第一篇：2013古代文學

一、填空（10題10分）

1.四大聲腔：弋陽腔、余姚腔、海鹽腔、昆山腔（Ps：梁辰魚的《浣紗記》通常被認為是第一部用改革后的昆山腔譜曲并演出的傳奇劇本）2.《水滸傳》

（1）魯提轄拳打鎮關西，武松醉打蔣門神（2）林沖買寶刀，楊志賣寶刀

（3）三次斗虎的情節：武松打虎、李逵殺虎、二解（解珍解寶）射虎（4）武松殺嫂，宋江殺惜（婆惜），楊雄殺妻 3.《牡丹亭》：【皂羅袍】原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣，良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院。朝飛暮卷，云霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船，錦屏人忒看的這韶光賤。4.“臨川四夢”：《牡丹亭》，《南柯記》，《邯鄲記》，《紫釵記》（玉茗堂四夢）5.明代中期三大傳奇：李開先《寶劍記》，梁辰魚《浣紗記》，王世貞或其門人所作《鳴鳳記》

6.吳江派：吳江派（沈璟）、至情派（湯顯祖），兩大戲劇流派的形成與競爭，是明代后期傳奇繁榮的重大標志。7.三言二拍：馮夢龍“三言”《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》

凌濛初“二拍”《初刻拍案驚奇》《二刻拍案驚奇》

8.清古文三大家：侯方域、魏禧、汪琬 9.《鏡花緣》（李汝珍）：百花仙子托生為秀才唐敖之女唐小山

10.花部雅部之爭：雅部指昆山腔，花部指京腔、秦腔等諸腔。開始昆山腔處于正統地位，花腔只是附屬，在民間演出。后乾隆大壽，四大徽腔進京，于是花腔終于取得絕對優勢，雅部逐漸消歇。11.“南洪北孔”：洪昇《長生殿》、孔尚任《桃花扇》

二、名詞解釋（4題20分）

1.臺閣體：明永樂至成化年間，上層官僚間形成的在文壇占主導地位的一種詩文流派。臺閣主要指當時的內閣與翰林院，臺閣體的代表人物是臺閣重臣楊士奇、楊榮、楊溥。從內容上看，臺閣體的創作多為應酬、題贈應制之作，書寫愛親忠君之念，糾己自悼之懷；題材上主要是“頌圣德，歌太平”；藝術風格上，追求平正典麗，雍容典雅。

2.茶陵派：明初文學流派，代表人物李東陽是湖南茶陵人，因而將這一流派稱為茶陵詩派。茶陵詩派主要成員有謝鐸、張泰，紹寶等。成化、弘治年間，針對臺閣體卑冗委瑣的風氣，李東陽提出的了詩學漢唐的復古主張，對當時文壇糾正臺閣體文風產生了重要影響。3.前七子：“前七子”是以李夢陽、何景明為中心、包括康海、王九思、邊貢、王廷相、徐禎卿的文學群體。不過，“前七子”的名稱是后來才起的，所以他們的文學活動，不像“后七子”那樣帶有明確的集團和宗派意識。他們實際代表著弘治、正德年間發軔于京師的一股文**流。

4.后七子：指嘉靖、隆慶時期以李攀龍、王世貞為首，包括謝榛、宗臣、梁有譽、徐中行、吳國倫在內的文學群體。他們一方面繼承了前七子關于重視文學自身價值的觀點，同時也沿著前七子的復古道路走得更遠。但后七子成員之間主張和創作風格差異較大，并不是一個主張和創作實踐完全統一的文學流派。

5.唐宋派：是出現在明代嘉靖年間以反駁李夢陽為代表的前七子的復古理論為主要目標的文學流派，由于宗唐擬宋，所以被稱為唐宋派。代表人物有歸有光、王慎中、唐順之、毛坤等散文家。他們極力反對前后七子的模擬主張，認為不一定“文必秦漢，詩必盛唐”，特別是唐宋的散文更值得效法，主張恢復唐宋時期以理學為主導的“文以明道”的傳統。唐宋派的成就主要表現在散文創作上，唐宋派中成就最突出的是歸有光。

6.公安派：明后期的文學流派。代表人物是袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟，因為他們是湖北公安人，故稱為公安派。他們深受李贄“童心說”的影響，核心理論是袁宏道提出的“獨抒性靈，不拘格套”。他們強調文學情感的真實性，反對虛偽，認為每個時代都有自己的特點，不必擬古，應用自己的語言來表達真情實感。總之，強調真實與變化是公安派理論的核心。【性靈說】

7.竟陵派：竟陵派是稍后于公安派的文學流派。以鐘惺，譚元春為首，因兩人都是竟陵人而得名。他們提倡學古人的精神，積儲文學底蘊，這與單純在形式上蹈襲古風有很大區別，客觀上對糾正擬古流弊有積極意義。再者敏銳看到公安派末流俚俗膚淺的弊病，企圖另辟蹊徑，絕出流俗，具有一定的膽識。但他們偏執的將“幽情單緒”“孤行靜寂”的境界當作文學的全部內蘊，將創作殷商奇僻險怪，孤俏幽寒之路，縮小了文學的視野。8.清四大詩說： “神韻說”：王士禛從司空圖和嚴羽的“妙悟說”和“不著一字，盡得風流”等說法中找到詩歌的真諦所在，提出了“神韻說”。所謂“神韻說”就是力圖擺脫政治等社會性因素對詩歌藝術的干擾，而更多地注重詩歌本身淡遠清新的境界和含蓄蘊藉的語言從而更加強調詩歌排閑解愁的消遣娛樂功能。竭力提倡唐代王、孟、韋、柳一派的詩風。“格調說”：沈德潛有感于王士禛“神韻說”內容上的空疏和把握上的虛無縹緲，提出詩歌中的“格調說”加以匡正。所謂“格調說”就是用唐詩的格調去表現封建政治和倫理思想。即在表現上要恢復儒家“溫柔敦厚”、“忠正和平”的詩教傳統，并用唐詩的格調將以上意圖落到實處。將封建詩教與唐詩的藝術格調捏合在一起，實際上割裂了唐詩的藝術表現與詩人內在情感之間的聯系。“肌理說” “性靈說”

9、三大詞派 陽羨詞派 浙西詞派 常州詞派

9.吳江派：明代戲曲文學流派。其領袖人物是吳江（今江蘇吳江）人沈璟。向來認為屬于此派的曲家有顧大典、呂天成、卜世臣、王驥德、葉憲祖、馮夢龍、沈自晉、袁于令、范文若、汪廷訥、史槃等。沈璟戲劇理論的主要內容是要求作曲“合律依腔”，語言“僻好本色”。沈璟的理論和吳江派諸作家的實踐，對于扭轉明初駢儷派形成的脫離舞臺實際、崇尚案頭劇的不良風氣，起了積極的作用。但沈璟過分強調音韻格律，主張寧肯“不工”，也要“協律”。他提倡戲曲語言要“本色”，原本意在反對明初的駢儷頹風，但由于他把“本色”狹窄地理解為只是采用“俗言俚語”、“摹勒家常語”，也產生了弊病。

三、簡答題（3題30分）1.《聊齋志異》的藝術特點

《聊齋志異》寫作手法的特色是用傳奇筆法，表現志怪題材，而在這兩方面都對前人有所超越，作者借鑒和吸收了傳奇、志怪的寫作手法，采用虛構的方式，著意于借景抒情，渲染氛圍，營造意境，寫出了花妖鬼狐的戀愛故事。

（1）在運用志怪題材反映現實生活方面，無論在內容的深度和廣度上，都超過了以往的志怪、傳奇，取得了新的成就。

（2）唐傳奇在寫法上通過“盡設幻語”的虛構手法，完成了委婉曲折、優美動人的故事。這就是所謂“傳奇手法”。《聊齋志異》藝術大多以志怪反映現實，且使用傳奇手法，所以兼具志怪、傳奇二體的特點，以至成為成熟的短篇小說杰作。

（3）《聊齋志異》不僅繼承了唐傳奇的藝術手法，而且還超越了它，具體表現在：首先是在人物描寫方面發生了質的飛躍。不僅人物形象鮮明生動，而且刻畫出人物復雜的性格特征。它已經從唐傳奇以敘述故事為主，發展到以刻畫人物為主。其次是環境描寫。如《田七郎》中，環境描寫對成功塑造人物形象起到了很好的輔助作用。第三是心理描寫。如《青鳳》寫青鳳追求愛情而又羞澀膽怯的心理，頗有惟妙惟肖之妙。此外，如《辛十四娘》、《王貴庵》、《聶小倩》等，都較好地以心理描寫的方法達到了藝術表現的目的。

2.《儒林外史》的諷刺特點、杜少卿人物形象及其與作者吳敬梓的關系 杜少卿與理想的人格形象（1）、反叛傳統與背棄時尚

《儒林外史》中的杜少卿不僅是對傳統倫常觀念的挑戰，同時，也在挑戰著時代流行的文化觀念。杜少卿的世界觀和處理問題立場與賈寶玉完全不同。賈寶玉厭世、棄世，反對以任何方式介入社會生活，杜少卿則堅持融入俗世，他關心非常具體、非常實際的社會問題，他從社會責任感出發來思考問題。（2）、漠視功名與關切民生

面對補天無望的這個事實，杜少卿的立場和處理問題的方式卻和賈寶玉完全不同。賈寶玉力圖超越于瑣碎的生活之外，反對以任何方式介入社會生活；杜少卿則是將自己置身于瑣碎的人類生活中，盡一己之力去挽救頹世。

《儒林外史》

通過凸顯杜少卿的社會責任感，來對抗中國傳統文人中流行的虛無主義，通過杜少卿的洞徹人生、反思傳統和當下的氣度，來對抗中國傳統社會中流行的實用主義。

3.《牡丹亭》

1、《牡丹亭》的題材來源是什么？湯顯祖作了哪些改造？

① 取材：湯顯祖在《牡丹亭?題詞》中交代該劇的來源有：托名陶潛著的《搜神后記》卷四李仲文事，劉敬叔《異苑》卷八的馮孝將事，干寶《搜神記》卷十六的漢睢陽王事。三人的女兒都是鐘情于男子，自由結合，爭取還魂復生。只是有的如愿以償，有的則功敗垂成。另外提到“傳杜太守事”指話本小說《杜麗娘記》。明末《燕居筆記》收《杜麗娘慕色還魂記》，故事人物和大體輪廓與《牡丹亭》相似，說明湯顯祖是依據話本的故事線索，參考六朝志怪小說的還魂故事改編而成。

②湯顯祖的改造和提煉：經過湯顯祖的一番生花妙筆，傳統的還魂故事具備了強烈的時代氣息，突出了明代后期人性解放的鮮明旗幟，反映了當時意識形態領域“情”與“理”的尖銳沖突。首先，作者強調了雙方門第的差異，以反對將門第作為婚姻籌碼的封建意識。其次，作者有意將人物性格及其相互關系置于為愛情自由而行動的戲劇沖突中去。第三，作者著意營造和描繪自由愛情實現的艱難歷程。

2、從杜麗娘的形象看《牡丹亭》的思想和社會意義。①杜麗娘出生在名門大家，自幼受到封建文化教育和嚴格管束。無限春光使她萌發了對幸福人生的憧憬和對理想異性的渴望。然而，生存環境沒有給這種憧憬和渴望的實現提供任何條件，所以她只有到夢中去尋找。因無法實現夢中的理想，杜麗娘含恨為情而死。進入鬼蜮的杜麗娘更加大膽、癡情。她能為愛情而死，更愿意為情而再生。她大膽爭取還魂復生，復生后更讓自己的叛逆婚姻得到家長和社會的承認。

杜麗娘積極主動的行為的潛臺詞是：愛情的力量既然能使杜麗娘從生到死，從死到生，那么它也能夠征服作為自由愛情死敵的封建禮教，使其不得不認可主人公的叛逆婚姻。這雖然在現實生活中難以想象，卻生動地體現出作者關于本劇“理之所必無”，然而“情之所必有”的主題思想。

②杜麗娘不是先與柳夢梅有了花前月下的那些浪漫情調后，才激發自己的欲望沖動，沖破“男女大防”的限制，而首先是因為春心萌動以后，迫切地感到青春寂寞難耐，因而自然地涌發欲望的沖動才在夢中與柳夢梅相會。在解決了生物欲望以后，才由此蘊育了生死不渝的愛情。這與《西廂記》中崔鶯鶯對張生是由“情”到“欲”的過程截然不同，是明代后期王學左派尊重人的生存權利，認為“百姓日用即是道”的激進思想的形象闡釋。正因如此，《牡丹亭》提出的反封建禮教、宣揚個性解放、主張愛情自由的口號才更具有深刻的社會意義和思想意義，同時也在很大程度上加強了古代愛情劇的思想和社會深度。

3、《牡丹亭》的文化意義

1)一是以情反理，反對處于正統地位的程朱理學，肯定和提倡人的自由權利和情感價值，褒揚像杜麗娘這樣的有情之人，從而撥開了正統理學的迷霧，在受迫害最深的女性胸間吹拂起陣陣和煦清新的春風；

2)二是崇尚個性解放，突破禁欲主義，肯定了青春的美好、愛情的崇高以及生死相隨的美滿結合；

3)三是商業經濟日益增長、市民階層不斷壯大的新形勢，對于正在興起個性解放思潮起了推波助瀾的作用。作為影響極大的主情之作，《牡丹亭》雖然表現出激情馳騁、辭采華麗的浪漫主義戲劇風格，但也必須看到，《牡丹亭》其實還未從根本上跳出“發乎情，止乎禮義”的傳統道德。特別是后半部戲在總體上還是遵理復禮的篇章，作者并沒有徹底實現其以情代理的哲學宣言。

4、湯顯祖的“至情”論

湯顯祖的“至情”論大致表現在三個方面

1)從宏觀上看，世界是有情世界，人生是有情人生。“世總為情”，“人生而有情”，“情”與生俱來并伴隨著生命進程。世間之事，非理所能盡釋，但一定都伴隨著情感旋律的抑揚；

2)從理想上看，有情人生的最高境界是“至情”，《牡丹亭》便是“至情”的演繹。湯顯祖在該劇《題詞》中說：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。”這種貫通于生死虛實之間、如影隨形的“至情”，呼喚著精神的自由和個性的解放；

3)從途徑上看，最有效的“至情”感悟方式是借戲劇之道來表達。戲劇表演可以“生天生地生鬼生神，極人物之萬途，攢古今之千變”，使得觀眾在戲劇審美活動中無故而喜，無故而悲，將旁觀者從冷漠無情與麻木不仁的狀態中調整過來，人們最終在“至情”的感召下，于戲劇的弦歌中，把世界變成美好的人間。

四、論述題：（任選一題）（40分）

《西游記》的人物分析（孫悟空，豬八戒）

《紅樓夢》的人物分析（賈寶玉，林黛玉，薛寶釵）

第二篇：古代文學

五、論述題（本大題共2小題，每小題12分，共24分）

1.以《逍遙游》為例，試論述《莊子》哲學思想的詩意表現。

2.結合作品，分析《離騷》的文學成就。

五．

1、1）它善于通過形象的比喻和情節性強的寓言故事說理，創造了“三言”的說理方式，將文學與哲理熔為一爐，使深邃的哲理形象生動，充滿情趣。如《逍遙游》為說明作者追求“無所待”的絕對自由的思想，全文用了大鵬、學鳩、蜩、斥鴳、朝菌、冥靈等眾多形象，或大或小、或高或低、或大年或小年等活動及現象的皆“有所待”比喻在物質世界里沒有絕對自由，然后才得出自己的正面意見。

2）《莊子》想象豐富，構思奇特，選象組象，大膽夸張，波詭云譎，意境雄闊，具有濃厚的浪漫主義色彩。《逍遙游》中的大鵬展翅圖景寫來尤為雄闊。它由“不知其幾千里”大的鯤魚變化而成，振翅而飛，竟“水擊三千里，摶扶搖而上者九萬里”，其境之壯，其思之奇，前所未有。

3）形象恢詭的論辯風格。如《逍遙游》末兩段，莊惠有用無用之辯，均為寓言。惠子先說大瓠“無用”，莊子認為他是拙于用大，又在寓言中再套寓言，以“不龜手之藥”，說明“所用之異”，無用即為有用。惠子再以大樗為例，說明莊子之言“大而無用”，莊子以貍牲跳梁，死于網罟為例，說明汲汲追求有用之害，然后是一段抒情意味十分濃厚的結束語： 今子有大樹，?安所因苦哉？ 不僅回答了惠子的“無用”之辯，而且十分形象，情感濃郁地描述出全篇所追求的心靈自由，精神無待的至人境界，真是得魚忘筌，大辯不言。這樣的辯論，超越了形式邏輯的規則，進入了“無言無意之域”。正因為這樣，莊子哲學充滿了詩意。

4）《莊子》的語言如行云流水，汪洋恣肆，跌宕跳躍，節奏鮮明，音調和諧，具有詩歌語言的特點。

2、1)靈均形象的塑造。詩人以自我為原型，成功的塑造了一位光彩照人的抒情主人公的高大形象。這位名曰“正則”、字曰“靈均”的主人公，就是屈原自己。這位主人公有高貴的家世，奇特的誕生，非凡的氣度，美好的品格，高尚的志趣，繽紛的服飾，獨特的愛好，有高潔的人格，有對理想的執著追求，有九死不悔的無畏精神，有深摯的愛國感情和與邪惡勢力絕不妥協的斗爭意識。詩人用滿腔的心血所塑造的這一主人公的形象，成為后世人們所景仰、敬慕的崇高形象。

2)創作方法的突破。《詩經》奠定了我國文學史上現實主義傳統的基礎，古代神話則是浪漫主義傳統的源頭。屈原繼承、發展了《詩經》、神話的優良傳統，其《離騷》以現實主義為基調，而以浪漫主義為特色，二者的完美結合，不僅標志著創作方法的突破和發展。而更令人贊嘆的成就則是濃厚的浪漫主義特色：火樣的激情，飛騰的想象，奇幻的意境，瑰麗的文采。這在詩中上下求索，四方神游的描寫中，表現尤為突出。

朝發軔于天津兮，夕余至乎西極。鳳凰翼其承旗兮，高翱翔之翼翼。

真所謂“東一句，西一句，天上一句，地下一句，極開闔抑揚之變，而其中自有不變者存。”任想象展開翅膀，飛騰于九霄云外，與風雷結伴，共鳳凰翱翔，忽東忽西，變幻無窮；而一顆赤子之心深深眷戀著滿目瘡痍的祖國永不改變。

3）表現手法的開拓。屈原繼承并發展了《詩經》賦、比、興的表現手法，對比興手法的運用作出了重大開拓，詩人寄情于物，托物寓情，使主觀之情與客觀之物融為一體，創造出富于象征意味的藝術形象。這就突破了《詩經》以借物抒情為主要特點的比興手法的局限。《離騷》中最引人注目的是詩人創造出兩類意象：美人、香草，構成了一個復雜而巧妙的象征比喻系統，使得詩歌蘊藉而且生動。

4）形式和語言的創新。《離騷》打破了《詩經》的四言格式，創造了一種句法參差、韻散結合的新形式。

第三篇：古代文學

古代文學

論述題。詩經的藝術成就：

? 首先是強烈的寫實精神。所謂寫實精神，一是指真實反映現實。《詩經》開創的現

實主義創作精神對后世文學創作產生深遠的影響。所謂現實主義是指直接從現實生活中擷取創作素材。

? 二是直抒胸臆，即抒發人物的真情實感。特別是十五“國風”中的作品，都是來自社

會最底層勞動者的真實心聲。

? 其次、賦、比、興的表現手法。“

? 再次、重言、雙聲、疊韻，與重章疊句的表現手法。“重言”就是兩個音節完全相同。

如《關雎》中的“關關雎鳩”《氓》中的“氓之蚩蚩”，“泣涕漣漣”；《蒹葭》中“蒹葭萋萋”，“蒹葭蒼蒼”，“蒹葭采采”等等。

重章疊句，又叫復沓，是指一首詩用若干章構成，章與章之間字句基本相同，只相應地更換個別的詞語，圍繞同一旋律，反復詠唱，增加詩歌的音樂美和節奏感，一唱三嘆，回環往復。還可以創造藝術情景，渲染氣氛，深化感情。

四言一句，整飾美觀的藝術樣式；兩個音節一個節拍的節奏，朗誦起來，節奏簡捷、明快，有一種后人難以臨摹的樸拙之美。

? 名詞解釋。“春秋筆法”：亦即“一字寓褒貶”的寫法，孔子在修訂《春秋》時，一方

面要為尊者諱，為賢者諱，為親者諱；但另一方面，他又秉筆實錄，記錄下亂臣賊子的敗行劣德，寓褒貶于字里行間。這種寫法對于后世文學創作的含蓄蘊藉、旁敲側擊、匣劍帷燈式的手法，有重要影響。

論述題：戰國策 的文學成就：

? 1.情節構造層次細致化，敘事情節起伏曲折，富有戲劇性。《趙策四》觸龍說趙太后，言語奇特，結局出人意外。每一章構成一個情節單元，前后對照，側面烘托。? 2.用多種方法，塑造了形形色色的謀臣策士形象。縱橫家如蘇秦、張儀、陳軫、公

孫衍等，都很出色。

? 3.語言風格鋪張揚厲，生動形象。有強烈論辯色彩，辯麗橫肆，鋪陳臚列，虛飾夸

張，引進感性形象，感染力很強。如《蘇秦始將連橫》蘇秦鼓動秦王很有代表性。? 4.大量運用寓言、比喻、夸張等手法說理。如《齊策二》中“畫蛇添足”，《楚策一》

中“狐假虎威”，《燕策二》中“鷸蚌相爭”。

論述題：先秦諸子散文的發展歷程

? 從春秋末到戰國末，諸子散文的發展體現出一種由低級向高級發展的過程，大致經

過四個階段：

? 1.早期諸子著作以問答式、語錄式成文成書，缺乏完整結構和嚴謹邏輯，如《論語》。? 2.精粹短小的完整篇章，但仍有對話問答痕跡，體現出論說文章過渡形態的特征，如《墨子》、《孟子》、《莊子》。

? 3.論題明確、層次繁復、篇幅宏大、結構嚴整的專題論文，《荀子》、《韓非子》。? 4.系統性、嚴謹性專著巨制，如《呂氏春秋》具有完整周密的思想體系。論述題：莊子散文的文學成就：

? 莊子（前360？－前280），名周，宋之蒙人。嘗為蒙漆園吏。與梁惠王、齊宣王同

時，生平事跡不詳。莊子是先秦道家學派的代表人物，莊子的哲學思想基本上繼承并發展了老子的消極面。

? 《莊子》思想學說的核心是追求超越性和超脫性的絕對自由精神，莊子用相對主義

和不可知論來支撐他的絕對自由的處世哲學。

? 2.吸收神話創作的精神，大量采用并虛構寓言故事，作為論證的根據。因此想象奇

幻，最富有浪漫主義色彩。

? 3.《莊子》寓言特點：虛構色彩明顯；聯想豐富，構思巧妙，善于把抽象的概念和

自然現象擬人化，如《秋水》中北海若與河伯的對話；隨意引用，運用自如；具有相對的獨立性；而且極其善于描摹寓言的形象，體現出杰出的文學才能。

? 《莊子》散文另一個特點用譬喻。本來戰國時代的文章，一般都有這種特點，而《莊

子》則幾乎任何情況、任何事物都可以用作譬喻，也可以容納譬喻。它不但譬喻多。而且運用靈活，在先秦諸子中也是最突出的。

? 總體風格汪洋恣肆，富有瑰麗、譎詭的色彩。莊子有超脫的精神，超脫的態度，想

象力豐富，駕馭語言文字的能力很強，往往惟意所適，或論、或譬、或莊或諧，瀟灑飄逸，橫放恣肆。

? 莊子散文還有一個特點就是文中多用韻，聲調鏗鏘，使讀者有和諧的節奏感。名詞解釋：楚辭：楚辭是戰國時代以屈原為代表的楚國人創作的詩歌，“書楚語，作楚聲，紀楚地，名楚物”。它是《詩經》三百篇以后的一種新詩體。

名詞解釋：散體賦：散體賦崛起，賦體文學進入了鼎盛時期。散體賦是隨南北文化合流，熔鑄詩、騷、散文、而成的一種新文體。

名詞解釋：“西漢鴻文”《過秦論》最為著稱。《史記》中著為一篇，《文選》析為上、中、下三篇。以其時空容量大，邏輯力強，語言跳躍奔放，氣勢崢嶸磅礴，被魯迅稱為“西漢鴻文”。鴻文，鴻雁群飛時形成的文字之狀。引申為巨著，大作。

論述題：漢書和史記的異同：

? 《漢書》以史家之筆，秉實錄精神，記錄西漢一代歷史，也寄寓作者愛憎和批判。

此為與《史記》相似之處。

? 但《漢書》的史學見解、史學精神和文學成就，又不如《史記》。

? 1.《漢書》對人物事件抑揚褒貶，常常有失公正客觀，少有《史記》的批判鋒芒。

班固常常站在官方立場上，用儒家正統思想及道德標準，評價歷史人物和歷史事件。? 2.《史記》以社會全體為史的中樞，故不失為國民的歷史；《班書》以下，則以帝

室為史的中樞，自是歷史乃變為帝王家譜矣。”（梁啟超《中國歷史研究法》）? 3.司馬遷作《史記》屬于私人著史，他站在個人立場、用個人道德價值標準發表對

于歷史人物和事件的評價。而且寄托個人身世之慨，悲天憫人，寄慨遙深，史識很高；《漢書》少有寄托，史識不及《史記》

? 4.《史記》感情強烈，更近于文學著作，魯迅稱為“無韻之離騷”，因而文學成就遠

遠高于《漢書》；而《漢書》用史學家的理性、科學態度敘述歷史，更接近于純粹的歷史

? 5.《漢書》沿襲《史記》的體例而又有所改易，多用《史記》文字而又有所刪省。

其體例之改易，得失互見；其文字之刪省，則往往失卻司馬遷的微旨與敘事的生動。?6.《漢書》敘一代之史，取材便利，又因東漢文風，漸趨華麗，故其敘事詳密謹嚴，文字整飭贍麗，一般說來，不如《史記》的文氣流蕩，富于神韻。

? 7.《漢書》從學術和文獻的角度，不獨在《史記》原有的紀傳中增加學術事跡，多

載學術文章與經世的文章，更特設《藝文志》，講論學術源流。把文化學術納入史的視野，對后代史書和學術文化貢獻很大。

論述題：樂府一詞的歷史演變：.“樂府”涵義演變：兩漢所謂樂府是指音樂部門、機構；魏

晉六朝將樂府所唱歌詩也叫“樂府”，于是便由機關名稱變為一種帶有音樂性的詩體名稱。如《文選》于騷、賦、詩之外另立“樂府”一門；唐代已撇開音樂，而注重其內容，變為一種批判現實的諷刺詩，如元結《系樂府十二首》、白居易《新樂府》、皮日休《正樂府》10首、《三羞詩》3首等；宋元以后，又稱詞、曲為樂府。

名詞解釋：古詩十九首：《古詩十九首》最初載于《文選》，因其作者佚名，時代莫辨，蕭

統輯入《文選》，泛題為“古詩”。近代學者意見漸趨統一，認為《古詩十九首》非一人一時一地之作；它們產生于東漢順帝至獻帝之間，作者是中下層失意的士子 賞析《行行重行行》東漢末年動蕩歲月中的相思亂離之歌。“情真、景真、事真、意真”（陳

繹《詩譜》），讀之使人悲感無端，反復低徊，為女主人公真摯痛苦的愛情呼喚所感動。? 淳樸清新的民歌風格，內在節奏上重疊反復的形式，同一相思別離用或顯、或寓、或直、或曲、或托物比興的方法層層深入，“若秀才對朋友說家常話”式單純優美語言，正是此詩具有永恒藝術魅力的所在。而首敘初別之情－－次敘路遠會難－－再敘相思之苦－－末以寬慰期待作結。離合奇正，現轉換變化之妙。不迫不露、句意平遠的藝術風格，表現東方女性熱戀相思的心理特點。

名詞解釋駢體文：齊梁時期出現了成熟駢體文，特征是用事繁復，講究聲律對偶，堆砌辭藻，而內容卻很貧乏，多為矯揉造作、無病呻吟之作，呈一種陰柔之美。孔稚珪《北山移文》運用擬人手法，諷刺假隱士。陶弘景《答謝中書書》、吳均《與朱元思書》皆為翹楚

論述題：陶淵明田園詩的主要成就：

?

一、藝術風格以平淡自然著稱，創造了平淡與淳美和諧統一的藝術風格。描寫樸素的生活，卻充滿生活氣息；日常生活的詩化。多采用白描手法，稍加點染勾畫，便呈現出深遠無涯的意境和疏淡自然的情趣。

?

二、情、景、理和諧交融。詩中往往將詩人感受、自然景物、人生哲理融匯一起，構成完整意境。

賞析《飲酒》借歌詠田園生活以抒懷。

? 首四句說“心”（主觀精神）與“地”（客觀環境）關系。“人境”，自然之境，沒有“車

馬喧”——官場上污濁。詩人自問為什么遠離官場、榮華富貴，而來到偏遠農村受勞作之苦？答案：“心遠”——心胸曠遠。詩人采菊時的悠然，就是南山的悠然；鳥的倦而知返，也就是他的倦而知還。剎那間詩人感到，是他在看南山呢？還是南山在看他呢？此時已分不清何者為我，何者為物，已經物我融合，自己與大自然完全融為一體了。

? 通篇沒有工巧詞句，寓理于情，融情入景，意到筆隨，充滿情味、理趣。不僅給讀

者藝術上的滿足，而且有思想上的啟迪。境界高遠，旨趣沖淡，情真、景真、意真。

論述題：陶詩和謝詩的主要差別：

?

1、謝詩善于描繪畫境，在移步換景中領略山水之美，把敘事與寫景結合起來。而陶

詩寫田園山水，往往是靜觀；靜觀須心境純凈，方能物我親切交流，主客融為一體。?

2、謝詩中也有哲理，但主要在于化其心中郁結，且哲理往往游離于詩外，形成敘事

—寫景—說理的程式，往往在詩的最后拖上一個玄言的尾巴，這說明他的詩脫胎于玄言詩但仍留著玄言詩的尾巴。而陶詩的哲理則融于體物之中，故能達到超然物外、遇景成趣的境地。

?

3、語言上，謝詩精工綺麗，刻意追求，多用深奧的書面語和典故，深澀難懂，有佳

句而無佳篇。而陶詩則樸素、平淡、自然。

第四篇：古代文學

一、盛唐前期的幾位詩人:王灣、張說、張九齡、賀知章、王翰 1.王灣（洛陽人）《次北固山下》客路青山外，行舟綠水 2.張說（667—730）“一代文宗”

3.張九齡（678—740 《感遇》十二首前。潮平兩岸闊，風正一帆懸。海日生殘夜，江春入舊年。鄉書何處大，歸雁洛陽邊。4.賀知章（659—744），蕭山人，四明狂客。5.王翰，晉陽（太原）人。《涼州詞》：葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回。

二、盛唐山水田園詩派 : 孟浩然、王維、儲光羲、常建、祖詠、裴迪 1.孟浩然:（689-740），襄陽人。早年隱鹿門，四十至長安，晚年歸隱。詩沖淡而有壯逸之氣，蘇軾：“韻高而才短”。（《后山詩話引》）2.王維:（701-761），字摩詰，太原祁（縣）人，多才藝。21舉進士，四十后官隱與輞川。安史之亂陷賊，肅宗時官至尚書右丞。

“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”（《東坡志林》）意境美、繪畫美、音樂美、禪趣美。3.儲光羲丹陽人。4.常建(嘗仙谷遇秦女)5.祖詠，洛陽人。《終南山望余雪》：終南陰嶺秀,積雪浮云端。林表明霽色,城中增暮寒。（試貼詩）

6.裴迪長安人。《華子岡》：落日松風起,還家草露稀。云光侵履跡,山翠拂人衣。

三、盛唐邊塞詩派: 高適、岑參、王之渙、崔顥、李頎、王昌齡 1.邊塞詩的主要內容：（1）表現馳騁沙場、建立功勛的英雄壯志（2）抒發慷慨從戎、抗敵御侮的愛國思想（3）描寫西北邊疆奇異壯麗的風光景色（4）反映征夫思婦的幽怨和戰士的艱苦（5）揭示各民族之間、將軍和士卒之間的矛盾等

2.主要審美特征：雄渾、豪放、高昂、慷慨、奇偉、清剛、勁健、蒼涼、悲壯、飄逸??崇高、陽剛之壯美 3.旗亭畫壁的故事

4.高適（702——765）字達夫，渤海（河北滄州）人。曾與李、杜漫游。后舉有道科，安史之亂后累官淮南、劍南西川節度使。唐代邊塞詩之“第一大篇”《燕歌行?并序》君不見沙場征戰苦，至今猶憶李將軍？ 5.岑參介紹：（715——770）南陽人。出身官宦之家，“吾門三相”，中落。他30舉進士（榜眼），曾前后兩次奔赴邊疆，在邊塞共達6年，因做過嘉州刺史，稱岑嘉州。擅長七言歌行。對聯：功名只向馬上取，真是英雄一丈夫。丈夫三十未富貴，安能終日守筆硯。6.王之渙（688—742）白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。（《登鸛雀樓》）黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。7.崔顥：《贈王威古》 8.王昌齡：“七絕圣手”

秦時明月漢時關，萬里長征人未還。《出塞二首》其一 ◆《從軍行七首》 9.李頎：《古從軍行》年年戰骨埋荒外,空見葡萄入漢家。第二節李白的樂府與歌行

一、樂府

（1）借古題寫現事（2）用古題寫己懷。評價：以行云流水的抒情方式，奔騰回旋的動 感完成了從漢魏古體到唐體的根本性轉變。

二、歌行

（一）歌行與樂府的區別，P277頁

（二）李白歌行的特點：（1）強烈的抒情意味（2）酣暢淋漓的氣勢（3）豪邁飄逸的詩歌風貌

第三節李白的絕句

（一）、李白絕句的特點

1、明快的語言

2、無盡的情思

3、飄逸的風神

（二）、樂府民歌對李白絕句的影響

1、大量的擬樂府作品

2、清新淳樸的民間氣息

3、活潑生動的民歌情調

第四節李白詩歌的藝術個性

1、主觀色彩濃烈。主要表現為“以氣為主，以自然為宗”（王世貞《藝苑卮言》）側重抒寫豪邁氣概和激昂情懷，很少對客觀物象和具體事件做細致的描述。一旦感情興發，就毫無節制的噴涌而出。形成江河奔騰式的大起大落、大開大闔的詩情。

2、想象奇特。李白詩歌的想象，常有異乎尋常的銜接，隨情思流動而變化萬端。一個想象與緊接著的另一個想象之間，跳躍極大，意象的銜接組合也是大跨度的。離奇惝恍，縱橫變幻，極盡才思敏捷之所能。

3、李白詩的意象。有壯美和優美兩種類型。李白詩的基本色調，是明麗爽朗。第五節李白的地位與影響

1.地位：李白是時代的驕子，一出現就震驚了詩壇；中晚唐韓愈、李商隱等詩人都對他推崇不已；宋以后，論詩者皆李杜并稱。

2.影響：李白對后世的影響，首先是他詩歌中所表現的人格力量和個性魅力，在中國古代封建社會那種個體人格意識受到正統思想壓抑的文化傳統中，李白狂放不羈的純真的個性風采，無疑有著巨大的魅力。他的詩歌的豪放飄逸的風格、變幻莫測的想象、清水芙蓉的美，對后來的詩人有巨大的吸引力。在中國詩歌史上，李白有不可更替的不朽的地位。一（1）杜詩的詩史性質

最早而且最全面地反映安史之亂帶來的大災難的，就是杜甫。杜甫用他的詩歌，記錄了這場戰爭中的許多重要事件，寫了百姓在這場戰亂中所遭受的苦難，以深廣生動、血肉飽滿的形象，展現了戰火中整個社會生活的廣闊畫面。他的詩，被后人稱之為“詩史”。（2）敘事技巧在杜甫手中達到高度成熟

杜詩敘事，既敘事件經過，又著力于細節描寫，從細微處見出真實。杜詩敘事，融入強烈的感情，他的一些詩，很難分出是敘事還是抒情。記敘的是時事，反映的是歷史的真實畫面，而抒發的是一己情懷。這在中國詩歌史上是空前的，是詩歌表現方法的一種轉變，是杜詩異于盛唐詩歌的地方。（3）杜詩的主要內容： ①、愛國憂民詩篇：《春望》、《三吏》、《三別》、《聞官軍收河南河北》等。②、詠懷抒情詩篇：《自京赴奉先詠懷五百字》、《茅屋為秋風所破歌》等。③、寫景詠物詩篇：《春夜喜雨》、《江畔獨步尋花》、《絕句》四首、《秋興》八首、《登高》、《登岳陽樓》等。④、思鄉懷友詩篇：《月夜》、《月夜憶舍弟》、《夢李白》二首、《不見》等。⑤、詠史懷古詩篇：《蜀相》、《琴臺》、《八陣圖》、《詠懷古跡》五首等。⑥、題畫論詩詩篇：《畫鷹》、《戲題王宰畫山水圖歌》、《丹青引贈曹將軍霸》、《戲為六絕句》等。例：《望岳》《奉贈韋左丞丈二十二韻》 第二節杜甫的律詩

（1）首先在于拓寬了律詩的表現范圍和表現手法。他不僅以律詩寫應酬、詠懷、羈旅、宴游，以及寫山水，而且用律詩寫時事。雖受字數格律的限制，而杜甫卻能運用自如。用律詩寫時事如他的《秋笛》、《即事》（“聞道花門破”）、《王命》、《征夫》等。

（2）以律詩寫組詩:為擴大律詩的表現力，多用組詩的形式。其五律的代表作是《秦州雜詩二十首》，七律的代表作是《詠懷古跡五首》和《秋興八首》。特別是《秋興八首》，可以說是杜甫律詩中的精品。

（3）渾融的境界與出神入化的技巧:杜甫晚年的律詩，寫得縱橫恣肆，極盡變化之能事，達到了爐火純青的地步。和律而又看不出聲律的束縛，對仗而又看不出對仗的痕跡。為了表達某種感情的需要而寫的拗體，也是一種成熟之后的通變 第三節杜詩的藝術風格

（1）杜詩的主要風格是沉郁頓挫。

沉郁，是感情的悲慨、壯大、深厚；頓挫，是感情表達的波浪起伏、反復低回。其感情基調是悲慨。

（2）杜詩的風格是多樣化的

“精粗巨細，巧拙新陳，險易淺深，濃淡肥瘦，靡不畢具”

（3）杜詩的不同風格的形成，與杜甫不同時期的不同境遇，或者同一時期的不同心境似有關系。

當他生活坎坷，顛沛流離，或處于戰亂之中時，他的家國之思，身世之感，便自然涌出，悲歌慷慨，這時的詩，往往便表現為沉郁頓挫。當他生活稍微安定時，他就寫一些蕭散自然的詩。

第四節杜詩的地位與影響

杜詩集六朝、盛唐詩歌之大成。杜甫的集大成，首先是他身上集中了中國文化傳統里的一些最重要的品質，即仁民愛物、憂國憂民的情懷。就詩歌傳統而言，杜詩的敘事與議論，受《詩經》的影響；其悲歌慷慨的格調，受《離騷》的影響；其緣事而發，受漢樂府的影響；其濃烈的抒懷，細膩的感情，受建安詩歌的影響。在詩的表現方法、表現形式、詩的語言及意象上，他吸收的就更為廣泛而多樣。從唐詩的發展看，從盛唐到中唐，是一個巨大的轉變，杜甫就是銜接這個轉變的偉大的詩人。無論是思想感情、人格方面還是藝術經驗方面，杜甫都給后代以巨大的影響。這種影響歷千年而不衰。

一、韓孟詩派及其創作特點 1.詩派形成：兩次聚會。“不平則鳴”說

2.詩歌特點：重主觀，尚奇怪。一是把怪怪奇奇的審美情趣帶到詩歌創作中來，以震蕩光怪為美，以瘁索枯槁為美，以五彩斑斕為美，以丑為美。二是重主觀，詩歌中意象以主觀情思的流動為轉移。三是在詩歌的構辭與語言上的散文化傾向，打破了詩歌旋律的回環往復及對稱之美。3.文學主張 1）“不平則鳴”2）筆補造化3）尚奇尚怪

二、韓愈

1、生平：韓愈（768—824），字退之，河陽（今河南孟縣）人，郡望昌黎，世稱“韓昌黎”，有《昌黎先生集》。

2、詩文創作：韓愈是中唐非常重要的文學家，有大量杰出的詩文作品。◆倡導古文運動，為古文運動的主將，唐宋八大家之一。◆詩也別開生面。

詩歌風格雄偉奇崛，布局縱橫排奡（ao）;以俗為美，以丑為美；常以議論為詩，使詩走向散文化，對宋詩影響很大。3.評價：

三、孟郊

1、孟郊（字東野，湖州武康人，751——814）《孟東野集》。詩搜奇抉怪，矯激不平，愛寫苦寒之境、枯槁之美，蘇軾將他與賈島并論，稱為“郊寒島瘦”。杜牧的詩歌，從內容上來看，大致有以下幾個方面：

一是反映他愛國憂民懷抱的政治詠懷詩。這一類作品大多用五古寫成，其中較著名的有《感懷詩》、《郡齋獨酌》。

二是詠史懷古詩。這是他作品中成就最突出的一類詩歌。杜牧的詠史詩，一類是借歷史題材來諷喻當時的最高統治者的，如《過華清宮絕句》詠史詩的第二類，是借史著論，表現其獨到的識見。如《題烏江亭》、《赤壁》。

三是杜牧還有一些山水抒情佳作，寫得清新、精致，十分動人。如《江南春》、《山行》。四是還有一些傷春傷別之作。如《贈別》

關于杜牧詩歌的藝術風格，宋張戒說是“專事華藻”，明楊慎說是“豪而艷，宕而麗。”清劉熙載稱他“雄姿英發”，李調元稱他“輕倩秀艷”。具體而言，有以下幾個方面的特點。1）、立意新奇，構思巧妙。杜牧主張“文以意為主，以氣為輔，以辭采章句為兵衛”（《答莊充書》），所以，他非常注意立意新奇，構思上有新鮮感。如《題烏江亭》一詩，由于立意新奇，給人印象很深。《過華清宮》則通過選取和創造富于特征性的細節，使讀者透過非同一般的獨特感受，去體味新鮮而深刻的思想及強烈的感情。2）、敘議結合，情景交融。如《赤壁》即是把敘事和議論很好的結合起來；《山行》則是情與景交融在一起。3）、語言上既絢麗多姿又清新自然，既明麗俊爽，又含蓄委婉既風流華美，又神韻疏朗。

李商隱的作品。李商隱的詩歌今存六百多首，有《玉谿生詩集》，文則稱《樊南文集》。他的詩文俱有成就，而以詩的影響為大。其六百多首詩，內容廣泛，大致有以下幾類。一是反映社會現實的政治詩。如《行次西郊一百韻》，被稱為是杜甫《北征》之流亞。

二是詠史詩。通過歷史上來揭露、諷刺最高統治者驕奢昏聵與封建統治階級內部的矛盾的。如《龍池》、《瑤池》、《詠史》、《馬嵬》、《齊宮詞》、《隋宮》等。三是詠物之作。如《流鶯》、《蟬》等。

四是無題詩。這是李商隱詩中最有創造性、藝術上最完美、對后世影響最大的一類。無題詩中有一部分可能有政治寄托，有的可能是寫自己的愛情。自屈、宋以后，文人創作興起，詩歌也都有了題目，而且題目成為詩歌內容一個不可分割的部分。而李商隱卻又開始寫作無題詩，這可說是他的一個創造。3.關于李商隱詩歌的藝術特征。前人評他是“深情綿邈”、“包蘊密致”、“寄托深而措辭婉”、沉博艷麗”，等等。大致而言，他的詩歌在表現技巧上具有構思縝密、寄托遙深、語言清麗、用典精切、格律嚴整的特點。具體說其詩有以下幾個特點：

一是主觀化傾向。他總是把自己的靈魂賦于所詠的風景、事物或歷史人物，使對象帶上強烈的象征色彩，在很大程度上和作者融為一體，甚至成為作者的化身。

二是他的詩表現出很濃的感傷傾向，可以說感傷色調是貫穿他詩歌的主旋律。

三是善用典故，對仗精工，語言清麗。典故的運用，可以豐富詩歌的內涵，使詩歌的包蘊更豐富、更耐人尋味，并能深化詩歌的主題。李商隱的用典是非常突出的，也是非常精當的。他詩歌“沉博艷麗”、“包蘊密致”的特點的形成，即與此有關。但他的用典過多，有時也造成了詩意的晦澀難懂。所以金人元好問曾慨嘆說：“望帝春心托杜鵑，佳人錦瑟怨年華。詩家總愛西昆好，獨恨無人作鄭箋”，說的就是這種情況。

二、詞的起源

1、詞的起源跟唐代經濟發展、五七言詩繁榮、燕樂的興起有密切的關系。還與酒令著詞有關。

2、詞起源于民間。敦煌曲子詞大多為民間詞作品。其拙樸的風格，保存了早期詞的原貌，同時還具有民間詞向文人詞過渡的特征。

盛唐和中唐的一些詩人如張志和、韋應物、白居易、劉禹錫等，向民間詞學習，開始了詞的創作。早期文人詞的特點反映的生活內容比較廣闊，既有邊塞風光，又有江南景色，并非只是局限在離愁別恨、男女戀情的范圍中，大多數詞風格輕快活潑，語言樸素清新。這寫都顯示出他們受了民間詞的影響，與敦煌曲子詞較為接近。早期文人詞多限于小令，沒有長調。溫庭筠及其他花間詞人

《花間集》的編輯及其花間詞派、花間詞風 五代后蜀趙崇祚輯于廣政三年（940）選錄晚唐五代溫庭筠、韋莊、皇甫松等十八人詞500 首，編為《花間集》十卷。《花間集》是我國最早的一部文人詞總集。代表人物是溫庭筠和韋莊（并稱“溫韋”），其中溫又有“花間鼻祖”之稱。花間詞派因《花間集》而得名。在這種生活背景和文藝風氣下所寫的詞都是供歌筵酒席宴演唱，內容不離傷春傷別，場景無非洞房密室、歌筵酒席。文采繁華，輕柔艷麗，詞風自然縟采輕艷，綺靡溫馥，充溢著脂香膩粉的氣味。

.溫庭筠在詞的發展史上有著重要的地位。（1）他是第一個全力創作詞的人。他有兩個詞集《握蘭》、《金荃》，雖已失傳，但在專力于詞這一點上卻非他人所能比（2）詩詞的不同的特點，到了溫庭筠始開始顯明。（3）就藝術上而言，溫詞善于創造詞的意境，通過富有特征性的景物構成藝術境界，表現人物情思，而藝術表現上又十分含蓄，在詞的聲律上也十分講究，這對于推動詞的發展無疑起到了推動作用。（4）自他以后，十國時，有不少詞人專以他為祖尚，從而形成了一個詞派——花間詞派，這也可以看出他的影響。

詞家魁首李后主——李煜(937-978)字重光，工書善畫，洞曉音律，具有多方面的文藝才能。他在位期間，對宋委曲求全，并縱情聲色，侈陳游宴。南唐滅亡后，他被俘至汴京，兩年后，被宋太宗派人毒死。

（一)亡國前：極樂世界，充分表現出他能感受到的歡娛。

(二)亡國后：悲慘世界。故后期詞作，總是把過去的歡樂和現在的痛苦作對比，構成過去和現在、歡樂和痛苦相互對比映襯的二重組合詞境。

（三）李煜在詞的發展史上有著十分重要的地位，王國維《人間詞話》云：“詞至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞，而為士大夫詞。”準確地道出了李煜詞在詞史上的地位：（1）李煜使詞擺脫了五代以來詞人通過一個婦女的不幸遭遇，無意流露或曲折表達了自己心情的手法而直接傾泄自己的深哀巨痛，這就使詞擺脫了在花前尊間曼聲吟唱所形成的傳統風格，而成為人們可以多方面抒情述志的新詩體。（2）在表現上，他多以白描手法抒寫了他的感受，使詞的風格朝著清疏俊暢的方面發展，對后代詞人產生了深遠的影響。（3）在手法上，他長于用形象比喻，將抽象的東西化為具體可感的形象，語言上詞的語言更加明凈優美，近于口語。

一、關于南唐：

南唐是五代十國的十國之一，定都金陵，歷時僅38年，有先主李昪、中主李璟和後主李煜三位帝王。937年，李昪稱帝建國，是南唐的盛世，經濟繁榮，文化昌盛。中主李璟時由於與周邊各國多次興兵，因而國力衰退。958年因為兵敗，將長江以北十四州割讓給後周，並且稱臣，去帝號改稱國主。而後主李煜時更是被宋滅國。李璟與李煜兩父子在中國文學上是有名的詞人。

二、李璟

李璟（916-961年）字伯玉，初名景通。南唐列祖李昇長子，在位十九年（943-961年）卒，葬順陵，廟號元崇，后人稱南唐中主。他是一位昏庸無能的皇帝。但他詩詞寫得好，書法也不錯。其“小樓吹徹玉笙寒”為千古名句。他死于961年，時年46年。中主李璟存詞四首，蘊含深刻的憂患意識，和后主李煜的詞境較接近。

三、馮延巳，一名延嗣，字正中，廣陵人。李璟為元帥時，辟掌書記。璟立，拜翰林學士，進中書侍郎同平章事。《陽春集》一卷，今存詩一首。

四、花間詞人：溫庭筠之后，寫詞的文人越來越多，到五代十國時期，倚聲填詞更蔚為風氣。而西蜀與南唐二地，軍事力量雖弱小，經濟文化卻是全國最發達的，因而成為詞人薈萃的兩大基地。西蜀詞人的詞，大多數收在趙崇祚于廣政三年（940）所編的《花間集》中。這部詞集收錄了唐代溫庭筠、皇甫松以及韋莊、薛昭蘊、牛嶠、毛文錫等十六位由唐入五代在蜀地作官或與蜀有關的詞人的五百首詞，所以他們常被稱為“花間詞人”。

大歷詩風

◆定義：所謂大歷詩風是指從代宗大歷至德宗貞元（766—805）

三、四十年間詩壇的的創作風貌。

◆主要詩人：劉長卿、韋應物、“大歷十才子”及李益等人。

一、韋應物、劉長卿

1.韋應物（約737-約791），京兆萬年（今陜西西安）人。出身關西望族，仕途順利。曾任左司郎中、江州刺史、蘇州刺史，故后人稱他“韋蘇州”,有《韋蘇州集》。是唐代大歷、貞元間詩壇上的一位重要詩人。其詩以五言見長，所作山水田園詩較多。在人品和詩歌上學習陶淵明，詩品高潔，清麗閑淡，和平之中時露幽憤之情，反映民間疾苦的詩，頗富于同情心。人比之陶潛，后世或以陶、韋并稱，或以王、孟、韋、柳并稱，是中唐藝術成就較高的詩人。2.劉長卿，字文房，河間（今河北）人。開元二十一年進士，兩遭遷謫，大歷中，官至鄂岳轉運留后，為視察使誣奏，系姑蘇獄，后又貶南巴尉，終隨州刺史，世稱劉隨州。一生經歷了玄、肅、代、德宗四朝，“以詩馳名于上元、寶應間”。劉長卿的創作是帶著綺麗的美夢而又被突然而來的動蕩打破，撫摸著受傷的心靈從事創作的。劉詩的風格：語言精煉雅靜，形象鮮明，詩境韻味淳厚，耐人尋味。體裁形式多五言，“五言長城”。

二、大歷十才子：所謂“大歷十才子”，是指唐代宗大歷時期活躍于詩壇的十位才子型詩人。他們是盧綸、吉中孚、韓翃、錢起、司空曙，苗發、崔峒、耿湋、夏侯審、李端。“十才子”主要生活于“安史之亂”平定后社會相對安定的時期。詩歌較少反映社會現實與人民疾苦，大多是唱和應酬之作。歌頌升平，吟詠山水，稱道隱逸是他們詩歌的基本主題。在詩歌藝術上，他們以謝眺為宗，步武盛唐，追求清雅閑淡，注重聲律和對仗，體裁上以五言律為主。

三、大歷詩風的意象類型 1.兩個詩人群體：以長安合洛陽為中心的“十才子”詩人，多為題贈之作；劉長卿、韋應物、李嘉祐、戴叔倫等長期任職江南地方官的詩人，多山水之作。

2.詩歌風貌：其詩歌創作出現一種從盛唐到中唐的過渡面貌。一方面，他們在詩歌的美學風貌上，繼承了盛唐詩人特別是王、孟等作家的情韻；另一方面，由于時代的巨變又使他們缺乏了盛唐詩人的那種元氣渾厚的內在骨力而呈現“氣骨頓衰”的特點，詩歌情感與風貌上表現為冷漠、蕭瑟、衰颯等，在意象選擇上也多表現為清冷、荒寒。詩壇的這種狀況，表明這是由盛唐到中唐過渡的一個創作低潮時期，這也為后來中唐詩人的詩風變革提供了一個契機。

四、李益與顧況

（一）李益：字君虞，姑藏（今甘肅武威）人。大歷四年進士，先后入幽州節度使劉濟、渭北節度使臧希讓、朔方節度使李懷光、邠寧節度使張獻甫等幕，前后過了十年戎馬生涯，太和初官至禮部尚書。由于他有十余年的從軍經歷，故所寫邊塞詩廣泛流傳，樂工常被之管弦，有《李君虞集》。

（二）顧況，蘇州人，生卒年不祥，至德二年進士。詩歌有“俗”和“奇”的特點。“俗”影響了張籍、王建，元稹、白居易；“奇”影響了韓愈、孟郊等人。

一、唐傳奇

（一）唐傳奇及其興盛的原因

1、唐傳奇

“傳奇”是我國文學的體裁之一，以其情節多奇特、神異，故名。唐傳奇是后人對唐人所創作的文言小說的稱謂，它代表了唐代小說的發展水平。“傳奇”這一名稱的來源，可能與晚唐時裴鉶所作的小說集《傳奇》有關，后來人們即用“傳奇”這一名稱來作為這一類小說的通稱。唐傳奇雖是從六朝志怪發展而來的，但它與六朝志怪小說相比，在藝術上已有了很大的不同。這主要表現在它的情節更加曲折豐富，結構上更加完整，文字上更加華麗生動，而且在人物刻畫方面，也塑造了生動的人物形象。更為重要的是，傳奇作者表現為有意為小說，具有明顯的小說創作意識。因此，唐傳奇在我國小說史上具有十分重要的意義。

2、唐傳奇興盛的原因：魯迅曾說：“小說亦如詩，至唐代而一變，雖尚不離于搜奇記逸，然敘述宛轉，文辭華艷，與六朝之粗陳梗概者較，演進之跡甚明，而尤顯者乃在是時則始有意為小說。”（《中國小說史略》）在小說史上具有重要意義的唐傳奇，其興盛的原因何在？大體而言，有以下幾方面的原因：

（1）唐代城市經濟的繁榮，給傳奇小說提供了豐富的素材。為了滿足市民階層對文化娛樂的需要，產生了“市人小說”，為文人的傳奇提供了一些新的思想內容與藝術方法。（2）唐代舉子們的“溫卷”，對傳奇發展也有一定的促進作用。（3）佛道教義，神怪傳說的流行，對傳奇創作也有相當的影響。（4）史傳文學傳統的影響。

（5）唐代變文、俗賦、話本、詞文等通俗文學的盛行，對傳奇的創作也很有影響。（6）唐代古文運動與詩歌的發展，也影響傳奇的創作。形成了唐代傳奇以詩歌與散文結合，抒情與敘事結合的獨特風格。既有美妙的意境，又有細致的刻劃；既有豐富的想象，又有如實的描繪。因此，無論就現實意義或美感價值，唐傳奇都超過了六朝志怪小說。

（三）唐傳奇的地位與影響：

1、唐傳奇揭開了我國現實主義小說的序幕，反映了城市社會生活的繁榮與復雜，把反對封建門閥制度與禮教壓迫當作其基本主題。一些優秀的作品則往往兼有積極浪漫主義的精神。

2、傳奇作品中大量出現的驚奇情節、大膽想象以及生活細節的細致刻畫，對后世小說、戲劇等的創作都具有很大的借鑒意義。

3、唐傳奇還以簡潔、準確、豐富、優美的語言，把古代散文的巨大表現力發揮到了很高的地步。

二、俗講與變文

所謂俗講是指佛教徒依經文向俗眾講說佛家教義、“悅俗邀布施”的一種宗教性說唱活動。變文是指在敦煌發現的唐代俗講僧和民間藝人講說故事的底本。變文的得名與佛家所謂變相有關。用繪畫表現的佛教故事叫變相，用文字表現的佛教故事叫變文。變文在形式上，采用詩文相間、有說有唱的形式。

5.敦煌俗講與變文的發現，填補了我國文學史上的一個空白。

可以說，敦煌的俗講與變文是后世各種說唱文學的先驅，它代表了文學發展的一個新方向。當然也應該看到，這些文體在藝術上還不是十分成熟，比較粗糙、呆板，后代的各種說唱文學和小說、戲曲，保存了其詩文結合、說唱結合的結構，揚棄了其呆板的程式，顯示了更為旺盛的生命力。

一、白體詩人和王禹偁

1、宋初館閣唱和之風盛行，多模仿白居易、元稹、劉禹錫等人互相唱和的近體詩，內容多寫留連風景的閑適生活，風格淺近清雅。這種詩風僅僅模仿了白居易詩風的一個方面，而且與五代詩風一脈相承。

2、王禹偁也學白體，但他更重視白居易的諷諭詩。寫了許多反映現實、充滿憂國憂民情懷的詩篇。總體上王禹偁的詩平易流暢，簡雅古淡，在宋初白體詩中獨樹一幟，已初步表現出對于平淡美的追求。他的長篇詩歌敘事簡直，議論暢達，已開宋詩散文化、議論化的風氣。

“九僧”、林逋和晚唐體

1、惠崇等“九僧”專學賈島、姚合的反復推敲的苦吟精神，內容多為描繪清邃幽靜的山林景色和枯寂淡泊的隱逸生活，形式上重五律。間有警句而無佳篇。

2、林逋等隱逸詩人，一方面模仿賈島的字斟句酌，另一方面也頗有白體詩平易流暢的傾向，詩歌所表現的生活內容也比“九僧”詩稍微充實一些。

第三節 西昆體的盛衰

一、《西昆酬唱集》的成書及“西昆體”。

西昆體因楊億編輯的《西昆酬唱集》而得名，它是宋初詩壇上聲勢最盛的一派，歐陽修說：“蓋自楊劉唱和，《西昆集》行，后進學者爭效之，風雅一變，謂之昆體”。西昆體代表作家有楊億、劉筠、錢惟演。

二、西昆體的藝術特征

西昆體的作家主要是師法李商隱詩的雕潤密麗、音調鏗鏘的特點。其得益之處為對仗工整，用事深密，文字華美，呈現出整飭、典麗的藝術特征；其缺陷是獨得李詩華美的外表而缺乏內在的氣韻，缺乏李詩的真摯情感和深沉感慨，缺乏創新精神，沒有自成一家的氣概。

三、西昆體的衰微及其原因。

西昆體衰微的原因：詩歌體裁范圍狹窄，缺乏時代氣息；徒有模仿，缺乏自立的精神。這些缺陷導致它不能擔當起開辟宋代詩歌藝術新境的任務。

二、歐陽修的文學革新主張及其對西昆體的矯正

1、文道并重。歐陽修繼承發展了韓柳散文理論，強調“文道合一”、“文以明道”。但他在強調道的重要性時，同時也看到“文”的重要性。

2、歐陽修所謂“道”和韓愈也不盡相同，不僅指儒家道統及其道德倫理觀念，而且認為儒家之道是與現實生活密切相關的。總之，歐陽修的文學主張繼承并發展了唐代韓柳古文理論傳統，反對晚唐五代以及西昆體文風，要求詩文表現充實的社會內容，代表了詩文革新運動的正確方向。

第三節 蘇軾的詩

一、對社會的干預和對人生的思考 蘇軾的詩歌，干預社會現實和思考人生的題材十分突出。蘇軾有積極用世的思想，關心國計民生，他始終把批判現實作為其詩歌創作的重要主題。他長期作地方官，對社會、民生了解真切，耳聞目睹百姓疾苦，將其寫入詩中，有代表性的作品如《吳中田婦嘆》、《荔枝嘆》等。蘇軾一生宦海沉浮，生活閱歷極為豐富，他善于從人生遭遇中提煉經驗，能從極平常的生活和自然景物中發現深刻的道理，并用生動、鮮明的藝術意象表達出來，意味悠深而又饒有趣味。在蘇軾的許多詩歌中其充滿了深刻的人生思考，表露出蘇軾對沉浮榮辱持有冷靜、曠達的態度。

二、對藝術技巧的嫻熟運用和超越

蘇軾學博才高，對詩歌藝術技巧的掌握達到了得心應手的純熟境界。他對比喻、用典、對仗等技巧的掌握已臻化境，所以他能夠超越技巧，作詩揮灑自如，絲毫看不出鍛煉之痕。蘇軾的詩中有奇妙的比喻和豐富的想象。他善于運用有情趣、有哲理的比喻刻畫事物，如《飲湖上初晴后雨》中將西湖比作“西子”，《和子由澠池懷舊》中將人生的蹤跡比作“雪泥鴻爪”。

三、剛柔相濟的藝術風格

蘇軾主張詩歌風格要兼收并蓄。他在創作中十分注意使陽剛之美與陰柔之美互相滲透，互相調節，從而呈現出“清雄”的風格。蘇軾是宋詩最高成就的代表。第四節 蘇軾的詞

一、詩詞一體的詞學觀

蘇詞的歷史性貢獻超過了蘇文和蘇詩。蘇軾繼柳永之后，對詞體進行了全面的改革，最終突破了詞為“艷科”的傳統格局，提高了詞的文學地位，使詞從音樂的附屬品轉變為一種獨立的抒情詩體，從根本上改變了詞的發展方向。

蘇軾對詞的變革，基于他詩詞一體的詞學觀念和“自是一家”的創作主張。

二、對詞境的開拓

擴大詞的表現功能，開拓詞境，是蘇軾改革詞體的主要方向。他將傳統的表現女性化的柔情之詞擴展為表現男性化的豪情之詞，將傳統上只表現愛情之詞變革為表現性情之詞，使詞像詩一樣可以充分表現作者的性情懷抱和人格個性，舉凡詩歌可以表達的題材如懷古、感舊、記游、悼亡、說理及描寫農村風光，皆可入詞，開創了豪放風格。

三、以詩為詞的手法

“以詩為詞”的手法是蘇軾變革詞風的主要武器，所謂“以詩為詞”是將詩的表現手法移植到詞中。蘇詞中較成功的表現有用題序和典故兩個方面。

四、蘇詞風格的多樣性 第五節 蘇軾的意義與影響

蘇軾典型地體現著宋代的文化精神。從文學史的范圍來說，蘇軾的意義主要有兩點：首先，蘇軾的人生態度成為后代文人景仰的范式：進退自如，寵辱不驚。其次，蘇軾的審美態度為后人提供了富有啟迪意義的審美范式。

蘇軾在當時文壇上就享有巨大的聲譽。他的作品在當時就聞名遐邇。在后代文人的心目中，蘇軾是一位天才的文學巨匠。他的詩不但影響有宋一代的詩歌，而且對明代的公安派詩人和清初的宋詩派詩人有重要的啟迪；他的詞體解放精神直接為南宋辛派詞人所繼承，形成了與婉約詞平分秋色的豪放詞派，其影響一直波及到清代陳維崧等人；他的散文，尤其是小品文，是明代標舉獨抒性靈的公安派散文的藝術淵源。蘇軾還以和藹可親、幽默機智的形象留存在后代普通人民心目中。

第三節 江西詩派的形成與演變

一、江西詩派的形成

1、黃庭堅的詩論及其影響。黃庭堅喜論詩，也喜在理論上指點他人。黃庭堅做詩、論詩皆有一套法則，有利于初學者入門，這使他有為數眾多的追隨者，確立了他在江西詩派的影響和地位。

2、杜甫典范地位的確立。到了北宋，尊杜成為詩壇的共識，杜甫在詩歌、詩藝上的追求和創新被宋人逐漸發現并成為他們學習的重點，這樣就確立了杜甫在宋詩中典范地位。

3、“點鐵成金”：窘境中的策略。“點鐵成金”是黃庭堅詩論中影響最大的一點，所謂點鐵成金就是變化前人的語言或詩意，推陳出新，這為宋詩另辟新境。

4、江西詩派的形成。在黃庭堅的影響下，北宋后期逐漸形成了江西詩派。江西詩派因黃庭堅是江西人而得名，其他作家并非全是江西人。最早提出“江西詩派”名稱的是呂本中，他在《江西詩社宗派圖》中把黃庭堅作為詩派的開山祖，又列舉了陳師道、晁沖之等二十四位詩人作為這一詩派的成員。陳與義雖未被列入宗派圖內，卻被后人推為江西詩派的重要作家。宋末元初的方回，又提出江西詩派“一祖三宗”的說法，“一祖”指杜甫，“三宗”指黃庭堅、陳師道、陳與義。江西詩派詩人的理論主張和創作實踐并不完全一致，其成就高低也各異，但又確實有著黃庭堅影響下的共同特征。

二、江西詩派的演變

南渡初期的詩壇，仍受江西詩派的影響。但靖康之變使詩人受到極大的震動，他們開始擺脫江西詩派“資書以為詩”的束縛，汲取杜甫詩歌的愛國精神，寫出充滿悲壯情懷的愛國詩篇。呂本中是后期江西是派最重要的詩論家，他提出了“活法”說，主張擺脫既有的法則而自有所得，這是江西詩派發展到后期新的變化。

陸游詩歌的特點

1、詩風雄渾豪健，氣勢奔放，境界壯闊。兼李白豪放飄逸與杜甫沉郁頓挫為一爐，而又平易曉暢，章法整飭謹嚴。

2、善于憑借幻境、夢境來表達在現實生活中無法實現的壯志豪情。

3、陸游最擅長的詩體是七言詩。其中七律對仗工整而不落纖巧，新奇而不至雕琢；七絕筆致流轉，情韻深長。

辛棄疾對詞境的開拓

一、英雄形象的自我展示

辛棄疾不是傳統意義上的封建文人，他首先是個有雄才大略的愛國英雄。他早年橫戈躍馬，奮勇抗金。因此辛詞首先就是對英雄形象的展示。

二、苦悶憂患與對社會的理性批判

辛棄疾一生以抗敵報國、統一祖國河山為最大愿望。但自南渡以來，腐朽的南宋朝遷始終不重視他的才能，不給他實現志愿的機會，這不能不使他感到壯志難酬的苦悶與憂憤。他有不少詞作抒發了這種情感，對南宋朝廷的妥協投降政策也進行了批判譴責。

三、鄉村中風景人物的剪影

辛詞中還有不少描寫農村景物和農村生活的小令詞，都能給人一種清麗柔美之感。《西江月?夜行黃河道中》、《清平樂》（茅檐低小）、《鷓鴣天》(陌上柔桑)等，都是這方面的代表作。第三節 辛詞的藝術成就

一、意象的轉換

唐五代詞的意象主要來源于閨房繡戶和青樓酒館，至柳永、張先、蘇軾而為之一變，他們開拓創造出與文士日常生活、官場生活相關的意象和自然山水意象。至南渡詞又一變，此時詞中開始出現與民族苦難、社會現實相關的意象。辛棄疾本就是一個軍人，熟悉軍事生活，又時刻期待著重上沙場。刀槍劍戟、戈箭弓矛、鐵馬、軍旗、將軍、士卒等意象就自然呈現于筆端。稼軒詞創造的戰爭和軍事活動的意象，使詞的意象群再一次出現大的轉換。

二、以文為詞和用經用史

辛棄疾在蘇軾“以詩為詞”的基礎上，進而“以文為詞”，即將古文詞賦中常用的章法和議論、對話等手法移植于詞。以文為詞，既是方法的革新，也是語言的變革。稼軒獨創性地用經史子等散文中的語匯入詞，信手拈來，如從己出，不僅賦予古代語言以新的生命力，而且空前的擴大豐富了詞的語匯。稼軒詞真正達到了無意不可入，無語不可用，合乎規范而又極盡自由的藝術境地。

三、多樣的風格

雄深雅健，悲壯沉郁，俊爽流利，飄逸閑適，秾纖婉麗，都兼收并蓄。其中最能體現他個性風格的則是剛柔相濟和亦莊亦諧。劉克莊《辛稼軒集序》：“公所作大聲鏜鎝，小聲鏗鍧，橫絕六合，掃空萬古，自有蒼生以來所無。其秾纖綿密者亦不在小晏秦郎之下。”

四、蘇辛并稱

文學史上向來蘇辛并稱，他們都極大的提高了詞的地位，開拓了詞的內容，在婉約之外別立一宗，都極大地豐富了詞的表現手法。蘇辛棄疾差主要是蘇軾詞風曠達，辛棄疾詞風豪健。在兩宋詞上，辛棄疾的作品數量最多，成就、地位也最高。就內容境界，表現方法和語言的豐富性、深刻性、開拓性和創造性而言，辛詞都可說是空前絕后。他獨創“稼軒體”，確立了豪放一派，影響極為深遠。與他大致同時的陸游、張孝祥、陳亮、劉過或傳其衣缽，或與其詞風相近，都屬同一門派。

三、姜夔詞的特點

1、詠物詞往往別有寄托。他常常將自我的人生失意和對國事的感慨與詠物融為一體，寫得空靈蘊藉，寄托遙深。

2、陰冷的意象群和幽冷悲涼的詞境。姜夔詞往往以冷香、冷云、冷月、冷楓、暗柳、暗香等衰落、枯敗、陰冷的意象群來創設幽冷悲涼的詞境，表現詞人浪跡江湖時的凄涼悲苦、孤獨寂寞的人生感受。

3、別出心裁的藝術思維和表現手法。姜夔善于用聯覺思維和藝術的通感將不同的生理感受連綴在一起，表現某種特定的心理感受；又善于用側向思維，寫情狀物，虛處傳神。意境清空，“如野云孤飛，去留無跡”（張炎《詞源》）。

4、長于自度曲。與柳永、周邦彥因聲制詞不同的是，姜夔有的自度曲是先作詞后譜曲。姜夔詞還有一個顯著的特色，就是詞作往往配有精心結撰的小序。

永嘉四靈和江湖詩派

一、“永嘉四靈”名稱的由來及其詩歌創作 “四靈詩派”，是指徐照（字靈暉），徐璣（字靈淵）、翁卷（字靈舒）、趙師秀（號靈秀）四個詩人。因為他們的字或號中都有一“靈”字，故稱“四靈詩派”。又因為他們都是永嘉（今浙江溫州）人，所以又稱“永嘉四靈”。四靈詩人反對江西詩派“資書以為詩”的生硬晦澀的詩風，他們推崇晚唐的賈島、姚合講究字句聲律的作詩方法和野逸清瘦的詩風。內容狹窄，以描寫身邊眼前的山林景物來表示自己的清高脫俗。

二、“江湖詩派”名稱的由來及其詩歌創作 “江湖詩派”得名于《江湖集》。南宋后期杭州書商陳起刻印當時一百零九位詩人的作品，合稱《江湖集》，后人就稱這些詩人為江湖詩人或江湖派。江湖詩人大多是落第文人，他們浪跡江湖，彼此以山人、名士相標榜。這些詩人的品節較雜，不少人奔走于權貴之門，或干謁以求進，或獻詩而招養，但也有關心現實，憂憤國事之人。江湖詩人是在宋理宗嘉定年間因受四靈詩的影響而使詩風趨于一致的。所以江湖詩派是在四靈的影響下出現的一個詩派。四靈與江湖派二者間有很明顯的淵源關系。其中戴復古、劉克莊的創作較為出色，江湖詩派的成就也主要體現在他們身上。

第五篇：古代文學

古代文學

（三）18、《竇娥冤》（作者：關漢卿）

（1）、竇娥悲劇的原因

A、高利貸事件，首先促成竇娥成童養媳，陷入孤苦境地，又是高利貸引起張驢兒父子的糾纏，隨即有一系列厄運。

B、社會惡勢力的欺凌，這其中至少包括賽盧醫的不法，張驢兒父子的凌辱。C、貪官桃杌的腐敗，所謂“衙門從古向南開，就中無個不冤哉。”

正因如此，該劇通過竇娥個人的不幸，展示出的是整個社會黑暗面貌，也即是說竇娥的悲劇是社會悲劇和時代悲劇。

（2）、藝術特色：

A、沖突集中，關目緊湊，戲劇性極強，沖突的正方始終是竇娥，而隨反方的轉頻，展示了豐富的社會畫卷。本劇形式完整，四折一楔作為早期問世的作品為以后元雜劇提供了典型的范式。

B、剪裁得當，角色的安排與劇情發展結合自然。C、用嚴肅的寫實手法來展開沖突，用詩化的理想來升華人格之美。藝術氛圍與人物性格相互內映，構成所謂意境，應是本色派最經典劇作。

D、語言本色：個性化、口語化。“曲盡人情，字字本色，故當為元人第一。”

19、《西廂記》人物形象（作者：王實甫）

（1）、崔鶯鶯

她是西廂記中的主要人物，也是個性格復雜的人物。她美麗，多才，既深受封建禮教的濡染，又有著對愛情生活的向往。她和張生在佛殿相遇，一見鐘情，又經過隔墻聯吟，彼此心有靈犀，互相愛慕，但礙于老夫人的拘管，沒有更多接近的機會。在孫飛虎圍兵普救寺，老夫人許婚，張生下書解圍之后，鶯鶯和張生都滿心歡喜，以為可以如愿以償，成就婚姻。不料老夫人賴婚，這激起了鶯鶯對母親的不滿。當她聽了張生在琴中向她傾訴的心事以后，她更加傾向、愛慕張生。但她畢竟是相國小姐，家庭教育和上層社會的身份，使她難以貿然走出和張生自由結合這一步。于是戲劇出現了這樣的沖突：明明是她叫紅娘去探望生病的張生，但當紅娘帶回張生給她的信時，她卻責罵紅娘帶回“這簡帖戲弄我”！她要紅娘帶信給張生，叫他下次休得如此，但是張生打開信一看，喜出望外，原來鶯鶯寄去的是約會的詩簡。當張生果然來約會時，她又以大道理責備了張生一通。作者對鶯鶯矛盾心理的描寫，展示出她既有對愛情的熱烈追求，又深受封建禮教的浸染的真實心理。

（2）、張生

他在劇中是一個才華出眾、情真意專的志誠種，一見了鶯鶯，就忘記了求取功名的大事，而且采取了一系列熱烈、大膽的方式和真誠的努力，來獲取鶯鶯的愛情。他不管人家是否對他有意，先自報家門，如果說前面的自報家門已經很貿然，那么，這一問，“敢問小姐常出來么？”就更不得體了。接著在夜吟、請兵、琴挑、甚至身染沉疴的過程中，都展示了他對鶯鶯的癡心，以及忠貞。作者十分注意突出他“志誠”的一面，他一接到鶯鶯的詩簡，馬上喜上眉梢，顧不得細察詩意，也不管是否有詐，半夜逾墻去赴約，結果遭到鶯鶯的呵斥，約會也砸了鍋。在“賴婚”一場，開頭張生以為老夫人會將鶯鶯許配給他，興高采烈地等著作新郎，沒想到老夫人出爾反爾，堅持賴婚，堅決不同意將鶯鶯許配給他時，他甚至跪在紅娘的面前，聲稱如果得不到鶯鶯，他就要懸梁自盡。正是他的這種執著和志誠，最終打動了鶯鶯，兩人終于私下結合。

（3）、紅娘

她是《西廂記》中一個社會地位卑賤，卻光彩四射的人物。她冷眼旁觀，很清楚老夫人為維護“相國家譜”，決不允許張生和鶯鶯的結合，所以她最初并不想幫助張、崔二人。但在事件發展的過程中，她逐漸為崔張之間真摯的感情打動，也不滿于老夫人的背信棄義，于是轉而積極地為他們傳遞書信、出謀劃策。她批評張生是“銀樣蠟槍頭”，居然揣摸不透鶯鶯的心事；她也批評鶯鶯的心口不一，明明思念張生，在人前卻一點也不流露；對老夫人，她更加勇敢機智地進行反擊，為崔、張二人辯護，使老夫人理屈辭窮，不得不答應了二人婚事。最巧妙的是，她反擊老夫人的，恰恰是老夫人要維護的封建綱常和家族利益。正是這樣以其人之道，還治其人之身，老夫人也只好默認了張生和鶯鶯的婚事。

（4）、老夫人

她是劇中封建家長的代表，是崔、張、紅娘的對立面。她虛偽、奸詐、狠毒，但又脆弱。她表面上愛女兒，實質上愛的是“無犯法之男，再婚之女”的“相國家譜”。因此在行動和精神上都嚴格地約束著鶯鶯，連“黃鶯兒作對”“粉蝶兒成雙”的自然景色，都不讓鶯鶯看見，怕引起“春心蕩”。在孫飛虎兵圍普救寺時，她信誓旦旦，要將鶯鶯許給解圍退兵的人，可是張生退兵之后，她馬上反悔，并且假惺惺地要崔、張以兄妹相稱，并許張生以金帛，理由是崔家不招白衣秀士。為了“相國家規”，她全然不顧崔、張二人的感情和幸福。在這里老夫人的虛偽、狡猾暴露無遺。她的“慈母”的面目后面，掩蓋的是冷冰冷的封建家族的利益。但她其實又很脆弱，在《拷紅》一折中，被地位卑下的婢女紅娘以其人之道還治其人之身后不得不同意張、崔二人的婚事。一個封建勢力的頑固堡壘，被小小的紅娘輕易地攻克了，充分說明了封建力量外強中干的本質。當然，封建家長是不會善罷干休的，老夫人逼張生赴考和最后賴婚的情節，進一步完善了她的形象：虛偽、狡詐、頑固、狠毒、脆弱。

20、元代雜劇作家作品

（1）、前期作家

主要有關漢卿《望江亭》、《救風塵》《竇娥冤》《單刀會》、王實甫《西廂記》、馬致遠《漢宮秋》、白樸《梧桐雨》、紀君祥《趙氏孤兒》、康進之《李逵負荊》等。（2）、后期作家

主要有鄭光祖、喬吉《兩世姻緣》等。（3）、元雜劇中的四大愛情劇

關漢卿的《拜月亭》、王實甫的《西廂記》、白樸的《墻頭馬上》、鄭光祖的《倩女離魂》（注：元劇四大家：關漢卿《竇娥冤》；馬致遠《漢宮秋》；王實甫《西廂記》；白樸《梧桐雨》）

（4）、白樸和《梧桐雨》

《梧桐雨》是描寫楊玉環、李隆基愛情生活和政治遭遇的歷史劇。取材于白居易的詩《長恨歌》，但又并不是對《長恨歌》的直接改編，在材料處理上有許多不同。

它并不是以單純的愛情為主題的，也不是一部以總結政治教訓為目的的歷史劇。實際是以作者自身的體驗為依據，來摹寫唐明皇的內心世界：由于政治上的失敗和因此造成的唐王朝由盛及衰的轉變，在孤獨與蒼老中感受著美好往日如夢消逝以后的寂寞與哀傷，一種對盛衰榮枯無法預料和把握的幻滅感。這既是寫歷史人物，也滲透了作者因金國的滅亡而產生的人世滄桑和人生悲涼之感。

（5）、馬致遠和《漢宮秋》

馬致遠有“曲狀元”之稱。

《漢宮秋》以歷史上的昭君出塞故事為題材。環繞著漢元帝、王昭君的形象向人們揭示的，主要是對歷史、對人生的體悟。他通過戲劇沖突，抒發自己無法主宰命運、只能任由播弄的悲哀。加上《漢宮秋》以“秋天”的意境作為結撰全劇的背景，突出秋的蕭瑟悲涼，更使整個戲籠罩著灰暗荒漠的氣氛，這又表達出作者對時代的體驗和認識。

21、南戲

（1）、南戲的產生大約在南宋中期。元末，《琵琶記》等劇本出現，標志著南戲達到了成熟的階段，并且為明清傳奇的興起奠定了基礎。

（2）、高明和《琵琶記》

A、《琵琶記》是對早期南戲《趙貞女蔡二郎》的改編，寫趙五娘和蔡伯喈的故事。改編后的《琵琶記》，通過蔡伯喈的遭遇，辭考不從、辭婚不從、辭官不從，使蔡伯喈無法照顧家庭、奉養父母，結果父母在饑荒中死去，揭示了“忠”與“孝”這封建時代兩大基本倫理觀念的沖突。

B、趙五娘的人物形象

趙五娘是《琵琶記》中著力刻畫的人物。她代表著一種人物類群：在舊時代中下社會階層，一些婦女往往是家庭的真正支撐者，她們堅韌不拔，忘我犧牲，奉養老人，撫育子女，使丈夫能夠在外界獲得成功。趙五娘是一個由生活真實和道德理念混合而成的藝術形象。

C、藝術特色 《琵琶記》代表了南戲在進入明清“傳奇”階段之前發展的頂峰，有較高的藝術成就。總體而言，整部劇情以趙五娘和蔡伯喈不同遭遇的雙線并行發展的處理，收到了良好的效果。

一條線是蔡伯喈步步陷入功名的羅網，滿心苦悶地處于一片繁華富貴的氣氛中，一條線是趙五娘含辛茹苦，拼命掙扎在滿目荒涼蕭條的境地，許多場面不斷交錯出現，相互對映，給觀眾以強烈的感受。

22、《三國演義》（作者：羅貫中）

（1）、主要內容

《三國演義》一百二十回，描寫的是魏、蜀、吳三國的興亡史。故事起自漢末黃巾起義，止于西晉統一，其間共九十六年。小說開篇寫漢末昏君無道，民不聊生，激起了黃巾起義。在鎮壓農民起義的過程中，各路軍閥擁兵自立，互相混戰。先是十七路諸侯聯合討伐董卓。董卓被殺后，曹操“挾天子以令諸侯”，削平北方，進兵江南。孫權、劉備聯合抗曹，在赤壁擊敗曹操，從此天下三分。此后三國互有戰爭，各有勝負。最后三分天下歸于西晉。

（2）、藝術成就

A、具有一個相當完整細密的宏大結構，有條不紊地處理了繁復的頭緒，描繪了極其壯闊的、波譎云詭的歷史畫面。尤其是對戰爭的描寫，成就最為特出。如官渡之戰、赤壁之戰、彝陵之戰等大規模的戰爭，從戰事的起因、力量對比、彼此的方略及內部爭執，到戰爭的過程及其變化、勝負的決定及其緣由、有關人物在戰爭中的作用，都能敘述得生動而具體，寫出戰爭的巨大聲勢、緊張氣氛，處處扣人心弦。

B、《三國演義》在人物形象塑造方面實有重大的進步。如劉備的寬厚仁愛、曹操的雄豪奸詐、關羽的勇武忠義、張飛的勇猛暴烈、諸葛亮的謀略高超和勤于國事、周瑜的聰明自信和器量狹小等。在單一的性格方面上，作者通過生動的情節和夸張的筆法，還是能夠把人物寫得較為有聲有色。像關羽溫酒斬華雄的一節，雖文字不多，卻足以令人感佩他的威猛。

23、《水滸傳》人物形象（作者：施耐庵）

（1）、宋江

作為梁山第一號人物的宋江，由于作者把相互沖突的江湖道德和正統道德加在他一人身上。使他的形象顯得比較矛盾。

出身：一個半農半吏的地主，封建的知識分子。綽號：“孝義黑三郎”“山東及時雨”

宋江這一典型形象既是恪守封建社會傳統倫理文化的典范，又是一位具有濃厚悲劇色彩的英雄。

（2）、李逵

李逵是反抗最徹底的突出代表，他是中國農民美好品質的體現。梁山好漢之一，綽號 “黑旋風”，具有農民的純樸、粗豪的品質，反抗性很強，對正義事業和朋友很忠誠，但性情急躁。是剛直、勇猛而又魯莽的人物典型。他雖簡單粗魯，但反抗的熱情卻是最強烈的。李逵形象中最寶貴的是他這種堅如鐵石的反抗意志，對起義事業的赤膽忠心。

24、《西游記》人物塑造特色

（1）、物性、神性與人性的統一

“物性”：指形象作為某一動植物的精靈，所保持的原有的形貌和習性。“神性”：這里指動物植物一旦成精變怪，就帶有的神奇本領。“人性”：這里指作者將人的七情六欲賦予神佛妖魔，將其人化。

孫悟空形象既有猴子的外貌、習性等“物性”，又有七十二般變化、一個跟頭十萬八千里等超凡 “神性”，同時還有有勇有謀、無私無畏、堅忍不拔、積極樂觀、心高氣傲、爭強好勝等“人性”。

（2）、多角度、多色調描繪的形象

《西》已開始打破人物性格單一，好人一切都好、壞人一切都壞的傾向，注意多角度、多色調塑造人物。

理想型形象孫悟空, 帶有明顯的英雄化，但也有爭強好勝、愛戴高帽、喜歡奉承等缺點；世俗型形象豬八戒，帶有濃厚的人情味兒，尤其是既討喜愛、又多缺點的角色。豬八戒：號為佛家“八戒”，實是凡夫俗子：貪吃、貪睡、貪財、貪色；憨厚純樸、吃苦耐勞、斗爭頑強。

25、湯顯祖與《牡丹亭》杜麗娘形象

《牡丹亭》與同是愛情名劇的《西廂記》相比，可以看出兩者有一點根本不同的地方：鶯鶯對于張生，是由“情”到“欲”；杜麗娘對于柳夢梅，卻是由“欲”到“情”。

26、南洪北孔

（1）、含義

康熙年間，隨著清朝統治趨向穩定，明亡的陣痛歸于平靜，文人們開始更多地以一種空幻與傷感的情緒來看待明清之際的歷史興亡。這時在戲劇方面出現了洪昇的《長生殿》與孔尚任的《桃花扇》這兩部名作。前者以安史之亂為背景，后者直接以南明政權的覆滅為背景，把美好愛情的喪失和政治的變亂相聯系，取得感人的效果，它們在不同程度上都與上述社會情緒有關聯。而兩位作者也因他們的優秀創作，獲得“南洪北孔”的稱譽。

（2）、洪昇與《長生殿》

《長生殿》寫唐明皇與楊貴妃的愛情故事。

（3）、孔尚任與《桃花扇》

《桃花扇》是通過明末復社文人侯方域與秦淮名妓李香君的愛情故事來反映南明一代興亡的歷史劇。

27、《聊齋志異》（作者：蒲松齡）

（1）、藝術特點

A、兼具眾體的形式美。

a 符合現代小說觀念的典型的短篇小說；這類小說一般篇幅較長，有完整的情節結構，鮮明的人物形象和明確的主題思想。

b志怪短書；這類作品，內容多為記述奇聞異事、神鬼妖魅。它們情節單純，用筆精簡，一般篇幅很短，只有二三百字或者更少

c 紀實性的散文小品。這類小說內容或寫人，或記事，或描繪一個場面，或攝取某種生活情景，多為記述作者的親見親聞，近似繪畫中的素描或速寫。一般篇幅短小，而內容大多寫實，不涉怪異。

B、異彩紛呈的奇幻美。藝術想象豐富、大膽而奇異，其人物多是花妖狐魅，神鬼仙人，都具有超人的特點和本領；活動環境包括仙界、冥府、龍宮等，神奇怪異，五光十色。這些幻想都是“幻”和“真”的結合，首先通過超現實的幻想表現的是現實的社會內容；二是這些幻想都有現實生活的客觀依據。

C、曲折奇峭的情節美。情節發展大多波瀾層疊、懸念叢生，從而充分地展示社會矛盾，表現人物性格，揭示作品主題。

D、詩情濃郁的意境美。意境創造，首先表現在作者將他所歌頌的人和事物加以詩化。特別是那些花妖狐魅的女性形象，作者更是賦予她們詩的特質。其次表現在通過環境氣氛的渲染烘托來表現一種詩意美。再次表現在對那些美麗動人的花妖狐魅形象，作者一般不作精雕細刻的外形描寫，而注意描繪其內在的風神。

E、雅潔明暢的語言美。《

a 從表現生活和刻畫人物的需要出發，改造書面語，吸收口語，創造出一種既雅潔又明暢，既簡練又活潑的獨特語言風格；

b 無論文言還是白話，都飽含著生活的血肉，人物的思想感情，顯得自然和諧。

28、《紅樓夢》人物形象

（1）、賈寶玉

他是從統治階級內部分化出來的貴族叛逆者。

他叛逆性格最明顯的表現是對科舉功名深惡痛絕，厭棄科舉功名，鄙棄功名利祿，否定“修身、齊家、治國、平天下”的傳統人生價值觀，認為它們是“拿它誆功名，混飯吃”的工具。雖生活在貴族家庭中，但卻反對森嚴的封建等級制度，深感壓抑和束縛，要求沖破這富貴和家庭的束縛，找回人的個性自由和個性解放。

他叛逆性格另一突出表現是對自由、平等、互敬互愛的有愛情婚姻的大膽追求。他與林黛玉的愛情在這個“正統”指甲是孤立無援的，在賈母、王熙鳳等人的謀劃下，釀成了悲劇。當寶玉的生命孤苦無依的時候，他不顧一切，憤然出家，與這個曾經給過他歡樂、幸福、愛情，同樣也給過他痛苦、不幸和欺騙的貴族之家徹底決裂。

他的性格中，除了要求真摯的情愛和人格自由以外，沒有更多更新的理想和愿望。有時在沖突面前表現為想死、想“化煙化灰”的消極思想。貴族家庭的生活，使他感到愁悶孤獨，但對這種寄生生活，又存有依賴。

（2）、林黛玉

她聰明美麗，以自己“孤高”維護著決不容許任何人侵犯的人格和尊嚴。她鄙棄八股功名的虛偽和罪惡，不遵從“女子無才便是德”的封建教條。她和寶玉一起成為賈府中最具有叛逆性格，透出新的思想、新的人格和沒有泯滅個性的人物，彼此之間相互依傍的愛情，成了他們在那個污濁、黑暗環境中生活下去的重要的精神支柱，當愛情幻滅時，她萬念俱灰，以生命的完結像這個殘酷而又黑暗的社會做了最后的抗爭。黛玉的形象體現了作者對女性認識的新的突破。

（3）、薛寶釵

封建淑女的典型。

她有著傾國傾城之貌，能詩善文，一舉一動都顯得很是“端莊賢淑”，不失皇商家庭的教養和尊嚴，是封建社會標準的淑女。她熟諳世故，城府極深，以理智去支配自己的一切言行，嚴格按照封建規范去行動，是一個完全失去個性存在的虛偽軀殼。寶釵的形象，深刻揭示了封建社會對女性的璀璨和對個性的扭曲。

（4）、王熙鳳

她“嘴甜心苦，兩面三刀，上頭笑著，腳底下就使絆子，明是一盆火，暗是一把刀”，陰險、狠毒、貪婪等性格，但她理家卻是有一套，充分顯示出她的威嚴和才能。她表面美麗活潑，與內心的干練兇狠形成強烈的對比。仗勢欺人，同時也忍受著放浪丈夫的欺負。她不服輸，但最終難以逃脫“一從二令三人木”的命運。她是作者傾注真心真情而塑造出的“真的人物”的典型。

（5）、賈母

多福多壽多兒孫的老祖宗。

她是從出入賈家當孫媳婦的地位熬過來的，因此見多識廣，精通世故，自言年輕時比王熙鳳還精明強干。現在的賈母看似只知享福，實則大小事沒有一件違反他的意旨和切身利益。殘酷無情的扼殺寶黛的愛情，以維護綱常禮教，而對賈璉的惡行卻置之不理。她不愿兒孫降低往日的豪奢生活，盡情地揮霍，盡情地享樂，無疑也加速了賈府的敗亡。

（6）、賈政

他雖身為一名部員，卻才學平庸，毫無建樹，是位“道貌岸然”，“興趣索然”的正人君子的典型。大觀園落成題匾額，寶玉的才華得到了淋漓盡致的發揮，賈政的庸笨也得以惟妙惟肖的暴露。賈政作為統治階級沒落貴族的代表，預示了這一階級的無能，同時也與具有某些新思想的寶玉形成強烈的對比。