第一篇：唐詩三百首之五言絕句

行宮

《行宮》是唐代詩人元稹創作的五言絕句。全詩以特別的視角和凝練的語言，表現了唐玄宗昏庸誤國的事實，抒發了盛衰之感。以小見大，巧妙含蓄。

1.1 行宮作品原文

行宮 寥落（1）古行宮（4）（2），宮花（3）寂寞紅。

（6）白頭宮女在，閑坐說（5）玄宗。[1]

1.2 行宮注釋譯文

1.2.1 行宮詞語注釋

（1）寥（liáo）落：寂寞冷落。

（2）行宮：皇帝在京城之外的宮殿。這里指當時東都洛陽的皇帝行宮上陽宮。（3）宮花：行宮里的花。

（4）白頭宮女：據白居易《上陽白發人》，一些宮女天寶末年被“潛配”到上陽宮，在這冷宮里一閉四十多年，成了白發宮人。

（5）說：談論。（6）玄宗：指唐玄宗。[2] 1.2.2 行宮白話譯文

空曠冷落的古舊行宮，只有宮花寂寞地艷紅。幾個滿頭白發的宮女，閑坐無事談論唐玄宗。

1.3 行宮創作背景

元稹生活在中唐年代，正值唐朝經歷過安史之亂不久，國力的各個方面都在走下坡路之時。該詩就是以小見大地點明了唐朝衰敗的重要原因。[2] 1.3.1 行宮文學賞析

元稹的這首《行宮》是一首抒發盛衰之感的詩，這首短小精悍的五絕具有深邃的意境，富有雋永的詩味，傾訴了宮女無窮的哀怨之情，寄托了詩人深沉的盛衰之感。

從詩的內容上看，理解這首詩的關鍵在末尾一句“閑坐說玄宗”。說者前句已經點明是“白頭宮女”，時間地點則是在荒涼冷寞的古行宮，紅花盛開，正是一年春好處之時。從天寶至貞元，過了半個世紀左右，漫長的歲月，風雨的侵蝕，古行宮早變得荒敗不堪了，而當年入宮的紅顏少女，也在寂寞孤獨中苦熬了幾十個春秋，如今早已是白發蒼顏了。她們的青春在此葬送，她們悲怨的淚水在此流淌，她們面對著怒放的紅花在感嘆噓唏。透過純樸的字面，我們分明聽到了她們痛苦的心音。白居易《上陽白發人》寫道：“上陽人，紅顏暗老白發新。綠衣監使守宮門，一閉上陽多少春。玄宗末歲初選入，入時十六今六十。同時采擇百余人，零落年深殘此身。”白詩直截了當地道出了年老宮女的幽怨，元詩則點染寥落的環境，以紅色宮花和白頭宮女相互襯托的筆法，通過形象對比來揭示宮女的悲慘生活和心理活動。二詩相比，一具體，一概括，一以感情的熱烈淋漓見長，一以境界的深沉雋永取勝。

這里，寥落古行宮中的白頭宮女，還是唐玄宗時代歷史的見證人。唐玄宗在其繼位后期，寵幸楊貴妃，終日沉溺在淫樂酒色之中，把政務全部委給奸相李林甫和楊國忠，朝綱紊亂，諂佞當道，終于釀成安史之亂。亂后，玄宗被迫退位，赫赫不可一世的大唐王朝亦從此一蹶不振，日益走向下坡路。白居易在《長恨歌》里曾深致感慨說：“緩歌慢舞凝絲竹，盡日君王看不足。漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲。”四句詩，已形象地概括出玄宗昏憒好色與亡國致亂的歷史因由，其諷刺與揭露是十分深刻的。元稹這首短詩當然不可能象白詩那樣鋪張揚厲，極盡渲染之能事，他只能采取對照、暗示點染等方法，把這一段轟轟烈烈的歷史高度濃縮，加以典型化的處理，從而讓人回味咀嚼。寥落的古行宮，那在寂寞之中隨歲月更替而自生自落的宮花，那紅顏少女的變為白發老人，都深深地帶有時代盛衰遷移的痕跡。白頭宮女親歷開元、天寶之世，本身就是歷史的見證人，“閑坐說玄宗”的由治而亂。這本是詩篇主旨所在，也是詩人認為應引以為戒的地方，卻以貌似悠閑實則深沉的筆調加以表現，語少意多，有無窮之味。

從表現手法上來看，詩人塑造意境，藝術上主要運用了兩種表現手法。一是以少總多。這首詩具有舉一而反三，字少而意多的特點。四句詩，首句指明地點，是一座空虛冷落的古行宮；次句暗示環境和時間，宮中紅花盛開，正當春天季節；三句交代人物，幾個白頭宮女，與末句聯系起來推想，可知是玄宗天寶末年進宮而幸存下來的老宮人；末句描寫動作，宮女們正閑坐回憶、談論天寶遺事。二十個字，地點、時間、人物、動作，全都表現出來了，構成了一幅非常生動的畫面。這個畫面觸發讀者聯翩的浮想：宮女們年輕時都是月貌花容，嬌姿艷質，這些美麗的宮女被禁閉在這冷落的古行宮之中，成日價寂寞無聊，看著宮花，花開花落，年復一年，青春消逝，紅顏憔悴，白發頻添，如此被摧殘，往事不堪重省。然而，她們被禁閉冷宮，與世隔絕，別無話題，卻只能回顧天寶時代玄宗遺事，此景此情，令人凄絕。“寥落”、“寂寞”、“閑坐”，既描繪當時的情景，也反映詩人的傾向。凄涼的身世，哀怨的情懷，盛衰的感慨，二十個字描繪出生動的畫面，表現出深刻的意思。

另一個表現手法是以樂景寫哀情。我國古典詩歌，其所寫景物，有時從對立面的角度反襯心理，利用憂思愁苦的心情同良辰美景氣氛之間的矛盾，以樂景寫哀情，卻能收到很好的藝術效果。這首詩也運用了這一手法。詩所要表現的是凄涼哀怨的心境，但卻著意描繪紅艷的宮花。紅花一般是表現熱鬧場面，烘托歡樂情緒的，但在這里卻起了很重要的反襯作用：盛開的紅花和寥落的行宮相映襯，加強了時移世遷的盛衰之感；春天的紅花和宮女的白發相映襯，表現了紅顏易老的人生感慨；紅花美景與凄寂心境相映襯，突出了宮女被禁閉的哀怨情緒。紅花，在這里起了很大的作用。這都是利用好景致與惡心情的矛盾，來突出中心思想，即王夫之《姜齋詩話》所謂“以樂景寫哀”，一倍增其哀。白居易《上陽白發人》“宮鶯百囀愁厭聞，梁燕雙棲老休妒”，也可以說是以樂寫哀。不過白居易的寫法直接揭示了樂景寫哀情的矛盾，而元稹《行宮》則是以樂景作比較含蓄的反襯，顯得更有余味。

這首絕句語言平實，但很有概括力，精警動人，也很含蓄，給人以想象的天地，歷史滄桑之感盡在不言之中，寓意深刻，自來評價很高。王建的《宮詞》，白居易的《長恨歌》，元稹的《連昌宮詞》，都是長達千字左右的宏篇巨制，詳盡地描述了唐玄宗時代治亂興衰的歷史過程，感嘆興亡。總結教訓，內容廣博而深刻。元稹這首小詩總共不過二十個字，能入選《唐詩三百首》，與這些長篇巨作比美，可謂短小精悍，字字珠璣。[1][2]

1.3.2 行宮名家點評

宋代洪邁《容齋隨筆》卷二：“語少意足，有無窮之味”。

明代胡應麟《詩藪·內編》卷六：“語意絕妙，合（王）建七言《宮詞》百首，不易此二十字也”。清代沈德潛《唐詩別裁集》：“只四語，已抵一篇《長恨歌》矣。”“說元宗而不說元宗長短，佳絕。”近代劉永濟：“此詩可謂《連昌宮詞》之縮寫”。[2]

1.4 行宮作者簡介

元稹（779-831），唐代詩人。字微之，河南（今河南洛陽）人。幼孤，母鄭賢而文，親授書傳。舉明經書判入等，補校書郎。年五十三卒，贈尚書右仆射。自少與白居易倡和，當時言詩者稱“元白”，號為“元白體”。有《元氏長慶集》。[3] 2 不朽的絕唱。登鸛雀樓

《登鸛雀樓》是盛唐詩人王之渙的一首五言絕句，前兩句寫的是自然景色，但開筆就有縮萬里于咫尺，使咫尺有萬里之勢；后兩句寫意，寫的出人意料，把哲理與景物、情勢溶化得天衣無縫，成為鸛雀樓上一首此詩雖然只有二十字，卻以千均巨椽，繪下北國河山的磅礴氣勢和壯麗景象，令人襟懷豪放。詩人受大自然震撼的心靈，悟出的是樸素而深刻的哲理，能夠催人拋棄固步自封的淺見陋識，登高放眼，不斷拓出愈益美好的嶄新境界。清代詩評家也認為：“王詩短短二十字，前十字大意已盡，后十字有尺幅千里之勢。”[1-2]這首詩是唐代五言詩的壓卷之作，王之渙因這首五言絕句而名垂千古，鸛雀樓也因此詩而名揚中華。[3]

《登鸛雀樓》氣勢磅礴、意境深遠，千百年來一直激勵著中華民族昂揚向上。[4]特別是后二句，常常被引用，借以表達積極探索和無限進取的人生態度。時至今日，該詩還幾次出現在中國國家重大政治和外交場合。[5]

2.1 登鸛雀樓作品原文

唐王之渙

白日②依③山盡④，黃河入海流。欲⑤窮⑥千里目⑦，更⑧上一層樓。[6] 2.1.1 登鸛雀樓注釋

①鸛雀樓：古名鸛鵲樓，因時有鸛鵲棲其上而得名，其故址在永濟市境內古蒲州城外西南的黃河岸邊。《蒲州府志》記載：“（鸛雀樓）舊在郡城西南黃河中高阜處，時有鸛雀棲其上，遂名。”[1]

②白日：太陽。③依：依傍。

④盡：消失。這句話是說太陽依傍山巒沉落。

⑤欲：想要得到某種東西或達到某種目的的愿望，但也有希望、想要的意思。⑥窮：盡，使達到極點。⑦千里目：眼界寬闊。[7]

⑧更：再。

2.1.2 登鸛雀樓譯文

現代文譯文之一

夕陽依傍著西山慢慢地沉沒，滔滔黃河朝著東海洶涌奔流。若想把千里的風光景物看夠，那就要登上更高的一層城樓。現代文譯文之二

太陽依傍山巒漸漸下落，黃河向著大海滔滔東流。如果要想遍覽千里風景，請再登上一層高樓。[7]

英文譯文

譯者北京大學教授、翻譯理論家、實踐家許淵沖 On the Stork Tower Wang Zhihuan The sun beyond the mountain glows;The Yellow River seawards flows.You can enjoy a grander sight;By climbing to a greater height.[8] 2.1.3 登鸛雀樓格律

這首詩格律屬于首句不入韻仄起式。白日依山盡，仄仄平平仄（白為入聲，故仄）黃河入海流。平平仄仄平欲窮千里目，仄平平仄仄

更上一層樓。仄仄仄平平（一為入聲，故仄）

2.2 登鸛雀樓創作背景

該詩是唐代詩人王之渙僅存的六首絕句之一。[9]

作者早年及第，曾任過冀州衡水（今河北衡水）縣的主薄，不久因遭人誣陷而罷官，不到三十歲的王之渙從此過上了訪友漫游的生活。寫這首詩的時候，王之渙只有三十五歲。[3]

2.3 登鸛雀樓鑒賞評價

2.3.1 登鸛雀樓詩詞意境

這首詩寫詩人在登高望遠中表現出來的不凡的胸襟抱負，反映了盛唐時期人們積極向上的進取精神。[10]

前兩句寫所見。“白日依山盡”寫山，“黃河入海流”寫水。詩人遙望一輪落日向著樓前一望無際、連綿起伏的群山西沉，在視野的盡頭冉冉而沒；目送流經樓前下方的黃河奔騰咆哮、滾滾南來，又在遠處折而東向，流歸大海。詩人運用極其樸素、極其淺顯的語言，既高度形象又高度概括地把進入廣大視野的萬里河山，收入短短十個字中，畫面寬廣遼遠。

杜甫在《戲題王宰畫山水圖歌》中有“尤工遠勢古莫比，咫尺應須論萬里”兩句，雖是論畫，也可以用來論詩。王之渙的這兩句寫景詩就做到了縮萬里于咫尺，使咫尺有萬里之勢。[11]

后兩句寫所想。“欲窮千里目”，寫詩人一種無止境探求的愿望，還想看得更遠，看到目力所能達到的地方，唯一的辦法就是要站得更高些，“更上一層樓”。從這后半首詩，可推知前半首寫的可能是在第二層樓（非最高層）所見，而詩人還想進一步窮目力所及看盡遠方景物，更登上了樓的頂層。在收尾處用一“樓”字，也起了點題作用，說明這是一首登樓詩。

詩句看來只是平鋪直敘地寫出了這一登樓的過程，但其含意深遠，耐人探索。“千里”“一層”，都是虛數，是詩人想象中縱橫兩方面的空間。“欲窮”“更上”詞語中包含了多少希望，多少憧憬。這兩句詩發表議論，既別翻新意，出人意表，又與前兩句寫景詩承接得十分自然、十分緊密，從而把詩篇推引入更高的境界，向讀者展示了更大的視野。也正因為如此，這兩句包含樸素哲理的議論，成為了千古傳誦的名句，也使得這首詩成為一首千古絕唱。

周復綱說，這首詩具有超越時空的力量，這種力量是美和哲理的統一，是客觀與主觀的和諧，是偉大的藝術再現和創造。[12-13] 2.3.2 登鸛雀樓寫作手法

動靜結合

白日依山而盡，這僅僅是一個極短暫的過程，落日銜山，云遮霧障，那本已減弱的太陽的光輝，此時顯得更加暗淡，可稱為靜景，為靜怡之美；黃河向海而流，這不是所謂“定格”，而是奔騰咆哮、滾滾南來，東流入海，充滿了無限的生機，雄壯氣勢存于永恒的運動中。兩句動靜結合，形成一幅溢光流彩、金碧交輝又瞬息多變的壯麗圖畫。

虛實結合

首句著筆遠景，天空一輪白日西沉消失在萬山叢中，次句由樓下近景奔流的黃河延伸，直至遠方的海洋。這樣，西邊的落日和東邊的流水，把看得見的落日和意念中的大海（詩人身在鸛雀樓上，不可能望見黃河入海）結合起來，把當前景與意中景巧妙溶合為一，由遠及近再及遠，使畫面無邊的寬廣和深遠，這樣著墨也為后兩邊詩詞安排了無窮的遐想。

景入理勢 日本遣唐使高僧空海在《文鏡秘府論》中強調“景入理勢”，意思是說詩歌不要生硬地、枯燥地、抽象地說理，而不是說在詩歌中不能揭示和宣揚哲理。這首詩，把道理與景物、情事溶化得天衣無縫，使讀者并不覺得它在說理，而理自在其中。這是根據詩歌特點、運用形象思維來顯示生活哲理的典范。

純粹的哲人以說教者的姿態出現，可以使人膜拜。而哲人似的詩人以朋友的身份說話，就足以使人感奮與追求。

全文對仗

該詩是一篇全篇都采用對仗的絕句。沈德潛在《唐詩別裁》中選錄這首詩時曾指出：“四語皆對，讀來不嫌其排，骨高故也。”絕色由四個五言句組成，共分為兩聯，絕句沒有對仗的硬性規定，所以一般可以不對仗。很多對仗的絕句也只是有一個對仗句了。而出現兩個對仗句式時很容易造成堆砌的感覺，處理不好會非常僵化。這首詩首聯采用正對，句式極為工整，后一聯用的是流水對，雖兩句相對，而沒有對仗的痕跡。詩人運用對仗的技巧也是十分成熟的。[11] 2.3.3 登鸛雀樓相關評論

《古今詩話》：河中府鸛雀樓，唐人留詩者極多，唯王之渙、李益、暢當詩最佳。《唐詩解》：日沒河流之景，未足稱奇，窮目之觀，更在高處。《唐詩選》：玉遮曰：不明說“高”字，已自極高。《唐詩訓解》：結語天成，非可意撰。《唐詩選脈會通評林》：周敬曰：大豁眼界。《唐詩摘鈔》：空闊中無所不有，故雄渾而不疏寂。

《詩境淺說續編》：前一句寫山河勝概，雄偉闊遠，兼而有之，已如題之量；后二句復余勁穿札。二十字中，有尺幅千里之勢。

沈括《夢溪筆談》中記道：“河中府鸛雀樓三層，前瞻中條，下瞰大河。唐人留詩者甚多，惟李益、王之渙、暢當三首能壯其觀”。這三首中，李益的詩是一首七律；王之渙、暢當的詩則是五絕，均題作《登鸛雀樓》。其中以王之渙的《登鸛雀樓》最為膾炙人口，暢當的詩境也很壯闊，不失為一首名作，但有王之渙的這首詩在前，比較之下，暢當之詩終輸一籌，沒有王詩有韻律、有激情，不得不讓王詩獨步千古。[11]

2011年9月，根據武漢大學教授王兆鵬對唐詩影響力的研究，中華書局出版的《唐詩排行榜》一書。其中，《登鸛雀樓》排名高居第四位。[15] 2.3.4 登鸛雀樓作者受疑

有人認為這首詩是盛唐處士朱斌所作，名之曰《登樓》，其依據是盛唐太學生芮挺章編選的《國秀集》。《國秀集》是現存最早的唐詩選本，在這本集子中還選錄了王之渙的詩三篇，唯獨沒有《登鸛雀樓》一詩。倘若朱斌的《登樓》詩是王之渙的作品，這種冒名頂替或編者的張冠李戴必為當時文壇所不容。清康熙年間修纂的《全唐詩》雖收入了王之渙《登鸛雀樓》一詩，但又加注云：“一作朱斌詩”；同時也收入了朱斌處士的《登樓》詩，亦在詩下加注云：“一作王之渙詩”。上海辭書出版社的《唐詩鑒賞辭典》注《登鸛雀樓》詩曰：“此詩作者一作朱斌，題為《登樓》。”

也有人認為此詩的作者是王文渙。因為北宋著名科學家沈括在《夢溪筆談》中說到：“河中府鸛雀樓三層，前瞻中條，下瞰大河。唐人留詩者甚多。唯李益、王文渙、暢當三篇能狀其景。”王文渙何許人也，沈括沒說。然而鸛雀樓上確刻有署名“王文渙”的詩篇。當時的彭乘《墨客揮犀》和李頎的《古今詩話》也有相同的記載。[16]

2.3.5 登鸛雀樓王詩朱領

《登鸛雀樓》剛剛問世之際，人們只覺得此詩朗朗上口，意境非凡，并不知道作者是誰。那個年代是一個以詩取士的時期，女皇帝武則天，讀到此詩以后，也是喜不自禁，于是就問親信大臣李嶠：是哪位才子寫下了這首絕句，朕要好好封賞他。李嶠一聽，心生邪念，當即回答是自己的好友朱佐日。女皇帝立刻將朱佐日召來，賞給了彩綢百匹，并賜封了御史官銜，以示對天下才子的嘉獎和恩寵。[17]而此詩的真正作者王之渙，卻因為無人器重，窮困潦倒到了極點。后人為他打抱不平，于是，又演繹出了王之渙、高適、王昌齡在酒樓伶人中打賭賽詩，最后王之渙拔了頭籌。[3]這就是有名的“旗亭畫壁”的故事，在元代還被編成了雜劇上演。[9] 2.3.6 登鸛雀樓名樓賽詩

盡管鸛雀樓上面題有王之煥的千古絕句，但后來的詩人總是按奈不住激動的心情，寫下了一首首佳篇美文，似乎要與王之煥一比高低，于是，鸛雀樓成了唐代詩人的賽詩樓，留下了許多才情洋溢的作品。

暢當是河東才子，曾應征從軍，后來中了進士，終為果州刺史，頗富詩名。其詩曰：“迥臨飛鳥上，高出塵世間。天勢圍平野，河流入斷山。”（見暢當《登鸛雀樓》）

耿濰，字洪源，是唐代河東（今永濟）人，大歷十才子之一。其詩曰：“久客心常醉，高樓日漸低。黃河經海內，華岳鎮關西。去遠千帆小，來遲獨鳥迷。終年不得意，空覺負東溪。”（耿濰《登鸛雀樓》）

司馬札是晚唐詩人，其詩曰：“樓中見千里，樓影入通津。煙樹遙分陜，山河曲向秦。興亡留白日，今古共紅塵。鸛雀飛何處，城隅草自春。”（司馬札《登河中鸛雀樓》）。晚唐，政治上宦官專權，藩縝割據，朋黨內訌，裙帶成風。很多有才華的詩人淪為江湖游子，司馬札就是其中的一個，同樣是落魄文人，面對暮氣沉沉的時局，晚唐詩人們早沒有了盛唐詩人的豪氣和浪漫，自然而然，在他們的眼中，鸛雀樓不再是當年“欲窮千里目，更上一層樓”的勝境，而變成了一處煙云籠罩、陰影重重、夕陽日短、草木蕭條的傷心之地。名詩傳千載，黃河萬古流。位于黃河岸邊的鸛雀樓承載了太多的詩歌傳統。[3] 2.3.7 登鸛雀樓舊址新建

鸛雀樓始建于公元557-571年，由北周大將軍宇文護建造[1]，為一座軍事戍樓，歷唐經宋存世約七百余年，于元朝初年毀于戰火。數百年來，無數文人雅士只能望著滾滾而去的黃河水，空留遺憾。2001年7月，永濟市根據歷史資料，在其舊址附近恢復重建鸛雀樓。新樓于2002年9月正式對游人開放，使慕名而來的游人得以重新體味古人的登臨之感。[5]

2.4 登鸛雀樓作者簡介

王之渙（688—742），唐代詩人。字季凌，祖籍晉陽（今山西太原），其高祖遷至絳（今山西絳縣）。講究義氣，豪放不羈，常擊劍悲歌。其詩多被當時樂工制曲歌唱，以善于描寫邊塞風光著稱。用詞十分樸實，造境極為深遠。傳世之作僅六首詩。[20]其中《登鸛雀樓》、《涼州詞》二首（其一）和《送別》三首皆著名。3 新嫁娘詞三首

《新嫁娘詞三首》是唐代詩人王建的組詩作品。這組詩寫的是一位剛剛嫁入夫家的新娘的感受，描寫了當時社會新媳婦難當的社會現實。其中第三首詩通過寥寥幾筆，就把新娘子欲討好婆婆卻又唯恐得罪婆婆這種進退兩難的心境惟妙惟肖地展現出來，歷來廣為傳誦。

3.1 新嫁娘詞三首作品原文

新嫁娘詞三首 其一

鄰家人未識，床上坐堆堆。⑴郎來傍門戶，滿口索錢財。其二

錦幛兩邊橫，遮掩侍娘行。⑵遣郎鋪簟席，相并拜親情。⑶其三

三日入廚下，洗手作羹湯。⑷

⑸未諳姑食性，先遣小姑嘗。[1] 3.1.1 新嫁娘詞三首詞句注釋 ⑹

⑺⑴未識：一作“不識”。

⑵錦幛：色彩鮮明的華麗的幛子。⑶親情：親戚。

⑷三日：古代風俗，新媳婦婚后三日須下廚房做飯菜。⑸羹：泛指做成濃的菜肴。

⑹“未諳”句：意思是還不熟悉婆婆的口味。諳：熟悉。姑食性：婆婆的口味。⑺遣：讓。小姑：一作“小娘”。丈夫的妹妹。也稱小姑子。[1][2] 3.1.2 新嫁娘詞三首白話譯文

新婚三天來到廚房，洗手親自來作羹湯。不知婆婆什么口味，做好先讓小姑品嘗。[3] 3.1.3 新嫁娘詞三首文學賞析

這組詩共三首，其中第三首（“三日入廚下”）最受推崇。下面是中國唐代文學學會常務理事、中國韻文學會常務理事兼詩學分會會長、安徽師范大學中國古代文學專業博士生導師余恕誠教授對此詩的賞析。

“新媳婦難當”——在舊社會人們普遍有這種看法。但也有些新媳婦在令人作難的處境中找到了辦法，應付了難局，使得事情的發展帶有戲劇性，甚至富有詩趣，像王建的這首詩所寫的，即屬于此類。這也是唐代社會封建禮教控制相對放松，婦女們的巧思慧心多少能夠得以表現出來的一種反映。

“三日入廚下，洗手作羹湯。”古代女子嫁后的第三天，俗稱“過三朝”，依照習俗要下廚房做菜。“三日”，正見其為“新嫁娘”。“洗手作羹湯”，“洗手”標志著第一次用自己的雙手在婆家開始她的勞動，表現新媳婦鄭重其事，力求做得潔凈爽利。

但是，婆婆喜愛什么樣的飯菜，對她來說尚屬未知數。粗心的媳婦也許憑自己的口味，自以為做了一手好菜，實際上公婆吃起來卻為之皺眉呢。因此，細心、聰慧的媳婦，考慮就深入了一步，她想事先掌握婆婆的口味，要讓第一回上桌的菜，就能使婆婆滿意。

“未諳姑食性，先遣小姑嘗。”這是多么聰明、細心，甚至帶有點狡黠的新嫁娘！她想出了很妙的一招——讓小姑先嘗嘗羹湯。為什么要讓小姑先嘗，而不像朱慶馀《閨意獻張水部》那樣問她的丈夫呢？朱詩云“畫眉深淺入時無”，之所以要問丈夫，因為深夜洞房里只有丈夫可問。而廚房則是小姑經常出入之所，羹湯做好之后，要想得到能夠代表婆婆的人親口嘗一嘗，則非小姑不可。所以，從“三日入廚”，到“洗手”，到“先遣小姑嘗”，不僅和人物身份，而且和具體的環境、場所，一一緊緊相扣。語雖淺白。卻頗為得體，合情合理。新娘的機靈聰敏，心計巧思，躍然紙上。“先遣小姑嘗”，真是于細微處見精神。沈德潛評論說：“詩到真處，一字不可易。”

《新嫁娘詞》所具有的典型意義，固然可以使人聯想到這些，但是要直接就寫這些入詩，則不免帶有庸俗氣。而在這首詩中，因為它和新嫁娘的靈機慧心，和小姑的天真，以及婆婆反將入于新嫁娘彀中等情事聯系在一起，才顯得富有詩意和耐人尋味。

像這樣的詩，在如何從生活中發現和把握有詩意的題材方面，似乎能夠給讀者一些啟示。

讀這首詩，人們對新嫁娘的聰明和心計無疑是欣賞的，詩味也正在這里。新嫁娘所循的，實際上是這樣一個推理過程：

一、前提：長期共同生活，會有相近的食性；

二、小姑是婆婆撫養大的，食性當與婆婆一致；

三、所以由小姑的食性可以推知婆婆的食性。但這樣一類推理過程，并不是在任何場合下都能和詩相結合。像有人在箋注此詩時所講的：“我們初入社會，一切情形不大熟悉，也非得先就教于老練的人不可。”（喻守真《唐詩三百首詳析》）[4] 3.1.4 新嫁娘詞三首名家點評

《后村詩話》：王建《新嫁娘》：“未諳姑食性，先遣小姑嘗。”張文潛《寄衣曲》：“別來不見身長短，試比小郎衣更長，二詩當以建為勝。

《唐詩絕句類選》：前輩教人作絕句，令誦“三日入廚下”、“打起黃鶯兒”、“畫松一似真松樹”，恃自肺腑中流出，無牽強斧鑿痕。

《唐詩摘鈔》：極細事，道出便妙，只是一真。

《增訂唐詩摘鈔》：同樸語莊，不作麗語。得酒食是議意。《唐詩別裁》：詩至真處，一字不可移易。

《說詩晬語》：五言絕句，右丞之自然，太白之高妙，蘇州之古淡，并人化機。……他如崔顥《長干曲》、金昌緒《春怨》、王建《新嫁娘》，張祜《宮詞》等篇，雖非專家，亦稱絕調。

《唐詩箋注》：新婦與姑未習，小姑易親，轉圜機緒慧轉甚。入情入理，語亦天然。《讀雪山房唐詩鈔序例》：王建之《新嫁娘》，即其樂府。《唐人絕句精華》：佳處在樸素而又生動，有民間歌謠之趣。[5]

3.2 新嫁娘詞三首作者簡介

王建，唐代詩人。字仲初，潁川（今河南省許昌市人）。出身寒微。大歷（唐代宗年號，公元766—779年）進士。晚年為陜州司馬，又從軍塞上。擅長樂府詩，與張籍齊名，世稱“張王”。其以田家、蠶婦、織女、水夫等為題材的詩篇，對當時社會現實有所反映。所作《宮詞》一百首頗有名。有《王司馬集》。[4 相思

《相思》是唐代詩人王維的創作的一首借詠物而寄相思的五絕。此詩寫相思之情，卻全篇不離紅豆，正用其相思子之名以關合相思之情。首句寫紅豆產地；次句以“發幾枝”一問，語極樸實，而又極富形象性，設問自然，則暗逗情懷；三句寄意友人“多采擷”，言在此而意在彼；末句點明其相思屬性，且用一“最”字推達極致，則“多采擷”的理由自見，而自身所寄之意亦深含其中。全詩極為明快，卻又委婉含蓄，語淺而情深，相傳當時即為人譜曲傳唱，流行江南。

4.1 相思作品原文

相思 ⑴紅豆生南國，春來發幾枝？ ⑵

⑶愿君多采擷，此物最相思。[1] ⑷

⑸4.2 相思注釋譯文

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4.2.1 相思詞句注釋

⑴相思：題一作“相思子”，又作“江上贈李龜年”。

⑵紅豆：又名相思子，一種生在江南地區的植物，結出的籽像豌豆而稍扁，呈鮮紅色。⑶“春來”句：一作“秋來發故枝”。

⑷“愿君”句：一作“勸君休采擷”。采擷（xié）：采摘。⑸相思：想念。[2][3] 4.2.2 相思白話譯文

紅豆樹生長在南方，春天到了它將生出多少新枝呢？希望你多采摘一些紅豆，它最能夠引起人們的思念之情。[2]

4.3 相思創作背景

此詩一作《江上贈李龜年》，可見為懷念友人之作。據載，天寶末年安史之亂時，李龜年流落江南曾演唱此詩，可證此詩為天寶年間所作。[2] 4.3.1 相思文學賞析

這是借詠物而寄相思的詩，是眷懷友人之作。起句因物起興，語雖單純，卻富于想象；接著以設問寄語，意味深長地寄托情思；第三句暗示珍重友誼，表面似乎囑人相思，背面卻深寓自身相思之重；最后一語雙關，既切中題意，又關合情思，妙筆生花，婉曲動人。全詩情調健美高雅，懷思飽滿奔放，語言樸素無華，韻律和諧柔美。可謂絕句的上乘佳品。

紅豆產于南方，結實鮮紅渾圓，晶瑩如珊瑚，南方人常用以鑲嵌飾物。傳說古代有一位女子，因丈夫死在邊地，哭于樹下而死，化為紅豆，于是人們又稱呼它為“相思子”。唐詩中常用它來關合相思之情。而“相思”不限于男女情愛范圍，朋友之間也有相思的，如蘇李詩“行人難久留，各言長相思”即著例。此詩題一作《江上贈李龜年》，可見詩中抒寫的是眷念朋友的情緒。

“南國”（南方）既是紅豆產地，又是朋友所在之地。首句以“紅豆生南國”起興，暗逗后文的相思之情。語極單純，而又富于形象。次句“春來發幾枝”輕聲一問，承得自然，寄語設問的口吻顯得分外親切。然而單問紅豆春來發幾枝，是意味深長的，這是選擇富于情味的事物來寄托情思。“來日綺窗前，寒梅著花未？”（王維《雜詩》）對于梅樹的記憶，反映出了客子深厚的鄉情。同樣，這里的紅豆是赤誠友愛的一種象征。這樣寫來，便覺語近情遙，令人神遠。

第三句緊接著寄意對方“多采擷”紅豆，仍是言在此而意在彼。以采擷植物來寄托懷思的情緒，是古典詩歌中常見手法，如漢代古詩：“涉江采芙蓉，蘭澤多芳草，采之欲遺誰？所思在遠道”即著例。“愿君多采擷”似乎是說：“看見紅豆，想起我的一切吧。”暗示遠方的友人珍重友誼，語言懇摯動人。這里只用相思囑人，而自己的相思則見于言外。用這種方式透露情懷，婉曲動人，語意高妙。宋人編《萬首唐人絕句》，此句“多”字作“休”。用“休”字反襯離情之苦，因相思轉怕相思，當然也是某種境況下的人情狀態。用“多”字則表現了一種熱情飽滿、一往情深的健美情調。此詩情高意真而不傷纖巧，與“多”字關系甚大，故“多”字比“休”字更好。末句點題，“相思”與首句“紅豆”呼應，既是切“相思子”之名，又關合相思之情，有雙關的妙用。“此物最相思”就像說：只有這紅豆才最惹人喜愛，最叫人忘不了呢。這是補充解釋何以“愿君多采擷”的理由。而讀者從話中可以體味到更多的東西。詩人真正不能忘懷的，不言自明。一個“最”的高級副詞，意味極深長，更增加了雙關語中的含蘊。

全詩洋溢著少年的熱情，青春的氣息，滿腹情思始終未曾直接表白，句句話兒不離紅豆，而又“超以象外，得其圜中”，把相思之情表達得入木三分。它“一氣呵成，亦須一氣讀下”，極為明快，卻又委婉含蓄。在生活中，最情深的話往往樸素無華，自然入妙。王維很善于提煉這種素樸而典型的語言來表達深厚的思想感情。所以此詩語淺情深，當時就成為流行名歌是毫不奇怪的。[4] 4.3.2 相思名家點評

《讀雪山房唐詩序例》：王維“紅豆生南國”、王之渙“楊柳東門樹”、李白“天下傷心處”，皆直舉胸臆，不假雕鎪，袓帳離筵，聽之惘惘，二十字移情固至此哉！

《唐詩評注讀本》：睹物思人，恒情所有，況紅豆本名相思，“愿君多采擷”者，即諄囑無忘故人之意。《詩境淺說續編》：紅豆號相思子，故愿君采擷，以增其別后感情，猶郭元振詩，以同心花見殷勤之意。《唐人絕句精華》：此以珍惜相思之情，托之名相思子之紅豆也。[3-4]

4.4 相思后世影響

唐代絕句名篇經樂工譜曲而廣為流傳者為數甚多。王維《相思》就是梨園弟子愛唱的歌詞之一。據《云溪友議》載：安史亂時，唐宮樂師李龜年流落江南。一次于湘中采訪使筵上唱這首詩，滿座遙望玄宗所在的蜀中，泫然淚下。可見此詩在唐代當時傳誦的情況。隨著《唐詩三百首》流布的廣遠，影響之深刻，這首《相思》一直傳誦至今，幾近家喻戶曉。[4][5]

4.5 相思異文考辨

《相思》詩題又作“相思子”“江上贈李龜年”；“春來發幾枝”又作“秋來發故枝”；“愿君多采擷”又作“勸君休采擷”。南宋大學者洪邁所編《萬首唐人絕句》中的版本就是：“紅豆生南國，秋來發故枝。勸君休采擷，此物最相思。”

唐人絕句分為符合平仄格律的律絕與不要求格律的古絕。由于“春秋”二字都是平聲，即使按律絕要求也均可。但“幾”為平聲，“故”為仄聲，按格律要求“故”符合標準。而按詩歌意境看，生在南國的相思樹，確實在秋天里發芽開花，且“故枝”已包含數枝（幾枝）在內。

“愿君多采擷”一句，不同版本又有“贈君”、“勸君”及“休采擷”等異文。由于“愿、贈、勸”均為仄聲，“多、休”皆為平聲，所以互相調換于格律要求無礙。可見前人恪守格律的謹嚴。從詩歌意境看，贈字雖然扣“江上贈李龜年”的詩題，但與情理上欠通順。而“愿君”應與“多采擷”相配，“勸君”則與“休采擷”相諧。相思病苦，令人心身疲憊，所以勸人不要去采擷紅豆。這要比希望別人多采擷，更讓人感動。[6]

4.6 相思作者簡介

王維，唐代詩人。字摩詰。原籍祁（今屬山西），其父遷居蒲州（治今山西永濟），遂為河東人。開元（唐玄宗年號，公元713—741年）進士。累官至給事中。安祿山叛軍陷長安時曾受職，亂平后，降為太子中允。后官至尚書右丞，故亦稱王右丞。晚年居藍田輞川，過著亦官亦隱的優游生活。詩與孟浩然齊名，并稱“王孟”。前期寫過一些以邊塞題材的詩篇，但其作品最主要的則為山水詩，通過田園山水的描繪，宣揚隱士生活和佛教禪理；體物精細，狀寫傳神，有獨特成就。兼通音樂，工書畫。有《王右丞集》。[7] 5 雜詩

雜詩（君自故鄉來）是盛唐時期詩人王維所作的一首五言詩，是組詩《雜詩三首》的第二首。詩歌前兩句以記言的方式詢問從家鄉來的友人，后兩句則僅問寒梅是否開花一事，出人意外。抒發了詩人對故鄉親人和與風物景色的思念。此詩化復雜為單純，變質實為空靈。全詩平淡質樸，卻詩味濃郁。[1-2]

5.1 雜詩作品原文

君自故鄉來，應知故鄉事。⑴

⑵來日綺窗前，寒梅著花未？[3] ⑶

⑷5.2 雜詩注釋譯文

5.2.1 雜詩注釋

⑴君：對對方的尊稱，您。故鄉：家鄉，這里指作者的故鄉。⑵應知：知道，了解。

⑶來日：來的時候。綺窗：雕畫花紋的窗戶。綺：有花紋的絲織品。

⑷寒梅：冬天綻放的梅花。著花未：開花沒有？著（zhuó）花，開花。未，用于句末，相當于“否”，表疑問。[3][1]

5.2.2 雜詩譯文

白話譯文

您是剛從我們家鄉出來，一定了解家鄉人情事態。請問您來時我家綺窗前，那一株臘梅花開了沒開？[4]

英文譯文

Asking a Fellow Townsman ——by Wang Wei You have just come from our native place，dear fellow, What happened there you should have known.On the day you came，before your gorgeous window, Were the winter plums in blossom grown?[5]

5.3 雜詩創作背景

王維住孟津十余年，久在異鄉，忽然他鄉遇故知，激起了作者強烈的鄉思，因此做此詩表達自己強烈的思鄉之情，最著名的是《雜詩》第三首。[6] 5.3.1 雜詩文學鑒賞

這是一首思鄉詩，通篇運用借問法，完全以問話的口吻，借白描記言的手法，簡練而形象地表達了游子思念家鄉的感情，抒發了主人公對故鄉親人和與風物景色的思念。本詩信手拈來，自然天成。原詩有三首，這是第二首。

開頭兩句，詩人以一種樸實自然的語言，傳神地表達了主人公強烈的鄉思的急迫感情。“故鄉”這個詞先后出現兩次，體現出詩人思鄉懷鄉的迫切心情，流露出一種孩童式的親切純真。久居在外的游子，見到故鄉的親友，最先渴望知道的就是家鄉的人情世事。詩人只用白描手法記言，卻把主人公在特定情況下的情感、心理、神色、語氣等生動地表現出來，且用筆儉省，足可見詩人功力之深厚。[7]

后兩句運用了留白的手法抒發情感。前兩句詩人只是籠統的以“故鄉事”來設問，心里滿腹的問題竟然不知從何問起。關于“故鄉事”，初唐的王績寫過一篇《在京思故園見鄉人問》，從朋舊童孩、宗族弟侄、舊園新樹、茅齋寬窄、柳行疏密一直問到院果林花，仍然意猶未盡，“羈心只欲問”；而這首詩中的“我”卻撇開這些，獨問對方：來日綺窗前，寒梅著花未？仿佛故鄉之值得懷念，就在窗前那株寒梅。這看似有悖尋常情理，其實正好相反，對故鄉人、物的關切越深，越不知道先問誰，千言萬語只凝結于一個與自己關系最近的物上。

所謂“鄉思”，完全是一種“形象思維”，浮現在思鄉者腦海中的，都是一個個具體的形象或畫面。故鄉的親朋故舊、山川景物、風土人情，都值得懷念。但引起親切懷想的，有時往往是一些看來很平常、很細小的情事，這窗前的寒梅便是一例。它可能蘊含著當年家居生活親切有趣的情事。因此，這株寒梅，就不再是一般的自然物，而成了故鄉的一種象征。于是，“寒梅”便被詩化，便成了故鄉的象征，也自然成了“我”的思鄉之情的集中寄托。從這個意義上去理解，獨問“寒梅著花未”是完全符合生活邏輯的。同時，詩還省略了對方回答的內容，因為開或未開已不太重要，都同樣會激起“我”對故鄉的更多思念。正因如此，才言嗇意豐，余味無窮。[1]

一個人對故鄉的懷念，總是和那些與自己過去生活有密切關系的人、事、物聯結在一起。所謂“鄉思”，完全是一種“形象思維”，浮現在思鄉者腦海中的，都是一個個具體的形象或畫面。故鄉的親朋故舊、山川景物、風土人情，都值得懷念。但引起親切懷想的，有時往往是一些看來很平常、很細小的情事，這窗前的寒梅便是一例。它可能蘊含著當年家居生活親切有趣的情事。因此，這株寒梅，就不再是一般的自然物，而成了故鄉的一種象征。它已經被詩化、典型化了。因此這株寒梅也自然成了“我”的思鄉之情的集中寄托。從這個意義上去理解，獨問“寒梅著花未”是完全符合生活邏輯的。[9]

這首詩表現作者的情趣與傾向。詩人想念故鄉，自然是情理之中；而喜歡梅花，則溢于言表。全詩平淡質樸，卻詩味濃郁。詩人寓巧于樸，運用典型化的技巧，如敘家常。[10] 5.3.2 雜詩名家評點

王永強：在我國古代詩歌史上，表現“游子思鄉”這一主題的作品數不勝數，王維《雜詩》（其二）就是其中很纖巧、很精致的一首。[11]

中國社會科學院文學研究所古代組：本詩描繪一個不同尋常的游子形象。雖然飽經滄桑，卻依然超然塵世保持自由心態的精神風致。這樣詩人寫這一首詩歌的目的也就昭然若揭：他是在歌頌一種雖然飽經滄桑，但永不世故、永葆自由心態的人生風范。[1][12] 鹿柴

《鹿柴》是唐代詩人王維的作品。這首詩寫一座人跡罕至的空山，一片古木參天的樹林，意在創造一個空寂幽深的境界。第一句先正面描寫空山的杳無人跡，側重于表現山的空寂清冷。之后緊接第二句境界頓出，以局部的、暫時的“響”反襯出全局的、長久的空寂。第三、第四句由上幅的描寫空山傳語進而描寫深林返照，由聲而色。[1]

空山不見人，但聞人語響2。返景入深林3，復照青苔上4。[2] 6.1.1 鹿柴詞句注釋

1.2.3.4.鹿柴（zhài）：王維輞川別墅之一（在今陜西省藍田縣西南）。柴：通“寨”、“砦”，用樹木圍但：只。

返景（yǐng）：同“返影”，太陽將落時通過云彩反射的陽光。復：又。[3-4] 成的柵欄。

6.1.2 鹿柴白話譯文

山中空曠寂靜看不見人，只聽得說話的人語聲響。夕陽的金光直射入深林，又照在幽暗處的青苔上。[4]

6.2 鹿柴創作背景

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唐天寶年間，王維在終南山下購置輞川別業。鹿柴是王維在輞川別業的勝景之一。輞川有勝景二十處，王維和他的好友裴迪逐處作詩，編為《輞川集》，這首詩是其中的第五首。[5]

6.3 鹿柴作品鑒賞

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6.3.1 鹿柴整體賞析

這首詩描繪的是鹿柴附近的空山深林在傍晚時分的幽靜景色。詩的絕妙處在于以動襯靜，以局部襯全局，清新自然，毫不做作。落筆先寫空山寂絕人跡，接著以但聞一轉，引出人語響來。空谷傳音，愈見其空；人語過后，愈添空寂。最后又寫幾點夕陽余暉的映照，愈加觸發人幽暗的感覺。

大凡寫山水，總離不開具體景物，或摹狀嶙峋怪石，或描繪參天古木，或渲染飛瀑懸泉，其著眼點在于景物之奇。而此詩則從一個奇特的現象著筆：“空山不見人，但聞人語響。”層巖迭嶂，看去空無一人。可是有時會突然聽得朗朗笑語，但由于回聲的多重反射，一時間很難判斷人聲究竟從何而起。人們大約都有類似的經驗，本來很平常。但是將這種視覺與聽覺互補的觀察事物的方法以詩的形式加以表現，就不能不說是一個創造。從詩的表現說，它別出新意，不蹈故常；從作品的接受者說，是那樣新奇有趣，儼如身臨其境，由此引起積極的情感活動。前兩句詩用直白的語言，略作點染，境界即出。詩開頭的“空山”，二字，是相對于無人而言，同時表明詩人的視野比較開闊，可以一視無礙；如果置身于隱天蔽日的原始森林中，就得不到“空山”的意象。從這兩個字，也可以窺見山中的景物形勢特點。對句的“響”字與“空山”相呼應：只有在沒有太多障礙物的情況下，聲音才能在山谷中往復回蕩，方才可以說“人語響”。因此，周遭景物必是疏朗的。前二句寫幽靜，因聲傳神；后二句寫幽深，以光敷色。山中景色會因朝夕晦暝、風雨因時而變化。此詩則選取傍晚時分的景色作為描寫對象。這時夕陽返照射入樹林深處，又有一部分光線落到青苔上面。天色就要暗下來，各類景物斑斑駁駁的，明暗對比鮮明。近處，投在地面上的蓊郁的樹影漸漸拉長；樹林深處，因黝暗而顯得十分幽邃。這種景觀的最佳時期是夏末秋初，而且必須是晴朗的傍晚，陰雨綿綿是不行的。詩的第一個透視點是深林。人的感官無法直接測知樹林深處，此詩以不可見即想象中的“無限”和“神秘莫測”寫幽深之感。而幽深之感唯在夏末秋初夕陽明天中為最深。第二個透視點是青苔。這一景色即在目底，可以觀其形，可以辨其色。青苔生于陰暗潮濕之處，它的生長，是濃密的樹木遮住日光的結果，而此刻卻在夕照中。這兩個透視點合在一起，互相映發，使詩意虛實相生。

這首詩創造了一種幽深而光明的象征性境界，表現了作者在深幽的修禪過程中的豁然開朗。詩中雖有禪意，卻不訴諸議論說理，而全滲透于自然景色的生動描繪之中。

王維是詩人、畫家兼音樂家。這首詩正體現出詩、畫、樂的結合。他以音樂家對聲的感悟，畫家對光的把握，詩人對語言的提煉，刻畫了空谷人語、斜輝返照那一瞬間特有的寂靜清幽，耐人尋味。[1][6] 6.3.2 鹿柴名家點評

《王孟詩評》：無言而有畫意。顧云：此篇寫出幽深之景。《批點唐詩正聲》：不言處反勝有，言復不佳。

《唐詩廣選》：李賓之曰：詩貴淡不貴濃，貴遠不貴近。如杜詩“鉤簾宿鷺起，丸藥流鶯轉”、李詩“桃花流水杳然去，別有天地非人間”與摩詰“返景”二語，皆淡而濃、近而遠，可為知者道，難與俗人言也。

《唐詩直解》：無言而有畫意，“復照”妙甚。

《唐詩訓解》：不見人，幽矣；聞人語，則非寂滅也。景照青苔，冷淡自在。摩詰出入淵明，獨《輞川》諸作最近，探索其趣，不擬其詞。如“結廬在人境，而無車馬喧”，喧中之幽也；“空山不見人，但聞人語響”，幽中之喧也。如此變化，方入三昧法門。

《唐詩選注》：玉遮曰：只四語，令人應接不暇。

《唐詩箋要》：景到處有情，情到處生景，可思不可象，摩詰真五絕圣境。《而庵說唐詩》：此首眼目在“空山”二字。右丞筆下直是大光明藏，無有一字在也。《唐賢三昧集箋注》：五絕乃五古之短章，最難簡古渾妙。唐人此體，右丞可稱妙手。《唐詩別裁》：佳處不在語言，與陶公“采菊東籬下，悠然見南山”同。

《唐詩箋注》：“不見人”、“聞人語”，以林深也。林深少日，易長青苔，而反景照入，空山闃寂，真麋鹿場也。詩細甚。

《詩法易簡錄》：人語響，是有聲也；返景照，是有色也。寫空山不從無聲無色處寫，偏從有聲有色處寫，而愈見其空。嚴滄浪所謂“玲瓏剔透”者，應推此種。沈歸愚謂其“佳處不可語言”，然詩之神韻意象，雖超于字句之外，實不能不寓于字句之間，善學者須就其所已言者，而玩索其不言之蘊，以得于字句之外可也。

《唐賢清雅集》：空而非空，宛而不宛，閑淡入妙。《唐人萬首絕句選評》：寫出幽深。

《詩境淺說續編》：深林中苔翠陰陰，日光所不及，惟夕陽自林間斜射而入，照此苔痕，深碧淺紅，相映成采。此景無人道及，惟妙心得之，詩筆復能寫出。[1][7]

6.4 鹿柴作品相關

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6.4.1 鹿柴趣事軼聞

據北宋詞人秦觀在《書輞川圖后》中自敘，他在汝南做官時患病久不愈，看到朋友帶來王維的《輞川集》畫卷，其中繪有鹿柴等景，如身歷其境，同時又讀王維《鹿柴》等詩，久病竟然不治而愈，足見其非同尋常的美的感染力。[8] 7 竹里館

《竹里館》是唐代詩人王維晚年隱居藍田輞川時創作的一首五絕。此詩寫隱者的閑適生活以及情趣，描繪了詩人月下獨坐、彈琴長嘯的悠閑生活，遣詞造句簡樸清麗，傳達出詩人寧靜、淡泊的心情，表現了清幽寧靜、高雅絕俗的境界。全詩雖只有短短的二十個字，但有景有情、有聲有色、有靜有動、有實有虛，對立統一，相映成趣，是詩人生活態度以及作品特點的絕佳表述。此詩曾被選入語文教科書。

竹里館 ⑴獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。⑵

⑶深林人不知，明月來相照。[1] ⑷

⑸7.1 竹里館注釋譯文

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7.1.1 竹里館詞句注釋

⑴竹里館：輞川別墅勝景之一，房屋周圍有竹林，故名。⑵幽篁（huáng）：幽深的竹林。

⑶嘯（xiào）：嘬口發出長而清脆的聲音，類似于打口哨。⑷深林：指“幽篁”。

⑸相照：與“獨坐”相應，意思是說，左右無人相伴，唯有明月似解人意，偏來相照。

⑹長嘯：撮口而呼，這里指吟詠、歌唱。古代一些超逸之士常用來抒發感情。魏晉名士稱吹口哨為嘯。7.1.2 竹里館白話譯文

我獨自坐在幽深的竹林，一邊彈琴一邊高歌長嘯。沒人知道我在竹林深處，只有明月相伴靜靜照耀。[3]

7.2 竹里館創作背景

《竹里館》當作于王維晚年隱居藍田輞川時期。王維早年信奉佛教，思想超脫，加之仕途坎坷，四十歲以后就過著半官半隱的生活。正如他自己所說：“晚年惟好靜，萬事不關心。”因而常常獨自坐在幽深的竹林之中，彈著古琴以抒寂寞的情懷。詩人是在意興清幽、心靈澄凈的狀態下與竹林、明月本身所具有的清幽澄凈的屬性悠然相會，而命筆成篇的。[2-3] 7.2.1 竹里館整體賞析

此詩收錄于《王右丞集箋注》，為《輞川集》二十首中的第十七首。詩寫山林幽居情趣，屬閑情偶寄。這首小詩總共四句。拆開來看，既無動人的景語，也無動人的情語；既找不到哪個字是詩眼，也很難說哪一句是警策。且詩的用字造語、寫景（幽篁、深林、明月），寫人（獨坐、彈琴、長嘯）都極平淡無奇。然而它的妙處也就在于以自然平淡的筆調，描繪出清新誘人的月夜幽林的意境，夜靜人寂融情景為一體，蘊含著一種特殊的美的藝術魅力，使其成為千古佳品。以彈琴長嘯，反襯月夜竹林的幽靜，以明月的光影，反襯深林的昏暗，表面看來平平淡淡，似乎信手拈來，隨意寫去其實卻是獨具匠心，妙手回春的大手筆。

這首詩表現了一種清靜安詳的境界。前兩句寫詩人獨自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一邊彈著琴弦，一邊又發出長長的嘯聲。其實，不論“彈琴”還是“長嘯”，都體現出詩人高雅閑淡、超拔脫俗的氣質，而這卻是不容易引起別人共鳴的。所以后兩句說：“深林人不知，明月來相照。”意思是說，自己僻居深林之中，也并不為此感到孤獨，因為那一輪皎潔的月亮還在時時照耀自己。這里使用了擬人化的手法，把傾灑著銀輝的一輪明月當成心心相印的知己朋友，顯示出詩人新穎而獨到的想象力。全詩的格調幽靜閑遠，仿佛詩人的心境與自然的景致全部融為一體了。

詩中寫到景物，只用六個字組成三個詞，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。對普照大地的月亮，用一個“明”字來形容其皎潔，并無新意巧思可言，是人人慣用的陳詞。至于第一句的“篁”與第三句的“林”，其實是一回事，是重復寫詩人置身其間的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”兩字，不過說明其既非庾信《小園賦》所說的“三竿兩竿之竹”，也非柳宗元《青水驛叢竹》詩所說的“檐下疏篁十二莖”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。這里，象是隨意寫出了眼前景物，沒有費什么氣力去刻畫和涂飾。

詩中寫人物活動，也只用六個字組成三個詞，就是：“獨坐、彈琴、長嘯”。對人物，既沒有描繪其彈奏舒嘯之狀，也沒有表達其喜怒哀樂之情；對琴音與嘯聲，更沒有花任何筆墨寫出其音調與聲情。表面看來，四句詩的用字造語都是平平無奇的。但四句詩合起來，卻妙諦自成，境界自出，蘊含著一種特殊的藝術魅力。作為王維《輞川集》中的一首名作，它的妙處在于其所顯示的是那樣一個令人自然而然為之吸引的意境。它不以字句取勝，而從整體見美。它的美在神不在貌，領略和欣賞它的美，也應當遺貌取神，而其神是包孕在意境之中的。就意境而言，它不僅如施補華所說，給人以“清幽絕俗”（《峴傭說詩》）的感受，而且使人感到，這一月夜幽林之景是如此空明澄凈，在其間彈琴長嘯之人是如此安閑自得，塵慮皆空，外景與內情是抿合無間、融為一體的。而在語言上則從自然中見至味、從平淡中見高韻。它的以自然、平淡為特征的風格美又與它的意境美起了相輔相成的作用。

可以想見，詩的意境的形成，全賴人物心性和所寫景物的內在素質相一致，而不必借助于外在的色相。因此，詩人在我與物會、情與景合之際，就可以如司空圖《詩品·自然篇》中所說，“俯拾即是，不取諸鄰，俱道適往，著手成春”，進入“薄言情悟，悠悠天鈞”的藝術天地。當然，這里說“俯拾即是”，并不是說詩人在取材上就一無選擇，信手拈來；這里說“著手成春”，也不是說詩人在握管時就一無安排，信筆所之。詩中描寫周圍景色，選擇了竹林與明月，是取其與所要顯示的那一清幽澄凈的環境原本一致；詩中抒寫自我情懷，選擇了彈琴與長嘯，則取其與所要表現的那一清幽澄凈的心境互為表里。這既是即景即事，而其所以寫此景，寫此事，自有其醞釀成熟的詩思。更從全詩的組合看，詩人在寫月夜幽林的同時，又寫了彈琴、長嘯，則是以聲響托出靜境。至于詩的末句寫到月來照，不僅與上句的“人不知”有對照之妙，也起了點破暗夜的作用。這些音響與寂靜以及光影明暗的襯映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心運用其間的。[5] 7.2.2 竹里館名家點評

《王孟詩評》：顧云：一時清興，適與景會。

《唐詩廣選》：人不知而月相照，正應首句“獨坐”二字。《唐賢三昧集箋注》：幽迥之思，使人神氣爽然。

《唐詩箋注》：《輞川》諸詩，皆妙絕天成，不涉色相。止錄二首（指《鹿柴》及此詩），尤為色籟俱清，讀之肺腑若洗。

《唐人萬首絕句選評》：毋乃有傲意。

《詩境淺說續編》：《輞川集》中，如《孟城坳》、《欒家瀨》諸作，皆閑靜而有深湛之思。此詩言月下鳴琴，風篁成韻，雖一片靜景，而以渾成出之。坊本《唐詩三百首》特錄此首者，殆以其質直易曉，便于初學也。

《唐人絕句精華》：以上四詩（指《鹿柴》、《欒家漱》、《竹里館》及《鳥鳴澗》），皆一時清景與詩人興致相會合，故雖寫景色、而詩人幽靜恬淡之胸懷，亦緣而見。此文家所謂融景入情之作。[4] 8 山中送別

《山中送別》是唐代大詩人王維的作品。此詩寫送別友人，表達了對友人的依依不舍之情，題材非常普遍，構思卻獨具匠心，極有特色。其最顯著的特點在于并非就“送別”二字做文章，而著墨于送別后的行動與思緒，并表達了詩中人期盼來年春草再綠時能與友人團聚的情懷。全詩語言樸素自然，感情深厚真摯，獨具匠心，耐人尋味。

山中送別

山中相送罷，日暮掩柴扉。⑴春草明年綠，王孫歸不歸？[1] 8.1.1 山中送別詞句注釋 ⑵

⑶⑴掩：關閉。柴扉：柴門，用荊條或樹枝編扎的簡陋的門。⑵明年：一作“年年”。

⑶王孫：貴族的子孫，這里指送別的友人。[1][2][3] 8.1.2 山中送別白話譯文

在深山中送走了好友，夕陽落下把柴門半掩。春草到明年催生新綠，朋友啊你能不能回還？[2] 8.1.3 山中送別整體賞析

這首《山中送別》詩，不寫離亭餞別的情景，而是匠心別運，選取了與一般送別詩全然不同的下筆著墨之點。

詩的首句“山中相送罷”，在一開頭就告訴讀者相送已罷，把送行時的話別場面、惜別情懷，用一個看似毫無感情色彩的“罷”字一筆帶過。這里，從相送到送罷，跳越了一段時間。而次句從白晝送走行人一下子寫到“日暮掩柴扉”，則又跳越了一段更長的時間。詩人在把生活接入詩篇時，剪去了在這段時間內送行者的所感所想，都當作暗場處理了。

第二句“日暮掩柴扉”，不寫與友人話別的情景，也不渲染分手之際的環境氣氛，而偏寫送走友人之后日暮掩上柴扉的舉動。對離別有體驗的人都知道，行人將去的片刻固然令人黯然魂消，但一種寂寞之感、悵惘之情往往在別后當天的日暮時會變得更濃重、更稠密。在這離愁別恨最難排遣的時刻，要寫的東西也定必是千頭萬緒的；可是，詩只寫了一個“掩柴扉”的舉動。這是山居的人每天到日暮時都要做的極其平常的事情，看似與白晝送別并無關連。而詩人卻把這本來互不關連的兩件事連在了一起，使這本來天天重復的行動顯示出與往日不同的意味，從而寓別情于行間，見離愁于字里。使詩人感到一種寂寞與孤獨，自然會追憶友人的音容笑貌，眼前浮現友人在山中時朝夕相處的歡樂，同時，也一定會想象友人出山后的行蹤，而且更盼望友人早日歸來重聚。一句話，詩人身雖在柴扉之內，心卻在柴扉之外。但所有這些，詩人都沒有直接說出來，讓讀者自己從“掩柴扉”這一動作細節中體會。詩有“空白”，就耐人咀嚼。

詩的前兩句是陪襯，后兩句才是表現的主體。

詩的三、四兩句“春草明年綠，王孫歸不歸”，從《楚辭·招隱士》“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋”兩句化來。但賦是因游子久去而嘆其不歸，這兩句詩則在與行人分手的當天就惟恐其久去不歸。

這兩句化用《楚辭·招隱士》句意，但一點也不使人感到是用典，而覺得是從詩人內心深處自然流出的深情話語。這里用典不僅貼切，而且靈活，巧妙。《楚辭·招隱士》中的王孫是淹留山中，辭賦作者是要招其離開山中歸家，而王維詩卻反用其意，盼友人回到山中來；《楚辭·招隱士》是因游子久去而嘆其不歸，而王維詩是在與行人分手的當天就惟恐其久去不歸；《楚辭·招隱士》用的是直接感嘆句，王維改用疑問語氣，所傳達的感情便微妙、豐富多了。“歸不歸”，作為一句問話，照說應當在相別之際向行人提出，這里卻讓它在行人已去、日暮掩扉之時才浮上居人的心頭，成了一個并沒有問出口的懸念。這樣，所寫的就不是一句送別時照例要講的話，而是“相送罷”后內心深情的流露，說明詩中人一直到日暮還為離思所籠罩，雖然剛剛分手，已盼其早日歸來，又怕其久不歸來了。前面說，從相送到送罷，從“相送罷”到“掩柴扉”，中間跳越了兩段時間；這里，在送別當天的日暮時就想到來年的春草綠，而問那時歸不歸，這又是從當前跳到未來，跳越的時間就更長了。“歸不歸”三字，有擔心、疑惑友人去而不歸，又有盼望友人明春歸來之意緒。在王維之前，南齊謝朓《酬王晉安》詩也用了《楚辭·招隱士》的句意，寫出了“春草秋更綠，公子未西歸”的句子。

第三句“春草明年綠”，有的本子作：“春草年年綠。”比較之下，“春草明年綠”更為美妙。它是全篇詩的警句。有了這一句，描繪出了詩人在柴扉中想象的這一片春草的綠色，使整首詩有了色彩，有了畫意，有了象趣，而詩人盼望友人歸來同賞明春山色的深情，便有了借以寓托的鮮明美麗物象。“綠”字是詩眼，“明”字也妙。

這首送別詩，不寫離亭餞別的依依不舍，卻更進一層寫冀望別后重聚。這是超出一般送別詩的所在。開頭隱去送別情景，以“送罷”落筆，繼而寫別后回家寂寞之情更濃更稠，為望其再來的題意作了鋪墊，于是想到春草再綠自有定期，離人回歸卻難一定。惜別之情，自在話外。意中有意，味外有味，真是匠心別運，高人一籌。

王維善于從生活中拾取看似平凡的素材，運用樸素、自然的語言，來顯示深厚、真摯的感情，令人神遠。這首《山中送別》詩就是這樣的。[4][5] 8.1.4 山中送別名家點評

劉辰翁《王孟詩評》：占今斷腸，理不在多。敖英《唐詩絕句類選》：只標地寫情而不綴景。李沂《唐詩援》：語似平淡，卻有無限感慨，藏而不露。

凌宏憲《唐詩廣選》：顧與新曰：翻用楚詞語意，脫胎換骨，更為深婉。唐汝詢《唐詩解》：扉掩于暮，居人之離思方深；草綠有時，行子之歸期難必。唐汝詢《匯編唐詩十集》：唐云：得漢魏和緩氣。

吳煊《唐賢三昧集箋注》：此種斷以不說盡為妙。結得有多少妙味。宋顧樂《唐人萬首絕句選評》：翻弄騷語，刻意扣題。

俞陛云《詩境淺說續編》：所送別者，當是馳騖功名之士，而非棲遲泉石之人，結句言“歸不歸”者，故作疑問之詞也。

林庚《唐詩綜論》：“年年”二字它原是一個流水的感覺，……它是說明時間的，而?明?字則似乎是反時間的，歲月原如流水，而?明?字卻讓它出現在一個照眼的感覺上。這便是詩歌語言的魅力，仿佛那春草就將綠得透明了，那么，王孫該怎么辦呢？春天的光輝與那勃勃的生氣，它乃是一切的開始之開始。而且世界上一切的消息原都不甘于寂寞，于是遂非柴扉所能掩了9 問劉十九

編輯鎖定

《問劉十九》是唐代詩人白居易的作品。此詩描寫詩人在一個風雪飄飛的傍晚邀請朋友前來喝酒，共敘衷腸的情景。詩以如敘家常的語氣，樸素親切的語言，通過寫對把酒共飲的渴望，體現了朋友間誠懇親密的關系。全詩簡練含蓄，輕松灑脫，而詩句之間，意脈相通，一氣貫之。

問劉十九 ⑴綠蟻新醅酒，紅泥小火爐。⑵晚來天欲雪，能飲一杯無？[1] ⑶

⑷9.1 問劉十九注釋譯文

編輯

9.1.1 問劉十九詞句注釋

⑴劉十九：白居易留下的詩作中，提到劉十九的不多，僅兩首。但提到劉二十八、二十八使君的，就很多了。劉二十八就是劉禹錫。劉十九乃其堂兄劉禹銅，系洛陽一富商，與白居易常有應酬。

⑵綠蟻：指浮在新釀的沒有過濾的米酒上的綠色泡沫。醅（pēi）：釀造。綠蟻新醅酒：酒是新釀的酒。新釀酒未濾清時，酒面浮起酒渣，色微綠，細如蟻，稱為“綠蟻”。

⑶雪：下雪，這里作動詞用。

⑷無：表示疑問的語氣詞，相當于“么”或“嗎”。[2][3] 9.1.2 問劉十九白話譯文

釀好了淡綠的米酒，燒旺了小小的火爐。

天色將晚雪意漸濃，能否一顧寒舍共飲一杯暖酒？[2]

9.2 問劉十九創作背景

《問劉十九》乃白居易晚年隱居洛陽，“天晚欲雪，思念舊人”時所作。劉十九是作者在江州時的朋友，作者另有《劉十九同宿》詩，說他是嵩陽處士。也有人認為此詩作于元和十二年（817年），但詩人時任江州（今江西九江）司馬，不可能邀約洛陽故舊對飲。[3] 9.2.1 問劉十九整體賞析

全詩寥寥二十字，沒有深遠寄托，沒有華麗辭藻，字里行間卻洋溢著熱烈歡快的色調和溫馨熾熱的情誼，表現了溫暖如春的詩情。

詩句的巧妙，首先是意象的精心選擇和巧妙安排。全詩表情達意主要靠三個意象（新酒、火爐、暮雪）的組合來完成。“綠蟻新醅酒”，開門見山點出新酒，由于酒是新近釀好的，未經過濾，酒面泛起酒渣泡沫，顏色微綠，細小如蟻，故稱“綠蟻”。詩歌首句描繪家酒的新熟淡綠和渾濁粗糙，極易引發讀者的聯想，讓讀者猶如已經看到了那芳香撲鼻，甘甜可口的米酒。次句“紅泥小火爐”，粗拙小巧的火爐樸素溫馨，爐火正燒得通紅，詩人圍爐而坐，熊熊火光照亮了暮色降臨的屋子，照亮了浮動著綠色泡沫的酒。“紅泥小火爐”對飲酒環境起到了渲染色彩、烘托氣氛的作用。酒已經很誘人了，而爐火又增添了溫暖的情調。詩歌一、二兩句選用“家酒”和“小火爐”兩個極具生發性和暗示性的意象，容易喚起讀者對質樸地道的農村生活的情境聯想。后面兩句：“晚來天欲雪，能飲一杯無？”在這樣一個風寒雪飛的冬天里，在這樣一個暮色蒼茫的空閑時刻，邀請老朋友來飲酒敘舊，更體現出詩人那種濃濃的情誼。“雪”這一意象的安排勾勒出朋友相聚暢飲的闊大背景，寒風瑟瑟，大雪飄飄，讓人感到冷徹肌膚的凄寒，越是如此，就越能反襯出火爐的熾熱和友情的珍貴。“家酒”、“小火爐”和“暮雪”三個意象分割開來，孤立地看，索然寡味，神韻了無，但是當這三個意象被白居易納入這首充滿詩意情境的整體組織結構中時，讀者就會感受到一種不屬于單個意象而決定于整體組織的氣韻、境界和情味。寒冬臘月，暮色蒼茫，風雪大作，家酒新熟、爐火已生，只待朋友早點到來，三個意象連綴起來構成一幅有聲有色、有形有態、有情有意的圖畫，其間流溢出友情的融融暖意和人性的陣陣芳香。其次是色彩的合理搭配。詩畫相通貴在情意相契，詩人雖然不能像雕塑家、畫家那樣直觀地再現色彩，但是可以通過富有創意的語言運用，喚起讀者相應的聯想和情緒體驗。這首小詩在色彩的配置上是很有特色的，清新樸實，溫熱明麗，給讀者一種身臨其境、悅目怡神之感。詩歌首句“綠蟻”二字繪酒色摹酒狀，酒色流香，令人嘖嘖稱美，酒態活現讓讀者心向“目”往。次句中的“紅”字猶如冬天里的一把火，溫暖了人的身子，也溫熱了人的心窩。“火”字表現出炭火熊熊、光影躍動的情境，更是能夠給寒冬里的人增加無限的熱量。“紅”“綠”相映，色味兼香，氣氛熱烈，情調歡快。第三句中不用摹色詞語，但“晚”“雪”兩字告訴讀者黑色的夜幕已經降落，而紛紛揚揚的白雪即將到來。在風雪黑夜的無邊背景下，小屋內的“綠”酒“紅”爐和諧配置，異常醒目，也格外溫暖。

最后是結尾問句的運用。“能飲一杯無”，輕言細語，問寒問暖，貼近心窩，溢滿真情。用這樣的口語入詩收尾，既增加了全詩的韻味，使其具有空靈搖曳之美，余音裊裊之妙；又創設情境，給讀者留下無盡的想象空間。詩人既可能是特意準備新熟家釀來招待朋友的，也可能是偶爾借此驅趕孤居的冷寂凄涼；既可能是在風雪之夜想起了朋友的溫暖，也可能是平日里朋友之間的常來常往。而這些，都留給讀者去盡情想象了。

通覽全詩，語淺情深，言短味長。白居易善于在生活中發現詩情，用心去提煉生活中的詩意，用詩歌去反映人性中的春暉，這正是此詩令讀者動情之處。

《問劉十九》詩從開門見山地點出酒的同時，就一層層地進行渲染，但并不因為渲染，不再留有余味，相反地仍然極富有包蘊。讀了末句“能飲一杯無”，可以想象，劉十九在接到白居易的詩之后，一定會立刻命駕前往。于是，兩位朋友圍著火爐，“忘形到爾汝”地斟起新釀的酒來。也許室外真的下起雪來，但室內卻是那樣溫暖、明亮。生活在這一剎那間泛起了玫瑰色，發出了甜美和諧的旋律……這些，是詩自然留給人們的聯想。由于既有所渲染，又簡練含蓄，所以不僅富有誘惑力，而且耐人尋味。它不是使人微醺的薄酒，而是醇醪，可以使人真正身心俱醉的。詩中蘊含生活氣息，不加任何雕琢，信手拈來，遂成妙章。作品充滿了生活的情調，淺近的語言寫出了日常生活中的美和真摯的友誼。[4] 9.2.2 問劉十九名家點評

《唐詩快》：豈非天下第一快活人。

《精選評注五朝詩學津梁》：氣盛言直，所謂白詩“婦孺都解”也。《唐詩三百首》：信手拈來，都成妙諦，詩家三昧，如是如是。《唐詩評注讀本》：用土語不見俗，乃是點鐵成金手段。

《詩境淺說續編》：尋常之事，人人意中所有，而筆不能達者，得生花江管寫之，便成絕唱，此等詩是也。末句之“無”字，妙作問語，千載下如聞聲口也。

《唐人絕句精華》：讀此二詩（按指本詩與《招東鄰》），知白居易之好客，有酒則呼友同飲。[5]

9.3 問劉十九作者簡介

白居易（772～846），唐代詩人。字樂天，號香山居士。生于河南新鄭，其先太原（今屬山西）人，后遷下邽（今陜西渭南東北）。貞元進士，授秘書省校書郎。元和年間任左袷遺及左贊善大夫。后因上表請求嚴緝刺死宰相武元衡的兇手，得罪權貴，貶為江州司馬。長慶初年任杭州刺史，寶歷初年任蘇州刺史，后官至刑部尚書。在文學上，主張“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，是新樂府運動的倡導者。其詩語言通俗，人有“詩魔”和“詩王”之稱。和元稹并稱“元白”，和劉禹錫并稱“劉白”。有《白氏長慶集》傳世 10 哥舒歌

《哥舒歌》是唐朝西部邊民對哥舒翰赫赫戰功的頌歌。此詩以形象的比喻、明快的言辭成功塑造了一個威震一方的民族英雄形象。全詩以北斗起興，喻哥舒翰的功高；以胡人“至今”“不敢”南下牧馬，喻哥舒翰功勞的影響深遠。其內容平淡素雅，音節鏗鏘和順，既有民歌的自然流暢，又不失五言詩的典雅逸秀。

10.1 哥舒歌作品原文

哥舒歌 ⑴北斗七星高，哥舒夜帶刀。⑵至今窺牧馬，不敢過臨洮。[1] ⑶

⑷10.2 哥舒歌注釋譯文

10.2.1 哥舒歌詞句注釋

⑴哥舒：指哥舒翰，是唐玄宗的大將，突厥族哥舒部的后裔。哥舒是以部落名稱作為姓氏。《全唐詩》題下注：“天寶中，哥舒翰為安西節度使，控地數千里，甚著威令，故西鄙人歌此。”

⑵北斗七星：大熊座的一部分。

⑶窺：竊伺。牧馬：指吐蕃越境放牧，指侵擾活動。

⑷臨洮：今甘肅省洮河邊的岷縣。一說今甘肅省臨潭縣。秦筑長城西起于此。[2] 10.2.2 哥舒歌白話譯文

黑夜里北斗七星掛得高高，哥舒翰勇猛守邊夜帶寶刀。吐蕃族至今牧馬只敢遠望，他們再不敢南來越過臨洮。[2]

10.3 哥舒歌創作背景

這首詩大約是在唐玄宗天寶十二載（753年）哥舒翰領兵大破突厥后西北人民為歌頌其戰功而作。哥舒翰原是身兼幾個節度使的名將王忠嗣的部下，唐玄宗天寶六載（747年），因為王忠嗣被誣陷革職，玄宗命哥舒翰為隴右節度使。隴右節度使的設置就是為了防御吐蕃的，治所在都州（今青海省樂都縣）。哥舒翰在對吐蕃的戰爭中是有體現唐玄宗驕奢好戰的一面的；有的戰爭則是屬于抵御吐蕃侵擾的。由于哥舒翰多次擊退吐蕃侵擾，改變了邊境的局面，致使“吐蕃屏足不敢近青海”，總體上起到了安定邊境，保護人民生活、生產的作用。因而，當時就有民謠說：“北斗七星高，哥舒夜帶刀。吐蕃總殺卻，更筑兩重壕。”這里的《哥舒歌》，很可能是在這首民歌基礎上加工過的作品。[2][3] 10.3.1 哥舒歌文學賞析

這是唐代西北邊民對唐朝名將哥舒翰的頌歌。此詩從內容上看，是頌揚哥舒翰抵御吐蕃侵擾、安定邊疆的；同時也通過這個形象寄寓了人民渴望和平、安定的理想和愿望。“北斗七星高，哥舒夜帶刀”。第一句是起興，詩人用高掛在天上的北斗星，表達邊地百姓對哥舒翰的敬仰。“至今窺牧馬，不敢過臨洮”，牧馬，就其含意而言，也就是代指一切侵擾活動。自從遭到哥舒翰的抵御，吐蕃再也不敢越過臨洮進行騷擾。

這首詩題為《哥舒歌》，哥舒之所以值得歌唱，是因為他戍邊抗敵，保國為民。但是，作者并不從激烈的戰斗中直接表現他如何英勇善戰，如何機智果敢，用兵如神等等，而是通過側面描寫的手法來突出主題。詩的第一句就把哥舒翰在人民心中的威望渲染出來。人民為何贊揚，吐蕃何故畏懼；過去吐蕃長驅直入，如今又為什么“不敢過臨洮”，這都是宣揚哥舒翰的赫赫武功。可見這樣的描寫是很富于啟發性的。“哥舒夜帶刀”，這個“夜”字是頗有講究的，它把起興的第一句和第二句巧妙地聯系起來了，把贊揚和崇敬之情融注于人物形象之中；同時又將邊地的緊張氣氛和人物的警備神態刻畫出來了。“哥舒夜帶刀”五個字干凈利落，好像是一幅引人注目的人物畫像。在那簡煉有力、富有特征的形象中，蘊藏了一股英武之氣，給人一種戰則能勝的信心，而給吐蕃以“屏足不敢近”的威懾。因此，就反映人物內心世界和表現詩的主題來講，“哥舒夜帶刀”比起那種沖鋒陷陣的形象更豐富、更傳神，更能誘導人們的想象。這首《哥舒歌》可能是經過修改加工后的作品，但是它那種樸實和巧妙、明朗和含蓄相統一的風格，依然顯示出民歌的特色。[3] 10.3.2 哥舒歌名家點評

凌宏憲《唐詩廣選》：氣骨高勁，不域于中唐者。李攀龍《唐詩訓解》：為中國長氣。

周珽《唐詩選脈會通評林》：唐汝詢曰：哥舒御吐蕃，信悍勇。潼關之敗，髦矣。此歌蓋不欲以一眚掩之。

沈德潛《唐詩別裁》：與《敕勒歌》同是天籟，不可以工拙求之。蘅塘退士《唐詩三百首》：先著此五字，比興極奇（首句下）。

俞陛云《詩境淺說續編》：《詩三百篇》，無作者姓氏，天懷陶寫，不以詩鳴，而詩傳千古。三代下唯恐不好名，漢魏以降，作者林立矣……此西鄙之人，姓氏湮沒，而高歌慷慨，與“敕勒川，陰山下”之歌，同是天籟。如風高大漠，古戍聞笳，令壯心飛動也。首句排空疾下，與盧綸之“月黑雁飛高”皆工干發端，惟盧詩含意不盡，此詩意盡而止，各極其妙。[11 靜夜思

11.1（李白詩作）

編輯鎖定

《靜夜思》是唐代詩人李白所作的一首五言古詩[1]。此詩描寫了秋日夜晚，詩人于屋內抬頭望月的所感。詩中運用比喻、襯托等手法，表達客居思鄉之情，語言清新樸素而韻味含蓄無窮，歷來廣為傳誦。11.1.1 靜夜思明代版本

靜夜思 ⑴床前明月光，疑是地上霜。⑵

⑶舉頭望明月，低頭思故鄉。[2-3] ⑷⑴靜夜思：安靜的夜晚產生的思緒。

⑵床：此詩中的“床”字，是爭論和異議的焦點。今傳五種說法。①指井臺。②指井欄。從考古發現來看，中國最早的水井是木結構水井。古代井欄有數米高，成方框形圍住井口，防止人跌入井內，這方框形既像四堵墻，又像古代的床。因此古代井欄又叫銀床，說明井和床有關系，其關系的發生則是由于兩者在形狀上的相似和功能上的類同。③“窗”的通假字。從意義上講，“床”可能與?窗?通假，而且在窗戶前面是可能看到月亮的。但是，參照宋代版本，?舉頭望山月?，便可證實作者所言乃是室外的月亮。從時間上講，宋代版本比明代版本在對作者原意的忠誠度上，更加可靠。④取本義，即坐臥的器具，《詩經·小雅·斯干》有“載寐之牀”，《易·剝牀·王犢注》亦有“在下而安者也”之說，講得即是臥具。⑤馬未都等認為，床應解釋為胡床。胡床，亦稱“交床”、“交椅”、“繩床”。古時一種可以折疊的輕便坐具，馬扎功能類似小板凳，但人所坐的面非木板，而是可卷折的布或類似物，兩邊腿可合起來。現代人常為古代文獻中或詩詞中的“胡床”或“床”所誤。至遲在唐時，“床”仍然是“胡床”（即馬扎，一種坐具）。

⑶疑：好像。⑷舉頭：抬頭。[5][6] 11.1.2 靜夜思白話譯文

明亮的月光灑在窗戶紙上，好像地上泛起了一層霜。我禁不住抬起頭來，看那天窗外空中的一輪明月，不由得低頭沉思，想起遠方的家鄉。[7-8]

11.2 靜夜思創作背景

李白的《靜夜思》創作于唐玄宗開元十四年（726年）九月十五日的揚州旅舍，時李白26歲。同時同地所作的還有一首《秋夕旅懷》。在一個月明星稀的夜晚，詩人抬望天空一輪皓月，思鄉之情油然而生，寫下了這首傳誦千古、中外皆知的名詩《靜夜思》。[5][7]

《靜夜思》沒有奇特新穎的想象，沒有精工華美的辭藻，只是用敘述的語氣，寫遠客思鄉之情，然而它卻意味深長，耐人尋繹，千百年來，如此廣泛地吸引著讀者。全詩從“疑”到“舉頭”，從“舉頭”到“低頭”，形象地揭示了詩人內心活動，鮮明地勾勒出一幅生動形象的月夜思鄉圖，抒發了作者在寂靜的月夜思念家鄉的感受。客中深夜不能成眠、短夢初回的情景。這時庭院是寂寥的，透過窗戶的皎潔月光射到床前，帶來了冷森森的秋宵寒意。詩人朦朧地乍一望去，在迷離恍惚的心情中，真好像是地上鋪了一層白皚皚的濃霜；可是再定神一看，四周圍的環境告訴他，這不是霜痕而是月色。月色不免吸引著他抬頭一看，一輪娟娟素魄正掛在窗前，秋夜的太空是如此明凈。秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。對孤身遠客來說，最容易觸動旅思秋懷，使人感到客況蕭條，年華易逝。凝望著月亮，也最容易使人產生遐想，想到故鄉的一切，想到家里的親人。想著，想著，頭漸漸地低了下去，完全浸入于沉思之中。

前兩句寫詩人在作客他鄉的特定環境中一剎那間所產生的錯覺。一個作客他鄉的人都會有這樣的感：白天奔波忙碌，倒還能沖淡離愁，到了夜深人靜的時候，思鄉的情緒，就難免一陣陣地在心頭泛起波瀾。在月明之夜，尤其是月色如霜的秋夜更是如此。“疑是地上霜”中的“疑”字，生動地表達了詩人睡夢初醒，迷離恍惚中將照射在床前的清冷月光誤作鋪在地面的濃霜。“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎潔，又表達了季節的寒冷，還烘托出詩人飄泊他鄉的孤寂凄涼之情。

后兩句通過動作神態的刻畫，深化思鄉之情。“望”字照應了前句的“疑”字，表明詩人已從迷朦轉為清醒，他翹首凝望著月亮，不禁想起，此刻他的故鄉也正處在這輪明月的照耀下，自然引出了“低頭思故鄉”的結句。“低頭”這一動作描畫出詩人完全處于沉思之中。“思”字給讀者留下豐富的想象：那家鄉的父老兄弟、親朋好友，那家鄉的一山一水、一草一木，那逝去的年華與往事，無不在思念之中。一個“思”字所包涵的內容實在太豐富了。

短短四句詩，寫得清新樸素，明白如話。構思細致而深曲，脫口吟成、渾然無跡。內容是單純，卻又是豐富的；內容是容易理解的，卻又是體味不盡的。詩人所沒有說的比他已經說出來的要多得多，體現了“自然”、“無意于工而無不工”的妙境。[3][9] 11.2.1 靜夜思名家點評

《唐詩品匯》：劉云：自是古意，不須言笑。

《唐詩正聲》：百千旅情，妙復使人言說不得。天成偶語，詎由精煉得之？ 《批點唐詩正聲》：樂府體。老煉著意作，反不及此。

《增訂評注唐詩正聲》：郭云：悄悄冥冥，千古旅情，盡此十字（末二句下）。《李杜詩選》：范德機曰：五言短古，不可明白說盡，含糊則有余味，如此篇也。

《唐詩廣選》：有第三句，自不意其末句忽轉至此。便奇（“疑是”句下）。蔣仲舒曰：“舉頭”、“低頭”，寫出躊躕躑躅之態。

《詩藪》：太白五言，如《靜夜思》、《玉階怨》等，妙絕古今，然亦齊、梁體格。他作視七言絕句，覺神韻小減，緣句短，逸氣未舒耳。

《唐詩歸》：鐘云：忽然妙境，目中口中，湊泊不得，所謂不用意得之者。《李詩鈔》：偶然得之，讀不可了。《李詩通》：思歸之辭，白自制名。

《唐詩解》：摹寫靜夜之景，字字真率，正濟南所謂“不用意得之”者。

《增訂唐詩摘鈔》：思鄉詩最多，終不如此四語真率而有味。此信口語，后人復不能摹擬，摹擬便丑，語似極率，回壞盡致。

《古唐詩合解》：此詩如不經意，而得之自然。故群服其神妙。《唐詩別裁》：旅中情思，雖說叫卻不說盡。

《唐詩選勝直解》：此旅懷之思。，月色侵床，凄清之景電，易動鄉思。月光照地，恍疑霜白。舉頭低頭、同此月也，一俯一仰間多少情懷。題云《靜夜思》，淡而有味。

《唐宋詩醇》：《詩藪》謂古今專門大家得三人焉，陳思之古、拾遺之律、翰林之絕，皆天授而非人力也，要是確論。至所云唐五言絕多法齊梁，體制白別：此則氣骨甚高，神韻甚穆，過齊梁遠矣。

《唐詩箋注》：即景即情，忽離忽合，極質直卻自情至。《網師園唐詩箋》：得天趣（末二句下）。

《湖樓隨筆》：李太白詩“床前明月光”云云，王昌齡詩“閨中少婦不知愁”云云，此兩詩體格不倫而意實相準。夫閨中少婦本不知愁，方且凝妝而上翠樓，乃“忽見陌頭楊柳色”，則“悔教夫婿覓封侯”矣。此以見春色之感人者深也。“床前明月光”，初以為地上之霜耳，乃舉頭而見明月，則低頭而思故鄉矣。此以見月色之感人者深也。蓋欲言其感人之深而但言如何相感，則雖深仍淺矣。以無情言情則情出，從無意寫意則意真。知此者可以打詩乎！《詩境淺說續編》：前二句，取喻殊新。后二句，往舉頭、低頭俄頃之間，頓生鄉思。良以故鄉之念，久蘊懷中，偶見床前明月，一觸即發，正見其鄉心之切。且“舉頭”、“低頭”，聯屬用之，更見俯仰有致。

《李太白詩醇》：謝云：直書衷曲，不著色相。徐增曰：因“疑”則“望”，因“望”則“思”，并無他念，真“靜夜思”也。

《唐人絕句精華》：李白此詩絕去雕采，純出天真，猶是《子夜》民歌本色，故雖非用樂府古題，而古意盎然。[3][10]

李白（701～762），字太白，號青蓮居士。是屈原之后最具個性特色、最偉大的浪漫主義詩人。有“詩仙”之美譽，與杜甫并稱“李杜”。其詩以抒情為主，表現出蔑視權貴的傲岸精神，對人民疾苦表示同情，又善于描繪自然景色，表達對祖國山河的熱愛。詩風雄奇豪放，想像豐富，語言流轉自然，音律和諧多變，善于從民間文藝和神話傳說中吸取營養和素材，構成其特有的瑰瑋絢爛的色彩，達到盛唐詩歌藝術的巔峰。存世詩文千余篇，有《李太白集》30卷。12 怨情

《怨情》是唐代詩人李白創作的一首五言絕句。這首小詩抒寫一位美人的幽怨，不直截了當地寫怨，而只作美人神態的描繪：含顰獨坐，淚痕滿面，卻表現出了她心中深深的愁恨。[1]

12.1 怨情作品原文

怨情

美人卷珠簾，⑴深坐顰蛾眉。⑵但見淚痕濕，不知心恨誰。[2] 12.1.1 怨情詞句注釋

⑴卷珠簾：意指其卷簾相望。珠簾：珠串的帷簾。

⑵深坐：長久的坐。顰（pín）：皺眉。蛾眉：蠶蛾觸須彎而細長，故以稱女子之眉。《詩·碩人》：“螓首蛾眉。”[2][3]

12.1.2 怨情白話譯文

美人卷起珠簾，深閨獨坐還皺著蛾眉。只見玉顏上淚痕斑斑，不知她心里究竟恨的是誰。[4] 12.1.3 怨情文學賞析

語言平淺簡易，情態纏綿凄涼，含蓄蘊藉，言短意長。“含蓄有古意”、“直接國風之遺”，在理解李白詩歌的時候應該注意這些。古代的“美人”不是一個普通的詞，與現代的“美女”很不一樣。《離騷》里的“香草美人”指賢臣明君；《詩經》中的美人指容德俱美的年輕女子，“有美一人，清揚婉兮”。“美人卷珠簾”是指品性容貌都美好的閨中女子，李白詩歌的“含蓄蘊藉”是指詩歌中主人公情韻的婉轉，而非指寄托興寓，所以說它“直接國風之遺”。

“深坐顰蛾眉”，“深”的意思是有多層的。“庭院深深深幾許，楊柳堆煙，幕簾無重數。”（歐陽修《蝶戀花》）女子所住的閨房在“幕簾無重數”的深院里，十分幽深，十分寂寞，這是第一層；“深”還有深情的意思，所謂“美人卷珠簾”，古人思念親人，總要登高望遠，那是男子的做法，女子“養在深閨人未識”，不能拋頭露面，于是只好“卷珠簾”望著離人去的方向以寄托思念之情，期待離人回來，這是第二層；“深”的第三層意思便是“久”，指坐的時間很長了。顰是皺的意思，吳宮里的西施“顰”起來的樣子比平日更加美麗，更加楚楚可憐，才有了東施的效顰。“顰蛾眉”更顯出了“美人”之美。

“但見淚痕濕”，因為思念太深了，情太深了，所以不知不覺就流下相思淚。“濕”字說明是暗暗地流淚，情不自禁地流淚。聯系到第二句的“顰蛾眉”，比“才下眉頭，又上心頭”的怨情更重。

“不知心恨誰”，明明是思念，是愛一個人，卻偏偏用“恨”。女主人公的心底是有點抱怨，離人去外地太久了，害她一個人在這深院里忍受著孤單寂寞，離人卻還不回來。但這種恨，其實就是一種愛。愛一個人，總是恨對方不能陪伴在身邊。

詩的前三句用賦，末尾用問句歸結“怨情”。這里的賦是個動態的過程，首先是“卷珠簾”，然后“深坐”，再“顰蛾眉”，最后“淚痕濕”，行動可見，情態逼人。李白的這首詩寫的就是一個意境，一個孤獨的女子的思念之情。這樣一個很平凡的情景，作者捕捉到了幾個點，由這幾個點勾出一幅簡單的畫面，同時又留下無限的遐想。隨意的一個小細節，就可以泄露整個主題，可見詩人的洞察力。[5] 12.1.4 怨情后代評價 《李杜詩通》：“心中念故人，淚墮不知止”，此陳思王《怨詩》語也，明說出個“故人”來，覺古人猶有未工。

《唐詩歸》：鐘云：二語有不敢前問之意，溫存之極（末二句下）。《唐詩訓解》：“不知恨誰”、最妙。

《唐詩箋要》：“不可明內說盡”六字，乃作詩秘鑰，凡詩皆宜爾，不獨五言短古為然。

《聞鶴軒初盛唐近體讀本》：神韻絕人，不在筆墨。毛衣儒曰：恨至不可解處，即己亦不自知。《秋窗隨筆》：最喜上摩詰“看花滿眼淚，不共楚王言”，李太白“但見淚痕濕，不知心恨誰”……得言外之旨；諸人用“淚”字，莫及也。

《李太白詩醇》：嚴滄浪曰：寫“怨情”，已滿口說出，卻有許多說不出，使人無處下口通問，如此幽深！13 樂游原

13.1（李商隱詩作）

編輯鎖定

同義詞登樂游原（唐朝李商隱詩作）一般指樂游原（李商隱詩作）

《樂游原》是唐代詩人李商隱的詩作。此詩贊美黃昏前的原野風光，表達自己的感受。前兩句點出登原游覽的原因：由于黃昏日暮心情不適，便驅車登上古原；后兩句極力贊嘆晚景之美：在夕陽余暉照耀下，涂抹上一層金色的世界。后兩句詩歷來膾炙人口，其意蘊非常豐富，具有極高的美學價值和思想價值。全詩語言明白如話，毫無雕飾，節奏明快，感喟深沉，富于哲理。[1]

樂游原 ⑴向晚意不適，驅車登古原。⑵

⑶夕陽無限好，只是近黃昏。[2] 13.1.1 樂游原詞句注釋 ⑷⑴樂游原：在長安（今西安）城南，是唐代長安城內地勢最高地。漢宣帝立樂游廟，又名樂游苑。登上它可望長安城。樂游原在秦代屬宜春苑的一部分，得名于西漢初年。《漢書·宣帝紀》載，“神爵三年，起樂游苑”。漢宣帝第一個皇后許氏產后死去葬于此，因“苑”與“原”諧音，樂游苑即被傳為“樂游原”。對此《關中記》有記載：“宣帝許后葬長安縣樂游里，立廟于曲江池北，曰樂游廟，因苑（《長安志》誤作葬字）為名。”

⑵向晚：傍晚。不適：不悅，不快。⑶古原：指樂游原。⑷近：快要。[3][4] 13.1.2 樂游原白話譯文

傍晚時心情不快，駕著車登上古原。夕陽啊無限美好，只不過接近黃昏。[3]

13.2 樂游原創作背景

樂游原是唐代游覽勝地，直至中晚唐之交，樂游原仍然是京城人游玩的好去處。同時因為地理位置高便于覽勝，文人墨客也經常來此做詩抒懷。唐代詩人們在樂游原留下了近百首珠璣絕句，歷來為人所稱道，詩人李商隱便是其中之一。

李商隱所處的時代是國運將盡的晚唐，盡管他有抱負，但是無法施展，很不得志。李商隱二十五歲時由令狐楚的兒子令狐绹推舉得中進士，不久令狐楚死，他得到王茂之的器重，王將女兒嫁給了他。因為王茂之是李黨的重要人物，李商隱從此陷入牛李黨爭不能自拔，在官場之中異常失意，這首《樂游原》正是他心境郁悶的真實寫照。

程夢星《李義山詩集箋注》：“此詩當作于會昌四、五年（844、845）間，時義山去河陽退居太原，往來京師，過樂游原而作是詩，蓋為武宗憂也。武宗英敏特達，略似漢宣，其任德裕為相，克澤潞，取太原，在唐季世可謂有為，故曰?夕陽無限好?也。而內寵王才人，外筑望仙臺，封道士劉玄靜為學士，用其術以致身病不復自惜。識者知其不永，故義山憂之，以為?近黃昏'也。”[1] 13.2.1 樂游原整體賞析

這首詩反映了作者的傷感情緒。當詩人為排遣“意不適”的情懷而登上樂游原時，看到了一輪輝煌燦爛的黃昏斜陽，于是發乎感慨。

此詩前兩句“向晚意不適，驅車登古原”點明登古原的時間和原因。“向晚”指天色快黑了，“不適”指不悅。詩人心情憂郁，為了解悶，就駕著車子外出眺望風景，于是登上古原，即樂游原。自古詩人詞客，善感多思，而每當登高望遠，送目臨風，更易引動無窮的思緒：家國之悲，身世之感，古今之情，人天之思，往往錯綜交織，所悵萬千，殆難名狀。陳子昂一經登上幽州古臺，便發出了“念天地之悠悠”的感嘆，恐怕是最有代表性的例子了。李商隱這次驅車登古原，卻不是為了去尋求感慨，而是為了排遣他此際的“向晚意不適”的情懷。

后兩句“夕陽無限好，只是近黃昏”描繪了這樣一幅畫面：余暉映照，晚霞滿期天，山凝胭脂，氣象萬千。詩人將時代沒落之感，家國沉淪之痛，身世遲暮之悲，一起熔鑄于黃昏夕照下的景物畫面中。“無限好”是對夕陽下的景象熱烈贊美。然而“只是”二字，筆鋒一轉，轉到深深的哀傷之中。這是詩人無力挽留美好事物所發出深長的慨嘆。這兩句是深含哲理的千古名言，蘊涵了這樣一個意旨：景致之所以如此妖嬈，正是因為在接近黃昏之時才顯得無限美好。這近于格言式的慨嘆涵義十分深刻，有人認為夕陽是嗟老傷窮、殘光末路之感嘆；也有人認為此為詩人熱愛生命、執著人間而心光不滅，是積極的樂觀主義精神。其實這里不僅是對夕陽下的自然景象而發，也是對時代所發出的感嘆。詩人李商隱透過當時唐帝國的暫繁榮，預見到社會的嚴重危機，而借此抒發一下內心的無奈感受。這兩句詩所蘊含的博大而精深的哲理意味，后世被廣泛引用，并且借用到人類社會的各個方面；也引申、升華甚至反其意而為之，變消極為積極，化腐朽為神奇，產生全新的意義。因此它具有極高的美學價值和思想價值。

此詩不用典，語言明白如話，毫無雕飾，節奏明快，感喟深沉，富于哲理，是李詩中少有的，因此也是難能可貴的。[3][5]

13.2.2 樂游原名家點評

《彥周詩話》：覺范作《冷齋夜話》，有曰：“詩至李義山，為文章一厄。”仆讀至此，蹙額無語，渠再三窮詰，仆不得已曰：“夕陽無限好，只是近黃昏。”覺范曰：“我解子意矣！”即時刪去。今印本猶存之，蓋已前傳出者。

《唐詩品匯》：楊誠齋云：此詩憂唐祚將衰也。

《刪訂唐詩解》：吳昌祺云：二句似詩馀，然亦首選。宋人謂喻唐祚，亦不必也。

《李義山詩集輯評》：何焯曰：遲暮之感，沉淪之痛，觸緒紛來，悲涼無限。又曰：又嘆時無宣帝可致中興，唐祚將淪也。朱彝尊曰：言值唐家衰晚也。紀昀曰：百感茫茫，一時交集，謂之悲身世可，謂之憂時事亦可。又曰：末二句向來所賞，實妙在第一句倒裝而入，乃字字有根。或謂“夕陽”二句近小詞，此充類至義之盡語，要不為無見，賴起二句蒼勁足相救耳。

《李義山詩集箋注》：姚培謙曰：銷魂之語，不堪多誦。《玉溪生詩意》：時事遇合，俱在個中，抑揚盡致。

《詩法易簡錄》：以末句收足“向晚”意，言外有身世遲暮之感。《唐賢小三昧集續集》：愴懷欲絕（末二句下）。

《讀雪山房唐詩鈔序例》：李義山《樂游原》詩，消息甚大，為絕句中所未有。《網師園唐詩箋》：愛惜景光，仍收到“不適”（末二句下）。

《峴傭說詩》：義山“向晚意不適……”嘆老之意極矣，然只說夕陽，并不說自己，所以為妙。五絕、七絕，均須如此，此亦比興也。

《小匏庵詩話》：李義山詩“夕陽無限好，只是近黃昏”，宋程伯子詩“未須愁日暮，天際是輕云”，寥寥十字，兩朝興廢之跡寓焉……孰謂詩人吟風嘲月，無當于輶軒之采乎？

《選玉溪生詩補說》：“向晚”二字，領起全神。

《詩境淺說續編》：詩言薄暮無聊，藉登眺以舒懷抱。煙樹人家，在微明夕照中，如天開圖畫；方吟賞不置，而無情暮景，已逐步逼人而來，一入黃昏，萬象都滅，玉溪生若有深感者。

《唐人絕句精華》：作者因晚登古原，見夕陽雖好而黃昏將至，遂有美景不常之感。此美景不常之感，久蘊積在詩人意中，今外境適與相合，故雖未明指所感，而所感之事即在其中。《唐詩鑒賞辭典》：周汝昌：玉谿此詩卻久被前人誤解，他們把“只是”解成了后世的“只不過”、“但是”之義，以為玉谿是感傷哀嘆，好景無多，是一種“沒落消極的心境的反映”，云云。殊不知，古代“只是”，原無此義，它本來寫作“祗是”，意即“止是”、“僅是”，因而乃有“就是”、“正是”之意了。別家之例，且置不舉，單是玉谿自己，就有好例，他在《錦瑟》篇中寫道：“此情可待（義即何待）成追憶，只是當時已惘然！”其意正謂：就是（正是）在那當時之下，已然是悵惘難名了。有將這個“只是當時”解為“即使是在當時”的，此乃成為假設語詞了，而“只是”是從無此義的，恐難相混。[4-5][6]

13.3 樂游原作者簡介

李商隱（約813—約858），唐代詩人。字義山，號玉溪生、樊南生。懷州河內（今河南沁陽）人。開成二年（837年）進士及第。曾任縣尉、秘書郎和東川節度使判官等職。處于牛李黨爭的夾縫之中，被人排擠，潦倒終身。詩歌成就很高，所作“詠史”詩多托古以諷，“無題”詩很有名。擅長律、絕，富于文采，具有獨特風格，然有用典過多，意旨隱晦之病。有《李義山詩集》。[7] 14 聽箏

《聽箏》是唐代詩人李端創作的一首五言絕句。該詩描寫一位彈箏女子為了所愛慕的人顧盼自己，故意將弦撥錯，塑造了一個可愛的彈箏女形象，語句傳神，意蘊豐富。

14.1 聽箏作品原文

聽箏 ⑴鳴箏金粟柱，素手玉房前。⑵⑶⑷⑸欲得周郎顧，時時誤拂弦。[1] 14.1.1 聽箏詞語注釋 ⑹

⑺⑴聽箏：彈奏箏曲。

⑵金粟：古也稱桂為金粟，這里當是指弦軸之細而精美。⑶柱：定弦調音的短軸。

⑷素手：指彈箏女子纖細潔白的手。⑸玉房：指玉制的箏枕。房，箏上架弦的枕。

⑹周郎：指三國時吳將周瑜。他二十四歲為大將，時人稱其為“周郎”。他精通音樂，聽人奏錯曲時，即使喝得半醉，也會轉過頭看一下奏者。當時人稱：“曲有誤，周郎顧。” ⑺拂弦：撥動琴弦。[1] 14.1.2 聽箏白話譯文

金粟軸的古箏發出優美的聲音，那素手撥箏的美人坐在玉房前。想盡了辦法為博取周郎的青睞，你看她故意地時時撥錯了琴弦。14.1.3 聽箏文學賞析

這首小詩輕捷灑脫，寥寥數語，就在讀者面前展示了一幅線條流暢，動態鮮明的舞臺人物速寫圖。“鳴箏金粟柱，素手玉房前。”詩的一二句寫彈箏的女子纖手撥箏，正處于彈奏狀態。箏是一種弦樂器。從唐詩中所描寫的箏來看，箏是十三根弦，如：“花臉云鬟坐玉樓，十三弦里一時愁”（白居易《聽崔七妓人箏》）。“大艑高船一百尺，清聲促柱十三弦”（劉禹錫《夜聞商人船中箏》）。此詩是速寫，當然必須抓住最能突出主題的部分。最引人注目的，首先便是彈箏者手中正在撥弄的樂器，特別是那絢麗華美，閃爍著點點金色光斑的弦柱。接著，詩人的目光又自然而然地落到那雙正在琴弦上跳動的潔白如玉的纖手上，以及彈奏的環境。精潔雅致的琴房，自然別有一番情味。從畫面上看，“金粟”、“素手”、“玉房”交相對比，色彩明麗而華貴，雖然是速寫，卻又施重彩，給人以極為強烈的印象。繪畫畢竟是視覺的藝術，而鳴箏所成的樂曲則是作用于聽覺的藝術。

一、二兩句詩所繪出的畫面是絕妙的，讀者從中瞥見了閃光的琴柱、白嫩的巧手、素雅的琴房，但卻沒有聽到琴聲。也許是精湛的工藝、綽約的風姿、高潔的環境使詩人過于全神貫注了。

“欲得周郎顧，時時誤拂弦。”詩人終于注意到彈奏出的樂曲本身。詩的前兩句寫女子正在彈箏，按此寫法，接下去似乎應該描寫女了的彈奏技藝，或者表現秦箏極富感染力的音樂形象，但出人意料的是，三、四句并不沿襲通常的寫法，而是描寫女子為了引起知音者的注意，故意錯撥箏弦。相傳三國時代的周瑜，別人奏曲有誤，他就回頭一看，此詩顯然受到了這個故事的啟發。“時時”說明這并非偶爾失手，也并非技藝低下，因為這失誤明顯地屬于有意為之。有人將她的有意錯彈理解為“婦人賣弄身份，巧于撩撥”（清·徐增《而庵說唐詩》），似乎彈箏女子的微妙心理，僅僅是一種邀寵之情；其實這種故意的失誤是出于尋覓知音的苦心。她大約也是淪落風塵之人，對一般浪蕩子弟，她的故意錯彈飽含著對這班人的嘲弄和蔑視，但總會有一天，真正的知音——她的“周郎”會聽出那曲中的深意，從而向她投去會心的一“顧”的。此處的“周郎”喻指聽者，“欲得”就意味著當時坐在一旁的“周郎”沒有看她。為什么不看她呢？大概聽者已經完全陶醉在那美妙的箏聲中了。本來這應該是演奏者最祈盼的效果，最欣慰的時刻，然而，這情景卻不是這位女子此時最渴望的效果，因為

她心中另有所思，思不在聽者賞音，而在于一“顧”，怎么辦呢？她靈機一動，故意不時地錯撥一兩個音，于是充滿戲劇性的場景出現了：那不諧和的旋律，突然驚動了沉醉在音樂境界中的“周郎”，他下意識地眉頭一皺，朝她一看，只見她非但沒有絲毫“誤拂”的遺憾和歉意，兩眼反而閃爍出得意的眼神——原來是誤非真誤。為了所愛慕的人顧盼自己，便故意將弦撥錯，彈箏女的可愛形象躍然紙上。這兩句正面寫出了彈者藏巧于拙，背面又暗示了聽者以假當真，而這種巧與拙、假與真，又在那無言的一顧之中獲得了奇妙的統一。它不僅說明彈者是高手，聽者是知音，而且傳神地表現出兩者的心理神態，其意趣韻味無窮。[1][2] 14.1.4 聽箏名家評論

清代徐增《而庵說唐詩》：“婦人賣弄身份，巧于撩撥，往往以有心為無心。手在弦上，意屬聽者。在賞音人之前，不欲見長，偏欲見短。見長則人審其音，見短則人見其意。李君（指李端）何故知得恁細。”[1][2]

14.2 聽箏作者簡介

編輯

李端（約743-782），字正己。趙州（今河北省趙縣）人。大歷中進士。任秘書省校書郎，官至杭州司馬。李端才思敏捷，工于詩作，又長于奕棋，為“大歷十才子”之一，辭官歸隱衡山，自號衡岳幽人，作品多應酬之作，個別作品對社會有所反映，喜作律體，亦擅長七言詩行，于大歷才子中罕見。有《李端詩集》，《唐才子傳》卷4有傳。喜作律體

15 渡漢江

《渡漢江》是唐代詩人李頻的五言絕句，是《全唐詩》的第589卷第55首。這是久離家鄉而返歸途中所寫的抒情詩。前兩句主要寫追敘久居嶺外的情況，后兩句抒寫接近家鄉時矛盾的心情。這首詩歌正表現出詩人對家鄉和親人的摯愛之情和游子遠歸家鄉時不安、畏怯的復雜心理。

15.1 渡漢江作品原文

渡漢江1

嶺外2音書絕，經冬復立春。近鄉情更怯，不敢問來人3。[1] 15.1.1 渡漢江詞句注釋

1.2.3.漢江：長江最大支流，源出陜西，經湖北流入長江。漢水的一部分，在襄陽附近。李頻為浙嶺外：五嶺以南的廣東省廣大地區，通常稱嶺南。唐代常作罪臣的流放地。[2] 江人，從嶺南回家不必渡漢江。

來人：渡漢江時遇到的從家鄉來的人。[3]

15.1.2 渡漢江白話譯文

獨自在嶺外經過冬天和春天，同家人音信已完全隔絕。越走近故鄉心里越是膽怯，擔心出事不敢問家鄉來人。[4-5]

15.2 渡漢江寫作背景

這首詩是詩人由貶所瀧州逃歸洛陽，途經漢江(指襄陽附近的漢水)時所作，真切地表達了他臨近家鄉，很想打聽家中情況，又怕家中有意外而不敢打聽的獨特心理感受。這種心理正表現出詩人對家鄉和親人的摯愛之情。[5]

15.3 渡漢江作品鑒賞

這是久離家鄉而返歸途中所寫的抒情詩。此詩語極淺近，意頗深邃；描摹心理，熨貼入微；不事造作，自然至美。[2]

這首詩的前兩句追敘詩人貶居嶺南的情況。詩人被貶斥到蠻荒之地，本來就很悲慘，更何況和家人又音訊隔絕，彼此不知生死。在這樣的情形下，詩人熬過漫長的歲月，歷經寒冬，迎來新春，心情更加凄苦。在本詩中，詩人未平行列出空間的阻隔，音信的斷絕，時間的悠遠這三層意思，而是逐層遞進、逐步展現，這就增強和深化了游子貶居蠻荒時的愁苦、煩悶，以及對故鄉和親人的思念之情。

“絕”、“復”兩字，看似未著力，實則是詩人在“痛苦嘗盡”之后的辛酸語。仔細體味就會發現，“絕”的何止是家鄉的音訊、“復”的又何止是時間的冬春？詩人所有美好的希望、所有華年的回憶、所有情感的皈依，似乎都斷了。詩人日復一日、年復一年，反反復復咀嚼的只是無盡的孤獨與凄涼，卻可見詩人的用心。“嶺外”是從空間著眼，寫出離家之遠；“經冬復立春”是從時間著眼，寫出離家之久。還有更令人不安的是“音書斷”。通過這三層意蘊，加深了詩人在嶺南時的苦悶與不安，也加深了詩人對家鄉親人的思念。詩人居于貶所之時那種與塵世隔離的孤獨，喪失所有精神安慰的困苦，還有度日如年的煎熬，皆清晰可感。乍讀起來，這兩句平平敘起，似乎無驚人之處，卻在無形中為下兩句出色的抒情做好了鋪墊。[5][3]

后兩句著重言情，抒寫矛盾的心情，細膩生動，真切感人。一位遠離家鄉的游子，踏上歸途，當然心情歡悅，而且這種歡悅會隨著家鄉的臨近而越來越強烈。詩人偏說“近鄉情更怯，不敢問來人”，似乎有點不合情理。在一般情況下，越接近家鄉心情越急切，常常恨不得三步并作兩步走，一步跨進家門。路上遇到熟人，總是迫不及待地打聽家里近況。仔細尋味，又覺得只有這樣才合情合理。因為詩人貶居嶺外，與家人“音書

斷”，一方面自然是日日夜夜想念家人，另一方面又時時刻刻為家人的命運擔憂，怕他們被自己連累或因別的原因慘遭不幸。[5][3]

“音書斷"的時間越久遠，這種想念與擔憂也越朝極端發展，形成了詩人既盼望音信，又怕音信到來的復雜而矛盾的心理狀態。這種復雜而矛盾的心情，在詩人從貶所逃往家鄉的路上，尤其是過了漢江，靠近家鄉后，有了更加戲劇性的發展：原來的擔憂、焦慮與模糊不清的不好預感，這時好像立刻便會被途中遇見的某個熟人所證實，變為殘酷的事實，那么詩人長期盼望和家人團圓的愿望就會立刻破滅。所以，“情更切”變為“情更怯”，“急欲問”變為“不敢問”。在“嶺外音書斷的特殊情形下，這是詩人心理矛盾自然發展的必然結果。通過“情更怯”和“不敢問”，讀者能強烈地感受到詩人當時竭力壓制的迫切愿望及因此帶來的巨大的精神痛苦。這種抒發情感的方式，既真實，而又富有情趣，耐人尋味。[5]

從此詩表達的時空來看，前兩句是一般敘述，寫詩人對昔日在嶺南時情況的追敘，后兩句匠心獨具、構思巧妙，寫詩人接近家鄉時的心態的描述。前者是鋪墊，后者是主體，但二者又是相輔相成的。詩寫得很平實，沒有任何雕飾，但情意真切，很是感人。[3]

15.4 渡漢江作者簡介

李頻（約818—876），字德新，睦州壽昌（今屬浙江省）人。大中八年（854）登進士第，授校書郎，出為南陵主簿，遷武功令。在任敢于打擊豪猾，賑濟饑民，興修水利，發展生產。懿宗嘉其政績、擢為侍御史，守法不阿。乾符二年（875），出任建州刺史，亦有政績。翌年卒于官，歸葬故里。工于五律，多為贈別與羈旅之作，風格接近劉長卿。有《建州刺文集》（又作《梨岳集》），《全唐詩》存其詩2卷。[3]

16 八陣圖

《八陣圖》是唐代大詩人杜甫的作品。這是作者初到夔州時作的一首詠懷諸葛亮的詩，寫于唐代宗大歷元年（766年）。此詩前二句贊頌諸葛亮的豐功偉績，尤其稱頌他在軍事上的才能和建樹；后二句對劉備吞吳失師，葬送了諸葛亮聯吳抗曹統一中國的宏圖大業，表示惋惜。末句照應開頭，三句照應二句。在內容上，既是懷古，又是抒懷，情中有情，言外有意，在絕句中別樹一格。

八陣圖 ⑴功蓋三分國，名成八陣圖。⑵江流石不轉，遺恨失吞吳。[1] 16.1.1 八陣圖詞句注釋 ⑶

⑷⑴八陣圖：由八種陣勢組成的圖形，用來操練軍隊或作戰。⑵蓋：超過。三分國：指三國時魏、蜀、吳三國。⑶石不轉：指漲水時，八陣圖的石塊仍然不動。⑷失吞吳：是吞吳失策的意思。[2][3] 16.1.2 八陣圖白話譯文

三國鼎立，孔明的功勛最為卓著，他創制的八卦陣，更是名揚千古。任憑江流沖擊，石頭卻依然如故，千年遺恨，在于劉備失策想吞吳。[2]

16.2 八陣圖創作背景

杜甫在唐代宗大歷元年（766年）夏遷居夔州，夔州有武侯廟，江邊有八陣圖，傳說為三國時諸葛亮在夔州江灘所設。向來景仰諸葛亮的杜甫用了許多筆墨記詠古跡抒發情懷。《八陣圖》便是其中一首。[2][3] 16.2.1 八陣圖整體賞析

”功蓋三分國，名成八陣圖“兩句贊頌諸葛亮的豐功偉績。第一句是從總的方面寫，說諸葛亮在確立魏蜀吳三分天下、鼎足而立局勢的過程中，功績最為卓絕。三國并存局面的形成，固然有許多因素，而諸葛亮輔助劉備從無到有地創建蜀國基業，應該說就是重要原因之一。杜甫這一高度概括的贊語，客觀地反映了三國時代的歷史真實。第二句是從具體的方面來寫，說諸葛亮創制八陣圖使他聲名更加卓著。對這一點古人曾屢加稱頌，如成都武侯祠中的碑刻就寫道：“一統經綸志未酬，布陣有圖誠妙略。”“江上陣圖猶布列，蜀中相業有輝光。”而杜甫的這句詩則是更集中、更凝煉地贊頌了諸葛亮的軍事業績。

頭兩句詩在寫法上用的是對仗句，“三分國”對“八陣圖”，以全局性的業績對軍事上的貢獻，顯得精巧工整，自然妥帖。在結構上，前句劈頭提起，開門見山；后句點出詩題，進一步贊頌功績，同時又為下面憑吊遺跡作了鋪墊。

“江流石不轉，遺恨失吞吳。”這兩句就“八陣圖”的遺址抒發感慨。“八陣圖”遺址在夔州西南永安宮前平沙上。據《荊州圖副》和劉禹錫《嘉話錄》記載，這里的八陣圖聚細石成堆，高五尺，六十圍，縱橫棋布，排列為六十四堆，始終保持原來的樣子不變，即使被夏天大水沖擊淹沒，等到冬季水落平川，萬物都失故態，唯獨八陣圖的石堆卻依然如舊，六百年來巋然不動。前一句極精煉地寫出了遺跡這一富有神奇色彩的特征。“石不轉”，化用了《詩經·國風·邶風·柏舟》中的詩句“我心匪石，不可轉也”。在作者看來，這種神奇色彩和諸葛亮的精神心志有內在的聯系：他對蜀漢政權和統一大業忠貞不二，矢志不移，如磐石之不可動搖。同時，這散而復聚、長年不變的八陣圖石堆的存在，似乎又是諸葛亮對自己赍志以歿表示惋惜、遺憾的象征，所以杜甫緊接著寫的最后一句是“遺恨失吞吳”，說劉備吞吳失計，破壞了諸葛亮聯吳抗曹的根本策略，以致統一大業中途夭折，而成了千古遺恨。

當然，這首詩與其說是在寫諸葛亮的“遺恨”，無寧說是杜甫在為諸葛亮惋惜，并在這種惋惜之中滲透了杜甫“傷己垂暮無成”（黃生語）的抑郁情懷。

這首懷古絕句，具有融議論入詩的特點。但這種議論并不空洞抽象，而是語言生動形象，抒情色彩濃郁。詩人把懷古和述懷融為一體，渾然不分，給人一種此恨綿綿、余意不盡的感覺。[2][4] 16.2.2 八陣圖名家點評

《東坡志林》：

仆嘗夢見人，云是杜子美，謂仆曰：“世人多誤解吾詩。《八陣圖》詩云：?江流石不轉，遣恨失吞吳?，人皆以為?先主、武侯，皆欲與關羽復仇，故恨其不能滅吳?，非也。我本意謂吳、蜀唇齒之國，不當相圖；晉之所以能取蜀者，以蜀有吞吳之意；此為恨耳。”此理甚長。

《唐詩選脈會通評林》：

周珽曰：灑英雄之淚，唾壺無不碎者矣。《杜工部集》：

錢謙益箋：按先主征吳敗績，還至魚腹，孔明嘆曰：“法孝直若在，必能制主上東行，不至危傾矣。”公詩意亦如此。

《杜詩詳注》：

下句（按指“遺恨失吞吳”）有四說：以不能滅吳為恨，此舊說也；以先主之征吳為恨，此東坡說也；不能制主東行，而自以為恨，此《杜臆》、朱注說也；以不能用陣法而致吞吳失師，此劉逹之說也。

《唐宋詩醇》：

遂使諸葛精神，炳然千古，讀之殷殷有金石聲。《讀杜心解》：

說是詩者，言人人殊……拋卻“石不轉”二字，致全詩走作。豈知“遺恨”從“石不轉”生出耶？蓋陣圖正當控扼東吳之口，故假石以寄其婉惜。云此石不為江水所轉，天若欲為千載留遺此恨跡耳。如此才是詠陣圖之詩。

《詩法易簡錄》：

前題《武侯廟》，故寫出武侯全部精神，此題《八陣圖》，故只就陣圖一節寫其遺恨，作詩切題之法有如是。

《詩境淺說續編》：

武侯之志，征吳非所急也：乃北伐未成，而先主猇亭挫敗，強鄰未滅，剩有陣圖遺石，動悲壯之江聲。故少陵低徊江浦，感遺恨于吞吳，千載下如聞嘆息聲也。

《唐人絕句精華》：

“江流”句，從句面看似寫聚石不為水所沖激，實已含末句“恨”字之意。……“石不轉”有恨不消之意，知此五字亦非空設。杜甫運思之細，命意之高，于此可見。[5]

16.3 八陣圖作者簡介

杜甫（712～770年），字子美，嘗自稱少陵野老。舉進士不第，曾任檢校工部員外郎，故世稱杜工部。是唐代最偉大的現實主義詩人，宋以后被尊為“詩圣”，與李白并稱“李杜”。其詩大膽揭露當時社會矛盾，對窮苦人民寄予深切同情，內容深刻。許多優秀作品，顯示了唐代由盛轉衰的歷史過程，因被稱為“詩史”。在藝術上，善于運用各種詩歌形式，尤長于律詩；風格多樣，而以沉郁為主；語言精煉，具有高度的表達能力。存詩1400多首，有《杜工部集》。[

17 宿建德江

編輯鎖定

《宿建德江》是唐代詩人孟浩然的代表作之一。這是一首刻畫秋江暮色的詩，是唐人五絕中的寫景名篇。作者把小船停靠在煙霧迷蒙的江邊想起了以往的事情，因而以舟泊暮宿作為自己的抒發感情的歸宿，寫出了作者羈旅之思。第一句點題，也為下面寫景抒情作了準備；第二句中“日暮”是“客愁新”的原因；最后兩句，因為“野曠”所以天低于樹，因為“江清”所以月能近人，天和樹、人和月的關系，寫得恰切逼真。此詩前兩句為觸景生情，后兩句為借景抒情，描寫了清新的秋夜，突出表現了細微的景物特點。全詩淡而有味，含而不露，自然流出，風韻天成，頗有特色。

17.1 宿建德江作品原文

宿建德江 ⑴移舟泊煙渚，日暮客愁新。⑵

⑶野曠天低樹，江清月近人。[1] 17.1.1 宿建德江詞句注釋 ⑷

⑸⑴建德江：指新安江流經建德（今屬浙江）西部的一段江水。

⑵移舟：劃動小船。泊：停船靠岸。煙渚（zhǔ）：指江中霧氣籠罩的小沙洲。煙：一作“幽”。渚：水中小塊陸地。《爾雅·釋水》：“水中可居者曰洲，小洲曰渚。”

⑶客：指作者自己。愁：為思鄉而憂思不堪。

⑷野：原野。曠：空闊遠大。天低樹：天幕低垂，好像和樹木相連。⑸月近人：倒映在水中的月亮好像來靠近人。[1][2][3] 17.1.2 宿建德江白話譯文

把小船停靠在煙霧迷蒙的小洲，日暮時分新愁又涌上客子心頭。曠野無邊無際遠天比樹還低沉，江水清清明月來和人相親相近。[2][3]

17.2 宿建德江創作背景

孟浩然于唐玄宗開元十八年（730年）離鄉赴洛陽，再漫游吳越，借以排遣仕途失意的悲憤。《宿建德江》當作于作者漫游吳越時，與《問舟子》是同一時期的作品。[2][4] 17.2.1 宿建德江整體賞析

這首詩不以行人出發為背景，也不以船行途中為背景，而是以舟泊暮宿為背景。它雖然露出一個“愁”字，但立即又將筆觸轉到景物描寫上去了。可見它在選材和表現上都是很有特色的。詩的起句“移舟泊煙渚”，“移舟”，就是移舟近岸的意思；“泊”，這里有停船宿夜的含意。行船停靠在江中的一個煙霧朦朧的小洲邊，這一面是點題，另一面也就為下文的寫景抒情作了準備。

第二句“日暮客愁新”,中的“日暮”顯然和上句的“泊”、“煙”有聯系，因為日暮，船需要停宿；也因為里的一段：“君子于役，不知其期，曷至哉？雞棲于塒，日之夕矣，羊牛下來，君子于役，如之何勿思？”（《詩經·王風·君子于役》）這里寫一位婦女，每當到夕陽西下、雞進籠舍、牛羊歸欄的時刻，她就更加思念在外服役的丈夫。

遠處的天空顯得比近處的樹木還要低，“低”和“曠”是相互依存、相互映襯的。第四句寫夜已降臨，高掛在天上的明月，映在澄清的江水中，和舟中的人是那么近，“近”和“清”也是相互依存、相互映襯的。“野曠天低樹，江清月近人”。這種極富特色的景物，只有人在舟中才能領略得到的。詩的第二句就點出“客愁新”，這三四句好似詩人懷著愁心，在這廣袤而寧靜的宇宙之中，經過一番上下求索，終于發現了還有一輪孤月此刻和他是那么親近。寂寞的愁心似乎尋得了慰藉，詩也就戛然而止了。

然而，言雖止，意未盡。“皇皇三十載，書劍兩無成。山水尋吳越，風塵厭洛京”（《自洛之越》）。詩人曾帶著多年的準備、多年的希望奔入長安，而今卻只能懷著一腔被棄置的憂憤南尋吳越。此刻，他孑然一身，面對著這四野茫茫、江水悠悠、明月孤舟的景色，那羈旅的惆悵，故鄉的思念，仕途的失意，理想的幻滅，人生的坎坷……千愁萬緒，不禁紛來沓至，涌上心頭。“江清月近人”，這畫面展示的是清澈平靜的江水，以及水中的明月伴著船上的詩人；可那畫面背后卻是詩人的愁心已經隨著江水流入思潮翻騰的海洋。“人稟七情，應物斯感；感物吟志，莫非自然”（劉勰《文心雕龍·明詩》）。孟浩然的這首小詩正是在這種情景相生、思與境諧的“自然流出”之中，顯示出一種風韻天成、淡中有味、含而不露的藝術美。

此詩先寫羈旅夜泊，再敘日暮添愁；然后寫到宇宙廣袤寧靜，明月伴人更親。一隱一現，虛實相間，兩相映襯，互為補充，構成一個特殊的意境。詩中雖只有一個愁字，卻把詩人內心的憂愁寫得淋漓盡致，然野曠江清，秋色歷歷在目。[4][5] 17.2.2 宿建德江名家點評

《鶴林玉露》：孟浩然詩云“江清月近人”，杜陵云“江月去人只數尺”，子美視浩然為前輩，豈祖述而敷衍之耶？浩然之句渾涵，子美之句精工。

《王孟詩評》：劉云：“新”字妙。“野曠”二語酷似老杜。《批點唐詩正聲》：語少意遠，清思痛入骨髓。

《唐詩解》：客愁因景而生，故下聯不復言情，而旅思自見。《唐詩選脈會通評林》：周敬曰：神韻無倫。

《唐詩箋要》：襄陽最多率素語，如此絕又雜以莊重，似齊梁儷體。《唐詩別裁》：下半寫景，而客愁自見。

《繭齋詩談》：“低”字、“近”字，宋人所謂詩眼，卻無造作痕，此唐詩之妙也。《唐詩箋注》：“野曠”一聯，人但賞其寫景之妙，不知其即景而言旅情，有詩外味。《唐詩近體》：下半寫景而客愁自見，十字咀味不盡。

《唐詩真趣編》：“低”字從“曠”宇生出，“近”字從“清”字生出。野惟曠，故見天低于樹；江惟清，故覺月近于人。清曠極矣。煙際泊宿，恍置身海角天涯、寂寥無人之境，凄然四顧，彌覺家鄉之遠，故云“客愁新”也。下二句不是寫景，有“愁”字在內。

《唐人絕句精華》：詩家有情在景中之說，此詩是也。[6]

17.3 宿建德江作者簡介

孟浩然（689～740），唐代詩人。本名浩，字浩然。襄州襄陽人，世稱孟襄陽。因他未曾入仕，又被稱為孟山人。早年有志用世，在仕途困頓、痛苦失望后，尚能自重，不媚俗世，以隱士終身。曾隱居鹿門山，生了六子。詩與王維并稱“王孟”。其詩清淡，長于寫景，多反映山水田園和隱逸、行旅等內容，絕大部分為五言短篇，在藝術上有獨特的造詣。有《孟浩然集》三卷，今編詩二卷

18 春曉

《春曉》是唐代詩人孟浩然隱居在鹿門山時所作，詩人抓住春天的早晨剛剛醒來時的一瞬間展開聯想，描繪了一幅春天早晨絢麗的圖景，抒發了詩人熱愛春天、珍惜春光的美好心情。首句破題，寫春睡的香甜；也流露著對朝陽明媚的喜愛；次句即景，寫悅耳的春聲，也交代了醒來的原因；三句轉為寫回憶，末句又回到眼前，由喜春翻為惜春。全詩語言平易淺近，自然天成，言淺意濃，景真情真，深得大自然的真趣。

春眠不覺曉，處處聞啼鳥。⑴

⑵夜來風雨聲，花落知多少。[1] 18.1.1 春曉詞句注釋 ⑶

⑷⑴不覺曉：不知不覺天就亮了。曉：早晨，天明，天剛亮的時候。⑵聞：聽見。啼鳥：鳥啼，鳥的啼叫聲。⑶“夜來”句：一作“欲知昨夜風”。

⑷“花落”句：一作“花落無多少”。知多少：不知有多少。知：不知，表示推想。[1][2-3] 18.1.2 春曉白話譯文

春天睡醒不覺天已大亮，到處是鳥兒清脆的叫聲。回想昨夜的陣陣風雨聲，吹落了多少芳香的春花。[4]

18.2 春曉創作背景

這首詩是唐代詩人孟浩然的作品。孟浩然早年隱居鹿門山，后入長安謀求官職，考進士不中，還歸故鄉。《春曉》即是他隱居鹿門山時所作。[3]

18.3 春曉作品鑒賞

《春曉》這首小詩，初讀似覺平淡無奇，反復讀之，便覺詩中別有天地。它的藝術魅力不在于華麗的辭藻，不在于奇絕的藝術手法，而在于它的韻味。整首詩的風格就像行云流水一樣平易自然，然而悠遠深厚，獨臻妙境。千百年來，人們傳誦它，探討它，仿佛在這短短的四行詩里，蘊涵著開掘不完的藝術寶藏。

自然而無韻致，則流于淺薄；若無起伏，便失之平直。《春曉》既有悠美的韻致，行文又起伏跌宕，所以詩味醇永。詩人要表現他喜愛春天的感情，卻又不說盡，不說透，“迎風戶半開”，讓讀者去捉摸、去猜想，處處表現得隱秀曲折。

“情在詞外曰隱，狀溢目前曰秀。”（張戒《歲寒堂詩話》引）寫情，詩人選取了清晨睡起時剎那間的感情片段進行描寫。這片段，正是詩人思想活動的啟始階段、萌芽階段，是能夠讓人想象他感情發展的最富于生發性的頃刻。詩人抓住了這一剎那，卻又并不鋪展開去，他只是向讀者透露出他的心跡，把讀者引向他感情的軌道，就撒手不管了，剩下的，該由讀者沿著詩人思維的方向去豐富和補充了。寫景，他又只選取了春天的一個側面。春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，詩人都不去寫。他只是從聽覺角度著筆，寫春之聲：那處處啼鳥，那瀟瀟風雨。鳥聲婉轉，悅耳動聽，是美的。加上“處處”二字，啁啾起落，遠近應和，就更使人有置身山陰道上，應接不暇之感。春風春雨，紛紛灑灑，但在靜謐的春夜，這沙沙聲響卻也讓人想見那如煙似夢般的凄迷意境，和微雨后的眾卉新姿。這些都只是詩人在室內的耳聞，然而這陣陣春聲卻逗露了無邊春色，把讀者引向了廣闊的大自然，使讀者自己去想象、去體味那鶯囀花香的爛熳春光，這是用春聲來渲染戶外春意鬧的美好景象。這些景物是活潑跳躍的，生機勃勃的。它寫出了詩人的感受，表現了詩人內心的喜悅和對大自然的熱愛。

宋人葉紹翁《游園不值》詩中的“春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來”，是古今傳誦的名句。其實，在寫法上是與《春曉》有共同之處的。葉詩是通過視覺形象，由伸出墻外的一枝紅杏，把人引入墻內、讓人想象墻內；孟詩則是通過聽覺形象，由陣陣春聲把人引出屋外、讓人想象屋外。只用淡淡的幾筆，就寫出了晴方

好、雨亦奇的繁盛春意。兩詩都表明，那盎然的春意，自是阻擋不住的，你看，它不是沖破了圍墻屋壁，展現在你的眼前、縈回在你的耳際了嗎？

施補華曰：“詩猶文也，忌直貴曲。”（《峴傭說詩》）這首小詩僅僅四行二十個字，寫來卻曲屈通幽，回環波折。首句破題，“春”字點明季節，寫春眠的香甜。“不覺”是朦朦朧朧不知不覺。在這溫暖的春夜中，詩人睡得真香，以至旭日臨窗，才甜夢初醒。流露出詩人愛春的喜悅心情。次句寫春景，春天早晨的鳥語。“處處”是指四面八方。鳥噪枝頭，一派生機勃勃的景象。“聞啼鳥”即“聞鳥啼”，古詩為了押韻，詞序作了適當的調整。三句轉為寫回憶，詩人追憶昨晚的瀟瀟春雨。末句又回到眼前，聯想到春花被風吹雨打、落紅遍地的景象，由喜春翻為惜春，詩人把愛春和惜春的情感寄托在對落花的嘆息上。愛極而惜，惜春即是愛春──那瀟瀟春雨也引起了詩人對花木的擔憂。時間的跳躍、陰晴的交替、感情的微妙變化，都很富有情趣，能給人帶來無窮興味。

《春曉》的語言平易淺近，自然天成，一點也看不出人工雕琢的痕跡。而言淺意濃，景真情真，就像是從詩人心靈深處流出的一股泉水，晶瑩透澈，灌注著詩人的生命，跳動著詩人的脈搏。讀之，如飲醇醪，不覺自醉。詩人情與境會，覓得大自然的真趣，大自然的神髓。“文章本天成，妙手偶得之”，這是最自然的詩篇，是天籟。[3]

18.3.1 春曉名家點評

《王孟詩評》：劉風流閑美，正不在多。以詩近詞，太以纖麗故。《唐詩廣選》：顧云：真景實情，人說不到。高興奇語，唯吾孟公。《唐詩歸》：鐘云：通是猜境，妙！妙！

《唐詩解》：昔人謂詩如參禪，如此等語，非妙悟者不能道。《唐詩鏡》：喁喁懨懨，絕得閨中體氣，宛是六朝之余，第骨未峭耳。《唐詩選》：玉遮曰：“知多少”，正是“不覺曉”妙處。

《唐詩選脈會通評林》：周珽曰：曉景喧媚，莫卜夜無寂寞。惜春心緒，有說不出之妙。周敬曰：二十字清聲婉約。

《唐詩箋要》：朦朧臆想，構此幻境。“落多少”可以不說，又不容不說，誠非妙悟，不能有此。《而庵說唐詩》：做上二句便煞住筆，復停想到昨夜去，又到花上來，看他用筆不定，瞻之在前，忽然在后矣。或問：何不寫“夜來”在前？曰：看題中“曉”字。“處處聞啼鳥”下若再連一筆，則便不算曉矣，故特轉到曉之前下“夜來”二字。“風雨聲”緊跟上“聞”字，“曉”字便隔尋丈。其作“曉”精微有若此。

《唐詩箋注》：詩到自然，無跡可尋。“花落”句含幾許惜春意。《詩法易簡錄》：亦具一氣流轉之妙。

《歷代詩評注讀本》：描寫春曉，而含有一種惋惜之意。惜落花乎？惜韶光耳。

《唐人絕句精華》：此古今傳誦之作，佳處在人人所常有，唯浩然能道出之。聞風雨而惜落花，不但可見詩人清致，且有屈子“哀眾芳之零落”之感也。[

19 春怨

《春怨》是唐代詩人金昌緒創作的一首五言絕句。這首詩運用層層倒敘的手法，描寫一位女子對遠征遼西的丈夫的思念。首句寫婦女“打起黃鶯”的動作，次句寫“打起”的原因是“莫教啼”，三句寫“莫教啼”的目的是不使其“驚妾夢”，四句又寫“妾夢”是到遼西會見丈夫。全詩意蘊深刻，構思新巧，獨具特色。

19.1 春怨作品原文

春怨 ⑴打起黃鶯兒，莫教枝上啼。⑵

⑶啼時驚妾夢，不得到遼西。[1] 19.1.1 春怨詞句注釋 ⑷

⑸⑴春怨：一題“伊州歌”。⑵打起：打得飛走。⑶莫教：不讓。⑷妾：女子的自稱。

⑸遼西：大約指唐代遼河以西營州、燕州一帶地方。即今遼寧省錦州、朝陽至北京市東北懷柔、順義一帶，隋代因秦漢舊名曾于此地置遼西郡，寄治于營州，唐初改曰燕州，州治在遼西縣。[1][2-3] 19.1.2 春怨白話譯文

我敲打樹枝把黃鶯兒趕走，不讓它在那里聲聲啼鳴。鳴聲會驚破我的好夢，到不了遼西去會見親人。[3] 19.1.3 春怨文學賞析

這首小詩以妍美的生活意象體現幽怨的情思：在一家庭院的樹梢頭上，有幾只愛唱歌的黃鶯兒正在歡唱著，突然，住室的門被打開了從里面走出一位紅顏少婦，嗔怒地把唱得正歡的黃鶯兒趕跑了，口里還喃喃不已地自言自語著。

這就是此詩要描繪的一幅生活畫面，春光如此可愛，黃鶯兒婉轉的歌聲又那么悅耳動聽，這位少婦為何無心欣賞良辰美景，反而要把黃鶯兒趕走。原來，她的丈夫久戍邊疆，遙遙千里，音容杳無，她寂寞惆悵而又無可奈何，只能寄希望于夢中和親人相見。此刻，也許她在夢境中正走在去邊地的路上，滿心歡喜地盼望著和丈夫的會面，不知趣的黃鶯兒偏偏在這個時候驚擾了她的美夢，她連這種虛幻的安慰也不能得到，必會把一腔悵恨無端地向著黃鶯兒發泄。

五言絕句妙在以小見大，語短意長，這首詩正是如此。它攝取了一位少婦日常生活中一個饒有趣味的細節，反映了一個重大的社會課題。詩中所說的遼西，為唐朝東北邊境軍事要地，據史載，當時在唐朝東北邊境上居住著奚、契丹等少數民族，唐王朝和契丹族之間多次發生戰爭，朝廷曾先后派武攸宜、張守珪等進擊契丹人。天寶之后，契丹族更加強大。由于邊事頻仍，到遼西一帶戍守的士卒往往長期不得還家，甚至埋骨荒陲。因此，廣大人民希望統治者能夠安撫邊庭，過安定團聚的生活。唐代有不少詩人曾寫過這個題材，如高適著名的《燕歌行》就涉及張守珪擊契丹事。令孤楚也寫過一首五絕《閨人贈遠》：“綺席春眠覺，紗窗曉望迷。朦朧殘夢里，猶自在遼西。”這兩詩的主旨與《春怨》并無二致，構思也頗為相似。不過，《閨人贈遠》雖不能把丈夫盼回，卻畢竟在夢中同親人見了一面，《春怨》連這種虛幻的美夢也沒有做成，怨情尤為沉重而凄惋。它以頗富民歌風味的清新的語言，通過一個意蘊豐富的動作性細節的描寫，含蓄而又深刻地表現了廣大人民在當時所承受的精神痛苦與哀怨情緒。

這首詩，語言生動活潑，具有民歌色彩，而且在章法上還有其與眾不同的特點：它通篇詞意聯屬，句句相承，環環相扣，四句詩形成了一個不可分割的整體，達到了王夫之在《夕堂永日緒論》中為五言絕句提出的“就一意圓凈成章”的要求。這一特點，人所共稱。謝榛在《四溟詩話》中曾把詩的寫法分為兩種：一種是“一句一意”，“摘一句亦成詩”，如杜甫詩“日出籬東水，云生舍北泥。竹高鳴翡翠，沙僻舞鹍雞”（《絕句六首》之一），屬于此類；另一種是“一篇一意”，“摘一句不成詩”，這首《春怨》詩就是一個典型的例子。這首詩不同于慣常的起承轉合的思路，而是突如其來地先寫一個“打起黃鶯兒”的動作意象，然后層層遞進地敘明原因。為何“打起黃鶯兒”，是因為不讓黃鶯在枝間啼叫；為何“莫教枝上啼”，是因為黃鶯的歌聲驚擾了佳人的好夢；為何特別惱怒黃鶯“驚妾夢”，是因為它把佳人在夢中到遼西與丈夫會面這一線可憐的希望也給無情地打消了。四句小詩，句句設疑，句句作答，猶如抽蕉剝筍，剝去一層，還有一層。所以，它不僅篇法圓凈，而且在結構上也曲盡其妙。[1][4] 19.1.4 春怨歷代評價

《貴耳集》：作詩有句法，意連句圓。“打起黃鶯兒······”一句一接，末嘗間斷。作詩當參此意，便有神圣工巧。

《唐詩品匯》：劉須溪云：恨恨無絕。

《陵陽室中語》：大概作詩從首至尾輒聯屬，如有理詞狀，此四句可為標準矣。

《藝苑卮言》：“打起黃鶯兒······”不惟語意之高妙而已，其句法圓緊，中間增一字不得，著一意不得，起結極斬絕，而中自紆緩。無余法而有余味。

《唐詩選脈會通評林》：顧璘曰：此所謂調古者。周敬曰：極真極細，愈淺愈深。唐汝詢曰：想頭高，托意更苦。

《唐詩摘鈔》：閨人夢遠是常意，只要想頭曲折如此，便佳。

《載酒園詩話》：金昌緒“打起黃鶯兒······”令狐楚則曰：“綺席存眠覺，紗窗曉望迷。朦朧殘夢里，猶自在遼西。”張仲素更曰：“裊裊城邊柳，青青陌上桑。提籠忘采葉，咋夜夢漁陽。”或反語以見奇，或尋蹊而別悟。

《輟鍛錄》：唐人最善于脫胎，變化無跡，讀者惟覺其妙，莫測其源。金昌緒“打起黃鶯兒”云云，岑嘉州脫而為“枕上片時春夢中，行盡江南數千里”。至家三拜先生（指方于），則又從岑詩翻出云：“昨日草枯今日生，羈人又動故鄉情。夜來有夢登歸路，未到桐廬已及明。”或觸景生情，或當機別悟，唐人如此等類，不可枚舉。

《唐詩別裁》：語音一何脆！一氣蟬聯而下者，以此為法。

《唐詩箋注》：憶遼西而怨思無那，聞鶯語而遷怒相驚，天然白描文筆，無可移易一字。此詩前輩以為一氣團結，增減不得一字，與“三日入廚下”詩，俱為五絕之最。

《網師園唐詩箋》：真情發為天籟、一句一意，仍一首如一句。

《詩法易簡錄》：此詩有一氣相生之妙，音節清脆可愛。唯夢中得到遼西、則相見無期可知，言外意須微參。不怨在遼西者之不得歸，而但怨黃鶯之驚夢，乃深于怨者。

《南苑一知集》：望遼西，情也。欲到遼西，情緊矣。除是夢中可到遼西，又恐鶯兒驚起，使夢不成，須于預先安排莫教他啼。夫夢中未必即到遼西，鶯兒未必即來驚夢，無聊極思，故至若此，較思歸望歸者，不深數層乎？

《讀雪山房唐詩序例》：司空曙之“知有前期在”，金昌緒之“打卻黃鶯兒”，張仲素之“提籠忘采桑”……或天真爛漫，成寄意深微，雖使王維、李白為之，未能遠過。

《詩境淺說續編》：此等詩雖分四句，實系一事，蟬聯而下，脫口一氣呵成。

20 江雪

《江雪》是唐代詩人柳宗元的一首山水詩，描述了一幅江鄉雪景圖。山山是雪，路路皆白。飛鳥絕跡，人蹤湮沒。遐景蒼茫，邇景孤冷。意境幽僻，情調凄寂。漁翁形象，精雕細琢，清晰明朗，完整突出。詩采用入聲韻，韻促味永，剛勁有力。

20.1 江雪作品原文

江雪

千山鳥飛絕1，萬徑2人蹤3滅。孤4舟蓑笠5翁，獨6釣寒江雪。[1]

20.2 江雪注釋譯文

20.2.1 江雪字詞注釋

1.2.3.4.5.6.絕：無，沒有。

萬徑：虛指，指千萬條路。人蹤：人的腳印。孤：孤零零。

蓑笠（suō lì）：蓑衣和斗笠 笠：用竹篾編成的帽子。（“蓑”，古代用來防雨的衣服；“笠”，獨：獨自。古代用來防雨的帽子。）

20.2.2 江雪白話譯文

所有的山，飛鳥全都斷絕；所有的路，不見人影蹤跡。江上孤舟，漁翁披蓑戴笠；獨自垂釣，不怕冰雪侵襲。[2]

20.3 江雪創作背景

唐順宗永貞元年，柳宗元參加了王叔文為首的政治革新運動。由于保守勢力與宦官的聯合反攻，致使革新失敗。因此，柳宗元被貶官到有“南荒”之稱的永州。他在任所名為司馬，實際上是毫無實權而受地方官員監視的“罪犯”。官署里沒有他的住處，不得不在和尚廟——龍興寺的西廂里安身。

柳宗元自從被貶到永州之后，精神上受到很大刺激和壓抑，他就借描寫山水景物，借歌詠隱居在山水之間的漁翁，來寄托自己清高而孤傲的情感，抒發自己在政治上失意的郁悶苦惱。于是，他懷著幽憤的心情，寫下了這首令人傳頌的名詩。[3]

20.4 江雪鑒賞評價

柳宗元筆下的山水詩有個顯著的特點，那就是把客觀境界寫得比較幽僻，而詩人的主觀的心情則顯得比較寂寞，甚至有時不免過于孤獨，過于冷清，不帶一點人間煙火氣。這首《江雪》正是這樣，詩人只用了二十個字，就描繪了一幅幽靜寒冷的畫面：在下著大雪的江面上，一葉小舟，一個老漁翁，獨自在寒冷的江心垂釣。詩人向讀者展示的，是這樣一些內容：天地之間是如此純潔而寂靜，一塵不染，萬籟無聲；漁翁的生活是如此清高，漁翁的性格是如此孤傲。其實，這正是柳宗元由于憎恨當時那個一天天在走下坡路的唐代社會而創造出來的一個幻想境界，比起陶淵明《桃花源記》里的人物，恐怕還要顯得虛無縹緲，遠離塵世。詩人所要具體描寫的本極簡單，不過是一條小船，一個穿蓑衣戴笠帽的老漁翁，在大雪的江面上釣魚，如此而已。可是，為了突出主要的描寫對象，詩人不惜用一半篇幅去描寫它的背景，而且使這個背景盡量廣大寥廓，幾乎到了浩瀚無邊的程度。背景越廣大，主要的描寫對象就越顯得突出。首先，詩人用“千山”、“萬徑”這兩個詞，目的是為了給下面兩句的“孤舟”和“獨釣”的畫面作陪襯。沒有“千”、“萬”兩字，下面的“孤”、“獨”兩字也就

平淡無奇，沒有什么感染力了。其次，山上的鳥飛，路上的人蹤，這本來是極平常的事，也是最一般化的形象。可是，詩人卻把它們放在“千山”、“萬徑”的下面，再加上一個“絕”和一個“滅”字，這就把最常見的、最一般化的動態，一下子給變成極端的寂靜、絕對的沉默，形成一種不平常的景象。因此，下面兩句原來是屬于靜態的描寫，由于擺在這種絕對幽靜、絕對沉寂的背景之下，倒反而顯得玲瓏剔透，有了生氣，在畫面上浮動起來、活躍起來了。也可以這樣說，前兩句本來是陪襯的遠景，照一般理解，只要勾勒個輪廓也就可以了，不必費很大氣力去精雕細刻。可是，詩人卻恰好不這樣處理。這好像拍電影，用放大了多少倍的特寫鏡頭，把屬于背景范圍的每一個角落都交代得、反映得一清二楚。寫得越具體細致，就越顯得概括夸張。而后面的兩句，本來是詩人有心要突出描寫的對象，結果卻使用了遠距離的鏡頭，反而把它縮小了多少倍，給讀者一種空靈剔透、可見而不可即的感覺。只有這樣寫，才能表達作者所迫切希望展示給讀者的那種擺脫世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。至于這種遠距離感覺的形成，主要是作者把一個“雪”字放在全詩的最末尾，并且同“江”字連起來所產生的效果。

在這首詩里，籠罩一切、包羅一切的東西是雪，山上是雪，路上也是雪，而且“千山”、“萬徑”都是雪，才使得“鳥飛絕”、“人蹤滅”。就連船篷上，漁翁的蓑笠上，當然也都是雪。可是作者并沒有把這些景物同“雪”明顯地聯系在一起。相反，在這個畫面里，只有江，只有江心。江，當然不會存雪，不會被雪蓋住，而且即使雪下到江里，也立刻會變成水。然而作者卻偏偏用了“寒江雪”三個字，把“江”和“雪”這兩個關系最遠的形象聯系到一起，這就給人以一種比較空蒙、比較遙遠、比較縮小了的感覺，這就形成了遠距離的鏡頭。這就使得詩中主要描寫的對象更集中、更靈巧、更突出。因為連江里都仿佛下滿了雪，連不存雪的地方都充滿了雪，這就把雪下得又大又密、又濃又厚的情形完全寫出來了，把水天不分、上下蒼茫一片的氣氛也完全烘托出來了。至于上面再用一個“寒”字，固然是為了點明氣候；但詩人的主觀意圖卻是在想不動聲色地寫出漁翁的精神世界。試想，在這樣一個寒冷寂靜的環境里，那個老漁翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，專心地釣魚，形體雖然孤獨，性格卻顯得清高孤傲，甚至有點凜然不可侵犯似的。這個被幻化了的、美化了的漁翁形象，實際正是柳宗元本人的思想感情的寄托和寫照。由此可見，這“寒江雪”三字正是“畫龍點睛”之筆，它把全詩前后兩部分有機地聯系起來，不但形成了一幅凝煉概括的圖景，也塑造了漁翁完整突出的形象。

用具體而細致的手法來摹寫背景，用遠距離畫面來描寫主要形象；精雕細琢和極度的夸張概括，錯綜地統一在一首詩里，是這首山水小詩獨有的藝術特色。[4]

寫作手法

藝術表現上，除虛實相生、動靜相成外，該詩還有一個特點，就是用仄韻。五絕是絕句中最玲瓏剔透的小品，用仄韻是罕見的，也最難寫出神韻，因為仄韻字，容易造成逼仄壓抑的心理反應，不利于詩境的開拓。而此詩卻用仄韻取得了意想不到的效果。“絕”“滅”“雪”因為逼仄造成的冷峻刻削之感，正好與雪境的氛圍相合，體現出柳詩峭拔的骨力與清冷色調緊相揉合的特色，比較典型地代表了柳詩的基本風格。[5]

這首詩的結構安排至為精巧。詩題是“江雪”。但是作者入筆并不點題，他先寫千山萬徑之靜謐凄寂。棲鳥不飛，行人絕跡。然后筆鋒一轉，推出正在孤舟之中垂綸而釣的蓑翁形象。一直到結尾才著“寒江雪”三字，正面破題。讀至結處，倒頭再讀全篇。一種豁然開朗的感覺油然生出。[6] 20.4.1 江雪名家評價

《東坡題跋》：柳子厚云：“千山鳥飛絕……”人性有隔也哉！殆天所賦，不可及也已。《對床夜語》：唐人五言四句，除柳子厚《釣雪》一詩之外，極少佳者。

《歸叟詩話》：鄭谷雪詩云：“江上晚來堪畫處，漁人披得一蓑歸。”此村學堂中語也，如柳子厚“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅，孤舟蓑笠翁，獨鈞寒江雪”此信有格也哉，作詩者當以此為標準。

《唐詩品匯》：劉須溪云：得天趣，獨由落句五字道盡矣。《批點唐詩正聲》：絕唱，雪景如在目前。

《增訂評注唐詩正聲》：好雪景，句句妙（末句下）。

《詩藪》：“千山鳥飛絕”二十字，骨力豪上，句格天成，然律以《輞川》諸作，便覺太鬧。青蓮“明月出天山，蒼茫云海間。長風幾萬里，吹度玉門關”，渾雄之中，多少閑雅。

《而庵說唐詩》：余謂此詩乃子厚在貶時所作以自寓也。當此途窮日短，可以歸矣，而猶依泊于此，豈為一官所系耶？一官無味如釣寒江之魚，終亦無所得而已，余豈效此翁者哉！

《唐詩箋要》：柳州氣骨遲重，故摹陶、韋不落浮佻。

《詩法易簡錄》：前二句不沾著“雪”字，而確是雪景，可稱空靈，末句一點便足。阮亭論前人雪詩，于此詩尚有遺憾，甚矣詩之難也。

《古唐詩合解》：江寒而魚伏，豈釣之可得？彼老翁獨何為穩坐孤舟風雪中乎？世態寒冷，宦情孤冷，如釣寒江之魚，終無所得。子厚以自寓也。

《唐詩三百首》：二十字可作二十層，卻自一片，故奇。

《筱園詩話》：祖詠“終南陰嶺秀”一絕，阮亭最所心賞，然不免氣味凡近。柳子厚“千山鳥飛絕”一絕，筆意生峭，遠勝祖詠之平，而阮翁反有微詞，謂未免近俗。殆以人口熟誦而生厭心，非公論也。

《唐人絕句精華》：此詩讀之便有寒意，故古今傳誦不絕。[7]

20.5 江雪作者簡介

柳宗元（773年—819年），字子厚，唐代著名文學家、思想家。祖籍河東（今山西省芮城、運城一帶），柳出身于官宦家庭，少有才名，早有大志。早年為考進士，文以辭采華麗為工。唐宋八大家之一，與韓愈共同倡導唐代古文運動，并稱“韓柳”。劉禹錫與之并稱“劉柳”。王維、孟浩然、韋應物與之并稱“王孟韋柳”。柳宗元一生留下600多篇詩文作品，其哲學思想中具有樸素的唯物論成分，政治思想主要表現為重“勢”的社會歷史觀和儒家的民本思想，文學作品語言樸素自然、風格淡雅而意味深長，代表作有《黔之驢》、《捕蛇者說》、《永州八記》及絕句《江雪》等。[

21 秋夜寄丘二十二員外

《秋夜寄丘二十二員外》是唐代詩人韋應物的作品。此詩表達作者在秋夜對隱居朋友的思念之情。前半首寫作者自己，即懷人之人；后半首寫正在臨平山學道的丘丹，即所懷之人。全詩不以濃烈的字詞吸引讀者，而是從容落筆，淺淺著墨，語淡而情濃，言短而意深，格調古樸雅致、安閑恬淡，給人玩味不盡的藝術體驗。

21.1 秋夜寄丘二十二員外作品原文

懷君屬秋夜，散步詠涼天。⑵空山松子落，幽人應未眠。[1] 21.1.1 秋夜寄丘二十二員外詞句注釋 ⑶⑴丘二十二員外：名丹，蘇州人，曾拜尚書郎，后隱居平山上。丘，一作“邱”。⑵屬：正值，適逢，恰好。

⑶幽人：幽居隱逸的人，悠閑的人。此處指丘員外。[2] 21.1.2 秋夜寄丘二十二員外白話譯文

懷念你竟在這深秋的夜晚，散步詠嘆多么寒涼的霜天。想此刻空山中正掉落松子，幽居的友人一定還未安眠。[3] 21.1.3 秋夜寄丘二十二員外整體賞析

韋應物的五言絕句，一向為詩論家所推崇。胡應麟在《詩藪》中說：“中唐五言絕，蘇州最古，可繼王、孟。”沈德潛在《說詩晬語》中說：“五言絕句，右丞之自然、太白之高妙、蘇州之古淡，并入化境。”上面這首詩是他的五絕代表作之一。它給予讀者的藝術享受，首先就是這一古雅閑淡的風格美。施補華在《峴傭說詩》中曾稱贊這首詩“清幽不減摩詰，皆五絕中之正法眼藏也”。它不以強烈的語言打動讀者，只是從容下筆，淡淡著墨，而語淺情深，言簡意長，使人感到韻味悠永，玩繹不盡。

如果就構思和寫法而言，這首詩還另有其值得拈出之處。它是一首懷人詩。前半部分寫詩人自己，即懷念友人之人；后半部分寫正在臨平山學道的丘丹，即詩人所懷念之人。首句“懷君屬秋夜”，點明季節是秋天，時間是夜晚，而這“秋夜”之景與“懷君”之情，正是彼此襯映的。次句“散步詠涼天”，承接自然，全不著力，而緊扣上句。“散步”是與“懷君”相照應的：“涼天”是與“秋夜”相綰合的。這兩句都是寫實，寫出了作者因懷人而在涼秋之夜徘徊沉吟的情景。接下來，作者不順情抒寫，就景描述，而把詩思飛馳到了遠方，在三、四兩句中，想象所懷念之人在此時、彼地的狀況。而這三、四兩句又是緊扣一、二兩句的。第三句“山空松子落”，遙承“秋夜”、“涼天”，是從眼前的涼秋之夜，推想臨平山中今夜的秋色。第四句“幽人應未眠”，則遙承“懷君”、“散步”，是從自己正在懷念遠人、徘徊不寐，推想對方應也未眠。這兩句出于想象，既是從前兩句生發，而又是前兩句詩情的深化。從整首詩看，作者運用寫實與虛構相結合的手法，使眼前景與意中景同時并列，使懷人之人與所懷之人兩地相連，進而表達了異地相思的深情。

陸機在《文賦》中指出，作者在構思時，可以“觀古今于須臾，撫四海于一瞬”。劉勰在《文心雕龍·神思篇》中也說：“文之思也，其神遠矣。故寂然凝慮，思接千載；悄焉動容，視通萬里。”這些話說明文思是最活躍的，是不受時空限制的。因此，在詩人筆下，同一空間里，可以呈現不同的時間；同一時間里，也可以呈現不同的空間。像王播的《題木蘭院》：“三十年前此院游，木蘭花發院新修；如今再到經行處，樹老無花僧白頭”，就屬于前者。而這首韋應物的懷人詩，則屬于后者。現代的電影藝術，有時采用疊影手法來處理回憶與遙想的鏡頭，有時使銀幕上映出兩上或兩個以上的畫面，使觀眾同時看到在兩個或兩個以上的空間或時間里出現的不同場景。這首詩運用的手法正與此相同。它使讀者在一首詩中看到兩個空間，既看到懷人之人，也看到被懷之人，既看到作者身邊之景，也看到作者遙想之景，從而把異地相隔的人和景并列和相連在一起，說明千里神交，有如晤對，故人雖遠在天涯，而想思卻近在咫尺。[4] 21.1.4 秋夜寄丘二十二員外名家點評

《韋孟全集》：幽情淡景，觸處成詩，蘇州用意閑妙若此。《唐詩廣選》：蔣仲舒曰：淺而遠，自是蘇州本色。《匯編唐詩十集》：唐云：以我揣彼，無限情致。

《詩繹》：中唐五言絕，蘇州最古。寄邱員外作，悠然有盛唐風格。三四思邱之思己，應念我未眠，妙在含蓄不盡。

《增訂唐詩摘鈔》：妙在第三句宛是幽人，故末句脫口而出。《網師園唐詩箋》：悠然神往。

《唐詩選勝直解》：孤懷寂寞，誰與唱酬，忽憶良朋，正當秋夜，散步庭除之際，吟詩寄遠，因念幽居，想亦未眠，以吟詠為樂，書去恍如覿面也。情致委曲，句調雅淡。

《唐人萬首絕句選評》：淡而遠，是蘇州本色。第三句將寫景一襯，落句便有情味。《峴傭說詩》：韋公“懷君屬秋夜”一首，清幽不改摩詰，皆五絕之正法眼藏也。[5]

21.2 秋夜寄丘二十二員外作者簡介

韋應物，唐代詩人。京兆長安（今陜西西安）人。少年時以三衛郎為玄宗近侍，出入宮闈，扈從游幸。后為滁州和江州刺史、左司郎中、蘇州刺史，故世稱韋江州、韋左司或韋蘇州。其詩以寫田園風物著名，語言簡淡。與王維、孟浩然、柳宗元并稱“王孟韋柳”。傳世作品有《韋蘇州集》。[

22 終南望馀雪

《終南望馀雪》是唐代詩人祖詠創作的一首五言絕句。這首詩句句詠雪，句句從“望”字著眼，描寫終南山的雪景和雪后增寒的感受。起句寫從長安城中遙望終南山的整體印象。次句寫終南山的余雪，由于陰嶺高出云端，遠遠望去，其上的皚皚積葉仿佛浮在空中。第三句轉筆寫雪霽初晴時始見終南山的真實面門，“霽”字真實而傳神地寫出了夕陽的余光平射在山上，染紅了林表的美麗畫面。末句承上句的夕陽，寫因望見終南山余雪而更感冬天的寒冷。這首詩詠物寄情，意在言外，清新明朗，樸實自然。

22.1 終南望馀雪作品原文

終南望馀雪 ⑴終南陰嶺秀，積雪浮云端。⑵林表明霽色，城中增暮寒。[1] ⑶

⑷22.2 終南望馀雪注釋譯文

22.2.1 終南望馀雪詞句注釋

⑴終南：終南山，在唐京城長安（今陜西西安）南面六十里處。馀（yú）雪：指未融化之雪。馀，即余。⑵陰嶺：北面的山嶺，背向太陽，故曰陰。

⑶林表：林外，林梢。霽（jì）：雨、雪后天氣轉晴。⑷暮寒：傍晚的寒氣。[2-3] 22.2.2 終南望馀雪白話譯文

韻譯

從長安望終南山北景色秀美，遠看嶺上積雪似乎浮在云端。雨雪晴后夕陽微光染亮樹梢，長安城中傍晚反增陣陣輕寒。[4]

散譯

終南山北坡一片清麗，皚皚積雪似白云飄浮在天際。林梢被初晴的陽光映照得分外透明，黃昏的城里又增添了陣陣寒氣。[5]

22.3 終南望馀雪創作背景

這是一首應試詩。《唐詩紀事》記載，祖詠年輕時去長安應考，文題是“終南望馀雪”，必須寫出一首六韻十二句的五言長律。祖詠看完后思考了一下，寫出了四句就擱筆了。他感到這四句已經表達完整，若按照考官要求寫成六韻十二句的五言體，則有畫蛇添足的感覺。當考官讓他重寫時，他還是堅持了自己的看法，考官很不高興。結果祖詠未被錄取。[1][4] 22.3.1 終南望馀雪文學賞析

題意是望終南山之余雪。從長安城中遙望終南山，所見的自然是它的“陰嶺”；而且，惟其“陰”，才有“馀雪”。“陰”字下得很確切。“秀”是望中所得的印象，既贊頌了終南山，又引出下句。“積雪浮云端”，就是“終南陰嶺秀”的具體內容。這個“浮”字下得十分生動。自然，積雪不可能浮在云端。這是說：終南山的陰嶺高出云端，積雪未化。云，總是流動的；而高出云端的積雪又在陽光照耀下寒光閃閃，正給人以“浮”的感覺。或許有的讀者要說：“這里并沒有提到陽光呀！”這里是沒有提，但下句卻作了補充。“林表明霽色”中的“霽色”，指的就是雨雪初晴時的陽光給“林表”涂上的色彩。同時，“積雪浮云端”一句寫出了終南山高聳入云，表達了作者的凌云壯志。

“明”字當然下得好，但“霽”字更重要。作者寫的是從長安遙望終南余雪的情景。終南山距長安城南約六十華里，從長安城中遙望終南山，陰天固然看不清，就是在大晴天，一般看到的也是籠罩終南山的蒙蒙霧靄；只有在雨雪初晴之時，才能看清它的真面目。賈島的《望山》詩里是這樣寫終南山的：“日日雨不斷，愁殺望山人。天事不可長，勁風來如奔。陰霾一似掃，浩翠瀉國門。長安百萬家，家家張屏新。”久雨新晴，終南山

翠色欲流，長安百萬家，家家門前張開一面新嶄嶄的屏風，非常好看。唐時如此，現在仍如此，久住西安的人，都有這樣的經驗。所以，如果寫從長安城中望終南馀雪而不用一個“霽”字，卻說望見終南陰嶺的馀雪如何如何，那就不是客觀真實了。

祖詠不僅用了“霽”，而且選擇的是夕陽西下之時的“霽”。他說“林表明霽色”，而不說山腳、山腰或林下“明霽色”，這是很費推敲的。“林表”承“終南陰嶺”而來，自然在終南高處。只有終南高處的林表才明霽色，表明西山已銜半邊日，落日的余光平射過來，染紅了林表，不用說也照亮了浮在云端的積雪。而結句的“暮”字，也已經呼之欲出了。

前三句，寫“望”中所見；末一句，寫“望”中所感。俗諺有云：“下雪不冷消雪冷。”又云：“日暮天寒。”一場雪后，只有終南陰嶺尚余積雪，其他地方的雪正在消融，吸收了大量的熱，自然要寒一些；日暮之時，又比白天寒；望終南余雪，寒光閃耀，就令人更增寒意。做望終南余雪的題目，寫到因望余雪而增加了寒冷的感覺，意思的確完滿了，就不必死守清規戎律，再湊幾句了。

王士禛在《漁洋詩話》卷上里，把這首詩和陶潛的“傾耳無希聲，在目皓已潔”、王維的“灑空深巷靜，積素廣庭寬”等并列，稱為詠雪的“最佳”之作。詩中的霽色、陰嶺等詞烘托出了詩題中余字的精神。[1] 22.3.2 終南望馀雪名家評價

明·高棅《增訂評注唐詩正聲》：凜凜有寒色。明·徐用吾《唐詩分類繩尺》：結句有諷。明·李攀龍《唐詩訓解》：已霽猶寒，越見積雪。明·鐘惺《唐詩歸》：說得縹緲森秀。

明·玉遮《唐詩選》：“浮”字極好，詩亦佳絕，但只賦得積雪，不賦得余雪。清·王夫之《詩繹》：庸手必刻畫殘雪正面矣，作者三四只用托筆寫意，體格高渾。

清·吳敬夫《唐詩歸折衷》：可見詩不論何體，終期意盡而止。凡絕句意不盡者，皆未成之律詩也。清·焦袁熹《此木軒論詩匯編》：如此不拘，詩安得不高？意盡即不須續，更難在舉場中作如此事。清·徐增《而庵說唐詩》：此首須看其安放題面次第，如月吐層云，光明漸現，閉目猶覺宛然也。此詩處處針線細密，真繡鴛鴦手也。······此外真更不能添一語也。

清·宋宗元《網師園唐詩箋》：寫“殘”字高渾。清·施補華《峴傭說詩》：蒼秀之筆，與韋相近。

近代·高步瀛《唐宋詩舉要》：古今雪詩，惟羊孚一贊及陶淵明“傾耳無希聲，在目皓已潔”，及祖詠“終南陰嶺秀”一篇，右丞“灑空深巷靜，積素廣庭寬”，韋左司“門對寒流雪滿山”句，最佳。

近代·俞陛云《詩境淺說續編》：詠高山積雪，若從正面著筆，不過言山之高，雪之色，及空翠與皓素相映發耳。此詩從側面著想，言遙望雪后南山，如開霽色，而長安萬戶，便覺生寒，則終南之高寒可想。用流水對句，彌見詩心靈活。且以霽色為喻，確是積雪，而非飛雪，取譬殊工。[6]

22.4 終南望馀雪作者簡介

祖詠，唐代詩人。洛陽（今屬河南）人，后遷居汝水以北。唐玄宗開元十二年（724年）進士。與王維友善，其詩多借狀景繪物宣揚隱逸生活。明人輯有《祖詠集》。[

23 宮詞二首

《宮詞二首》是唐代詩人張祜創作的五言絕句組詩作品。這兩首詩主要寫宮人的哀怨。第一首詩寫出民間女子幽居深宮，白白地葬送了一生的極度哀怨，從客觀上揭露了宮女制度的殘酷性。第二首詩點明“新聲何處唱”、“斷腸”等語，借新聲抒發了宮人哀怨。這兩首詩情真意切，哀怨動人，語言精煉，匠心精巧。

23.1 宮詞二首作品原文

宮詞二首 其一

故國三千里，深宮二十年。⑴

⑵一聲何滿子，雙淚落君前。⑶

⑷其二

自倚能歌日，先皇掌上憐。⑸

⑹新聲何處唱，腸斷李延年。[1][2] 23.1.1 宮詞二首詞句注釋 ⑺⑴故國：故鄉。此為代宮女而言。⑵深宮：指皇宮。

⑶何滿子：唐教坊曲名。《樂府詩集》載白居易語：“何滿子，開元中滄州歌者，臨刑進此曲以贖死，競不得免。”《何河子》曲調悲絕，白居易《河滿子》詩中說它“一曲四詞歌八疊，從頭便是斷腸聲。”

⑷君：指唐武宗。⑸倚：憑仗。⑹先皇：指唐武宗。

⑺李延年：漢武帝李夫人兄，以善歌寵極一時。此處泛指唐武宗時宮中歌者。[2][3] 23.1.2 宮詞二首白話譯文

其一

故鄉遠在三千里之外，關閉在皇宮整整二十年。我唱一曲悲涼的《何滿子》，眼淚不由得雙雙落在唐武宗的面前

其二

自己憑仗著能歌唱之日，贏得了先皇無限的寵愛。新聲在何處唱起，使那宮中歌者哀痛有如斷腸。[2][4]

23.2 宮詞二首創作背景

據《唐詩紀事》記載，唐武宗李炎寵信善歌才人孟氏，后值武宗病重之時，孟才人侍其側，武宗問之曰：“我或不諱，汝將何之？”孟才人對曰：“若陛下萬歲之后。無復為生。”當時，武宗令其于病榻之前歌《河滿子》一曲，聲調凄咽，聞者涕零。不久，武宗崩駕，孟才人哀痛數日而死。張枯為孟才人殉情之事寫了三首詩，一首題作《孟才人嘆》，另二首為一組，總題名“宮詞”。[5] 23.2.1 宮詞二首文學賞析

一般以絕句體裁寫的篇幅短小的宮怨詩，總是只揭開生活畫圖的一角，可從一個片斷場景表現宮人悲慘的一生；同時往往寫得委婉含蓄，一些內容留下許多想象空間。這首詩卻與眾不同。這兩展示的是一幅生活全圖，而且是直敘其事，直寫其情。

作者在第一首詩的前半首里，以舉重若輕、馭繁如簡的筆力，把一個宮人遠離故鄉、幽閉深宮的整個遭遇濃縮在短短十個字中。首句“故國三千里”，是從空間著眼，寫去家之遠；次句“深宮二十年”，是從時間下筆，寫入宮之久。這兩句詩，不僅有高度的概括性，而且有強烈的感染力；不僅把詩中女主角的千愁萬恨一下子集中地顯示了出來，而且是加一倍、進一層地表達了她的愁恨。一個少女不幸被選入宮，與家人分離，與外

第二篇：唐詩三百首

唐詩三百首全集賞析

唐詩三百首之李白

《清平調·其三》 《清平調·其二》 《清平調·其一》 《早發白帝城》 《送孟浩然之廣陵》 《玉階怨》 《怨情》 《靜夜思》 《登金陵鳳凰臺》 《夜泊牛渚懷古》 《聽蜀僧浚彈琴》 《送友人》 《渡荊門送別》 《贈孟浩然》 《將進酒》 《行路難》 《長相思·其二》 《長相思·其一》 《蜀道難》 《宣州謝朓樓餞別校書叔云》 《金陵酒肆留別》 《夢游天姥吟留別》 《廬山謠寄盧侍御虛舟》 《長干行·其一》 《子夜秋歌》 《關山月》 《春思》 《月下獨酌》 《下終南山過斛斯山人宿置酒》

唐詩三百首之杜甫

《江南逢李龜年》 《八陣圖》 《詠懷古跡·其五》 《詠懷古跡·其四》 《詠懷古跡·其三》 《詠懷古跡·其二》 《詠懷古跡·其一》 《閣夜》 《宿府》 《登樓》 《登高》 《聞官軍收河南河北》 《野望》 《客至》 《蜀相》 《輞川閑居贈裴秀才迪》 《登岳陽樓》 《旅夜書懷》 《別房太尉墓》 《奉濟驛重送嚴公四韻》 《天末懷李白》 《月夜憶舍弟》 《至德二載甫自京金光門出間道歸》 《春宿左省》 《月夜》 《春望》 《哀王孫》 《哀江頭》 《麗人行》 《兵車行》 《觀公孫大娘弟子舞劍器行》 《古柏行》 《寄韓諫議注》 《丹青引贈曹霸將軍》 《韋諷錄事宅觀曹將軍畫馬圖》 《夢李白·其二》 《夢李白·其一》 《佳人》 《贈衛八處士》 《望岳》

唐詩三百首之王維

《秋夜曲》 《渭城曲》 《九月九日憶山東兄弟》 《雜詩》 《相思》 《山中送別》 《竹里館》 《鹿柴》 《贈郭給事》 《積雨輞川莊作》 《奉和圣制從蓬萊向興慶閣道中留春雨中...《和賈至舍人早朝大明宮之作》 《終南別業》 《漢江臨泛》 《送梓州李使君》 《過香積寺》 《酬張少府》 《終南山》 《歸嵩山作》 《山居秋暝》 《桃源行》 《老將行》 《西施詠》 《渭川田家》 《青溪》 《送別》 《送綦毋潛落第還鄉》

唐詩三百首之孟浩然

《春曉》 《宿建德江》 《早寒江上有懷》 《留別王維》 《宿桐廬江寄廣陵舊游》 《秦中感秋寄遠上人》 《過故人莊》 《歲暮歸南山》 《宴梅道士山房》 《與諸子登峴山》 《臨洞庭上張丞相》 《夜歸鹿門山歌》 《宿業師山房待丁大不至》 《夏日南亭懷辛大》 《秋登蘭山寄張五》

唐詩三百首之李商隱

《賈生》 《嫦娥》 《瑤池》 《隋宮》 《為有》 《寄令狐郎中》 《夜雨寄北》 《登樂游原》 《無題·其二》 《無題·其一》 《春雨》 《無題》 《籌筆驛》 《無題·其二》 《無題·其一》 《隋宮》 《無題》 《錦瑟》 《北青蘿》 《涼思》 《落花》 《風雨》 《蟬》 《韓碑》

唐詩三百首之韋應物

《滁州西澗》 《秋夜寄邱員外》 《寄李儋元錫》 《賦得暮雨送李胄》 《淮上喜會梁川故友》 《送楊氏女》 《東郊》 《夕次盱眙縣》 《長安遇馮著》 《寄全椒山中道士》 《初發揚子寄元大校書》 《郡齋雨中與諸文士燕集》

唐詩三百首之岑參

《逢入京使》 《奉和中書舍人賈至早朝大明宮》 《寄左省杜拾遺》 《白雪歌送武判官歸京》 《輪臺歌奉送封大夫出師西征》 《走馬川行奉送封大夫出師西征》 《與高適薛據登慈恩寺浮圖》

唐詩三百首之劉長卿

《送上人》 《彈琴》 《送靈澈》 《自夏口至鸚鵡洲夕望岳陽寄源中丞》 《長沙過賈誼宅》 《江州重別薛六柳八二員外》 《新年作》 《尋南溪常山道人隱居》 《餞別王十一南游》 《送李中丞歸漢陽別業》 《秋日登吳公臺上寺遠眺》

唐詩三百首之王昌齡

《出塞》 《長信怨》 《春宮曲》 《閨怨》 《芙蓉樓送辛漸》 《塞下曲·其二》 《塞下曲·其一》 《同從弟南齋玩月憶山陰崔少府》

唐詩三百首之白居易

《后宮詞》 《問劉十九》 《自河南經亂,關內阻饑…》 《賦得古原草送別》 《琵琶行·并序》 《長恨歌》

唐詩三百首之崔顥 《長干行·其二》 《長干行·其一》 《行經華陰》 《登黃鶴樓》

唐詩三百首之盧綸

《塞下曲·其四》 《塞下曲·其三》 《塞下曲·其二》 《塞下曲·其一》 《晚次鄂州》

唐詩三百首之柳宗元

《江雪》 《登柳州城樓寄漳汀封連四州》 《漁翁》 《溪居》 《晨詣超師院讀禪經》

唐詩三百首之韓愈

《石鼓歌》 《謁衡岳廟遂宿岳寺題門樓》 《八月十五夜贈張功曹》 《山石》

唐詩三百首之李頎

《送魏萬之京》 《洛陽女兒行》 《古從軍行》 《聽安萬善吹篳篥歌》 《聽董大彈胡笳聲兼寄語弄房給事》 《琴歌》 《送陳章甫》 《古意》

唐詩三百首之張九齡

《望月懷遠》 《感遇·其二》 《感遇·其一》

唐詩三百首之杜牧

《金谷園》 《贈別·其二》 《贈別·其一》 《秋夕》 《遣懷》 《寄揚州韓綽判官》 《泊秦淮》 《赤壁》 《將赴吳興登樂游原》 《旅宿》

唐詩三百首之張祜

《題金陵渡》 《集靈臺·其二》 《集靈臺·其一》 《何滿子》

唐詩三百首剩余作品

[杜秋娘]《金縷衣》 [王之渙]《出塞》 [無名氏]《雜詩》 [張泌]《寄人》 [陳陶]《隴西行》 [韋莊]《金陵圖》 [韓翎]《已涼》 [鄭畋]《馬嵬坡》 [溫庭筠]《瑤瑟怨》 [朱慶余]《近試上張水部》 [朱慶余]《宮詞》 [劉禹錫]《春詞》 [劉禹錫]《烏衣巷》 [李益]《夜上受降城聞笛》 [顧況]《宮詞》 [柳中庸]《征人怨》 [韓翎]《寒食》 [張繼]《楓橋夜泊》 [王翰]《涼州詞》 [張旭]《桃花溪》 [李益]《江南曲》 [西鄙人]《哥舒歌》 [金昌緒]《春怨》 [李頻]《渡漢江》 [賈島]《尋隱者不遇》 [元稹]《行宮》 [權德輿]《玉臺體》 [李端]《聽箏》 [王之渙]《登鸛雀樓》 [祖詠]《終南望余雪》 [裴迪]《送崔九》 [沈全期]《古意呈補闕喬知之》 [秦韜玉]《貧女》 [薛逢]《宮詞》 [溫庭筠]《蘇武廟》 [溫庭筠]《利州南渡》 [元稹]《遣悲懷·其三》 [元稹]《遣悲懷·其二》 [元稹]《遣悲懷·其一》 [劉禹錫]《西塞山懷古》 [皇甫冉]《春思》 [韓翃]《同題仙游觀》 [錢起]《贈闕下裴舍人》 [高適]《送李少府貶峽中王少府貶長沙》 [崔曙]《九月登望仙臺呈劉明府容》 [祖詠]《望薊門》 [僧皎然]《尋陸鴻漸不遇》 [韋莊]《章臺夜思》 [杜荀鶴]《春宮怨》 [崔涂]《孤雁》 [崔涂]《除夜有懷》 [張喬]《書邊事》 [馬戴]《楚江懷古》 [馬戴]《灞上秋居》 [溫庭筠]《送人東游》 [許渾]《早秋》 [許渾]《秋日赴闕題潼關驛樓》 [劉禹錫]《蜀先主廟》 [司空曙]《賊平后送人北歸》 [司空曙]《喜見外弟盧綸見宿》 [司空曙]《云陽館與韓紳宿別》 [李益]《喜見外弟又言別》 [韓翃]《酬程延秋夜即事見贈》 [錢起]《谷口書齋寄楊補闕》 [錢起]《送僧歸日本》 [常建]《破山寺后禪院》 [王灣]《次北固山下》 [沈期]《雜詩》 [杜審言]《和晉陵陸丞相早春游望》 [駱賓王]《在獄詠蟬·并序》 [王勃]《送杜少府之任蜀州》 [唐玄宗]《經鄒魯祭孔子而嘆之》 [高適]《燕歌行·并序》 [元結]《石魚湖上醉歌·并序》 [陳子昂]《登幽州臺歌》 [孟郊]《游子吟》 [孟郊]《列女操》 [元結]《賊退示官吏·并序》 [常建]《宿王昌齡隱居》 [綦毋潛]《春泛若耶溪》

第三篇：唐詩三百首

《唐詩三百首》讀書報告

唐詩是中華文化在悠悠的歷史長河中積淀下來的寶貴財富，它不僅承載著我們民族幾千年來的發展歷史，也展現了古代人們的精神風貌，更標志著我們華夏子孫的文明進程。唐詩，是中華文壇上當之無愧的一朵奇葩。

唐詩的發展隨著唐朝政權的興亡也相應的經歷了初唐、盛唐、中唐、晚唐四個風格迥異的時期。

初唐詩歌是唐代詩歌走向興盛的準備階段。初唐大致是指從唐初到唐玄宗先天時期（618-712）。初唐前期詩歌受南朝齊梁詩風的影響較大。貞觀時期聚集在唐太宗周圍的宮廷詩人虞世南、李百藥等，他們的創作日趨宮廷化、貴族化，多是奉和應制之作，琢磨技巧，雕飾辭藻，齊梁積習猶存。以上官儀為代表的“上官體”，成為當時宮廷詩人創作的典范。初唐后期詩歌雖沒有完全擺脫齊梁詩風的影響，但出現了新的轉機。“四杰”的創作開創了不同于宮廷詩人的新詩風，在內容題材、審美追求和風格上都發生了關鍵性的轉變。“文章四友”、“沈宋”雖也都是宮廷詩人，但對律詩的定型和成熟作出了貢獻。陳子昂在理論上和實踐上都是轉變唐代詩風的重要人物，他力反齊梁詩風，主張恢復漢魏風骨和風雅的興寄傳統，并且實踐了這個主張。總而言之，初唐詩歌顯示了過渡和創新的特點。

盛唐詩歌是唐代詩歌的極度繁榮時期。盛唐大致從唐玄宗開元元年到唐代宗永泰元年(713-765)。這一時期涌現出了一大批風格獨具的詩人。出現了以王維、孟浩然為代表的山水田園詩派，比較有名的田園詩人還有儲光羲、常建、祖詠、裴迪等人。出現了以高適、岑參為代表的邊塞詩派，寫作邊塞詩的著名詩人還有王昌齡、王之渙、李頎、崔顥等。成就最卓著的兩位詩人就是“詩仙”李白和“詩圣”杜甫，他們達到了浪漫與現實詩歌創作的頂峰。

中唐詩歌是唐代詩歌的繼續繁榮時期。中唐大致從代宗大歷元年到文宗太和九年(766-835)。這一時期作家眾多，流派林立。大歷至貞元年間出現了韋應物、劉長卿以山水詩為主的詩歌創作、元結、顧況等新樂府先驅的詩歌創作，以及以錢起、盧綸等“大歷十才子”和李益的邊塞詩創作。貞元以后出現了以元稹、白居易為代表，張籍、王建、李紳等人參加的新樂府運動，出現了以韓愈、孟郊為代表追求奇崛險怪的韓孟詩派，還有風格奇譎怪誕的詩人李賀。此外，劉禹錫、柳宗元的詩歌創作也都獨具獨具一格。

晚唐詩歌是唐代詩歌的衰落時期。晚唐大致從文宗開成元年到唐滅亡(836-907年)。晚唐詩歌影響較大的詩人是李商隱和杜牧，二人有“小李杜”之稱。陸龜蒙、皮日休繼承了新樂府運動的傳統，但多具閑適淡泊的情調。此外，溫庭筠、杜荀鶴、韋莊等都有一定的成就。

形成豐富多彩的創作流派，是一個時代文學繁榮昌盛的重要標志。在這一點上，唐代詩歌是空前絕后的。除了李白、杜甫兩座壁立萬仞的高峰以外，比較重要的還有以下許多大家和流派。

山水田園詩

以孟浩然、王唯為代表，繼承陶淵明的思想，以山水風光和閑適生活為題材，充滿詩情畫意和生活情趣。

盛唐邊塞詩

以高適、岑參、王昌齡、王之渙為代表，描寫戍邊守戰部隊的艱苦環境以及報國思鄉的情緒。有的情緒高昂，有的氣勢悲壯，有的哀怨動人。山水田園詩派,是盛唐時期的兩大詩派之一,這一詩派是陶淵明謝靈運謝藥的后繼者,這一詩派的詩人以擅長描繪山水田園風光而著稱,在藝術風格上也比較接近,通過描繪幽靜的景色,借以反映其寧靜的心境,或隱逸的思想,因而被稱為“山水田園詩派”.其主要作家是,孟浩然王維常健祖詠裴迪等人,其中成就最高,影響最大的是王維和孟浩然,也成為“王孟”.孟浩然的山水田園詩大多運用五言格律的形式寫作,在當時已極富盛名.在他的詩中有壯闊山川景色的描繪,有山林隱逸者幽居情景的描寫,有旅途情景的敘述,也有田園農家的生活的反映.如<望洞庭湖贈張丞相>中的“八月湖水平,涵虛混太清”.氣蒸云夢澤,波撼岳陽城.“詩人從大處落墨,格調雄渾,氣勢磅礴,洞庭湖壯麗雄偉的景色得到了含蓄而有力的表現.王維是盛唐山水田園詩派成就最高的詩人.他的詩極富詩情畫意,宋代大文豪蘇軾曾高度評價:味摩詰之詩,詩中有畫”,從此,“詩中有畫”就成了王維詩的定評.王維的山水田園詩變化多恣,具有不同的風格與情調.有時氣魄宏大意境開闊,有時刻畫細膩,引人深思,有時生動逼真,有時含蓄凝練.王維還善于來用多種色彩,生動地表現大自然的景象,如<輞川別業>“雨中草色綠甚染,水上桃花紅欲然”“灰白的雨幕,碧綠的草地,粉紅的桃花,交錯組合,構成了一幅絢麗多彩的山川春曉圖,確實是詩中有畫”,令人陶醉.山水詩

1、歷史淵源

先秦時代，《詩經》、《楚辭》出現大量描寫山水景物的詩句，但沒有把山水風光作為獨立的審美對象加以描寫，而是作為勞動生活的背景或比興的媒介。

建安時期，出現第一首完整的山水詩———曹操的《觀滄海》，描繪了山、海、秋色壯美景象。但這時期山水田園并沒有成為詩歌專門描寫的題材之一，而是局限于個別的片段與篇章。

山水詩和田園詩的興起和發展是在魏晉南北朝時期。魏晉時，“天下多故，名士少有全者”，不少文人嘯詠山林，隱逸之風遂興，東晉陶淵明歸隱田園，用樸素自然的語言歌詠田園風光與農家生活，在詩歌中開辟了一塊藝術新天地，宣告了田園詩的誕生。

“宋初文詠，體有因革，莊老告退，而山水方滋。”隨著魏晉玄學的興起，文人們受老莊思想的影響，由崇尚清談走向愛好山水，希企通過觀賞自然來領略玄理，從而使描寫自然為主的山水詩逐漸代替了玄言詩。謝靈運由于政治上的失意，優游于山水之間，成為第一個大量寫作山水詩的詩人，從此確立了山水詩在文學史上的地位。此后，經過南朝詩人謝

等人的努力，山水詩得到進一步發展，以其清新、秀麗的風格與邊塞、宮怨等其他題材的詩歌相區別。初唐王績在雕琢浮艷的六朝余風之外獨樹一幟，樸素、清新的田園詩成為唐山水田園詩派的先驅。至盛唐，以王維、孟浩然為代表的一大批詩人繼承陶淵明田園詩、謝靈運山水詩的傳統并融會了兩家的特點，從而形成了山水田園詩派，并達到文學史上的顛峰狀態。

2、社會基礎和思想基礎

（1）富庶的社會經濟為士人提供了優裕的生活條件，形成了山莊別墅化的生活環境，優游泉林、流連山水成為社會風尚，這是山水田園詩派形成的重要的社會因素。

（2）既追求功名理想，又保持獨立人格與超脫精神，盛唐人通達的出世原則與人生觀念，是盛唐山水田園詩極度繁盛的重要的心理根源。

（3）佛、道并存的思想局面和玄宗熱衷于招納隱士高人的政治局面，造成了普遍的隱逸風尚。對唐人來說，由隱而仕，往往是一條“終南捷徑”；而由仕而隱、功成名就而歸山置田，也成為理想的人生范式。這樣的生活方式，使廣大文人始終保持從容幽雅的心境來欣賞田園山水的自然趣味，形成了無論仕隱都加入田園山水詩創作行列的繁盛景象

邊塞詩是唐代詩歌的主要題材，是唐詩當中思想性最深刻，想象力最豐富，藝術性最強的一部分。一些有切身邊塞生活經歷和軍旅生活體驗的作家，以親歷的見聞來寫作；另一些詩人用樂府舊題來進行翻新的創作。參與人數之多，詩作數量之大，為前代所未見。其創作貫穿

初唐、盛唐、中唐、晚唐四個階段。其中，初、盛唐邊塞詩多昂揚奮發的格調，藝術性最強。初唐四杰之一的駱賓王是初唐寫作邊塞詩較多的作家，他的邊塞詩一方面題材開闊，內容包括：A、邊塞風光；B、邊疆戰士的艱苦生活；C、殺敵報國，建功立業的抱負D、邊疆將士思鄉的情思。不僅內容涵蓋了盛唐邊塞詩的大多領域，而且格調高亢。此后其他著名詩人如：楊炯、陳子昂、杜審言等人也創作邊塞詩。邊塞詩創作一時蔚為風氣。

盛唐是邊塞詩創作的鼎盛時期，涌現了著名的邊塞詩派，代表詩人有高適、岑參、王昌齡、李頎、王維，高之《燕歌行》、岑之《白雪歌》、《走馬川行》等七言 長篇歌行代表了盛唐邊塞詩的美學風格，即：雄渾、磅礴、豪放、浪漫、悲壯、瑰麗。除此之外，盛唐大詩人李白、杜甫都寫過邊塞詩，這些邊塞詩成為他們的代表作的一部分。如：李白的《關山月》、《塞下曲》六首、《戰城南》、《北風行》……，杜甫的《兵車行》、《前出塞九首》、《后出塞六首》等。另外一些詩人也有邊塞詩的名篇傳世，如王昌齡有《出塞》、《從軍行》，王之渙有《出塞》，王翰有《涼州詞》。盛唐詩成為邊塞詩創作的頂點。此后中晚唐并沒有出現邊塞詩的大家，但題材有所擴展。

2、初盛唐邊塞詩繁榮的原因

一方面在于強大的邊防和高度自信的時代風貌；另一方面在于 建功立業的壯志和“入幕制度”的刺激。文人普遍投筆從戎，赴邊求功。正如楊炯詩句“寧為百夫長，勝作一書生。”；王維詩句“忘身辭鳳闕，報國取龍城。豈學書生輩，窗間老一經。”；岑參詩句“功名只向馬上取，真是丈夫一英雄。”

3、盛唐邊塞詩的特點，在于以下四個方面：

（1）題材廣闊：一方面包括：將士建立軍功的壯志，邊地生活的艱辛，戰爭的酷烈場面，將士的思家情緒；另一方面包括：邊塞風光，邊疆地理，民族風情，民族交往等各個方面。其中以前者為主要題材。

（2）意象宏闊：大處落筆，寫奇情壯景。

（3）基調昂揚：氣勢流暢，富有崇高感。

（4）體裁兼善：歌行、律絕皆有佳作。

就邊塞詩的體裁來看，包括歌行在內的古體詩創作已經成熟，蔚為大觀，代表作品有：李頎《古從軍行》“…野營萬里無城郭，雨雪紛紛連大漠。胡雁哀鳴夜夜飛，胡兒眼淚雙雙落。…”；岑參《涼州館中與諸判官夜集》“彎彎月出掛城頭，城頭月出照涼州。涼州七里十萬家，胡人半解彈琵琶。琵琶一曲腸堪斷，風蕭蕭兮夜漫漫。…”

另一個方面，近體邊塞詩也走向成熟。代表作品有：王昌齡《出塞》“秦時明月漢時關，萬里長征人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬渡陰山。”；王昌齡《從軍行》“大漠風塵日色昏，紅旗半卷出關門。前軍夜戰洮河北，以報生擒土谷渾。”；王之渙《出塞》“黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。”；王翰《涼州詞》“葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回。”

作為一個浪漫主義詩人，李白是偉大的，也是最典型的。他說自己的詩是“興酣落筆搖五岳，詩成嘯傲凌滄州”。杜甫稱贊他的詩也說：“筆落驚風雨，詩成泣鬼神。”這種無比神奇的藝術魅力，確是他的詩歌最鮮明的特色。他的詩歌，不僅具有最強烈的浪漫主義精神，而且還創造性地運用了一切浪漫主義的手法，使內容和形式得到高度的統一。

李白不是一個“萬事不關心”的詩人，相反，他似乎什么都關心，很多生活他都體驗過，表現過。盡管沒有一種生活能永遠使他滿足，但他那熾熱的感情，強烈的個性，在表現各種生活的詩篇中都打下了不可磨滅的烙印，處處留下濃厚的自我表現的主觀色彩。他要入京求官，就宣稱：“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人!”政治失意了，就大呼：“大道如青天，我獨不得出!”他要控訴自己的冤曲，就說：“我欲攀龍見明主，雷公砰訇震天鼓。”他想念長安，就是：“狂風吹我心，西掛咸陽樹。”他登上太白峰，就讓“太白與我語，為我開天關”。他要求仙，就有“仙人撫我頂，結發受長生”。他要飲酒，就有洛陽董糟丘“為余天津橋南造酒樓”。他悼念宣城善釀紀叟，就問：“夜臺無李白，沽酒與何人?”這種強烈的自我表現的主觀色彩，從藝術效果來說，有的地方使詩歌增加了一種排山倒海而來的氣勢，先聲奪人的力量；有的地方又讓人讀來感到熱情親切。當然，這種主觀色彩，并不限于有“我”字的詩句和詩篇，例如在很多詩篇里，魯仲連、嚴子陵、諸葛亮、謝安等人的名字，也往往被李白當作第一人稱的代用語，讓古人完全成為他的化身。

和上述特點相適應，他在感情的表達上不是掩抑收斂，而是噴薄而出，一瀉千里。當平常的語言不足以表達其激情時，他就用大膽的夸張；當現實生活中的事物不足以形容、比喻、象征其思想愿望時，他就借助非現實的神話和種種奇麗驚人的幻想。從前節中所引用的一些抒情詩里，已經可以感覺到這種特點，用“抽刀斷水水更流”，比喻“舉杯消愁愁更愁”，本來是極度的夸張，卻讓人感到是最高的真實。又如《秋浦歌》的“白發三千丈，緣愁似個長”。借有形的發，突出無形的愁，夸張也極為大膽。其他如《俠客行》：“三杯吐然諾，五岳倒為輕。”以五岳為輕來夸張俠客然諾之重。《箜篌謠》：“輕言托朋友，對面九疑峰。”又用山峰來夸張朋友之間的隔膜與猜疑。《北風行》里“燕山雪花大如席，片片吹落軒轅臺”。大家都很熟悉，但這首詩結尾兩句：“黃河捧土尚可塞，北風雨雪恨難裁。”也同樣是驚心動魄的。沒有黃河可塞這樣驚人的比喻，我們也就不會懂得陣亡士卒的妻子那種深刻絕望的悲哀。大膽的夸張，永遠離不開驚人的想象。這里，我們還要著重介紹他那些最富于浪漫主義奇情壯采的山水詩，尤其是使李白獲得巨大聲譽的《蜀道難》：

噫，吁噓，危乎高哉!蜀道之難難于上青天!蠶叢及魚鳧，開國何茫然。爾來西萬八千歲，不與秦塞通人煙。西當太白有鳥道，可以橫絕峨眉巔。地崩山摧壯士死，然后天梯石棧相鉤連。上有六龍回日之高標，下有沖波逆折之回川。黃鶴之飛尚不得過，猿猱欲度愁攀援。青泥何盤盤，百步九折縈巖巒。捫參歷井仰脅息，以手撫膺坐長嘆。問君西游何時還?畏途讒巖不可攀，但見悲鳥號古木，雄飛雌從繞林間。又聞子規啼夜月，愁空山。蜀道之難難于上青天，使人聽此凋朱顏!??

這首詩，以神奇莫測之筆，憑空起勢。從蠶叢魚鳧說到五丁開山，全用渺茫無憑的神話傳說，烘托奇險的氣氛。高標插天可以使“六龍回日”，也是憑借神話來馳騁幻想。以下又用黃鶴、猿猱、悲鳥、子規作夸張的點綴，然后插入脅息、撫膺、凋朱顏的敘述，作為全詩的骨干。“蜀道之難難于上青天”的詩句在篇中三次出現，更給這首五音繁會的樂章確定了回旋往復的基調。李白一生并未到過劍閣，這篇詩完全是憑傳說想象落筆。正因為如此，他的胸懷、性格在這里更得到了最充分的表現。殷番《河岳英靈集》說這首詩“可謂奇之又奇，自騷人以還，鮮有此體”。正反映了同時代人對這首詩的驚奇贊嘆。就在蜀道暢通的今天，它仍然是具有歷史價值和美學價值的不朽杰作。他的《望廬山瀑布》二首、《廬山謠》也是歷來傳誦的名作，后一詩中寫他在廬山頂上望大江的景色：“登高壯觀天地間，大江茫茫去不還。黃云萬里動風色，白波九道流雪山。”完全擺脫了真實空間感覺的拘束，以大膽的想象夸張，突出了山川的壯麗，展示了詩人壯闊的胸懷。白居易《登香爐峰頂》詩：“江水細如繩，湓城小于掌。”完全出于寫實。把兩詩互相比較，藝術價值的高下，不言而自明。

李白的浪漫主義是有其豐富生活為基礎的。他的詩歌往往呈現感情充沛，瞬息萬變的特色。我們前面引用過的《行路難》第一首、《宣州謝兆樓餞別校書叔云》、《夢游天姥吟》等篇，已經可以看出這一點。他的名作《將進酒》也是這方面非常突出的例子。在詩里，他正在勸人開懷痛飲：“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。”好象他很安于頹廢享樂的生活，但是，他那象黃河一樣奔騰跳動的感情是這樣變化莫測，他突然又說：“天生我材必有用，千金散盡還復來!”強烈的信心轉眼又代替了消極的悲嘆。他的《梁園吟》也有這種類似的情況，詩的前段盡情地描繪痛飲狂歡，甚至沉吟流淚地感慨功名富貴的無常，但是臨到結尾，他突然又說：“歌且謠，意方遠。東山高臥時起來，欲濟蒼生未應晚。”詩人的感情在轉瞬之間竟判若兩人。把矛盾復雜的思想感情，處理得這樣灑脫靈活，并且達到藝術上的高度完美，在詩史上只有極少數的詩人達到這個水平。從這種跳脫變化的特點繼續發展，于是他在有些詩篇里就同時運用浪漫主義和現實主義兩種創作方法。有的詩既寫實，又想象夸張，象《北風行》、《關山月》；有時竟把抒寫理想愿望和描寫苦難的現實結合在一篇詩里，如《古風》第十九：

西上蓮花山，迢迢見明星。素手把芙蓉，虛步躡太清。霓裳曳廣帶，飄拂升天行。邀我登云臺，高揖衛叔卿。恍恍與之去，駕鴻凌紫冥。俯視洛陽川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼盡冠纓。

在升天神游的美麗幻想中，突然俯見被安祿山蹂躪毀滅了的洛陽。使我們不禁想起《離騷》的結尾：“陟升皇之赫戲兮，忽臨睨乎舊鄉。”急轉直下的感情，浪漫幻想的破滅，深刻地表現出詩人無比沉痛的愛國心情。

“清水出芙蓉，天然去雕飾”。李白這兩句詩是他詩歌語言最生動的形容和概括。李白的詩歌語言所以能達到這樣理想的樸素自然境界，是和他認真學習漢魏六朝樂府民歌分不開的。據權德輿作的韋渠牟詩集序說，李白曾經把“古樂府學”傳授給十一歲的韋渠牟。他的樂府詩中擬古樂府之作很多，眾所周知，不必舉例。但他最得力于樂府民歌的地方，首先還是語言。他的《長干行》、《子夜吳歌》的語言，多么酷似《孔雀東南飛》、《子夜歌》和《西洲曲》。“小時不識月，呼作白玉盤。又疑瑤臺鏡，飛向青云端。”“清風朗月不用一錢買，玉山自倒非人推。”“蜀道之難難于上青天。”寫得多么活潑自然，叫人一讀難忘。“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。”學習漢樂府《長歌行》：“百川東到海，何時復西歸?”又是多么地青出于藍。這些初看來是最平凡的地方，但是后代摹擬李白的詩人沒有一個人達到這種高度完美的境地。學腔調似難而實易，學語言似易而實難。

李白運用的詩體很多樣，但貢獻最大的是七古和七絕。這兩種詩體在當時也是最新最自由的，和他那自由豪放的個性也特別適應。他這方面的成就也很得力于學習樂府民歌。七古無須再談，這里只舉他幾首膾炙人口的七絕：

峨眉山月半輪秋，影入平羌江水流。夜發清溪向三峽，思君不見下渝州。——《峨眉山月歌》

朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。——《早發白帝城》

故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。——《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》

李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。——《贈汪倫》

沈德潛《唐詩別裁》說：“七言絕句以語近情遙，含吐不露為貴。只眼前景，口頭語，而有弦外音，使人神遠，太白有焉。”他說的這些特點，實際上也就是深得民歌天真自然的風致。即以《早發白帝城》一詩而論，全篇詞意完全出于《水經注》“巫峽”一篇，但語言之自然，心情之舒暢樂觀，與原文風貌，卻迥然不同。他的七絕向來和王昌齡齊名，各具特色。但就接近民歌一點說，他卻超過了王昌齡。他的五律，運古詩質樸渾壯氣勢于聲律格調之中，往往不拘對偶，也很別具風格。如《夜泊牛渚懷古》、《送友人》等篇，歷來為評論家所稱引。

李白在創作上，繼承了前代詩歌的豐富遺產。他所繼承的傳統，首先是楚辭和漢魏六朝樂府民歌。他受屈原的影響是多方面的，他發揚了屈原愛國主義精神和堅強不屈的斗爭精神，也繼承了屈原的浪漫主義的創作方法，象熔鑄神話傳說，大膽地幻想夸張，重視民歌遺產等方面，他都和屈原完全一致。就具體作品來說，如《遠別離》、《梁甫吟》、《夢游天姥吟》乃至《蜀道難》都在精神面貌以及題材、構思、句法的形式上和屈原作品有接近的地方。他對漢魏六朝文人作品也很認真學習。段成式《酉陽雜俎》說：“李白前后三擬《文選》，不如意，悉焚之。”這個傳說想必有一定根據。他稱贊建安詩歌，稱贊阮籍、陶淵明、謝靈運、謝兆、鮑照的話，屢有所見。他仿效、化用這些詩人的詩篇和詩句的例子，更不勝枚舉。杜甫贈他的詩，也指出他的作品有近似鮑照、庾信、陰鏗的地方。沒有對遺產的認真學 浪漫主義是文藝的基本創作方法之一，與現實主義同為文學藝術上的兩大主要思潮。作為創作方法，浪漫主義在反映客觀現實上側重從主觀內心世界出發，抒發對理想世界的熱烈追求，常用熱情奔放的語言、瑰麗的想象和夸張的手法來塑造形象。浪漫主義的創作傾向由來已久，早在人類的文學藝術處于口頭創作時期，一些作品就不同程度地帶有浪漫主義的因素和特色。但這時的浪漫主義既未形成思潮，又不是自覺為人們掌握的創作方法。

中國浪漫主義歌特點

主張創作自由，描寫自然，注重民間文學藝術上尊創新反模仿，重奇特而輕平凡，想象豐富，幽深奇譎，以大膽的想象和夸張，描寫奇特的情節，塑造非凡的，獨特的性格等特點。浪漫主義詩歌形式新穎，格律自由，辭藻富麗，比喻動人，句鍛字煉，色彩瑰麗。在各國，浪漫主義詩歌具有不同的特點。

代表人物 屈原，李白，李賀，郭沫若等 代表作

屈原《離騷》、李白《將進酒》、《蜀道難》、李賀《李憑箜篌引》、張若虛《春江花月夜》等習，唐代詩歌集群式創作發展了現實主義的詩歌理論

由于周民歌,尤其是漢樂府民歌的直接哺育,漢末建安時期,文人們開始寫出一些現實主*義的詩歌,如辛延年的《羽林郎》、曹操的《薤露行》,以及王粲、陳琳、曹植、蔡琰等人的一些作品。但他們都未能充分發揚現實主*義的傳統。建安后,現實主義更逐漸轉入低潮,晉宋之間,“莊老告退,山水方滋”,梁陳以后,宮體猖獗,更脫離現實。至初唐陳子昂倡導漢魏風骨,反對齊梁的“采麗競繁”,現實主義詩歌才略見起色。陳子昂在文學上表現出極強的革新精神。他以對建安風骨所作的理論概括標舉自己的美學理想,以齊梁詩歌所作的藝術批判提出了詩風革新的主張,強調詩歌的“風骨”、“興寄”。所謂興寄,是通過對事務的歌詠來表現詩人憂國憂民的意見;而風骨,則是將明朗的思想感情透過質樸有力的語言表現出來,形成一種爽朗剛健的風格。陳子昂的詩歌創作完全擺脫了齊梁詩風的影響,堅持實踐自己的文學主張。他在詩歌中著力摒棄華麗辭藻和對偶形式,注重反映豐富深刻的現實生活,抒發激越昂揚的思想感情,創造出雄健質樸的

藝術風格。他的代表作《感遇》三十八首和薊丘覽古贈盧居士藏用》七首,其基本內容,就是帶有強烈自我意識的、充滿進取精神的對政治、道德、命運等一系列根本問題的觀點與思考。“有才繼騷雅,哲匠不比肩。”“國朝盛文章,子昂始高蹈。”杜甫、韓愈的這些頌揚之詞,均高度肯定他在唐詩發展中的創建之功。到了盛唐后期,杜甫是那個大亂年代造就的偉大詩人。他緊貼時代的脈搏,直面酷的現實,客觀真實地描繪那個萬方多難的時代面貌,嘔心瀝血地抒寫自己憂國憂民的偉大情懷,用如椽巨筆譜寫出時代的宏偉篇章。在詩歌藝術上,他堅持轉益多師,奮力開拓。在創作中以集前人之大成的卓越成就,為后世詩歌樹立了不朽的典范。在我國現實主義詩歌的發展過程中,杜甫占有繼往開來的重要地位,他把現實主義推向了一

個新的更高更成熟的階段。杜甫詩歌現存一千四百多首,這些詩歌扎根于盛唐時代肥沃深厚的土地上,挺立在“安史之亂”狂暴的風雨中,是藝術而

真實地反映中國封建社會由極盛而驟衰、由大治而遽亂這一歷史轉折關頭種種社會景象的一部偉大“詩史”。在其卓絕千古的“三吏”“三別”中,杜甫更以憂國憂民的復雜心情,以“詩史”特有的“實錄”的筆墨,反映了當時特殊的社會狀況:曾遭叛軍摧殘的人民,又經受著官府大肆征兵的苦難;人民不滿官府的兇殘,卻又忍受著痛苦承擔起殺敵衛國的責任。在關注國計民生、反映國難民怨的過程中,杜甫還清楚地看到統治階級的種種罪過,因而他的詩所表現的一個重要內容,便是抨擊統治階級的窮兵黷武,揭露他們的荒淫腐朽,諷刺他們的昏庸無能。與此形成鮮明對比,杜詩最廣泛地映人民群眾的生活和遭遇,最真實地表 現他們的痛苦和不滿,最大膽地傳達他們的要求和愿望,充分地表達了詩人對他們 的關愛和同情。《兵車行》一詩將人民承受的兵役之苦表現得淋漓盡致:“去時里正與裹頭,歸來頭白還戍邊。”“邊庭流血成海水,武皇開邊意未已。”耳聞目睹這種深重的災難,作者努力地寫作詩歌反映人民的生活愿望,不斷地在詩中呼喊出人民的心聲:“安得壯士挽天河,凈洗甲兵常不用。”(《洗兵馬》)“安得務農息戰斗,普天無吏橫索錢。”(《晝夢》)在那些反映現實的樂府敘事詩中,杜

甫沒有遵循建安以來沿襲樂府古題的老路,而是本著漢樂府“緣事而發”的精神自創新題,這為后代詩人指出一條通向現實、通向人民生活的創作道路。為了全面地反映現實,杜甫利用了當時所有的一切詩體,并創造性地發揮了各種詩體的功

能,為各種詩體樹立了典范。僅以七律而論,杜甫之前,大都是用來歌功頌德或唱

和應酬的,但他卻用來反映民生疾苦和國家大事,成了諷刺的武器。②“安史之亂”后,隨著社會的急劇變化,這一時期的文學也發生顯著的轉變。由于白居易等人的理論倡導和創作實踐,樂府詩自覺弘揚風雅比興傳統,注重反映社會現實題材,發揮政治諷喻詩功能,因而形成了一個創作高峰,文學史上稱之為“新樂府運動”,而白居易則是這一運動最杰出的代表。白居易主張詩歌要積極主動干預社

會現實,“為君為臣為民為物為事而作,不為文而作。”“文章合為時而著,歌詩合為事而作。”他特別強調,詩歌在表現內容上要熱忱關心民生疾苦,如實反映政治弊端。“是時病革后,生民正憔悴。但傷民病痛,不識時忌諱。”(《傷唐衢》其二)“不求宮律高,不務文字奇。惟歌生民病,愿得天子知。”(《寄唐生》)這樣使詩歌切實發揮“補察時政,泄導人情”的社會功能。根據這一原則,他特別注重詩歌“風雅比興”的藝術傳統,明確否定六朝以來“嘲風雪、賣花草而已”的詩歌創作傾向。

他不可能成為一個偉大的浪漫主義詩人。

第四篇：唐詩三百首

《唐詩三百首》

行宮(元稹)登鸛雀樓(王之渙)新嫁娘詞(王建)相思(王維)雜詩(王維)鹿柴(王維)竹里館(王維)山中送別(王維)問劉十九(白居易)哥舒歌(西鄙人)夜思(李白)怨情(李白)登樂游原(李商隱)聽箏(李端)渡漢江(李頻)八陣圖(杜甫)宿建德江(孟浩然)春曉(孟浩然)春怨(金昌緒)江雪(柳宗元)秋夜寄邱員外(韋應物)終南望余雪(祖詠)宮詞(張祜)尋隱者不遇(賈島)送崔九(裴迪)送靈澈(劉長卿)聽彈琴(劉長卿)送上人(劉長卿)玉臺體(權德輿)

七言絕句

芙蓉樓送辛漸(王昌齡)閨怨(王昌齡)春宮曲(王昌齡)九月九日憶山東兄弟(王維)涼州詞(王翰)后宮詞(白居易)宮中詞(朱慶馀)近試上張水部(朱慶馀)逢入京使(岑參)黃鶴樓送孟浩然之廣陵(李白)早發白帝城(李白)夜上受降城聞笛(李益)賈生(李商隱)隋宮(李商隱)瑤池(李商隱)嫦娥(李商隱)夜雨寄北(李商隱)寄令狐郎中(李商隱)為有(李商隱)江南逢李龜年(杜甫)贈別二首·其一(杜牧)贈別二首·其二(杜牧)金谷園(杜牧)寄揚州韓綽判官(杜牧)遣懷(杜牧)秋夕(杜牧)將赴吳興登樂游原一絕(杜牧)赤壁(杜牧)泊秦淮(杜牧)征人怨(柳中庸)金陵圖(韋莊)滁州西澗(韋應物)桃花溪(張旭)寄人(張泌)題金陵渡(張祜)贈內人(張祜)集靈臺二首·其一(張祜)集靈臺二首·其二(張祜)楓橋夜泊(張繼)隴西行(陳陶)雜詩(佚名)回鄉偶書(賀知章)瑤瑟怨(溫庭筠)月夜(劉方平)春怨(劉方平)烏衣巷(劉禹錫)春詞(劉禹錫)馬嵬坡(鄭畋)寒食(韓翃)已涼(韓偓)宮詞(顧況)

五言律詩

送杜少府之任蜀州(王勃)送梓州李使君(王維)漢江臨眺(王維)終南別業(王維)終南山(王維)酬張少府(王維)過香積寺(王維)輞川閑居贈裴秀才迪(王維)山居秋暝(王維)歸嵩山作(王維)次北固山下(王灣)云陽館與韓紳宿別(司空曙)喜外弟盧綸見宿(司空曙)賊平后送人北歸(司空曙)賦得古原草送別(白居易)題大庾嶺北驛(宋之問)寄左省杜拾遺(岑參)聽蜀僧浚彈琴(李白)夜泊牛渚懷古(李白)贈孟浩然(李白)渡荊門送別(李白)送友人(李白)喜見外弟又言別(李益)涼思(李商隱)北青蘿(李商隱)蟬(李商隱)風雨(李商隱)落花(李商隱)登岳陽樓(杜甫)奉濟驛重送嚴公四韻(杜甫)別房太尉墓(杜甫)旅夜書懷(杜甫)至德二載甫自京金光門(杜甫)月夜憶舍弟(杜甫)天末懷李白(杜甫)月夜(杜甫)春望(杜甫)春宿左省(杜甫)旅宿(杜牧)春宮怨(杜荀鶴)和晉陵陸丞早春游望(杜審言)雜詩(沈佺期)宿桐廬江寄廣陵舊游(孟浩然)留別王維(孟浩然)早寒有懷(孟浩然)歲暮歸南山(孟浩然)過故人莊(孟浩然)秦中寄遠上人(孟浩然)望洞庭湖贈張丞相(孟浩然)與諸子登峴山(孟浩然)宴梅道士山房(孟浩然)章臺夜思(韋莊)淮上喜會梁州故人(韋應物)賦得暮雨送李曹(韋應物)經鄒魯祭孔子而嘆之(唐玄宗)灞上秋居(馬戴)楚江懷古(馬戴)除夜有懷(崔涂)孤雁(崔涂)題破山寺后禪院(常建)望月懷遠(張九齡)書邊事(張喬)沒蕃故人(張藉)秋日赴闕題潼關驛樓(許渾)早秋(許渾)送人東游(溫庭筠)尋陸鴻漸不遇(僧皎然)尋南溪常道士(劉長卿)新年作(劉長卿)秋日登吳公臺上寺遠眺(劉長卿)送李中丞歸漢陽別業(劉長卿)餞別王十一南游(劉長卿)蜀先主廟(劉禹錫)闕題(劉昚虛)送李端(盧綸)送僧歸日本(錢起)谷口書齋寄楊補闕(錢起)在獄詠蟬(駱賓王)江鄉故人偶集客舍(戴叔倫)酬程延秋夜即事見贈(韓翃)

七言律詩

遣悲懷三首·其一(元稹)遣悲懷三首·其二(元稹)遣悲懷三首·其三(元稹)贈郭給事(王維)和賈至舍人早朝大明宮之作(王維)奉和圣制從蓬萊向興慶閣道(王維)積雨輞川莊作(王維)自河南經亂,關內阻饑(白居易)奉和中書舍人賈至早朝大明(岑參)登金陵鳳凰臺(李白)無題·重幃深下莫愁堂(李商隱)無題·相見時難別亦難(李商隱)無題·鳳尾香羅薄幾重(李商隱)無題·來是空言去絕蹤(李商隱)無題·颯颯東風細雨來(李商隱)春雨(李商隱)籌筆驛(李商隱)錦瑟(李商隱)無題·昨夜星辰昨夜風(李商隱)隋宮(李商隱)送魏萬之京(李頎)詠懷古跡·其一(杜甫)詠懷古跡·其二(杜甫)詠懷古跡·其三(杜甫)詠懷古跡·其四(杜甫)詠懷古跡·其五(杜甫)宿府(杜甫)閣夜(杜甫)聞官軍收河南河北(杜甫)登高(杜甫)登樓(杜甫)蜀相(杜甫)客至(杜甫)野望(杜甫)登柳州城樓寄漳汀封連四(柳宗元)春思(皇甫冉)寄李儋元錫(韋應物)望薊門(祖詠)貧女(秦韜玉)送李少府貶峽中王少府貶(高適)九日登望仙臺呈劉明府(崔曙)登黃鶴樓(崔顥)行經華陰(崔顥)利州南渡(溫庭筠)蘇武廟(溫庭筠)江州重別薛六柳八二員外(劉長卿)長沙過賈誼宅(劉長卿)自夏口至鸚鵡洲夕望岳陽(劉長卿)西塞山懷古(劉長卿)晚次鄂州(盧綸)贈闕下裴舍人(錢起)宮詞(薛逢)同題仙游觀(韓翃)

五言古詩

賊退示官吏·并序(元結)同從弟南齋玩月憶山陰(王昌齡)渭川田家(王維)西施詠(王維)送別(王維)送綦毋潛落第還鄉(王維)青溪(王維)與高適薛據登慈恩寺浮(岑參)下終南山過斛斯山人宿(李白)月下獨酌(李白)春思(李白)夢李白·其一(杜甫)夢李白·其二(杜甫)望岳(杜甫)贈衛八處士(杜甫)佳人(杜甫)秋登蘭山寄張五(孟浩然)夏日南亭懷辛大(孟浩然)宿業師山房待丁大不至(孟浩然)尋西山隱者不遇(邱為)晨詣超師院讀禪經(柳宗元)溪居(柳宗元)送楊氏女(韋應物)長安遇馮著(韋應物)夕次盱眙縣(韋應物)東郊(韋應物)郡齋雨中與諸文士燕集(韋應物)初發揚子寄元大校書(韋應物)寄全椒山中道士(韋應物)宿王昌齡隱居(常建)感遇·孤鴻海上來(張九齡)感遇·蘭葉春葳蕤(張九齡)感遇·幽人歸獨臥(張九齡)感遇·江南有丹桔(張九齡)春泛若耶溪(綦毋潛)

七言古詩

石魚湖上醉歌·并序(元結)長恨歌(白居易)琵琶行·并序(白居易)走馬川行奉送封大夫出師(岑參)輪臺歌奉送封大夫出師(岑參)白雪歌送武判官歸京(岑參)宣州謝朓樓餞別校書叔云(李白)廬山謠寄盧侍御虛舟(李白)夢游天姥吟留別(李白)金陵酒肆留別(李白)韓碑(李商隱)聽董大彈胡笳聲兼寄語(李頎)聽安萬善吹篳篥歌(李頎)古意(李頎)送陳章甫(李頎)琴歌(李頎)古柏行(杜甫)觀公孫大娘弟子舞劍器(杜甫)韋諷錄事宅觀曹將軍畫馬圖(杜甫)丹青引贈曹霸將軍(杜甫)寄韓諫議(杜甫)夜歸鹿門山歌(孟浩然)漁翁(柳宗元)登幽州臺歌(陳子昂)石鼓歌(韓愈)山石(韓愈)八月十五夜贈張功曹(韓愈)謁衡岳廟遂宿岳寺題門樓(韓愈)

樂府

涼州詞(王之渙)出塞(王昌齡)塞上曲·蟬鳴空桑林(王昌齡)塞下曲·飲馬渡秋水(王昌齡)長信怨(王昌齡)渭城曲(王維)秋夜曲(王維)洛陽女兒行(王維)老將行(王維)桃源行(王維)清平調·云想衣裳花想容(李白)清平調·一枝紅艷露凝香(李白)清平調·名花傾國兩相歡(李白)行路難(李白)行路難·大道如青天(李白)行路難·有耳莫洗潁川水(李白)將進酒(李白)玉階怨(李白)長相思·在長安(李白)長相思·摧心肝(李白)長干行(李白)蜀道難(李白)子夜吳歌·春歌(李白)子夜吳歌·夏歌(李白)子夜吳歌·秋歌(李白)子夜吳歌·冬歌(李白)關山月(李白)江南曲(李益)古從軍行(李頎)哀王孫(杜甫)兵車行(杜甫)麗人行(杜甫)哀江頭(杜甫)金縷衣(佚名)獨不見(沈佺期)烈女操(孟郊)游子吟(孟郊)燕歌行·并序(高適)長干行·君家何處住(崔顥)長干行·家臨九江水(崔顥)塞下曲·鷲翎金仆姑(盧綸)塞下曲·林暗草驚風(盧綸)塞下曲·月黑雁飛高(盧綸)塞下曲·野幕蔽瓊筵(盧綸)

第五篇：唐詩三百首

唐詩三百首》讀后感

如果說中國是詩的國度，那么唐詩就是中國詩歌發展史的高峰和瑰寶。唐詩，雖然只有短短的幾行字，卻凝聚著幾代中國人的精神力量。那簡潔而又生動的語言，似乎在向我們訴說著中國曾經的歷史文化。

可以說《唐詩三百首》是近兩百多年來流傳最為廣泛，風行海內外，歷久不衰的一種唐詩選本。作為展示唐詩精品之作，它具有以下幾個鮮明的特點：

第一、所選的詩體式全面。五言的古詩、律詩、絕句以及七言的古詩、律詩、絕句、樂府，均分門別類地選取了最具代表性的名篇佳作。

第二、所選詩的作者不勝枚舉。既有李白、杜甫、王維、白居易、杜牧、柳宗元、劉禹錫、李商隱等“大家”，也有不少王侯、僧侶、歌女，甚至無名氏等“小家”。

第三、所選的詩瑯瑯上口，易于成誦。如《游子吟》（孟郊）、《草》（白居易）、《春曉》（孟浩然）、《靜夜思》（李白）、《江雪》（柳宗元）等。這些詩意境優美，詠吟諧和，上至垂暮老人，下到黃發孩提，都能張口吟誦幾首這樣的千古絕唱。

第四、所選的詩取材廣泛，不拘一格。既有描寫自然風光的，如杜甫的《望岳》；也有展示田園風情的，如孟浩然的《過故人莊》。既有揭露戰爭給人民帶來的深重災難，如杜甫的《兵車行》；也有表達詩人對友人的依依惜別之情，如李白的《送孟浩然之廣陵》。既有描寫歸家時的復雜心情，如賀知章的《回鄉偶書》；也有描寫君王愛情的悲劇，如白居易的《長恨歌》……從市井風情到邊塞風光，從生活瑣事到國恨家愁，浪漫主義與現實主義，這本書是應有盡有。

每一首詩出自不同詩人的筆下，它像海上的照明燈，風雪中的煤炭，時時幫助著我們，溫暖著我們；它像老師，不論在學習上還是工作上，時刻教導著我們，激勵著我們。每一首詩都是那樣耐人尋味，每一首詩那樣含義深刻。拿起《唐詩三百首》再次細細品讀，我發現：每一首詩都是一個寓言故事，都在告訴我一個深刻的道理。品讀書中的古詩，能讓一個迷路的人找到光明的路，能讓心靈流浪者重新找到生活的方向。

總之，我覺得《唐詩三百首》這本書將唐代詩歌的精華，永遠地留在一代代中國人的心中。我很感謝這本書的編者，為我們奉獻了一本很好的精神食糧。作為一個中國人，讓我們一起

“熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟”吧！

唐詩是中國詩歌發展的峰巔，是一代文學的標志。

清人彭定求等所編《全唐詩》共收集有唐一代2200余位詩人的48900多首詩歌。唐詩的作家上有帝王將相、下有漁夫樵人、僧道伶工；唐代詩壇上不僅涌現了初唐四杰、陳此文

來源于文秘寫作網昂、王維、孟浩然、高適、岑參、白居易、韓愈、孟郊、柳宗元、劉禹錫、李賀、李商隱、杜牧等璀燦的群星，而且升起了“詩仙”李白和“詩圣”杜甫兩位光照千秋的詩

壇巨星。唐詩在詩體上日臻完善，以五七言為主，四言、雜言的古體詩、樂府詩乃至律詩、絕句無不具備，許多詩人對近體詩體制的掌握達到了爐火純青的程度；唐代詩歌流派眾多，風格多樣。著名詩派有山水田園派、邊塞派、韓孟派、元白派等，風格上呈出雄渾、沖淡、纖禾農、高古、典雅、洗煉、勁健、綺麗、自然、含蓄、豪放、疏野、清奇、飄逸、曠達等

多姿多態之景象，唐詩意象的選擇、攝取極為廣泛，舉凡社會生活、人物內心世界無不涉及，真實記錄了有唐一代的社會史實，表達了不同階層人物的情感和愿望。唐詩以其意象的組合、意境的開拓，創造了中國古典詩歌的最高審美境界，取得了后人難以逾越的藝術成就。唐詩的發展經歷了一個動態的流變過程。明人高木秉的《唐詩品匯》把唐詩分為初、盛、中、晚四個時期，是大體符合唐詩發展歷程的。從唐王朝建立到睿宗延和元年618712

是初唐時期，這一段也可稱作唐詩的徘徊時期。本期詩歌大抵沿襲了齊梁余風，題材狹窄，格調纖弱。到唐初四杰出，詩風始有所振起。稍后陳此文來源于文秘寫作網昂力倡漢魏風骨，詩風為之一變；從玄宗開元元年到代宗永泰元年713一765為盛唐時代。本期名家比肩接踵，詩歌創作如日中天，形成了令后人追慕不已的“盛唐氣象”。李白是唐帝國國勢鼎盛時期的歌

手，杜甫是唐帝國大廈傾覆之際的憂患之士；李白詩歌是青春的頌歌，杜甫詩歌是亂世之悲

歌；李白詩歌飄逸豪放，杜甫的詩歌沉郁頓挫。田園山水詩派、邊塞詩派和其他詩人一道將

盛唐詩壇裝扮得千姿百態，氣象萬千。代宗大歷元年到穆宗長慶四年766—824為中唐時期，大歷年間，詩歌創作跌入低谷，大歷十才此文來源于文秘寫作網缺乏雄渾之氣。中唐后期詩

壇再度輝煌，元白等人掀起新樂府運動，韓孟詩派刻意求新，柳宗元、劉禹賜、李賀等優秀詩人無不形成了各自的藝術風格。從敬宗即位到唐末825—907為晚唐時代，大唐帝國日薄西山，詩歌創作亦如同返景入林之殘照。李商隱杜牧為唐詩抹上了最后一層金光。

唐詩之所以如此高度繁榮，原因是多方面的。與有唐一代政治經濟的發展，與思想的自由和對外文化交流的寬松環境，與統治者的此文來源于文秘寫作網好提倡、科舉詩賦取士、與中下層士人活躍等因素密不可分。另外，從詩史的內在流變歷程看，《詩經》、《楚辭》、漢樂府和魏晉南北朝詩歌為唐詩的繁榮奠定了堅實的基礎。

在古代的唐詩選本中，清人孫沫的《唐詩三百首》最為流行。今人喻守真有《唐詩三百首詳析》中華書局版，對藝術特色的講解甚為詳切。今人唐詩選本較多，茲介紹兩種：一是葛兆光《唐詩卷》浙江文藝出版社出版，收唐詩282首，凡七十八家，選詩頗具眼量，小傳、注釋新見迭出，自成一家；一是馬茂元《唐詩選》人民文學出版社出版，選詩500余首，按體例排列，注釋簡明，分析詳