第一篇：功夫電影的傳承血脈——《太極俠》影評

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功夫電影的傳承血脈——《太極俠》影評

文/常征

當我們總在懷念如《黃飛鴻》般正宗功夫電影的時刻，電影大屏幕卻充斥著飛天遁地的高科技和不知所云的科幻武俠。我們珍重那種既有功夫拳腳，又有武俠文化的中國傳統氣息，可這種感覺卻因為超人和蜘蛛人顯得那么奢侈和遙遠。

我不排斥美國電影的超級想象力，動輒毀滅地球和人類的開天辟地英雄，但我也依然渴望能夠再次看到李連杰、成龍那些實實在在的藝術作品，那些如《黃飛鴻》、《方世玉》、《霍元甲》等等的美好回憶。在看到《太極俠》之后，我的這種思緒更是百感交集。因為的確許久沒有看到這樣純粹的充滿武打和中國傳統氣息的電影了?；锞S斯的演技是無可挑剔的，當年的《黑客帝國》，《生死時速》讓我們認識并喜歡上了這個有著四國混血的大帥哥，據說，他還有四分之一的中國血統，難怪，難怪他會對中國和中國功夫有著如此深刻的感情。

《太極俠》是他的導演處女作，雖然拍的不夠精致，細膩。但里面的中國功夫卻很吸引人，說明里維斯也是做足了功課。至于他本人的表演依然不減當年的風采，娛樂雜志說里維斯身材發福走樣了，我看還不錯啊！只是比當年更加成熟和魁梧了。男人還是要成熟一點更迷人

主演陳虎是實實在在的武打冠軍，也是除了李小龍之外第二位在美國實戰武打比賽中獲得冠軍的中國人。他是以《駭客帝國》成名的袁

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家班武術指導的核心武師，所有這一切決定了他在拍攝武打電影時，有和李連杰、成龍一樣的自如發揮和真實體現。這種對武術的真實掌控，超越了眾多花瓶演員的花拳繡腿和非專業武打演員的班門弄斧。拳拳到肉、處處生勁，是每一幅畫面、每一個動作對于觀眾的最直觀感受。無論本部電影的拍攝和情節多么受部分觀眾詬病，但他的數個精彩的肉搏劇情和對太極武術的真實演繹應該是近幾年來最出色、最扣人心弦，也是最寫實的。在看慣了天地穿梭和特異功能的影迷，或許對于肉搏和武打套路更顯得垂涎三尺。

這一點的優勢，足夠讓他成為已經老去的李連杰和成龍的接班人，主演陳虎不太出眾的相貌反而在影片中扮演屌絲青年、快運青年顯得得心應手。但這些還不足以讓它成為優秀電影，只會停留在武打電影的入門階段。唯有基努里維斯處女導演作中，對太極的思考，才讓這部《太極俠》顯得足夠神奇和尤為珍貴。

這也就是功夫電影的更高層次，用功夫探討中國文化的內涵。功夫到底是什么？是強身健體的工具，還是金庸的俠義？是殺人的道具還是修身養性的過程。曾經我們在《黃飛鴻》中看到了中國功夫大俠的光輝，但之后的功夫電影，似乎都沉迷在招式和武打效果的推敲，反而忽視了中國傳統文化內在的展現?！度~問》用了三部不同演員的版本，卻似乎難以找到南拳的真脈，這是當代電影的通病，是好萊塢快餐電影的受害者。

在《太極俠》中，陳虎與師傅彼此切磋太極推手，而用氣與用力的探討充滿了太極功夫的真髓。整部片子中，陳虎從一個純真的少年變

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成殺人不眨眼的儈子手再自己悟出太極的奧秘，這種蛻變恰恰體現了基努里維斯的良苦用心。當暴力以最血腥的方式呈現在觀眾面前時，觀眾就變成了主角，就會自己發現原來中國傳統文化的以和為貴、和諧相處顯得那么珍貴，太極的以柔克剛顯得那么高明，以《敢死隊》、《特種部隊》等為代表的純暴力影片顯得那么低級和無趣。這也或許是未來中國功夫電影的發展方向，第一步也是最原始的電影，僅僅是功夫的展現，打得好看。第二步就是用真實的武功代替虛假的想象和沒有說服力的花瓶演員。第三步，就是要加入對中國功夫的思考，對中國傳統文化中具有時代性思維的探討。只有升級到第三步，功夫電影才會具有生命力、具有長久的票房和生產力。當然，《太極俠》還不足以稱為好電影，太多狗血的情節和低質的場景，也難怪許多影迷大呼上當，說他是爛片。但我們永遠都要帶著一個會發現的眼光去審視電影，找到屬于自己的靈感，尋求能對自己幫助的片段。從這一點講，《太極俠》和《小時代》一樣，還是值得一看的。

以下內容為繁體版 文/常征

當我們總在懷念如《黃飛鴻》般正宗功夫電影的時刻，電影大屏幕卻充斥著飛天遁地的高科技和不知所雲的科幻武俠。我們珍重那種既有功夫拳腳，又有武俠文化的中國傳統氣息，可這種感覺卻因為超人和蜘蛛人顯得那麼奢侈和遙遠。

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我不排斥美國電影的超級想象力，動輒毀滅地球和人類的開天辟地英雄，但我也依然渴望能夠再次看到李連傑、成龍那些實實在在的藝術作品，那些如《黃飛鴻》、《方世玉》、《霍元甲》等等的美好回憶。在看到《太極俠》之後，我的這種思緒更是百感交集。因為的確許久沒有看到這樣純粹的充滿武打和中國傳統氣息的電影瞭?；e維斯的演技是無可挑剔的，當年的《黑客帝國》，《生死時速》讓我們認識並喜歡上瞭這個有著四國混血的大帥哥，據說，他還有四分之一的中國血統，難怪，難怪他會對中國和中國功夫有著如此深刻的感情。

《太極俠》是他的導演處女作，雖然拍的不夠精致，細膩。但裡面的中國功夫卻很吸引人，說明裡維斯也是做足瞭功課。至於他本人的表演依然不減當年的風采，娛樂雜志說裡維斯身材發福走樣瞭，我看還不錯??！隻是比當年更加成熟和魁梧瞭。男人還是要成熟一點更迷人

主演陳虎是實實在在的武打冠軍，也是除瞭李小龍之外第二位在美國實戰武打比賽中獲得冠軍的中國人。他是以《駭客帝國》成名的袁傢班武術指導的核心武師，所有這一切決定瞭他在拍攝武打電影時，有和李連傑、成龍一樣的自如發揮和真實體現。這種對武術的真實掌控，超越瞭眾多花瓶演員的花拳繡腿和非專業武打演員的班門弄斧。拳拳到肉、處處生勁，是每一幅畫面、每一個動作對於觀眾的最直觀感受。無論本部電影的拍攝和情節多麼受部分觀眾詬病，但他的數個精彩的肉搏劇情和對太極武術的真實演繹應該是近幾年來最出色、最

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扣人心弦，也是最寫實的。在看慣瞭天地穿梭和特異功能的影迷，或許對於肉搏和武打套路更顯得垂涎三尺。

這一點的優勢，足夠讓他成為已經老去的李連傑和成龍的接班人，主演陳虎不太出眾的相貌反而在影片中扮演屌絲青年、快運青年顯得得心應手。但這些還不足以讓它成為優秀電影，隻會停留在武打電影的入門階段。唯有基努裡維斯處女導演作中，對太極的思考，才讓這部《太極俠》顯得足夠神奇和尤為珍貴。

這也就是功夫電影的更高層次，用功夫探討中國文化的內涵。功夫到底是什麼？是強身健體的工具，還是金庸的俠義？是殺人的道具還是修身養性的過程。曾經我們在《黃飛鴻》中看到瞭中國功夫大俠的光輝，但之後的功夫電影，似乎都沉迷在招式和武打效果的推敲，反而忽視瞭中國傳統文化內在的展現?！度~問》用瞭三部不同演員的版本，卻似乎難以找到南拳的真脈，這是當代電影的通病，是好萊塢快餐電影的受害者。

在《太極俠》中，陳虎與師傅彼此切磋太極推手，而用氣與用力的探討充滿瞭太極功夫的真髓。整部片子中，陳虎從一個純真的少年變成殺人不眨眼的儈子手再自己悟出太極的奧秘，這種蛻變恰恰體現瞭基努裡維斯的良苦用心。當暴力以最血腥的方式呈現在觀眾面前時，觀眾就變成瞭主角，就會自己發現原來中國傳統文化的以和為貴、和諧相處顯得那麼珍貴，太極的以柔克剛顯得那麼高明，以《敢死隊》、《特種部隊》等為代表的純暴力影片顯得那麼低級和無趣。這也或許是未來中國功夫電影的發展方向，第一步也是最原始的電

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影，僅僅是功夫的展現，打得好看。第二步就是用真實的武功代替虛假的想象和沒有說服力的花瓶演員。第三步，就是要加入對中國功夫的思考，對中國傳統文化中具有時代性思維的探討。隻有升級到第三步，功夫電影才會具有生命力、具有長久的票房和生產力。當然，《太極俠》還不足以稱為好電影，太多狗血的情節和低質的場景，也難怪許多影迷大呼上當，說他是爛片。但我們永遠都要帶著一個會發現的眼光去審視電影，找到屬於自己的靈感，尋求能對自己幫助的片段。從這一點講，《太極俠》和《小時代》一樣，還是值得一看的。

《太極》影評：娛樂功夫片也有世界觀

本文摘選自紐約時報中文網：

雖然是系列娛樂功夫片，電影《太極》依然頗具現實意味——風雨飄搖的帝國，面對內憂外患，國人如何自救自強，底層人如何奮斗向上，以及整個國家要往何處去，這些都可以在電影中窺見；而片方高調打出的“從白癡到大師”高調宣傳語，迎合了中國大眾文化中的“屌絲”的風行——這是一種社會底層自嘲的稱呼，“屌絲”對拜金主義和成功學既無奈又渴望，這種渴望成功又囿于現實的心態幾乎成了中國的“國民心態”。

2012年9月27日，由華誼兄弟公司的陳國富監制、馮德倫導演的功夫電影《太極1：從零開始》結束一年零四個月的拍攝和后制，在小時代2青木時代

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中國內地正式上映，雖然遭遇史上最激烈“國慶檔”混戰，但憑借國產電影少見的游戲化外觀與重金打造的炫目視效，影片上映一個月，票房收入約1.5億元人民幣；11月1日，系列續作《太極2：英雄崛起》接棒上映，制作水準、品相觀感乃至觀眾口碑，超過首集。至此，“兩極”連綴，電影《太極》的完整面貌浮出水面。

《太極》集合了奧斯卡最佳美術設計葉錦添和香港金牌武術指導洪金寶，是部“混血功夫片”，走的不是《臥虎藏龍》那種歷史氛圍寫實、解構俠義神話的路數，也非徐克的《黃飛鴻》、元奎的《方世玉》那種傳統中華英雄拯救世界的“威亞功夫教學片”，而是企圖另辟蹊徑，在影片多種類型趣味混搭、游戲化的不羈外表之下，有一顆諷喻歷史、映照現實的內核。

二十多年前，完成處女座《推手》的導演李安，原計劃拍攝的第二部影片并非后來的《喜宴》，而是他最崇敬的清末武俠小說大家宮白羽的代表作《偷拳》。而《偷拳》的主人公，不是別人，正是電影《太極》的男主角——楊露禪。

小說《偷拳》與電影《太極》均取材歷史人物、太極宗師楊露禪早年求藝的真實經歷。歷史上的楊露禪生活在清中末葉，身處兩次西方工業革命之間，目睹清帝國遭遇他國入侵、一敗涂地由盛轉衰的命運，“西方”就此成為國人深深恐懼又極度佩服的強大異己力量。電影《太極》由此切入，講述了楊露禪學拳自救的故事，并最終擴容為國人習新圖存的神州傳奇。

《太極》很難歸類，可以說是各種類型片的雜燴：主人公為了自救，小時代2青木時代

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必須百折不撓習武強身（勵志）；但學功夫不夠，還要泡師妹（愛情）；泡師妹不夠，還要打洋人（愛國）；打洋人不過癮，還要反抗強拆（“寫實”）；而為了抗拆遷，更要過關斬將，終極比武，成為一代宗師（武俠）。這種類型混搭的手法，讓武俠/功夫這類古舊的中國電影類型，花樣翻新趣味大增。

電影的視覺十分引人矚目。將火車、電燈、英語、洋服、留聲機等西方的舶來品，同長袍、馬褂、功夫、中醫、族規等傳統圖景雜糅并置，除卻還原西風東漸華洋雜處的時代氛圍，更大膽借鑒“蒸汽朋克”文化的幻想和混搭特色，進行一番天馬行空的視覺呈現。看著影片中那明顯不合史實的龐然大物般的拆房機器“特洛伊”、展翅翱翔俯沖投彈的載人飛行器“天威翼”，對中國觀眾而言，不啻為一次大幅度解放想象力的刺激觀影體驗。

電影暗合了當下青年文化的“屌絲逆襲”與“游戲人生”風潮，也在一定程度上解構著以往以“高富帥”為主角的的傳統武俠神話?？粗湫g運動員袁曉超飾演的底層盲流楊露禪，通過艱苦努力，不僅習得絕世武功，拯救蒼生，更抱得美人歸，成為事業愛情雙豐收的“成功人士”，這在同樣擁有“屌絲”心態且不滿自身現狀的大部分年輕觀眾看來，這簡直就是“中國夢”啊。

香港導演、臺灣編劇、香港武指、內地新人、三地明星、國際幕后團隊、超越文化地域性的題材，在華誼這座內地最大民營電影公司的舞臺上，曾任美國哥倫比亞（亞洲）制作總監的陳國富，憑借開闊的國際視野和扎實的電影修養，整合各方資源，進行了一次雖不完美卻

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激動人心的中國電影實驗，用《太極》為我們展示了未來“新華語電影”某種可能性。跟當年陳國富拍驚悚大片《雙瞳》非要把FBI到臺灣偵破連環殺人案的俗套故事，浸上臺灣社會信仰失落、迷信盛行的本土底色一樣，他原創發起的項目《太極》，在娛樂化的外表之下，同樣強調了對話現實的聲部。

也許是首集過于游戲化、碎片化的呈現方式有些喧賓奪主，第二集形式更加簡樸，線索也更單一。楊露禪學拳的戲份，在續集中降級為眾多線索中草灰蛇線的一條，陳家溝人如何“反抗強拆”，力爭生存，成為主要線索。通過陳長興（梁家輝飾演）與陳栽秧（馮紹峰飾演）這對冤家父子的父子情怨，巧妙轉換為傳統與現代、封閉與開放、狹隘與包容之間的矛盾。

在這里，陳家溝成為彼時中國的縮影：面對外敵入侵，中國人要想生存下去，除了一身蠻力、不畏強暴外，是不是也需要少一份妄自尊大，多一份清醒自?。可僖稽c抱殘守缺，多一些開放包容？至此，封建家長陳長興與從小沉溺于“奇技淫巧”的兒子陳栽秧的矛盾浮出水面，一方面這種矛盾繼續為影片表層故事服務——陳栽秧制造各種恐慌，試圖阻止楊露禪學拳，并趕走他；另一方面，陳長興父子從多年對抗到獄中和解的過程，以感性的方式，傳遞了既珍視傳統又包容新事物的理性態度。

有趣的是，無論是小說《偷拳》還是電影《太極》，楊露禪的師傅都被塑造成了一個不囿門戶之見、敢于接納新人新事的可敬長者形象（陳長興既威嚴又搞怪，面對敵人巨炮轟炸時異常鎮靜的膽識和氣度

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讓人折服），這也許正體現了中國富有智識的知識分子既尊重傳統，又不陷入思古幽情的囹圄，對于現代性有包容之心。

影片后半程，陳長興囑托楊露禪夫婦上京求助惇親王，希望通過后者肅清吏治阻止方子敬拆遷，保全陳家溝。這是一個“改良派”的信號——傳統的以武犯禁、玉石俱焚是民族主義式的“俠”；迂回作戰，借助上層的努力曲線救國，何嘗不是“俠”的另一種體現方式。影片結尾，眾人返回家鄉，欣喜地發現，鐵路繞道，家園得保。至此，西方和東方、傳統與現代、權勢與草根、國家與個人的矛盾，在這里得到了一個不無虛幻卻又美好的烏托邦式的調和。（影評人：胡不鬼）

以下內容為繁體版 本文摘選自紐約時報中文網：

雖然是系列娛樂功夫片，電影《太極》依然頗具現實意味——風雨飄搖的帝國，面對內憂外患，國人如何自救自強，底層人如何奮鬥向上，以及整個國傢要往何處去，這些都可以在電影中窺見；而片方高調打出的“從白癡到大師”高調宣傳語，迎合瞭中國大眾文化中的“屌絲”的風行——這是一種社會底層自嘲的稱呼，“屌絲”對拜金主義和成功學既無奈又渴望，這種渴望成功又囿於現實的心態幾乎成瞭中國的“國民心態”。

2012年9月27日，由華誼兄弟公司的陳國富監制、馮德倫導演的功夫電影《太極1：從零開始》結束一年零四個月的拍攝和後制，在中國內地正式上映，雖然遭遇史上最激烈“國慶檔”混戰，但憑借國產電影少見的遊戲化外觀與重金打造的炫目視效，影片上映一個月，小時代2青木時代

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票房收入約1.5億元人民幣；11月1日，系列續作《太極2：英雄崛起》接棒上映，制作水準、品相觀感乃至觀眾口碑，超過首集。至此，“兩極”連綴，電影《太極》的完整面貌浮出水面。

《太極》集合瞭奧斯卡最佳美術設計葉錦添和香港金牌武術指導洪金寶，是部“混血功夫片”，走的不是《臥虎藏龍》那種歷史氛圍寫實、解構俠義神話的路數，也非徐克的《黃飛鴻》、元奎的《方世玉》那種傳統中華英雄拯救世界的“威亞功夫教學片”，而是企圖另辟蹊徑，在影片多種類型趣味混搭、遊戲化的不羈外表之下，有一顆諷喻歷史、映照現實的內核。

二十多年前，完成處女座《推手》的導演李安，原計劃拍攝的第二部影片並非後來的《喜宴》，而是他最崇敬的清末武俠小說大傢宮白羽的代表作《偷拳》。而《偷拳》的主人公，不是別人，正是電影《太極》的男主角——楊露禪。

小說《偷拳》與電影《太極》均取材歷史人物、太極宗師楊露禪早年求藝的真實經歷。歷史上的楊露禪生活在清中末葉，身處兩次西方工業革命之間，目睹清帝國遭遇他國入侵、一敗塗地由盛轉衰的命運，“西方”就此成為國人深深恐懼又極度佩服的強大異己力量。電影《太極》由此切入，講述瞭楊露禪學拳自救的故事，並最終擴容為國人習新圖存的神州傳奇。

《太極》很難歸類，可以說是各種類型片的雜燴：主人公為瞭自救，必須百折不撓習武強身（勵志）；但學功夫不夠，還要泡師妹（愛情）；泡師妹不夠，還要打洋人（愛國）；打洋人不過癮，還要反抗強拆（“寫

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實”）；而為瞭抗拆遷，更要過關斬將，終極比武，成為一代宗師（武俠）。這種類型混搭的手法，讓武俠/功夫這類古舊的中國電影類型，花樣翻新趣味大增。

電影的視覺十分引人矚目。將火車、電燈、英語、洋服、留聲機等西方的舶來品，同長袍、馬褂、功夫、中醫、族規等傳統圖景雜糅並置，除卻還原西風東漸華洋雜處的時代氛圍，更大膽借鑒“蒸汽朋克”文化的幻想和混搭特色，進行一番天馬行空的視覺呈現。看著影片中那明顯不合史實的龐然大物般的拆房機器“特洛伊”、展翅翱翔俯沖投彈的載人飛行器“天威翼”，對中國觀眾而言，不啻為一次大幅度解放想象力的刺激觀影體驗。

電影暗合瞭當下青年文化的“屌絲逆襲”與“遊戲人生”風潮，也在一定程度上解構著以往以“高富帥”為主角的的傳統武俠神話?？粗湫g運動員袁曉超飾演的底層盲流楊露禪，通過艱苦努力，不僅習得絕世武功，拯救蒼生，更抱得美人歸，成為事業愛情雙豐收的“成功人士”，這在同樣擁有“屌絲”心態且不滿自身現狀的大部分年輕觀眾看來，這簡直就是“中國夢”啊。

香港導演、臺灣編劇、香港武指、內地新人、三地明星、國際幕後團隊、超越文化地域性的題材，在華誼這座內地最大民營電影公司的舞臺上，曾任美國哥倫比亞（亞洲）制作總監的陳國富，憑借開闊的國際視野和紮實的電影修養，整合各方資源，進行瞭一次雖不完美卻激動人心的中國電影實驗，用《太極》為我們展示瞭未來“新華語電影”某種可能性。跟當年陳國富拍驚悚大片《雙瞳》非要把FBI到臺

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灣偵破連環殺人案的俗套故事，浸上臺灣社會信仰失落、迷信盛行的本土底色一樣，他原創發起的項目《太極》，在娛樂化的外表之下，同樣強調瞭對話現實的聲部。

也許是首集過於遊戲化、碎片化的呈現方式有些喧賓奪主，第二集形式更加簡樸，線索也更單一。楊露禪學拳的戲份，在續集中降級為眾多線索中草灰蛇線的一條，陳傢溝人如何“反抗強拆”，力爭生存，成為主要線索。通過陳長興（梁傢輝飾演）與陳栽秧（馮紹峰飾演）這對冤傢父子的父子情怨，巧妙轉換為傳統與現代、封閉與開放、狹隘與包容之間的矛盾。

在這裡，陳傢溝成為彼時中國的縮影：面對外敵入侵，中國人要想生存下去，除瞭一身蠻力、不畏強暴外，是不是也需要少一份妄自尊大，多一份清醒自??？少一點抱殘守缺，多一些開放包容？至此，封建傢長陳長興與從小沉溺於“奇技淫巧”的兒子陳栽秧的矛盾浮出水面，一方面這種矛盾繼續為影片表層故事服務——陳栽秧制造各種恐慌，試圖阻止楊露禪學拳，並趕走他；另一方面，陳長興父子從多年對抗到獄中和解的過程，以感性的方式，傳遞瞭既珍視傳統又包容新事物的理性態度。

有趣的是，無論是小說《偷拳》還是電影《太極》，楊露禪的師傅都被塑造成瞭一個不囿門戶之見、敢於接納新人新事的可敬長者形象（陳長興既威嚴又搞怪，面對敵人巨炮轟炸時異常鎮靜的膽識和氣度讓人折服），這也許正體現瞭中國富有智識的知識分子既尊重傳統，又不陷入思古幽情的囹圄，對於現代性有包容之心。

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影片後半程，陳長興囑托楊露禪夫婦上京求助惇親王，希望通過後者肅清吏治阻止方子敬拆遷，保全陳傢溝。這是一個“改良派”的信號——傳統的以武犯禁、玉石俱焚是民族主義式的“俠”；迂回作戰，借助上層的努力曲線救國，何嘗不是“俠”的另一種體現方式。影片結尾，眾人返回傢鄉，欣喜地發現，鐵路繞道，傢園得保。至此，西方和東方、傳統與現代、權勢與草根、國傢與個人的矛盾，在這裡得到瞭一個不無虛幻卻又美好的烏托邦式的調和。（影評人：胡不鬼）

第二篇：功夫影評

影評之《功夫》

看完《功夫》之后，覺得《功夫》是周星馳電影的一次升華和飛躍，真正的樹立了更趨沉穩的喜劇風格，他完成了蛻變，從蛹到蝴蝶的蛻變。影片動作、配樂、特技、布景，制作精良、創意迭出，分分秒秒令人驚艷。

《功夫》故事情節簡單，內涵豐富。主人公阿星是一個絕世高手，只不過任督二脈尚未打通。在成為腳踩五色祥云的大英雄之前，他彷徨、痛苦、思索、做什么都不成功，為了生活好一點他發誓做一個壞人，但是善根、際遇、二十年目睹之怪現狀又讓他在關鍵時刻擁有伸張正義的能力并挺身而出，力挽狂瀾。在影片的結尾，阿星一改此前的嬉皮笑臉狀，身著白色中式對襟衫，腳蹬黑色功夫鞋，呈現出一派沉靜如水的武學宗師姿態。一句“想學啊你，我教你呀”令對手心服口服。他從火云邪神手中取過暗器，銀針落地發出清脆響聲，最狠毒的暗器如蓮花般綻放，像竹蜻蜓一樣飛向天邊……清麗的啞女站在歲月的兩端，以期待或失望的眼神、以汗水和淚水推動和見證著情節的發展。整部影片充滿了強大、寬容、勇敢、正直、相信真情、心無芥蒂……

《功夫》的劇情，比如貧民區三大高手之一夜晚被殺手無聲無息殺死那一幕，鏡頭追著他的側影，先是他后面的樹枝無形中被斬斷，然后是旁邊墻壁屋頂的貓在跳下墻頭之時映在墻上的影子顯示它被攔腰斬斷，最后是高手腳步停頓，鏡頭仍仿佛受慣性驅使繼續追移，拍攝到墻與地上他身首易處的影子。沒有聲音，更強化了黑夜中未知的恐怖，動作清晰，氣氛強烈。

《功夫》的畫面奇觀不但有效渲染場面交代劇情，在刻畫心理方面也有出色表現，如包租公包租婆殺死兩大殺手之后斧頭幫幫主和他的手下的內心驚恐就通過他們點煙、打火機抖掉、混亂中頭發著火、手下救火弄到自己衣服著火、兩人毆打、汽車開走后車頂冒煙等一系列富有動作的畫面刻畫得非常到位。男主角認出被他欺負的童年啞女之后迅速跑開、揶揄諷刺同伙、把錢都塞給他、毆打同伙等一系列莫名其妙的動作也精準地刻畫出他遭遇震動后內心爭斗的矛盾、躁動、混亂和發泄心理。

《功夫》的整個制作相當嚴謹，無論是場景還是道具，都完全不同于以往的香港電影。以往，這樣的功夫片可能會采用大量的塑料道具和廉價的虛假布景，更有甚者，就會搞得和舞臺劇一樣，抽象的布景甚至也可以出現在電影屏幕中，《功夫》中，我們再也看不到這樣的情況，從影片開始那個警察摔落到招牌開始，每一個細節和全景都經過了精心的布置，每一個裝點不再是隨意的，而是和這個虛構環境完全匹配的元素，就在最后的高空俯視中，我們可以看到地面的布置細膩程度，而這些都證明整部電影的制作嚴謹，而只有在制作上極其嚴謹的電影才能夠成為好電影的基本要素。

《功夫》的畫面是運動的，有動作的，這就讓人想起電影人常說動作片最難的，是鏡頭和鏡頭之間的連環推動力，推動力越強，動作性越強，畫面越充滿動機，電影越好看。《功夫》用長鏡頭取代剪接，一個鏡頭過來表情豐富變數叢生，顯得非常獨特新鮮。

服裝道具上，這些就是當年的上海的寫真，雖然我們知道周星馳的電影不能當作歷史劇來看，但是在《功夫》中，周星馳放棄了利用道具和語言的時間矛盾制造笑料的橋段，他和所有道具師、服裝師、美工一道，創造了非常真實的老上海。在貧民窟的早晨一段中，小吃店用的小碗和油鍋，還有在服裝店中的皮尺和掛衣服用的撐桿，甚至在那個”靚妹”身上的睡衣，都是那個時代的典型代表，甚至就是賣冰淇淋的女孩的小車上的插銷。唯一覺得不妥當的就是貧民窟門口的那些垃圾桶，也就是斧頭幫的那個老大掉進去的那個，那個時代鐵制的垃圾桶只有在租界才可以看到的。服裝上，我們看到了熟悉的燕尾服和高禮帽，這些都是我們在大量港片中很熟悉的服裝，而這些都是屬于上流社會的服裝，我懷疑斧頭幫是否能夠讓所有成員都穿著這樣的服裝去打架。不過，當看到這么多燕尾服跳著爵士舞的時候，我再也

沒有對這樣的服裝設計感到意外了，尤其當大批燕尾服出現在貧民窟的空地上的那種震撼?！豆Ψ颉分羞\用了大量的電腦特技，從人物到背景，從虛幻的效果到一些鏡頭的補充，電腦特技的作用被發揮得淋漓盡致，有些部分我們可以看到《黑客帝國》中的影子，有些則可以看到《魔戒》的痕跡，而在兩個瞎子樂師的最后一擊中，我們竟然可以看到《木乃伊》的骷髏模型。當然，我們不能因為這個批評電影缺乏原創性，畢竟電影史上又能有多少是完全首創并獲得廣泛認可的視覺效果，而電影本身就是要在視覺效果上震撼觀眾，這些《功夫》都做到了，不管電影劇本本身觀眾是否喜歡，但是在這么多的視覺特技上絕對是難得的沖擊。我們可能要感謝周星馳敢于用如此大手筆去表現功夫，因為在某些時候，我甚至懷疑影片還能用什么去表現更加壯觀的打斗，不過，這些擔心都是沒有必要的，我們從電影一開始就不斷地被這些天馬行空的功夫震驚。

結尾，實際是周星馳覺得電影就如功夫，人外有人天外有天。他總是很努力去做，結果可能并不如他預期中理想。就好似大家勤勤懇懇努力工作，到頭來收貨并不如意。火云邪神就是這樣一個人，以追求世界第一為目標。他費盡心機，刻苦練功，自以為天下無敵，結果卻不如他想象中那樣。最終周星馳打敗他之后，只說想學嗎，可以教你，這句話才是整個故事的中心。努力拼搏總會使人勞累，放下負擔方得釋然。而周星馳偏偏學了如來神掌而不是那乞丐的九陰真經、葵花寶典，是因為佛門弟子才能放下塵世姻緣，這種釋然便是片尾放飛竹蜻蜓所表達的最高境界。乍一看，故事平平無奇，細一品，方知其中暗喻人間百態。

通過以上分析可以說功夫是一部宣揚俠義精神的動作電影，而且在這一方面做的很出色。影片用了大量的特技和武打設計，將大俠們高超的武藝酣暢淋漓，蕩氣回腸的呈現出來；各種角色按武功由低到高依次進行展示，給人一種人外有人，天外有天的感覺。

第三篇：功夫影評

《功夫》影評

《功夫》一片的故事發生在20世紀40年代的中國廣東。周星馳飾演一名無可藥救的小混混——阿星，此人能言善道、擅耍嘴皮，但意志不堅，一事無成。他一心渴望加入手段冷酷無情、惡名昭彰的斧頭幫，并夢想成為黑道響叮當的人物。此時斧頭幫正傾全幫之力急欲鏟平唯一未收入勢力范圍的地頭，全片圍繞斧頭幫一干人等與一個世外桃源的諸多高手之間的較量展開，導火索是一個光屁股的小孩招惹斧頭幫的二號人物。而引發了一系列的惡勢力欺壓百姓百姓起來反抗的較量，呈獻給人們一場正邪的較量的盛宴。

從小我就喜歡看周星馳的電影，以前一味追求的都是周星馳戲里的無厘頭、搞笑。如今重新重復看了幾遍《功夫》，發現電影也充斥著生活的寫照，電影編劇情節環環緊扣，電影中設計了幾個人物關系的較量，分別是三個高手與兩個瞎子的較量，兩個瞎子與神雕俠侶的較量神雕俠侶與火云邪神的較量，火云邪神與阿星的較量；最終正義的力量戰勝邪惡為結局。

電影的剛開始阿星整天無所事事，整天頂著斧頭幫的大名混跡于市井，編劇用欺善怕惡，游手好閑的手法將阿星這個小角色刻畫的淋淋盡致。影片對人物，功夫特效，空間，形，光，色，線等等造型形態進行了有意的安排,它的每一鏡頭都有它特有的目的,通過這些更好的來講述故事。當周星馳說完那一句“一枝穿云見，千軍萬馬來相見”以后，鏡頭就跟著周星馳走的方向，也就是向右“搖”了過去。當斧頭幫的二當家出現后，這時候導演用了渲染的手法，一大片烏云籠罩

在整個街道，象征著惡勢力的到來。劇情進一步的延伸當阿星與包租婆發生沖突時的那一段是一段經典，周星馳跟“包租婆”賽跑的時候，所用的是一個“跟”的鏡頭，如賽車般將兩個人的追逐的畫面展現的惟妙惟肖。周星馳回到那個紅綠燈的時候之后，所用的是一個“旋轉鏡頭”。這可以讓觀眾全面的看到周星馳在打個裝著紅綠燈的空倉的每一個掌印。由此可以表現出周星馳是具有練武的才能。也為他在下面的劇情能很快領悟如來神掌打下鋪墊。當阿星因冒充斧頭幫幫眾被捕后發現自己被壞人利用，解救的惡魔來欺壓善良的群眾時，痛改前非，與大眾們聯合一起來與惡勢力做斗爭，最后用了借用手法引用以前電影的片段將畫面感有了進一步的提升。

電影將阿星這個小人物，由一個沒有目標無所事事的小角色，通過一系列的社會經歷由壞變好的過程展現的淋淋盡致。故事發人深省如過一個人受好的感化的多那么他漸漸就往好的發展下去，反之亦然。當然一個有良知的人哪怕他再壞但是當他受到真理的感化時也會一然而然的從事好的事情。所以我們在觀賞電影的同時，觀賞的也是導演和編劇想用電影來反映的社會現實和令人深思的哲理。

第四篇：功夫影評

電影《功夫》欣賞

《功夫》這部影片一經上映就打破中國華語電影的票房記錄，在內地、香港、臺灣、新加坡、馬來西亞等地拿到了共六項獎項的提名，而且還拿到了最佳電影這個分量如此重的獎項。為什么這部影片能有如此大的影響力呢？因為是星爺演的？這也算是原因之一的，不過最重要的還是這部影片真的是太好看了。它能讓你在享受視覺沖擊的同時帶給你心靈上的感動。

影片的時代背景是四十年代的上海，那時的上海黑幫勢力橫行，連警察也不敢去管，當好人只會被欺負。這樣的時代背景為影片的主人公啊星為逃避現實而努力當一個能出人頭地的壞人和極力想加入斧頭幫的想法提供了依據。雖然影片的時代離現實比較遠，但導演借助影片夸張和漫畫化的手法，反而使影片更能撼動現實人的心靈，擺脫現實的束縛。

《功夫》一片運用的是常規性的線性敘事手法，影片中的情節緊緊相連，環環相扣，給人一種很流暢的感覺，從中也會引入一些回憶來對某些情節來進行補充或說明。其實《功夫》一片中情節并不復雜，主人公阿星是一個絕世高手，只不過任督二脈尚未打通。在成為維護世界的大英雄之前，他彷徨、痛苦、思索、做什么都不成功，為了生活好一點他發誓做一個壞人，但是善根、際遇、二十年目睹之怪現狀又讓他在關鍵時刻擁有伸張正義的能力并挺身而出，力挽狂瀾。在影片的結尾，打通了任督二脈的阿星一改此前的嬉皮笑臉狀，身著白色中式對襟衫，腳蹬黑色功夫鞋，呈現出一派沉靜如水的武學宗師姿態。一句“想學啊你，我教你呀”令對手心服口服。其中的啞女站在歲月的兩端，以期待或失望的眼神、以汗水和淚水推動見證著情節的發展。雖然情節簡單，但配合這種敘事方式使影片顯得內涵很豐富，很實在，沒有虛假的感覺。

在拍攝的方面上，星爺用他獨特的方式給觀眾帶來了不同的視覺享受。電影一開始便以“探長的牌子”的畫面入手，揭示事件發生的地點——警察局。接著，在十分安靜的警察局里，開始出現細微的吵雜聲，接著隨著聲音的慢慢變大鏡頭也順著畫面中的眾多人物目光的方向慢慢的移動，在這個過程中，只有鏡頭的推拉之外，人物都是不動的，影片中出現的人物表情都是很呆滯，這種動靜之間的對比使觀眾的內心產生一種好奇怪和不安的感覺，直到影片這個的這個長鏡頭出現一個人被砸向“罪惡克星”的牌匾這一個場景，將觀眾一下子從之前的靜態的緊張中拉到動態之中，使人具有一種視覺的跳躍感，而且也感到一定的驚訝。這樣拍攝手法在火云邪神接住子彈的情節時也用到了，所有人都定格住了，只有鏡頭在推拉，以此來表示出觀眾感受的電影里的那種驚訝的感覺。還有就是周星馳去救火云邪神時，鏡頭一開拍就是精神病院的遠景，畫面中是晚上并且烏云滿布，加上閃電，給人一種很是蕭索很是恐懼的感覺，與火云邪神的稱號以及他的第一殺手的身份相關。以此使觀眾產生聯想，并用后來火云邪神那意想不到的形象表現出星爺無厘頭的風格，令觀眾捧腹一笑。

影片還采用大量的蒙太奇手法，如：斧頭幫跳舞的場景，剛開始是琛哥一個人在跳，但隨著鏡頭的切換，即當鏡頭從斧頭幫殺人的畫面切換到琛哥跳舞的畫面時，與琛哥跳舞的斧頭幫的人也逐漸增多，這種畫面之間的切換使用了交叉蒙太奇的手法，巧妙的介紹了斧頭幫的發展情況以及規模逐漸擴大，同時這里也運用的象征蒙太奇的手法，跳舞人數的增加象征著斧頭幫的勢力越來越大。還有就是在斧頭幫第一次去找包租婆街坊麻煩時，斧頭幫一大群人氣勢沖沖的從畫面右

側出來的同時上方出現一大片烏云慢慢地壓過來，這是象征蒙太奇的手法，象征著斧頭幫的壓迫正在一步步的壓過來，而且也可以渲染出一種緊張的氣氛。接著就是啊星被火云邪神打傷后被包成像木乃伊的樣子療傷，火云邪神去找他時，將星爺的繃帶破開的畫面與蝴蝶破繭而出的畫面相結合起來，這里采用了隱喻蒙太奇手法，表示啊星也會像這只蝴蝶那樣完成蛻變，從一個一事無成的小混混成為一個絕頂高手。也起到合理引出了影片的最高潮部分，捉住觀眾興趣的作用。在影片的最后，那一個給啊星 “如來神掌”秘籍的乞丐又再次出現，又再給另外一個孩子武功秘籍，這里用到了反復蒙太奇的手法，使與前面乞丐給童年的啊星武功秘籍相呼應，使觀眾對影片進行思考：啊星的這個故事是真的，還是假的？……

當我看完《功夫》之后，可以用三個詞來形容我的感受：搞笑、震撼、感動。這三個詞也很好的概括得星爺電影中的個人風格。搞笑，這是星爺最著名的風格了吧，其實在我看來是星爺想要帶給他人歡樂的體現；震撼，影片中運用了大量的電腦特價以及充滿了逼真的場景和道具，從中可以看出星爺追求完美，做事極度認真的風格；感動，影片在小人物的塑造上真的花了很多很多的心思，現在包租婆和剪發的形象已經深入人心，并成為人們調侃的對象了，這說明星爺對現實生活中弱小群體的關注，體現了他關注民生的執導風格。

《功夫》這部影片延續了星爺一貫的無厘頭風格，但并沒有只是單一的無厘頭，它結合了星爺對人生了一種思考。在我看來，啊星小混混的形象簡直就是現實中那些滿懷理想，不斷奮斗但卻因現實的無奈而迫使他們不得不放棄自己的理想而踏上其他道路的人物的縮寫。而啊星最終屌絲逆襲的情節也是星爺對這些人的一種鼓勵，希望他們堅持自己的理想，希望他們也能像啊星那樣破繭蛻變。另外這個影片也是對小人物的一種關懷，揭露現在弱小團體還是不斷在收到壓迫的事實，希望大家能增加對這些人的關心，輔助這些人能更好的生活。而他們也應該要相信自己，無論是多大的痛苦和壓力，相信自己能應付下來，而不是屈服和絕望，真正的功夫就是這樣磨練而成的。

第五篇：我說電影之——《功夫》影評

我說電影之——《功夫》影評.txt今天心情不好。我只有四句話想說。包括這句和前面的兩句。我的話說完了對付兇惡的人，就要比他更兇惡；對付卑鄙的人，就要比他更卑鄙沒有情人味，哪來人情味

拿什么整死你，我的愛人。收銀員說：沒零錢了，找你兩個塑料袋吧！我說電影之——《功夫》影評

我說電影之——《功夫》這一次周星馳真的是下了功夫，也讓我們等的太久了。

但他這一次至少沒讓我們失望。

隨著一聲大喝“還有誰？！”最帥的老大馮曉剛閃亮登場。此公的幽默自成一格，幽默的親切，幽默的略帶諷刺，幽默的硬是與眾不同。

我愿意他對著電影院說的不拍電影的那番話也僅是一句自嘲的幽默。而不是針對電影的感嘆和對盜版的憤怒?？上ё顜浀睦洗蟛⒉皇亲詈莸睦洗?，那個酷似李小龍的家伙才是。斧頭幫的出現告訴我們，故事里的世界是一個邪惡的世界。

誰都知道斧頭幫真正的老大是王亞譙，就是那個幾次差點要了委員長的命的傳奇人物。在舊上海斧頭幫的勢力的確是很大的，據說連黃金榮杜月笙都曾告戒自己的弟子，別去招惹斧頭幫，可見它的威風。

不知道周星馳為什么獨獨選中了斧頭幫，是因為它確是像影片里的那樣無惡不做么？

悠揚的東海漁歌中，豬籠城寨里居民的快樂忙碌使我們覺得世外桃源般的寧靜祥和，可惜這種祥和不會太久了。

一曲十面埋伏驀的響起，（我靠，十面埋伏？搞什么飛機啊老大）最帥的老大..哦，對不起，是最帥的小弟..或者也不是?這個這個?至少他的帽子是很帥的。

每個人都知道他一定是在虛張聲勢，至少看過周星馳電影的人都知道，他并不會真的傷害誰，他真實的目的是?搞笑，沒錯，是搞笑。我沒說錯吧？

但也許我是錯的，你還記得他在《大話西游》里一夢醒來后，看城墻上隔世的紫霞時的眼神么？你可以嘲笑說那是煽情也好，嘲笑那是矯情也好，但那一刻我是被他的演繹打動了，盡管只是一瞬間。

說實話，《功夫》是讓我驚喜的，于我這樣不懂高雅的俗人是驚喜的。尤其喜歡片中許多獨特的創意，琴魔雙煞揮琴殺人一段最是精彩，素不識音律的我也能聽出琴聲中的殺氣。

茫茫暗夜，瑟瑟秋風，忽聞琴一曲，一曲肝腸斷。

這不是就是古龍筆下的江湖么？

誰又能想到那個女里女氣的裁縫居然是剛猛的洪家鐵線拳的高手，那一路威猛雄健，大開大闔的洪拳看來真是痛快淋漓，也不奇怪，此人本就是一個洪拳高手，叫趙志凌。而十二路潭腿苦力強的扮演者也是腿法出眾的釋行宇，賣混沌的五朗八卦棍看起來是不是很眼熟？看過《大上海1937》吧，他就是董志華。二叔公元華不用說了，梁小龍已經不再是意氣風發的陳真了，一見他就不由的生出“廉頗老矣，尚能飯否？”的感嘆。

斧頭幫的二當家因為一句話就要行兇殺人，卻被人踢飛了出去，他們包圍了村子，要傷害無辜時，三個隱居的高手挺身而出，真的是“路見不平一聲吼，該出手時就出手”，不愧豪杰本色?；蛟S這也是周星弛想告訴我們的，學功夫不單單是為了強身健體，更應是鋤強扶弱行俠仗義，才不枉了冬寒夏暑的苦練，大家說是不是？

元華的太極讓我想起《少林足球》趙薇的太極，他是隨意的揮，趙薇是隨意的畫，看起來都是自如揮灑，不著痕跡，所謂：“牽一發而全身動矣。若不用力而用意，意之所至，氣即至焉”。

既然《少林足球》里都有太極，《功夫》里怎么可以沒有？獅吼功居然可以用銅鐘做擴音器，火云邪神居然會蛤蟆功，且是什么昆侖派的，還有二叔公和包租婆居然叫楊過和小龍女，這大概就可以用現在一句流行的詞來形容。那就是“惡搞”。

但也就提到了金庸，可見金庸對我們于功夫的理解的影響之深。而據周星馳自己說，他是受了李小龍的影響才拍的這部電影，他曾說“我不會成為一個功夫高手了，但至少我在電影里我可以做到這一點”。所以我們最后就看到了小龍哥的截拳道，但當然是星哥使的，兩手握拳的站立，身著小龍哥在《龍爭虎斗》里的白色短褂，微微低頭的姿態，迅捷的出手。

他用李小龍的功夫給了《功夫》一個最完美的詮釋。

《功夫》里的星爺不過是個良知未泯的小混混，卻因為一個似是而非的高人（這個人你該認識的吧？就是袁祥仁，不認識？那他兄弟你指定熟，袁和平）的幾句似是而非的話，成為絕頂高手。只因為他身體里有一股未經釋放的潛力，一旦釋出，就破繭成蝶，脫胎換骨。也許我們身上都有這樣的潛力，你有，我也有，一個小混混也有，只是我們自己都不知道而已，因為我們沒有經過我們不能想象的坎坷和巨大的壓力絕望，但你至少應該相信你自己，無論多大的痛苦和壓力你都能應付，而不會屈服和絕望，因為你有這個力量，你自己的力量。

也許這才是周星馳真正想表達的東西。

自《喜劇之王》，《少林足球》，到《功夫》。從前的星爺的影子愈來愈淡了，那個調侃的，無厘頭的星爺離我們也愈來愈遠了。

是不是周星馳想通過《功夫》來告訴我們，他也已經脫胎換骨，破繭成蝶了？

但他的電影還有一點沒有變，就是完美的結局。殺人的蓮花在風中變成一朵小花，飄在那個清秀的女孩身邊，兩人相對而笑。時光流轉，最美好的時光一一再現。

熟悉而優美的音樂輕輕響起：“只要為你活一天，這是我的心愿，有多少愛的懷念，藏在我心間?.”預言了即將來臨的一段美麗的愛情。寫的人還意猶未盡，看的人怕是早已厭倦。

還是那句話“內行看門道，外行看熱鬧”。但既然這熱鬧還好看，便覺得心癢難搔，想和朋友們分享這簡單的快樂。這也就是寫這個出來的緣故。

有人說不好的文字只會浪費看的人的時間，也就等于是在謀殺別人。所以盡管“殺人這種事，我是天天都在想的”，但也還是很需要了一點勇氣的。我說電影之－－ 好看的電影盡在酷影吧！