第一篇：美育概論

交響樂歷史及賞析

內容摘要：首先簡單介紹交響樂，然后從其起源、發展等談起，對歷史上對交響樂做出過重大貢獻的人物做一個簡單的介紹，然后談談交響樂的賞析。

關鍵字：交響樂 簡介 內涵 豐富 發展 歷史 名家 貝多芬 賞析 思想

一、交響樂簡介

交響樂（SYMPHONY）又稱交響曲。是采用大型管弦樂隊演奏的鳴奏曲（奏鳴—交響套曲）。交響音樂主要是指交響曲、協奏曲、樂隊組曲、序曲和交響詩五種體裁。但其范疇也時常擴展到一些各具特色的管弦樂曲，如交響樂隊演奏的幻想曲、隨想曲、狂想曲、敘事曲、進行曲、變奏曲和舞曲等。此外，交響音樂還包括標題管弦樂曲。

人們常把交響樂比喻為“音樂王國的神圣殿堂”。它是交響音樂中最具有代表意義的，也可以說，它是采用大型管弦樂隊演奏的鳴奏曲（奏鳴—交響套曲）。

交響音樂不是一種特定的體裁名稱，而是一類器樂體裁的總稱。這類體裁的共同特征是：

1、由大型的管弦樂隊演奏；

2、音樂內涵十分豐富深刻，具有戲劇性、史詩性、悲劇性、英雄性，或者音樂格調莊重，具有敘事性、描寫性、抒情性、風俗性等；

3、有較嚴謹的結構和豐富的表現手段。

文藝復興時期就有了交響樂這個說法，但當時的含義和現在完全不一樣，當時的交響樂泛指的是一切多聲部的音樂。其中包括了聲樂和器樂。

二、交響樂發展史

16至17世紀，交響樂用來稱呼歌劇和清唱劇中的序曲和間奏曲，這時聲樂已經排除在了交響樂的概念以外，“交響樂”從此成為了純粹的器樂曲。

18世紀初，序曲和間奏曲開始脫離歌劇開始在音樂會上單獨演奏。這對交響樂的發展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中為序曲奠定了“快板－慢板－快板（舞曲風格）”的三段體式，給后來的交響樂的樂章格式建立了最基本的格式。18世紀下半葉，德國的曼海姆樂派在序曲的創作中開創了主調音樂的手法，提高了樂器的表現能力和音樂的戲劇性，并在三段式序曲的基礎上增加了快板的終曲，就形成了四樂章器樂套曲的雛形。

但是，真正的古典交響樂的成熟則主要依賴于三位音樂大師：海頓，莫扎特，貝多芬。這三位大師把維也納樂派和古典主義發展到了顛峰的狀態，也使得交響樂進入了自己的黃金時期。貝多芬更是把交響樂的內涵和思想性發展到了一個新的境界，現代意義上的交響樂概念就在這個時期形成了。

之后歐洲的浪漫主義作曲家們在繼承了古典主義的精華后，將交響樂的內容、形、樂隊編制，乃至于標題，都進行了不同程度的創新。在這個時期，交響樂的形式更為自由，色彩更加豐富，表現手法也更多種多樣。

進入20世紀后，交響樂仍然在不停的發展著，越來越多的新元素添加到交響樂中。氣勢恢弘，感情細膩，表現力無限豐富的交響樂仍然擁有大量堅定的愛好者。

當然了，一種文化從來都不可能是一種能夠獨立出來的單獨品種；一種文化的產生，總是因為別的文化的發達，或者說它必然伴隨這其它文化種類的產生。其中最重要的應該就是經濟文化的高度發達，以及人文思想對交響樂的影響。

三、交響樂名家

在這里我們首先提到的就是奧地利作曲家海頓。他一生共創作了120多部交響樂。他在交響樂藝術上的貢獻是——完整而嚴謹的確立了交響樂的形式和規模，因此，他曾被人們譽為“交響樂之父”。他的藝術成就直接影響到了他的兩位后人——莫扎特和貝多芬。而交響樂的形式、規模、內涵等等，都是在這后兩位作曲家的創作中得到真正的成熟和完善的。

莫扎特一生創作了41部交響樂，他的交響樂較之海頓的交響樂不論是在形式的完整、內涵的豐富和思想的深刻等方面都有著大幅度的提高。他以其天才的神來之筆，為交響樂這一獨立的器樂形式，注入了一種全新的活力。他最后的三大交響曲——《降E大調第三十九交響曲》、《g小調第四十交響曲》及《C大調第四十一交響曲（朱庇特）》，則是他全部交響樂創作的頂峰。這三部交響曲集天才的音樂性、豐富的思想性和新穎的創造性，成為古典交響樂創作中的光輝典范。

貝多芬這位被后人尊稱為“樂圣”的天才人物，在其短短幾十年的創作中，將交響樂的創作成果，提高到了前所未有的高度。在世界交響音樂藝術史上，他的創作被認為是一個極其重要的里程碑。而他的作品則是跨越古典主義和浪漫主義之間的承上啟下的杰出典范。

其中的貝多芬可謂是佼佼者。我們需要深刻認識他。羅曼-羅蘭曾稱贊貝多芬是：“法國大革命和拿破侖帝國時期最偉大的音樂詩人，是最生動地描繪了拿破侖時期的暴風驟雨的藝術家；他的描繪包括人民的苦難、悲傷；戰爭的緊張以及自由精神那沉醉的狂歡。”

貝多芬的交響樂較之海頓和莫扎特的交響樂，形式更加嚴謹、內容更加豐富、技法更加嫻熟。而由為使人關注的是，他的交響樂思想性深刻、哲理性復雜，他第一次將交響樂具有了社會啟示性和斗爭性的深刻內涵。他的交響樂創作成就在于建立在繼承基礎上的重大開創。如：在形式結構上，他擴大并完善了交響樂的組織框架——奏鳴曲式。同時，以動力更強的諧謔曲（注：也稱詼諧曲，她們大多是3拍子的，節奏活潑，速度較快，常有突發的強弱對比）取代了過于溫和的傳統小步舞曲，從而賦予交響樂以更加豐富的有機性。從另一個角度來看，為了達到表現社會性重大題材和人類斗爭性及精神境界的目的，他將交響樂隊的編制擴充到了更加合理的程度。同時為了達到他的整體藝術構思，甚至將人聲增加了進去，在他的《第九交響曲》中，合唱隊演唱的“歡樂頌”揭示了一種無比崇高的精神境界。同時也是交響樂史上第一次加入人聲。而這種巧妙的構思和大膽的實踐，則充分地說明了貝多芬作為一代交響樂宗師，所表現出的非凡魄力和杰出天才。

我們通常把貝多芬的九部交響曲分為無標題和有標題的兩類，他的第一、第二、第四、第七和第八交響曲是無標題的；第三（英雄）、第五（命運）、第六（田園）和第九（合唱）是有標題的。他的這兩類交響曲形成了兩種創作路線，對后人的交響樂創作發生了深刻的影響。

貝多芬在音調創作方面，給后來的交響樂創作也給予極大的影響。比如我們大家熟悉的第五（命運），是迄今為止最為簡短的主題，它只有四個音，而這個命運動機始終貫穿著四個樂章。

另外，貝多芬完善和擴大了樂隊編制。在他的交響曲當中，我們發現他運用了海頓和莫扎特時期不曾運用的樂器。比如說短笛、低音大管、長號和一些打擊樂器如三角鐵、大镲、大鼓等等，更重要的是在他的第九交響曲中引用了人聲。我們面對貝多芬交響曲，讓我們感受最強烈的是貝多芬精神。

貝多芬的座右銘是“通過苦難，走向歡樂；通過斗爭，走向勝利。”他的音樂是面向全人類的，我們的時代現在仍然需要剛毅、英勇、勇往直前和百折不撓的貝多芬精神。他的音樂是英雄式的、自由的、熱烈而壓抑的，象征了對自由的強烈渴望與追求。

四、交響樂賞析

有些人認為交響樂高不可攀，無法理解。殊不知，它像文章一樣，也有深淺之分，只要懂得欣賞方法，入門是不難的。因為它所反映和描寫的畢竟是人類的生活和人類的思想感情，普通的人，入了門，就可由不懂到懂，由知之不深到漸入佳境。當然在欣賞較高深的交響樂時，需具備一定的、相應的生活經歷和較高的文化水平，“必須用自己的經驗、印象和知識的積累去補充”。

交響樂中有一類叫“音畫”的，以描寫自然界及生活的景物為主要內容，比較通俗易懂。如俄國的作曲家莫索爾斯基的《展覽會中的圖畫》、德國大作曲家貝多芬的《田園交響樂》，都可以說是這一類作品。欣賞這些作品，加上豐富的想象，無形之中，就可得到概念性的聯想———大自然多美好、生活多有趣，萬物生長不息。

交響樂中有一類叫“舞曲”，它的民族風格極濃，樂曲比較短小，感情比較單純，旋律也比較清楚，大多描寫風俗性的節日歡樂活動，有載歌載舞的特點。也有從舞劇中剪取片斷成為單獨的器樂曲。此類交響舞曲，易于理解，很快地就能普及起來，如奧地利的約翰·施特勞斯的四百余首圓舞曲，法國拉威爾作的《波萊羅舞曲》，捷克作曲家德沃夏克的《斯拉夫舞曲》，德國勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》，我國作曲家的《瑤族舞曲》等等，都屬于交響舞曲。

在交響樂曲中，有一類有故事情節的，一般均有標題或每樂章有小標題。此類樂曲大多取材于民間熟悉的、廣泛流傳的戲劇、詩歌、傳說、神話、小說、故事等，如法國比才的《卡門組曲》并不像戲劇、文學、詩歌、曲藝、電影、電視那樣，從視覺上、語言上為欣賞者提供具體的人物形象或情節，而是發揮音樂的功能，以抒發人物的細致內心感情為主要手段，讓聽者從心靈上去感受。

在交響樂中，有一類無故事情節的，也不描寫景色，但它通過音樂手段，反映了人們非常細膩的、豐富的、變化多端的感情起伏。此類音樂無標題，反映的是某個特定的社會中，人們對社會的看法和希望。如貝多芬的《英雄》《命運》《合唱》交響樂，柴可夫斯基的《第五》《悲愴》交響樂等等。欣賞這類交響樂，聽者必須對作曲者所處時代、環境、經歷、遭遇、身世等等有所了解，同時還要了解他寫作此曲時的動機以及樂曲的基本內容。如此，在聽音樂時，聽者就能隨著樂曲感情的起伏變幻，而在內心得到一種訊號，隨著樂曲之樂而樂，悲而悲，憤而憤，并轉化成哲理概念。

在欣賞交響樂時，假如欣賞者同時具備某些音樂上的基本知識，如曲體、調式、主題的變化和發展、配器、表現手法、調性色彩對比等等，那么，就可得到更豐富的知識和美的享受。

所有音樂作品——甚而說所有藝術作品——都是對人思想的關懷與詮釋，交響樂也不另外，對樂曲里思想感情的把握可以說是欣賞交響樂的核心部分。

參考文獻：《交響樂》《交響樂欣賞》《交響樂論文集》

第二篇：美育概論論文

美育之我見

論文摘要；美的教育對于培養全面發展的人來說具有特殊的作用，感受美、認識美、創造美的能力素質已成為對人才素質的根本要求，一個人如果沒有這方面的素質，會影響一個人的審美觀念、審美心理以及情操、思想作風和價值取向等素質的健康發展。關鍵字:美育 美學 社會美

一，什么是大學美育

（一）美育的含義

美育，又可以稱為審美教育或美感教育，我們可以從具體過程、實施效用和育人目的三方面考察。首先，美育是一種以情動人的美的教育。一方面，美育是始終不脫離美的形象的教育；另一方面，美育又是通過美的形象的情感感染作用完成的。其次，美育是一種作用于知情意的能力教育，是以美啟真，以美入善，以美化情。再次，美育是一種對人的全面塑造。馬克思主義的美育理論強調人的自由、全面的發展和人感覺的豐富性的解放。“每個人的自由發展是一切人的自由發展的條件”。美育對人的符號實踐能力的培養，最終目的是追求人的和諧、自由的發展，全面實現人的豐富性。

總之，美育的含義在于，美育是運用審美形象的感染作用塑造人的知情意等符號實踐能力的教育形式，其目的在于實現人的全面發展。

（二）美育的特征

從對美育的含義的理解，可以見出美育的特征：趣味性、感染性和多樣性。美育的趣味性

是指美育過程不是嚴肅的而是伴隨著個人趣味的激發和滿足。與德育和智育要求嚴肅和莊重不同，美育總是要以活的形象令人感覺生動、活潑、有趣，這正是美育的一大特征。比如一首寫愛情的民歌《圈兒詞》：“相思欲寄從何寄，畫個圈兒替，話在圈兒外，心在圈兒里。我密密加圈，你須密密知儂意。單圈兒是我，雙圈兒是你。整圈兒是團圓，破圈兒是別離。還有那說不盡的相思，把一路圈兒圈到底。”這首詞仿佛是一篇“圈兒的愛情闡釋學”，滿眼大大小小的圓代表細細密密的思——這是第一層形象；是誰賦予這些圈兒以如此豐富的意義？我們似乎能看見那個坐在燈下、沉浸在思念里的少女，感受到她內心細微的波瀾——這是第二層形象。這時，詩的話語如破謎一般引領著我們的感情，定格在那情思繾綣的美妙時刻，使得我們比在日常生活里更能深深感受這種愛的動人和美妙。情感陶冶與形象玩味過程相伴，對形象的理解融匯在會心一笑中，這些都成為美育過程趣味生動的表現。

2美育的感染性

美育的實現依靠的就是人與活的形象之間的情感交往。情感的感染在美育中具有如此重要地位，以致必須把認識和道德等理性因素融入審美情感之中，以潛移默化而不是說教或講解的方式存在。龔自珍《己亥雜詩》中的兩首：“少年擊劍更吹簫，劍氣簫心一例消；誰分蒼涼歸棹后，萬千哀樂集今朝。”“陶潛詩喜說荊軻，想見停云發浩歌。吟到恩仇心事涌，江湖俠骨恐無多！”狂來說劍、怨去吹簫，從激越到哀怨，完全不同的情感體驗忽然同時交織在這兩首詩里。之所以如此，是因為詩人一方面希冀救濟天下，一方面痛感國人不敏。所謂“頹波難挽挽頹心”（《己亥雜詩·十四》），詩人這種知其不可為而為之的崇高道德理念和理想追求，蘊藏于詩情之中，自然而又強烈地沖擊讀者，令人于情感感染間不知不覺地領略到一種情操之美。

3美育的多樣性

美育的多樣性，是指美育在時空上的靈活自如和在個體上的顯現差異的特性。第一，美育較少受時間和空間的限制，可以靈活地進行。美育的范圍廣闊，花草樹木、山川湖海，一本令人無端狂笑無端哭的小說、一出你方唱罷我登場的戲劇??大千世界處處有美，也就處處有美育的發生；而在時間上，美育可能在日常生活和勞作中隨時發生和停頓，而不像一般的德育和智育必須在正常工作日進行。第二，美育隨著受教育者的個體差異而表現多樣風貌。一部愛情小說，有人感受最深的或許是那感天動地的愛的堅貞，有人或許對其中追求自由的意志更加有體會，它也許激發你對青春的眷戀，也許沖擊你對人生的信念??美育不能像數學或物理等一般知識教育那樣，有一種一加一等于二的唯一標準，它常常因人而異。每個人的審美感受也總是在共同性、相似性的基礎上表現出個體差異。

美育的特征還有很多，但是趣味性、感染性和多樣性則是其基本的和突出的三點。從美育的實施手段方面看，它以美的形象感染人，就有趣味性；從美育的心理基礎方面看，它要調動人的感情活動，就有感染性；從美育的運作方式來看，它靈活自由、因人而異，就有多樣性。三個方面的特征，共同形成了美育作為一種教育方法的獨特形態。

二、近十年我國大學美育研究存在的問題

1.研究內容缺乏深度與寬度

縱觀近十年來我國大學美育的研究，雖然眾多學者發表的研究成果頗豐，但是關于大學美育的本質、特點、功能、課程設置和實施途徑等具體問題的研究卻存在著大同小異、低水平重復的現象，缺乏既符合大學生審美發展特點又符合時代和社會發展需要的新穎獨特的理論，影響了大學美育科學化的進程，制約了大學美育功能的充分發揮。因此，大學美育研究必須注意與時俱進，開拓創新，不僅要對已有成果做進一步深化研究，而且還要不斷拓展其新的研究領域，如大學美育的結構問題、大學美育的過程與規律問題、大學美育與大學其他各育的關系問題、大學美育的模式與方法問題、大學美育的師資培養問題、大學美育的科學評價問題等，從而使大學美育理論逐步得到完善和發展。

2.研究方法缺乏整合與創新

研究對象的性質決定研究方法，而研究方法又必然會影響研究結果。方法是學術研究的重要工具，也是理論發展的主要標尺。任何理論觀點上的分歧在很大程度上都源于研究方法上的細微差別。反思近十年我國大學美育的研究，大多局限于微觀研究，即從某一視角、某一側面進行研究，而宏觀和整體性研究則相對缺乏；理論研究、經驗總結研究較多，但實證研究則比較欠缺。研究方法的相對陳舊和單一，已成為制約我國大學美育研究的主要瓶頸。因此，必須注重大學美育研究方法的整合與創新，以大學美育基礎理論的研究帶動重大實踐問題的研究，以單純進行大學美育研究走向大學美育的整體性研究，從而推動大學美育研究的深入有效開展。

3.大學生審美形成過程研究的缺失

大學美育是由教師和學生兩種最積極、最活躍的人的因素組成的，它既包括教師傳授美的過程，也包括學生接受美和形成美的過程，是兩者的有機結合和辯證統一。但是，由于受傳統教育觀念的影響，以往有關大學美育的研究明顯過于重視教師對美的教授和灌輸，過于重視教師在美育過程中主導作用的發揮，而忽視了大學生對美的接受和生成，忽視了大學生在美育過程中的主觀能動性，導致大學美育的低效甚至無效。對大學生審美形成過程進行研究，由于更接近大學美育的本質和大學生的年齡特征，因而更有助于大學美育功能的發揮和任務的實現，這也將會成為今后大學美育研究的突破口和熱點課題。

三、今后大學美育研究的對策展望

1.重視大學美育的整體性研究

大學美育研究的整體性，首先是指必須把美育放在大學教育整體層面上進行研究，亦即美育是大學教育整體系統中不可或缺的重要組成部分。它和大學德育、智育、體育等有何區別，又有何聯系？怎樣以美育為紐帶實現大學各類教育的緊密結合，促成善、真、健、美的辯證統一？它對大學人才培養任務的達成究竟有何價值，對大學生健全人格的塑造究竟如何發揮作用？只有清楚地知曉這些問題，才能真正把握大學美育的本質和規律。其次是指必須從大學美育課程體系的整體構建、大學審美環境的整體營造、大學審美文化(包括教師審美文化、課程審美文化、學生審美文化等)的整體建設、大學美育手段方法的整體運用、大學教職員工的全員參與等諸方面進行研究。最后是指應從學科綜合與交叉的角度進行多學科整合性研究，這不僅能開闊我們的研究視野，拓寬研究思路，而且能克服單一化研究視角帶來的盲點和誤區，從而有助于大學美育研究的深入進行，并在此基礎上催生新的大學美育理論。

2.加強大學美育的元研究

元研究是指對研究的研究，也就是對研究活動本身存在的問題進行的反思性研究。元研究的興起，帶來了科學研究的逐步科學化。大學美育的進一步深入研究，也應加強其自身的元研究。大學美育研究自身存在的諸多問題，實際上都或多或少地與這種元研究的缺失有關。進行大學美育的元研究，應以大學美育研究本身作為研究對象，形成大學美育理論自身的知識體系和話語體系，其研究內容包括大學美育研究邏輯起點的確定，大學美育理論邏輯結構的建構，大學美育研究過程的回顧和梳理，大學美育研究方法論和研究范式的反思等。大學美育的元研究能使我們形成清晰的認識和定位，有利于大學美育研究科學有效地推進。

3.注重大學美育的歷史研究

任何事物都有一個歷史發展過程，大學美育也不例外。歷史研究就是從各種現象、事件和過程的具體性上考察對象發展的自然進程，在揭示對象歷史的基礎上再現對象的發展。從12世紀歐洲中世紀大學的建立興盛到今天，大學已經走過了近千年不平凡的發展道路。在大學漫長的發展歷程中，學者們對大學美育這一領域進行了多視角、全方位思索和探究，形成了豐富且有價值的美育思想和理論。研究大學美育，就要對歷史上已有的這些美育思想和理論進行回顧和梳理，尋找共性和規律性的東西，為今天大學美育研究提供借鑒和思路，使我們能站在前人的肩膀上取得更加科學的研究成果。

第三篇：大學美育概論論文

論

文

課程名稱：大學美育概論

學院: 管理學院 專業： 會計學 學號： 201105270131 姓名： 蔡克志

歌劇美育自我鑒賞 摘要

談到美育，即就是用美感教化人的性情。美感就是審美觀，本論文主要選取音樂藝術中歌劇的角度來闡述在人類發展史上存在的美感。學習與吸收音樂藝術中歌劇的精華，對于凈化大學生生這種浮躁的心靈有極大的幫助，另外還可以拓展視野。在眾多的音樂表現形式中，歌劇是最有感染力的。那么歌劇就是一種獨特而華美的藝術形式,它是一門綜合藝術。而作為當代大學生,接受各種經典歌劇作品的欣賞教育,對提高綜合素質是十分必要的。本文從了解歌劇藝術的基本特征、掌握歌劇的要素,來淺談大學生怎樣欣賞歌劇,從而來提高大學生歌劇欣賞的水平,通過欣賞歌劇,來啟迪和激發大學生積極向上的生活、學習和工作態度。

目錄

一、概述 ·························································································································· 3

（一）歌劇與美育 ········································································································ 3

（二）歌劇的含義與藝術特征 ············································ 錯誤！未定義書簽。

（三）歌劇的要素 ········································································································ 4

二、淺談鑒賞歌劇 ················································································································ 5

（一）鑒賞歌劇的方法······························································································ 5

（二）歌劇鑒賞的意義······························································································ 8

（三）經典作品鑒賞 ··································································································· 8

三、總結與參考文獻 ··········································································································· 9

一、概述

本部分主要談到美育與音樂表現形式中的歌劇之間的聯系，然后重點說明歌劇的基本組成與內涵，產生對歌劇的基本認識。

（一）歌劇與美育

美育也稱審美教育，是一種按照美的標準培養人的形象化的情感教育。它以特定時代、特定階級的審美觀念為標準，以形象為手段，以情感為核心，以實現人的全面發展為宗旨。通過美育，可以使人具有美的理想、美的情操、美的品格、美的素養，具有欣賞美和創造美的能力等等。我國近代著名教育家察元培說：“美育者，應用美學理論于教育，以陶養感情為目的者也。”①可見，美育是審美與教育結合的產物，它的本質特征就是情感性。由于不同時代有不同的審美標準，因而美育具有一定的功利性，它在不同的時代制約于不同社會的倫理道德觀念；又由于美育的本質在于情感性，而美感是內在的、超功利的，故美育的最終價值還是指向“至高的善”。它所要培養的審美意識及其倡導的審美的人生境界，是不同時代，不同地域的人們共同追求的至上理想。

而在審美教育中可以從音樂的角度去展現，每一部經典的音樂作品都含有審美觀念，特別是歌劇的這種音樂形式。因為歌劇藝術作為高雅文化的代表具有鮮明的時代文化特征,對大眾審美的美育創新培養有著獨特功能。總之，歌劇與美育相輔相成、外在形式與內在本質的關系。美育通過歌劇來充分展示，而歌劇是通過人們從中體會到的美育來衡量歌劇的價值與水準。

（二）歌劇的含義與藝術特征

作為藝術形式之一的歌劇，其含義與特征是在不同歷史階段完善 ① 摘自《蔡元培美學文選》，北京大學出版社1983年版，174頁 3 的，在各個地域呈現不同的特點。在這里主要談到西方中世紀到近代的歌劇。

歌劇是將音樂、文學、舞蹈、舞臺、戲劇等融匯在一起綜合性的藝術。其內容豐富多樣，其社會歷史也源遠流長。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現；中世紀以宗教故事為題材，宣揚宗教觀點的神跡劇等亦香火繚繞，持續不斷。但真正稱得上“音樂的戲劇”的近代西洋歌劇，卻是16世紀末、17世紀初，隨著文藝復興時期音樂文化的世俗化而應運產生的。所以，現代意義上的歌劇基本上都是文藝復興之后產生的。

隨后的歌劇在藝術這個大家庭中占據舉足輕重的地位，因為歌劇有“音樂的戲劇、戲劇的音樂”之說。這是指在舞臺表演,并有舞臺布景和服飾的,以角色歌唱為主導,以獨立的、特定的音樂結構為推進劇情發展為主要手段的戲劇音樂作品。歌劇是音樂與戲劇的最高綜合形式。它如同詩歌、戲劇、音樂那樣在實踐中開展;又如同繪畫、雕塑、建筑、舞蹈以及戲劇那樣在空間構建;它即像戲劇、舞蹈那樣,以語言或人體形態作為傳遞信息媒介,而且更以抽象音符的運動作為表現思緒心態的手段。簡單地說,歌劇是在舞臺上用演唱來表演的戲劇,通常配有連續不斷地音樂。歌劇是最激動人心、最投入的,通常也是最壯觀的藝術形式。它把歌曲、戲劇、舞蹈、舞美設計等所有了不起的技藝融為一體。歌劇是一種獨特而華美的藝術形式,與其他藝術門類截然不同。電影、戲劇、芭蕾和音樂會都不能與之相比。

（三）歌劇的要素

歌劇中有聲樂部分包括：獨唱、重唱與合唱；器樂部分包括：序曲和前奏曲。當然還包括導演、指揮、樂隊等。歌劇中歌唱演員是歌劇里的明星，他們除了要有很深的文化藝術修養以外,還要有科學的發聲方法。②

② 參考錢苑 林華著《歌劇概論》[M].上海.上海音樂出版社.2003年4月.第2頁.4

合唱作為歌劇音樂的一種形式,有其特殊的表現功能,為其他音樂形式所不可替代。從審美意義上來說,合唱的音響組合、和聲織體自有其相對獨立的形式美感。一曲曲恢宏的、深沉的、優美的合唱歌曲令人久久難以忘懷。許多歌劇舞臺上的合唱音樂,作為音樂會的重要曲目,激蕩著聽眾的美感。③

舞臺導演。導演負責一臺演出的各項舞臺要素:制定演出的總體風格,排演舞臺動作,和與歌手討論性格的塑造,與指揮和舞臺設計窮盡劇本的戲劇內涵。在二十世紀的歌劇舞臺上,導演以頭等重要的身份出現。

指揮和樂隊。指揮算是歌劇院中最重要的人物,因為演出的成敗在很大程度上要看指揮的優劣。指揮的最基本任務一目了然:使音樂配合劇情,確保演奏和歌唱同步進行,保持樂隊和歌唱之間的平衡(如同樂器之間的平衡一樣)。歌劇指揮不僅需要音樂技巧,還要有對舞臺的直覺。除了要具備音樂和戲劇兩方面都切實可行的知識,還要有一種把握戲劇時機的悟性。

二、淺談鑒賞歌劇

前面已經對歌劇有比較抽象的了解，下面本部分就是將這種抽象通過優秀的作品來形象化、具體化闡述用怎樣的方法和角度去看待歌劇、欣賞歌劇給我們帶來的美感。當然它同樣對我們生活具有很大的存在意義。

（一）鑒賞歌劇的方法

作為一名大學生，特別是學過這門《大學美育概論》課程的我們，在學習和認識歌劇的基本特征和掌握歌劇的基本要素后,應如何欣賞歌劇了解它的具體內涵呢?通過我的自我鑒賞，應該只要從以下幾個方法著手：

③ [英]亞歷山大沃著 曹利群,王玉桓譯《歌劇 一種新的聆聽方法》[M].北京.中國人民大學出版社.2005年4月.第3頁.5 第一，從歌劇的整體構成部分去欣賞

一般歌劇具有相同的基本結構。大多數歌劇以一段序曲開始,即一段短小的管弦樂作品,用來使聽眾安靜下來,進入聆聽歌劇的氛圍。有時,序曲中包含后來出現在劇中主要部分的音樂主題。比如比才的《卡門》的序曲就烘托了劇中為自由二戰的悲劇主題。再如莫扎特的《唐璜》序曲就合并使用了劇中最后一場戲劇性結局的音樂。在一些歌劇中,序曲的獨立性不太強,主要是烘托氣氛。因此,序曲也常稱之為前奏曲。和話劇一樣,多數歌劇都是分幕的。五幕最常見,法國和俄羅斯的大歌劇尤其如此;喜歌劇更多的是有一兩幕組成;悲劇的幕數則不確定。

第二，從戲劇的情節中把握

歌劇《卡門》取材于梅里美同名小說。故事發生在1800年左右，出身于農家的下級軍官唐·霍賽，在吉普賽煙草女工卡門的誘惑下，墮人情網，成了走私販。過了些時候，卡門對唐·霍賽冷淡起來，她愛上了斗牛土埃斯卡米羅·霍 賽的妒忌，使卡門煩惱。他干涉她愛情上的自由，她被這種干涉所激怒，于是與他絕交了。后來，在一次群眾對埃斯卡米羅斗牛獲勝的歡呼聲中，霍賽刺殺了卡門。劇中刻畫了卡門熱情潑辣、酷愛自由的性格。音樂多用舞蹈歌曲及分節歌，具有強烈的戲劇性和西班牙風格。歌劇《卡門》是在創作藝術上登峰造極的作品，是世界上上演率最高的劇目之一。本劇以女工、農民出身的士兵和群眾為主人公，這一點，在那個時代的歌劇作品中是罕見的、可貴的。也許正因為作者的刻意創新，本劇在初演時并不為觀眾接受，但隨著時間的推移，這部作品的藝術價值逐漸得到人們的認可，此后變得長盛不衰。這部歌劇以合唱見長，劇中各種體裁和風格的合唱共有十多部。再如羅西尼的歌劇《塞維利亞的理發師》的故事情節,了解整個作品的情節,對理解作品的內容是很有幫助的。羅西尼通過他的音樂作品,帶給我們一種健康的、生動活潑的、開闊爽朗的6 感官感受,激發我們積極向上的生活態度。

第三，從歌劇的經典的唱段部分去欣賞

比如在《卡門》第一幕中換班的士兵到來時，一群孩子在前面模仿著士兵的步伐開路。孩子們在輕快的2/4拍子，d小調上，唱著笛鼓進行曲《我們和士兵在一起》。在這一幕中塑造了吉卜賽姑娘卡門熱情、奔放、富于魅力的形象。然后主人公卡門的著名詠嘆調《愛情像一只自由的小鳥》出現，這是一段深入人心的旋律，充分表現出卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。卡門被逮捕后，龍騎兵中尉蘇尼哈親自審問她，可她卻漫不經心地哼起了一支小調，此曲形象地表現出卡門放蕩不羈的性格，生動地刻畫出了一個多情的卡門、性感的卡門。還是這一幕中，卡門在引誘唐·豪塞時，又唱出另一個著名的詠嘆調《在塞維利亞老城墻邊上》，是一首西班牙舞蹈節奏的迷人曲子，旋律熱情而又有幾分野氣，進一步刻畫了卡門性格中的直率和潑辣。第一幕與第二幕之間的間奏曲也十分有名，選自第二幕中唐·豪塞的詠嘆調《阿爾卡拉龍騎兵》，大管以中庸的快板奏出灑脫而富活力的主旋律。第二幕中，我們看到了比才作為一位音樂戲劇作曲 家確實向前邁出了一大步。對動作中的任何一個細微變化，他都能運用恰如其分的音樂加以表達。

再如還有一部經典的歌劇《塞維利亞的理發師》中費加羅的小詠嘆調“大忙人的廣板”(“快給大忙人讓道”)是這部歌劇最有名的唱段,也是羅西尼喜劇手法的完美典范。大學生在欣賞中可以通過這些優美的唱段,來感受作曲家的內心世界,使心靈沐浴在溫暖、芬芳、撫愛的旋律之流的幸福中,從而充滿對生活的熱愛。

第四從視覺、聽覺和心靈感悟角度去鑒賞

每一部優秀的歌劇，都有自己的舞臺背景和人物畫面，通過這些對是覺得沖擊與再現，能夠增強歌劇暗含的美感，及把握歌劇的主題。歌劇中的每一幕，用心靈去感悟就會把握整個故事情節及節奏。比如7 用心靈感受《卡門》的音樂始終緊密配合著舞臺動作，中間沒有靜止的音樂場景。劇中進行曲、詠嘆調、舞曲等交替出現，樂曲爽朗流暢，具有熾熱的西班牙音樂特色。所有這些音樂又通過嚴謹的戲劇邏輯組合為一體，緊湊而簡練，表現了真實的生活，使其成為雅俗共賞、具有深刻思想內容的一部偉大作品。

（二）歌劇鑒賞的意義

當今,歌劇已經成為了一種全球性現象,為不同膚色和不同文化背景的人們所喜愛。它不僅可以陶冶情操,更重要的是它本身所散發出的藝術魅力值得去思考和回味。它充滿了神奇的魅力,它的旋律能夠穿過歷史的幕帷,把一代又一代的人們迷醉。進入新世紀的大學生音樂愛好者,通過欣賞歌劇,不僅可以陶冶情操,更重要的是體會歌劇本身所散發出的藝術魅力來影響和啟迪自己。歌劇欣賞活動是一種感性升華到理性的過程,它所喚起的是超越一般認識活動的高層次的精神活動。同時它把獲得某些知識、解釋某種觀念、講述某些事實、宣傳某種思想等一般認識活動,通過舞臺表現出來,是一門綜合藝術。那么,作為有較高素質的大學生,在感受歌劇魅力的同時來提高自己的綜合素質。大學生在歌劇欣賞中,除了單純的欣賞作品外,更重要的是通過一幕幕歌劇,透過現象看到本質,把握歌劇的內涵和精神,用來啟迪和激發大學生積極向上的生活、學習和工作態度。

另外，歌劇還能帶給我們審美的感覺，從中教會我們去領悟美，發現美的存在。并把這種美的文化傳承下來。

（三）經典作品鑒賞

下面還是以鑒賞歌劇《卡門》來說明美育：

《卡門》的音樂熱情、狂野，令人著魔，其中《哈巴奈舞曲》、《塞吉迪亞舞曲》、《阿拉貢舞曲》、《吉普賽之歌》等眾多膾炙人口的旋律，高潮迭起，撼人心魄。當時比才受到了法國相異習俗的影響，他筆下的卡門與梅里美小說原著已經有了不少區別，他所刻畫的歌劇8 人物總是與地方民族風格的模仿緊密相連的。在刻畫人物方面，他運用了純粹的西班牙風格的音調、節奏來刻畫主人公這個熱情坦率、酷愛自由、敢做敢當的吉普賽女郎，并專為卡門設計的“哈巴涅拉”、突出響板節奏的“賽吉迪亞舞曲”或歡快撒脫的“吉普賽歌曲”，以及卡門每次出場時，無論是與霍塞女伴的對話還是重唱都是一系列集聚民族特色的片斷。

歌劇的重要環節還貫穿了西班牙典型的“斗牛士”和與之相配的風格性歌曲。這使得歌劇情境更加真實，色調更加濃艷和豐富多彩。在這里我們看到的是一部具有獨特的力、強烈的戲劇真實性的音樂戲劇作品，其抒情的部分散發著一種輕柔溫和的感傷情緒。這里沒有任何人為的造作的東西，一切都是帶著粗獷的力量和天然性表現出來的。音樂緊湊而爽朗，帶著熾熱的南國氣質，吸引力極強。四幕歌劇 《卡門》主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門，全劇以女工、農民出身的士兵和群眾為主人公，這在那個時代的歌劇作品中是罕見的、也是可貴的。正因為作者的刻意創新，本劇在初演時并不為觀眾接受。巴黎批評界對這部旋律優美、配器出色、創意驚人的歌劇的大肆貶低說明了他們的無知和惡意。雖然當時的評論家只是表達了一種廣泛的觀點：巴黎上流社會無法容忍這部歌劇的題材。④因此，《卡門》在現代美育中產生中重大影響。

三、總結與參考文獻

總結

歌劇有美學的本質可以用哲學將其解釋，歌劇能引起個體對美的愉悅。歌劇院是歌劇藝術的很重要的一個載體，歌劇院的風格也是歌劇的風格，它時而華麗，時而優雅，時而神秘，時而喧囂，像是奉著上帝的旨意建造的讓世間的人們能夠享受到屬于神的藝術，其高雅美 ④ 參考泉音琴行網站 9 妙如塞謬，其純潔感傷如阿爾忒彌斯，其堅貞情愛如阿佛洛狄忒，其銳思敏捷如雅典娜。它形式上屬于那個貴族階層，但本質屬于一切能夠感知藝術的蕓蕓眾生，屬于永遠的人類的瑰寶。因此，在這個瑰寶面前的我們應該要了解歌劇的構成。其次呢,要把握戲劇的情節。然后就是,把握歌劇中有名的唱段。除了“了解劇情”這個重要的方法以外，我們還應該在欣賞中注意到歌劇藝術所特有的表現手段。比如，高超的歌唱技巧的展示，詠嘆調的戲劇性和抒情性，重唱的立體感、樂隊伴奏的情感渲染、氣氛烘托等等。愿我們有這份文化來感受作曲家在歌劇這門藝術中說要告訴我們的一切，接受音樂中的真善美。歌劇是綜合了聽覺和視覺的藝術，充滿了神奇的魅力,它的旋律能夠穿過歷史的幕帷,把一代又一代的人們迷醉。通過欣賞歌劇,不僅可以陶冶情操,更重要的是體會歌劇本身所散發出的藝術魅力來影響和啟迪自己，陶冶自己的情操，已達到美育的效果。

參考文獻

?1?《蔡元培美學文選》，北京大學出版社1983年版，174頁 ?2?錢苑 林華著 《歌劇概論》[M].上海.上海音樂出版社.2 ?3?《歌劇一種新的聆聽方法》曹利群 王玉桓 譯 中國人民大學出版社 ?4? 泉音琴行網站

?5?《歌劇詞典》 王沛綸 著 國際文化出版社 ?6?《音樂雜志》 北京大學音樂研究會編印出版

第四篇：武漢科技大學 大學美育概論論文

厚德博學崇實去浮

大學美育概論論文

題目：淺析小提琴協奏曲《梁祝》

姓

名： 學

號：

專業班級： 厚德博學崇實去浮

摘 要

小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》（以下間稱為《梁祝》）是陳鋼與何占豪就讀于上海音樂學院時的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海獲得好評，首演由俞麗拿擔任小提琴獨奏。題材是家喻戶曉的民間故事，以越劇中的曲調為素材，成功地創作了這部單樂章、帶標題的小提琴協奏曲。《梁祝》描述了梁、祝二人的真摯愛情，對封建禮教進行了憤怒的控訴與鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及對這一愛情悲劇的深切同情。樂曲的結構為奏鳴曲式，由引子、呈示部、展開部、再現部組成。作品從故事中擇取“草橋結拜”、“英臺抗婚”和“墳前化蝶”三個主要情節，分別作為樂曲呈示部、展開部及再現部的內容。運用西洋協奏曲中的奏鳴曲式，很好地表現了戲劇性的矛盾沖突。并吸收了我國戲曲中豐富的表現手法，使之既有交響性又有民族特色.樂

關鍵詞：梁祝，小提琴協奏曲，管弦樂，奏鳴曲，交響

I 厚德博學崇實去浮

淺析小提琴協奏曲《梁祝》

中國有很多傳說，而那么多傳說中我獨愛梁祝。梁山伯與祝英臺是中國一個古老而優美動人的民間傳說，梁祝又被用很多形式表現。芭蕾舞劇《梁祝》用肢體語匯展現了梁、祝凄美的愛情；卡通動畫版的《梁祝》則滿足了當代青少年觀眾的喜好。而何占豪、陳鋼創作的小提琴協奏曲《梁祝》早已成為世界上最廣為流傳的經典作品之一，則其也是我最喜歡的小提琴曲。小提琴協奏曲《梁祝》以越劇中的曲調為素材，綜合采用交響樂與我國民間戲曲音樂表現手法，依照劇情發展精心構思布局，采用奏鳴曲式結構，單樂章，有小標題。以“草橋結拜”“英臺抗婚”、“墳前化蝶”為主要內容。

全曲大概二十六分鐘，首先五分鐘敘述梁祝愛情主題，然后是快樂的學校生活，接著十八相送。從十分鐘開始進入第二段，祝英臺回家抗婚不成，樓臺會，最后哭靈。第二段和第一段長度差不多，大約十一分鐘。最后一段則是化蝶，是主題再現。

樂曲一開始在輕柔的弦樂顫音背景上，由長笛吹出了優美動人的鳥鳴般華彩旋律，呈現出一派春光明媚、鳥語花香的景象，接著雙簧管以柔和的音色奏出抒情的主題。整個引子展示出一幅風和日麗下，草橋畔桃紅柳綠、百花盛開的畫面。

接下來，在豎琴的伴奏下，小提琴演繹出純樸而美麗的“愛情主題”。這段旋律在整部作品中起到了舉足輕重的作用。多少人聽了這段旋律都為之陶醉。作者在選取這段主題時可謂煞費苦心。創作者之一的何占豪曾在杭州越劇團當演員，他對越劇音樂既熟悉又喜愛。在創作《梁祝》時，故事流傳在浙江一帶，越劇是浙江的代表劇種，他決心從越劇音樂中取材。據平時的觀察，許多越劇名演員，不論他們演出任何劇目，只要唱到一段唱腔時，臺下都會博得熱烈地掌聲為之呼應。作者抓住了這段唱腔作為《梁祝》中“愛情主題”的基本音調。這段主題是全曲的核心的音調。獨奏小提琴從柔和樸素的A弦開始，在明朗的高音區富于韻味地奏出了詩意的愛情主題。在音色渾厚的G弦上重復一次后，樂曲轉入A微調，大提琴以瀟灑的音調與獨奏小提琴形成對答（中段）。后樂隊全奏愛情主題，充分揭示了梁祝真摯、純潔的友誼及相互愛慕之情。

在獨奏小提琴的自由華彩的連接樂段后，樂曲進入副部。這個由越劇過門變化來的主題，由獨奏小提琴奏出（包括加花變奏反復）。這個副部主題與柔美、抒情的主部主題形成鮮明的對比。音樂轉入活潑、歡快的回旋曲，旋律輕松活潑。獨奏小提琴模仿古箏、豎琴與弦樂模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中華民族樂器的演奏技巧來豐富交響樂的表現力。獨奏與樂隊交替出現，描寫梁祝同窗共讀時的生活情景。傳說中祝英臺女扮男裝去讀書，在途中與梁山伯相識后兩人情投意合，結拜為兄弟。這段音樂主題就是表現梁祝同窗三載共讀共玩時的情景。在這段快板過后，音樂轉入慢板，副部主題中的結束部。抒情而徐緩現在已經是斷斷續續的音調，表現了祝英臺有口難言，欲言又止的感情。而在弦樂顫音背景上出現的“梁”、“祝”對答，清淡的和聲與配器在弦樂顫音的襯托下，梁祝二人同窗三載就要分別，音樂表現十八相送、長亭惜別的依戀之情。傳說中二人在臨別時，祝英臺假意說家中有個妹妹愿嫁與梁山伯，約梁山伯去探望。而這部分最后低沉的音響預示出不詳的事情就要發生。突然，陰森可怕的大鑼與定音鼓以及驚惶不安的小提琴，把我們帶到這場悲劇的斗爭中。音樂進入展開部，這段旋律由三部分構成，抗婚、樓臺會、哭靈投墳。

原劇中祝英臺的父親逼祝英臺嫁與官僚馬府少爺馬文才，祝英臺抗婚不嫁。音樂中銅管樂以嚴峻的節奏、陰沉的音調，奏出了封建勢力兇暴殘酷的主題。緊接著獨奏小提琴采用戲曲的“散板”節奏，奏出英臺惶惶不安和痛苦的心情。樂隊以強烈的全奏，襯托著主奏小提 厚德博學崇實去浮

琴猛烈的切分和弦奏出反抗主題。它們在不同的調性上不斷出現，最后達到一個斗爭高潮——強烈的抗婚場面，而達到了矛盾沖突的高潮。

此刻音樂突然停頓下來，又轉入慢板樂段──“樓臺會”。傳說中正在此時，梁山伯來祝家探望，得知祝英臺為女子也得知祝英臺的痛苦，二人樓臺相會互訴衷腸。這時大提琴與小提琴開始“一問一答”。這段旋律纏綿悱惻，如泣如訴；小提琴與大提琴的對答，時分時合，把梁祝相互傾述愛慕之情的情景，表現得淋漓盡致。感人的“樓臺會”旋律，是參考越劇《白蛇傳》中白娘娘“斷橋回憶”的一段悲切的唱腔，和越劇《梁祝》中祝英臺的哭腔融合改編而成。“斷橋回憶”原曲是浙江已故著名琴師賀仁忠編寫的，采用的祝英臺哭腔是浙江已故前輩演員張茵的特色唱腔。整段音樂是為塑造梁祝互訴衷情的形象而重新編曲的。

接下去音樂急轉而下，轉入“哭靈投墳”的段落，樂曲運用戲曲中的緊拉慢唱的手法，將祝英臺悲切的心情表現得淋漓盡至。傳說中在梁山伯歸家后不久病故，祝英臺得知后悲痛萬分，她已下定了決心選擇了一條道路，她與父親約定，穿素服上花轎，并繞道梁山伯的墳前祭奠，父親同意。那天祝英臺來到墳上向蒼天哭訴后碰碑自盡。在這段旋律中，弦樂的快速的切分節奏，激昂而果斷，獨奏的散板與樂隊齊奏的快板交替出現。這里加了板鼓，變化運用了京劇倒板與越劇囂板（緊拉慢唱）的手法，深刻地表現了英臺在墳前對封建禮教的血淚控訴的情景。這里，小提琴汲取了民族樂器的演奏手法，和聲、配器及整個處理上更多運用了戲曲的表現手法，將英臺形象與悲傷的心情刻畫得非常深刻。她時刻呼天嚎地，悲痛欲絕，時而低回婉轉，泣不成聲。當樂曲發展到改變節拍（由二拍子變為三拍子）時，英臺以年輕的生命，向蒼天作了最了最后的控訴。接著鑼鼓齊鳴,英臺縱身投墳,樂曲達到最高潮.。“哭靈投墳”這段悲天動地的音樂主要采用了越劇緊拉慢唱的囂板和紹劇中富有特色的“二凡”腔。原汁原味的越劇“尺調”哭腔，抒發祝英臺痛不欲生的悲痛情感,樂隊銅管演奏的是稍加變化的激昂的紹興大班(即紹劇)“二凡”高腔。只有中國二胡琴弦上才有的滑指手法，首次出現在小提琴演奏上，使《梁祝》在表現滿腔悲憤、痛苦欲絕的情感時，產生了震撼人心的藝術效果。還有中國越劇、京劇中常用的倒板、囂板等，首次進入協奏曲，使《梁祝》從內容到表現形式，都具有鮮明的中國特質，最后是再現部。樂曲出現了引子的音樂素材，而這已不是人世間的美景。長笛以美妙的華彩旋律，結合豎琴的級進滑奏，把人們帶到了神仙的境界。再現了傳說中“化蝶”的場景——當祝英臺撞向石碑，墓穴突開，祝英臺縱身投入后，從墳墓中飛出一雙蝴蝶。我們又再次聽到了那段熟悉的 “愛情主題”。在加弱音器的弦樂背景上，第一小提琴與獨奏小提琴先后加弱音器重新奏出了那使人難忘的愛情主題。然后，色彩性的鋼片琴在高音區輕柔地演奏五聲音階的起伏的音型，并多次移調，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他們忠貞不渝的愛情??最后的《化蝶》是根據昆曲《梁祝化蝶》的那段笛子獨奏以及由賀人中老師編曲的越劇《白蛇傳》中的《斷橋》部分，加上哭腔完成。表現蝴蝶翩翩起舞那段優美的音樂，是從當年蘇昆劇團演《游園驚夢》的昆曲曲牌中提練出來的。把商調式的昆曲音調和徵調式的越劇音樂用“移花接木”的方法連接起來，使二者的風格得到了新的統一。

小提琴曲《梁祝》創作創作于1959年。樂曲內容來自于一個古老而優美動人的民間傳說。祝家美麗的女兒祝英臺,女扮男裝去杭州求學.求學生活中與與善良,純樸青年書生梁山伯同窗三載建立了深摯的情誼。三年后，英臺要回家了，長亭十八相送，她向山伯表達了自己的愛意。然而回家后卻發現自己已經被許配給豪門子弟馬文才。爭取不到自己的愛情，山伯在郁郁中死去。婚禮當日，英臺讓花轎來到安葬山伯的山崗，在山伯墳前,向蒼天發出對封建禮教的血淚控訴，梁的墳墓突然裂開,祝毅然投入墓中.遂化成一對彩蝶,在花叢中飛舞,形影不離.小提琴曲《梁祝》巧妙運用了大提琴與小提琴音色高低的不同成功地用音樂扮演了梁山伯與祝英臺的角色。這是《梁祝》奇妙的地方。厚德博學崇實去浮

音樂開始，以輕柔的弦樂為背景，長笛吹出了優雅而歡快的樂曲，然后柔和高亢的小提琴聲響起，音樂中，我們能想象出這樣一副美妙的景色：年輕的祝英臺換上樸素的男裝，告別父母帶上銀心出發去書院。一路上，風和日麗，春光明媚，鮮花盛開，從未出過遠門的英臺帶著快樂上路，奔向未知的未來。

緊接著，由小提琴帶領，多重弦樂的音色響起，應是學子們紛紛進入了書院，書院里一篇生氣勃勃，學子們相互談笑，共同探討著論語以及六藝；小提琴的音色此時變得異常高亢，應是英臺興奮地穿梭于各位同學之間，興奮地與之攀談。在這里，她認識了山伯，她那顆天真純潔的心靈就此打動，每天都充滿了快樂。在這一部分里，大提琴與小提琴交相應答，充分揭示了梁祝真摯、純潔的友誼及相互愛慕之情。

快樂的時光如此短暫，很快，英臺要回家了。這個時候，小提琴原本歡快的曲調驟然變得悠揚而緩慢，體現除了少女心事重重的心境；在送山伯回家的路途中，英臺猶猶豫豫，欲言又止，小提琴琴音的斷續正如同英臺面對著心上人時羞澀的心情；而悠長的滑音和顫指的技巧使得音色似心情一般徐緩而猶豫，描繪出了十八相送，長亭惜別、戀戀不舍的畫面。英臺遠去，徒留山伯長亭惆悵。

10分12秒，幾個大提琴音低沉的劃過之后，整個樂曲的曲風一下子轉變得陰森低沉。我們可以想象，英臺高高興興地回到了家，準備向父母提起自己與山伯之間的事情。然而祝員外卻已經她許配給了馬文才，這個驚人的消息如同一個晴天霹靂打在英臺的頭上！她的快樂瞬間崩塌！大提琴低沉的音色和小提琴尖銳短暫的音色向應答，還有各種磅礴的管樂聲為背景，仿佛是祝員外在不斷說服女兒，眾多祝家人也不斷地勸說著英臺，而英臺絕望地不斷回答“不！不！不！”在自己的反抗得不到任何效果，小提琴發出了悲憤的雙弦音的音色，仿佛英臺含淚控訴著父母，“你們要這樣將女兒一生的幸福都斷送掉嗎？！”接著，小提琴的聲音變得孤獨而尖銳，英臺回到自己的閨房，悲哀地想著自己今后的一生將這樣與真愛擦身而過！

她不甘心！

于是，英臺將山伯約到樓臺相會，將一切都告訴了他。14分25秒，在大提琴與小提琴的互答中，二人互訴衷腸，傾吐著彼此的愛意，籌劃著對策，他們要在全世界的壓力下爭取到自己的愛情！

然而，殘酷的封建勢力如何能讓二人輕易如愿，山伯在欲求不得，郁郁寡歡下去了。這時小提琴使用低音部分，音調變得悲傷而孤單，像英臺的心一樣片片破碎，尖銳的音調像往昔的快樂一般劃破了英臺的心。

16分30秒，音樂的曲調一下子變得高亢，并加入了鼓聲，英臺下定了重大的決心，樂曲運用了京劇倒板和越劇囂板的手法，深刻表現了英臺對封建勢力的堅決反抗。幾聲小提琴的高亢的音色走然在各種微弱的鼓點聲和快板聲中響起，像英臺不顧周遭的眼光和議論紛紛，堅決地說，“我不嫁！”然而，她的反抗得不到勝利，她還是不得不加入馬家。各類樂器的奏鳴此時仿佛都變得和緩，只有小提琴聲偶然間突出出來。一切都看似平靜了，英臺仿佛接受了她的命運，沒有人知道，她早已經在心底下定了必死的決心！

19分30秒，小提琴的琴弓在琴弦上彈跳，發出了若中若輕的音色，是英臺，她穿著紅色的嫁衣往山伯的墓前飛奔過去，腳步在泥土地上發出“踏踏”的聲響。她用尖銳高亢的聲響告訴山伯“等著我！”

19分52秒，鑼鼓齊鳴，英臺縱身跳進了山伯的墳墓！樂曲達到了最高潮，風也為他們不平，雨也為他們悲傷！天地為他們忠貞的愛情而感動！

短暫的停頓后，豎琴的音色將我們帶入了一個美麗的仙境當中，長笛悠揚的聲音想起，仿佛花仙子帶領我們在亦真亦幻的彩虹下前行，一陣優雅的小提琴聲又想了起來，我們仿佛看到兩只蝴蝶在花叢中蹁躚纏綿，從此，英臺與山伯生死相依，永不分離。厚德博學崇實去浮

 

其實老早前就看過《梁祝》的黃梅戲，對他們的故事也有了一些了解。雖然我也聽過這首曲子，可是只到上了這次的公選課，我從未像這次一樣仔細分析過樂曲的含義和里面蘊含的故事，盡管梁祝的故事我已經滾瓜爛熟。音樂真的是一種美好的情感表達，只要用心聆聽，就能聽見它所蘊含的深刻的情感。厚 德博學崇實去浮

參考文獻

1，《梁祝故事說唱集》，路工編，上海古籍出版社，1985年8月新一版 2，《梁祝文化大觀》，周靜書主編，中華書局，1999年12月第一版 3，《典藏中山大學民俗學叢書》，葉春生主編，黑龍江人民出版社，2004年2月第一版

第五篇：美育教育

美育教育

自古以來，中國就十分重視美育。孔子提倡詩教、樂教，詩教、樂教就是美育。他提出一個人的人格塑造的步驟是“興于《詩》，立于禮，成于樂”，在他看來，美育在整個人格的塑造中有十分重要的作用，美育和藝術教育能影響一個人的情感、趣味、氣質、胸襟，能影響人的無意識的層面，這對于培育全面發展的、健康的人格是非常重要的。

美感教育即美育。它不僅僅包括繪畫、雕刻、建筑等方面，而“凡有美化的程度者，均所在包”，所以說這是一種廣義的“大美育觀”。它與上述所說的人格教育密切，人格教育強調教育是對人的教育，是對人的全面的、健全的人格進行培養和塑造，這本身也是美育的方向和前提。蔡元培說，“美育者，應用美學之原理于教育，以陶養感情為目的者也。”（《蔡元培美育論集》）他認為，在現象世界，凡人皆有愛惡驚懼喜怒悲樂之情，這種感情隨離合生死禍福利害之現象而流轉，只有美感教育能夠使人脫離雜念，脫離現象世界相對之感情，與造物為友。因此，這種教育的目是在于超越現實利害，架起進入絕對自由的觀念世界之橋梁。

蔡元培在《普通教育與職業教育》中說道：“所謂健全的人格，內分四育，即體育、智育、德育、美育。”美育以陶冶我們的情操為目的，從而使我們具有美的理想、美的情操、美的品格、美的素養，具有欣賞美和創造美的能力.欲知更詳盡的答案請參考百度百科。

美術的基礎教育作用