第一篇：：《霸王別姬》之張國榮

《霸王別姬》是陳凱歌一部野心極大的作品，所以最初是邀請尊龍出演程蝶衣。第一，他是當時好萊塢最出名的華裔演員，這對要讓《霸》走向國際的陳凱歌有著極大誘惑。第二，他有京劇基礎，本是京劇武生出身。而當時的張國榮，他雖是“天皇巨星”，但國際影響力終究有限。他沒有接觸過京劇，最多不過是喜歡幾出粵劇。他不會講普通話，而戛納規定配音角色不能參加獎項角逐。而且他和黃百鳴簽約六年，期間是不能為別的影業拍片的。但是小說的作者李碧華希望他能出演，黃百鳴也鼓勵他爭取機會，認為這將會成為他的代表作。于是張國榮專門拍了一組《雙龍會》青衣造型的照片寄給陳凱歌，陳導“心動”了。

程蝶衣的塑造難度可想而知。首先，京劇是作為程蝶衣的一部分存在的，他需要登臺唱“霸王別姬”，“貴妃醉酒”，“牡丹亭-游園”三出戲。他們三個性格、經歷都不同，如果把握不好，蝶衣的美就會失去說服力。說穿了就是一人分飾四角。其次，蝶衣本身就是“人生如戲”，情感激烈卻個性內斂。他的復雜和矛盾需要演員眉目唇齒，舉手投足間流露。

我們先看他戲臺上的表現。

“《貴妃醉酒》一折，因為做工極其繁重，一般都是由具備武功底子的刀馬旦應工，學戲多年的普通旦角，都不一定拿得下來，而影片中那一個'舒廣袖'的旋舞臥魚動作，卻是由張國榮本人一氣呵成演下來的，并沒有經過后期剪輯拼接。

這出戲中高力士的扮演者，是一位京劇名家，號稱'梨園第一名丑'，據說為人非常驕傲。拍戲那天他與張國榮搭戲，拍完之后悄悄問工作人員：'這個人學了幾年戲了？'工作人員回答：'沒學過戲，香港明星來著。'老先生大吃一驚，立即上前與張國榮結交，贊不絕口，并且約他有機會共演一出折子戲。張國榮高興地答應了。不過老先生恐怕還不知道，《貴妃醉酒》那段演出張國榮只學了十五分鐘就拍成了。”

“而他在日本軍閥堂會上演繹的那一折《牡丹亭·游園》，也頗為引人注目。這是一出昆曲，昆曲講究一個“靜”字，身段造手看似簡單，實則要比京劇難演得多。而戲臺上的張國榮，穿的是青布長衫，臉上半點脂粉未施，完全是清水素面。可是神氣之間，活脫脫已是一個“天生麗質難自棄”的杜麗娘，為后花園的春色所染，喜不自勝，笑意盈盈于一雙妙目，卻又為大家閨秀的身份所拘，不讓它滿溢出來。”

為了演好這幾段戲中戲，影片開拍前，張國榮先行趕赴北京拜師學習京劇表演。梅派京劇因為難，向來是看的多學的少，但為求美，陳導還是選擇了梅派京劇，給張國榮配唱的是如今碩果僅存的梅派男旦溫如華。于是，張國榮不僅仔細看過梅宅布置，還買下《梅蘭芳舞臺生活四十年》一書認真研究，對京劇表演的程式術語，也細加鉆研。在學戲的那段時間里，他每天上午都會到北影廠練四個小時，回酒店還接著練。就連大家一起吃飯，他都在想著動作。甚至發燒發到三十八度九，還在堅持壓腿。他說：“一切一切，都只為演好戲中人，戲中情。”

很多與他合作過的人都說他是個天才，就是靠了這份勤奮和天賦，張國榮出色的完成了那幾段戲中戲的表演。毋庸置疑，對于一個并非自幼受訓的演員來說，出演京昆名段，總有力不能及之處，而張的可貴正在于，他用一個專業演員豐富的肢體語言、微妙的面部表情、精到的眼神傳達，彌補了戲臺上的不足，同時，也使得他對于劇中京昆人物的詮釋，并不止于程式化的模仿。他的虞姬剛烈執著中多了一份滄桑，他的貴妃高貴流麗中多了一份落寞。再看戲臺下的表現。

袁四爺送蝶衣匾額：“風華絕代”。

袁四爺說：“有那么一二刻，袁某人也恍惚起來，疑為虞姬轉世再現了。”

袁四爺說；“塵世中，男子陽污，女子陰穢，獨觀世音急兩者之精于一身，歡喜無量啊。”

袁四爺還說：“一笑萬古春，一啼萬古愁，此境非你莫屬，此貌非你莫有。” 看完影片無意記住不少袁四爺的臺詞，并非鐘愛袁四爺，只因這幾句話是說到人心坎兒里了，引起了共鳴。這共鳴源于蝶衣的美，而這美是蝶衣賦予他的，說明他的美得到了認可，沒有言過其實。

記得一個關于張國榮逝世七周年紀念的節目上，主持人隨口說出“他很帥”的字眼，兩個評論家立刻糾正她：“我們一般不用?帥?這個字來形容張國榮，而用?美?。”夸一個男人

很美，夸者不會覺得失禮，聽著不會覺得別扭，反而都覺得很正常甚至帶著驕傲，我想及其罕見吧。

不知什么原因，女子反串男角比男子反串女角要容易接受得多，關鍵是這個尺度要把握好。不到位就會不夠味兒，會影響情感的表達，不要說達到美的程度，不空洞就已是造化。這讓我想起了黎明演的梅蘭芳。以前覺得蘇有朋在《風聲》中白小年演的還好點，但這種故作姿態，“風華絕代”是談不上了，“娘娘腔”倒可能背定了。說到他們，不妨看看戲臺上的表現，蘇的被導演完全刪掉了，黎明的保留下來了，不過采的全是遠景。我只是想證明這個尺度很難把握，不是拿他們來和張國榮的表演比較，因為好的東西需要比較才能做出判斷，但完美的東西是不需要的。張的表演我們只能用幾近完美、驚為天人來形容，柔而不媚，嬌而不俗，洗盡鉛華卻風華絕代，似仙而非妖。就連長相也似乎無可挑剔，唇紅齒白，纖纖素手，一雙含情目更是不知道出多少辛酸和哀怨。

或許張的表演不能打一百分，畢竟眾口難調。但陳凱歌給他打的決不止這個分，陳凱歌說張的表現已經超出了他想要的。還說：“沒有張國榮，就沒有《霸王別姬》。”所

以很多人追問，是張國榮成就了《霸王別姬》，還是《霸王別姬》成就了張國榮？ 都說張國榮演活了程蝶衣，而我覺得還不止。其實，我們細細想來，程蝶衣是畸形的，他性位錯亂，并非完全是對京劇的癡迷，還有那個變態的時代的擠壓。我沒有看過原著，但我想，對于書中的程蝶衣，我或許會同情他，憐憫他，但絕不會迷上他。而張國榮讓我們迷上程蝶衣，卻又絲毫沒有減弱對丑的痛恨，這就讓《霸王別姬》不僅僅表現丑對美的毀滅，而升華為美對丑的超越。一直以來，我認為審丑比審美更有藝術，因為我覺得丑比美更震懾人心，直到看了《霸王別姬》，我才真正體會到美的沖擊力。如果張國榮不死，梅蘭芳也許會再生。這是我們的遺憾，更是陳凱歌的遺憾。僅僅是2小時45分鐘，就讓我們對蝶衣念念不忘。一年的拍攝時間對陳凱歌來說又該是怎樣的歷歷在目。在拍《梅蘭芳》的日子里，不知道他有多少次想起蝶衣的一顰一笑。其實《霸王別姬》這么好絕不只因張國榮一人，片中鞏俐，張豐毅，葛優，英達，呂齊都有很好表現，只是張演的太過傳神，竟使人們都來不及對他們評說。然而，如此口碑卻沒有為張國榮換來該有的獎杯。

平心而論，就張國榮在《霸王別姬》中華彩的表演，受封戛納影帝是實至名歸的事情，但他還是以一票之差輸給了英國演員大衛·休里斯（憑借《赤裸裸》獲獎）。與戛納影帝失之交臂，這其中有兩個最主要的原因：其一是《霸王別姬》作為金棕櫚大獎的得主，評委會希望把其他重要獎項頒給另外的優秀電影，畢竟每一部影片能夠進入戛納都是說明了這部影片的藝術含量，評委會希望更多的影片能夠讓觀眾記住而不被埋沒，很多記者為此紛紛不平，認為是因為評委終究是歐美人居多，他們不習慣讓中國電影橫掃千軍；其二就是一個很烏龍很有個性也很廣為人知的原因，那就是評委會中一位名叫克勞迪亞·卡迪娜爾的意大利評委，這位頗具藝術個性的評委故意給張國榮投了一票最佳女演員獎，她覺得張國榮在片中的表演勝過了當屆戛納入圍的其他女演員，所以她固執地投出了錯誤的一票，就這樣，張國榮在《霸王別姬》憑借驚為天人的表演，結果還是輸給了英國演員大衛·休里斯，而且還就是這一票之差，對此連評委會都對他表示抱歉。擔任那年戛納國際電影節評審的影星蓋瑞歐曼一見到他就搶過來握手，蓋瑞一直夸張國榮實在演得太精彩了，“你沒有輸”蓋瑞很誠懇地說，“大家都肯定你的表演，但是大會也建議評審不要把所有的獎都給了同一部電影。”路易馬盧見到張國榮時，也一直用“Wonderful！”來贊美他，而當年被提名臺灣金馬獎最佳男主角的演員們第一反應都是詢問張國榮有無提名，說如果有他，自己就不抱指望了。但是最終由于種種原因《霸王別姬》沒有參加包括金馬獎在內的華語影展，影帝也就無從評起。這樣的遺憾不止一次在他身上發生。他17次被提名影帝，卻只獲得了一次金像影帝，和一次日本影評協會，一次香港影評協會影帝。人們總是大贊他的演技，卻因為他長得太好看了，也太紅了，而忽略了他的努力。人們常說錦上添花易，在他身上卻不是。然而，這張好看的臉在他不紅時也沒幫過什么忙，他是一步一步靠自己努力成功的。那段路他走得著實漫長，艱難。就連他身邊的人說起他也總是一臉心疼。這張好看的臉，紅與不紅都是拖累，在他身上是個怪圈。人們說他身上有種沒落的貴族氣質是別人沒有的。所以他塑造的很多形象，比如《胭脂扣》中的十二少，《夜半歌聲》中的宋丹平，《阿飛正傳》中的阿飛，通常用“非他莫屬”形容。或許，正如像《梅蘭芳》中說梅蘭芳的藝術源于他內心的孤獨，張國榮恰恰是這份如影隨形的遺憾讓他與眾不同。

時間的殘忍在于它會帶走很多美好的東西，比如榮耀。當年的巨星有的早已隕落，有的掛在看似重要卻不耀眼的尷尬位置。可是張國榮的榮耀卻因程蝶衣的不朽而留存，在《霸王別姬》之后，他完成了由巨星向藝術家的蝶變。

第二篇：霸王別姬影評 張國榮

霸王別姬

品＂評］霸王別姬:人已逝，情何在?（奉獻三十張珍藏照片）上九發布于：2007-12-23 11:15

以下文章屬我原創,請勿轉載!霸王與虞姬的一段情,一段夢,似幻似真,但今人已逝,敢問情何在?

當年憑借梅蘭芳的一曲霸王別姬令我消魂至今,其后憑借張國榮的一部霸王別姬讓我感觸良多!現在再看看這些照片,惟有感嘆已是物是人非!不要誤會,我可不是老太婆!

故事的大概內容是以1924年為背景,小豆子被做妓女的母親送進戲班學唱戲,與師兄石頭節下深厚的友情,10年后,倆人分別為自己取藝名為段小樓與程蝶衣,倆人合演的霸王別姬紅極一時,漸漸地,在蝶衣心里,她就是蝶衣,而小樓就是他的霸王,但其后小樓娶了妓女菊仙,蝶衣決定不再與小樓合演霸王別姬,后來抗戰勝利,蝶衣被抓走,小樓四處奔波勞碌,請求營救,“文化大革命”中,倆人互相揭發“罪行”.菊仙因承受不了打擊,而上吊自盡.打倒“四人幫”后,倆人在分離了二十二年的戲臺上又重新和演了霸王別姬,蝶衣唱完最后一句,用他送給小樓的那把注滿他感情的劍自刎了.就在這一瞬間,段小樓又成為了他的霸王!電影中的珍貴劇照:

此情之深,惟賦虞姬,這是我對項羽的印象,倆人對感情如此專一,以至后來共赴黃泉!雖今人已逝,但情卻永留人間,被世人所樂道.但對于片中的霸王與虞姬來說,說到情字,那就太可悲了,因為道德,倫理和環境的逼迫,以至無法打開自己內心的大門,將自己的感情隱藏,封閉起來,雖人已逝,敢問情何在?讓人生充滿了遺憾,最后也只能選擇最無奈的方式來了解自己的這段情,整部影片充滿了凄涼,悲哀,愁苦之情,此情可待成追憶,只是當時已惘然!其次陳凱歌在拍這部電影的時候最能體現他智慧的地方就是在他選角的方面,他選擇了香港著名演員張國榮來出演虞姬這個角色,在我的印象中張國榮是一個能將剛與柔融為一體的優秀實力派演員,他眉目間透露的那種柔情與消愁,是眾人所沒有的特性,在張國榮去世的那年香港著名藝人黃沾在悼念詞中說道:“哥哥真是翩翩俗世佳公子,他真是眉目如畫,面如冠玉,一張臉好象是由造就精深的工筆畫精心刻劃出來的一樣.”如此俊秀之臉,可謂是神來之筆,鬼斧神工,讓人贊嘆不已,由他來詮釋這個角色是再合適不過了,敢問世間還有誰會比他更合適的呢?

牡丹亭:

資料記載:這部影片在戛納得獎的時候，電影海報上印滿了該片的英文譯名Farewell My Concubine--直譯就是“告別我的妾”.可能沒有什么比這個譯名更能說明陳凱歌對于這部電影的商業性和國際化的企圖心了.幾乎整部中國近代歷史的大空間配合國粹京劇舞臺的大背景,加上在國內第一次大膽的對同性戀亞文化的正面關注,使得這部電影披上了撲朔迷離的外衣.原小說作者李碧華在題記中說:"漫漫歲月,茫茫人海,一個男人對另一個男人泥足深陷的愛情.事實上,與其說這是一部刻劃愛情的電影,到不如說是陳凱歌一直以來對中國現代歷史的內省和所持有的批判態度,歷史的殘忍與悲痛也在此影片中得到了充分的宣泄,歷史對人的暴力即使再怎么改頭換面,都無法不使人悚然心驚!

此時已是風光無限!

這部電影有太多太多令人感嘆之處,感嘆世間之悲涼,世間之無奈,最終惟有感嘆生不逢時,一段情仇,惟有隨風消逝才能得以解脫!人生如夢,到頭來不過是一場空!人往往都是在幻想與現實之中穿梭與徘徊,有時候在現實生活中無法寄托的情感惟有在幻想中才能得以慰藉,當愛已成往事,是否還會追憶深情的你和我,使人深邃,使人沉思...回望過往,惟有感嘆:人已逝,情何在?

張國榮在此片中難掩俊容!

最后奉獻黑白照兩張：

于此特別感謝聚榮堂所提供的照片資

第三篇：《霸王別姬》張國榮——觀后感

電影《霸王別姬》.張國榮——觀后感

這是一部老電影了，不過這是我第一次看完整個影片。沒看它之前，感覺自己看不懂，影片時間又長，而且以為關于京劇的會很無聊，很沒意思，就沒有全部看完。我沒看過它，不過它卻從來沒有離開過我的感知范圍，它在我的旁邊徘徊。很早并一直聽身邊的朋友說這部片子好，獲得了很多獎，抱著嘗試的態度，我決定耐著性子看一遍。

電影以一位母親拉著兒子去拜師學藝（這小孩正是主人公小豆子，長大后名程蝶衣，張國榮飾）且上演血的一幕作開頭。小豆子因為六指被師傅拒收，說是怕出場會嚇到觀眾。其母馬上把小豆子多余的手指頭切掉，然后便拋下可憐的兒子離開了。看到這，真為小豆子感到可憐，感覺這母親太狠了，可是想想當時的社會背景也是情有可原，小豆子也只能接受社會給他的不公的磨難了。之后小豆子便開始在戲院練習，他們的師傅非常嚴厲甚至用殘酷來形容都不為過，出點錯誤就要嚴打。可不管對當時的社會還是人的認識來說，這就是人生，要想學有所成，出人頭地，獲得榮譽，他們無法選擇。中間有一段小豆子和小痞子不堪忍受逃跑了，而之后在戲院里看到的一切讓他回心轉意決定要磨練自己，出人頭地。小石頭（長大后名段小樓，張豐毅飾）在小豆子剛來時最關心他的，總是幫著他，當然這在不知不覺中奠定了深厚的感情。小豆子唱青衣，小石頭唱花臉，可是在各種消磨之下小豆子漸漸在生活中迷失了自己，必須在“女嬌兒”和“男兒郎”之間做一個選擇，而實際上他只有“女嬌兒”這一選項。由于從小沒

1有人關心他，還有“女嬌兒”等諸多影響，在不知不覺中他愛上自己的師哥小石頭。長大后其師哥和花滿樓的妓女菊仙成婚，使程蝶衣感到很沮喪并且他由此恨上了菊仙。后來其師哥被日本人抓，為救師哥，他到日本人的堂會去唱戲。日本兵敗，迎來國民黨兵。國民黨兵對他們不尊重，結果雙方大打出手，程蝶衣因扣上漢奸的罪名被捕，段小樓和菊仙求得袁四爺幫忙。可是由于程蝶衣受到段小樓成婚和此時對藝術追求產生的懷疑，沒有配合接受幫助。司令喜歡聽戲，程蝶衣獲得釋放，重獲自由。后來解放軍代替了國民黨軍，他們為共產黨唱戲，出錯了不僅沒有挨批反而獲得了掌聲，這是一件好事，卻是暴風雨來臨前的平靜，這一平靜為日后他們在文化大革命中受到殘忍地迫害做了鋪墊。就在文化大革命前夕，袁四爺定位反動派被槍斃，他們的生活也變了，變成“千篇一律”的中國公民。在程蝶衣和段小樓剛出來時，他們收養了一個遺孤小四，并教他唱戲。可是他是個不思進取的人，在文化革命期間走捷徑，打著打倒反動派的旗幟，對自己的師傅和恩人大肆報復。程蝶衣對藝術有著嚴謹的態度，要求他腳踏實地，可是他認為程蝶衣對他太過嚴厲看不起他，反目成仇，恩將仇報。在文化革命的影響下，兩人一直被小四牽著鼻子走。終于有一天，他們徹底的被小四打敗。小四發動“人民的力量”，讓程蝶衣和段小樓互相揭發，菊仙在批斗現場守候、關心著段小樓，卻沒想到妓女的身份被自己相依為命的丈夫段小樓揭發，召來當眾批斗。大批斗結束后，菊仙對曾經以為可以一輩子依靠的丈夫段小樓徹底的心灰意冷，極大的失落和當時丑陋的社會讓她感覺沒有了活著意義，上吊自殺。

程蝶衣、段小樓在文革結束之后重逢，程蝶衣在上演最后的霸王別姬后自刎而別，故事一度悲涼、凄慘，并以讓人極為痛惜的結局收場。觀看《霸王別姬》之后，我發現它一點都沒有讓我感覺不耐煩，反而從片頭就開始深深地吸引著我。說起來也覺得可笑，但又不得不承認，起初認為讓自己反感的片子卻在片頭就深深的吸引了我，還使我進入了沉思之中，感慨的同時對社會對自己進行反思。一個良好的社會是要靠每個人從自身做起，一個人的微不足道的言行可能就會改變整個社會，對別人產生不可估計的傷害。舊社會帶給人的無限悲傷痛苦甚至延續到現在，可想而知對道德的踐踏帶來的破壞是那么的驚人。現在的人們都說討厭這個缺乏道德的社會，面對這么骯臟的社會，有不少的人選擇自殺。我可沒有那么大的勇氣去自殺。有勇氣的人們為什么就沒有改變自己的勇氣呢，總想著自己改變不了社會，卻不知道先改變自己。

第四篇：京劇賞析之霸王別姬

西楚霸王項羽與劉邦逐鹿中原。霸王頂天立地，可惜時運不濟，困于垓下。霸王正要發兵沛郡，卻只見風折都旗。霸王愛妻虞姬勸他兵事暫緩，但是霸王主意已定，出兵討伐卻兵敗而回。虞姬夜聽楚歌之聲，知是劉邦已得楚地。此時霸王孑然獨立，只有虞姬與烏騅馬與他同在。霸王感慨悲歌，虞姬執劍而舞，舞畢虞姬揮劍自刎，從一而終。此劇是梅蘭芳與武生泰斗楊小樓于一九二一年下半年合作創編的。劇本是根據明代沈采所著傳奇《千金記》，并參考楊小樓與尚小云、高慶奎在一九一八年演出的《楚漢爭》劇情，由齊如山、吳震修撰寫的。經梅、楊、齊、吳等人共同加工潤色，得以完善。此劇于一九二二年二月十五日在北京第一舞臺首演，梅蘭芳飾虞姬，楊小樓飾項羽，當即受到觀眾的熱烈歡迎，獲得了巨大的成功。此后數十年，經過梅蘭芳的不斷改革創新，加強了藝術效果，使該劇成為國內外觀眾百看不厭的好戲，演出場次難以數計。

在塑造虞姬這個藝術形象時，不僅突出了虞姬的善良、勇敢、遠見和厭戰等思想品質，同時還顯現了虞姬雍容華貴、安詳英武的氣質儀態。對于虞姬的性格特點及其與霸王項羽的關系，梅蘭芳曾作過深刻的分析，認為虞姬有雙重身份，她即是霸王的謀臣，又是愛妃，“面羽則喜，背羽則悲”；舞臺上的虞姬在面對霸王時應是強顏歡笑，優美動人中又不乏抑郁，當背著霸王時，則應是愁眉冷面，凸顯沉重心情。這種發自內心的感受使得梅蘭芳設計了恰當的表演動作，收到了很好的舞臺效果。虞姬的舞劍是劇中的一段重頭戲，梅蘭芳的舞劍，既不是狂舞，也不是賣弄功夫，而是充分展現優美的造型，從始至終融合劇中人物的情感，使虞姬感情的發泄與劇情發展緊密地連結在一起，直到最后悲壯自刎，達到全戲的高潮。在《夜深沉》的曲調間虞姬拔劍而舞，英氣勃發，嬌艷動人，眸中星點感傷，微笑的嘴角還帶著黯然之感 虞姬跟隨項羽征戰多年虞姬在項羽生活中的地位不僅僅是一個以色事人的玩物，而是一個有著極為出色的心智頭腦的助手。虞姬對于國家大事是有自己的清醒的認識和遠見的不僅突出了虞姬的善良、勇敢、遠見和厭戰等思想品質，同時還顯現了虞姬雍容華貴、安詳英武的氣質儀態。對于虞姬的性格特點及其與霸王項羽的關系，梅蘭芳曾作過深刻的分析，認為虞姬有雙重身份，她即是霸王的謀臣，又是愛妃，“面羽則喜，背羽則悲”；舞臺上的虞姬在面對霸王時應是強顏歡笑，優美動人中又不乏抑郁，當背著霸王時，則應是愁眉冷面，凸顯沉重心情。

“劉邦與孤舊友，你不如隨了他去，也免得孤此去懸心。”虞姬卻說：“大王啊！自古道：忠臣不事二主，烈女不嫁二夫。王欲圖大事豈可顧一婦人？也罷！愿乞君王，三尺寶劍，自刎君前，喂呀！以報深恩也！”

第五篇：霸王別姬（范文模版）

霸王別姬──這是一個太復雜的故事

力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝

《霸王別姬》講的是楚漢相爭的故事。楚霸王，何許人也？那是天下無敵的蓋世英雄，橫掃千軍的勇將孟帥，可老天卻偏偏不成全他，在垓下中了漢軍的十面埋伏，讓劉邦給困死了。那天晚上，刮著大風，劉邦的兵唱了一宿的楚歌，楚國的人馬一聽，以為劉邦占了楚地，全都慌了神了，跑光了，聽得霸王也掉下淚來。人縱有萬般能耐，可終也敵不過天命啊！那霸王風云一世，臨到頭就剩下了一匹馬和一個女人還跟著他！霸王讓烏騅馬逃命，烏騅馬不去讓虞姬走，虞姬不肯。那虞姬最后一次為霸王斟酒，最后一次為霸王舞劍，而后拔劍自刎，從一而終啊！

講這出戲，是這里邊有個唱戲和做人的道理，人得自個成全自個。戲子的悲哀──一切為了成角

霸王別姬──程蝶衣

我本是男兒郎，又不是女嬌娥。

一直搞不懂蝶衣為什么在最后文化解放的時候選擇了自刎，多少年都過去了，好多年沒有唱戲了，突然回到舞臺，為舞臺而生的他用自己的生命，終結了一個絢爛的神話。

程蝶衣，一個窯子里女人的孩子，在母親走投無路的時候把他交給了喜福成科班，從此他進了梨園行，走上了唱戲為生的道路。程蝶衣的成長，讓我們窺伺了一下戲子的人生。古時候的戲子，在沒有上過學的情況下學唱戲，那長長了戲文就要靠師傅一遍一遍的教給，然后慢慢的記下來，他們吃了多少苦，受了多少罪，沒人能夠了解。只有參與其中的人才知道，要挨多少打，要流多少淚。

戲子有戲子的悲哀，因為他耀眼的角色是旦角，從小受角色的影響，無論是思想還是行為，都能透露出從骨子里滲出的女人味，梨園行里講，女怕《思凡》，其中一句為“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”，作為男孩的蝶衣，因為男孩的本能，一次次的背錯，在他的心里他本是男兒，郎又不是女嬌娥。是科班師傅的毒打，是自個成全自個的誓

言，是親愛的師兄失望的眼神，蝶衣終于不再背錯了，蝶衣也終于變得女人了。作為一個戲子，他是成功的，可是作為一個人呢？

蝶衣早已把自己當作女人來看待了，他女人的行為，女人的心里，他愛著他的師哥，他跟師哥的女人吃醋，他為了他的師哥糟踐他為之生存的戲。段小樓給他的評價是“不瘋魔，不成活”“你是真虞姬，我是假霸王”，袁四爺給他的評價是“快入純青之境”，可見蝶衣對戲的癡迷程度，人生即是戲，戲即是人生。他不能忍受師哥跟別的女人一起，于是他便以一顆報復兼放縱的心成了袁四爺的紅顏知己。他已經不能分清男與女，他的眼里只有他的師哥。有句歌詞是這樣寫的，“可是女人愛是她的靈魂，她寧愿奉獻一生，為他所愛的人”此時的蝶衣是不是這句話的寫照呢？蝶衣的生活就是一個悲劇，誠如他是個所言，唱戲得瘋魔不假，可這做人也瘋魔，在這人世上，在這凡人堆里，咱們可怎么活呦。

終究，蝶衣還是蝶衣，蝶衣是本是男兒郎，又不是女嬌娥。他為此奉獻了一生，他要在生命的盡頭終結這個絢爛的神話。

如果肝腸寸斷還不能算作悲劇，那么，老天爺，到底怎樣你才滿意？

霸王別姬──段小樓

你是真虞姬，我是假霸王

敢愛敢恨是小樓的特色，他也因此得到了菊仙的愛。小時候的小樓，小名叫小石頭，喜福成科班的大師兄，一群孩子的頭，調皮搗蛋，聰明可愛。從不怕師傅的暴力，他了解師傅，尊重師傅，也能像師傅所說，自個成全自個，可是小樓的成長過成讓我們看到了跟多的希望。他喜歡唱戲，就努力去唱；他真心的對待師弟們，換來一群真心對待他的人，尤其是蝶衣；他喜歡花滿樓的菊仙，就義無反顧的娶了她，從不嫌棄她的出身；菊仙在師傅面前說蝶衣不是的時候，他又站出來維護從小與他長大的師弟，不管他的師弟之前對他做過什么。這就是段小樓，風風火火的小樓。我喜歡小樓，是因為他是真實的存在，段小樓的形象是那么的豐滿，他告訴我們生活是怎么一個樣子。

霸王別姬──菊仙

有愛，就要去追尋！

真是個了不起的女子，當段小樓說要娶她，并且喝下定親酒后，菊仙就決定要從良，然后嫁給他了。窯姐的身份沒有阻礙她追求真愛的腳步。“花滿樓不留結許婚的人”，多么可愛的笑話，多么美麗的謊言。女人就應該這樣，有愛就去追尋。