第一篇：從精神分析角度解讀《麥田里的守望者》

從精神分析角度解讀《麥田里的守望者》

內容提要

《麥田里的守望者》 是美國作家杰羅姆?大衛?塞林格唯一的一部長篇小說，被稱為美國20世紀文學的現代經典。該小說塑造了一個典型的美國“垮掉的一代”的形象，生動形象地展現了作為那個時代美國青少年代表的作品主人公———霍爾頓?考菲爾德在面臨從童年到成年轉變的過程中所經歷的孤寂與失落、苦悶與彷徨，在美國社會引起了巨大的反響。本文試圖運用弗洛伊德三重人格結構模型為理論框架，從精神分析的視角研究霍爾頓的人格結構，解析本篇小說主人公作為靈魂守望者的形象。

關鍵詞

《麥田里的守望者》

弗洛伊德

精神分析

一、引言

《麥田里的守望者》美國作家塞林格的唯一的一部長篇小說，被稱為美國20世紀文學的現代經典。小說通過第一人稱以青少年的說話口吻敘述全書，用現實主義的筆觸生動而細致地描繪了一個中產階級子弟的苦悶、彷徨的精神世界，講述了20世紀50年代初16歲的主人公——霍爾頓·考菲爾德厭倦人生、逃學三日、尋求理想的一段心路歷程。在書中，霍爾頓自述了其被學校開除后在紐約城游蕩近三天的經歷與感受，也以一個青少年的眼光批判了成人世界的虛偽面目和欺騙行徑，揭示了二戰后美國社會成人世界的虛偽和庸俗、雜亂和骯臟，因此霍爾頓發出了要做“麥田里的守望者”的吶喊。

該小說一經出版，就受到了諸多美國批評家與青少年讀者的熱烈歡迎，后被列為美國中學生和大學生必讀的課外讀物之一，亦被譽為“二戰后美國文學史上① 的經典著作之一”。很多年來，文學批評界對這部小說從不同角度進行了研究，文學評論家曾從象征主義、成才主題、敘事藝術等多個角度對其進行分析和解讀，并對主人公霍爾頓的評價眾說紛紜、褒貶不一。主人公霍爾頓，這個出身于中產階級家庭的年僅十六歲的少年，竟然身負四次被學校開除的記錄，并且毫無悔改之意。在第四次被逐出學校后，因害怕父母的責罵，只身在美國最繁華的紐約市 ① Harold Bloom.Bloom’s modern critical interpretations: J.D.Salinger’s The Catcher in the Rye[C].Pamela Hunt Steinle.The Catcher in the Rye as Postwar American Fable.New York: Infobase Publishing, 2009, 89.中心游蕩了一天兩夜，在這其間吸煙、酗酒甚至嫖妓。國內有學者對該作品中的俚語進行頻率分析，數據顯示，“Hell”使用了265次，“Goddamn”使用了245次，“Dam”使用了123次，“Bastard”使用了63次。① 因此，有的批評家把霍爾頓與頹廢、庸俗、叛逆或危害青少年行為相聯系，《麥田里的守望者》也曾一度被某些學校和圖書館列為禁書。然而，評論界也不乏對霍爾頓人物形象的高度贊賞。有的評論家認為霍爾頓生動展現了青少年的成長煩惱，“反映的是生活本身，亦如今天我們所了解的生活”，② 有的學者認為“霍爾頓曾經是，也一直是，一種文化偶像”。③ 本文擬從弗洛伊德的精神分析角度重新解讀這部經典之作，研究霍爾頓的人格結構，解析其靈魂守望者的形象特征。

二、弗洛伊德精神分析結構理論

西格蒙德·弗洛伊德既是奧地利的精神病醫生和著名的心理學家，又是精神分析學的創始人。弗洛伊德的精神分析學說主要以無意識、夢、幻想、欲望等人類精神活動為研究對象，其理論與觀點早已超越心理學的范疇，成了一種理解人的動機、人格和精神活動的科學，并在文學、藝術、美學、哲學、教育學等西方社會科學的各個領域中產生了廣泛而深遠的影響。西方心理學史學家和哲學史學家對于弗洛伊德的理論發展史，一般分為早、晚兩個時期。

在弗洛伊德的精神分析的各種學說中，人格學說是其最有影響的分支之一。弗洛伊德的早期理論把人的思想分為兩個方面：意識和無意識。他認為，“精神析的第一個令人不愉快的命題是：心理過程主要是無意識的，至于意識的過程則僅僅是整個心靈的分離的部分和動作。”④ 意識是與直接感知有關的心理部分，它包括個人現在意識到的和現在雖然沒有意識到但可以想起來的；而無意識則是指我們意識之外的情感、思想、欲望和回憶。根據弗洛伊德理論，我們即使不知道無意識的潛在影響，它仍然會影響著我們的行為和經驗。弗洛伊德早期的人格學說，我們可以稱為“二部人格結構說”。

① 詳見李雪平《麥田里的守望者》的語言風格，載《名作欣賞》，2009年第21期，第88頁。

② Freedman Carl.Memories of Holden Caulfield and of Miss Greenwood[J].Southern Review, 2003, p.401-417.③ Lisa Privitera.Holden’s irony in Salinger’s The Catcher in The Rye[J].Explicator, 2008, p.203-206.④ 弗洛伊德.精神分析引論[M].上海: 商務印書館, 1986.轉引自王伊蘭《弗洛伊德的人格結構理論探微》，載《美中教育評論》2005年第4期，第77-81頁.在晚期，弗洛伊德不僅提出了一些新的概念，而且還在潛意識概念的基礎上人格學說作出了修正。1923年，弗洛伊德在《自我和本我》一書中對“二部人格結構說”作了修改，提出了“三部人格結構說”，即人格是由“本我”、“自我”、“超我”三部分構成的。其中，本我完全是無意識的，基本上由性本能組成，按“快樂原則”活動；自我代表理性，它感受外界影響，滿足本能要求，按“現實原則”活動；超我代表社會道德準則，壓抑本能沖動，按“至善原則”活動。其中超我又分為兩個部分：一，自我理想包括良好行為的規則和標準，其中這些行為包括父母或其他權威人士所贊同的。遵守這些規則將會給人帶來自豪感、價值和成就。二，良知包括父母和社會所認為的一些不好的信息。這些行為往往被禁止，并會導致不良后果，懲罰或內疚和悔恨的感情。本我和超我經常處于不可調和的矛盾之中，自我總是試圖調和這對相互沖突的力量。在正常情況下，這三部分是統一的，相互協調的。當三者失去平衡發生沖突時，即導致精神病癥和人格異常。①

弗洛伊德認為人類的行為與個性很大程度上是人們難以意識到的心理力量的體現。本文根據弗洛伊德結構模型理論分析霍爾頓的人格特征，即霍爾頓的本我、自我、超我以及三者之間存在的內在矛盾。通過對霍爾頓心理層次的解讀，探究發現其內心深處的矛盾與掙扎，解析其希望作為靈魂守望者美好愿望的真正原因。

三、霍爾頓的三重人格結構分析

十六歲霍爾頓·考爾菲爾德是出身于中產階級的富裕子弟，他厭倦了到處充

②斥著“一天到晚干的，就是談女人、酒和性，再說人人還在搞下流的小集團” 的信息的學校，在五門考試中只有英語獲及格，即將經歷被三所學校開除后的又一次開除。在與室友打架之后，霍爾頓不愿回家面對父母的責罵，因此在離開潘西中學后，霍爾頓只身在美國最繁華的紐約市中心游蕩了兩天一夜，他出沒于旅館、酒吧、公園和博物館等地方，曾經吸煙、酗酒甚至嫖娼，也曾好心的向兩個修女捐了十塊錢。在親身經歷、目睹了成人社會中的虛情假意和虛偽冷漠之后，他告 ① 朱立元.當代西方文藝理論[M].上海: 華東師范大學出版社, 2014.② 塞林格著《麥田里的守望者》，胡本傲譯，廣州出版社，2007年。訴妹妹自己想當一個“麥田里的守望者”，并打算做一個聾啞人去西部謀生。他渴望人性的純真卻未果，于是充滿了苦悶與彷徨，以至于最后精神崩潰，被送進了一家進療養院。該小說就是他在精神病院對精神病醫生追述自己四十多個小時的所見、所為與所思。

根據弗洛伊德精神分析學中的三重人格理論，本我和超我經常處于不可調和的矛盾之中，自我總是試圖調和這對相互沖突的力量。在正常情況下，這三部分是統一的，相互協調的。但當本我、自我和超我失去平衡，自我無力調節本我和超我之間的矛盾沖突時，就會出現精神病癥和人格異常。小說中霍爾頓精神的崩潰正是由于被壓抑了的本我的強大力量沖破了自我調節的防線，以及超我在扭曲的現實社會價值觀中的迷失。

“本我是個人存在的原動力，同時又是毀滅個人存在的潛伏力量； 它在人的心理開始活動前，是一種積極推進心理活動的原動力，但人的心理一旦發動起來，如果任本我繼續住在，人的心理就勢必使整個機體陷入重重困難，甚至導致自我毀滅。”① 小說中 霍爾頓在身上不斷聚集著本我力量，但是卻被畸形地壓抑著，找不到可以發泄的路徑，最終導致其精神全面崩潰。本我的主要組成力量是力比多（或稱性力），個人在成長的過程中會有“俄狄浦斯情結”②，通過對母親的依戀來發泄個體中的本我情欲。而在霍爾頓的成長過程中，母親對他是不敏感的，或說是淡漠的，尤其在弟弟艾里死去后，霍爾頓的母親對他更是漠不關心。霍爾頓曾經拿隔壁宿舍邋遢而遭人討厭的阿克萊逗笑取樂，他把自己的紅色獵人帽的鴨舌拉下來遮住自己的眼睛，用沙啞的聲音說道：“親愛的媽媽，這兒的一切怎么都這樣黑啊”，并吁求“親愛的媽媽，把你的手給我吧。你干嗎不把你的手給我呢！”③ 此處，霍爾頓把令他厭煩不已的阿克萊當作“媽媽”，可見霍爾頓內心對母愛的渴望。對母親依戀，卻得不到回應，于是霍爾頓在成長的過程中情欲發泄的一個路徑被堵死了。

在青少年時期的霍爾頓也想通過愛情來實現本我的能量的發泄，但他的女友薩利雖然漂亮卻庸俗不堪，最喜歡看一些有明星主演的既枯燥又乏味的戲，令他 ① 詳見王克千《弗洛伊德的精神分析學述評》，載《理論月刊》1986年第2期，第52-55頁。② 詳見單靜《弗洛伊德精神分析美學中的俄狄浦斯情結解讀》，載《現代語文》（學術綜合版）2013年第12期，第68-69頁。

③ 塞林格著《麥田里的守望者》，胡本傲譯，廣州出版社，2007年。心生厭惡；出于苦悶他稀里糊涂的答應電梯工毛里斯叫來了妓女，但面對坐在自己懷里的妓女孫妮，他沒有動情，卻只有沮喪。因此，通過愛情發泄情欲的方式也失敗了。霍爾頓對妹妹菲比的特別喜愛，一方面是由于妹妹菲比是純真兒童的代表，是霍爾頓作為“麥田里的守望者”想保護的人群，另一方面正是由于他的“戀母”無門、“戀愛”無果，他對妹妹特別的濃厚的愛是依據本我行動的“快樂原則”在無意識中對本我情欲的發泄。然而，被外界不斷壓抑的本我能量的不斷累積決定了僅這一種發泄方式是遠遠不夠的。因此，霍爾頓幾次琢磨著“湖水凍嚴以來，那些野鴨到底上哪兒去了？是不是有人開了輛卡車來，捉住他們把他們送到動物園里去，或者究竟是它們自己飛走了？”① 此處，霍爾頓把自己看成是一只野鴨，而凍嚴的湖水是他內心深處本我情欲能量的無力發泄狀態的縮影，而鴨鴨被捉或自己飛走的猜想是他始終不斷地在思考被壓抑的本我到底該去尋求怎樣的發泄方式的體現。最終，內心渴望純真的強大的情欲得不到釋放，自我的調節機制被壓抑了的本我能量沖垮，霍爾頓精神全面崩潰。

除此之外，現實社會價值觀的扭曲導致超我的迷失也是引起霍爾頓精神崩潰的另一重要原因。在霍爾頓心中，他對學校里的一切，包括老師、同學、功課、球賽等等，全都膩煩透了。在經歷了四所不同學校的生活后，霍爾頓敏銳的發現自己“周圍全是偽君子”。愛爾敦·希爾斯中學校長哈斯是個“假仁假意的雜種”，像“娼婦似的”巴結那些有錢有勢的學生家長；潘西中學的歷史教師老斯賓塞舉止粗俗，“假模假式”。學生們沒有信仰，低俗不堪。學生們來學校好好讀書為的是“出人頭地，以便將來買輛混賬凱迪拉克”。② 斯特拉德萊塔不學無術，是個肆意玩弄女生的混蛋；阿克萊性格古怪，牙齒臟的可怕，喜歡用手擠臉上的大粉刺，還喜歡隨手翻弄別人的東西；歐納斯特·摩羅行為下作，每次洗完澡都要在走廊上用濕毛巾抽別人的屁股。

而當霍爾頓逃學后在繁華的紐約游蕩時，看到的卻同樣是社會上的人情淡薄和骯臟虛偽。在紐約的埃德蒙旅館住滿了心理變態的人，他們甚至不拉窗簾就干起男穿女裝之類的下流玩意兒；在歐尼夜總會聚集的權勢庸俗不堪的家伙，他們拼命的抽煙喝酒，用假模假式的名牌大學的嗓音大聲談論，好讓別人知道自己是 ① 塞林格著《麥田里的守望者》，胡本傲譯，廣州出版社，2007年。② 同上。多么得了不起。“由于自我一方面要駕馭本我、認識自己和周圍世界，另一方面又要感到客觀世界對自己的限制，在這種情況下，自我要順利地達到客觀世界，就必須向高于自己的某種東西前進。能夠引導自我前進的這個東西便是超我。超我是社會標準、準則的人格化，代表社會道德準則，按‘至善原則’活動，有兩個組成部分，即良知和自我理想。”① 然而從霍爾頓所處的環境來看，人們的社會價值觀已經被嚴重扭曲，對代表社會道德準則的超我認識的迷失導致霍爾頓的自我沒有足夠的力量去調節本我的欲望。

從霍爾頓自身的行為來看，兩種不同的行為方式也體現了他人格結構中超我認識的迷失。一方面，霍爾頓“假模假式”地“融入”社會，言語粗俗，抽煙喝酒，甚至想要嫖娼，虛情假意地和外表漂亮內心庸俗的女友薩利約會。雖然他厭惡這樣的生活方式和生活環境，但在現實中卻找不到自身的價值及在社會中的閃光點，于是他用假裝“融入”的方式來順從扭曲了的超我。另一個方面，霍爾頓給內心善良，樂于助人，曾捐錢給修女，也曾熱心替溜冰的小女孩系鞋帶，還為參觀陳列展的孩子當導游。霍爾頓的夢想是當一個“麥田里的守望者”，他曾對妹妹說：“我老是在想象，有那么一群小孩子在一大塊麥田里做游戲。幾千幾萬個小孩子附近沒有一個人——沒有一個大人——除了我。我呢，就站在那混賬的懸崖邊。我的職務是在那守望，要是有哪個孩子往懸崖邊奔來，我就把他捉住??我整天就干這樣的事。我只想當個麥田里的守望者。”② 對于無耐的現實，他以一種逃避的姿態來面對使之迷失的超我，想著要捍衛兒童世界最后的童真與純潔，保護以妹妹菲比為代表的純真的兒童們避免沾染現實社會中的丑惡。最終，霍爾頓在妹妹執意要陪自己去西部的現實中妥協，不切實際的幻想被打破，霍爾頓患上了“神經官能癥”。可見，在霍爾頓身上正是現實社會的黑暗引發的價值觀的扭曲導致其超我的迷失。

四、結論

美國作家塞林格的小說《麥田的守望者》被譽為現代經典，小說中的主人公霍頓·考爾菲德也成為文學史中的一個典型人物。本文通過運用弗洛伊德精神分 ① 朱立元.當代西方文藝理論[M].上海: 華東師范大學出版社, 2014.② 塞林格著《麥田里的守望者》，胡本傲譯，廣州出版社，2007年。析學說中的三重人格結構理論來探究霍爾頓的人格結構，對比霍爾頓的自我、本我與超我的精神世界。分析認為，引起霍爾頓困惑迷茫的原因首先在于霍爾頓面對被壓抑的本我的強大力量使其無法進行自我的協調。霍爾頓母愛的缺失促使其尋求愛情的滋潤，但女友的庸俗使其感到厭惡。而盡管妹妹給了他精神上的慰藉，但不足以釋放本我情欲的強大力量。其次，霍爾頓寂寞無助的原因還來自于在黑暗現實中由于價值觀的扭曲造成的超我的迷失。霍爾頓竭力在成人世界中尋求身份與地位，模仿庸俗的社會人士抽煙、喝酒，甚至曾經糊里糊涂的想要嫖娼。但其內心的超我世界是純真善良的，表現在他主動給修女捐錢，也表現在幫陌生小女孩系鞋帶以及給參觀陳列館的孩子當導游，即當個“麥田里的守望者”，幫助以以妹妹菲比為代表的純真的兒童們不受外界骯臟社會的玷污。但是，最終超我的美好愿望被現實打破，在超我與自我的掙扎斗爭后是霍爾頓精神的崩潰。綜上，通過再次運用這精神分析理論來解讀《麥田的守望者》中的主人公霍爾頓·考爾菲德這一形象，我們可以從更深層次品讀出人類人格結構中的矛盾與壓抑。透過霍爾頓這一人物形象以及對其人格結構的探究與分析，使我們對人格結構與精神世界有了更深刻的思考。

格式參考：外國文學評論

第二篇：麥田里的守望者解讀（定稿）

《麥田里的守望者》解讀

《麥田里的守望者》是塞林格唯一的一部長篇，雖然只有十幾萬字，它卻在美國社會上和文學界產生過巨大影響。1951年，這部小說一問世，立即引起轟動。主人公的經歷和思想在青少年中引起強烈共鳴，受到讀者，特別是大中學生的熱烈歡迎。他們紛紛模仿主人公霍爾頓的裝束打扮，講“霍爾頓式”的語言，因為這部小說道出了他們的心聲，反映了他們的理想、苦悶和愿望。家長們和文學界也對這本書展開廠爭論。有認為它能使青少年增加對生活的認識，對丑惡的現實提高警惕，促使他們去選擇一條自愛的道路；成年人通過這本書也可增進對青少年的理解。可是也有人認為這是一本壞書，主人公讀書不用功，還抽煙、酗酒，搞女人，滿口粗話，張口就“他媽的”，因此應該禁止。經過30多年來時間的考驗，證明它不愧為美國當代文學中的“現代經典小說”之一。現在大多數中學和高等學校已把它列為必讀的課外讀物，正如有的評論家說的那樣，它“幾乎大大地影響了好幾代美國青年”。這是一本讓人一口氣讀完而掩卷深思的書。在《麥田》這本以五十年代美國為背景的小說里，作者以犀利的洞察力解剖青少年的復雜心理，透過現象觀察精神實質，栩栩如生地描繪了霍爾頓的精神世界的各個方面，既揭示了他受環境影響頹廢、沒落的一面，也寫出了他純樸、敏感、善良的一面。我從主人公霍爾頓身上看到了自己的影子。

霍爾頓是一個十七歲的小伙子，如果生活在我們現在所處的年代，也應該是一個應屆高中生。他有許多讓人覺得可愛的地方，有著他自己獨特的思想和個性。他在學校考試經常不及格，公然與老師作對，在考卷上寫上一段諸如“我所知的僅這些，雖然您講得很好，我卻對他們不怎么感興趣，您盡管可以給我不及格，反正我除了英文一門之外，哪門功課都可能不及格。”他四次被學校開除，他藐視學校，將之貶低為虛偽之地，他喜歡戴著紅色鴨舌帽，喜歡張口閉口“他媽的”；愛推敲大多數人不曾關心但確實值得疑問的問題，在冬天中央公園的淺水湖一帶鴨子到哪去了諸如此類；他還愛對生活中一些現象做出自己的解釋，在博物館里當他兩度來到這里看到同一個場景時，他便說出了自己對時間空間的一些認識；他對事物都有自己的獨到見解，還討厭假模假式的行為和對白。當他的妹妹菲芘問他將來想從事什么職業的時候，霍爾頓更是回答的耐人尋味，他說：“不管怎樣，我老是在想象，有那么一群小孩子在一大塊麥田里做游戲。幾千幾萬個小孩子，附近沒有一個人—沒有一個大人，我是說—除了我。我呢，就站在那混帳的懸崖邊。我的職務是在那兒守望，要是有哪個孩子往懸崖邊奔來，我就把他捉住—我是說孩子們都在狂奔，也不知道自己是在往哪兒跑，我得從什么地方出來，把他們捉住。我整天就干這樣的事。我只想當個麥田里的守望者。我知道這有點異想天開，可我真正喜歡干的就是這個。我知道這不象話”。作者塞格林還仿佛是有意把說臟話、抽煙、酗酒甚至找妓女等一切惡習安在了霍爾頓的身上，但恰恰正是如此，霍爾頓這個人物更顯的生活化，似乎身邊每一個人的身上都有了霍爾頓的影子。

張岱說：人無癖不可與交,以其無深情也；人無疵不可與交,以其無真氣也。此話所言即是，我便與霍爾頓神交久矣。當我初讀《麥田》，就覺得這書里面的霍爾頓并非是一個麥田里的守望者,而是另一個耐人尋味的掩埋極深的真相，可總是挖掘不出來。在以后的多次閱讀中，我越發對霍爾頓產生了興趣，隨著時間的沉積和心智的成長，霍爾頓這個形象，逐漸在我的腦袋里又長出了一個，每當我讀到“我只想當個麥田里的守望者”的時候，腦子里就有個聲音開始破口嚷嚷了：“我有能力，不想當他媽的什么思想家，科學家，律師，更不想當什么混帳守望者，但是我可愛的妹妹逼迫我回答，那么，我不得不說，我要做的一件最最最無聊，最最最沒有意思的事情，麥田邊的Catcher。我他媽的完全就是信口胡諂，你聽不出來么？我守望，我就不是霍爾頓了。我最多是望望，我不想守，也沒他媽的什么可守。說實話，我當時只是喝了酒之后說的話，你知道的，我一醉酒就滿口胡言。”魯迅筆下有個昆仲，就是《狂人日記》里的那個瘋子，他寫的日記也是胡言亂語，卻是暗含深意的，在舊中國背景下，意在暴露家族制度和禮教的弊害，揭示封建社會的吃人本質！霍爾頓把他的想法告訴了我，他的話真的只是信口胡諂嗎？是不是因為當時的社會背景讓他只能“信口胡諂”？

美國在第二次世界大戰中發了橫財，戰后物質生產發展得很快，生活水平迅速提高，中產階級的人數也激增。但廣大人民的精神生活卻越來越貧乏、空虛。他出身在紐約一個中產階級家庭，學校里的老師和他的父母強迫他只能好好學習，為的是“出人頭地，以便將來買輛混帳凱迪拉克”，霍爾頓的周圍真正關心在意他想法的人實在太少了，斯賓塞老師和綏摩博士算關心他的人，但這兩個老頭兒又太封建，他們認為“人生是場球賽，你得按照規則進行比賽”，卻不知道規則也是人定的，要是人生按照規定好的路線走下去，那么整個世界將變的機械而恐怖；還有兩個修女能和霍爾頓談的來，但也只是一次偶遇，以后即便霍爾頓很想再和她們聊聊天，也沒辦法找到她們了。霍爾頓身處的社會令他感到厭惡，沒有任何東西是他所希望看到的，他抱怨一切事物。霍爾頓是在抱怨沒有人能幫他走出頹廢，抱怨沒有人能真正的接觸他了解他，抱怨當時美國社會的不公……。

那么這樣看來，霍爾頓就不是一個在懸崖邊的守望者，而更像是他說的在麥田里玩耍的孩子。他是希望有人能當一個守望者，一個能幫助他理解他的人，允許他能在麥田里盡情的玩游戲，而不是強迫跟著父母割麥子或者坐在教室里上沒有興趣的死板的功課。但是他所夢想的守望者一直沒有走出來，因為守望者們都覺的只要他們去好好學習，認真勞動，就不需要我們去守望了。霍爾頓在麥田里發著光，卻沒有人看到他。在當時的美國，“你得按照規則進行比賽”，就是這樣，你知道的。

想到這，《麥田》作者耐人尋味的掩埋極深的主旨創意頓時如清泉一般涌了出來。《麥田》是社會的一面鏡子，盡管它是來自美國資本主義的一面泛黃的舊鏡子，但也某種程度映射出當今中國社會的一些病態。

在中國這個進步發展中的人口大國，不會出現像霍爾頓當時的“你得按照規則進行比賽”的社會情況，也不會有人雖然有能力有思想但也有一身惡習。這里到處都有人才，而且到處都需要人才。沉默是金的中國古訓，現在已經過時了，在這個張揚個性的時代，等待別人的挖掘是愚蠢的。這是個爭先恐后表現自己的時代，沒有人愿意靠挖掘你的所在而埋沒自己的存在。誰都在拼命的顯示自己的能力，你不極力的表現自己就沒有人會注意到你的存在。

是金子就會發光的，但被埋沒的金子，是沒有人能察覺出發光的。霍爾頓不是不能發光，而是發光了沒有人能夠看見。在現實生活中，如果你是千里馬，你就得自己跑給伯樂看，能力是要靠自己挖掘表現的。神舟飛船如果不上天，那就是一堆費鐵，能實現的價值才是真正的價值。

所以在這個時代，你必須張揚自己的個性。你現故你在，你斂故你敗。所謂一沙一世界，一花一天堂，在它們生存的地方，就是一個世界，有別于我們的世界。金子深埋地下，周圍的泥土巖石會感受它的光彩，在那個世界，它也會得到無言的贊嘆和欣賞。我們把它們發掘到地面，陳列在我們的世界里，只是帶它到了另一個環境來閃光，它本身沒有變化，變的是周圍欣賞的目光。讓我們做一個時時都在發光的金子吧，不管是在何處，不管有多少目光的關注，我們都要去做到最好。

有一句名言，是金子總會發光的，對于這些沖鋒陷陣的應試的考生來講，這句話適用于每個人，于是我們也用這句話來互勉。無論你是真金,還是披著金子的外衣，還是終究只是鐵皮搭拉子，只要現在你覺得自己是金子那也是好的。有時多一些沒道理的自信也不錯啊。

《麥田里的守望者》中對“問題少年”思想和生活的真實展現，對于青少年成長來說究竟是利還是弊，在美國社會也存在著一定分歧。但仍有很多美國的中學、大學將它定為學生必讀讀物，這無疑體現了一種疏導勝于塞堵的現代教育理念。

正是由于這種種獨特的創新，為心理類書籍提供了一種全新的創作模式。它不僅僅對青少年讀者具有重要的價值，是他們的心理醫生、知心朋友、健康的人格及心理的導師，同時也是培養從事青少年心理教育的老師的一套優秀教材

看著有點荒唐和不象話，但我卻極有感觸和共鳴。這體現了道爾頓心靈深處一種可貴的平和與安靜。表面上的他是冷峻與憤世嫉俗的，好象一切在他的眼中都不能匹配他的想法，甚至讓他有種與之公然作對的沖動。這時，你會由心底厭惡這個過于叛逆的男孩，覺得他不可理喻。可是，當你看到了這些，你會發現原來你是污濁的，而他卻是純凈的。他有著美好的理想，他向往著“東方哲學”，渴望遠離復雜的社會，回歸自然，與天真爛漫的孩童為伴，擁有一生的凈土。這樣的他，難道不值得你去親近嗎？其實，我們何嘗未曾有過這樣的奢念呢？只是，“明理”的我們深知它的實現太過渺茫，而不再輕易有所幻想罷了。哎！在社會這個大染缸漂染愈來愈久的我們似乎早已失去了原始賦予我們的純粹與簡單。不知不覺中我們開始復雜和虛偽，身不由己，沒有人敢否認！

第三篇：從修辭學角度看《麥田里的守望者》里的語言特點

摘要：《麥田里的守望者》是美國作家塞林格的經典之作，這部小說的獨具特色的語言成功地表達了作者的寫作意圖，引起了廣大青年讀者的強烈共鳴。亞里士多德的《修辭學》和王希杰的《修辭學通論》對于修辭學的研究提供了很好的理論依據，本文從兩個人對修辭學的定義來分析該作品的語言特色。關鍵詞：《麥田里的守望者》；修辭學；亞里士多德；王希杰

美國作家杰羅姆大衛塞林格的長篇小說《麥田里的守望者》被公認為是一部經典之作。這部作品的成功之處不僅在于它經典地藝術地再現了戰后美國青年的精神狀態，而且還在于它準確地真實地描寫了戰后美國反正統文化青年的語言習慣。本文試圖從修辭學的角度來探尋《麥田里的守望者》里的語言特點，來剖析該作品語言的成功之處。在王希杰的《修辭學通論》中提出了三組理論范疇：“四個世界”、“零度和偏離”、“顯性和隱性”。“四個世界”是《修辭學通論》中的第一組修辭范疇。它理論的概括了與修辭有關的一切因素（包括語言的、非語言的）及諸多因素之間尤其是語言世界同其他三個世界（物理世界、文化世界、心理世界）之間錯綜復雜的關系，說明了修辭實際上是語言、文化、心理、物理四個世界的統一體。《麥田里的守望者》出版在第二次世界大戰后，被評論家們視為二戰后美國特定社會歷史條件下的產物。

第二次世界大戰后，美國的經濟實力驟然增長，在資本主義世界經濟中占有全面的優勢。在完成了由戰時經濟向和平時期轉變之后，美國經濟從20 世紀50 年代起在上述優勢地位的基礎上進一步持續增長。這是第二次世界大戰后美國真實的物理世界。“我認為文化不能同國家的其它事物相提并論，無論如何,在本世紀四十年代的美國人眼中，美國的文化并沒有真正的社會地位。”這一論點出自美國社會及文學評論家諾曼?波德霍爾泰之口，它曾一度成為美國人對于美國文化的普遍看法。對與一個民主國家的聲譽來說，這給大眾留下了一面是粗俗低下一面又是單純天真的雙重印象。因為藝術已被描繪成鄉巴佬的小把戲或其它無足輕重的事物的派生物，與當討頗為流行和時髦的審美評價標準——歐式風格的文化與藝術——相對照，美國及其自身的努力一直被認為是不入流的藝術實踐。但是,在戰后歲月里，上述主張發生了戲劇性的變化。當美國在政治和經濟上進入世界領先地位的時候，由求新獵奇而帶來的自豪感成為了美國文化世界的主流聲音。《麥田里的守望者》中的符合時代特色的反正統語言，正是二戰后美國的經濟文化在語言上的真實反映。評論家們一般地認為，反正統文化運動是戰后美國青年在思想和文化領域對傳統的主流價值標準的反叛和挑戰，也是對于戰后美國社會道德認同的一種沖擊。他們主張和平，倡導接近自然的生活方式。他們身著奇裝異服，追新獵奇，滿嘴的粗俗言語，迷戀于毒品和搖滾樂。在《麥田里的守望者》（施咸榮譯本）的前言中寫道：“作者塞林格和他筆下的人物如本書的主人公霍爾頓考爾菲德，實際上也是垮掉分子的代表，但垮得還不到吸毒、群居的地步??”霍爾頓的粗俗語言和奇言怪句彰顯出對虛偽社會現實的冷嘲熱諷；塞林格的小說蘊藉著對美國正統文化標準反叛的主題并且展示了他所處的特定年齡群及社會階層的語言特色，具有鮮明的典型性和反正統性。塞林格的語言風格以獨特的準確性和藝術性反映了20 世紀中期美國青年人的精神狀態，對反正統文化運動的興起和發展起了意外的推動作用。而在心理世界上，40 年代末和五十年代初，塞林格多次脫離社會、遁跡世外，最后隱退到新罕布什爾州鄉間山頂上的一所小屋里，潛心研究東方佛教，這樣的消極遁世行為正是他的心理世界的反映。所有這些都準確地在作品的反正統語言上得到了體現。

“零度和偏離”是《修辭學通論》中的第二組修辭范疇。為了尋找到一般的抽象的規律，修辭研究必須從一般的、理想的狀態出發，必須運用理想化的方法。但是修辭不能回避現實；現實是：一切都是對理想狀態的變異和偏離，不過程度不同罷了。“零度”是適應理想化的方法的一個最基本的概念。“偏離”就是面對現實的策略手段。在王希杰看來，“偏離”其實是語言的本質，“零度”是為了研究方便而假設出來的理想化的語言形式，在實際的交際活動中根本不存在“零度”的標準化語言，實際存在的只有“偏離”。“偏離會使人產生驚訝的感受，而令人驚訝的效果正是修辭學的目的。”在《麥田里的守望者》這本小說中，大量典型化的俚語的使用正好體現了語言“偏離”的本質。霍爾頓大量的使用了俚詞“old”，將它幾乎加在了所有的人名前。校長被稱為“old Hass”，因為他是一個偽君子；電梯工人被稱為“old Maurice”，因為他對霍爾頓拳打腳踢，霍爾頓恨不得對他開槍打死六次；霍爾頓稱他既同情又厭惡的歷史教師為“old Spencer”；而霍爾頓最喜愛的妹妹被稱為“oldPhoebe”。這些俚語的特點就是一詞多義，感情色彩不確定。人們出于喜好回大量使用俚語，用語取代不同的詞匯。小說中還使用了大量的詛咒詞，如damn、hell、goddam 等，它們在書中很多地方被用來替代形容詞和副詞，這似乎抹去了形容詞和副詞對于人和事物的性質的差異。符合語法結構的語句、正式的詞語如果被霍爾頓大量的運用，反而背離了人物的性格。一方面，霍爾頓沾染了社會上的一些陋習，如吸煙喝酒和講粗話；另一方面，由于環境的壓抑，這些在實際生活中大量出現的俚語成為了霍爾頓表達對社會不滿和宣泄內心的積郁的有力的工具。從修辭的“零度和偏離”角度看去，俚語的出現，替換了許多理想化的語言方式，從而符合了語言的自身的發展規律。霍爾頓語言的另一個特點是幽默風趣。霍爾頓是勤于思考的少年，能常常在生活中發現不和諧，還愛看幽默有趣的文學作品，他的語言流淌著幽默色彩。例如，霍爾頓說他的室友斯特拉德萊塔“半輩子的生活都是在照鏡子”、“像這一類事——有人頭上挨了塊石頭什么的，總能讓阿克萊笑得掉下褲子。”說電影院里一個小孩母親“心腸軟得就跟狼差不離”，等等。通觀霍爾頓的幽默語言，帶有夸張色彩的自嘲和他嘲是其幽默語言的主要表達方式。塞林格對東方佛教頗有研究，他筆下的霍爾頓多少有一些超脫的性格、笑天下可笑之人的習慣。霍爾頓的這些自嘲和他嘲是他投向虛偽社會的匕首，發泄他對丑陋社會不滿的方式。塞林格出色的語言運用使霍爾頓的形象惟妙惟肖，呼之欲出，也大大增強了小說的可讀性。

亞里士多德的《修辭學》是歐洲文藝理論史上的第一部系統的修辭學理論著作，被西方修辭學界推為修辭學的奠基之作。亞里士多德對于修辭的定義是“一種能在任何一個問題上找出可能的說服方式的功能”。“說服方式”是《修辭學》中的核心詞。亞里士多德說“修辭術的功能不在于說服，而在于在每一種事情上找出其中的說服方式。”“沒有教養的人在廣大聽眾面前更有說服力??因為有教養的人講的是普通的、一般的道理，沒有教養的人講的則是他們所懂得的、切身的經驗。”。

《麥田里的守望者》風靡美國，靠的不是跌宕起伏的情節，整部作品也缺乏構成情節生動常用的巧合、誤會、意外以及尖銳的矛盾沖突等。塞林格正是希望透過普通青少年的尋常生活去反映生活的某些本質方面，表達他對那個時代和人的生活的獨特發現和感受。霍爾頓的生活遭遇是青少年、成年人將要經歷或經歷過的，唯其如此，霍爾頓的處境才具有典型性。從亞氏的“說服方式”來說，尋常的生活細節經過塞林格審美主體的觀察和選擇后，同樣生動活潑，耐人尋味，更易引起廣大讀者的共鳴。塞林格善于運用幽默技巧，制造不和諧，讓主人公受點小罪。包圍著霍爾頓的人和事充滿著不和諧，丑態百出，令人捧腹。霍爾頓的老師斯賓塞先生在和霍爾頓會面時，身著睡衣，瘦骨嶙峋，還不停地用手挖鼻孔。霍爾頓的同校伙伴阿克萊從不刷牙，耳朵臟得要命，滿臉生著粉刺，可他老是剔著自己的灰指甲。《麥田里的守望者》一書通體呈現出丑的意象語言，以一種生活中隨處可見的人們的經歷，使人感到當時的美國社會腐敗，丑不可耐，原來心地純潔善良的霍爾頓理應與這個社會格格不入，處處受創。霍爾頓煩悶之際答應拉皮條的電梯工同意叫來妓女鬼混，但在和妓女見面后，又興致全無；雖然霍爾頓仍舊付了預先講好的價錢，但妓女認為不夠，把那個開電梯的叫來，揍了霍爾頓一頓。就連一直受霍爾頓敬重的安多里尼老師對霍爾頓似乎也有不軌的企圖，讓霍爾頓倉皇出逃。看到天真的霍爾頓遭受一個又一個罪，讀者在同情他的同時，又覺得他受的這些罪有點好笑。其實，這種幽默有點黑色幽默的味道，讀者在笑后會感到陣陣悲傷襲來。這些可笑的人和事也抓住了讀者的興趣，讓讀者在輕松愉快、同情中聽完了霍爾頓敘述的故事，很輕松的接受了塞林格說給他們的獨特的語言。塞林格獨具匠心的人物塑造、語言運用和情節處理使《麥田里的守望者》成為美國文學的經典，成為一部具有持久魅力的世界文學名著。參考文獻: [1] 塞林格J D.麥田里的守望者.施咸榮，譯.桂林漓江出版社，2003.[2] 亞里士多德.修辭學.羅念生，譯.上海世紀出版集團，2006.[3] 王希杰.修辭學通論.南京大學出版社，1996.[4] 聶焱.中國現代修辭學的一座里程碑.畢節師專學報，1997(4).[5] 張河川.《麥田里的守望者》的語言特色.貴州師范大學學報，1995(1).[6] 羅士平.《麥田里的守望者》中的反正統文化語言.外國文學評論，1994(1).[7] 何勇.淺論《麥田里的守望者》的藝術特色.常州工學院學報，2006(4).[8]李戰子.《麥田里的守望者》口語特色分析.外語研究，1994(4).

第四篇：麥田里的守望者讀后感

讀麥田里的守望者有感

“不管怎么樣，我老是想像一大群小孩兒在一大塊麥田里玩一種游戲，有幾千幾萬個，旁邊沒人——我是說沒有歲數大一點兒的——只有我。我會站在一道破懸崖邊上——我是說要是他們跑起來不看方向，我就得從哪兒過來抓住他們。我整天就干那種事，就當個麥田里的守望者得了。我知道這個想法很離譜，但這是我惟一真正想當的。”

——J?D塞林格《麥田里的守望者》

《麥田里的守望者》雖然篇幅不大，只十幾萬字，卻在美國社會和文學界產生了巨大的影響。從第二次世界大戰結束到今天的當代美國文學中，有兩部小說經過三十多年時間的考驗，已被認為是“現代經典”：一部是黑人作家拉爾夫·艾里森（Ralph Elli，1914—）的《無形人》（The Invisible Man，1952），一部就是杰羅姆·大衛·塞林格(J.D.Salinger)（1919/1/1——2010/1/27）的《麥田里的守望者》。1951年，這部小說一問世，立即引起轟動。主人公的經歷和思想在青少年中引起強烈共鳴，受到讀者，特別是大中學生的熱烈歡迎。校園里到處都模仿小說主人公霍爾頓——他們在大冬天身穿風衣，倒戴著紅色鴨舌帽，講著“霍爾頓式”的語言，因為這部小說道出了他們的心聲，反映了他們的理想、苦悶和愿望。甚至在六十年代初期，外國學者只要跟美國學生一談到文學，他們就馬上提出了《麥田里的守望者》

守望本是一種難得的情懷，一種勇氣，一種姿勢，又飽含著一份期待，這個人物形象抨擊了資本主義社會的黑暗和他們精神世界的殘缺。我對于這樣的一個評價不敢茍同。我覺得它并沒有把矛頭指向資本主義的精神文明，沒有那么明顯的政治色彩。更準確的一點說，它應該是一部青少年心靈的成長史。

小說主角——霍爾頓·考菲爾德出生于一個富裕的中產階級家庭，在一所私立的貴族高中上學。理論上來說，他不該有什么抱怨，優渥的物質生活是不該被抱怨的。然而這個16歲的少年卻不然，他看什么都不順眼。他討厭同學，討厭學校，討厭父母，甚至會討厭那些說“祝你好運”的人，以及那些說“很高興認識你”的人，以及在鋼琴演奏中瞎鼓掌的人。他討厭數學、物理、地理、歷史以及寫作之外的一切學科。他不像別人能在學習中找到樂趣。他用一種雞毛蒜皮的方式討厭著那些雞毛蒜皮的事情，于是他的生活只剩下煩人的抱怨

也許在很多人眼里，因為青春，這樣的一種抱怨，這樣的一種唧唧歪歪都可以被寬容。然而，這真的只是無辜少年反抗壓抑的社會秩序發出的聲音嗎？我們總是喜歡借著青春的名義去寬容一切叛逆。披著青春的外皮，頹廢變成了個性，懶惰變成了反抗，空虛變成了性感，霍爾頓變成了“酷”的代名詞。《麥田里的守望者》一書出版后，轟動一時。霍爾頓這個深惡痛絕虛偽的瘦長少年形象成了千萬青少年讀者眼中的“新英雄”。我看到不少地方將《麥田里的守望者》定義為青春小說，也有人認為這是一部關于一個人在看透人生之注定失敗后如何說服自己去耐心地完成這個失敗的小說。不管世人評價好壞，這部作品影響了一代美國人，如今被奉為現代文學十大經典之一，美國文學史上的青春讀本，自然是有其獨到之處的。

小說中，霍爾頓也曾思考過：自己好好學習，將來好好工作，按照父母的期望買到一輛凱迪拉克。可這之后呢？買輛凱迪拉克又是為了什么？照著多數人既定的人生計劃規規矩矩地融入這個社會，變成它低俗卻不可缺少的一部分？在學校里的時候，霍爾頓感到四周的人都是一副虛偽的丑惡嘴臉，談著酒與性，這讓他沒辦法集中心思學習。霍爾頓迷茫了。他也可以有自己的追求：知識，文學，音樂，和心愛的人靜坐談天，思考中央公園里的鴨子冬天上哪兒去了。可他做不到，年輕的心里塞滿了憤怒。若是用憤怒感知自己，那也就罷了。可是身邊的人，老師，室友，女友都不是什么窮兇極惡之徒，他們都是一些普通人。而這些世俗里的普通人用他們的說不清好壞，讓霍爾頓連憤怒也做不到。霍爾頓迷茫，痛苦，他厭惡周圍虛偽的一切。而他又是怯懦的，于是他想到了逃離。他想做一個守望者，守護孩子，讓他們不要墜下懸崖。或許這種想法是異想天開，是天馬行空，可事實上我們是能在現實中找到對應的。

我們不能說霍爾頓完全厭棄這個世界，他也有自己喜歡和珍視的任何事。他喜歡弟弟艾里，喜歡進入好萊塢之前的那個哥哥D.B.，喜歡鄰家女孩琴，但這簡單的喜歡，單薄的親情還不足以完全支撐起他完整的精神世界。我們不得不思索一個問題，如果霍爾頓進一步挖掘這些他不排斥的閃光點，進一步善待因為迷茫而迷失方向停在手心的一寸光陰，那么他的人生會不會是另一番光景？小說的結局會不會更圓滿些？

最后，霍爾頓住進了療養院。人們說是當時二戰后混亂的社會，資本主義空洞的精神文明釀造了這一出悲劇。但我想說對于霍爾頓而言，使他崩潰的因素還有很多。我們不能單方面地指責外部環境的惡劣，霍爾頓本身的問題也是不能我們所忽略的。

青春不該一昧逃離，也無需用墮落去叛逆。現實再殘酷，需要面對的時候，我們還是該勇敢面對。正因為青春，我們充滿力量，勇往直前。正因為勇敢地承認現狀，我們才不會在幻想中迷失自己，在落差中一樣能夠笑對人生。

近段時間再度翻開《麥田里的守望者》，靜下心讀，就像是翻閱自己曾有的體驗，一切支離破碎的過往，所有瘋狂和苦澀，彷徨和迷惘，穿越時空的荒漠重現，真實地在這一刻扎根。霍爾頓渴望做一個終生的“麥田守望者”。他希望自己做一個麥田的守望者，實際上是希望在他沖向那懸崖的一剎那,會有那么一位守望者從不知名的地方沖出來,截住他。書中的霍爾頓是一個需要被守望的人，是一個四處奔跑不知方向的孩子。他希望在現實的世界中尋找一絲慰藉，又希望在虛幻的成人世界尋找純潔與真誠。現實與理想的差距，他無法跨越。他在這兩者之間是一個矛盾體，而這種矛盾最終讓他徹底崩潰，躺在精神病院里。然而有誰可以做他的守望者呢？在他快掉入懸崖的時候，及時的抓住他的雙手。沒有這樣的人存在。

回想我們未管所里監管的犯人，或多或少的在他們身上都有著霍爾頓的影子。稚嫩的心因迷惘而恐懼，當他們走向犯罪的懸崖時，沒有守望者把他們拉回來。現在他們在監獄里用寶貴的青春來償還曾經過錯，我想到了身為未管所監獄人民警察，是否應具備一種守望者的特性的呢。答案是肯定的。我想每個人心中都會有一片麥田吧！就像有家一樣的感覺。在金燦燦的麥穗盡情的嬉鬧邊有孩子嬉鬧，也有你自己滿足的微笑!在面對一個個“霍爾頓”的時候，我們不會因為“霍爾頓”的稚嫩，憤世嫉俗，特性獨立而疏遠拋棄。守望者的規勸是青少年迷途中的一束曙光，青春路上的行動指南。霍爾頓們的迷茫與失落永是成長中人們的迷茫與失落，幫助霍爾頓們糾正行程中的偏差，快速步上人生正軌，是守望者們應盡之責。

第五篇：《麥田里的守望者》讀后感

和霍爾頓一起，單純守望

陳昕

每只螞蟻，都有眼睛鼻子。它美不美麗，偏差有沒有一毫厘，有何關系。——題記

《麥田里的守望者》是美國作家杰羅姆〃大衛〃塞林格唯一的一部長篇小說，塞林格將故事的起止局限于16歲的中學生霍爾頓〃考爾菲德從離開學校到紐約游蕩的三天時間內，并借鑒了意識流天馬行空的寫作方法，充分探索了一個十幾歲少年的內心世界。憤怒與焦慮是此書的兩大主題，主人公的經歷和思想在青少年中引起強烈共鳴，受到讀者的熱烈歡迎。《紐約時報》的書評寫道：在美國，閱讀《麥田里的守望者》就像畢業要獲得導師的首肯一樣重要。其后，《麥田里的守望者》直接影響了這一類小說的創作。

1.在麥田里守望，垮掉一代的簡單理想。

美國的五十年代是一個相當混亂的時期，二戰的陰云尚未散去，冷戰硝煙又起。一方面科技發展迅速，而另一方面，人們缺乏理想，意志消沉，在自己無力改變的社會大背景下，過著混混噩噩的生活。于是，“垮掉的一代”出現了，霍爾頓就是其中的一員。他抽煙酗酒，不求上進，但是，他還不至于淪落到吸毒、群居的地步。因為在他心底，一直還存有美麗而遙遠的理想——做一個“麥田里的守望者”。

2.愿望越長越大，越長越重。終于連同他們的翅膀一起扯下。

霍爾頓說，有那么一群小孩子在一大塊麥田里做游戲。幾千幾萬個小孩子，附近沒有一個人--沒有一個大人，我是說--除了我。我的職務是在那兒守望，要是有哪個孩子往懸崖邊奔來，我就把他捉住。我整天就干這樣的事。我只想當個麥田里的守望者。

成長的煩惱、生活的矛盾不僅僅是那個時代特有的。現在的孩子們的壓力和負擔一點也不比那個時代的孩子少，也許并沒有像主人公那么極端的，但在內心深處卻也都聚集了很多的無奈和急需發泄的情緒。那么，作為教師、家長、學校和社會上其它人，我們要怎么做呢？

作為教師，我們需要給學生們一些空間，讓他們張揚個性，自主創新，更多的引導而非強制，但是也不是一味的包容，要找到底線——比如說懸崖，這時就必須干涉。我們要像守望者一樣呵護他們的成長，及時給予疏導和關懷。我們要集中精神看準我們的前方，讓那些早已習慣了困惑和孤獨的孩子們，不要走向懸崖。

看得出，霍爾頓那時的心境是渴望自己做個麥田里的守望者，好挽救那些不小心的孩子，但同時他又是多么渴望有個麥田里的守望者能挽救他。作為教師，我也想像他那樣成為學生們的守望者。

我想，“守望”應該是一種習慣、一種智慧，同時也更應該是一種境界，一種態度。為了孩子的健康成長，社會還需要更多的“麥田守望者”。這個麥田當然可以小到一個家庭、大到一所學校甚至是一個社會。每個人，都應該為他人追求美好生活的理想守望并在守望中成就單純而又美好的生活。