷強化，實可為“宋人詩主理”（楊慎《升庵全集》卷七十“唐人詩主情”、“宋人詩主理”）的濫觴。

（3）歐陽修的詩歌開創了北宋詩風，在藝術表現上也有其獨到之處。他轉益多師，既學李白的暢達卻少其豪放之氣，也學韓愈的峭健又無其艱澀之態。他的主要風格是平易曉暢、真率自然，其詩作多自出胸臆，記事、抒情都平平著筆，毫無雕琢怪澀之弊，清新活潑，但氣格風骨自蘊其中。在表現手法上，他發展了韓愈以文為詩、以議論為詩的傳統，以古文的氣勢、敘事手法和大量的散文章法、句法來豐富詩歌的表現手段，使詩歌具有散文般流動的氣韻與品格；他還喜好說理議論，無論寫景狀物，還是詠史言情，觸處即生議論，其議論往往能與敘事、抒情融為一體，富于意趣情韻。這些特點都顯露出宋詩的創作個性和時代特征。代表作品有《戲答元珍》、《邊戶》、《再和明妃曲》、《畫眉鳥》。

作品分析：

（一）《戲答元珍》

1.此詩是作者被貶謫為夷陵（宜昌縣）縣令時，寫給朋友丁寶臣（字元珍）的一首酬答詩。盡管題目冠以“戲”字，全詩抒寫的其實是作者由早春物候而感發的特定境遇下的深切感慨：既有謫居山鄉的抑郁、寂寞，又有排遣內心苦悶的自我寬慰，更有身處逆境而不甘消沉的樂觀、豁達。此詩的首聯寫山城早春的荒寒與冷落，頷聯寫冬去春來之際大自然的盎然生機，頸聯抒發身在山城的孤寂和鄉思，尾聯是詩人自作寬解。

2.此詩的藝術特點：

（1）在寫景抒情中蘊涵著更深一層的象征和寓意，是此詩的顯著特色。首聯明寫春風不至，實際暗寓皇恩不到，透露出詩人的憂郁之情；頷聯中的黃橘與筍芽不懼雪壓、雷鳴的頑強精神，象征著詩人在逆境中的操守與氣節，也暗示出正義的力量不但無法被摧垮，而且必將重新煥發出蓬勃的生機；尾聯也含蓄地傳達出詩人對前途充滿了樂觀的信念。全詩含蓄蘊藉，耐人尋味。

（2）情感跌宕起落，章法謹嚴有序,是此詩的另一特點。首聯在寫景中流露出失落之意，情緒低沉；頷聯的盎然生機則使人振奮，轉生歡愉之情；頸聯抒寫鄉思，情緒又陡然下落；收尾則包含寬慰、自信等情懷，感情又由低回走向高昂。這樣使詩情抑揚交錯，充分顯現出詩人的復雜情緒。此詩的章法也相當嚴謹，一三聯和二四聯錯落相接、交互呼應，使全詩顯得開闔動蕩，沉著頓挫，精妙之極。

（3）工于發端。首聯一問一答，起得自然超妙。初看首句，似乎太過突兀，令人莫明其妙，及讀下句，方覺問得有理，實在該問。因而歐陽修自己對此聯也頗為自負。同時此聯既破“早春”之題，點出地點、時令和料峭春寒氣象，又為后面寫景抒懷留出充分的余地，實為獨具匠心之筆。

（二）《畫眉鳥》

即使是短小的絕句詩，歐陽修詩也極多地顯現出濃郁的理性色彩，如《畫眉鳥》詩：“百囀千聲隨意移，山花紅紫樹高低。始知鎖向金籠聽，不及林間自在啼。”詩人面對“山花紅紫”之中畫眉鳥的“自在啼”，并未多做欣賞和描述，而是突然聯想到“鎖向金籠”中的畫眉鳥，在對兩種處境的比較中，以“不及”顯示出詩人自身鮮明的主觀意向，蘊含了深廣的社會意義和人生價值的評判。

三、范仲淹

范仲淹曾積極參與“慶歷新政”，也是詩文革新運動的有力的支持者和推動者。他站在政治改革的立場上反對西昆體，主張文章的內容要切于實際，要有利于政教風化；感情激昂真切，語言明白曉暢。其政論文指陳時弊、力主革新，透徹精辟，邏輯嚴謹，較有深度；其記敘、抒情文，或言情體物，或夾敘夾議，皆清新峻拔，自成高格。有《范文正公文集》行世。代表作品有《岳陽樓記》、《桐廬郡嚴先生祠堂記》。

［作品講讀］

范仲淹《岳陽樓記》

1.此文是范仲淹政治革新失敗、貶謫鄧州時，應友人滕子京之請而作。作者在本篇即景抒情，借記為論，表現出一種憂國憂民、以天下為己任的政治抱負和積極進取的精神、寬廣豁達的胸襟。

2.全文可分五段。第一段交代本文寫作的緣由；第二段寫在岳陽樓上所見的壯觀景象；第三段和第四段分別具體描寫遷客騷人登樓所覽的不同自然景色和 不同心情，其中第三段主要是通過洞庭湖陰雨連綿之景來寫悲涼的情緒，第四段主要是通過洞庭湖春和景明之境來寫喜悅的心情；第五段從與上面“悲”、“喜”之情相反的“古仁人之心”寫起并引發議論，從而揭示出“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的中心思想，這也是全文的重點和高潮。

3.此文的藝術特點：

（1）全文把敘事、寫景、抒情、議論熔于一爐，變化莫測而又生動自然。作者隨物賦形，循意引申，由樓寫景，由景生情，由情化理，環環相扣，步步深入，并采取順連、旁連、反連等手法，使全文一氣貫通；此文敘事扼要，寫景形象，抒情生動，議論簡明，不僅緣物書情，而且寓情于景；不僅情中潛理，而且理中蘊情，情、景、理達到了高度融合。

（2）中心突出，層次清晰。作者為了在最突出的位置寫出全文的中心思想“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”，作了一系列的布置、鋪墊和映襯。第二段寫岳陽樓之大觀，惜墨如金，是在氣象、境界上為這兩句話作準備；

三、四段寫景抒情，潑墨如注，實用貶抑之筆來反襯下文仁人志士的憂和樂，是欲抑而故揚、抑此而揚彼；第五段則以一個“異”字領起，由反入正，翻進一層，得以有理有據地展開正論，最終將文章主旨畫龍點睛地揭示出來，給人以力透紙背之感。

（3）句式駢散相間。此文以散體敘事議論，以駢體寫景抒情，亦駢亦散，整飭中富于變化，既音調和諧，節奏明快，又表現出委婉含蓄、耐人尋味的韻致。尤其是寫景的兩段文字，采用駢文句法，排比工整，辭采富麗，形象鮮明，境界闊大，充分顯示了作者高超的寫作技巧。

四、曾鞏

曾鞏是歐陽修的得意門生和積極追隨者，文風也與歐陽修最為接近，二人并稱歐曾。他以儒學為本，講求經世務實，著文多關民生社稷，并有較為濃重的道學氣。他的文章以雜記、書序的成就為最高，以說理、敘事而見長。其文紆徐委備，簡古質樸，嚴正雅重，不求文采，論證委曲周詳，敘事條理分明，布局完整謹嚴，語言簡練精密，節奏舒緩平和。代表作品有《墨池記》、《戰國策目錄序》。著有《元豐類稿》。

第三節 梅堯臣和蘇舜欽

在矯正西昆體詩風之弊與開辟宋詩獨特境界方面，梅堯臣和蘇舜欽都起了相當大的作用，被并稱為“蘇梅”。“蘇梅”之稱最早見于歐陽修

一、梅堯臣

1、生平：梅堯臣（1002-1060），字圣俞，宣州宣城（今安徽宣城）人，宣城古名宛陵，故世稱梅宛陵。梅堯臣出身農家，靠做官的叔父的提攜，得以進入仕途，仕宦偃蹇，任河南主簿等小官，因頓于州縣之間十余年。后因其詩名，大臣進諫宜在館閣，仁宗召誠，賜進士出身；官至都官員外郎，故又稱梅都官。有《宛陵先生集》。

2、詩歌主張：

針對西昆體浮靡詩風，梅堯臣提出自己的一套詩歌理論：一是強調《詩經》、《離騷》的優良傳統，認為詩歌是“因事有所激，因物興以通”，主張詩歌要有 美刺和興寄。二是注重詩歌的形象化和意境的含蓄性，三是提倡詩歌的“平淡”風格，認為“作詩無古今，唯造平淡難”。

3、內容：梅堯臣的詩歌富于現實內容，題材廣泛。

（1）他寫了不少反映民生疾苦的優秀詩篇，如《田家語》與其姊妹篇《汝墳貧女》等，其間充滿對人民的同情和對統治者的直斥，就關注民生而言，梅詩在廣度和深度上都超過了歐陽修。再如《陶者》用對比手法揭露人間社會的不公平，頗有杜甫《自京赴奉先詠懷五百字》詩:“朱門酒肉臭,路有凍死骨。”的氣概。（講解《汝墳貧女》、《陶者》見課本p29）。

（2）寫個人日常生活中的瑣碎事物。值得注意的是，梅堯臣又把日常生活中瑣屑不雅的情事和奇幻丑怪的事物現象引入詩歌領域，顯示出詩歌更加貼近日常生活的走向，如打噴嚏、虱子、蛆等，其中雖有近于庸俗的失敗之作，但也有饒有興味的成功開拓，他常以哲理性的人生思考貫穿在其中，加深了詩歌的內涵，使之有理趣。詩歌題材在其筆下得到了一次大解放，這對宋詩的發展有不可低估的作用。

（3）除此之外，他也創作了不少優秀的寫景抒情之作，頗具特色。如《魯山山行》(見課本p29)描寫晚秋山景，蕭瑟幽靜，細致入微，特別是結尾兩句，以聲傳神，意境深遠，饒有風味。

4.詩歌的風格： 梅堯臣詩歌的主體風格是深遠閑淡，“作詩無古今，惟造平淡難”，就概括了他自己以平淡為旨歸的創作追求。其平淡并不是出于自然，而是從千錘百煉中來，帶有一種沉著之氣和雋永之美。同時他在詩歌創作中也追求“意新語工”，即意境的深警新奇與語言的古硬怪巧，已經開創宋詩以新穎工巧取勝的途徑，對江西詩派也有一定影響。宋詩散文化、議論化的特點，在梅詩中業已初露端倪。由于他的創作對宋詩的發展起著開辟道路的作用，因此被稱為宋朝詩壇的“開山祖師”（劉克莊《后村詩話》）。代表作品有《田家語》、《汝墳貧女》、《魯山山行》。

二、蘇舜欽

蘇舜欽（1008-1048），字子美，原籍梓州銅山（今四川中江南）人，后徙家開封。景祐中進士，累遷集賢校理，監進奏院，因事被除名，隱居蘇州，筑滄浪亭以自適。后為湖州長史而終。死后四年，歐陽修集其詩文編為《蘇子美文集》

1.蘇舜欽與梅堯臣一同革新詩風、開創宋調，時稱“蘇梅”，二人雖詩名相當，但詩作的藝術風格卻截然不同。蘇舜欽的詩歌創作可以遭誣削職的“進奏院事件”為界，分為前后兩個時期。

前期詩作多以社會政治為題材，具有強烈的戰斗性和政論性，如《慶州敗》（課本p 31）、《城南感懷呈永叔》，或寫將帥怯懦無能、喪師辱國，或寫餓殍遍野的慘狀、痛斥空談誤國的達官權貴，都飽含熱情，痛快淋漓，在指責時弊、批評朝政上，他比梅堯臣更為大膽直露。在《吾聞》等詩篇里，他還抒發了殺敵報國、效命疆場的壯志，如此表現愛國情懷的宋代詩人，蘇舜欽是第一位。

后期詩作主要是描寫閑居生活和寄情山水的作品，從中也流露出作者壯志未酬的憤懣，情調沉郁悲壯，有些近體詩則趨于平淡靜謐。代表作《淮中晚泊犢頭》見作品選p142.2.蘇舜欽詩歌的主體風格是雄奇奔放、超邁橫絕。寫景境界闊大，氣象崢嶸；抒情激昂慷慨，不加阻遏；議論言詞激切，鋒芒畢露，都帶有強烈的主觀色彩，與梅詩大異其趣。其詩想象奇特，筆力豪雋，力圖在立意與語言上求新求變。其長篇古體詩多鋪敘，少曲折，議論化、散文化傾向較梅詩突出。有些作品在藝 術上較為粗糙，不夠含蓄、精煉。蘇舜欽“挽楊（億）劉（筠）之頹波，導歐（陽修）蘇（軾）之前驅”（宋犖《蘇子美文集序》），在宋詩的發展過程中起著承前啟后的重要作用。

第四節 王安石

一、王安石（1021-1086）

1、生平：字介甫，晚號半山。曾封荊國公，世稱王荊公；卒謚文，故又稱王文公，臨川（今江西撫州）人。慶歷二年（1042）進士。在仁宗、英宗兩朝，他在許多地方擔任過地方官，也曾在中央部門任職，對于民間情況、政治的弊病和國家所面臨的危機有相當的了解，逐漸形成自己的一套政治、經濟主張，并曾在給仁宗皇帝的上書中提出變法的建議。神宗即位后，面對外族壓迫、國力虛弱、財用匱乏等一系列嚴重問題，急欲找到出路，遂于熙寧二年（1069）起用時任三司度支判官的王安石為參知政事，主持歷史上著名的熙寧變法。但他的一套激烈變革的政策措施，既觸犯了士大夫集團以及富商豪紳的利益，又與封建官僚制度不相適應，造成很多流弊，招致強有力的反對，幾起幾落。后期退居江寧。在司馬光全面廢除新法后不久，憂憤而卒。有《臨川集》。

2、文學主張：強調文學的實用功能，要求文學為政治服務。

王安石青年時代就有高度的政治熱情，以太平宰相自許，后又以頑強的態度投入政治斗爭，其理想決不是要做一個“文人”。在他三十多歲會見歐陽修時，歐陽修在贈詩中比之為李白、韓愈這樣的文學家，他在酬答詩中卻說：“他日若能窺孟子，終身何敢望韓公？”（《苕溪漁隱叢話》引《漫叟詩話》）在他看來，韓愈還是文人氣太重。他對文學的看法，也是特別強調其實用功能：

所謂文者，務為有補于世而已矣；所謂辭者，猶器之有刻鏤繪畫也。誠使巧且華，不必適用；誠使適用，亦不必巧且華。要之，以適用為本，以刻鏤繪畫為之容而已。（《上人書》）

這種觀點同當時文學思想的主潮相一致。不過，王安石說的“適用”，偏重在具體實際的社會作用方面，而不像道學家偏重在道德說教，這是政治家的本色。

3、王安石的散文：

由于這種“務為有補于世”的文學觀念的支配和對現實的強烈關注，王安石的詩文都與社會、政治或人生的實際問題貼得很緊。散文尤其突出。像《上仁宗皇帝言事書》、《答司馬諫議書》、《本朝百年無事札子》等名文，本是與變法有關的政論而非文學作品，且不像歐陽修同類文章那樣講究文采，暫且不論，即使像《讀孟嘗君傳》、《書刺客傳后》、《傷仲永》這樣的小品文，都包涵有很實際的用意，而不是為了表現人生情趣、文學才思。

如《讀孟嘗君傳》談的是怎樣才算真正“得士”的問題，《傷仲永》談的是天賦不可依恃，學習尤其重要。甚至像《游褒禪山記》這種歷來重視辭采和情趣的游記類散文，也用了近半的篇幅，引伸討論一個哲理性的問題：無論做什么事情，要達到超乎庸常的境界，都需要具有非凡的意志、付出超常的努力。

4、王安石的詩歌：（1）內容： 王安石是北宋杰出的政治家，他的詩歌創作可以退居江寧為界，分為前后兩期。前期主要把詩歌作為議事議政的工具，多注重反映社會現實的政治詩，如《河北民》、《兼并》等，都表現了作者關切時政民瘼、主張改革弊政的進步理想，這類詩從內容上說，其實是作者政治活動和政治理念的延伸與補充，是借文學形式表達的政治見解。其詠史詩尤見特色，以勇于翻案、見解新穎而著稱于世，如《明妃曲二首》、《商鞅》、《賈生》等，這類詩往往是借詠史以抒懷，表現詩人特立獨行的人格和超越流俗的膽見，有的詩篇還借古喻今，寄托了自己的政治抱負和批判精神。

當再次罷相歸隱江寧后，王安石的后期創作也隨著人生的轉折而發生了巨變。其文學觀念由重教化轉為重審美，此時關心社會現實的作品減少而觀照自然山水的詩增多，古體詩減少而近體詩增多，前期所具有的思辨色彩和議論化特點相對減弱，一些寫景抒情的小詩，新穎別致，雅麗精工，呈現出向唐詩回歸的趨勢。

（2）詩歌風格： 在宋詩主導風格的發展成熟過程中，王安石起到了積極的推動作用。王安石前期的詩作“以意氣自許”，詩風峭刻簡勁而又壯麗超逸，以議論為主，又喜好在散文化的古體長詩中運用典故，直露爽快，尖銳潑辣，卻缺乏意境與情韻，較為鮮明地體現了宋調以文為詩、以議論為詩、以才學為詩的特色。后期的詩作以寫景抒情的近體詩為主，這些詩巧于構圖，善用色彩，體物細膩，興象玲瓏，同時又重視技巧、法度，講究才學、用典，注意造語用字，這些詩作往往是通過人工的巧妙安排而達到唐詩天然渾成之境界的，因而一方面深得唐人風味，一方面又帶有宋人習氣，其審美價值取向影響了后來的江西詩派。人們通常把這些精工巧麗，圓融華妙的小詩稱為“王荊公體”（因他曾被封荊國公），亦稱“半山體”（因他自號半山）。代表作品有《明妃曲》、《書湖陰先生壁》、《泊船瓜洲》。

［作品講讀］

王安石《明妃曲》（二首選第一首）

1.此詩是王安石詠史詩的代表作，它一反歷代詩人寫王昭君眷戀君恩的主題和纏綿哀怨的風格，于傳統見解中翻出新意：正是由于專制帝王對嬪妃并無真情實意，才導致了王昭君的含恨離漢，從而譏諷了漢元帝的昏庸、寡情，同時借王昭君去國懷鄉的失意凄苦，流露出自己懷才不遇的感慨。此詩在當時詩壇引起了極大的反向，歐陽修、司馬光、梅堯臣、劉敞等都競相和作，傳誦一時。

2.全詩十六句，每四句是一個部分。第一部分寫明妃赴匈奴和親離開漢宮的情景，第二部分寫漢元帝問罪畫師并引發作者的議論，第三部分記述了遠嫁塞外的明妃的孤寂和對故國的思念，第四部分以家人勸慰明妃的口吻點出全篇的主旨。

3.此詩的藝術特點：

（1）此詩運用多種藝術手法，刻劃出王昭君這一絕代佳人形象。這首詩從描繪人物“意態”，到解剖人物心理，既有刻意渲染，也有側面烘托，還有細節描寫，使昭君的形象楚楚動人、形神兼備，同時也委婉曲折地傳達出主人公的內心情感。

（2）此詩善于翻新出奇，善于議論。這首詩共有兩處議論，一是“意態”兩句，意在翻案，一掃前人對畫工的指責，突出了君王的昏憒，并遺貌取神地勾 畫出昭君的美貌；一是結尾，說明了失意的普遍性，也概括出封建士子坎壈失志之悲劇命運的廣泛性，深化了作品的主題。此等文字皆在古人未到處立論，道人所未道，議論精警，見解獨到，充分體現了詩人卓越的翻案膽識，也充分體現了宋詩長于議論的特色。

（3）此詩選材獨特，構思新穎，章法疏密相間，伸縮自如，詩中的四個部分寫出了四個時空轉換的畫面或情事，詩意轉折多、跳躍大，使詩歌的表現力大大增強。

思考題：

1、何為“宋初三體”？

2、王禹偁對宋代詩文革新運動作出了怎樣的貢獻？

3、試論述北宋詩文革新運動。

4、如何理解歐陽修提出的“詩窮而后工”的理論主張？

5、“蘇梅”的詩歌風格有何區別？

6、王安石的詩文有什么特點？ 7、賞析并背誦：王禹偁《村行》、林逋《山園小梅》，歐陽修《戲答元珍》、《畫眉鳥》、王安石《明妃曲》之

一、《泊船瓜洲》。

8、閱讀歐陽修《五代史伶官傳序》、《與高諫司書》、《朋黨論》、《醉翁亭記》；范仲淹《岳陽樓記》；王安石《游褒禪山記》、《讀孟嘗君傳》、