第一篇：歌詞創作技巧

歌詞創作技巧

第一忌，語言不精練、不優美；第二忌，節奏和音韻不合；第三忌，語言深奧晦澀或單純說教；第四忌，結構混亂；第五忌，平平淡淡沒有高潮；第六忌，有破壞沒建設的糟糕的諧音。下面，我們先來詳細探討一下怎樣創作出好的歌詞。

第一，要能夠感動自己，更要能夠激起他人的共鳴。一定要用全部的情感去錘煉一首歌詞，把自己生活中最受觸動的故事和情感融會在一起，用最準確、傳神的語言來表達，以嚴謹的結構層層鋪墊，直到高潮。要寫最令自己感動的東西，不僅僅要在一種充滿燥動的情緒中去寫作，更要在閱讀自己的作品時能再次被它打動。如果能做到這一步，你就已邁出了成功最關鍵的一步。但這一步也是最難的，要看你的文筆和才情是否到家。

真正的高手，他或許只是聽了別人的故事，卻也能做到感同身受，這一方面是因為他們有著豐富的人生閱歷，一方面也是因為他們對人性、對感情、對人生有著深刻的見解。在這樣的基礎上，再不斷地錘煉自己的文字，也能寫出感人至深的作品。

反過來，有的人雖然也有著動人的經歷，文筆也過得去，可寫出來的東西卻怎么也找不到那種“感覺”。這是因為在寫的時候，這些朋友忽略了對故事的巧妙的講述，人物的細致刻畫，以及巧妙地表達內在的情感。他們沒有很好地刻畫細節。所以，盡管語氣熱烈澎湃，但離感動總差一點點。比如，有很多朋友寫他們初戀的歌，有的是沒頭沒腦的一段抒情，有的是評書一樣的愛情故事。如果這些朋友仔細地研究一下《同桌的你》，也許會真正感受到什么才是最好的關于初戀的歌詞。同桌的你 詞：老狼

明天你是否會想起/昨天你寫的日記/明天你是否還惦記/曾經最愛哭的你(A)老師們都已想不起/猜不出問題的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你(B)誰娶了多愁善感的你/誰看了你的日記/誰把你的長發盤起/誰給你做的嫁衣(C)你從前總是很小心/問我借半塊橡皮/你也曾無意中說起/喜歡和我在一起(A1)那時候天總是很藍/日子總過得太慢/你總說畢業遙遙無期/轉眼就各奔東西(B1)誰遇到多愁善感的你/誰安慰愛哭的你/誰看了我給你寫的信/誰把它丟在風里(C1)從前的日子都遠去/我也將有我的妻/我也會給她看相片/給她講同桌的你(A2)誰娶了多愁善感的你/誰安慰愛哭的你/誰把你的長發盤起/誰給你做的嫁衣(C2)啦??(D)老狼在他的這首經典作品里，首先是對“她”進行了細致傳神的刻畫，“愛哭的你”、“總是很小心，向我借半塊橡皮”，這樣生動的描繪，言語不多，一個純真、可愛的女孩卻已活現眼前。老狼用非常巧妙的手法，講述了一個動人的初戀故事：歲月流逝，回首從前，從相識、相愛到分離，唯美但令人嘆息的初戀分成三大段來歌唱，每大段都回到高潮的四句排比上，以一種“追憶逝水年華”的總的情感統御幾個并不連續但很經典的畫面。眾多與愛情有關的意象——日記、相片、長發、嫁衣信——交錯而過，那份埋藏在內心深處的情感，不但沒有沉下去，沒有在歌聲的反復中消散，而是不斷地盤旋凝聚，越來越濃郁，越來越清晰，越來越熱烈??

綜上所述，做好第一點，剛開始的時候要做好以下六個方面： ● 盡可能描寫自己有著強烈感觸的故事和情感；

● 對人性、感情乃至人生要有比較深刻的體悟和見解；

● 要注重細節的刻畫，尤其是很多人都可能有類似經歷的那些細節； ● 不要說評書，要發揮詩歌跳躍性強的特點，“鏡頭”對準最有代表性的畫面； ● 不要只有抒情沒有故事，哪怕講得再含糊也要有一點故事的“碎片”或“影子”； ● 要有最精華的句子來作高潮，“語不驚人死不休”，沒有想出精彩的詞句就堅決不動筆。第二，精心規劃歌詞的結構，把握好“起、承、轉、合(高潮)”的步調。

做好第一點后，我們應該對要寫的歌詞有了比較清晰的感覺，同時也應有了最精彩的詞句，接下來就應該精心構思整首歌詞的結構。有一些朋友一有了好的感覺或詞句就迫不急待地坐下來寫作，這往往得不到好的作品。我們要養成先規劃好歌詞段式的習慣。流行歌曲的基本段式有一段式(如鄧麗君的《小詩》，見《如歌濃情》)，二段式(如鄧麗君的《云河》，見《如歌濃情》)，三段式和多段式四種。目前大多數流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因為太短，難以很好地表現情感，已經很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律決定的，像前面的《同桌的你》，還有張楚的《姐姐》等，就是多段式。我在第一條里講到“不要只有抒情沒有故事”，主要就是針對用三段式或多段式進行整體布局而言的，因為在寫三段式的歌詞時，用“故事+抒情”的手法相對容易一些。而且一首歌詞如果能有一點故事情節，就能更好地進行“起、承、轉、合”的變化。雖然這聽起來有一些老套，但對于剛開始學習歌詞寫作的朋友來說，是非常關鍵的。其實，大多數優秀的歌詞作品都是很好地把握了“起、承、轉、合”的結構。我們以《驛動的心》為例，來說明歌詞中的“起、承、轉、合”。驛動的心 詞：梁宏志

(起——)曾經以為我的家/是一張張的票根/撕開后展開旅程/投入另外一個陌生(承——)這樣漂蕩多少天/這樣孤獨多少年/終點又回到起點/到現在才發覺(轉——)哦??

(合——)路過的人我早已忘記/經過的事已隨風而去/驛動的心已漸漸平息/ 疲憊的我是否有緣/和你相依 大多數三段式和多段式的歌詞，“起、承、合”都十分明顯，卻沒有明顯的“轉”。這種情況下，“轉”主要體現旋律上，一般都是在第二段(承)的最后一句上出現向高潮過度的旋律進程，而這時的歌詞往往也有比較明顯情緒和語氣的變化，以配合旋律轉到“高潮”。雖然說“起、承、轉、合”的步調主要是通過旋律的變化來體現，但詞作者在作詞的時候也要充分考慮到這一點才行。曾見過有的朋友把一首詞中最好的句子放在開頭，這樣只會給人虎頭蛇尾的感覺，我常常戲稱之為“塌臺”，意思是詞的后半截撐不起來了。

最后要注意的就是歌詞的結尾，以及全詞的和諧。詞的結尾一般有三種：一是將高潮的全部或部分反復至結束，例如《凡人歌》；二是從高潮過渡到一些虛詞上，像“啊”、“啦”之類，例如《同桌的你》；三是重復開始頭（也可以略加變化），讓高亢的情緒平靜下來，例如《戀曲1990》。歌曲的結尾主要由曲作者安排，可詞作者如果能在創作時就考慮到，就能給曲作者留下更多的創作空間。另外，全詞的每一個段落要做到前后呼應，尤其在細節上，只有這樣，才能創作出完美的作品。這里要注意的是：

●起——開頭和高潮一樣重要，你的故事、你的情感一開始就要能吸引人； ●承——最不容易把握的部分，能否順利過度到高潮，全看最后一二句； ●轉——不一定要有明顯的“標記”，更多的可能只是情緒和語氣的變化； ●合——早說過了，沒有想出這一段，就不要輕易動筆?！窠Y尾——要讓人有回味無窮、“三月不知肉味”的感覺。

第三，把握好歌詞每一段的節奏感，運用合理的句式來組織語言。

詞作者如果是填詞，那有原曲的旋律參照，一般都會處理好語言的節奏感。如果是先創作歌詞，那就要會為自己的詞設想一種旋律進行，并在此基礎上創作。這一點很重要。流行歌詞有別于美聲歌曲和民族歌曲類歌詞的最大的特點在于它相對自由一些。傳統的歌詞對句式有一定的要求，如2+2+3的七字句、2+3的五字句。流行歌詞沒有這些限制，在同一段內句式可以有比較大的變化。但在不同的段落之間，尤其是旋律相同或相近的段式中相對位置上的句式，要求不能有太大的變化。如果這些段落句式差別太大，就會給譜曲造成極大困難?！锻赖哪恪分胁煌温溟g相應的句式就很同步，只在B1段的第三句上句式有少許變化。這樣的變化不但是允許的，對于流行歌曲而言往往是必須的。如果每一句(或每一段的相應的句)字數完全一樣，旋律上一旦處理不好，就會給人以僵化、單調的感覺。這時，相應句式的少許變化，反而會使整首歌曲顯得更生動。

每一句字數基本都相同的歌詞是非常難寫的。沒有頂尖大師的水準，最好不要嘗試。這樣的代表作有：羅大佑的《戀曲1990》和李宗盛的《凡人歌》。前者基本上是十二字句，但在高潮和尾聲部分句式仍加入了微小的變化；后者前四段全是五字句，但進入高潮卻從一個六字句過度到七字句，再進而過度到三個九字句，給了高潮部分激越的感情以充分的語言空間，在將前四段進行第二遍反復時，句式又加入了微妙的變化（加上了括號中的字）。這樣的作品將語言和旋律運用得出神入化，可以說是流行歌曲里的巔峰之作了。

戀曲1990 詞：羅大佑

烏溜溜的黑眼珠和你的笑臉/怎么也難忘記你容顏的轉變 輕飄飄的就時光就這么溜走/轉頭回去看看時已匆匆數年 蒼茫茫的天涯路是你的漂泊/尋尋覓覓常相守是我的腳步 黑漆漆的孤枕邊是你的溫柔/醒來時的清晨里是我的哀愁 或許明日太陽西下倦鳥已歸時/你將已經踏上舊時的歸途 人生難得再次尋覓相知的伴侶/生命中就難舍藍藍的白云天 轟隆隆的雷雨聲在我的窗前/怎么也難忘記你離去的轉變 孤單單的身影后寂寥的心情/永遠無怨的是我的雙眼

凡人歌 詞：李宗盛

你我皆凡人/生在人世間/終日奔波苦/一刻不得閑

(你)既然不是仙/難免有雜念/道義放兩旁/(把)利字擺中間 多少男子漢/一怒為紅顏/多少同林鳥/已成(了)分飛燕 人生何其短/何必苦苦戀/愛人不見了/向誰去和喊冤

問你何時曾看見/這世界為了人們改變/有了夢寐以求的容顏/是否就算是擁有春天

第四，語言要有優美的音韻，即使是純粹的朗誦也能給人強烈的樂感。從學術上講，語言的音韻是由其平仄和轍韻構成的。

所謂平仄，指的是字的聲調，在普通話中漢字有陰平、陽平、上聲、去聲四種聲調，基本上前二種為平聲，后二種為仄聲。一些方言的聲調就更復雜了，比如粵語(廣東話)就有九種聲調，說起話來都像唱歌一樣。不過流行歌詞的平仄并不是很講究的，相信大多數詞作者在創作時不會從聲調的角度去考慮平仄的問題，而是憑自己的語感，自然而然地調整歌詞的平仄關系。

所謂轍韻，就是我們常說的押韻，轍和韻是同一個意思。中國的傳統詩歌對轍韻(以及平仄)有很深入的研究和規定，比如一個四句的段落中，二、四句一定是押韻的，第一句也常押韻。轍韻有“十三轍”和“十八韻”之分，前者又是后者的基礎。下表列出了十三轍的類別，供大家參考：

十三轍 韻 母 用此韻的歌詞

發 花 a(啊)ia(呀)ua(哇)《雨一直下》 梭 波 o(喔)e(鵝)uo(窩)《小城故事》 乜 斜 ie(耶)üe(約)《霧里看花》 姑 蘇 u(烏)《風雨無阻》

一 七 i(衣)ü(迂)er(兒)《同桌的你》

懷 來 ai(哀)uai(歪)《有多少愛可以重來》 灰 堆 ei(誒)uei(威)《愛不后悔》

遙 條 ao(凹)iao(腰)《我是一只小小鳥》 油 求 ou(歐)iu(優)《讓我歡喜讓我憂》

言 前 an(安)ian(煙)uan(彎)üan(冤)《真永遠》 人 辰 en(恩)in(音)un(溫)ün(暈)《凡人歌》 江 陽 ang(昂)iang(央)uang(汪)《夢里水鄉》

中 東 eng(冷)ing(英)weng(翁)ong(轟)iong(擁)《月亮代表我的心》

在很多流行歌曲中，用了不只一個韻，為了讓歌詞的音律有更多的變化，往往會用二個以上的韻，但一般不超過三個。比如：《驛動的心》三段分別用了“人辰”、“言前”、“一七”三種韻，由于這三個韻母的發音變化很自然，所以韻雖用的多，依然有很好的樂感。巧妙的換韻，會賦予歌詞以多樣的色彩和情緒，用得好的話會有很好的藝術效果。過多的換韻會使這首歌沒有明顯的韻腳，處理不好的話，歌詞就會顯得很難唱。初學寫作的人不要輕易嘗試。在歌詞轉韻中，常常會用“通韻”的手法，即利用韻母中主要元音相近、相似的字，如音和英、安和昂、優和烏、衣和誒等韻，這樣會自然很多。一個優秀的詞作者會十分重視歌詞的押韻，他們會從作品的表現技法、作曲家譜曲、歌手演唱三個角度綜合考慮，挑選那些適于傳達情感、咬字清晰、發音順暢的字作韻腳。只有在偶然的機會下，一些頂尖的詞作家才會用自由韻(也即不押韻)，初學者千萬不要模仿，那只會浪費你的靈感。這樣的作品并不多，而且往往是在一些原創的經典作品。自由韻的代表做有張楚的《孤獨的人是可恥的》、順子的《回家》、朱哲琴的《阿姐鼓》等。其實換一個角度去看，這些歌詞是用了很自然而又巧妙的轉韻，只不過韻腳太多，且轉換之間也沒有什么規律可言，所以被歸入自由韻之列。

以上分別從立意、構思、分段、遣詞四個方面介紹了流行歌詞的寫作要點。但千萬別把這些當成條條框框生搬硬套，真正在寫作時應靈活處理。這里介紹一種速成的方法，就是模仿他人的作品，進行填詞。找一二首旋律非常熟悉的歌曲，不要看原詞，純粹從旋律的角度考慮來填詞。這樣能很快明白詩歌與歌詞的不同，而且也能從中領悟到很多語言無法準確講述的技巧和要訣。

其實拿別人的曲子來填詞也是流行樂壇常見的做法，不少港臺的流行歌曲都是拿歐美或日本的流行歌曲來重新填詞的，如《檸檬樹》。說不定，你的成名作就是從此誕生的呢！如果填詞已能摸到訣竅，就可以開始自己作詞了。歌詞從內容上分不外乎敘事、抒情、寫景、說理、對唱五種。而流行歌曲中最常見的就是“敘事+抒情”，即使是純敘事的歌曲也需濃厚的感情做基礎（如李春波的《小芳》和《一封家書》）。純抒情的歌也不多，《一千個傷心的理由》勉強算是吧，但還是有一點點情節的影子。寫景的流行歌曲好的很少，BEYOND的《長城》是其中的叫佼佼者。說理的流行歌曲也不多，因為一不小心就成了說教，寫得好的當屬《凡人歌》，說理歌到此也就見頂了。對唱的形式一般用在重唱中，二個或更多的人像互相對話一樣地歌唱，經典之作首推李宗盛的《當愛已成往事》和《最近比較煩》。我個人認為，開始學作詞時，還是以創作“敘事+抒情”的作品來鍛煉自己

第二篇：關于歌詞創作技巧

關于歌詞創作技巧

歌詞是指一首歌曲中的文詞部分。許多用以詠唱，并有較具體和詳細內容的歌，除了音樂部分以外，都會有文詞部分。歌詞與歌曲，絕大多數都能互相配合，成為同時涉及文學和音樂的藝術作品。由于歌詞占很大多數都是押韻的，因此亦屬韻文之一種，是一種文學體裁。歌詞與詩的分別，主要是詩不一定要入樂(合樂)，歌詞是要合樂的。歌詞配合曲旋律子一同出現的，歌詞是歌曲的本意所在青春總是充滿了感動，每當這時很多人都有一種想歌唱的沖動。很多年輕的朋友，他們有著出色的文采，有著對生活獨到的見解，又或有著一段刻骨銘心的感情經歷，他們不再滿足于只是聽別人的歌，唱別人的歌，他們更想寫自己的歌，唱自己的歌。

寫一首流行歌曲不外于兩種途徑：一是依照寫好的歌詞譜曲，二是依照已有的曲子填詞；這兩種方法現在都經常使用。對于許多音樂基礎不足的朋友而言，作詞(或填詞)相對容易一些。然而，要想寫一首內容好、好唱又好聽的流行歌詞卻也要下一番苦功夫才行。許多熱心而有才華的朋友將他們的歌詞作品向我們投稿。可遺憾的是，我們發現其中的大部分要么是語言表達的功力還不夠，要么雖然寫得不錯卻很難譜上曲子來唱。為什么會這樣呢？主要是因為這些朋友沒有掌握創作歌詞的方法和技巧，空有才華，卻難以充分發揮。那么，怎樣才能創作出一首好的歌詞呢？

首先，我們要明白，歌詞不等于詩歌。

很多朋友寄來的作品，其實只是一首現代詩，而不是歌詞。有些朋友也曾問過：究竟詩和歌詞有什么不同？是啊，要想寫一首好的歌詞，我個人認為第一時間就要分清這二者的區別。

現代詩歌與流行歌詞確實有許多相通之處，二者都從很多方面突破了傳統格律的限制，形式和內容都更自由。從本質上講，歌詞也具有詩所具有的藝術特質、表現技法和情感特征，但它和詩之間還是有著很大的區別。最主要的原因在于，歌詞為了能夠配上曲子唱，在結構、語言、韻律等方面要受到音樂旋律的影響和制約，同時它又反過來制約和影響著旋律。所以，流行歌詞相對于現代詩歌而言，自由度要小很多，不能隨心所欲，海闊天空地寫。而且語言要求通俗易懂，盡量避免諧音產生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你媽(原詞是?嗎?)”，那種感覺要多別扭有多別扭。本來一首很好的歌，卻因為一個糟糕的諧音而“毀”了。

話又說回來，流行歌詞與現代詩歌同出一源，所以寫好詩歌是創作流行歌詞的基礎。詩歌創作的經驗也能給歌詞創作以很大的幫助，其中最顯著的就是成功詩歌的創作能使一個人的文筆更精練、更準確、更富表現力，這些對歌詞創作都會有極大的促進作用。而詩歌有別于其他文體的最大特點有三：語言精練且更富有韻律，表現手法更有力度，結構更嚴謹。詩歌在相對較小的篇幅內要想有動人的表現力，不做到這三點是不行的，歌詞也一樣。有一些朋友的作品幾乎像寫散文詩一樣自由，盡管能傳神地表現內在的情感，但語言拖沓重復，甚至節奏和音韻都不整齊，這樣的歌詞作品即使內容非常好，很感人，也很難變成一首歌。

可以說，歌詞創作：第一忌，語言不精練、不優美；第二忌，節奏和音韻不合；第三忌，語言深奧晦澀或單純說教；第四忌，結構混亂；第五忌，平平淡淡沒有高潮；第六忌，有破壞沒建設的糟糕的諧音。

下面，我們先來詳細探討一下怎樣創作出好的歌詞。

第一，要能夠感動自己，更要能夠激起他人的共鳴。

一定要用全部的情感去錘煉一首歌詞，把自己生活中最受觸動的故事和情感融會在一起，用最準確、傳神的語言來表達，以嚴謹的結構層層鋪墊，直到高潮。要寫最令自己感動的東西，不僅僅要在一種充滿燥動的情緒中去寫作，更要在閱讀自己的作品時能再次被它打動。如果能做到這一步，你就已邁出了成功最關鍵的一步。但這一步也是最難的，要看你的文筆和才情是否到家。

真正的高手，他或許只是聽了別人的故事，卻也能做到感同身受，這一方面是因為他們有著豐富的人生閱歷，一方面也是因為他們對人性、對感情、對人生有著深刻的見解。在這樣的基礎上，再不斷地錘煉自己的文字，也能寫出感人至深的作品。

反過來，有的人雖然也有著動人的經歷，文筆也過得去，可寫出來的東西卻怎么也找不到那種“感覺”。這是因為在寫的時候，這些朋友忽略了對故事的巧妙的講述，人物的細致刻畫，以及巧妙地表達內在的情感。他們沒有很好地刻畫細節。所以，盡管語氣熱烈澎湃，但離感動總差一點點。比如，有很多朋友寫他們初戀的歌，有的是沒頭沒腦的一段抒情，有的是評書一樣的愛情故事。如果這些朋友仔細地研究一下《同桌的你》，也許會真正感受到什么才是最好的關于初戀的歌詞。

同桌的你 詞：老狼

明天你是否會想起/昨天你寫的日記/明天你是否還惦記/曾經最愛哭的你(A)老師們都已想不起/猜不出問題的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你(B)誰娶了多愁善感的你/誰看了你的日記/誰把你的長發盤起/誰給你做的嫁衣(C)

你從前總是很小心/問我借半塊橡皮/你也曾無意中說起/喜歡和我在一起(A1)那時候天總是很藍/日子總過得太慢/你總說畢業遙遙無期/轉眼就各奔東西(B1)誰遇到多愁善感的你/誰安慰愛哭的你/誰看了我給你寫的信/誰把它丟在風里(C1)

從前的日子都遠去/我也將有我的妻/我也會給她看相片/給她講同桌的你(A2)誰娶了多愁善感的你/誰安慰愛哭的你/誰把你的長發盤起/誰給你做的嫁衣(C2)啦……(D)

老狼在他的這首經典作品里，首先是對“她”進行了細致傳神的刻畫，“愛哭的你”、“總是很小心，向我借半塊橡皮”，這樣生動的描繪，言語不多，一個純真、可愛的女孩卻已活現眼前。老狼用非常巧妙的手法，講述了一個動人的初戀故事：歲月流逝，回首從前，從相識、相愛到分離，唯美但令人嘆息的初戀分成三大段來歌唱，每大段都回到高潮的四句排比上，以一種“追憶逝水年華”的總的情感統御幾個并不連續但很經典的畫面。眾多與愛情有關的意象——日記、相片、長發、嫁衣信——交錯而過，那份埋藏在內心深處的情感，不但沒有沉下去，沒有在歌聲的反復中消散，而是不斷地盤旋凝聚，越來越濃郁，越來越清晰，越來越熱烈……

綜上所述，做好第一點，剛開始的時候要做好以下六個方面： ● 盡可能描寫自己有著強烈感觸的故事和情感；

● 對人性、感情乃至人生要有比較深刻的體悟和見解；

● 要注重細節的刻畫，尤其是很多人都可能有類似經歷的那些細節；

● 不要說評書，要發揮詩歌跳躍性強的特點，“鏡頭”對準最有代表性的畫面； ● 不要只有抒情沒有故事，哪怕講得再含糊也要有一點故事的“碎片”或“影子”； ● 要有最精華的句子來作高潮，“語不驚人死不休”，沒有想出精彩的詞句就堅決不動筆。

第二，精心規劃歌詞的結構，把握好“起、承、轉、合(高潮)”的步調。

做好第一點后，我們應該對要寫的歌詞有了比較清晰的感覺，同時也應有了最精彩的詞句，接下來就應該精心構思整首歌詞的結構。有一些朋友一有了好的感覺或詞句就迫不急待地坐下來寫作，這往往得不到好的作品。我們要養成先規劃好歌詞段式的習慣。流行歌曲的基本段式有一段式(如鄧麗君的《小詩》，見《如歌濃情》)，二段式(如鄧麗君的《云河》，見《如歌濃情》)，三段式和多段式四種。目前大多數流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因為太短，難以很好地表現情感，已經很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律決定的，像前面的《同桌的你》，還有張楚的《姐姐》等，就是多段式。

我在第一條里講到“不要只有抒情沒有故事”，主要就是針對用三段式或多段式進行整體布局而言的，因為在寫三段式的歌詞時，用“故事+抒情”的手法相對容易一些。而且一首歌詞如果能有一點故事情節，就能更好地進行“起、承、轉、合”的變化。雖然這聽起來有一些老套，但對于剛開始學習歌詞寫作的朋友來說，是非常關鍵的。其實，大多數優秀的歌詞作品都是很好地把握了“起、承、轉、合”的結構。我們以《驛動的心》為例，來說明歌詞中的“起、承、轉、合”。

驛動的心 詞：梁宏志

(起——)曾經以為我的家/是一張張的票根/撕開后展開旅程/投入另外一個陌生(承——)這樣漂蕩多少天/這樣孤獨多少年/終點又回到起點/到現在才發覺(轉——)哦……

(合——)路過的人我早已忘記/經過的事已隨風而去/驛動的心已漸漸平息/ 疲憊的我是否有緣/和你相依

大多數三段式和多段式的歌詞，“起、承、合”都十分明顯，卻沒有明顯的“轉”。這種情況下，“轉”主要體現旋律上，一般都是在第二段(承)的最后一句上出現向高潮過度的旋律進程，而這時的歌詞往往也有比較明顯情緒和語氣的變化，以配合旋律轉到“高潮”。雖然說“起、承、轉、合”的步調主要是通過旋律的變化來體現，但詞作者在作詞的時候也要充分考慮到這一點才行。曾見過有的朋友把一首詞中最好的句子放在開頭，這樣只會給人虎頭蛇尾的感覺，我常常戲稱之為“塌臺”，意思是詞的后半截撐不起來了。

最后要注意的就是歌詞的結尾，以及全詞的和諧。詞的結尾一般有三種：一是將高潮的全部或部分反復至結束，例如《凡人歌》；二是從高潮過渡到一些虛詞上，像“啊”、“啦”之類，例如《同桌的你》；三是重復開始頭（也可以略加變化），讓高亢的情緒平靜下來，例如《戀曲1990》。歌曲的結尾主要由曲作者安排，可詞作者如果能在創作時就考慮到，就能給曲作者留下更多的創作空間。另外，全詞的每一個段落要做到前后呼應，尤其在細節上，只有這樣，才能創作出完美的作品。

這里要注意的是：

●起——開頭和高潮一樣重要，你的故事、你的情感一開始就要能吸引人； ●承——最不容易把握的部分，能否順利過度到高潮，全看最后一二句； ●轉——不一定要有明顯的“標記”，更多的可能只是情緒和語氣的變化； ●合——早說過了，沒有想出這一段，就不要輕易動筆。●結尾——要讓人有回味無窮、“三月不知肉味”的感覺。

第三，把握好歌詞每一段的節奏感，運用合理的句式來組織語言。

詞作者如果是填詞，那有原曲的旋律參照，一般都會處理好語言的節奏感。如果是先創作歌詞，那就要會為自己的詞設想一種旋律進行，并在此基礎上創作。這一點很重要。

流行歌詞有別于美聲歌曲和民族歌曲類歌詞的最大的特點在于它相對自由一些。傳統的歌詞對句式有一定的要求，如2+2+3的七字句、2+3的五字句。流行歌詞沒有這些限制，在同一段內句式可以有比較大的變化。但在不同的段落之間，尤其是旋律相同或相近的段式中相對位臵上的句式，要求不能有太大的變化。如果這些段落句式差別太大，就會給譜曲造成極大困難?！锻赖哪恪分胁煌温溟g相應的句式就很同步，只在B1段的第三句上句式有少許變化。這樣的變化不但是允許的，對于流行歌曲而言往往是必須的。如果每一句(或每一段的相應的句)字數完全一樣，旋律上一旦處理不好，就會給人以僵化、單調的感覺。這時，相應句式的少許變化，反而會使整首歌曲顯得更生動。

每一句字數基本都相同的歌詞是非常難寫的。沒有頂尖大師的水準，最好不要嘗試。這樣的代表作有：羅大佑的《戀曲1990》和李宗盛的《凡人歌》。前者基本上是十二字句，但在高潮和尾聲部分句式仍加入了微小的變化；后者前四段全是五字句，但進入高潮卻從一個六字句過度到七字句，再進而過度到三個九字句，給了高潮部分激越的感情以充分的語言空間，在將前四段進行第二遍反復時，句式又加入了微妙的變化（加上了括號中的字）。這樣的作品將語言和旋律運用得出神入化，可以說是流行歌曲里的巔峰之作了。

戀曲1990 詞：羅大佑

烏溜溜的黑眼珠和你的笑臉/怎么也難忘記你容顏的轉變 輕飄飄的就時光就這么溜走/轉頭回去看看時已匆匆數年

蒼茫茫的天涯路是你的漂泊/尋尋覓覓常相守是我的腳步 黑漆漆的孤枕邊是你的溫柔/醒來時的清晨里是我的哀愁

或許明日太陽西下倦鳥已歸時/你將已經踏上舊時的歸途 人生難得再次尋覓相知的伴侶/生命中就難舍藍藍的白云天

轟隆隆的雷雨聲在我的窗前/怎么也難忘記你離去的轉變 孤單單的身影后寂寥的心情/永遠無怨的是我的雙眼

凡人歌 詞：李宗盛

你我皆凡人/生在人世間/終日奔波苦/一刻不得閑

(你)既然不是仙/難免有雜念/道義放兩旁/(把)利字擺中間 多少男子漢/一怒為紅顏/多少同林鳥/已成(了)分飛燕 人生何其短/何必苦苦戀/愛人不見了/向誰去和喊冤

問你何時曾看見/這世界為了人們改變/有了夢寐以求的容顏/是否就算是擁有春天

第四，語言要有優美的音韻，即使是純粹的朗誦也能給人強烈的樂感。

從學術上講，語言的音韻是由其平仄和轍韻構成的。

所謂平仄，指的是字的聲調，在普通話中漢字有陰平、陽平、上聲、去聲四種聲調，基本上前二種為平聲，后二種為仄聲。一些方言的聲調就更復雜了，比如粵語(廣東話)就有九種聲調，說起話來都像唱歌一樣。不過流行歌詞的平仄并不是很講究的，相信大多數詞作者在創作時不會從聲調的角度去考慮平仄的問題，而是憑自己的語感，自然而然地調整歌詞的平仄關系。

所謂轍韻，就是我們常說的押韻，轍和韻是同一個意思。中國的傳統詩歌對轍韻(以及平仄)有很深入的研究和規定，比如一個四句的段落中，二、四句一定是押韻的，第一句也常押韻。轍韻有“十三轍”和“十八韻”之分，前者又是后者的基礎。下表列出了十三轍的類別，供大家參考：

十三轍 韻 母 用此韻的歌詞

發 花 a(啊)ia(呀)ua(哇)《雨一直下》 梭 波 o(喔)e(鵝)uo(窩)《小城故事》 乜 斜 ie(耶)üe(約)《霧里看花》 姑 蘇 u(烏)《風雨無阻》

一 七 i(衣)ü(迂)er(兒)《同桌的你》

懷 來 ai(哀)uai(歪)《有多少愛可以重來》 灰 堆 ei(誒)uei(威)《愛不后悔》

遙 條 ao(凹)iao(腰)《我是一只小小鳥》 油 求 ou(歐)iu(優)《讓我歡喜讓我憂》

言 前 an(安)ian(煙)uan(彎)üan(冤)《真永遠》 人 辰 en(恩)in(音)un(溫)ün(暈)《凡人歌》 江 陽 ang(昂)iang(央)uang(汪)《夢里水鄉》

中 東 eng(冷)ing(英)weng(翁)ong(轟)iong(擁)《月亮代表我的心》

在很多流行歌曲中，用了不只一個韻，為了讓歌詞的音律有更多的變化，往往會用二個以上的韻，但一般不超過三個。比如：《驛動的心》三段分別用了“人辰”、“言前”、“一七”三種韻，由于這三個韻母的發音變化很自然，所以韻雖用的多，依然有很好的樂感。巧妙的換韻，會賦予歌詞以多樣的色彩和情緒，用得好的話會有很好的藝術效果。過多的換韻會使這首歌沒有明顯的韻腳，處理不好的話，歌詞就會顯得很難唱。初學寫作的人不要輕易嘗試。

在歌詞轉韻中，常常會用“通韻”的手法，即利用韻母中主要元音相近、相似的字，如音和英、安和昂、優和烏、衣和誒等韻，這樣會自然很多。一個優秀的詞作者會十分重視歌詞的押韻，他們會從作品的表現技法、作曲家譜曲、歌手演唱三個角度綜合考慮，挑選那些適于傳達情感、咬字清晰、發音順暢的字作韻腳。

只有在偶然的機會下，一些頂尖的詞作家才會用自由韻(也即不押韻)，初學者千萬不要模仿，那只會浪費你的靈感。這樣的作品并不多，而且往往是在一些原創的經典作品。自由韻的代表做有張楚的《孤獨的人是可恥的》、順子的《回家》、朱哲琴的《阿姐鼓》等。其實換一個角度去看，這些歌詞是用了很自然而又巧妙的轉韻，只不過韻腳太多，且轉換之間也沒有什么規律可言，所以被歸入自由韻之列。

以上分別從立意、構思、分段、遣詞四個方面介紹了流行歌詞的寫作要點。但千萬別把這些當成條條框框生搬硬套，真正在寫作時應靈活處理。這里介紹一種速成的方法，就是模仿他人的作品，進行填詞。找一二首旋律非常熟悉的歌曲，不要看原詞，純粹從旋律的角度考慮來填詞。這樣能很快明白詩歌與歌詞的不同，而且也能從中領悟到很多語言無法準確講述的技巧和要訣。

其實拿別人的曲子來填詞也是流行樂壇常見的做法，不少港臺的流行歌曲都是拿歐美或日本的流行歌曲來重新填詞的，如《檸檬樹》。說不定，你的成名作就是從此誕生的呢！

如果填詞已能摸到訣竅，就可以開始自己作詞了。歌詞從內容上分不外乎敘事、抒情、寫景、說理、對唱五種。而流行歌曲中最常見的就是“敘事+抒情”，即使是純敘事的歌曲也需濃厚的感情做基礎（如李春波的《小芳》和《一封家書》）。純抒情的歌也不多，《一千個傷心的理由》勉強算是吧，但還是有一點點情節的影子。寫景的流行歌曲好的很少，BEYOND的《長城》是其中的叫佼佼者。說理的流行歌曲也不多，因為一不小心就成了說教，寫得好的當屬《凡人歌》，說理歌到此也就見頂了。對唱的形式一般用在重唱中，二個或更多的人像互相對話一樣地歌唱，經典之作首推李宗盛的《當愛已成往事》和《最近比較煩》。

我個人認為，開始學作詞時，還是以創作“敘事+抒情”的作品來鍛煉自己，等真正有實力和靈感時再創作其他類型的歌詞吧。學習寫作的過程總是這樣的，先是模仿，然后是寫作，最后經歷不斷地磨練和突破，才能進行原創的殿堂，創作出具有自己風格的作品。

有了一個好的作品之后，還要給它起一個好的名字。好的名字是歌詞不可分割的一部分，要能夠反映歌詞的主題，吸引人的注意和興趣。采用的方法主要有：

一、用這首歌中最經典的句子，如《有多少愛可以重來》；

二、用這首歌最核心的意象，如《棋子》；

三、用與這首歌有關的對象，如《阿姐鼓》；

四、用能夠反映作者創作意圖的概念，如《戀曲1990》。

創作的道路是漫長而艱辛的，朋友們，努力吧！要切記，只有深明作曲之道，才能創作出數一數二的歌詞。

歌曲和一般的演奏音樂不同，是因為有歌詞的關系，演奏曲只要顧到音樂的和聲、節奏一些音樂性的問題，至于歌除了音樂節奏外，還要顧到詞的文學部份，以及歌詞和音樂結合時所產生的相關問題，就歌詞本身只是一個相當專業的藝術，不見得你文筆好，就一定能寫出很棒的詞，最起碼寫詞的人對音樂要有相當的感覺，對歌曲及旋律也要相當的敏感。那么，怎樣才能創作出好的歌詞？

好歌詞所具備的條件

要成為好歌詞所具備的條件是，首先歌詞內容必需豐富且涵義深刻；第二是歌詞通順易通，不要太過意咬文嚼字；第三個條件是朗朗上口，文字本身需附創意；第四個是段落分明、長短適中，旋律有主歌及副歌的區別，詞本身也要有這樣的區別，這兩者是相輔相成的。以上所說是構成一首好詞的條件。如果你詞寫得很棒，但曲配合的不是很理想，那么就不能說是一首好歌，結合時所產生的效果比單純的詞曲來得重要，搭配的好詞曲會有加成的作用，在西洋歌曲里有些很出色的作品，像bob dylan早期寫的歌曲「blowing in the wind」，歌詞和旋律真得是非常棒，內容需豐富涵義深刻，文字通順易how many roads must a man walk down，簡單的文字具有深刻的涵義，段落分明、長短適中是首民謠的曲子，當然在過去西洋歌曲里有很多很棒的東西，像paul simon「bridge over troubled water」，john lenon「image」這些歌曲一聽都會讓你永生難忘。中文歌或本土音樂也有很多這么經典的東西，比如「今宵多珍重」，像這樣的歌詞真得是簡單易懂唱起來又順口，所以這樣的歌經過許多年仍舊會被大家懷念。

歌詞的種類

歌詞的種類有好幾類，我們可以分成格式化的曲子，譬如每一句都是五個字，十句串成一個段落，特別是傳統歌謠、客家歌謠、山歌，不管老山歌或平版歌謠，它們的格式都是七個字，唐詩里也有五言絕句、七言律詩，這些格式拿來作曲，本身就具有歌的架構，流行音樂上這些歌愈來愈少，反倒是口語化的歌愈來愈多，口語化的歌詞是好處較聽的懂，早期羅大佑寫過一首歌是「童年」這首曲子，像這樣的歌詞聽起來非常親切，歌詞寫得順口內容實在，描寫大家童年的景象，旋律也很簡單，就是鄉村音樂的style，這樣的曲子對許多在學作曲的朋友也不太困難去掌握，我想我們生活周遭都會發生一些故事，這些我們都可以很隨口的拿來當做歌詞。(提倡學習）

詞與旋律間的關系

接下來我們要談的是詞和絃律之間的關系，旋律有高低起伏，有重要的部份也有不重要的部份，一般來說發生在強拍上的音都是比較重要的，強拍子以四四拍來講，指的是第一拍和第三拍，如果是長音，那音也是比較重要的，第一拍和第三拍是重要的音，重要的音在配上歌詞時，自然會配上重要的字，什么是重要的字，一個句子里你可以說我要去看電影，那么「我」就是很重要，「看電影」也很重要，因為這是我們要表達的意思，「看電影」這個詞就要放在重要的位臵，把「看電影」三個字放在長短不同它的重要性也會不一樣，偶爾在流行歌里會有些聽起來不太順的，像「我的鞋子」。

高低聲韻

還有很重要的是，歌詞發生的高低聲韻是很重要的，譬如上下聲之間產生不同的句子，如果整句我們可以依據歌詞上的起承轉合、高低起伏來譜曲，譬如我自己的創作品，主要重點是放在音的高低，即變你不太聽的懂，但它寫成歌時和原來講話的音調是不會差很多的，那么一首好歌這個部份是值得注意的一個詞曲作者首先要具備對作品的鑒賞能力，而且看問題不可以主觀，不能夠以自己為中心，不可以用孤芳自賞的心態看待自己的創作水平，要學會分析作品，而且要會正確的看待別人的成績，具備了這樣的心態，才夠資格準備做一個詞曲作者作為一個詞曲作者還要有打持久戰的心理準備，正如上一偏文章所寫的那樣，藝人的成功之路是用眼淚和辛苦埔就的沒有臥薪嘗膽，又何來的越王勾劍呢？

一個詞曲作者還要具備深厚的文學功底，及廣博的音樂理論，和音樂感觸力，沒有這些，你寫一輩子到頭來也只能寫給你自己欣賞，有了這些你就可以了嗎，當年我剛開始創作的時候以為，--------是，但過了幾年后才發覺自己真的很淺薄，因為有了以上這些之后，我們還需要一首作品的真正感人之處，那就是生活，我們還是要多體會生活，多體驗生活，然后領悟其中的真諦，體會其中的精髓，把握其中的重點，運用其中的奧妙，只有具備了以上的一切，那你才可以為自己想要做一個詞曲作者這個理想，做一些準備了，很多的朋友都說，港臺的詞曲作者寫歌，為什么就像大白話一樣，旋律又那么簡單，但是又可以出名，我覺的這就是很多人看問題不夠深刻的結果，不錯我承認港臺的歌詞寫的很直白，很通俗，但是大家有沒有想過其實看似簡單的東西，其實是最深奧的，再有最直白的文字表達也是最深入人心，最貼近生活的，離你生活最近的東西，你會不感興趣？能把你心理話說出來的人，你會拒絕嗎？一首歌寫的是你的生活你會不接受嗎？可是真正能把握這幾點的朋友真的是不算多。

每個人的一生要做什么，其實是你不經意所選擇的，我很希望你們之中會有人成為著名的詞曲做者，但是希望你們能夠腳踏實地的通過努力學習，不斷的提高來使自己完美，使自己提高萬不可在羽翼未豐之前就飛向藍天，因為那樣是飛不高飛不遠的，即使飛出去了，只要遇到一點風浪…….其后果，不言自喻。努力吧，我相信大家都會有實現理想的那一天。

第三篇：校園心理劇創作技巧

校園心理劇創作技巧

校園心理劇的創作 1.校園心理劇的題材

主要反映學生在校園生活中所發生的種種事件和學生中存在的心理困惑和問題。題材內容包括：

⑴適應不良的問題：

環境不適應、生活自理能力差、自我認知失調等 ⑵與學習有關的問題：

注意記憶障礙、考試焦慮、動力失落、專業不滿意、成績波動過大、厭學等 ⑶人際交往方面的問題

宿舍關系失調、同學之間不和、異性交往不當、社交恐怖、缺乏交往技能、難以被他人接納等

⑷情緒性格問題

情緒不穩定、消極情緒體驗過多、過于內向封閉、性格缺陷等。⑸其他心理問題：

家庭關系不協調、單親家庭、經濟困難、網絡成癮、自殺預防、就業壓力等。2.題材處理

心理劇的成功與否，主要取決于題材的處理工作。處理方法分正面處理和側面處理兩類。側面描述更富藝術性。

3.主題思想

包括題材本身提供的客觀存在的一面和作者根據一定的立場、觀點所選擇、處理、描寫和評價的一面。若能找到題材所賦予的主題意義后，就能給予題材和劇本以新的生命、新的光彩和新的教育意義。

4.心理劇的戲劇沖突

包含性格沖突、內心沖突和人物和環境的沖突。校園心理劇常用的技術

1.直接呈現

在校園心理劇中可以充分利用情境的直觀性，使學生對劇中所要展示的問題的認識建立在感性的基礎上，喚起學生的興趣，通過多種感官參加活動，真正地理解情境，把握主角的心理沖突；使學生能設身處地地感受和思考，從而讓學生印象深刻，獲得成長。

2.角色互換技術

角色互換是心理劇角色扮演理論的核心，也是校園心理劇最基本的技術，這一技術鼓勵盡量最大限度地表達沖突情境。在心理劇中導演會讓主角與另一個角色互相交換，來體驗對方的經驗并代其發言。角色互換可以幫助個體從自己的角色中抽離而進入到另一個人的世界中。經過角色的互換，可以把主角同理的或投射的情感演出來。

3.獨白技術

獨白是指主角直接面對觀眾說話，表達一些觀眾不能覺察的感受和思想，凸顯主角內心的想法和掙扎，從而可以讓觀眾分享角色的內心世界想法。獨白的形式有“對自己談話”、“自言自語”、“對寵物談話”、“未來自我投射幾種”。

4.替身技術 在心理劇中，由一位配角站在主角身后與主角同臺演出，或者代替主角說話，這個配角就是“替身”。替身通過扮演主角進入到主角的經驗世界中，體例主角的感受、想法和內在語言。替身技術是協助主角把沒有體會到的感受表達出來，以擴大主角的覺察范圍。催化主角的心理經驗，表露出主角深層的情緒是心理劇的主要目的，替身是帶出主角情緒最有效的技巧。

5.鏡像技術

鏡像技術指主角看別人演自己，即讓另一位演員來代表沖突中的主角，盡可能地模仿主角的一切，重復他的動作，模仿主角的手勢、姿態、語言，來反映主角，讓主角如同照鏡子一樣，看到自己的行為舉止和內在心態，這樣可以使主角站在旁觀者的立場，認識到其他人是如何看自己的，了解自己的行為有哪些不足，認識到別人是多么不能接受自己的行為。

6.空椅技術

此技術運用兩張椅子，要求來訪者坐在其中一張椅子上，扮演內心沖突情境的一方，然后再換坐到另一張椅子上，扮演內心沖突情境的另一方，讓來訪者所扮演的兩方持續進行對話，以逐步達到自我的整合或者自我與環境的整合。

7.旁白

主要通過言語的方式表現劇情發生的背景，角色內心的活動、沖突，是一個烘托氣氛，刻畫人物內心世界的重要方法?？梢杂谩斑@是”、“事情的發生”的語言來解釋說明事件發生的情形，也可以用第一、三人稱“我”、“他或她”、“我們”、“他們或她們”等來表示主角或角色內心感受。前者叫情景旁白、后者稱為角色旁白。

校園心理劇創作中的藝術手法

為了使劇情發展起伏變化，合情合理，引人入勝，引起觀眾的共鳴和反思，有力地表達作者的創作意圖，所以校園心理劇在編排常常使用一些藝術手法。

1.懸念

就是劇情發展中使觀眾產生好奇、不安和期待，使他們急欲探究其究竟，或對下文加以揣測的戲劇性因素。運用懸念必須注意：矛盾沖突的提出和解決要拉開距離；忌絕對保密；整體懸念和小懸念結合。

2.重復

在劇情發展過程中，對那些刻畫人物性格、揭示主題思想，以及體現當事人強烈內心沖突的關鍵場景、動作、語言、道具、細節乃至音響做重要處理，強化作品感染力。在重復中要有發展、變化、層次，在量變中孕育著質變。

3.渲染

對重點場次、情節，加以淋漓盡致的描述，加強作品戲劇性。4.對比

如形象之間的對比、情節發展的對比、性格前后的對比、心理狀態的對比，語言、節奏等等方面的對比。通過提煉、加工、藝術化、典型化的對比描寫，可以更深刻地反映學生心理的本質。

5.夸張

在語言的使用上采用夸張的手法，對劇中各角色的外貌、言語、肢體動作、心理矛盾、心理沖突等進行夸張的描述。

第四篇：軟文廣告標題創作技巧

軟文廣告標題創作技巧

標題是廣告的“眼睛”和“靈魂”，尤其是在報刊平面文案中，廣告能不能吸引受眾去讀，標題起著舉足輕重的作用，它直接決定著廣告效果的好壞。那么，如何制作一個好的廣告標題呢？

１、利用人們對新聞的注意及閱讀新聞的習慣

這類廣告標題類似報紙新聞標題，以新聞報道的方式對產品或服務進行介紹。這類標題提供的事實，應該是新鮮的、大家感興趣、想了解的，這才能引進消費者的注意。２、承諾能給消費者帶來的利益

這類標題首先是提出消費者最想得到、最為關心的利益，并作出負責任的承諾。這種利益除能滿足消費者物質上或心理上的要求外，還包括價格實惠、省時、安全、方便等等方面的好處。如“紅桃K生血劑關懷裝（副題），加量不加價（主題）”，這條廣告讓讀者感到實惠。這類標題中所允諾的利益越大，越能引起消費者的興趣，但應注意所允諾的利益要能兌現。３、誠懇地為消費者出點子、提建議

這類標題主動地勸說或強烈地暗示讀者去做或去思考某些事情。如“龍牡壯骨沖劑”建議家長：“別讓孩子輸在起跑線上噢”；“果珍”建議：“冬天要喝熱果珍”。建議型標題宜用平緩、禮貌、恭敬的言詞來敦促人們采取行動，一般句中多采用“請”、“歡迎”等字眼，不宜用驚嘆號。

４、巧妙運用與同類商品或服務的比較

通過與同類商品或服務的比較，來顯示自己的優越性，使消費者對本產品服務的獨到之處有深刻的認識。如中國馳名商標產品紅桃K生血劑的一則報紙廣告，標題就很巧妙：“經常被模仿，從未被超越”。它暗示讀者：同類產品經常模仿它的質量、技術、效果、服務等，但都沒能超過它。不過，這類標題絕對不能指名道姓，以采用泛比為宜，切記：避免傷害其他同類商品。

５、使用夸耀的詞句來贊譽企業所取得的成就或商品的優點

一般來說，這類標題主要用在消費者信得過的名牌產品上，有堅實可行的事實基礎，并能增強購買信心與榮譽感。如有則藥品的廣告標題是：“30歲的人60歲的心臟，60歲的人30歲的心臟”，意指此藥治療心力衰竭，使之恢復為健壯心臟。６、用生動貼切的比喻增強形象性

運用貼切、生動的比喻來進行表達，標題將變得活潑俏皮，令人讀后回味無窮，持久難忘。如“此音只應天上有，人間哪得幾回聞”，以天上人間的遐想比喻寶石花牌收錄機的美妙音色。

７、有意在廣告標題中布下懸念

在廣告標題中布下懸念，將會使人產生驚奇感，為滿足好奇心一定想刨根問底。這種標題以疑問的形式提出問題，以引起消費者的注意，產生共鳴與思考，并把廣告的主要信息用答案的形式說出，或只問不答、引導消費者從正文中去尋找答案，這種會給目標受眾留下較深的印象。如“您的面容不想再白嫩些嗎？”（美容保健品廣告）。８、運用聯想手法誘發消費者現實的或潛在的心理需求

廣告中運用聯想手法可以誘發消費者現實的或潛在的心理需求。如“虎標萬金油”的廣告標題：“張飛都怕”。人們不禁聯想：猛將張飛怕什么？再看正文方知，原來張飛也怕跌打損傷。

９、借助情感的力量打動人心

廣告創作需要借助情感的力量。如紅桃K生血劑的廣告中有一個標題讀來有情有義：“送愛心，表孝心，紅桃K最貼心?！彼枨楦械牧α咳ビ|動受眾買紅桃K當禮品送。這類標題應考慮消費者的接受心理，在語氣上盡量婉轉和客氣些，避免引起人們的反感。１０、用優美的詩句引起受眾對商品的美好聯想

優美的詩句，總能引起受眾對商品的美好聯想，有效地消除人們對廣告套話的厭煩心理。在廣告標題中適當借用和改用古今詩歌原句，或者采用詩歌式的語言做標題，可以起到醒目傳神、引導消費的作用。例如：“舉杯邀明月，對飲成三人”（白酒廣告標題）；“欲窮千里目，更上一層樓”（售樓廣告標題）等。１１、巧妙“借名”以突出自己的特色

借用古今中外著名的人、事、地、物的名氣和影響，賦予新意，這樣做常常能使消費者信服，或得到一種心理上的滿足。如上文提到的“虎標萬金油”的標題：“張飛都怕”，“張飛”一詞就屬此列。

１２、在標題中包含一點含蓄和寓意

一般來講，廣告應直截了當地把信息告訴受眾，為什么又要講含蓄呢？因為某些產品使用時涉及人體“隱私部位”，比較特殊。如豐胸與壯陽藥品廣告標題：“女人‘挺’好，男人‘根’本”。一些寓意式廣告標題能給我們以啟發：“難言之隱，一洗了之”。一個“洗”字道出“潔爾陰”的諸多信息。１３、盡可能地帶來一點幽默感

廣告越是恰到好處地幽他一默，越是能讓受眾過目不忘，甚至樂意進行口碑傳播，津津樂道，如在林林總總的“斑”、“痘”廣告中，就有一個幽人一默的佳作：“趕快下‘斑’，不許‘痘’留?！弊x來令人難忘，真是令人拍案叫絕，“快止癢、止癢快、癢快止！”這是三九皮炎平的廣告標題，也給人深刻印象。

第五篇：廣告語的創作技巧-廣告創意分析

廣告語的創作技巧-廣告創意分析

說起廣告語，相信你一定很熟悉并記得下面的廣告語——“不閃的，才是健康（創維電視）”、“味道好極了（雀巢咖啡）”、“方便誰都做得到，聲音清晰更重要（tcl美之聲無繩電話）”......這些膾炙人口的廣告語，讓你過目不忘。更重要的是，就是這些出色的廣告語，深深地打動消費者，讓它的產品在劇烈的市場競爭中，占有一席之地！

廣告語是品牌傳播中的核心載體之一，在與消費者的溝通中起到非常重要的作用。那么，什么樣的廣告語才是好的廣告語？廣告語創作有什么方法？在廣告語創作中有哪些禁忌？下面，筆者根據實踐中總結的經驗，談談自己的看法。

一、怎樣的廣告語才是優秀的廣告語？

首先，好的廣告語要切合品牌或企業所要傳播的定位。

因為廣告語是品牌主張的一個載體，一個核心的載體。它在廣告中起到非常關鍵的作用。事實上，無論做什么類型的廣告，包括電視廣告、平面廣告等等，定位是在先的。在定位的基礎上進行各項表現。而廣告語也一樣，必須符合品牌或企業的定位。在定位的基礎上進行創作、提煉，形成一句有效的傳播口號，即我們所說的廣告語。

“怕上火，喝王老吉”這樣短短的一句話，把它所要說的“王老吉是預防上火的飲料”說出來了。這就符合王老吉的品牌定位。而此前，王老吉的廣告語是“健康家庭，永遠相伴”，這種過于泛化的廣告語是沒有效果的，這與其原來的定位過于泛化有關。

在這方面，寶潔公司的幾個洗發水品牌做得非常好。比如海飛絲的廣告語“頭屑去無蹤，秀發更出眾。”、“去頭屑，讓你靠的更近”就將它的定位——所主要的獨特賣點（usp）“去頭屑”明確地傳達出來了；還有飄柔廣告語“亮麗、自然、光澤”與“柔順頭發”的賣點定位一致；潘婷廣告語“獨含vb5，滋養你的秀發”與“營養頭發”的賣點定位一致。

其次，廣告語必須有沖擊力、感染力。

好的廣告語能夠打動消費者，在讓人在情感上產生共鳴，從而認同它、接受它，甚至主動傳播它！

縱觀我們所熟悉的廣告語，比如“吃了娃哈哈，吃飯就是香”、“人頭馬一開，好事自然來”，或許你已經好久沒有看過或見過它的廣告了，但你卻依然記得，歷歷在目、印象深刻。

好的廣告語是有銷售力的。在市場競爭中能夠有效地區隔競爭產品，在同類產品中脫穎而出。比如，tcl美之聲無繩電話的廣告語“方便誰都做得到，聲音清晰更重要”非常有效地打擊了競爭對手。當時，其競爭對手步步高等無繩電話所訴求的是“方便”，廣告語是“方便千萬家”，因為它們把傳統的固定電話機當作自己產品的競爭對手。而tcl美之聲無繩電話的出場，是以“清晰”作為賣點的，一句“方便誰都做得到，聲音清晰更重要”讓tcl美之聲無繩電話在眾多產品中脫穎而出，從而開辟了廣闊的市場。相似地，創維當年也是以一句“不閃的，才是健康的”廣告語，硬是在長虹、康佳、tcl等幾個一線品牌陜逢中擠出了市場！

再次，好的廣告語應該是易于傳播的。它表現在易讀、易記等幾個方面。

如何才能夠做到這幾點？要簡短、無生僻字、易發音、無不良歧義、具有流行語潛質。

廣告語說得太多、太長，要注意信息的單一性，一般以6—12個字為宜。賣點太多，語句太長，都不便于記憶和傳播。舉個例子，某眼鏡店廣告語“眼睛是心靈的窗戶，為了保護您的心靈，請為您的窗戶安上玻璃?！蹦阌浀米?？！以下幾句簡短的廣告語，就非常簡短，一語中的，讓你印象深刻：新一代的選擇（百事可樂）、想想還是小的好（大眾甲克蟲汽車）、想做就做（耐克）、好吃看的見（康師傅）。

另外，還需講究語言文采。

好的廣告語，能讓你回味良久。如“鉆石恒久遠，一顆永流傳”、“滴滴香濃，意猶未盡”、“只溶在口，不溶在手”等，都斟稱經典。

需要明確的是，廣告語不是玩文字游戲。它不是華麗的詞藻的堆積，切勿講求詩一般的意境。但必須注意，要講究用詞用句語句，保持結構、語法的正確性。

廣告語的創作技巧-廣告創意分析-----2

二、廣告語創作的禁忌有哪些？

在廣告語創作的過程中，需要注意一些禁忌：

1、過于惡俗。一些廣告語采用強行推銷的手法，容易讓人討厭。比如腦白金的“今年過年不送禮，送禮只送腦白金。”這種廣告語，怎么不令人反感？

2、大眾化，無差異性。一些廣告語只是表現出產品品類共同的東西，沒有自己獨特的地方。如某打字機廣告語“不打不相識！”根本沒有獨特性，再如洗衣粉廣告說“干凈”，飲料說“好喝”等等，同樣如此。單純的沒有同質化的訴求不能表現出產品的獨特之處，憑什么來打動消費者？！當然，也有一些特例的時候。比如一個新品類上市之初，消費者對該品類缺乏認知，那時則應注重品類共性的訴求，而非強調個別品牌的特性。比如，雀巢咖啡剛進入中國大陸時，人們對咖啡類產品缺乏了解，對這個泊來品，可能會想到苦、澀、難喝，所以雀巢則訴求“味道好”，以打消人們的誤解，一句“味道好極了”大刀闊斧地打開了市場。

3、訴求點過多。什么都想說的廣告，將會什么都沒說好。廣告理論中有一個非常重要的一點，就是“只說一點（just say one）”，說好一點，就夠了，只要這一點對消費者有吸引力，必然可以打動消費者！

4、太長。前面已經說過，太長的廣告語，難于閱讀，難于記憶，不利于傳播。語言不夠精煉，會導致太長、顯得啰嗦。另外，訴求點多也往往導致長度過長。

5、模仿。模仿他人，就不容易出眾。缺乏差異性，往往不能讓人注意、記往。這一點如果在訴求點上，將會特別明顯。如果訴諸點上跟他人相同相似或相近，那很難脫出別人的“桎梏”，那所產生的促銷力度是明顯小很多的。當然，小品牌產品表達方式上有時也可打打“擦邊球”，借鑒一些知名品牌廣告語，可能會產生更好的效果。比如在三源美乳霜廣告語“做女人挺好”非常流行時，有個品牌打出“做男人，也是挺好”的廣告語，一時也甚為流行。我們曾經為一個核桃露提煉了一句廣告語——“喝了樂福記，精神就是好”，它就是借知名品牌娃哈哈奶的力，相信各位看過以后也會記得住“樂福記”品牌核桃露和它的賣點——養神。

三、創作廣告語有什么方向？

根據筆者的經驗，廣告語的創作有多種角度。當然，還必須結合前面所說的符合定位、易于傳播等綜合因素進行考慮。常見的角度有：

1、產品的獨特賣點（usp）：根據產品與其它競品的不同之處，訴求產品特征，以利益吸引消費者。比如：消除細菌，愛心媽媽的選擇（舒膚佳）等p&g系列產品、安全與耐用（volvo汽車）、想想還是小的好（大眾甲克蟲汽車）、給孩子最安全的乘車空間（喜力三門車：面向有小孩的小家庭）。

2、消費者認同的社會信條：容易讓消費者在認同廣告語的同時，接受本品牌。比如：想做就做（耐克），好東西要和好朋友分享（麥氏咖啡）、成功自有非凡處（碧桂園）、要做就做最好（步步高）、思想有多遠，我們就能走多遠！（紅金龍香煙）等多個香煙品牌的廣告語。

3、競爭角度：獨辟溪徑，尋找不同的細分市場，或者從競爭角度訴求自己的地位。比如：非可樂（七喜汽水）、我們是老二（美國avis出租車公司）。

4、提問或挑釁的口氣：采用一種提問或挑釁的口氣，可以引起消費者的注意。你能說出它的味道嗎？（屈臣氏夢蘇打水）、現在你知道它的味道了吧？（養生堂清嘴含片）。

5、提醒消費者：暢飲諸葛釀，認準江口醇（江口醇諸葛釀酒）。你該用大功率電池了（tcl高能電池）。

6、心理利益：從心理上訴求產品所帶來的利益，也是吸引消費者注意的一種方式。特別是同質化的產品，在難于找開產品的獨特賣點時，非常有效。比如：丹麥藍罐曲奇，送禮體面過人（丹麥藍罐曲奇）、金利來，男人的世界（金利來）。甜蜜如擁抱（阿爾卑斯牛奶糖）。

7、好的感受：訴求產品所給人帶來的感受。比如：擋不住的感覺（可口可樂）、味道好極了（雀巢咖啡）。滴滴香濃，意猶未盡（麥氏咖啡）。

8、消除消費者存在的誤解：一般用于新產品，在上市之初，打消消費者原來存在的錯誤觀念。比如：學琴的孩子不會變壞（三葉鋼琴）、科技讓你更輕松（恒基偉業）、戴博士倫，舒服極了（博士倫隱形眼鏡）。

9、語言文采：出色的語言表達方式也會讓人耳目一新。比如：鉆石恒久遠，一顆永流傳（de beers）、牛奶香濃，絲般感受（dove巧克力）。

10、企業形象/品牌形象：多通過一些大氣的說法，用于為企業或品牌作為形象宣傳。比如：一呼天下應（潤迅傳呼）、山高人為峰（紅塔集團）、鶴舞白沙，我心飛翔（白沙香煙）、溝通從心開始（中國移動）。

11、引起品質聯想：以訴求原產地、企業背景或專家身份，讓人產生品質優良的聯想。比如：世界品質，一脈相承（廣州本田汽車）、選品質，選雀巢（雀巢系列產品）、越了解寬帶，越信賴網絡快車（中國電信網絡快車）、來自上海通用汽車（上海通用汽車）。

12、消費者定位：直接告訴消費者自己的定位，引起目標人群的關注。新一代的選擇（百事可樂）、男士的選擇（喬士襯衫）。

13、吸引人注意（炒作）：以一些新奇獨特的角度或手法，突出廣告的差異性，引起受眾的注意。比如：新飛廣告做得好，不如新飛冰箱好。

14、創造概念，引領潮流：通過挖掘或創造某些概念，形成一種說法，引導消費者的觀念。比如：好麥片，七成浮上面（皇室麥片）。不閃的，才是健康的（創維健康電視）。

15、公益：一些受限制的行業，采用公益廣告來建立品牌形象。以煙草、酒類為多。

16、攻擊競爭對手：這也是炒作的一種方式，可能會引起對手的反擊，從而引起大眾的關注。方便誰都做得到，聲音清晰更重要（tcl美之聲無繩電話）。

17、體現個性：通過訴求一些個性化的理念，引起消費者共鳴。比如：我就喜歡(麥當勞)、愛我所愛（tcl某款手機）、不在乎天長地久，只在乎曾經擁有（飛亞達表）、我能（中國移動全球通）。

18、心理暗示：以比喻的方式提醒消費者。比如：蘋果熟了（金正dvd機）、玫瑰開了（萬利達dvd）；

19、號召：通過煽動性語氣來影響受眾。比如：一起來生力（生力啤酒）、喝杯青酒，交個朋友（貴州青酒）、加把勁，伙計（萬基洋參）。20、體現公司對消費者的關心：一般用于公司廣告語，或用于建立形象。我只在乎你真正的滿意（中國聯通）、全心全意小天鵝（小天鵝）、我們一直在努力（愛多）、為顧客創造價值（tcl公司）、大家好，才是真的好（廣州好迪）。

當然，創作廣告語的角度還有更多。而且，很多時候，還需要綜合考慮以上各種角度來衡量廣告語，在創作中不斷修正，才能創作出更優秀的廣告語。

筆者在工作中，創作了一些不錯的廣告語，在此與大家各位一起分享：

1、金健鮮米粉——新鮮到家了。金健鮮米粉在上市之初，作為一個新品類，消費者對其缺乏認知。因它與其它傳統的干米粉有明顯的不同之處，是鮮濕狀態的即食米粉。其它米粉廠家因保鮮技術原因，還不能生產。我們挖掘到一個獨特賣點——新鮮。這個賣點，明顯區別其它產品，對消費者而言也非常有吸引力，還可以打消消費者可能存在的認為濕米粉不衛生、質量不過關的觀念。在此定位基礎上，創作了它的廣告語——新鮮到家了。這句廣告語非常好地將產品賣點傳達出來，短短而有力。果然，在產品上市后相當一部分消費者是沖著它的“新鮮”而去購買的。

2、金健米粉——好米，好粉，好爽滑。在干米粉中，金健與其它干米粉的差異性不大。但筆者發現在這個產品的背后，有一個可利用的資源——金健米業。金健米業的知名度相當高，其主營產品大米在消費者也非常認可。為什么不借用一下呢？從原料方面訴求！好米出好粉。所以，筆者創作了一句廣告語——好米，好粉，好爽滑。從原料“好米”到產品“好粉”，以及產品特點“好爽滑”，以層級遞進的句式表達出來，非常有感染力！

3、好由，220℃不冒煙。這也是一句非常棒的廣告語。在這次全案服務中，我們根據“好由”品牌自身產品的特點，找到了一個與金龍魚福臨門、魯花等三大全國性品牌不同的訴求點——220℃高溫而不會產生油煙。這個訴求點非常符合消費者的利益，而且對消費者來說是非常容易識別的。它很好地區隔其它競爭對手的賣點，比如金龍魚所說的“1：1：1”，魯花的“香”。在此基礎上，我們創作了一句廣告語——好由，220℃不冒煙。好由，是品牌名稱，也是指“好油”，一語雙關。它向人傳達了“好的油是220℃不會冒煙的”、“好由食用油，220℃而不會冒煙”兩重意思，非常有沖擊力！

總而言之，廣告語不是簡單的文字游戲。它作為品牌或企業的傳播口號，承擔著訴求品牌利益的重要功能。廣告語的創作，是一門學問。它不僅僅表現在語言藝術上，更表現在營銷智囊中。