第一篇：中國美術簡史復習資料

中國美術簡史復習資料

考題類型：一、二、三、四、填空題（不要有錯別字）

圖像題（要求繪制簡單的畫面示意圖）名詞解釋題（緊扣題目不要作過多發揮）問答題（盡量全面 可以有個人的發揮）

填空題、圖像題、名詞解釋的復習范圍

1昭陵六駿（李世民陵墓六幅浮雕石刻）

昭陵六駿是指陜西醴泉唐太宗李世民陵墓昭陵北面祭壇東西兩側的六塊駿馬青石浮雕石刻。每塊石刻寬約2米、高約1.7米。昭陵六駿造型優美，雕刻線條流暢，刀工精細、圓潤，是珍貴的古代石刻藝術珍品。六駿是李世民在唐朝建立前先后騎過的戰馬，分別名為“拳毛騧”、“什伐赤”、“白蹄烏”、“特勒驃”、“青騅”、“颯露紫”。為紀念這六匹戰馬，李世民令工藝家閻立德和畫家閻立本，用浮雕描繪六匹戰馬列置于陵前。2《歷代帝王圖》（十三帝王圖）

現今我們所能見到的《歷代帝王圖》為后人的摹本，又名《列帝圖》、《十三帝圖》、《古列帝圖卷》。畫中刻畫了歷史上漢至隋間有不同作為的13 位帝王的形象，這13 位帝王按歷史順序依次是：前漢昭帝劉弗陵、后漢光武帝劉秀、魏文帝曹丕、蜀主劉備、吳主孫權、晉武帝司馬炎、北周武帝宇文邕、陳文帝陳蒨、陳廢帝陳伯宗、陳宣帝陳頊、陳后主陳叔寶、隋文帝楊堅、隋煬帝楊廣。

作者

閻立本，生年不詳，卒于673年，唐代畫家。雍州萬年(今陜西西安)人，祖籍榆林盛樂(今內蒙古和林格爾)。與父毗、兄立德俱擅繪畫、工藝和建筑。高宗顯慶初，兄死，代為工部尚書，總章元年(668)升右相，咸亨元年(670)任中書令。工書法，擅畫人物、車馬、臺閣。有“丹青神化”、“冠絕古今”之譽。傳世作品有《步輦圖》、《歷代帝王圖》、《鎖諫圖》等。

3《搗練圖》

《搗練圖》是唐代名畫，作者是唐代畫家張萱，畫作原屬圓明園收藏。1860年“火燒圓明園”后被掠奪并流失海外，現藏美國波士頓博物館。《搗練圖》卷是一幅工筆重設色畫，表現貴族婦女搗練縫衣的工作場面。這幅長卷式的畫畫上共刻畫了十二個人物形象，按勞動工序分成搗練、織線、熨燙三組場面。第一組描繪四個人以木杵搗練的情景；第二組畫兩人，一人坐在地氈上理線，一人坐于凳上縫紉，組成了織線的情景；第三組是幾人熨燙的場景，還有一個年少的女孩，淘氣地從布底下竄來竄去。

4范寬 《溪山行旅圖》

《溪山行旅圖》是北宋范寬的代表作，也是中國繪畫史上的杰作。這件作品給人的第一感覺就是氣勢雄強，巨峰壁立，幾乎占滿了畫面，山頭雜樹茂密，飛瀑從山腰間直流而下，山腳下巨石縱橫，使全幅作品體勢錯綜，在山路上出現一支商旅隊伍，路邊一灣溪水流淌，正是山上流下的飛瀑，使觀者如聞水聲、人聲、騾馬聲，也點出了溪山行旅的主題。

5牧溪法常與“禪畫”

牧溪俗姓李，佛名法常，號牧溪，四川人，生卒年月不祥。簡介

南宋畫家，日本古籍《松齋梅譜》中評價牧溪的繪畫“皆隨筆點墨而成，意思簡當，不費裝綴。”中國《畫繼補遺·卷上》載：“僧法常，自號牧溪。善作龍虎、人物、蘆雁、雜畫，枯淡山野，誠非雅玩，僅可僧房道舍，以助清幽耳。”其畫筆墨淋漓，頗具禪意。遺跡多流日本。其《遠浦歸帆圖》真跡藏于京都國立博物館。其《松猿圖》對日本禪畫尤有影響。甚至被評為“日本畫道的大恩人”。代表作《瀟湘八景圖》

6張澤端與仇英的《清明上河圖》 清明上河圖（北宋張擇端風俗畫）

清明上河圖即清明上河圖（北宋張擇端風俗畫）。

清明上河圖，中國十大傳世名畫之一。為北宋風俗畫，是北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏于北京故宮博物院。

清明上河圖寬25.2厘米，長525厘米，絹本設色。作品以長卷形式，采用散點透視構圖法，生動記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。在五米多長的畫卷里，共繪了814個各色人物，牛、騾、驢等牲畜73匹，車、轎二十多輛，大小船只二十九艘。房屋、橋梁、城樓等各有特色，體現了宋代建筑的特征。具有很高的歷史價值和藝術價值。

《清明上河圖》的作者、年代及其藝術特色

張擇端，字正道，北宋末期優秀的人物風俗畫家。此圖場面宏大，畫家細微的觀察竭盡全力對各種細節做精微、嚴密的描繪。全圖巧妙地安排開端，高潮，收尾，波瀾起伏，引人入勝，能喚起人們無窮的思緒。

明仇英款清明上河圖

以仇英名款出現的《清明上河圖》傳世的目前所知原藏清內府的有兩本，《石渠寶芨》初編著錄一本原藏重華宮，落款“吳門仇英實父摹宋張擇端筆”,本幅即為《石渠寶芨》所著錄的。仇英與張擇端一樣，在他的《清明上河圖》也表現了熱鬧紛擾的市井生活和民俗風情，場面宏大，氣勢雄偉，雖然在藝術性和史料價值上難以與張擇端的《清明上河圖》相提并論，卻也構筑了一幅頗有聲勢和氣魄的風俗畫。7宋李嵩《貨郎圖》

貨郎圖即宋李嵩貨郎圖。

這是一幅人物風俗畫卷，畫面上貨郎肩挑雜貨擔，不堪重負的彎著腰，歡呼雀躍的兒童奔走相告，喜悅之情溢于言表。貨擔上物品繁多，不勝枚舉，從鍋碗盤碟、兒童玩具到瓜果糕點，無所不有。在商品流通尚不夠發達的南宋時期，貨郎們走街串巷，一副貨擔就是一個小小的百貨店，貨郎們不僅為偏僻的鄉村帶來所需的貨物，也帶來各種新奇的見聞，貨郎的到來往往象節日般熱鬧，李嵩在圖中就描繪了這樣一幅場景。畫家借助貨郎這一題材表現了南宋市井生活的一個側面，那些令人眼花繚亂的物品，雖然今天有很多已不明其用途，但卻真實地記錄了南宋百姓的生活方式，是民俗學家不可多得的珍貴史料。

8元朝 謝楚芳《乾坤生意圖》畫卷

這是元朝（1279-1368年）一幅注明署名和日期的珍貴畫作。繪畫主題為動物和昆蟲捕食。一只蟾蜍埋伏等待著正在肢解蝴蝶的螞蟻，一只蜻蜓襲擊蜥 蜴捕獲的一只小昆蟲，以及螳螂捕蟬。卷尾為我們展示了作品更深層的含義：自然界的美好和光明掩蓋了昆蟲求生引起的混亂無序。這幅畫卷反映了當時許多中國人 面臨的兩難境地：是為蒙古政權效力以求生存，還是誓死效忠沒落王朝而被餓死？

這件作品屬于著名的“草蟲”類畫作，據《宣和畫譜》（北宋時期宮廷所藏畫作目錄）記載，這類畫作可追溯至1120年。作品顏色鮮艷，而畫家的題詞和卷 尾獻詞筆墨素雅，達到一種平衡效果。畫卷將12世紀學院風格和傳統文人風格相結合。人們對謝楚芳的生平知之甚少，只知道他可能來自江蘇省毗陵市（草蟲畫的 創作中心）。

畫卷絲質封套內寫有“W.Butler”的簽名和1797年，因此這幅畫卷是最早被英國人收藏的中國畫作。它很可能是通過中國與東印度公司的貿易或作 為禮物送給外交使者而流傳到英國。19世紀，這幅畫曾為托馬斯·菲利普斯爵士（Sir Thomas Phillipps）（1792-1872年）所有，1964年著名的愛書人士從菲利普斯手中買下了它。

9明沈周《廬山高圖》

廬山高圖即明沈周廬山高。

《廬山高》是中國明代畫家沈周的著名國畫作品。該畫為長軸，紙本設色，縱193.8 公分，橫98.1 公分，原屬北京故宮舊藏，現藏于中國臺北故宮博物院。《廬山高》是沈周為他的老師陳寬（醒庵）70歲生日祝壽，憑借想象而創作的一幅國畫精品。時年沈周41歲。

10文徵明《真賞齋圖》

《真賞齋圖》，明代畫家文徵明作。為好友華夏（字中甫）而作。華夏在無錫隱居時，曾在在太湖邊修建了別墅——真賞齋。他收藏金石書畫凡四十余年，鑒賞水平很高，時稱“江東巨眼”。此圖是畫家八十八歲時（公元1557年）所作。構圖簡潔別致，主題突出，用筆蒼潤，秀挺，富有表現力。圖右畫太湖石一組，展現出一個幽靜秀美的天地，古松、高梧中修竹叢生，掩映著一幢草堂書屋。室中主賓隔案對坐，似展卷交談，傳神的幾筆把人物寫得生動而準確，使整個畫面完整精美。中國歷史博物館藏。11明唐寅《落霞孤鶩圖》

落霞孤鶩圖即明唐寅落霞孤鶩圖。

畫家自題云“畫棟珠簾煙水中，落霞孤鶩渺無蹤。千年想見王南海，曾借龍王一陣風。”表示他羨慕《滕王閣序》作者王勃的少年得志，為自己坎坷的遭遇鳴不平。在表現技法上，近景的山石多用濕筆皴擦，勾斫相間，用墨較重。全畫墨色和悅潤澤，景物處理洗練灑脫。

12明唐寅《王蜀宮妓圖》

《王蜀宮妓圖》軸，明朝，唐寅作，絹本，設色，縱124.7cm，橫63.6cm。唐寅人物畫中工筆重彩一路畫風的代表作品，顯示出他在造型、用筆、設色等方面的高超技藝。仕女體態勻稱優美，削肩狹背，柳眉櫻髻，額、鼻、頷施以“三白”，既吸收了張萱、周昉創造的“唐妝”仕女造型特色，又體現出明代追求清秀娟美的審美風尚。

13明唐寅《秋風紈扇圖》

秋風紈扇圖為唐寅水墨人物畫代表作，畫一立有湖石的庭院，一仕女手執紈扇，側身凝望，眉宇間微露幽怨悵惘神色。她的衣裙在蕭瑟秋風中飄動，身旁襯雙勾叢竹。此圖用白描畫法，筆墨流動爽利，轉折方勁，線條起伏頓挫，把李公麟的行云流水描和顏輝的折蘆描結合起來，用筆富韻律感。全畫雖純用水墨，卻能在粗細，濃淡變化中顯示豐富的色調。畫左上部題詩：“秋來紈扇合收藏，何事佳人重感傷，請把世情詳細看，大都誰不逐炎涼。”借借漢成帝妃子班婕妤色衰恩弛，好比紈扇在秋風起后被擱棄的命運，抨擊了世態的炎涼。顯然，這是與唐寅個人生活的不幸遭遇有關的。畫中女子一臉衰怨，或許正是唐寅自身的寫照。

14明仇英桃源仙境圖

仇英此畫遠處峰巒起伏，幽深高遠，山間云蒸霧漫，遠山深處廟臺亭閣在云霧中時隱時現，若仙若幻。前景是流水木橋，奇松虬曲，景致幽雅。在藝術表現上，畫家勾勒精工，似學宋趙伯駒一派。不論一草一木，一枝一葉，還是人物的動態和表情都描繪的細致入微，嚴謹工細。通幅青綠著色，色彩妍麗雅美。顯示了仇英精深的人物和山水表現能力。

15吳門書法三大家

明代中期的蘇州，有三位才子，這就是大名鼎鼎的祝允明、文徵明和王寵。他們多才多藝，特別是在書法方面功力深厚，個性鮮明，風格獨特，號稱“吳門書法三大家”.16吳門四家

明四家（吳門四家）：指中國畫史上沈周、文徵明、唐寅、仇英四位明代畫家。“吳門四家”中沈周與文徵明，是吳門派文人畫最突出的代表。他們都在江蘇蘇州從事繪畫活動。因蘇州古為吳地，故又稱、沈、文、唐、仇為“吳門四家”。

17金農《月華圖》凈，卻表現出畫家強烈的感情。

此圖是金農晚年畫贈友人之作。全畫中只有一輪滿月，里面是凹凸起伏的陰影，外緣放射出赤橙黃綠青藍紫組成的光芒。畫面賦色簡逸純18“揚州八怪”（中國清代中期書畫家）

揚州八怪是中國清代中期活動于揚州地區一批風格相近的書畫家總稱，或稱揚州畫派。

“揚州八怪”都包括哪些畫家？他們的繪畫是在什么歷史環境下產生的？其藝術傾向如何？

金農、鄭燮、黃慎、李嬋、羅聘、李方膺、汪士慎、高鳳翰.這些畫家大膽突破了當時以四王為代表的所謂正統派,崇尚摹古、一味追求筆墨形式的桎梏,在繼承傳統的基礎上敢于創新,這些人的藝術態度有許多共同趨向,在他們的繪畫中又有某些共同點,借于書畫發泄失意并詩,書,畫結合,藝術上主張師造化,注重創作.追求書畫同源的藝術情趣.19齊白石《松鷹圖》

這幅《松鷹圖》是中國畫家齊白石的以鷹為題材的作品之一，畫面采用的是“頂天立地”的構圖方式，雄強的筆觸勾勒出蒼勁的松樹，倒長的枝干又生出挺立而上的松針，寄托著白石老人老當益壯的豪邁心情。

作品簡介

本件作品已入編《二十世紀美術作品國家檔案－齊白石卷》，此畫落款辛卯年，也就是1951年，這一年，白石老人被周總理聘為中央文史研究館館員。這對老人而言是極大的肯定，也激發了老人更大的創作熱情。[2-3]

20齊某上書

《齊某上書》一紙，文曰：“主席鈞鑒：敬呈者，某自七歲牧牛，十□歲為木工，卅歲學作畫刊印，六十歲后因鄉關有兵事，避亂來北京，以賣畫刊印作活計。今已九十歲，還在人間，且欲以口服累及吾主席矣。蓋某老年喪偶，飲食起居，賴護士扶持，膝下稚子雛孫近廿口。去歲承藝專月贈小米八百斤，當時物價低廉，且有少量刊畫收入補助，故得勉強支持。最近百物上漲，刊畫更趨沉寂，僅恃藝專薪資，每月樽節為之，只能支持旬日，活計實屬堪虞。以是不揣迫切上書，乞主席按月增加津貼，藉以全我主席養老之大德。此外，某于往年在湖南湘潭白石鋪茹家沖置有田屋，田約二百余畝，住宅一進。當時出此者，實欲于老年南歸，教子耕種，以養某余年。不料從抗戰至今，卒無南還機會，余年幾何？且兒輩均侍在京，往后決令其以勞動取食，以符主席各盡所能、各取所值之旨，無須田屋。為此，擬將上項田屋全部獻給國家，以便歸還人民。上兩項謹呈，某不勝待命之至。未緣覲見，惟遙祝主席壽并河山。敬請鈞安。齊某上書。”

《齊某上書》為1950年初齊白石寫給毛澤東信函的草稿。此信前半段為虛，后半段才是實。當時天下初定，百廢待興，黨和政府的關懷還未送達齊白石這樣的老藝人身邊，加上藝術市場萎縮，“刊畫更趨沉寂”，以賣畫為生的齊白石不得不為將來的“活計”擔憂；不過齊白石三十年代以后賣畫生意向來很好，加上生活節儉，一有積蓄即換為金銀，埋入地下保存，因而絕不至于無米下鍋。強調早年窮苦、中年奔波、老年喪偶、生活困難，先博取同情，是為了探聽在“土改”運動中，家鄉的“田約二百余畝，住宅一進”是否會累及自身和家人。白石老人還是搭準了“新社會”的“時代的脈搏”，在明知保不住的前提下，主動向同鄉毛主席表態將“田屋全部獻給國家，以便歸還人民”。后來的事實證明，齊白石這種一貫的只求做“順民”的低姿態，在“新時代”不僅足以自保，并且得到的禮遇遠比“按月增加津貼”要多得多，這或許是出乎他意料的。

事實上，1949年初，北平解放后，毛澤東就曾寫信向齊白石致意。應在此“上書”后不久，1950年4月，毛澤東便邀請齊白石晚宴，朱德作陪。10月，齊白石把自己八十二歲時所作《鷹》配上“海為龍世界，云是鶴家鄉”的篆書對聯，獻給毛澤東。1946年，齊白石為蔣介石祝壽送的《松柏高立》圖，畫的也是鷹，篆書對聯是“人生長壽、天下太平”。1955年，齊白石送給到訪的德意志民主共和國總理格羅的作品也是《鷹》，同時送給副總理博爾茨的卻是《菊花蝴蝶》。足見齊白石的“鷹”是非大“貴人”不送的。

接著，好事連連：1951年，齊白石被選為中國文聯主席團委員；1953年1月，中央美術學院慶祝白石老人九十壽誕，毛澤東亦送壽禮；同年，文化部授予齊白石“人民藝術家”榮譽獎狀，并選其為北京中國畫研究會主席；1954年，在北京舉辦“齊白石繪畫展”，并當選為第一屆全國人民代表大會代表；1955年，德意志民主共和國藝術科學院授予齊白石為“通訊院士”榮譽狀；1956年，榮獲世界和平理事會頒發的1955年度國際和平獎金；1957年，在他故世的這一年年初，擔任北京中國畫院名譽院長。

當年夏午詒曾給齊白石一筆錢，讓他捐個官做，但齊白石堅持布衣身份。1920年，為感激梅蘭芳在“滿座都是闊人”面前為他“圓了面子”，贈詩云：“曾見先朝享太平，布衣蔬食動公卿。而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。”齊白石正是以布衣農民的質樸與精明，經營自己的藝術和人際關系，贏得了“先朝公卿”的禮遇和幫助。《綜合卷》收有一封夏午詒1933年寫給齊白石的信札，對久未謀面的故交，夏氏的語氣超乎尋常的恭敬，對齊白石的藝術更是無比“佩仰”，求字則曰：“敬求白石山翁篆一窄小長聯。”此“山翁”在夏榜眼的眼里早已不是當年的“草衣”。在“貴人”們一一故去之后，齊白石也還有過“動公卿”的念頭，如1946年請胡適編年譜、去南京辦展覽、送蔣介石畫作等一系列舉動。無奈天下不太平，“公卿”們自顧不暇。好在齊白石“人生長壽”，等到真正的“新朝”到來時，他的“草衣”身世及其藝術的民間性，反而為他帶來了“人民藝術家”的最高榮譽，成了那個時代的“貴人”，這是齊白石所不曾夢見的。

《北京畫院藏齊白石全集·綜合卷》收有老舍的那封著名的《命題求畫信函》，以古詩四句為題求畫。我們知道的故事是：齊白石以“蛙聲十里出山泉”作畫，只畫一泓山泉和數只蝌蚪，即讓人若聞“蛙聲十里”矣。于是我們感慨畫家的奇思妙想和高超手段。看到這信的原稿才知道，其實老舍事先對每句古詩都做了提示，如：“

二、蛙聲十里出山泉，查初白句。蝌斗四五，隨水搖曳，無蛙而蛙聲可想矣。

三、凄迷燈火更宜秋，趙秋谷句。一燈斜吹，上飄一黃葉，有秋意矣。”從一定意義上說，這是整個時代對齊白石的寵愛。我們不知道年過九旬的白石老人，是否會像當年王湘綺在“南昌七夕聯句”詩稿上加上他的名字一樣，覺得受之有愧。可以肯定的是，《北京畫院藏齊白石全集》的很多內容，齊白石是不愿公之于世的。比如，我們把收錄作品的幾卷和《手稿卷》、《綜合卷》對比著讀，細心而諳熟齊白石畫風的讀者會發現，所謂的“范本”有時候也不必是畫家本人的手筆。天才總是有一點怪癖與算計的，既然齊白石早年的“貴人”們可以如此寬容，那么我們完全可以上升為

問答題范圍1、2、3、4、簡述漢代藝術中羽人的造型特點及功能 試舉一例，談談中國繪畫中的真實與理想 簡述唐寅繪畫的藝術特色與成就

齊白石在1949-1950年間其地位及待遇所發生的升降沉浮背后的原因是什么（時代政權與藝術的關系）

5、6、五四時期的啟蒙思想家對中國美術的發展有何看法

20世紀中國美術具有什么重要特征

第二篇：中國美術簡史 試題

中國美術史試題 A

一、填空題（40分）

1、中國美術的起源和萌芽時期是 時代的美術。

2、青海大通孫家寨出土的《 》，堪稱馬家窯文化彩陶藝術之杰作。

3、我國迄今發現最古老的壁畫墨跡，是遼寧牛河梁 遺址出土的壁畫殘塊

4、我國先秦時代的青銅器，分、、、等四類。

5、東漢時代的畫像石以山東嘉祥的 為代表。

6、中國現存最早的磚塔是河南等封的。

7、劉宋時畫家陸探微創造了“ ”的清秀繪畫形象，而張僧繇則因其創造的形象獨具風格，被稱為“ ”。

8、唐代畫家王維以詩入畫創“ ”山水，書寫文人情懷。王洽畫松石山水則瘋癲狂放，創“ ”之法。

9、我國著名的四大石窟指的是、、和 石窟。

10、唐代工藝品中成就最為卓著的首推，殉葬的 和駝、動物是其中的精品。

11、論者評宋初兩大山水畫家謂：“ 之畫，近視如千里之遠，之筆，遠望不離坐外。”

12、南宋畫家梁揩擅繪洗練放逸的“ ”，開啟了元明清寫意人物的先河。

13、元代永樂宮三清殿壁畫的作者是民間畫工 等，而純陽殿的壁畫構圖則是采用了 的表現形式。

14、明代“ 派”的代表畫家時 和。

15、明末畫家陳洪綬19歲時創作的，其中以 為最佳。

16、清初“四僧”指的是、、、。

17、“揚州八怪”大致分三類，其中一類是丟官后來揚州的文人，如、等人。

18、清代三大木板年畫產地是、、。

19、近代畫家任伯年注重文人畫與民間美術結合，創造了 的新畫風。

20、“從來沒有一個畫家像他這么努力與繪寫社會生活??”這是鄭振鐸對《點石齋畫報》的主要執筆人 的評價。

二、單項選擇題（將正確答案代號填在題后的括號內）（10分）

1、馬王堆漢墓帛畫描繪的主題思想是（）。

A、天地神話 B、引魂升天 C、墓主生活 D、仙人出行

2、已知最早的紙本繪畫《地主莊園圖》出土于（）。

A、吐魯番晉墓 B、昭通霍氏墓 C、安丘冬壽墓 D、酒泉丁家閘墓

3、描繪宮中嬪妃生活哀怨的作品是（）

A、虢國夫人游春圖 B、搗練圖 C、揮扇仕女圖 D、簪花仕女圖

4、“昭陵六駿”浮雕中具有情節性的作品是（）。A、颯露紫 B、拳毛騧 C、白蹄烏 D、特勒驃

5、《瀟湘圖》的作者是五代畫家（）。A、荊浩 B、關仝 C、董源 D、巨然

6、首次提出山水畫“三遠”的論著是（）。

A、圖畫見聞志 B、林泉高致 C、畫繼 D、山水純全集

7、“元四家”中山水畫章法稠密的畫家是（）。A、黃公望 B、吳鎮 C、王蒙 D、倪瓚

8、明代純以彩色在熟紙繪絹上作寫意的畫家是（）。A、邊景昭 B、孫隆 C、林良 D、呂紀

9、清代從摹習古法掌握前人經驗與程式入手的繪畫教科書是（）。A、顧氏畫譜 B、程氏墨苑 C、十竹齋畫譜 D、芥子園畫傳

10、與經享頤、何香凝共同組織“寒之友”社的畫家是（）。A、居廉 B、高劍父 C、高奇峰 D、陳樹人

三、名詞解釋：（15分）

1、彩陶

2、仕女畫

3、馬踏匈奴

四、簡答題（20分）

1、試述顧愷之在中國繪畫史上的地位。

2、花鳥畫中的“徐黃異體”各有什么特點？

五、作品分析（時代背景、表現內容、藝術特色、整體評價、任選一題 15分）

1、分析張擇端的《清明上河圖》

2、分析王蒙的《青卞隱居圖》 中國美術史答案 A

一、填空題（40分）

1、石器

2、舞蹈紋彩陶盆

3、紅山文化女神廟

4、禮器、樂器、兵器、工具及車馬器

5、武梁祠

6、蒿岳寺塔

7、秀骨清象、張家祥

8、破墨、潑墨

9、敦煌莫高窟、天水麥積山、大同云岡、洛陽龍門

10、唐三彩、俑、馬

11、李成、范寬

12、減筆畫

13、馬君祥、連環畫

14、戴進、吳偉

15、九歌圖、屈子行吟圖

16、八大山人、石濤、髡殘、弘仁

17、鄭板橋、李鱓

18、天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東濰縣楊家埠

19、雅俗共賞 20、吳有如

二、單項選擇題（10分）

1、B

2、A

3、C

4、A

5、C

6、B

7、C

8、B

9、D

10、D

三、名詞解釋（15分）

1、中國古代帶有彩繪花紋的陶器。彩繪顏料以赤鐵礦為主，多飾以幾何圖案和動植物花紋。在造型裝飾、圖案紋樣的處理上，體現了當時審美能力和工藝制作已達到可觀水平。

2、中國古代人物畫之一種。原指以封建社會中上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫；后為人物畫科中專指描繪上層婦女生活為題材的一個分目。代表畫家又張萱、周昉等。民間木板年畫中的“美女畫”，亦稱“仕女畫”。

3、西漢霍去病墓前群雕的主體雕刻。作者運用寓意手法，以矯健的戰馬象征驃騎將軍，以戰馬將匈奴將領踏翻在地的典型情節，贊頌霍去病在抗擊匈奴戰爭中建樹的奇功。這是具有紀念碑性質的雕刻藝術作品。

四、簡答題（20分）

1、（1）克服前代限于說教內容的缺點，廣泛采用多樣性題材。（2）明確提出了“傳神”的重要性。

（3）加強平列構圖的變化，依靠畫面人物相互關系的巧妙處理以顯示人物的情思。（4）揉合漢畫與西域的線條，創造“春蠶吐絲”般的線描風格。（5）在畫法畫理諸方面，體現出樸素的現實主義美學思想。

2、指五代西蜀畫院畫家黃筌和南唐畫家徐熙的花鳥畫風格。黃筌的風格：（1）取材多為宮廷珍禽瑞鳥，奇花怪石。（2）畫法多采用“雙鉤填彩”，筆致工細。（3）畫風富麗，設色鮮明。

徐熙的風格：（1）取材多為民間汀花野竹，水鳥淵魚。（2）作畫重在用墨，兼勾帶染，有“落墨花”之稱。（3）設色不以暈淡為工，只是略加色彩。因此畫史上有“黃家富貴，徐熙野逸”之說。

五、作品分析，任選一題（15分）

1、（1）宋初市民階層的形成，出現了以市俗生活為中心內容的風俗畫。

（2）通過郊野、汴河、街市三個段落，展現了北宋都城汴梁汴河兩岸清明時節的街市景象。（3）構圖采用散點透視。布局有序，內容豐富，主題突出。采用線描淡彩畫法，并緊密結合對象的質感特征。

（4）體現了中國古代風俗畫的最高成就，對研究宋代的城市生活以及民俗、服飾、建筑、工商、交通等具有重要的文獻價值。

2、（1）元朝的“世事多變”造成文人畫家逃避現實、隱遁山林。（2）描繪了浙江吳興縣西北18里許的卞山景象。

（3）立軸采用高遠法構圖，畫出卞山自山麓至頂全貌，結構謹嚴，縱橫離奇。畫草廬數間，點出了文人隱逸的主題。畫法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，層層加深，層次井然。畫面密而不塞，實中有虛，有深遠的空間感。（4）運用前代畫家之法，創造出線繁點密，蒼茫深厚的新風格。被明代畫家董其昌成為“天下第一。”

中國美術史試題 B

一、填空題（40分）

1、中國美術史上至今發現最古老的裝飾品，是距今約28940年前峙峪人制作的一件 裝飾品。

2、仰韶文化彩陶以 類型和 類型的彩陶藝術成就最為杰出。

3、龍山文化階段，作為當時建筑質量提高的主要標志，一是普遍發現，二是出現了。

4、湖北隨縣曾侯墓出土的大型銅編鐘，堪稱 時代青銅器的杰作。

5、馬王堆出土的漢代帛畫，其主題思想是。

6、被稱為我國古代園林景觀雕塑第一座豐碑的是漢代昆明池石刻 像和。

7、傳為東晉畫家顧愷之的繪畫作品有三件，即《 》、《 》、《 》。

8、唐代畫家周昉，創造了“ ”之體，他的佛畫風格被稱為“ ”。

9、杜甫詩：“薛公十一鶴，皆寫青田真，??”道出了畫家 筆下鶴的高昂神韻。而“窮羽毛之變態，奪花卉之芳妍”則指的是 的花鳥畫。

10、北宋文人畫家李公麟借鑒前代的“ ”發展為更具表現力的“ ”，其傳世真跡有《 》。

11、突破“ ”這種宮廷花鳥畫成規的畫家是北宋中后期的。

12、“南宋四大家”指的是、、、。

13、元代畫家 以畫梅著稱。

14、“吳門四家”中的仇英，畫法以 聞名，代表作品是《 》。

15、提出山水畫“南北宗論”的是明末畫家。

16、清初“四王”派分為兩種，即、為一種；、為一種。

17、“借古以開今”是清代畫家 在其《 》一書中提出的。

18、清嘉道間兩位著名的仕女人物畫家是 與。

19、近代“嶺南畫派”在藝術上主張“ ”。

20、吳昌碩的藝術道路與眾不同，他從 開始，又學習，最后取得繪畫成就。

二、單項選擇題（將正確答案代號填在題后的括號內，10分）

1、中國美術史青銅藝術研究的主要對象是（）。A、禮器 B、樂器 C、兵器 D、車馬器

2、秦陵兵馬俑三號坑設計的是（）。A、主題部隊 B、混合部分 C、軍事指揮部 D、弩兵

3、創造“秀骨清象”風格的畫家是（）。A、曹不興 B、衛協 C、陸探微 D、張僧繇

4、開創我國青綠山水端緒的作品是（）

A、游春圖 B、江帆樓閣圖 C、明皇幸蜀圖 D、千里江山圖

5、世界上現存最早的敞肩拱橋是（）

A、安濟橋 B、廣濟橋 C、寶帶橋 D、安平橋

6、宋代被譽為“得山之骨”，“與山傳神”的畫家是（）A、李成 B、范寬 C、許道寧 D、郭熙

7、元代學識深厚的少數民族畫家是（）A、錢選 B、李衎 C、高克恭 D、王淵

8、明代擅長“易園以方，易整以散”裝飾手法的畫家是（）A、陳洪綬 B、崔子忠 C、丁云鶴 D、吳彬

9、瓷器中的“粉彩”出現于（）

A、嘉靖時期 B、萬歷時期 C、康熙時期 D、雍正時期

10、《點石齋畫報》的主要執筆人是（）A、吳有如 B、鄭曼陀 C、張聿光 D、馬星馳

三、名詞解釋（15分）

1、畫像石

2、曹衣出水，吳帶當風

3、昭陵六駿

四、簡答題（20分）

1、寫出謝赫“六法”，并逐一加以簡要解釋。

2、元代畫風轉變主要表現在哪些方面？

五、作品分析（時代背景、表現內容、藝術特色、整體評價、任選一題，15分）

1、分析顧閎中的《韓熙載夜宴圖》

2、分析唐寅的《孟蜀宮伎圖》 中國美術史答案 B

一、填空題（40分）

1、石墨

2、半坡、廟底溝

3、白灰面、夯土臺基

4、戰國

5、引魂升天

6、牽牛、織女

7、女史箴圖、洛神賦圖、列女仁智圖

8、水月觀音、周家祥

9、薛稷、邊鸞

10、白畫、白描、五馬圖

11、黃家富貴、崔白

12、李唐、劉松年、馬遠、夏圭

13、王冕

14、工筆重彩、劍閣圖

15、董其昌

16、王時敏、王原祁、王鑒、王翚

17、石濤、苦瓜和尚畫語錄

18、改琦、費丹旭

19、折衷東西方 20、制印、書法辭章

二、單項選擇題（10分）

1、A

2、C

3、C

4、A

5、D

6、B

7、C

8、A

9、C10、A

三、名詞解釋（15分）

1、中國古代祠堂、墓室、石闕、石碑、棺槨等石刻裝飾畫。盛行于東漢。其具有繪畫性、雕塑性和建筑性。內容廣泛，形式多樣，構圖富于變化，藝術價值很高。代表作有武梁祠畫像、沂南石墓畫像等。

2、中國畫術語。北齊畫家曹仲達所畫人物，其體稠疊而衣服緊窄，猶如剛從水中出來。唐代畫家吳道子所畫人物，其勢圓轉而衣服飛揚，富于運動感、節奏感。故有“曹衣出水，吳帶當風”之說。

3、唐太宗陵墓前浮雕。刻劃李世民征戰時先后騎乘過的六匹駿馬，即：颯露紫、拳毛騧、白蹄烏、特勒驃、青騅、什伐赤。分別選取侍立、徐行、奔馳等動態，風姿英武。作品具有強烈的體積感。

四、簡答題（20分）

1、（1）氣韻生動：生動地反映人物精神狀態和性格特征。

（2）骨法用筆：通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求。（3）應物象形：準確地描繪對象的形狀。（4）隨類賦彩：按照對象的固有色彩來設色。（5）經營位置：指構思、構圖。

（6）轉移模寫：指繪畫的臨摹和復制。

2、（1）作畫重視主觀意興心緒的表現，把形似和寫實放在次要位置。（2）作品追求筆墨情趣，水墨畫極為盛行。

（3）把書法用筆融進繪畫創作，豐富了點、線的表現力。（4）畫上流行題寫詩文，加強了作品的詩情畫意。

五、作品分析，任選一題（15分）

1、（1）五代南唐政權的搖搖欲墜造成許多人對前途悲觀失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。

（2）通過聽琴、觀舞、休憩、賞樂、調笑五個場面，描繪了政治上失意的官僚韓熙載盡情聲色、頹唐放縱的夜宴生活。

（3）構思嚴謹，人物性格刻劃生動而有深度。衣紋組織嚴謹而又簡練。設色以濃重色調為主，配以淡彩，間隔以大塊的黑白，起著統一畫面的作用。

（4）除繪畫史上的重要價值外，也是研究音樂史、舞蹈史、工藝史的寶貴資料。

2、（1）宮廷君王的奢侈豪華帶給宮伎、歌伎的只是一種悲劇。（2）通過四個盛裝的宮伎描繪了五代后蜀孟昶的宮廷生活。

（3）詩的點綴道出了畫的主題。線條細勁、流動，設色妍麗、明快、變化十分豐富。人物獨特的造型特征，突出了宮伎弱不禁風的情態。

（4）整個作品秀潤、明朗、簡潔、清新。作者飽受炎涼世態的滋味，通過宮伎的描繪抒發自己的思想感情。中國美術史試題 C

一、單項選擇題(在每小題的四個備選答案中，選出一個正確答案，并將正確答案的序號填在題干的括號內。每小題2分，共30分)1.作為使用工具的()，既是人工制品的鼻祖，也是造型藝術的端倪。A.壁畫 B.石器 C.物件裝飾 D.雕塑 2．蛋殼陶是()遺址出土的黑陶器。

A.仰韶文化 B.馬家窯文化 C.大汶口文化 D.龍山文化 3.魏晉時期被奉為“正書之祖”的書法家是()。A.王羲之 B.王獻之 C.鐘繇 D.陸機 4.阿房宮是()最重要的宮殿建筑群。A.秦代 B.漢代 C.東周 D.戰國 5.霍去病墓的主題雕塑是()。

A.《避邪》 B.《馬踏匈奴》 C.《羽人騎天馬》 D.《牽牛像》 6.變形魚紋和人面魚紋是()類型彩陶最富特色的裝飾圖案。A.廟底溝 B.半坡 C.馬家窯 D.半山型 7.《匡廬圖》作者是()。A.關仝 B.黃公望 C.荊浩 D.巨然 8.《讀碑窠石圖》作者是()。A.李成 B.范寬 C.許道寧 D.燕文貴 9.《韓熙載夜宴圖》作者是()。A.周昉 B.黃荃C.周文矩 D.顧閎中

10.五代畫家董源山水畫代表作品是()。

A.《瀟湘圖》 B.《溪山行旅圖》 C.《萬壑松風圖》 D.《關山行旅圖》 11.唐寅仕女畫對后世影響很大，代表作品是()。

A.《藏云圖》 B.《柳下眠琴圖軸》 C.《列女仁智圖》 D.《秋風紈扇圖》 12.八大山人水墨寫意花鳥畫代表作是()。

A.《梅花圖》 B.《月華圖》 C.《河上花》 D.《墨梅圖》 13.徐悲鴻國畫代表作品是()。

A.《愚公移山》 B.《松影瀑聲圖》 C.《水聲山色圖》 D.《百壽圖》 14.林風眠代表作品是()。

A.《乾隆射箭圖》 B.《雛鷺圖》 C.《海濱》 D.《仕女圖》 15.虛谷花鳥畫代表作品是()。

A.《松鶴延年圖》 B.《斜陽古道圖》 C.《耐寒尉圖》 D.《梅花圖》

二、填空題（每空1分，共20分）

16.______和______是目前所知最重要的兩幅戰國時代的繪畫作品。

17.《筆法記》是唐末五代山水畫家______所作的重要的山水畫論著作。畫論中根據山水畫的特殊要求和自己的創作實踐提出“六要”，即：氣、韻、思、景、______、______。18.越窯的______和邢窯的______構成南青北白兩大瓷系。

19.禪畫在南宋得到進一步發展，其中以梁楷最有代表性。其代表作品是______和______。20.宋代五大官窯包括______、______、______、定窯、鈞窯。

21.清初畫壇分為兩類：一類以______為代表的正統派；一類是以______為代表的野逸派。22.北宋書法家的代表人物是蘇軾、米芾、______、______。23.明代“吳門四家”指唐寅、仇英、______、______。24.宋徽宗趙佶書法稱為______，代表作品有______。

三、簡答題（每小題6分，共30分）25.解析“黃家富貴，徐熙野逸”。26.解析“吳帶當風”含義。27.簡要解釋什么是“院體畫”。28.簡析“海派”及其藝術特征。29.簡述東漢人物陶俑的藝術特征。

四、論述題（每小題10分，共20分）30.舉例闡述顧愷之繪畫藝術特征。

31.舉例闡述李公麟白描人物畫特征及其價值。中國美術史答案 C 選擇題答案

1.B 2.D 3.C 4.A 5.B 6.B 7.C 8.A 9.D10.A 11.D 12.C 13.A 14.C 15.A 填空題答案

16.《人物御龍圖》《人物龍風圖》 17.荊浩 筆、墨 18.青瓷 白瓷19.潑墨仙人圖 李白行吟圖

20.官 汝 哥 21.四王 四僧 22.蔡襄 黃庭堅 23.沈周 文征明 24.瘦金體 秾芳詩帖 中國美術史試題 D

填空(每空1分共18分)選擇(每題2分6題共12分)簡答(每題10分4題共40分)論述題(每題15分2題共30分)一填空：

1．仰韶文化中的彩陶主要包括三種類型,它們是______,______和_______。2．夏 商 周美術的成就最為突出所以又叫___________________________。

3．T字行彩繪帛畫自上而下分段描寫了天上、______________和___________的景象。4．最早提出以形寫神的畫家是__________時期的__________，他創造的線形被稱為_________。

5．中國的三大石窟是___________、___________和_____________。

6．隋代著名畫家是__________，他的___________是我國現存最早的一幅山水卷軸畫。7．五代山水四大家是__________、_________、________、___________。二．選擇：

1．中國的彩陶出現于____________-。

A新石器時代，B舊石器時代 C鐵器時代 D 青銅時代。2．西周后期青銅器的藝術特點是_________。A銘文長 B形制厚重 C紋飾繁瑣 D流行獸面紋。3．周坊所畫仕女多是____________。

A苗條俊秀 B樂觀活潑 C濃麗豐肥 D長袖善舞 4．麻皴技法的創造者是__________。A董源 B荊浩 C關仝 D巨然

5．元代繪畫的主流方向是________。A文人畫 B宮廷繪畫 C 風俗畫 D 花鳥畫

6．明宗室后代以寫意花鳥書寫亡國恨的是_________。A弘仁 B髡殘 C朱耷 D石濤 三．簡答：

1．說明霍去病墓石雕群的創作年代、主題思想、藝術風格及歷史意義。

2．謝赫《畫品》是一部怎樣的著作？“六法”的內容是什么？試述“六法”對于中國美術理論發展的重要意義。

3．唐代有哪些具有影響的人物畫家和作品？按照不同歷史階段試作簡要論述。4．董其昌的繪畫理論及其影響。

四、論述：

1．郭熙的山水畫創作和理論對于中國山水畫發展的貢獻。

2．兩宋時期出現了哪些具有影響的文人畫家？他們的藝術主張是什么？ 中國美術史答案 D 填空題答案：

1.半坡類型，廟底溝類型，馬家窯類型 2.青銅器 3.人間 地獄 4.東晉 顧愷之 “春蠶吐絲”

5.敦煌莫高窟 大同云岡石窟 洛陽龍門石窟 6.展子虔 《游春圖》 7.荊浩、關仝、董源、巨然

選擇題答案：1.A 2.C 3.C 4.AD 5.A 6.D 中國美術史試卷 E

一、單項選擇題（本大題共10小題，每小題1分，共10分。）1、1982年10月，在甘肅秦安大地灣遺址發現了仰韶文化晚期的一幅（）A、巖畫B、壁畫C、地畫D、帛畫

2、東晉最有影響的雕塑家是（）A、楊惠之B、戴逵C、曹仲達D、衛協

3、我國現存最早的山水卷軸畫《游春圖》的作者是（）A、李思訓B、李昭道C、薛稷D、展子虔

4、唐代的詩人、山水畫家王維是以畫（）而著名。A、青綠山水B、小景山水C、淺絳山水D、水墨山水

5、流傳至今的《歷代名畫記》一書作者是（）A、裴孝源B、張彥遠C、朱景玄D、謝赫

6、《韓熙載夜宴圖》的作者是（）A、周文矩B、顧閎中C、顧愷之D、周昉

7、山西永樂宮三清殿的壁畫繪于（）A、北宋B、南宋C、元代D、明代

8、在中國繪畫史上頗有影響的“南北宗論”是明代（）提出來的。A、吳偉B、曾鯨C、陳淳D、董其昌

9、明末以繪制《水滸葉子》版畫而著名的畫家是（）A、陳洪綬B、張渥C、蘇漢臣D、黃應麟

10、我國近代提出“以美育代宗教說”的學者是（）A、康有為B、蔡元培C、李叔同D、豐子愷

二、多項選擇題（本大題共10小題，每小題2分，共20分。）在每小題列出的五個選項中有二至五個選項是符合題目要求的，請將正確選項前的字母填在題干后的括號內。多選、少選、錯選均無分。

11、我國原始社會仰韶文化的彩陶主要分為（）等幾種類型。

A、馬廠類型B、馬家窯類型C、廟底溝類型D、半坡類型E、半山類型

12、東晉時期畫家顧愷之傳世的代表作有（）

A、《女史箴圖》B、《紈扇仕女圖》C、《列女傳·仁智圖》D、《搗練圖》E、《洛神賦圖》

13、五代以描繪北方崇山峻嶺山水而著名的畫家是（）A、董源B、荊浩C、趙干D、關仝E、巨然

14、北宋時期著名的山水畫家有（）

A、李成B、范寬C、郭熙D、王希孟E、趙伯駒

15、元代對后世有重大影響的山水畫家是（）A、黃公望B、吳鎮C、倪瓚D、王蒙E、王冕

16、在蘇州著名的園林有（）

A、個園B、留園C、網師園D、拙政園E、五峰園

17、明代初期，院體花鳥畫的代表畫家有（）A、邊景昭B、孫隆C、林良D、夏昶E、呂紀

18、明代中期著名的吳門畫派畫家有（）A、戴進B、沈周C、文征明D、唐寅E、仇英

19、清初的“四僧”是指（）著名的和尚畫家 A、八大B、石濤C、弘一D、弘仁E、髡殘 20、清末“嶺南畫派”的代表畫家有（）

A、陳樹人B、高奇峰C、陳崇光D、高劍父E、陳抱一

三、填空題（本大題共10小題，每小題1分，共10分）

21、原始社會長江流域及南方地區流行地面建筑與____________式建筑。

22、河南新鄭出土的蓮鶴方壺是____________時代最具特色的青銅器。

23、河南安陽殷墟出土的司母戊方鼎是____________時期的作品。

24、漢代兼具繪畫與雕刻兩種特點的藝術作品是____________。

25、西漢馬王堆出土的“T”字形旌幡帛畫，其主題思想是____________。

26、三國時期最早享有盛譽的畫家，也是記載中知名最早的佛像畫家____________。

27、北宋為宮廷花鳥畫推向新的水平的畫家是____________。

28、南宋以畫“邊角之景”而著名的畫家，除馬遠外，還有____________。

29、明清時期的木版年畫主要產地有天津的楊柳青和蘇州的____________。30、北京的天壇是皇帝____________的處所。

四、判斷說明題（本大題共10小題，每小題2分，共20分，判斷下列各題正誤，正者在括號內打“√”，誤者在括號內打“×”并說明理由。）

31、石器時代的美術是我國美術的起源和萌芽時期，這時期美術的明顯特征是藝術與實用的結合。（）

32、中國的青銅器發端于長江流域。（）

33、魏晉南北朝是中國山水畫和花鳥畫走向成熟時期。（）

34、位于山東嘉祥武氏石祠中的畫像石，是東漢后期畫像石的代表。（）

35、敦煌地處河西走廊西端，是我國最早開鑿的石窟。（）

36、北宋的花鳥畫家黃荃和徐熙，其作品風格迥異，有“黃家富貴，徐熙野逸”之稱。（）

37、昭陵六駿石刻浮雕是唐武則天陵墓前的雕塑。（）

38、明代中葉以后，版畫得到了空前的發展，至萬歷年間達到了高峰。（）中國美術史試卷 E

單選題答案：1.C 2.B 3.D 4.D 5.B 6.B 7.C 8.D 9.A 10.B 多選題答案：11.BCD 12.ACE 13.BD 14.ABCE 15.ABCD 16.BCD 17.AC 18.BCDE 19.ABDE 20.ABD 中國美術史試卷 F

一、填空（每空1分，共15分）

1．以運用磨制石器和發明＿＿＿＿＿為主要標志的新石器時代，是古代社會經濟文化發展的新起點。

2．中國的青銅器發端于＿＿＿＿＿流域。

3．秦漢時期的美術，從歷史紀年來劃分，應始于公元前221年，止于公元＿＿＿＿＿年。

4．我國最早的寺院，是東漢時期建于洛陽的＿＿＿＿＿。

5．敦煌莫高窟開鑿于前秦建元二年，即公元＿＿＿＿＿年。

6．古代最早享有盛譽的畫家是三國時東吳的＿＿＿＿＿。

7．魏晉時期的“書圣”王羲之，其最具代表的作品當數作于永和九年的＿＿＿＿＿。

8．唐代宗教美術的一個顯著變化，便是其現實性因素的增多，這種傾向也被稱為＿＿＿＿＿化。

9．唐太宗李世民在世時營造的＿＿＿＿＿陵，開創了“因山為陵”的先例。

10．《韓熙載夜宴圖》的作者是南唐畫家＿＿＿＿＿。

11．宋代風俗畫家中以善畫嬰戲而著稱的是＿＿＿＿＿，其傳世作品有《秋庭戲嬰》等。

12．宋代山水畫家＿＿＿＿＿所繪《千里江山圖》，堪稱青綠山水之典范。

13．元代學米氏云山而自成一家的少數民族畫家＿＿＿＿＿。

14．南宋緙絲名家有定州沈子蕃、松江＿＿＿＿＿等。

15．清初，江西畫家＿＿＿＿＿開創了江西派。

二、單項選擇題（在每小題的四個備選答案中，選出一個正確的答案，并將其序號填在題于后的括號內，每小題1分，共10分）

1．人物畫“墨骨”畫法，由（）所創。

A． 宋代李公麟 B． 明代李公麟

C． 宋代曾鯨

D． 明代曾鯨

2．元代永樂宮的壁畫，其規模宏偉壯麗為世所罕見。永樂宮地處我國（）。

A． 山東省

B． 山西省

C． 河北省

D． 河南省

3．我國近代最早建立圖畫手工科的是（）。

A． 兩江師范學堂

B． 中西美術學校

C． 上海圖畫美術院

D． 中華美術學校

4．明代刺繡藝術成就最高的當數（）。

A． 蘇繡

B． 湘繡

C． 顧繡

D． 蜀繡

5．五臺山佛光寺正殿，是（）重要的建筑實物。

A． 漢代

B． 北魏

C． 唐代

D． 宋代

6．莫高窟至今尚存（）洞窟。

A． 292個

B． 392個

C． 492個

D． 592個

7．唐代以畫馬而著名的畫家有（）。

A． 閻立本

B． 尉遲乙僧

C． 韓滉

D． 韓干

8．從繪畫題材來看，《清明上河圖》應屬于（）。

A． 風俗畫

B． 歷史故事畫

C． 山水畫

D． 人物畫

9．吳門畫家中，由職業工匠出身而躋身文人之林的畫家是（）。

A． 沈周 B． 文征明

C． 唐寅

D． 仇英

10．秦始皇陵兵馬俑，被譽為“世界第八奇跡“，它發現于（）。

A． 1954年

B． 1964年

C． 1974年

D． 1984年

三、多項選擇題（在每小題的五個備選答案中，選出二個至五個正確的答案，并將其序號填在題干后的括號內，多選、少選、錯選均無分。每小題2分，共10分）

1．新石器時代半坡類型彩陶的代表性作品有（）等。

A． 三魚紋盆

B． 四鹿紋盆

C． 舞蹈紋盆

D． 人面魚紋盆

E． 渦旋紋甕

2．唐代綺羅人物畫家張萱流傳下來的代表作品有（）。

A． 簪花仕女圖

B． 揮扇仕女圖

C． 搗練圖

D． 虢國夫人游春圖

E． 宮騎圖

3．宋代文人士大夫繪畫漸成潮流，其代表人物為（）。

A． 蘇軾

B． 李公麟

C． 文同

D． 米芾

E． 楊補之

4．清初，著名的和尚畫家有（）。

A． 八大 B． 石濤 C． 弘一 D． 弘仁 E． 髡殘

5．清中期，揚州畫壇活躍著一批革新派畫家，史稱“揚州八怪”。其中名家有（）。

A． 金農

B． 鄭板橋

C． 李（魚單）

D． 黃慎

E． 李方膺

四、判斷說明題（判斷下列各題正誤，正者在括號內打“√”，誤者在括號內打“×”并說明理由。共20分）

1．在黃河流域，屬于新石器時代早期的是河姆渡文化與磁山文件。（）

2．漢代畫像石、畫像磚的廣泛流行，無疑與當時的厚葬風氣有密切關系。（）

3．西漢雕塑藝術的成就，突出地表現在大型紀念性石刻及陵墓裝飾雕刻上。（）

4．對于“六朝三杰”的畫風，有人評價是“張得其骨，陸得其神，顧得其肉”。（）

5．以顧愷之的《論畫》和謝赫的《畫品》為代表的著述，是繪畫史上最早出現的理論專著。（）

6．江蘇吳縣保圣寺羅漢像，傳說是宋代雕塑家楊惠之的作品。（）

7．文人畫賦予松、梅、蘭、石以道德品格，號稱“四君子畫”。（）

8．陳洪綬的畫造型簡潔夸張、具有豐富的想象力，其代表作有《李白行吟圖》等。（）

9．明式家具以造型簡潔，線條流利，裝飾適度為特點。（）

10．1840年鴉片戰爭以后，上海逐漸成為東南地區經濟、文化中心，這是“海上畫派”產生的重要條件之一。（）

五、簡答題（每小題5分，共25分）

1．青銅器的發展經歷了哪幾個時期？在青銅器發展不同時期各有什么特點？

2．什么是畫像石？什么是畫像磚？它們主要表現了哪些題材內容？

3．為什么說魏晉南北朝繪畫呈現出豐富多彩的面貌？

4．“元四家”是指哪四位畫家？他們在藝術上共同的特點是什么？

5．“青藤白陽”是指哪兩位畫家？他們對我國花鳥畫發展的主要貢獻是什么？

六、論述題（每小題10分，共20分）

1．宋代院體畫和士夫畫有什么不同？請分析士夫畫的藝術主張及創作特色。

2．請分析八大、石濤的創作及其藝術特點。中國美術史試卷 F

單選題答案：1.D 2.B 3.A 4.A 5.C 6.C7.C 8.A 9.D 10.C 多選題答案：1.CD 2.CD 3.ABCDE 4.ABDE 5.ABCDE 填空題答案：2.黃河 3.220 判斷題答案：1.× 2.√ 3.√ 4.× 5.× 6.7.×（梅、蘭、竹、菊）8.√ 山東大學中國美術史

一、概念題（共34分）

1、簡牘（6）

2、四大石窟（8）

3、描金（4）

4、南陳北崔（4）

5、清六家（12）

二、簡答題（每題12分，共36分）

1、簡答我國史前繪畫的主要表現形式。

2、列舉漢代絲織品的主要花紋圖案。

3、簡答清代木版年畫的刻印基地及表現題材。

三、論述題（每題40分，共80分）

1、論述東晉顧愷之開創性提出的“傳神論”的核心內容。

2、簡述明朝畫壇早期、中期、晚期的主要變化。

第三篇：中國美術簡史論文

中國美術簡史

中國是一個歷史悠久、擁有極其豐富的優秀文化遺產的國家。中國美術有自己的完整體系和獨特的民族風格。在原始社會，我們祖先的聰明才智和杰出的藝術創造能力，就在勞動工具和生活器具的制作中表現了出來。歷史進入夏、商、周奴隸社會，隨著階級的出現，藝術產生了深刻的變化。當時的美術，特別是青銅器藝術，凝聚了這個時代勞動人民的智慧和才能，在世界文化史上具有很高的價值。在中國歷史的進程中，封建社會占去了較長的歲月。毛澤東同志說：“中國的長期封建社會中，創造了燦爛的古代文化。”從戰國、秦、漢而至清代，在這2300多年的歷史中，畫家輩出，僅《歷代畫史匯傳》所錄，即計7500余人，加之他書所載及見于畫跡者，當在萬人以上。還有其他美術形式，也都光輝燦爛。

出于經濟的原因，中國美術的載體局限于宮廷和學院之中。除此之外也有一些孤獨的藝術家，他們在田園和山林當中進行創作。這常常是一些學者和被貶的官員，他們對社會現狀不滿，從而逃避現實。每逢朝代更替時經常有這種情況發生，比如，明末清初，滿族入侵之際。

中國藝術的影響在整個東亞文化圈都可以觀察得到。尤其在曾經在中國統治下的地區，像朝鮮，越南這些藩屬，或者有中國人移民的地方，如新加坡，馬來西亞和印度尼西亞。日本藝術同樣不能擺脫中央帝國的影響。在一些領域，日本的追隨者甚至超越了他們的先師，比如在日本達到鼎盛的漆器手工藝。16世紀以來，中國的工藝品——－尤其是瓷器，大量向歐洲出口，這對歐洲藝術也產生了影響。魏晉南北朝時期

佛教公元1世紀進入中國。到8世紀，它在藝術領域已經展現了卓著的效應，尤其在大型宗教塑像方面。魏晉、南北朝，佛教藝術勃興，敦煌石窟、云崗石窟、龍門石窟等相繼開鑿，大量的壁畫和泥塑，在描繪宗教內容的同時，反映著現實的生活；除民間畫工外，士林畫家大量涌現。東晉顧愷之的《女史箴圖》是早期人物畫的代表作，該畫用筆如春蠶吐絲，緊勁連綿，形神兼備，格調古逸，內容是宣傳封建女性的德行修養。中國傳統人物畫注重“成教化，助人倫”的教育功能，由此可見一斑。隋唐時期

隋唐則“君子之于學，百工之于藝，自三代歷漢，至唐而備矣。”尤以繪畫、雕塑成就輝煌。就繪畫而言，唐代周昉、張萱的仕女畫標志著人物畫的進一步完善。山水畫已擺脫了作為人物畫背景的附屬地位而成為一個獨立的畫種，隋代展子虔的設色山水《游春圖》，是迄今為止世界上第一幅以風景為主題的繪畫，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水，已經形成了中國畫山水畫的北派和南派的雛形。唐代薛稷的鶴，邊鸞的孔雀，刁光胤的花竹，也說明花鳥畫已開始興起。隋唐雕塑最引人注目的當推陵墓雕刻。昭陵石刻中那組以描繪李世民生前所騎六匹戰馬的浮雕像（習稱“昭陵六駿”）雕工精細，形體準確，造型生動，是中國雕塑史上的杰作。五代兩宋時期

五代、兩宋是中國繪畫藝術的鼎盛期。隨著畫院的設立，宮廷繪畫呈現興旺活躍的景象，后世文人畫通常將繪畫傳統回溯至此時。新的繪畫內容如民俗畫也開始出現，如北宋張擇端的《清明上河圖》，以長卷式構圖，生動地描繪汴京（今開封）的繁華景象，如實地展示了當時的社會生活風貌。這一時期山水畫最后人著墨最多的部份，五代時生活在中原的荊浩、關仝，活動于江南的董源、巨然，分別以不同的筆墨技法描繪不同地域的山川景象，畫風各異，對后世山水畫的發展有著重要影響。北宋李成的平遠畫風，范寬的崇山峻嶺，許道寧的林木野水，郭熙的巨嶂高壁，惠崇、趙令穰的抒情小景，米芾、米友仁父子的云山墨戲，使北宋山水畫呈現高度成熟的狀態。到了南宋，大山堂堂的繪畫風格不再，取而代之的是大量留白的繪畫方式，李唐繼承前朝，但開展出了獨特的斧劈皴技巧來畫山石，后來的院畫家如馬遠、夏圭基本上追隨李唐的風格，然而在畫面上注重剪裁、大片留白渲染，呈現空氣感，被稱作是詩意山水，一變為纖巧，反映了山水畫的不斷變革和發展。花鳥畫也有著長足的進步。五代時徐熙的汀花野竹，黃筌的奇花異鳥分別具有野逸和富貴兩種不同的風格。到了北宋，花鳥畫從對稱的裝飾性轉變為寫實生動，強調擬真，趙昌的折枝花卉，易元吉的猿猴，崔白的敗荷鳧雁可以看作是北宋早中期的代表。到了趙佶主政，刻意經營畫院，仿效科舉考試納才，增加畫院的待遇，讓徽宗朝成為宋代繪畫的高峰，其院體花鳥畫，強調精細寫實，栩栩如生。南宋梁楷、法常的花鳥畫已水墨寫意之先河，文同的墨竹可說是最早沒骨花鳥的杰作。陶瓷方面，宋代亦到高峰。此時的單色瓷工藝到達極致，北宋末期所燒制的汝窯是迄今認為單色瓷發展的極致，色澤溫潤，有珠玉光澤，以枝釘滿釉燒造，工藝技術高超，今日傳世品稀少，不足一百件。其他如定窯、耀州窯、磁州窯、建窯都有非常高度的發展，并有大量外銷，影響周邊東亞等地。南宋官窯則被認為是繼承汝窯，供給宮廷使用的高級瓷器，龍泉窯與景德鎮此時也有大量生產 元代 元代未逾百年，然在中國繪畫發展上，有舉足輕重的地位。在山水畫方面，由于蒙古朝廷輕視漢人，多所貶抑，漢人知識分子有不愿出仕異族朝廷者，多避居山林，與友朋往來，其中不乏有以書畫交誼。此時的繪畫脫離了宮廷氣氛，文人畫獲得了突出的發展。文人畫多取材山水、花鳥，借以抒發“性靈”和個人抱負。畫家標舉士氣，崇尚品藻，講究筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，并開啟重視詩、書修養的文人條件。此類畫家以“元四家”（黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙）為代表，并開啟后來中國山水畫主流。入仕元朝的畫家也對中國繪畫有重要影響。如趙宋后嗣的趙孟頫，官拜刑部尚書的高克恭，以及如朱德潤、柯九思、任仁發、唐棣等。趙孟頫提倡復古，主張青綠設色和古樸的山水構圖，著名的作品如《鵲華秋色圖》可為代表。而由于道教藝術在元代頗為活躍，多有壁畫及外銷畫作流傳，《永樂宮壁畫》是此類繪畫的代表作。元代是景德鎮真正馳名的時期，最著名的瓷器即為青花瓷和釉里紅。此時的瓷器外銷極為暢行，所以有研究認為青花的紋樣是伊斯蘭教客戶的要求而出現。龍泉窯的青瓷也非常著名，外銷日本與朝鮮半島的數量甚多，亦大量外銷到東南亞一帶。明代

明代初期，宮廷畫家師承南宋院體風格，稱之為“浙派”（代表畫家為戴進和吳偉），雖然被晚明董其昌等人貶低，但是影響范圍廣及日本朝鮮等地，并一直透過民間畫師的傳承下來，今日臺灣地區廟宇壁畫仍是浙派的延續。另一方面，文人官僚以元四大家為學習對象，出現后來成為文人畫傳統的“吳派”（代表畫家是沈周、文征明、唐寅、仇英），與浙派為明代畫壇的兩大主要派別。由于晚明崇尚吳派而貶低浙派，致使吳派在中國傳統繪畫中成為山水畫的主流，影響力一直持續到民國初年，甚至國民政府遷臺初的繪畫教育，依然以吳派繪畫為主。此外，陳淳、徐謂的大寫意花鳥，創潑辣豪縱一格，給中國傳統繪畫帶來了新的活力。陳洪綬和崔子忠是明末有名的人物畫家，號稱“南陳北崔”。前者作品，形象夸張甚至變形，格調高古，對版畫的發展作出了貢獻。此一畫風，后世學者常稱為變形主義。清代

清代延續晚明以來尊崇吳派的傳統，出現所謂四王，稱其畫風為“正統畫派”。然而民間出現一種嶄新的畫風，構圖大膽，別開生面，以前朝遺民八大山人及石濤最為人所知。清代中葉江南地區富裕，揚州一帶出現以賣畫為生計的文人畫家，書畫均不落俗套，奇特新穎，后來學者將其中重要的八位稱之為揚州八怪。清代亦為西方繪畫逐漸進入的時期，最著名的就是乾隆時期任職于宮廷的郎士寧，然而這種西方的風潮并沒有影響到民間。但中國當時唯一對外的口岸廣州，出現專門替歐洲商人以油畫作畫的畫工，此是西方繪畫進入中國民間之始。晚清上海辟作通商口岸，由于地處輻輳，成為重要港口，也帶動油畫的需求與發展，中國畫家逐漸學會透視法等西洋繪畫方式，并使用進口顏料作畫，影響傳統繪畫的風貌。清末上海取代揚州為商業中心，職業畫家群也從揚州轉移到上海，出現了海派風格，可謂中國傳統繪畫的最后一脈。民初高劍父兄弟吸收日本畫的西洋式畫風，開創出嶺南畫派。兩者均代表了中西結合的新畫風，為中國畫的發展作出了有益的嘗試。清代民間美術的興隆值得稱道。木版年畫這一傳統民間美術品種在清代獲得了前所末有的發展。其制作地區遍及大江南北的一些城鎮鄉村，并形成了天津楊柳青、蘇州桃花塢、濰縣楊家埠等富有地方特色的年畫。與此同時，南京誕生了中國最早的美術高等教育院校。辛亥革命后，中國社會發生了劇烈變化，傳統的中國美術又隨著時代的驟變而發展。

中國美術簡史論文

學院： 電 信

學

院姓名：專業：學號：計算機093

第四篇：中國美術史復習資料

中國美術史復習資料

2016/12/28 1.彩陶一般有紅陶、黑陶、灰陶三種，代表作品有《舞蹈彩陶盆》和《人面魚紋盆》。西安半坡出土的人面魚紋彩陶盆，堪稱是仰韶文化彩陶藝術的杰作。2.夏商周時期，主要以青銅器為主：夏、商、周時期，歷史的潮流拐入了奴隸制的階級社會的河谷之中，社會發展到三次社會大分工時代，人類開始步入文明社會。美術在這一時期也發生了重大的變化，已從石器、骨器、玉器以及陶器藝術發展到青銅藝術時代，青銅器的最早出現在夏，這標志著人類社會發展進入文明時代。從夏商到西周，青銅器由無到有，由粗糙到精細，由稚樸到成熟，慢慢地達到其發展的頂峰。青銅器上生動而變化的紋樣，精湛細膩的工藝，造型的豐富與精巧，以及由此而表現出的威嚴和神秘的藝術氛圍，都深深地體現出我們古老勞動人民的智慧。青銅器藝術的創造，是我國燦爛文化的標志，隨著青銅藝術的成熟，這一時期釉陶的產生，貼金和鍛鐵工藝的出現啟迪來者，昭示著后人。現出土的青銅器中，以司母戊鼎、四羊方尊、毛公鼎等最為著名。其中毛公鼎被稱為“抵得上一部史書”。青銅器主要成份是紅銅和錫、鉛的合金。青銅器上的紋飾，一般有云雷紋、饕餮紋、云雷紋、夔龍紋、蟠螭紋、蟠虺紋、乳釘紋等。常見青銅器的名稱有鼎

鬲

甗

簋

簠

盨

敦

豆等。青銅器代表作品有《司母戊鼎》和《四羊方尊》。銅器主要可以分為鼎、酒器、食器、水器、樂器、兵器、量器、銅鏡及雜器等九類。

3.秦始皇統一六國，建立起我國歷史上第一個封建專制主義中央集權的國家，漢承秦制，封建社會正處在蓬勃的上升階段。這一時期，國家的統一，經濟的繁榮，疆域空前廣大，民族前所未有的融合，漢使西出陽關，“絲綢之路”的通道，文化上新說不斷形成，四方交融。雍寬博大、生機蓬勃的時代精神，新鮮的思想刺激著秦漢時期的藝術家，他們為秦漢帝國的氣象所陶醉，他們用各種藝術手段表現出這一時期的時代風貌和自身的精神體驗，秦漢藝術也開始日益興旺。這一時期不但出現規模巨大，氣勢恢宏的秦始皇兵馬俑，而且也有氣魄深沉雄大的漢代霍去病墓前雕刻群《馬踏匈奴》，既有奔放飛動的畫像石又有精美絕倫的工藝美術制品，是迄今為止最早的紀念碑式的石雕作品，它遵循的是“循石造型”的創作手法。漢代的繪畫從內容到形式都具有鮮明的時代特征，這時的繪畫都“成教化助人倫”的說教功能。大量壁畫、畫像石、畫像磚，展現當時豐富多彩的現實生活和對倫理道德的宣傳，風格

上具有深厚質樸、深沉雄大的特點，古風奮戰，各有特色。

漢代畫像石代表漢代繪畫藝術的高 峰。漢朝是我國歷史上一個偉大的朝代。其經濟、文化、藝術都比較發達。所謂畫像石，實際上是漢代地下墓室、墓地祠堂、墓闕和廟闕等建筑上雕刻畫像的建筑構石。所屬建筑，絕大多數為喪葬禮制性建筑，因此，本質上漢畫像石是一種祭祀性喪葬藝術。畫像石不僅是漢代以前中國古典美術藝術發展的顛峰，而且對漢代以后的美術藝術也產生了深遠的影響，在中國美術史上占有承前啟后的重要地位。漢代畫像石一般分為出行、拜謁、農耕、漁獵、宴飲、樂舞雜技、神話故事等。創作方法上，漢畫像有六種刻法：陰線刻、凹面刻、減地平面刻、淺浮雕、高浮雕、透雕。漢像石常見的題材有出行、宴飲、獰獵、農耕、戲舞、紡織等等。

畫像石所描繪的撲朔迷離的宇宙世界，莽莽蒼蒼，橫無際涯，具有一種蕩人心魄的巨大震撼力。這種深沉雄大的藝術氣魄，是時代的產物。只有偉大的時代才能產生偉大的藝術。兩漢時期，是中國歷史上最燦爛輝煌的時代，是一個英雄輩出的時代。在強大統一的中央集權制的寬闊歷史舞臺上，各類生機勃勃的英雄人物應時而出，上演了一幕幕足以令后世感嘆唏噓的慷慨雄壯的歷史劇。漢畫像石就是從這片英雄時代沃土上生長出的一株藝術奇葩。作為典型的喪葬藝術，它表現的主題是生者祭祀、悼念死者的永恒悲劇題材。但在藝術表現上，漢畫像石并沒有將死亡描繪得凄凄慘慘、悲悲切切，而是充滿了對未來、對生命的樂觀與渴望。就這一點來說，漢畫像石稱得上是古典現實主義與浪漫主義完美結合的典范。一方面，它作為喪葬藝術，必須正視和尊重社會禮制和風俗，把當時祭祀祖先的場面加以提煉加工，盡可能準確、真實而又細致鋪張地描繪出來；另一方面，它又力圖表現人們對生命戰勝死亡的渴望。將個人的生死放到宇宙世界的永恒變化中去進行表現，本身就是一個偉大的藝術命題。用遠古神話去描繪宇宙世界，使漢畫像石不僅具有一種撲朔迷離的神秘魅力，而且充溢著一股樸野古拙的力量。

4.魏、晉、南北朝時期，戰爭連年，經濟凋敝，社會動蕩不安、儒道名流產生了玄學，玄學的發展促進了邏輯思辯發展和理論探索的自由，直接間接地影響了文學藝術的創作面貌。佛教興盛，寺院廟宇不斷擴建，西北地區，佛教石窟不斷開鑿，推動了建筑藝術和美術創作的發展，遍布地方的佛教石窟集中了古代雕塑繪畫創作的大量珍品，有些一直完好地保存到現在。這一時期繪畫繼承和發展了漢代繪畫豐富多采的面貌，這一時期人才輩出，出現了衛協、顧愷之、陸探微、張僧繇等一批著名的肖像畫家，也開始形成成熟風格。孕育著唐代繪畫新面貌的產生，民間美術活動也十分興盛，創作技巧不

斷提高，并出現了孝棺石刻畫等有著嫻熟技巧的作品。

魏晉南北朝時期是我國山水畫的濫觴時期，這時期的山水畫作品呈現出“人大于山，水不容泛濫”的面貌。我國第一部完整的繪畫理論著作是謝赫的《古畫品錄》）作者將繪畫的創作方法加以總歸納成繪畫“六法”，氣韻生動，骨法用筆，應物像形，隨類賦彩，經營位置，傳移摹寫。最早的卷軸畫是隋代展子虔的《游春圖》，也是最早的山水畫。這一時期影響最大的畫家是東晉顧愷之，字長康，小字虎頭，漢族，晉陵無錫人（今江蘇省無錫市）。杰出畫家、繪畫理論家、詩人。顧愷之博學多才，擅詩賦、書法，尤善繪畫。精于人像、佛像、禽獸、山水等，時人稱之為三絕：畫絕、文絕和癡絕。謝安深重之，以為蒼生以來未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。顧愷之作畫，意在傳神，其“遷想妙得” “以形寫神”等論點，為中國傳統繪畫的發展奠定了基礎。5.隋唐兩宋時期，我國美術出現大繁榮的局面。這一時期出現了大量畫家以及流傳千古的名作。所以，唐宋時期，要記住主要畫家的創作年代以及作品名稱。主要有如下名家及作品。

《洛神賦圖》東晉顧愷之；《韓熙載夜宴圖》五代顧閎中；《步輦圖》，唐代閻立本；《揮扇仕女圖》唐代周昉 ；《簪花仕女圖》唐代周昉：《虢國夫人游春圖》唐代張萱；《搗練圖》唐代張萱：《重屏會棋圖》五代周文矩，《勘書圖》五代王齊翰，《寫生珍禽圖》五代黃荃；《照夜白圖》唐代韓干；《匡廬圖》五代荊浩：《關山行旅圖》五代關仝：《秋山問道圖》五代巨然：《瀟湘圖》五代董源：《溪山行旅圖》宋代范寬：《千里江山圖 》宋代王希孟，《墨竹圖》宋代文同；《枯木竹石圖》宋代蘇軾；《瑞鶴圖》宋代趙佶，《萬壑松風圖》南宋李唐，《踏歌圖》南宋馬遠：《鵲華秋色圖》元代趙孟頫。

五代時期著名人物畫家叫顧閎中，他的《韓熙載夜宴圖》成為這一時期的代表名作。《韓熙載夜宴圖》描繪了官員韓熙載家設夜宴載歌行樂的場面。此畫繪寫的就是一次完整的韓府夜宴過程，即琵琶演奏、觀舞、宴間休息、清吹、歡送賓客五段場景。整幅作品線條遒勁流暢，工整精細，構圖富有想象力。作品造型準確精微，線條工細流暢，色彩絢麗清雅。不同物象的筆墨運用又富有變化，尤其敷色更見豐富、和諧，仕女的素妝艷服與男賓的青黑色衣衫形成鮮明對照。幾案坐榻等深黑色家具沉厚古雅，仕女裙衫、簾幕、帳幔、枕席上的圖案又絢爛多采。不同色彩對比參差，交相輝映，使整體色調艷而不俗，絢中出素，呈現出高雅、素馨的格調。

北宋時期開始出現了文人畫，宋代的文人畫家有：蘇軾，米芾、李公麟，文同等人。其中蘇軾著名的論文畫詩是“論畫以形似，見與兒童鄰。作詩必

此詩，定知非詩人”。

宋徽宗趙佶北宋第八位皇帝。徽宗熱愛繪畫，開創國家翰林圖畫院，并以繪畫開科取仕。他自創一種書法字體被后人稱之為“瘦金體”，他熱愛畫花鳥畫自成“院體”。是古代少有的藝術天才與全才。被后世評為“宋徽宗諸事皆能，獨不能為君耳！編寫《宋史》的史官，也感慨地說如果當初章惇的意見被采納，北宋也許是另一種結局。并還說如“宋不立徽宗，金雖強，何釁以伐宋哉”。北宋時期著名的山水畫理論家兼畫家叫郭熙，他的著作《林泉高致集》對中國山水畫的發展影響很大，他的代表作品叫《早春圖》。山水畫史上，南宋還有著名的“南宋四大家”，他們分別是李唐、馬遠、夏珪、劉松年。8.元代消滅了偏安達一百多年的南宋小王朝，統一了中國，制定一系列典章制度來強化統治，這些典章制度帶有濃郁的民族歧視色彩。它將人分為蒙古人、色目人、漢人、南人（原南宋人）。南人在元代地位最為低下。加之科舉制度的取消，一批有才干的漢族文土因此失去了晉身之階。科舉的中止使文人失去晉身之階，加上民族歧視政策造成強烈的民族情緒，同時滋生出他們厭世與隱逸心理。即使那些被掠擄，征召、推薦，得以躋身仕宦的文人如趙孟兆頁等人，享受高官厚祿，但畢竟是寄人籬下，而且還受到宋遺民群體的不屑和輕視，內心時刻遭受著痛苦的折磨，時有隱于林下之思。元一代人物內心都有一種無奈和苦悶，他們心中所有的苦楚不滿只能在方寸尺素之間，筆走龍蛇之時盡情地渲泄，山水、花鳥畫最適合文人逸筆草草，更易表達筆情墨趣，而最受元代畫家的青睞，文人士大夫用筆墨在自己的繪畫中精心構筑一個理想的“世外桃源”。他們把世事無常下文人的無可奈何都寄寓在筆下的一邱一壑、一草一木之中，以一種沒奈何的悵惆悲怨的清遠之氣將審美意態推向“逸”的高峰。

元代中后期，以黃公望、王蒙、吳鎮、倪瓚為代表，后世稱“元四家”，受趙孟兆頁影響，上溯五代，將元畫山水抒情寫意發展到最高峰。元代人物畫相對于山水、花鳥發展迅猛則有些衰落，但其中也偶有高手大家，這中間有全面多能的趙孟兆頁，錢選；也有專致人物的王紱。

9.明、清是中國最后的兩個封建王朝，正是中國封建社會的衰敗下降期，這一時期資本主義商品經濟的萌芽開始出現在江南地區，使得商業文化顯現出蓬勃發展勢頭，并直接間接影響美術。明代四大家分別是沈周、文征明、唐寅、仇英四人，是明代中國畫壇的代表人物。

第五篇：中國美術史復習資料整理

中國美術史復習資料整理

（二）1、試述商周青銅器藝術風格的發展與演變？

鼎是商青銅器中最尊貴的器物，有的成為政權的象征。商代的鼎有方圓大小等不同的形制，大多莊重威嚴，裝飾華美，具有非凡的氣勢。青銅器鑄造已達到較高水平。1939河南安陽的司母戊方鼎為商代后期王室所鑄祭器。是已發現最大最重的青銅器，造型宏偉莊嚴。為長方形，龍紋組成獸面紋裝飾帶。商代婦好墓青銅器460件。1938湖南寧鄉出土的四養方尊，器口張開，口沿下飾以開放的焦葉紋，器身遍布云紋、夔龍紋、和獸面紋。設計新穎，結構復雜，制造精巧，成功之做。

西周前期的青銅器仍沿襲商后期的風格樣式，但銘文開始逐漸增多，西周中期青銅器中的酒器明顯減少，風格趨向簡樸、具有恐怖神秘色彩的獸紋、夔龍紋等紋轉化為環帶紋、竊曲紋，并出現了長篇銘文，青銅器的造型和裝飾形成典雅和諧、洗練樸素的風格。大盂鼎為西周初期所鑄，歧山出土。毛公鼎為西周后期青銅器中代表性器物。虢季子白盤造于西周中晚期，為長方形。壺為中后期及春秋時流行的酒器。頌壺為西周晚期時器物。

2、什么是甲骨文，金文（鐘鼎文），他們在書法藝術上有什么特色？

甲骨文是我國最古老的文字，流行于商代和西周初期，在龜甲和獸骨上鉆出圓孔，用火燒烤，視其裂紋以卜吉兇禍福，而把占卜的卜辭和事件刻在甲骨上。甲骨文最早大量出土于安陽市小屯村，那里是殷商都城的廢址。甲骨文中以象形字占相當比重，也有指事、形聲、會意、假借等字，漢字的基本構造法則皆以具備，它的內容又涉及到當時的重大事件，對研究商周的社會歷史、文字發展及早期的書法都有極其重要的價值。

金文是鑄刻在青銅器上的文字，流行于商周時期，因為青銅器以鐘鼎為主，故也叫鐘鼎文。鐘鼎文起于商代。早期器物上文字很少。金文至周代有了重要的變化，銘文明顯逐漸增多，出現了長篇銘文。大盂鼎。大克鼎。毛公鼎為西周后期青銅器中代表性器物，其銘文書法氣勢雄偉，渾厚莊重，有廟堂氣象，被譽為金文之冠。

3、簡要說明秦代兵馬俑出土地點、規模、創作主題思想、藝術成就、歷史價值。1974年在陜西臨潼秦始皇陵東1.5公里處發現了大型的陶兵馬俑從葬坑，從此揭開了秦代雕塑藝術寶庫。秦代兵馬俑陣容龐大，組織嚴整、巨大的規模和恢弘的氣勢，是秦王朝國力和武工強盛的象征。是對秦始皇統一偉業的歌頌。

4、簡介長沙馬王堆出土的西漢帛畫的內容和藝術表現。

.隨葬品中的幾幅帛畫，為我們考查西漢繪畫藝術提供了極其珍貴的資料。

帛畫是畫在絲織品“帛”上面的繪畫，具有獨立的繪畫樣式。迄今最早發現的帛畫是湖南長沙發現的兩幅戰國時代《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》，反映中國繪畫藝術脫離工藝裝飾獨立發展的早期面貌。漢代帛畫流行，很多壁畫題材亦出現在繪于絲帛的畫上，一些以 絲帛為材料書寫的論著也附有圖畫。.馬王堆漢墓出土帛畫有一、三號墓的兩件銘旌、.。帛畫呈“T”形，全長205厘米，上部寬92厘米，.，頂部邊緣裹有竹棍，兩端系絲帶用以懸掛，出殯時在靈車前舉揚，具有招魂及引導死者升仙的作用。一號墓出土銘旌全圖共分天上、人間、地下三部分。上段天上部分正中畫人首蛇身的宇宙或生命的主宰之神（可能是傳說中的女媧或燭龍），兩側有仙鶴唳鳴，一角畫帶有金烏的太陽及扶桑樹，另一角畫帶有蟾蜍和玉兔的一彎新月，一女子飛奔月亮，可能為嫦娥奔月的神話故事；天宮的下端有天闕，兩司閽守門，又有神豹護衛，充滿了神異想象；中段人間部分畫墓主人的形象，身材肥碩，衣著錦繡，神態莊重，前有人跪迎，后有侍女相隨，極力渲染長沙國丞相夫人的尊貴身份，畫中形象與墓中女尸對照甚為肖似，顯示出漢代肖像畫的水平；中段下部畫廳堂，中設案擺列鼎壺羽觴，兩旁有人對坐向死者致祭。下端地下部分畫一裸體巨人手托大地，立于兩條大魚背上，可能是傳說的人物為主要題材，馬王堆帛畫反映出中國古代工筆重彩繪畫基本成熟的

5、說明霍去病墓石雕群的創作年代、主題思想、藝術風格及歷史意義。

強大的西漢王朝繼承和發揚前代優秀藝術傳統，大膽地吸收和借鑒外來藝術，從而使漢代的雕塑藝術取得了輝煌的成就。漢代雕塑作為中國封建社會前期強大王朝的藝術，以深沉雄大的氣魄體現出充滿自信和創造活力的時代精神。漢代雕塑在中國雕塑史上具有典范的意義。秦漢雕塑是中國雕塑史上的第一個高峰。

古代文獻記載，漢代盛行大型石刻、金屬雕刻作為宮殿、園囿等建筑布局的特定設置。目前可以見到的漢代雕塑作品多為陵墓雕塑，其中以西漢霍去病墓石雕群最為杰出。

霍去病墓石雕群為漢代陵墓雕刻中最杰出的作品。霍去病（公元前140年至公元前117年）是漢武帝時的名將，能征善戰，曾六次率軍抗擊匈奴，奪得祁連山、焉支山及河西走廊，開辟通往西域的道路，取得安定北方邊塞的決定性勝利。漢武帝對霍去病極為賞識，晉封為驃騎將軍、冠軍侯，可惜24歲英年便早早去世。為表彰霍去病的卓越功勛，特賜陪葬漢武帝的陵墓茂陵，并“為冢象祁連山”，以獨特的設計意匠和氣勢宏偉的石雕群建成一座紀念碑式的墓冢。

霍去病墓石雕有馬踏匈奴、躍馬、臥馬、伏虎、臥牛、臥象、野豬、魚、蟾和野人抱熊等，除馬踏匈奴石雕置于墓前外，其他石雕原來可能散置墓冢周圍。

將圓雕、浮雕和線刻技法綜合運用，很好地抓住對象的神貌特征加以表現。.霍去病墓石雕群作品是中國古代雕塑接收外來藝術、明顯接收中亞和西亞藝術加以融會貫通的結果。這種避免早期雕塑技法尚見生拙的弱點，發揚氣勢雄渾優勢和內在力量處理的方式，成為漢代藝術的一大特色。

6、謝赫《畫品》是一部怎樣的著作？“六法”的內容是什么？試述“六法”對于中國美術理論發展的重要意義。

魏晉南北朝是繪畫評論和繪畫史著作創立的重要時期，在此以前繪畫評論只有零星片斷，且往往依附在經史之中。東晉顧愷之的《論畫》和南朝宗炳《畫山水序》王微《論畫》是現存 較早的繪畫理論著述。隨著繪畫實踐的擴大和深入，需要對前人創作給予品評和總結，畫家謝赫的《畫品》（《古畫品錄》）就是一部較為系統完整的繪畫品評專著。

謝赫大致經歷齊梁兩朝，生卒年代已不可考。《畫品》寫于梁代，書中對魏晉以來27位畫家進行評論。《畫品》首先闡明了繪畫的功能和藝術要求，即品評繪畫的教育功能和藝 術標準。作者繼承秦漢以來重視繪畫的教育感化作用的傳統，明確提出繪畫具有“明勸戒，著升沉，千古寂寥，披圖可鑒”的政治作用，在此前提下列出品評畫家優劣的六條標準“六法”，即：氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦采，經營位置，傳模移寫。把生動地反映人物精神狀態和性格特征，使作品具有強大感染力的“氣韻生動”列為首要準則，其次為用筆及形、色、構圖、臨摹學習等繪畫造形技巧。“六法”的提出具有繪畫實踐及理論研究的總結意義，對中國繪畫理論的發展產生了重要影響。

謝赫在對畫家評論中有許多精辟的主張：強調畫家深入生活觀察和生動準確地表現對 象，稱贊“觀察詳審”，“人馬分數，毫厘不失”，批評“纖細過度，翻更失真”的傾向；重視深刻表現人物的精神狀態，贊許作品能“頗得壯氣”，“頗得神氣”，“極妙參神”；對只停留在外表瑣碎“精謹”的描繪而“乏于生氣”表示不滿；反對“志守師法，更無新意”的保守作風，認為“述而不作，非畫所先”，只有“師心獨見，鄙于綜采”，“變古則今”，“動筆新奇”，才能“有過往哲”，促使繪畫水平得到提高。

《畫品》在寫作上夾敘夾議，開創了史實與理論研究相結合的體例，以后中國美術歷 史及評論研究頗多沿此軌跡進行寫作，出現了不少具有重要影響的著作。

7、魏晉南北朝時期有那些具有重要影響的畫家？分別對其進行簡要介紹。曹不興、衛協、顧愷之、陸探微、張僧繇、宗炳、王微、謝赫。

晉衛協師法曹不興而青出于藍勝于藍。謝赫在畫品中對其評價極高。衛協因技藝卓越被譽為“畫圣”，他對東晉的繪畫有直接而重要的影響。

顧愷之是東晉時期最重要的畫家，他的出現標志著中國繪畫藝術完全擺脫了漢代的稚拙水平而進入成熟階段。文獻記載顧愷之曾畫過道釋山水。顧愷之提出了表現人物性格特征和內在深度的新要求：傳神。線描作為中國繪畫的重要手段，在顧愷之筆下也有所創造發展。《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女傳》、《畫論》顧愷之的藝術思想、繪畫題材藝術技巧對后來繪畫藝術的發展有重大影響。

劉宋時期的宗炳、王微是中國繪畫史上最早以畫山水知名的畫家。謝赫的<<畫品>>就是一部較為系統完整的繪畫品評專著.北朝畫家及繪畫活動過去在畫史上記載教少.蔣少游楊子華.曹仲達,被譽為北齊最精工的畫家.8從原始人的石器制造發展中對我們理解美術的起源有那些啟示?

原始人從石器開始發展到制造裝飾品，說明了人類的發展是從制造勞動工具開始的，勞動不僅改造了自然世界也創造了人自身。原始人從勞動的實用出發，對物質的形體感受有了 一定的認識，初步掌握了一定的造型手段，隨著物質條件的改善，有了精神財富的創造。這個過程啟示我們，美術作為精神產品是從勞動實踐和生產發展中分化出來的，美術起源于勞動

9.試列出原始社會彩陶各種類型,并分別敘述其時代年限、造型及裝飾。

早期以象生性花紋為主的半坡類型彩陶，年代距今6000年左右，圓底或平底較多，造型風格樸實厚重，紋飾有人面紋、魚紋、鹿紋等較寫實的形象，少量幾何紋，單純而富有裝飾效果。

中期以象征性花紋為主的廟底溝類型彩陶，年代距今6000年，代表性器形有大口小底曲腹盆和碗，盆較大，口部有折沿。碗較小，直口。盆的造型挺秀飽滿，輕盈而穩重，紋飾以寫實的鳥紋為主，較多幾何紋。虛實相生，構思巧妙。

晚期以幾何形花紋為主的馬家窯類型彩陶，包括馬家窯、半山、馬廠三個類型。馬家窯類型距今5000年左右，造型有甕、壺、罐、盆、缽、碗等多種多樣，紋飾以黑色和黑紅相間的波狀紋、垂幛紋和旋渦紋為主，動感強烈。半山類型距今4500年左右，代表器型有長頸小口寬肩大腹雙耳罐，造型豐富，穩重大方，紋釋以黑色為主，黑紅兼用的螺旋紋、鋸齒紋、菱格紋等為多，有陰陽雙關的效果。馬廠類型距今4000多年，代表器型小口折沿寬肩罐，造型高聳穩重，紋飾以四大圓圈紋，方格線紋和蛙形紋為多，風格粗狂簡率。

10、兩晉南北朝時期開鑿了哪些石窟？舉出不同時期的代表性造像并對其風格演變作簡要分析.新疆克孜爾千佛洞、甘肅的敦煌莫高窟,山西的云岡、洛陽龍門.造像4個階段.十六國期為1[莫高窟、麥積山、為代表,屬鑿窟造像的初期,內容以單身佛、菩薩為重,以半圓雕特點,面相渾圓,寬額豐頰,長眉流露出一種神秘超然,威嚴感.]北魏孝文帝遷都以前為2 [云岡石窟為代表,集中了當時北方的技術力量在其形制,造像的內容和風格方面出現了一些新的特色.以曇曜五窟為代表,]遷都至正光末年為3[洛陽龍門外來佛教藝術與民族傳統藝術結合]東西魏至隋統一中國之前為4 [河北響堂山、山西天龍山佛像演變世俗化].11、隋唐時期鞍馬題材的繪畫發展狀況,舉出主要的畫家與作品加以簡要論述.唐代國勢隆盛,繼北朝尚武之風.對馬尤為重視,馬是勇士精神的象征.曹霸、陳閎、韓干《牧馬圖》《照夜白圖》.12、試述顧愷之的時代、生平、以及重要傳世繪畫作品藝術成就和它在理論方面貢獻.顧愷之東晉人,出身世族家庭,它是個典型的士大夫畫家,并有三絕[畫絕、才絕、癡絕]之稱.藝術表現在藝術創作和理論建樹兩方面.在藝術實踐上,師承衛協,繼承發展了衛協藝術風格,將中國繪畫以線造型的方法提高到一個新的高度,他用線緊勁連綿,線條運轉優美流暢,富有節奏,如“春云浮空,流水行地” 顧愷之在繪畫上的另一個特色是塑造人物不再單純滿足于外表的肖似和姿態動作的生動自然,而非常注重“傳神寫照”善于表現人物的精神氣質和性 格特征,使他的作品有一種精潤而生動內在魅力.《女史箴圖》《烈女仁智圖》《洛神賦圖》.顧愷之在繪畫理論上的貢獻,他在總結前人理論和藝術創作實踐經驗上建構的“傳神寫照”理論體系,有鮮明的時代特點和承上啟下的理論價值.《畫論》《魏晉勝流畫贊》《畫云臺山記》.13、試對閻立本的繪畫活動及其在美術史上的地位分析.閻立本出身貴族,一直追隨唐太宗李世民,他的繪畫創造密切適應著唐初鞏固政權的需要,成為初唐政治事業的頌歌,繪畫題材非常廣泛,他繼承發展了“以形寫神”的藝術傳統,用線勁健結實,色沉濃重,人物形神兼備.在政治上他有“應物之才”描繪重大歷史題材.14、.“揚州八怪”都包括哪些畫家？他們的繪畫是在什么歷史環境下產生的？其藝術傾向如何？

金農、鄭燮、黃慎、李嬋、羅聘、李方膺、汪士慎、高鳳翰.這些畫家大膽突破了當時以四王為代表的所謂正統派,崇尚摹古、一味追求筆墨形式的桎梏,在繼承傳統的基礎上敢于創新,這些人的藝術態度有許多共同趨向,在他們的繪畫中又有某些共同點,借于書畫發泄失意并詩,書,畫結合,藝術上主張師造化,注重創作.追求書畫同源的藝術情趣.15、簡介長沙馬王堆出土的西漢帛畫的內容和藝術表現。

馬王堆漢墓出土帛畫有一、三號墓的兩件銘旌、三號墓的車馬儀仗圖、導引圖及長沙國南部地形圖等。一號墓銘旌保存最為完好，出土時覆蓋內棺之上。帛畫呈“T”形，全長205厘米，上部寬92厘米，下部寬47.7厘米，向下四角綴有穗形飄帶，頂部邊緣裹有竹棍，兩端系絲帶用以懸掛，出殯時在靈車前舉揚，具有招魂及引導死者升仙的作用。

馬王堆出土帛畫表現靈魂升仙，在圖繪的內容及形象塑造方面，馬王堆帛畫則豐富得多。一號墓出土銘旌全圖共分天上、人間、地下三部分。上段天上部分正中畫人首蛇身的宇宙或生命的主宰之神（可能是傳說中的女媧或燭龍），兩側有仙鶴唳鳴，一角畫帶有金烏的太陽及扶桑樹，另一角畫帶有蟾蜍和玉兔的一彎新月，一女子飛奔月亮，可能為嫦娥奔月的神話故事；天宮的下端有天闕，兩司閽守門，又有神豹護衛，充滿了神異想象；中段人間部分畫墓主人的形象，身材肥碩，衣著錦繡，神態莊重，前有人跪迎，后有侍女相隨，極力渲染長沙國丞相夫人的尊貴身份，畫中形象與墓中女尸對照甚為肖似，顯示出漢代肖像畫的水平；中段下部畫廳堂，中設案擺列鼎壺羽觴，兩旁有人對坐向死者致祭。下端地下部分畫一裸體巨人手托大地，立于兩條大魚背上，可能是傳說的大地之神。.16、何謂畫像石、畫像磚？它們主要分布在哪些地區？舉例分析其內容和藝術成就。

畫像石和畫像磚是漢代具有特色的美術品，主要流行于東漢時代。磚石雕飾圖像。畫像石砌筑于墓室，也有一些畫像石用于裝飾地面的石碑、石闕、石祠堂。畫像石有陰線刻、陽刻減地、高浮雕等形式，有的畫像石運用多種技法雕刻。畫像磚則是將圖像模印在磚坯面燒

制而成。畫像磚石雖為雕刻制作，畫面造型、構圖等都具有繪畫性。

畫像石主要發現山東西部和南部，江蘇北部，河南南陽地區，陜西北部和山西西北部。畫像磚主要集中四川地區。不同地區的畫像石和畫像磚所描繪的題材內容與墓室壁畫大致相同，因地區不同有著鮮明的地方風格。

山東畫像石遺存最多，長清孝堂山石祠、嘉祥武氏祠石室、沂南及安丘漢墓畫像石等均為著名的畫像石遺跡。

17、張萱與周方仕女畫的藝術風貌。試比較其異同并舉作品加以說明。

《搗練圖》唐代畫家張萱作。此圖描繪了唐代城市婦女在搗練、絡線、熨平、縫制勞動操作時的情景。畫中人物動作凝神自然、細節刻劃生動，使人看出扯絹時用力的微微后退后仰，表現出作者的觀察入微。其線條工細遒勁，設色富麗，其“豐肥體”的人物造型，表現出唐代仕女畫的典型風格虢國夫人游春圖》《搗練圖》反映貴族生活.晚唐仕女畫發展,周妨《簪化仕女圖》.《簪花仕女圖》作者周昉，是唐代最杰出的人像畫家，具有高度的藝術技巧和概括能力，表現力精深博大，他的作品能真實反映唐代生活風貌，不論是從歷史角度還是從藝術角度都具有重大價值和意義

周昉“初效張萱，后則小異”。在仕女畫上繼承和發展了張萱畫風。他筆下的婦女已由張萱的歡快享樂主調轉向苦悶空虛。

18、唐代敦煌石窟壁畫較之北朝時期有那些發展和變化，試舉例說明。

鼎盛時期。彩塑藝術高度發展。不象北朝時期那樣身體過于前傾，塑像尺寸加大。

19、何謂“南宋四家”,并分別敘述其藝術特點.何謂“南宋四家”,并分別敘述其藝術特點.李唐、山石用“大斧劈皴”筆勢雄闊,暢快淋漓,構圖采取近景以角,起“開派”的作用.劉松年、畫風工整,寫茂林修竹,山明水秀之景.馬遠、畫面簡陋,全景不多.山石用大斧劈兼水墨皴,也兼用釘頭鼠尾的皴法,筆勢鋒利嚴謹,方便有力.畫樹多用焦墨,秀拔多姿.夏#圭:在用筆上好用禿筆,點筆和夾筆,墨線氣勢起伏,落筆速度大而輕,尾端呈現尖狀線條,富有變化.20、試結合作品分析荊浩、關仝、董源、巨然在山水畫發展上的地位及其藝術成就。

五代是中國山水畫發展的重要時期，一些畫家在唐代以青綠或水墨青綠在屏障上揮寫大山大水或松石林木的基礎上，深入大自然中進行創作。五代時中國水墨山水畫趨于成熟，以以荊浩、關仝為代表的北方畫家和以董源、巨然為代表的南方畫家創立了真實生動的雄偉北方峻嶺和秀麗江南山川兩大山水畫體系，世稱“荊、關、董、巨”。(1)荊浩

荊浩擅畫北方的崇山峻嶺、層巒疊嶂，延續唐代的水墨山水創作風格而又有新的創造，傳為荊浩的畫作《匡廬圖》系據畫上宋人題字而命名，謂畫江西廬山，實為北方山林景色。畫面 全景式的大山大水代表五代北方山水畫的面貌。《匡廬圖》以全景式構圖畫出危峰疊蟑，飛瀑流泉，其上峰巒各異，其下岡嶺相連，其中點綴山路、橋梁及幽居屋舍。布局高遠平遠結合，掩映林泉，依稀遠近，描繪北方山川之壯闊雄偉氣象。皴染筆墨兼備，毫無雕琢痕跡，具有較強的寫實面貌，技法比之唐人有著大幅度的進步。荊浩《筆法記》是重要的理論著作。他的山水畫創作成就和理論的貢獻對后代山水畫有直接和重要的影響。(2)關仝

荊浩的追隨者長安人關仝技藝更加成熟，山水形象也更為生動感人。他善畫秋山寒林，村居野渡之景，筆下所畫黃河兩岸的山川，雄奇中帶有荒涼的情調，使人觀之“如在灞橋風雪中，三峽聞猿時”。關仝的繪畫藝術已臻“筆愈少而氣愈壯，景愈少而意愈長”的妙境，作品引人入勝而耐人尋味不盡，世稱“關家山水”。現存作品《關山行旅圖》生動畫出北方深山和荒村野店，穿插了往來的旅客，又點綴飛鳥、雞犬，頗富生活氣息。畫中山勢雄奇，石如刮鐵，樹木有枝無干，云煙吞吐其間，是關仝繪畫創作比較典型的風貌。北方山水畫派的作風影響了北宋山水畫的發展。

五代南唐時江南涌現出一批富有才華的山水畫家，建立了江南山水畫派，最具影響的畫家當推董源與巨然。(3)董源

董源是供職宮廷的畫家。他畫山水人物皆甚精妙，最得后人欣賞的是以水墨淡彩創造性地圖繪出的江南山川江河縱橫、草木豐茂、山巒明秀的風光。他的作品“多寫江南真山，不為奇峭之筆”，筆下的“山水江湖，風雨溪谷，峰巒晦明，林靠煙云，與夫千巖萬壑，重汀絕岸”等景物，能使人觀之有“寓目于其處”身臨其境的實際感覺。他改變了唐代山水畫風，將筆與墨、皴與染自然和諧地結合在一起。畫家根據江南草木華滋、湖光山色的自然環境，使用披麻皴、點子皴的畫法，以表現江南山水的整體感覺。作品表現出季節、氣候及陽光空氣的效果，在中國古代繪畫創作中不多見。現存董源作品《瀟湘圖》、《龍袖驕民圖》、《夏山圖》、《夏景山口待渡圖》岡巒起伏，洲諸蘆汀，草木蔥郁，遼闊的景色隱現于云煙之中，山坡草木以墨點兼披麻皴畫成，干濕、濃淡、虛實、皴染均掌握恰到好處。

(4)繼承董源畫法的巨然和尚，善畫江南野逸之景，筆墨秀潤，較董源山水更具田園風致和詩意。傳世作品有《層巒叢樹圖》、《萬壑松風圖》及《秋山問道圖》。元明清時代在文人士大夫繪畫潮流創作的推動下，董源、巨然的繪畫得到了極高評價，水墨點染帶有抒情意趣的董巨畫法在山水畫中占據主流地位。

21、兩宋時期出現了哪些具有影響的文人畫家？他們的藝術主張是什么？

文人畫指封建時代文人士大夫創作鮮明反映他們生活理想和審美趣味的繪畫。文人畫藝術潮流興起北宋，活躍于元明清時代，在中國美術史上占有顯著地位。他們注重文學修養，強調主觀意趣的表達，進一步注重筆墨書法因素及特定的藝術形成的追求。宋代的著名文人畫家有李公麟、蘇軾、文同、米芾、米友仁、揚補之、鄭所南、趙孟堅等人，他們的創作和理論主張奠定了文人畫發展的基礎。

李公麟是宋代卓越的文人士大夫畫家。他精文學，善鑒別古器物，尤以繪畫著稱。李公麟繪畫表現范圍廣闊，道釋、人物、鞍馬、宮室、山水、花鳥無所不能，且精于臨摹古畫。他的繪畫作品塑造當時不同社會階層的多種人物生動形象。

蘇軾以文學知名于世，精于書法，亦能畫枯木竹石。他的繪畫理論通過著述詩文題跋大量闡述，產生了較大影響。蘇軾論畫，重視構成藝術形象的主觀方面，并在繪畫中表現一種超脫世俗、富有詩味的情懷思緒，強調藝術形象的內心根據，認為僅憑技巧修養還不能 構成藝術的最高境界。他認為：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。”提出了“詩畫本一律，天工與清新”的文人畫藝術主張。他雖然也稱贊吳道子、崔白、郭熙的藝術，但更推崇王維。蘇軾較早地提出“士人畫”的概念，并把它與“畫工畫對立起來。蘇軾評畫又有“常形”、“常理”之理論，以描繪山石竹木云水而表達“厭于人意”之繪畫為上品。傳為軾的繪畫作品《木石圖》反映出文人畫家藝術形象更注重主觀意趣的表現，并不斤斤計較形似與否。

文同和米芾是與蘇軾同時的重要畫家，文同的“湖州竹派”與米芾的山水畫風格對于文人畫的發展產生了重大影響。

文同是詩人兼書法家，長于墨竹。他與蘇軾一樣著重在繪畫創作中表現主觀情懷，運用書法用筆把五代以來興起的墨竹畫推向新水平，開創出了“湖州竹派”。

米芾精鑒收藏，善書法，與子米友仁（1074一1153）并以畫水墨云山著名，自稱“墨戲”，用水墨淋漓表現江南煙雨迷蒙景色，世稱“米家山水”。

墨梅亦始于北宋，揚無咎是善畫墨梅的文人畫家。他所畫墨梅樸素無華，具有高雅絕塵的氣質。傳世之作《雪梅圖》寥寥數筆勾出瘦硬枝杈，形象單純而鮮明，《四梅花卷》畫含苞、初開、盛開、花謝四種狀態，并題詞抒情，體現了士人畫詩書畫并重的要求

22、五代時期的人物畫有那些重要畫家和作品，較之唐代有什么新的發展變化？

代時期表現貴族土大夫生活的繪畫得到了新的發展，南唐宮廷畫家周文矩、顧閎中等人的創作鮮明地反映了這一時期上層社會的生活面貌，塑造人物形象更為細膩傳神，能比較深入刻畫出他們復雜的內心世界。

周文矩工畫道釋、人物、仕女等。他的仕女不僅僅依靠表面的施朱傅粉、鏤金佩玉來潤飾，重在刻畫人物的儀態神情，故能妙得閨閣之態。現存傳為他的作品《宮中圖卷》是優秀的仕女畫作品，畫中人物達81人，描繪宮廷貴族婦女撲蝶、戲嬰、弄犬、演樂、簪花、理妝、傳神畫像、觀畫等種種情景，全卷用白描畫法，除人物兩頓略暈朱色外基本沒有設色和過多的修飾，人物之嫻靜甚至帶有幾分寂寞慵倦的神態卻躍然絹素之上。如觀畫一段將畫軸設計成背向，而著重正面刻畫觀畫者專注入神的姿態，構想頗為巧妙。描繪畫像的一段則為古代對人寫照的肖像畫創作情形提供了形象資料。《重屏會棋圖》.顧閎中《韓熙載夜宴圖》是中國古代繪畫史上的重要作品。韓熙載是當時政壇上的重要人物，卻屢受當權者排擠，情緒日漸消沉。南唐政權后期北方的宋政權對南唐形成強大的威脅，南唐后主李煜俯首稱臣茍且偷安，亡國之勢無可挽回。此時李煜欲命韓熙載擔當抵抗北宋大兵的重任，韓熙載卻已對前途喪失信心，府中廣蓄女伎，專為夜飲，賓客糅雜，聲聞于外。李煜命顧閎中潛至其府第，通過觀察，目識心記寫成此卷。畫中韓熙載或高冠便服，或敞懷露腹，面部沉郁寡歡，通過他在各個場景中舉止行為的描繪，較好把握他的放縱個性和特定的抑郁和苦悶心態。畫卷設計了張宴聽樂、觀舞、休息、清吹。賓客酬應五個相繼展現的場面，使觀者多方面地了解韓熙載及其賓客弟子門生舞女歌姬生活面貌，從而獲得鮮明 強烈的印象。畫中人物的身姿容貌及手勢處理自然合理生動傳神，線描細勁準確而流暢，色 8 彩明麗而諧調，作品取得了出色的藝術效果。此圖表現了失意官僚的心理矛盾及生活情貌，較之那些單純描繪貴族享樂生活的作品有著更為深刻的意義。

23、簡要論述元四家的生平、作品及藝術成就.黃公望《富春山居圖》、王蒙《夏山高隱》、倪瓚《松林亭子》吳鎮《松泉圖》.表現1強調繪畫的文學化,使作品的文學趣味得到進一步加強.2與文學趣味一致,并且具體體現這一趣味,構成元畫特色的是對筆墨的突出強調和以書入畫.3與相輔而行,畫上題字作詩蔚然成風.24、趙孟在書法上提出了哪些見解？其藝術成就及影響如何？

元代書畫家,書法諸體皆能,精于正,行和小楷.晚年創立“趙體”.開啟一代文人畫的新風,在畫壇上頗有“古意”而獨具豐采的畫風,他提出藝術“復古”之實質是要開創新的畫風,書畫等同,主張積極實踐與藝術思想一致.山水畫體現文人于簡中求繁的意趣和對清幽淡遠的境界的追求.花鳥畫從工筆重彩向水墨寫意過度的新畫風.對元四家的影響很大.25、元代有那些重要的寺觀壁畫流傳下來？試結合時代背景論述其藝術成就。

元朝政府為了利用宗教維護其統治，采取保護宗教的政策，大肆營建佛寺和道觀，佛寺、道觀壁畫亦應運而生。現存甘肅敦煌莫高窟第３窟和第４６５窟佛教密宗壁畫，山西稷山興化寺、青龍寺佛教壁畫，山西芮城永樂宮、洪洞廣勝寺水神廟道教壁畫等。尤其是芮城永樂宮三清殿壁畫，最為聞名。永樂宮故址在山西永濟縣，１９５９年原樣遷至芮城縣。壁畫內容為道府諸神朝謁元始天尊，故名《朝元圖》，共繪畫像３９４身，由洛陽馬君祥等民間畫工繪制。主像高達３米以上，神態閑雅，雍容華貴；群像大多２米有余，上下排列四、五層之多，相互交錯，井然有序，性格鮮明，各具神態。畫法為重彩勾勒，線條為鐵線描，勁健婉轉，人物須眉根根見肉，衣紋流暢奔放，充分發揮了線條的表現力。規模宏大，人物眾多，內容豐富，技藝精湛，堪稱元代寺觀壁畫中的最佳作品。

26、簡要論述吳門畫派的形成發展極其藝術特色。

中國明代中期的繪畫派別，亦稱“吳派”。因蘇州為古吳都城，有吳門之謂，而其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英等，均屬吳郡人，故名。

在吳門派崛起之前的明代初期，江南蘇州、無錫地區已經有一批畫家，如杜瓊、劉玨、陳汝言、徐賁、陳暹等人，他們大都擅長詩文，有較高的文學修養。繪畫上主要繼承元代黃公望、王蒙傳統，創作以筆情墨趣為主的文人畫。他們的藝術給吳門派的開宗人沈周以直接或間接影響，故可稱為這一畫派的前驅。由于當時受皇室賞識的宮廷院體繪畫以及別具一格的浙派稱雄畫壇，杜瓊等人的作品沒有得到社會的廣泛注意，他們的主要活動為文學創作，故未自成派系。吳門派在山水畫上成就突出，無論對元四家或南宋院體繪畫，都有新的突破。在人物畫和花卉畫方面也各有建樹，除仇英外，另外3人尤其注重詩、書、畫的有機結合，使文人畫的這一優良傳統更臻完美、普遍，有力地影響了明代后期直至清初畫壇。

27、董其昌在繪畫藝術上提出了那些見解，在繪畫發展中產生了什么影響？

明代后期山水畫畫家中，繼吳門派而起的代表畫家是董其昌。他重倡文人畫，強調摹古，注重筆墨，追求“士氣”，并提出了南北宗論。他所創立的松江派遂取代了吳門派的統治地位。他提出的繪畫理論，尤其是南北宗論，對明末清初的繪畫產生了重大影響，一時之間蘇松地區形成了許多山水畫支派。較著名的畫家有莫是龍，與他共創南北宗論，陳繼儒與他為至交，趙左亦常為其代筆，他們都是松江派主將；顧正誼創華亭派，董其昌早年曾受其啟導，宋旭亦屬華亭派巨子，沈士充受業于宋懋晉，兼師趙左，也為董其昌代筆，世稱云間派

28、清初四僧是哪些人，分別論述其藝術風格和成就

“四僧”是指原濟（石濤）、朱耷（八大山人）、髡殘（石溪）、漸江（弘仁）。前兩人是明宗室后裔，后兩人是明代遺民，4人均抱有強烈的民族意識。他們借畫抒寫身世之感和抑郁之氣，寄托對故國山川的熾熱之情。藝術上主張“借古開今”，反對陳陳相因，重視生活感受，強調獨抒性靈。他們沖破當時畫壇摹古的樊籬，標新立異，創造出奇肆豪放、磊落昂揚、不守繩墨、獨具風采的畫風，振興了當時畫壇，也予后世以深遠的影響。其中石濤、朱耷成就最為顯著。石濤的山水不宗一家，戛然自立，景色郁勃新奇，構圖大膽新穎，筆墨縱肆多變，格調昂揚雄奇，是清初最富有創造性的畫家。

朱耷(1626—約1705)，字雪個、個山等，江西南昌人。他是明朝皇室后裔，明滅亡后，不肯事清，滿懷悲憤，削發為僧，改名八大山人，他用“八大山人”四個字在作品上落款，故意分作上下兩組(豎寫)，寫成草字，很像“哭之哭之”。他顯然是借以隱晦地表達國破家亡的切膚之痛。髡殘(1612—1692)俗姓劉，字石溪，號白禿，自署石道人，湖廣武陵(今湖南常德)人，因字石溪，故與石濤并稱“二石”。他也是在“甲申之變”(崇禎上吊的日子)削發為僧的。髡殘為人剛心不阿，為世人所敬重。他對人物、花鳥、山水皆能，以山水為最精。他畫的《層巖疊壑圖》軸，景致繁復，層層深入，使觀者有可游可居之感。他的作品于平中求奇，畫風凝重幽深。他留下的傳世作品較少。

石濤(1641—1710?)原姓朱，名若極，更名元濟、道濟等，自稱苦瓜和尚，別名很多。他是廣西全州(今全縣)人。他和朱耷一樣也是明王室后裔，入清后作了和尚。他早年過著僧人云游四方的生活，游覽了許多名山大川，在山水畫方面成就卓著。他特別重視寫生，主張“搜盡奇峰打草稿”。因此，他畫的山水有千情萬態，有真情實感。

29、試述八大山人的生平及藝術特色

朱耷(1626—約1705)，字雪個、個山等，江西南昌人。他是明朝皇室后裔，明滅亡后，不肯事清，滿懷悲憤，削發為僧，改名八大山人，他用“八大山人”四個字在作品上落款，故意分作上下兩組(豎寫)，寫成草字，很像“哭之哭之”。他顯然是借以隱晦地表達國破家亡的切膚之痛。朱耷（八大山人），朱耷以花鳥畫著稱，繼承陳淳、徐渭傳統，發展了潑墨寫意畫法。作品往往緣物抒情，以象征、寓意和夸張的手法，塑造奇特的形象，抒發憤世嫉俗之情和國亡家破之痛。筆墨洗練雄肆，構圖簡約空靈，景象奇險，格調冷雋，達到了筆簡意賅的藝術境地。對后來的揚州八怪和近現代大寫意花鳥畫影響重大。髡殘的山水從黃公望、王蒙變化而出，以真景為粉本，描繪重山復水，繁密而不迫塞，用渴筆禿毫層層皴染，厚重而不板滯，具有雄偉壯闊，蒼茫渾厚的氣勢。漸江的山水取法倪瓚，多繪名山大川，尤善寫黃山真景，構圖簡潔，丘壑奇倔，干筆渴墨勁峭整飭，境界荒寂，富有清新靜穆之致，真實表現了名山之質。