第一篇：欣賞音樂

欣賞音樂 教學目標： 1.知識與技能：

（1）學會利用百度網站搜索音樂（2）掌握從網絡上下載MP3音樂（3）學會播放MP3音樂 2.過程與方法：（1）通過自主探究、教師引導等多種方式 掌握搜索與播放MP3音樂的方法。

（2）通過欣賞音樂感受數字音樂的魅力。3.情感態度與價值觀：（1）通過搜索喜歡的MP3音樂，讓學生進一步體會網絡給生活帶來的方便與樂趣。

（2）通過教師引導，明白網絡音樂資源也是擁有知識產權的，不能隨意地使用和傳播。

4.行為與創新：

能根據自己的需要，有效、快速地搜索自己想要的音樂文件。

教學重點：利用百度網站搜索MP3音樂；從網絡上下載MP3音樂。教學難點：下載、播放MP3音樂。教學過程：

一、音樂導入

1、課前欣賞學生們熟悉的音樂“讓我們蕩起雙槳”。

2、誰知道老師課前播放的是哪首歌？你喜歡嗎？為什么？你還喜歡哪些歌曲？

學生交流、討論。

教師板書學生喜歡的歌曲。

3、今天，我們就來組織一次小小的音樂會。那么，在電腦上我們如何找到這些音樂呢？它們都藏在什么地方呢？大家聽說過“MP3”嗎？（教師將這些問題多媒體出示）

學生交流、討論 教師小結：“MP3”是目前網絡上非常流行的一種音樂格式，我們可以通過計算機和專用的MP3播放器來欣賞它。

4、這節課，我們就來學習如何從網絡上下載大家喜歡的MP3音樂并播放它。

二、搜索MP3音樂

1、誰知道怎么搜索MP3？有什么好辦法？ 學生討論。

2、老師也有一個辦法，要在網絡上下載MP3音樂，我們可以用百度網站，在它上面有一個專用的MP3欄目，通過它我們就可以找到自己想要的音樂了。

教師邊講解邊演示。

3、你能通過百度網站找到你想要的MP3音樂嗎？用你最擅長的方法。學生可以參考教材，可以小組交流，還可以自己操作實踐。

4、學生自主探究MP3音樂的搜索方法。

5、學生匯報探究結果，指定學生進行演示，其余學生觀察。集體討論演示學生的得失。

教師小結：我們要注意音樂格式的選擇、關鍵字的正確輸入。

三、下載MP3音樂

1、我們已經下載過很多東西了，試一試你能把這首歌曲下載下來嗎？看誰最先下載下來。

學生嘗試下載。

2、有很多學生已經下載完成了，誰來說一說你是怎么做的？其它學生聽聽有沒有可以借鑒的地方？

指定學生演示，其它學生觀察。

3、誰有什么想法和大家分享一下？ 學生回答。

4、教師糾正學生的錯誤，并演示下載方法。

5、學生繼續操作未完成的下載，小組相互檢查保存是否成功。

教師小結：我們在下載的時候，對搜索到的音樂列表，要比較文件的大小、鏈接速度等參考選項，我們要選擇合適的資源進行下載，要注意保存的位置。

四、音樂欣賞

1、下面我們來欣賞一下你的勞動成果，聽一聽你下載的音樂。教師引導學生關注用哪種軟件播放音樂。

五、練一練

大家從網上下載一首自己最喜歡的音樂，說一說喜歡的理由，舉辦一個小小的音樂會，然后全班生起欣賞。

六、總結

今天你學會了哪些知識？ 同桌之間相互交流一下。教師小結

第二篇：音樂名作欣賞

音樂名作欣賞

——課程作業

姓名：王蘭寶

班級：藝術設計1202班

學號：120910217 授課老師：趙志鵬

內容提要：這篇文章主要是些關于舒伯特的音樂——搖籃曲的認識。其中有作曲家創作這首歌的背景，其次在心靈寄托方面的敘述以及情感方面的概論。創作背景主要通過資料搜集；心靈寄托主要結合自己的一些記憶與音樂相結合，認識音樂，解讀音樂；情感色彩是通過上課時老師的講解，加上自己的認識得出的一些結論。

關鍵詞：音樂創作、心靈寄托、情感色彩，回憶

論舒伯特《搖籃曲》

——音樂的心靈寄托與情感色彩

人們常說音樂是有色彩的它不僅是情感的宣泄，更是心靈的寄托

——題記

正文： 創作背景：

從它被寫出來那天起就一直被世界各國的母親們和歌唱家們傳唱著。我從書上了解到舒伯特創作這首動人的搖籃曲時，還有這樣一段難忘的故事：

那個時候的舒伯特生活比較貧苦。一天晚上，他餓肚子沒有吃飯，餓著肚子在街上不是往哪走，希望可以碰見一個熟人，借點錢買些吃的好充饑。可好久也沒有碰到熟人。當他走到一家高檔的酒店門前，便走了進去，在一張桌子前坐下，他忽然發現飯桌上有一張發黃的舊報紙，舒伯特就拿起隨便的翻看著。他見上面有一首小詩：“睡吧，睡吧，我親愛的寶貝，媽媽雙手輕輕搖著你，??”這首樸素、動人的詩，打動了作曲家的心靈，他眼前出現了慈愛的母親的形象。是呀，在那寧靜的夜晚，母親輕輕地拍著孩子，哼唱著搖籃曲，銀色的月光透過窗子照在母子的身上，這是多么美好的生活呀??，舒伯特再也抑制不住自己，于是，他從口袋里掏出一張紙，拿出一支鉛筆，一面哼唱著，一面急速地譜寫著。

舒伯特寫好后，把歌曲交給了飯店的老板，老板雖然不懂音樂，但覺得這首曲子那么好聽，那么優美，便給了舒伯特一盆土豆燒牛肉。

舒伯特在貧困中，以美好的心靈為母親和孩子們寫下了這首甜美的歌曲，這首《搖籃曲》很快在世界各地傳唱開了，而它的作者舒伯特卻在貧困中死去了??這個是他創作時的背景，不知你有什么感想呢？

心靈寄托：或許你會問我為什么會選擇這首歌，實話說我是聽著這首歌長大的，每次聽這首歌都會勾起我無限的回憶。記得小時候母親經常哼給我聽，甚至我現在都還可以記住這首名作的每一個音符，因為每一個音符都是一種心靈的寄托。記得那個時候沒有手機，沒有網絡，只有一臺很舊很老的收音機，還可以

放磁帶的那種。當我聽這首歌的時候，有時候會有一些噪音，但當時已經是我接觸到最美麗的音符了，也是我接觸音樂的啟蒙階段。

舒伯特的這首搖籃曲或許從我外婆的時候就給我母親留下了深刻的印象。因為我每次去我外婆家，當夜晚來臨我卻不能入睡時，她總會拿著蒲扇為我驅蚊乘涼并不時地哼唱這首舒伯特的搖籃曲。搖籃曲曲調輕柔，尤其適合夜晚來臨時靜靜地欣賞。在我的家族中不知從什么時候流傳了這個西方經典之作，也正是這樣的流傳，讓我喜歡上音樂，想要去了解音樂，還自學了笛子、簫，葫蘆絲、陶笛等樂器，這些樂器不是那么昂貴所以才會選擇它們，有時候借助這些小樂器還會進行創作，可能不夠好，不夠專業，但是能給自己一種寄托，不僅是思想上更是那一段段令人難忘的回憶。

在課堂上我理解了什么是主旋律，我最喜歡這首歌的主旋律，它并不冗長，甚至一直在循環播放那幾個音符，讓人的心靈得到洗滌，有種歸屬感

情感色彩：每首被創作的經典之作都會有它自己的情感色彩，都會有發生的背景，所以每首名作都是有色彩的。就拿舒伯特《搖籃曲》做例子，我自己理解的是每個人一生下來，就在母親的懷抱中聽母親哼唱著搖籃曲長大的一定是淡藍色的。因為母親通過搖籃曲，把人生的哲理，未來的希望以及母親的愛，深深地埋在孩子們的幼小心靈里讓他們心靈得到凈化，讓他們像淡藍色一樣。這只是我認真聽事感受到的。

參考文獻：專著:《音樂之門》 浙江文藝出版社 初海倫《音樂大師與經典名作》 上海大學出版社

第三篇：欣賞音樂教案寫作

欣賞教案寫作

音樂欣賞舒伯特“鱒魚”鋼琴五重奏“第四樂章” 音樂欣賞

舒伯特“鱒魚”鋼琴五重奏“第四樂章” 2 奏鳴曲式的特點及其運用 教學方法設計 教學體系設計

教學目標：

一、能初步形成聽賞多聲部的能力，了解變奏曲式和變奏手法。

二、嘗試運用所學的音樂表現手法進行簡單的變奏。教學重、難點：

一、引導學生體驗音樂要素及表現手法對表達情感的作用。

二、運用所學內容進行“變奏”編創。教學用具：多媒體設備 教材分析：

1、作品分析：《鱒魚》是舒伯特1817年根據詩人舒巴爾特的浪漫詩創作的一首藝術歌曲。它以敘述式的手法向人們揭示了善良和單純往往被虛詐和邪惡所害，借對小鱒魚不幸遭遇的同情，抒發了作者對自由的向往和對迫害者的憎惡，是一首寓意深刻的作品。

2、作者介紹：舒伯特（1797---1828）奧地利作曲家，歐洲浪漫樂派的代表人物之一。由于生活貧困又不愿依附于權貴，在他的作品中常常流露出苦悶和壓抑的情緒，年僅31歲就離開了人世。舒伯特的創作體裁非常廣泛，包括歌劇、交響樂、重奏樂、奏鳴曲等，其中歌曲是舒伯特有特殊成就的創作領域，被譽為“歌曲之王”。

3、作品結構圖（略）

4、重奏樂：又稱之為室內樂，17世紀起源于意大利。近代室內樂指每一聲部都由一件樂器演奏的小型合奏曲。按聲部人數的多少可分為“二重奏”、“三重奏”等，也可按演奏的樂器分為“銅管重奏”、“木管重奏”等，其中最常見的形式是弦樂四重奏，分別由兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴組成。

5、變奏曲式：由代表基本樂思的音樂主題及若干變奏所構成的曲式，稱為變奏曲式，變奏中最初的呈現并作為以后變奏所依據的原型部分，稱為變奏的主題，其后的各次變奏依次稱為變奏

一、變奏

二、變奏三……結構圖式為A+A1+A2+A3……

6、常見變奏手法:改變演奏、演唱方式：加入各種裝飾音；改變音色、速度、力度、節奏、調號等。

教學過程：

一、導入：

同學們，你們釣過魚或看過別人釣魚嗎？如果你作為被釣上的魚，有什么感想？今天我們就來感受一下在舒伯特筆下的那條魚的命運又是如何呢？

1、欣賞歌曲《鱒魚》

2、介紹歌曲的創作背景，引出課題——《鱒魚》鋼琴五重奏（第四樂章）

《鱒魚》是舒伯特在1817年根據詩人舒巴特的浪漫詩創作的一首藝術歌曲。它以敘述式的手法向人們揭示了善良和單純往往被虛詐和邪惡所害。

二、新課教學

分段欣賞《鱒魚》鋼琴五重奏（第四樂章）。

1、結合書本，了解樂曲結構及各樂段主奏樂器。

2、播放主題，學生按照課件打出的譜例，跟隨主奏小提琴演唱主題旋律。

3、欣賞變奏一至變奏五。

教師：變奏一至變奏五將展現給大家不同的風貌，我愿做一名向導，帶大家走進這五光十色的變奏世界，請大家注意我的向導提示。向導提示：

變奏一：主奏鋼琴使音樂發生了什么變化？誰在和鋼琴對話？ 學生：音樂情緒變得歡快、跳躍。像是小提琴在和鋼琴對話。變奏二：誰叫醒了你的耳朵？主奏大提琴營造了什么意境？ 學生：小提琴的演奏最為清晰，大提琴使人感到安詳、愜意。變奏三：請你跟唱主題，別讓它溜走！教師：主題的情緒變得怎樣？ 學生：陰沉、有些壓抑。

教師：哪件樂器促成了這種情緒？ 學生：是低音提琴。

教師：是誰拉扯著你離開主題？它表達了怎樣的心情？ 學生：是鋼琴。它快速的演奏，顯得很焦急。變奏四：將你的心貼緊音樂，你聯想到了什么？

學生：我仿佛看到了漁夫拼命攪渾河水，而小提琴的演奏像小鱒魚在逃。

變奏五：告訴我你此刻的心情。學生：傷感。

4、欣賞結束段，體會作者的創作初衷。教師：雖然歌曲中敘述的故事已經講完了，但舒伯特還是意猶未盡地寫下了結束段。他想借助結束段的情緒告訴我們什么呢？ 師生共同討論：黑暗將過去，善良永存。

三、賞析與體驗

復聽：變奏

一、變奏四，體驗音樂要素的變化在變奏中的作用。變奏一

⒈復聽變奏一，請學生用手勢及圖形譜的方式表現情緒中的跳躍性。⒉引導學生從中發現鋼琴和小提琴是怎樣造出歡快、跳躍的情緒的？ 學生：鋼琴音色明亮、主題移高八度、小提琴演奏三連音。⒊完整欣賞變奏一，感受音樂要素的改變為樂曲帶來的變化。

⒋聽變奏四，請學生用動作表現強音的節奏，師生共同找出造成恐懼情緒的要素（力度的增強、六連音造成的緊迫感、d小調）。

變奏一

主題移高八度 鋼琴明亮的音色 三連音

變奏四

ff的強音 六連音造成的緊迫感 d小調

5、師生共同總結：此作品所使用的基本變奏手法。歸納“變奏”的概念。

變奏一

音高 音色 音型

變奏四

回答人的補充 2009-06-15 12:28 力度 音型 調性

四、實踐與創作

用所學的變奏方法，為下面的旋律寫兩個小變奏 1＝C 6 1 2 3 │ 2 1 6 — │

五、小結：

教師：同學們，在今天的這堂課中，我們初步感受了“變奏”，探索了音樂要素中在變奏中是如何展現魔力的。如果說舒伯特總是帶給我們幻想，那么這些神奇的變奏則為幻想插上了翅膀。愿你用實踐豐滿你的羽翼，我期待著與大家共同分享！

第四篇：西方音樂與欣賞

西方音樂與欣賞

主講周麗佳

序言

音樂在歷史長河的發展中和文學的發展有著非常相似乃至神似的方面

音樂與文學在某些方面是可以相同的巴赫貝多芬

歌德《浮士德》

《佩利亞斯和梅麗桑德》

第一章帕勒斯特里那和蒙特威爾第——16世紀和17世紀的音樂

文藝復興：指代表著新興資產階級的人文主義者，高舉者復興古希臘文化的旗幟，所進行的一場反對封建，反對基督教會的思想解放運動。

塞萬提斯《唐吉訶德》

復調：一種多聲部的合唱，各種聲部相對獨立而又相互交融，彼此和諧地呼應。

《教皇瑪切爾彌撒》《在巴比倫河上》

一、怎樣理解帕勒斯特里那？

二、帕勒斯特里那的貢獻

蒙特威爾第《奧菲歐》

《阿麗亞娜》

《波佩阿的加冕》

總結：帕勒斯特里那和蒙特威爾第西洋樂器簡介

鋼琴小知識：現代鋼琴因形狀和體積的不同，主要分為立式、三角鋼琴，88個琴鍵的全音

域，歷來受到作曲家的鐘愛。

在流行、搖滾、爵士以及古典等幾乎所有的音樂形式中都扮演了重要角色。被譽為“樂器之王”

恩雅音樂介紹

恩雅的音樂是天地間最美的心靈對話，她透過幽靜的民族情懷，以古典音樂的思維，恩雅形

容自己的音樂說：我的音樂融匯了愛爾蘭歌謠。

第五篇：欣賞音樂的作文匯總

欣賞音樂的作文匯總6篇

無論是在學校還是在社會中，大家都有寫作文的經歷，對作文很是熟悉吧，作文根據寫作時限的不同可以分為限時作文和非限時作文。相信許多人會覺得作文很難寫吧，以下是小編精心整理的欣賞音樂的作文6篇，僅供參考，大家一起來看看吧。

欣賞音樂的作文 篇1

音樂是治療我們心靈的最佳良藥。一個人在情緒低落時，聽著自己喜歡的音樂，人便會把傷心的事拋到九霄云外，心情就會變的愉悅。

在我們無聊或者工作一天累的時候，可以做下來，喝著茶，水或者飲料，邊聽著最近喜歡的歌曲，這也是一種享受。我們在聽歡快的音樂是，嘴會跟著哼起來，身體也會不由自主地隨著音樂舞動起來。在聽著比較憂傷的音樂是，我們的心情也會變的一落千丈——跟音樂的音律變的一樣悲傷．而在聽著那些描寫平淡生活和描寫校園生活的歌曲時，我們本來煩躁的心情也會歸于平靜，音樂帶給了我們喜怒哀樂。

我這人表面看起來很文靜，其實內心卻是搖滾，樂觀，開朗，積極向上的人。我比較喜歡那種描寫平淡生活和描寫校園生活的歌曲，因為這種歌曲能讓我的心情歸于平靜，也能讓我感到快樂。音樂，能帶給我們很多感受，也能讓我們的心情千變萬化。音樂，能讓我們找到靈感。

欣賞音樂的作文 篇2

音樂，是最抽象的藝術;音樂，是最賦感情的藝術;音樂，是多姿多彩的藝術;音樂，是千變萬化的藝術。

提起音樂，我的思緒又回到了那一次的音樂鑒賞會。會場上人聲鼎沸，談話中無不流露出人們對音樂的熱愛。會場上充滿音樂的味道——清揚、舒緩。音樂鑒賞會很快開始了。工作人員搬出一臺鋼琴，開始介紹鋼琴悠長的音樂歷程。從鋼琴初涉問世，到進入音樂世家，再到進入尋常百姓家，最后成為音樂不可割舍的一部分。鋼琴不愧被稱為“樂器之王”，因為鋼琴承載了音樂的精華和奧妙。當時我已經學鋼琴兩年，深入音樂世界的我早已諳熟音樂，卻從未了解鋼琴。

之后是“名師講座”，音樂大師那一番話語，飽含著對音樂的熱愛。大石油一句話讓我十分難忘：“音樂如人，持有自身的情緒。”這“音樂情緒”，或愉悅輕快，或沉重哀傷，或高昂激蕩。愉悅輕快的曲子給人以美感，沉重哀傷的旋律讓人低沉，高昂激蕩的音調讓人斗志昂揚。一切的情感，訴說豐富的故事，展現多彩的世界。

欣賞名曲的時候，全場霎時間安靜下來。

欣賞音樂的作文 篇3

直到學了音樂好多年后我才清楚，我所學的這些是屬于古典音樂的范疇，當然不可以望文生義的理解為古代而經典的音樂，而是狹義的古典，特指發端于17-18世紀的歐洲，由我們所熟悉的 巴赫、貝多芬、莫扎特、舒伯特等大師群體所創造的那些文明成果。那不是僅僅學幾首名曲，而是從記譜法到音樂理論、音樂作品、教學系統，創作方法、審美原理以及哲學思想一整套的體系。

西方的進步不僅僅是科技和政治，而是全方位的， 就說西方那些音樂大師們吧，也真是能干，短短二百多年的時間把他們的音樂文明發揮到登峰造極的高度，每一個人都是一座山峰讓人無法企及。如果說我們五千年的音樂文化浩如煙海，而西方大師們每個人都是一片深海。我們這些音樂后人掉進這一片片海里除了接受已沒有其他任何選擇的余地。一些搞民族音樂的總習慣說借鑒西洋什么手法之類，我總以為那不過是阿Q式的精神勝利法而已，不是借鑒，而是在西洋音樂體系框架下還能保留多少民族元素的問題。

上大學時王澍老師給我們講西方音樂史，曾經帶領我們“認祖歸宗”，從我們的師承關系逐級追溯，還真能追溯到貝多芬、巴赫等師爺，著實讓我們又新奇又有點自豪。天天與大師同行，時時與大師對話，那真是一段沉迷的時光。

但學府之外音樂界卻熱鬧的多，八十年代伴隨改革開放，人的思想趨于多遠，音樂也日趨多元，流行音樂已經開始已不可阻擋的勢頭而風靡，我們這些人便如衛道者一般還堅持著一份清高與孤傲，對流行音樂抱著一份輕視與排斥。

上大學前我常去山東藝術學院學習單簧管，有一次琴房外面有人大聲唱了一句當時很火的流行歌，頓時很多琴房門口探出一個個腦袋，有一位教聲樂的老教授立刻出來追查，那位唱歌的學生如大逆不道滿臉愧疚，趕緊承認錯誤。大概老師是怕把嗓子唱壞吧，聲樂，也就是美聲唱法和民族唱法是用假聲，而流行歌用真聲是也。

孩子很喜歡音樂我甚感欣慰，以為我那許多沒有實現的夢有所安放了，我拼命上課，教學生也教孩子，教樂器也教聲樂，家里便琴聲歌聲不斷，感覺如魚得水漸入佳境。可是逐漸的孩子對所學的這些失去了興趣甚至產生了反感，再三聲明自己將來不這樣用假聲唱歌，尤其令人沮喪的是她竟說聽著這樣捏著嗓子唱歌就令人惡心。

我是深深驚異于這世事的翻覆，兩代人僅差二十多年，鴻溝竟至于如此深闊。莫非是我真的老了？跟不上時代潮流？思想保守？多年古典音樂的浸潤已使我油鹽不進了嗎？我要重新審視這一切了。

不知道是不是感情的原因，這過程異常的順利，很快我的藝術觀便產生一次極大的轉變。突然發現流行唱法 或通俗唱法（我現在把它叫做自然唱法）不是比美聲唱法更具備藝術的本質嗎？藝術是講究一個“真”字的，但這真卻怎么能排斥表現手法即聲音的真實呢？？藝術是最講究個性的，沒有個性就沒有藝術，但假聲又有多少個性呢？現今不是都在抱怨那些美聲 民族歌手千人一面不分彼此嗎？自然唱法用的是自然的真聲，表達自然的真情，只為黎民舒心聲，不為帝王唱贊歌，這不正是最高的藝術境界嗎？美聲不是藝術的全部，無論哪種唱法都只是藝術的一種表現手段而已。

至于孩子，我怎么會再去勉強她去學不喜歡的美聲呢？人各有夢， 那精美絕倫的美聲咱就舍棄了吧。

欣賞音樂的作文 篇4

1.新時代的年輕人更要懂得欣賞音樂

那是個混亂的音樂世界，我稱它為“迷幻時空”。

無論是小尾巴的音符，還是拄著拐杖的“老音符”，它們都會盡情享受令人沉醉的“樂曲天堂”中。

也許會有很少的人像我這樣迷戀音樂。除了歌星作曲家，恐怕在平凡的人中，我這樣熱衷音樂的人很罕見吧。

我曾對許多人說過：music is my life(音樂就是我的生命)。但他們只對我說我只是喜歡聽歌罷了，連8分音符，16分音符都鬧不明白的人，以前怎么會把音樂作為自己的生命呢?可是他們錯了，如果只是把音樂知識掌握的.相當熟練才可以對外宣稱自己熱愛音樂，那我將不會寫下這篇文章。

我承認，我最喜愛的歌星是小天王周杰倫。可能許多人無法接受他吐字不清楚的音樂風格，但我卻不這樣認為。每個歌星的唱歌風格是截然不同的，可能偏重于大眾化，對于唱歌應該咬字清楚的觀念逐漸深入人心，猛得冒出一個與眾不同的唱腔，大家難難免接受不了。但是經過近10年的努力，周杰倫的“咬字不清”似乎也成為了流行、時尚。甚至還有許多歌星效仿。不過那畢竟是模仿，原版的也永遠是周杰倫了。

就這樣，我們便從他的音樂世界中開始鑒賞音樂的美吧。

一首完整的歌，創作出來需要下很大的功夫。作曲家要將美麗的音符重新組合，排列順序才能寫出動聽的樂曲。

比如古代的俞伯牙和鐘子期。俞伯牙善于鼓琴，鐘子期善于聽琴，伯牙的琴曲，意之所到子期聽音便能心領神會，所謂高山流水，無不極盡!

只有鐘子期欣賞并贊美俞伯牙的琴風，然而子期死后，伯牙不再鼓琴，便有了“伯牙絕弦”的說法。也就是說，世上伯牙的琴風也只有子期一個人欣賞。難道要說伯牙的音樂真是不堪入耳嗎?不是，只是每個人的欣賞的角度和風格不同罷了。也許有人會說，鐘子期不會欣賞音樂，那么為什么“高山流水”流傳至今呢?

有時候，每首歌并不是第一耳朵就能聽出它的好聽與否，而是大家總是盲目地聽取別人的意見，便在腦海中形成一種影象，告訴自己這首歌好聽與否。

我只是希望全世界的人都可以聽音樂，都可以聽懂音樂，都可以為了音樂而想象，為了音樂而放飛自己，放飛屬于自己的理想!

2.欣賞音樂——水邊的阿狄麗娜

我喜歡音樂，在眾多鋼琴曲中，唯喜歡《水邊的阿狄麗娜》。這是保羅尚勒維作曲，是理查德·克萊德曼的成名曲，作者是賽內維爾。

阿狄麗娜來自于希臘的神話故事。傳說很久以前，有個孤獨的塞浦路斯國王皮格馬利翁。他雕塑了一個美麗的少女，每天對著她癡癡地看，竟愛上了少女的雕像。他向眾神祈禱，真誠和執著感動了愛神阿佛洛狄忒，賜給了雕塑以生命。從此，國王和少女幸福的生活在一起。

一陣流水般歡快流暢的鋼琴聲，音樂便開始了。伴隨著優雅的音樂，河水在靜靜地流淌。多么美妙啊!突然，河水洶涌起來，音樂也逐漸推向高潮，但是，阿狄麗娜在水邊撩起的似乎不是水波，而是輕紗。旋律細膩、柔和、沉穩，在不動聲色中漸漸向前推進，前進中又有迂回，達到高潮。心靈寧靜，回到了自然美景中，身臨其境。隨著他優雅浪漫的音樂，看到了美麗的天空，碧藍的大海，清澈的山泉，大自然的美景。時而激昂、時而舒緩、時而歡快、時而憂郁的鋼琴聲讓我為之心醉神迷。隨后音樂聲柔和起來，河水又奔波起來，輕輕地流淌著……

優美，令人心醉的《水邊的阿狄麗娜》。

欣賞音樂的作文 篇5

我現在在百講堂里聽音樂會，第一次感到置身其中的這份籠罩感。平時在家，我絕對不會看這種音樂廳內樂器演奏的交響曲。但這次真的有被震撼的味道。我覺得周圍需要有個人可以一起心照不宣的感受一下，。可是沒有和我默契到這種地步的人。我小小的幸福感不能在包圍在心里面，于是選擇這種方式。

我很難講清這種氣氛，即使是一個小叉的振動，都會使我很想以飛快的筆鋒告訴我的摯友們，它的急與緩。

演奏方是中國國家交響樂團，不是宏大，那是一種心靈的顫動。這里面完全純潔，沒有一點矯飾的味道，我徹徹底底被征服。多虧我還有紙與筆，可以寫下這一份心情。我估計除了這個廳，我就難以名狀這份帶給心靈的力量。

說實話，我不是怕錯失什么，我只是好想好想有人分享著一種心靈的微波漫泛，我覺得這就是一種開始。

從近距離的接觸中感受音樂的魅力。

其實我們心中需要有許多東西被圣化。我開始體會著其中帶給我靈魂的寧靜和思想的高遠。

我的排斥感竟然被全部擠散。我決定體味它給予我的新起點，雖然不知道終點是哪一站，可是自我出發，第一次有方向感的感覺從此刻綻發。真正“只可意會、不可言傳”的場景，出現在我十八歲的天空。呵呵，人生真的如此美好奇妙。我將進入燕園的第一方美好保留在這百講堂。

心中對于燕園的好奇和眷戀被慢慢喚醒，我想開口，但怕一開口就顯得空虛，那鏗鏘的調調將它的靜謐和飄逸破壞了。

我想當我還想寫的時候，還能寫的時候，就暗自慶幸吧，將這最真的體驗，最簡單的顫動，一點一點填滿。

如果有一天我對這學校已經激不起情懷的時候，我希望我的回憶里有一段與眾不同的開始。

此時此刻，我發現心中已經容不下任何風塵，任何雜念，只有這一段一段的旋律，不僅把我的耳朵，也把我的心靈，征服。

欣賞音樂的作文 篇6

走進音樂的世界，我隱隱約約聽到一種輕柔但略帶悲傷的歌曲進入我的耳朵。那就是《月光曲》。

在《月光曲》柔弱的音調中，我聽出了貝多芬的悲傷，他一個人獨自在一個小屋里，面對著雙耳失聰的慘痛事實，彈奏著舉世聞名的《月光曲》。在悠揚的歌聲中，不僅帶有悲傷，還有一絲堅強和失落。

在優美的音符中，我聽出了李清照的婉約與堅強。她在宋王朝腐的敗的危急時刻，對茍安的南宋統治者發出“汝為誤國賊，我為家人破”的怨憤之言。隨后，丈夫去世，她經歷了人生的種種苦難，但她仍然沒有失去“生當作人杰，死為鬼雄”的豪心壯志，即使多了一絲憂傷。

我聽出了大文豪李白與好友汪倫送別時不舍的心情。“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”，李白與汪倫原本不相識，來此后才萍水相逢，卻一見如故。臨別之際，兩人依依不舍。李白并沒有因此對生活失去希望，在他50多歲時，用出言驚人的“白發三千丈，緣愁似個長”來抒發自己的憂愁。

我聽出了蘇東坡“但愿人長久，千里共嬋娟”的美好祝愿。他獨自一人背井離鄉，那種寂寞和對家鄉親人的思念有誰能感受到?他與貝多芬一樣，一樣的寂寞，一樣的無助。

在《月光曲》悠揚的音調中，我感悟到了什么是堅強，什么是不屈。正如作者貝多芬一樣，在雙耳失聰的情況下，作出震撼人心的一個個音符，這是一種何等的精神?

在寂寞人靜的時候，點著微弱的燈光，聽著《月光曲》再伴著香濃的咖啡，那是一種何等的意境。