第一篇：2016年中戲舞臺美術考研參考書及復試經驗談

2016年中戲舞臺美術考研參考書及復試經驗談

凱程老師為大家整理考研參考書: 中國大百科全書戲劇卷 戲劇電影藝術實用手冊 西方演劇史論稿 戲劇理論史稿 論演出的藝術完整性 戲劇剖析 舞美辭林

舞臺技術基礎 馬述智

凱程學生為大家分享舞美考研復試經驗,希望對同學們有所幫助。

考研復試歷時不到300天的時間成了我永久的記憶。中戲考研統考復習資料很難搞，自己在淘寶上買了《大百科戲劇卷》的復印版，中戲初試的考題只有名詞解釋和論述題。比如初試舞美方向，綜合基礎的題型是12個名詞解釋，每個5分，剩下90分是論述題。出題的共6個系，戲文、導演、表演、管理、舞美等都是死記硬背的東西。《文藝常識》、《西方演劇史論稿》、《戲劇電影藝術實用手冊》、《舞美辭林》、《演出造型藝術論》自己買來看的。專業二舞臺美術藝術理論考的是論文。一般要求2500字左右。

經過一位老師的推薦，我報了凱程的復試保錄班。大概是一周左右的時間，分專業課、英語、政治、筆試和口試等幾個模塊分別給我授課，一對一的方式，講課的老師就是中戲高分研究生，所以非常有經驗。一周的課程下來之后，我個人對復試充滿信心。

英語政治中戲自己定院線，院線一般比國家線低5-10分，初試思想政治理論、外國語成績單科滿分為100分，合格標準為每門不低于34分。

一、筆試：

1、專業課測試：導演理論、影視創作（3小時）。

2、中國話劇（3小時）、外國戲劇（3小時）。

專業復試：戲劇學、西方戲劇史論、中國戲曲史論、中國話劇史論、編劇理論與創作實踐、戲劇批評與實踐、電視劇編劇與理論、中國話劇等研究方向，復試方式為口試。

二、外國語口語及聽力測試：

1、測試程序：

（1）用錄音機播放一段外語獨白或對話，考生用外語回答，主要測試考生理解特定或具體信息的能力。

（2）從準備好的幾篇外語文章中由考生任選一篇，閱讀復述一遍。（3）主考教師提問，考生用外語回答教師的提問。（4）主考教師與考生自由對話。

2、外國語口語及聽力測試成績以百分制計分，滿分為100分，擬錄取分數不低于60分。

三、同等學力及非原“戲劇戲曲學”本科畢業生（復試時提交成績單為準）考生加試大學本科主干課程。（1）中國話劇（筆試）。（2）外國戲劇（筆試）。

第二篇：2016年中戲舞臺美術系考研真題及必看劇本

2016年中戲舞臺美術系考研真題及必看劇本

凱程老師為大家整理歷年考研真題及答案,希望對同學們有幫助。一：名詞解釋

費里尼：意大利導演，與新現實主義電影有著深遠的淵源關系。作品《羅馬，設防的城市》《道路》。

戲劇性：戲劇的特性在作品中的具體體現。主要指在假定情境中人物心理的直觀外現。戲劇性是把人物的內心活動通過外部動作、臺詞、表情等直觀外現出來，直接訴諸觀眾的感官。

間離方法：“陌生化方法”是布萊希特提出的一個新的美學概念。它的基本 含義是利用藝術方法把平常的事物變得不平常，揭示事物的因 果關系，暴露事物的矛盾性質，使人們認識改變現實的可能性。

瓦舍：瓦舍，是宋代的娛樂場所。實際是宋代在空曠的瓦礫場上集聚的娛樂 場所。

春柳社：中國文藝研究團體。1906年中國留學生組建于日本東京，《黑奴吁 天錄》。

愛美戲劇：中國五四運動后興起的非職業戲劇運動。簡稱愛美劇。愛美戲劇 運動使現代話劇在中國舞臺最初的嘗試。

客觀鏡頭：電影術語，指客觀描述人物活動和情節發展的敘事鏡頭。指從一 個旁觀者的角度所看到的情景和事物。

閃回：又稱“閃念”。電影中用短暫的形象畫面表現人物精神活動、心理狀 態和情感起伏的一種藝術手法。

舞臺調度：舞臺行動的外部造型形式，也叫場面調度。它通過演員的體態、演員與演員以及演員與舞臺景物間的組合，通過演員在舞臺上活 動位置的安排與轉換，或通過一組形體動作過程，構成藝術語匯，使舞臺生活形體化、視覺化。舞臺監督：演出團體中的一種職務。在戲劇演出過程中負責掌握舞臺藝術各 部門的總體組織與管理工作。舞臺想象：表演技巧術語。指演員塑造人物形象時的創造性想象。舞臺情感：表演技巧術語。指演員根據劇中人物的需要所創造的想象的藝術 情感。

二：簡答題

包廂：劇場觀眾席內的一種特殊的座位。在歐洲從17世紀到19世紀，不 論宮廷劇場、地方劇場或者商業劇場中，都有包廂的設置。以供給社 會的上層階級觀眾使用。（可帶出例子）

腳光：是“輔助光”的一種。系由設置在臺口邊沿的小型槽燈投射的較弱的 泛光。由于舞臺上的光多來自上方，所以演員的面部和形體上很容易 產生較濃的陰影，當臺面反光不足以彌補時，則需仰仗“腳光”。（例子）

象征主義布景：象征主義布景是西方現代戲劇藝術中影響深遠的一個流派。它于19世紀中葉起始自法國，于20世紀20－40年代盛極 一時。在主觀唯心主義和唯美主義的思想支配下，象征主義否認戲 劇能夠反映現實的本質，主張用可視的物象來暗示內心的微 妙世界，創造神秘的人生未來世界，充滿神秘主義的色彩。在布景藝術中，強調藝術形式的抽象化、風格化，強調藝術 形象的直接寓意和暗示的作用。三：論述題（提綱答案）

文藝復興布景對當今舞臺布景美術的影響

歷史發展： 文藝復興布景發展的由來，古希臘時期的布景－古羅馬時期的布景－中世紀時期的布景－文藝復興時期的布景。發展過程 文藝復興布景的實質：鏡框式舞臺發展成型后以幻覺布景發展基礎的側目體系形成。舞臺劇場－布景形式（例子補充）當今現狀： 當今舞臺演出劇場模式也決定著我們當今演出形式。鏡框舞臺繼續在現代中國演出現象中流行，中國演出現狀（例子補充）

未來發展： 環境式演出藝術和非幻覺性舞臺藝術是發展的潮流 文藝復興布景后的20世紀主要世界舞臺美術發展流程 象征主義的布景－立體主義的布景－未來主義的布景－構成主義的布景－表現主義的布景－超現實主義的布景等。

中戲舞美專業二：舞臺美術理論（提綱答案）造型藝術與舞臺美術發展的關系 概述

長期以來，我們舞臺美術界注意到了創作與生活的關系，注意到了創作與戲劇的關系，注意到了創作與技術的關系。這無疑都是對的，而且今后也還應該重

視上述的三方面的關系，并且能引伸到新的深度。

下面我就想談三方面的問題，一、是戲劇歷史上幾次造型藝術對舞臺美術的重大影響。

二、是西方歷來舞臺美術家的業務成分。是我們該從造型藝術中吸取些什么。

戲劇歷史上幾次造型藝術對舞臺美術的重大影響：

繪畫中的透視法對舞臺美術的影響。造型藝術對舞臺美術的影響的問題，即20世紀初葉，舞臺美術走向多樣化的過程中，受到造型藝術發展的很大影響。

造型藝術對舞臺美術的影響的例子

關于西方舞臺美術家的業務成就：

《偽君子》莫里哀

《費德爾》拉辛

《費加羅的婚禮》博馬舍

《羅朗薩丘》繆塞

《西哈諾》羅斯丹

《禿頭歌女》尤金尤涅斯庫

《女仆》讓日奈

《青鳥》梅特林克

《陰謀與愛情》席勒

《沉鐘》霍普特曼

《大膽媽媽和她的孩子們》布萊希特

《老婦還鄉》迪倫馬特

《伽利略傳》布萊希特

《女店主》哥爾多尼

《六個尋找作家的角色》皮蘭德婁

《培爾金特》易卜生

《野鴨》易卜生

《朱麗小姐》斯特林堡

《底層》高爾基

《欽差大臣》果戈理

《大雷雨》奧斯特洛夫斯基

《萬尼亞舅舅》契訶夫

《櫻桃園》契訶夫

《樂觀的悲劇》伏維希涅夫斯基

《打野鴨》萬比洛夫

《榆樹下的欲望》尤金奧尼爾

《欲望號街車》田納西威廉斯

《推銷員之死》阿瑟米勒

《沙恭達羅》迦犁陀娑

《夕鶴》木下順二

《女人的一生》森本薰

《饑餓海峽》水上勉

《竇娥冤》關漢卿

《西廂記》王實甫

《長生殿》洪升

《牡丹亭》湯顯祖

《桃花扇》孔尚任

《雷雨》曹禺

《北京人》曹禺

《茶館》老舍

《屈原》郭沫若

《關漢卿》田漢

《上海屋檐下》夏衍

《戰斗里成長》胡可

《狗兒爺涅磐》劉錦云

《桑樹坪紀事》陳子度等

《灑滿月光的荒原》李龍云《大荒野》楊利民

第三篇：考研復試經驗談

考研復試經驗談：考生要放松心情保持自信

2012年03月07日 16:23來源：北京考試報

隨著2012年碩士研究生入學考試初試成績及復試分數線陸續揭曉，成績欠佳的考生或求職，或開始準備2013考研。而其他考生正積極準備復試。研考過來人提醒，初試成績固然重要，但復試也不可輕視，考生要拿出準備初試時的學習勁頭來，認真復習。調劑考生更要如此。

首都師范大學在讀研究生王婷婷說，她當年的初試成績為340分，第一志愿報考首都師范大學馬克思主義思想政治教育專業，由于第一志愿專業競爭壓力太大，她申請校內調劑，參加了馬克思主義理論中國化專業復試。盡管馬克思主義理論中國化專業的分數線是320分，但由于屬于跨專業調劑，王婷婷十分緊張。備考的一個月里，她一點不敢懈怠，主動聯系了已在首都師范大學讀研的師兄師姐，全面了解這一專業復試的流程及內容。值得高興的是，師兄師姐的指導很有幫助，考官們所提問題和上年差別不大，王婷婷回答得有條不紊，考官組很滿意。她順利通過面試、筆試被錄取了。

王婷婷回憶，和她一起參加復試的調劑考生還有6人，后來有2人被淘汰。“復試時，我詢問了其他考生復試準備的情況。這兩位考生挺自信的，認為都調劑過來了，不用擔心，并認為復試就是走過場。”從言談舉止中，王婷婷看出他們對復試沒怎么準備。不幸的是，后來沒被錄取的恰恰就是這兩人。這件事說明，考生千萬不要因為初試分高或屬于調劑生就輕視復試。復試是研究生入學考試的一個重要環節，也是很嚴肅的一次考試，任何放松都有可能導致失敗。

有關研考輔導老師指出，在這一階段，研考生要全面掌握面試時間、地點、導師、導師研究方向、面試流程、考核項目、特殊要求等相關信息，并要迅速了解復試涉及的專業內容。考生最好聯系到導師。對調劑生來說，預先給導師留下良好印象很重要，對復試勝出有較大作用。在與導師溝通時，考生不但要讓導師知道自己的專業基礎、學習潛力等，也要誠懇地表明自己選擇當前的院校和導師是經過慎重考慮與比較的。

復試時，考生要放松心情，保持自信，爭取最大限度地展現才華。面對考官時，考生要傳達這樣一種信息：初試成績只是一次考試的成績，在平時的學習中，自己已積累了大量知識，對本專業的某個方向非常感興趣，有能力在這個領域取得一定的成績。(記者：周立奇)

第四篇：合唱團舞臺演出經驗談

合唱團舞臺演出經驗談

趙飛鴻（磨礪以須）@復旦大學學生合唱團

這些舞臺經驗都是一些外在的東西，內在的東西限于篇幅也不好陳述。任何指揮都會跟合唱團的團員們講的，我就不在這里寫了。

本篇《經驗談》是我個人演出經驗的一點總結。適用范圍限于各種業余大中型合唱團（20人以上）的演出和比賽。如果你是搞a cappella的請自動華麗地無視之。

由于是“經驗談”，而經驗教訓又是不斷累積的，因此作者會不斷地修改增刪，最新版本以復旦“燕曦BBS”、“復旦泉BBS”的FDU_Chorus版和復旦大學學生合唱團團隊博客上的最新更新為準。

一、候場

1、活動身體

未入場時團員應保持安靜，在指揮的帶領下相互按摩、輕捶肩膀。然后做簡單的體操，活動并放松全身肌肉。體操的具體步驟是：①轉頭并拉伸頸部②擴胸③繞肩④扭腰⑤扭胯⑥繞膝⑦全身伸展⑧自由放松。以上步驟可視情況斟酌增減。

2、練聲

練聲音型及其順序可根據習慣確定。建議練習以下幾項：①簡單音階的爬降②開口音與閉口音的發聲與轉換③復雜音型與連音、跳音的練習④簡單和聲尋找共鳴⑤音量的強弱調整。

練聲時要注意：呼吸與氣息支托，喉頭穩定而向下，口型成“0”（豎開）而非“o”狀，聲音要圓潤、集中、自然、通暢。

練聲結束時可哼鳴并伴隨嚼口香糖的動作，再次放松聲帶、頸部肌肉以及臉部肌肉。

3、熱身演唱

輕聲哼唱即將演出的樂曲，抓緊進入演出狀態。在熱身演唱時要注意以往排練中經常出現的問題，加強團員的短期記憶。

4、隊形調整，確定上下場順序

事先確定第幾排先上，第幾排后上。常見的四排隊形上場順序一般為1432，下場為2341.5、動員

指揮向團員講解舞臺演出的注意事項，提醒易錯的地方。可適當講幾個小笑話，冷熱不限，帶領團員放松情緒。

6、上臺前檢查

可以互相檢查，頭發是否干凈伏帖、衣服是否褶皺，臉上是否有油有汗，領結有沒有歪，扣子是否系上，拉練是否拉上，譜子（如有）是否拿反等。

二、上場

1、根據確定好的上臺順序依次上臺。

2、步伐要緊湊穩健，動作要迅速利落。

3、女生若穿及地長裙，可用雙手輕提，與前面的人保持一定距離，避免踩到前面人和自己的裙角。

4、如有譜夾要統一用左手或右手拿著。

5、上臺時雖然是側身上，但頭臉要盡量轉向觀眾，尤其是第一排的團員。

6、面部要自然微笑，全身放松，不要聳肩、伸頸、駝背。

7、上臺腳步一定要輕，可用前腳掌著地，后腳跟盡量抬起。

8、不要低頭看腳下，目視前方，用眼底余光看臺階。

9、調整位置時表情要自然大方，動作幅度不要過大。

10、找到自己的位置后不要亂動，切忌抓耳撓腮。

11、指揮上臺后可示意調整隊形，一來保證隊形松緊適當，整體美觀；二來緩解團員緊張情緒。指揮示意調整時，團員應按其要求快速調整。

12、演唱前指揮要提示發聲狀態。保持微笑的面容，眉毛上揚，笑肌上抬，嘴角上翹，氣沉丹田，雙目炯炯有神（注釋：“炯炯”指眼睛明亮，也就是要睜開，配合“有神”那就要求有內容，有情感）。

三、演唱時

1、身體要略微旋轉，對著指揮。

2、保持正確的立式歌唱姿勢

①身體自然端莊站立，頭正，兩眼平視，表情舒展大方。②下頜要微收，不要將頸部一覽無余地展示給臺下的觀眾；尤其是最上面一排的團員（一般是男生），觀眾們坐在臺下仰視時不希望看到一排“喉結模特”。

③保持脊柱正直，雙肩下放，胸部自然挺立，微含胸。④小腹內收，腰挺直。

⑤雙手自然下垂，不要像站軍姿一樣去摸中褲線。⑥兩腳略開，大致與肩同寬，重心腳略向前。

⑦身體略向前傾，前腳掌用力身體略向上抬，尋找“頭懸梁”的感覺（附帶說一下，坐姿唱歌時，身體也要向前上方傾，坐前1/2或1/3個凳子，保證只要雙腳用力隨時可以站起來的狀態，尋找“錐刺股”的感覺）。⑧小腹到眉心要成一條直線，使氣息暢通。

3、唱歌時不能用點頭、轉頭、跺腳、拍腿等可見方式打拍子。拍子在指揮，心中可默數。實在不行可以用鞋里的大腳趾頭打，那也得跟著指揮給的節奏打。

4、唱歌時不能前仰后合，左顧右盼，以及聳肩、塌肩、縮頸、伸頸等。

5、歌唱過程中始終處于生氣勃勃、精神振奮的狀態。要用生動、夸張的面目表情和眼神與指揮、觀眾交流，表達歌曲的歌詞內容和思想內涵。演員演員，眼睛要圓。

6、注意咬字吐字，嘴型隨字型、隨發聲位置而變化，嘴唇不要太過用力。

7、吸氣時要安靜，在氣口換氣時氣聲不要太重，偷偷換氣。

8、吸氣時不要抬胸，呼氣時不要伸頸。

9、不要閉眼睛唱歌，眼睛是心靈的小窗戶，請別把它關上。

四、下場

1、一個接一個下場，沒下場的人應保持原來的姿勢，用眼角余光看什么時候輪到自己走。

2、與上場一樣，不要低頭，用眼底余光看腳下。

3、進入后臺后不要立即大呼小叫地放松，以為觀眾看不到聽不到，記著，那叫“掩耳盜鈴”！

4、建議指揮最后一個離場，以提示第幾排下場，并準備應對臺上突發事件。

五、雜項

1、服裝

①統一，不要非主流，注意搭配。搭配的問題這里就不細說了。但是穿黑皮鞋不可以配白襪子要著重強調一下，錯的人太多了?? ②干凈平整，不要都是褶皺，一看就是從破爛箱里撿出來的。③男生如果是西裝，扣一個扣子就好了，三個的話扣中間的，兩個的扣上面的。

2、裝飾品

女生尤其要注意，除非是統一要求，否則不要佩戴任何配飾。手表也是配飾，拿掉。

3、頭發

針對女生，最好把長發都扎起來。

4、歌譜

建議統一拿在左手中，在臺上看指揮的手勢一起拿上來，用右手翻譜。譜子的順序和左右面要統一，要翻譜的時候所有人一起翻。翻譜要迅速，聲音要小。最好是用黑色譜夾裝譜子，沒有譜夾可用黑紙折一下代替。譜夾脊背塑料封中的標簽請抽出去。

演唱時不要把頭埋在譜子中，大部分時間要用來看指揮，譜子只是用來掃一眼而已。如果譜子不熟，建議取消演出或退出比賽。看譜子的時候注意，要同時用眼睛余光看指揮的手勢。

真正專業的演出是不用譜子的，用譜子掉身份，顯得合唱團沒有專業水準和專業精神。就像話劇演員哪怕現編詞也不能看著詞演出，鋼琴家絕不會一邊翻譜子一邊彈肖邦一樣。

5、化妝

視舞臺情況而定，一般室內演出打大燈的話，合唱團是一定要化妝的。室外白天演出就沒必要了，晚上演出也要化妝。女生無論何時都要化妝！化妝雖然男女生不同，但最好都是淡妝。男生最多擦點粉打個底，弄得白一點就好。口紅腮紅是女生專利。女生化妝時眉毛、眼睛和嘴唇是必化的。可以少打一點腮紅。香水就算了，噴香水和噴水一樣，不會提升藝術水平，還容易把其他團員熏暈。

6、伙食

演出前不要吃得太飽太脹太油膩太辛辣，口渴的話只能喝水，絕對不可以喝果汁、（奶）茶、咖啡、巧克力和碳酸飲料。吃完飯請漱口。

不要在演出前一個小時之內吃東西。各種潤喉含片建議不要在上場前服用。演出前請排盡腹中屎尿。（這條放在這里有點??）

合唱藝術與美聲唱法

(中國合唱協會理事長：田玉斌)

從上個世紀八十年代初開始，伴隨著我國經濟的騰飛，中國的合唱事業得到了飛速的發展。尤其是群眾合唱的發展，無論是普及的廣度還是演唱的水平，都達到了可喜的局面。從過去以齊唱為主的歌詠活動，發展到今天可以演唱中外不同歷史時期的多聲部合唱，包括混聲合唱、同聲合唱和無伴奏合唱等；從歌詠活動比較注重場面、聲勢和氣勢，發展到今天成為一種合唱藝術，而且達到了比較高的水準；不僅在國內各種合唱賽事中涌現出了許多高水平的合唱團隊，在國際性的合唱比賽中獲獎團隊也為數不少。可以說經過短短二十余年的發展，中國群眾合唱的整體水平實現了一次飛躍。

我們應該看到，合唱藝術這種源于歐洲的藝術形式在西方已經有五六百年的歷史。歐洲在過去幾百年的時間里，各個時期都涌現了許多偉大的作曲家，他們留下了大量優秀的合唱作品供后人演唱；特別是合唱這種藝術形式伴隨著西方宗教的傳承使其得到了發展。我們在不到百年的時間里能達到今天這樣的程度，已經相當可觀了。然而，近些年來隨著一些合唱團隊走出國門參加國際賽事以及一些國際性的合唱比賽在中國的舉辦，使我們看到了我國成人合唱的水平距離國際高水平還有很大的差距。要想趕超國際先進水平，還有一段很長的路要走。我們要正視這一現實，否則不利于我國合唱的發展與提高。若想使我國的合唱水平在現有基礎上進一步提高，需要做的工作有很多，比如需要解決中小學的基礎音樂教育比較薄弱、合唱作品匱乏、缺少合唱指揮人才、演唱形式單一等許多問題。除此之外，我認為在合唱的聲音訓練和運用方面，由于認識上不太一致，有一些不同的看法，致使許多合唱團技術不夠全面和風格不夠多樣的問題，也是必須引起重視的問題之一。

不談職業合唱團的情況，從我近幾年來參加的一些合唱賽事中所看到和聽到的，非職業合唱團在聲音運用方面粗略地劃分，大致上可以分為三種類型：一種是在聲音訓練和運用上偏重于室內合唱風格，要求演唱者都要運用直聲演唱；另一種是側重于運用所謂歌劇唱法的聲音，要求演唱者要具備較好的嗓音條件，要充分運用共鳴，聲音要有幅度；第三種是有些少數民族地區的合唱團，在聲音運用上一般都具有獨特的風格和音色特點。

可以肯定地講，在聲音訓練和運用上以上三種類型，作為合唱都是需要的，而且僅僅這幾種是遠遠不夠的。合唱作為多聲部的音樂表演形式，其表現力應該是非常豐富的。無論是從聲音的幅度上，還是在音色的變化上，都應該具有很強的藝術表現力，從而具有很強的感染力。我認為一支好的、技術全面的、高水平的合唱團，應該具備多方面的能力，不僅能做到聲音和諧統一，而且能夠根據作品的不同風格運用不同的演唱技法。聲音的幅度變化要大，輕聲、半聲、直聲、強聲都能做到運用自如；要能做到音色多變，可濃重，可淡雅；可渾厚，可清純；可明亮，可圓潤等，使人感到色彩豐富，給人以美的藝術享受。眾所周知，沒有對比就不成其為藝術。而合唱恰恰是在這方面具有優勢。運用不同的演唱技法演繹不同作品在風格上的對比，各聲部之間不同音色的對比以及整體音色和力度的對比等等，對于合唱藝術而言是至關重要的。然而，在以上三種類型中（不談第三種類型），第一種類型是運用直聲進行訓練的一些合唱團，這些合唱團比較擅長演唱巴洛克時期、古典風格和室內合唱作品，除有少數訓練有素的高水平的合唱團外，大部分團隊在演唱浪漫時期和近現代的一些幅度較大的作品時就顯得力不從心。第二種類型的合唱團則與第一種類型相反，這樣的合唱團比較擅長演唱那些能夠發揮聲音、有氣勢、有力度的作品，然而在演唱那些古典風格和室內合唱作品時，則顯得有些遜色。總之，各有優長，又各有不足，技術上比較全面的團隊不是很多。由于在聲音訓練上存在的這種局限性，致使許多合唱團在作品的選擇上受到制約，不能根據作品的不同風格運用不同的演唱技法，演唱的作品風格比較單一。

我認為我國的合唱發展到今天雖然形勢喜人，但是不能滿足于現狀，應該有更高的追求，以求達到更高的水平。盡管我們不能脫離實際地要求非職業合唱團都要達到職業合唱團那樣的能力和水平，但是應該有這樣的目標，有這樣的志向。為此，必須解決一些認識上不太一致的問題。比如有些人主張合唱只能運用直聲進行訓練和演唱。持有這種觀點的人往往對美聲唱法存有某種誤解，他們認為美聲唱法的音波太大，不利于合唱聲音的和諧統一，所以不能用美聲唱法唱合唱；另有些人則認為合唱不能完全運用直聲進行訓練，否則無法演唱歌劇中的合唱作品和《黃河大合唱》以及貝多芬《第九交響樂》等作品；還有些人認為直聲是另外一種唱法，學習美聲唱法的人不會唱直聲；當然還有一些人認為歌劇唱法與室內樂唱法是不能同日而語的，即認為同一個合唱團不能兼顧演唱這兩種不同風格的作品；更有一種極端的看法，認為用美聲唱法訓練合唱是完全錯誤的等等。總而言之，從我了解的情況看，有許多人在合唱的聲音訓練和運用問題上的看法上是不盡一致的。尤其是對美聲唱法缺少全面的了解，對學習美聲唱法的人應該掌握的一些基本技能不十分清楚，以致在思想上產生了以上的一些模糊認識。

對美聲唱法這一概念的理解，自從上個世紀初引進我國之后，在認識上是有一個過程的。在上個世紀五六十年代即“文革”之前，除了少數老一輩的聲樂家外，許多人把美聲唱法顧名思義地理解為是一種具有“美好的聲音”的唱法。這樣的認識曾經導致很多學習聲樂的人，只注重聲音和技術，即“共鳴、位置、氣，高音要關閉”,而較少注重音樂表現、語言的準確性和語言的美感。到了上個世紀八十年代，伴隨著我國改革開放的逐步深入，中國聲樂從開始的“請進來”，到后來越來越多的人“走出去”，使我們開闊了眼界，對美聲唱法的認識越來越深刻、越全面。從最初把美聲唱法理解為是具有“美好的聲音”的唱法，提升到是一種“美好的歌唱”的認識，這是我國聲樂發展進程中的一大進步。現在我們所面對的問題，尤其是合唱界的朋友們，是要進一步弄清楚學習美聲唱法的人應該具備的一些基本技能。

那么學習美聲唱法的人在技術上到底應該具備哪些技能呢？關于美聲唱法，在《牛津簡明音樂詞典》中是這樣定義的：“原意為美麗的歌唱，美麗的歌。此詞概括了18世紀和19世紀早期意大利歌唱家卓越的演唱質量，歌聲如訴，表明這種抒情風格比朗誦風格要更加完美。歌聲美麗、樂句的連貫圓潤以及技巧的完美無瑕是其要素。”通過這段文字不僅使我們了解到美聲唱法源于意大利，而且還告訴我們：美聲唱法要求在歌唱發聲技巧方面和音樂表現上都要力求完美，而不僅僅是聲音技巧的完美。

在《簡明不列顛百科全書》中關于美聲唱法是這樣表述的：“bel canto 歌劇演唱風格。源于16世紀末意大利復調聲樂曲以及意大利宮廷獨唱曲的唱法，并在17、18世紀和19世紀初在意大利歌劇中獲得發展。它以對嗓音強度的嚴格控制為基礎，其力度、幅度較19世紀末和20世紀應用的為小；對喉位較低的‘基音’與喉位較高的‘笛音’加以區分，它要求嗓音靈活、發音清晰、吐字清楚。”我覺得這段文字對美聲唱法界定得更加清楚具體。我們分析一下這段文字，有兩個問題應當引起我們注意：一是美聲唱法產生的時間是在16世紀末，是處在文藝復興的后期，所以美聲唱法應該包括文藝復興以后的巴洛克、古典主義和浪漫時期以及近現代各個時期的各種演唱風格；二是美聲唱法隨著時間的進程有一個發展的過程，早期的美聲唱法的力度和幅度沒有那么大，到了19世紀末之后美聲唱法又得到了進一步發展。主要是由于劇場越來越大，樂隊的編制也越來越大，特別是威爾第的歌劇作品問世后，對聲樂演員的要求越來越高，要求歌唱演員要運用充分的共鳴，唱出十分洪亮并具有很強穿透力的聲音。正因為如此，使有些人產生了一種錯覺，以為美聲唱法都要求這樣。實際上在19世紀末以前各個時期的演唱風格并不完全是這樣，盡管各個時期的演唱風格不同，但是依然屬于美聲唱法。

通過以上這兩個權威詞典的詮釋和分析，我們不難得出這樣的結論：所謂歌劇唱法和直聲唱法，包括藝術歌曲、室內合唱和宗教合唱的演唱方法等等，都應該屬于美聲唱法范疇。但是由于各個時期作品的風格不同，在聲音運用上也要有所不同。也就是說，作為學習美聲唱法的人，在美聲唱法的基礎上經過技術調整，可以演唱以上不同時期不同風格的作品。根據作品的不同風格運用不同演唱技法和音色，是學習美聲唱法的人應該掌握的一些基本技能。據我所知，國外高等音樂院校學習聲樂的人，在學習期間都要接觸各個時期的作品，包括現代技法的作品等。這一點在各種大的國際聲樂比賽中也有所體現，比如常常規定參賽選手除了要演唱歌劇選曲外，還要運用不同語言演唱某個時期或某個國家、某位作曲家的作品等。其目的也是要看參賽選手駕馭不同風格作品的能力。當然，完美無缺是不存在的，在實際演唱中每個學習美聲唱法的人，可以根據自己的聲音條件和技術能力，選擇適合于自己的作品是容許的，是揚長避短之舉。但是作為技術要求，應該具備以上能力的。同樣，每個合唱團都可以選擇本團比較擅長的某種風格的作品，但在技術上一定要按著美聲唱法的規格和技術要求進行訓練。只有這樣才能不斷地提高整個合唱團的演唱技能和水平。

在此要特別說明的一點是，在目前的非職業合唱團中，大部分團隊的成員是不具備歌唱嗓音條件的，而且多數成員都是沒有學過聲樂，起碼是沒有經過嚴格聲音訓練的。對這樣的團隊必須從實際出發，不能要求過高。如果通過一些基本的訓練能把聲音唱得相對和諧統一就已經不錯了；再要求的高一點，如能用上一點發聲方法，不要求用很大的氣力和聲音共鳴，能運用直聲演唱一些作品，并且能達到一定的水準，我認為這也是一種明智的選擇。但是對于那些具備條件的團隊，比如在有些合唱團的成員中，有的人在音樂院校學過聲樂，有的人業余學過聲樂，有的是中小學的音樂教師等，他們都具備一定的聲音條件和演唱技能，這樣的團隊應該有更高的目標和追求。運用科學的發聲方法掌握多種演唱技能，以求能演唱多種風格的合唱作品。

關于用美聲唱法進行合唱聲音訓練的問題，還有一些在認識上不是十分清楚的問題也有必要加以闡述。比如有些人主張合唱一定要運用直聲進行訓練，我曾經看到過這方面的文章，也曾經同某些持有這種觀點的人進行過探討。他們之所以堅持這種觀點，很重要的原因是聽到或看到國外一些優秀合唱團的演唱以后，覺得人家都是運用直聲演唱的，他們的聲音不但很和諧、很統一，而且聲音非常純凈，吐字也很清晰，音準也都很好等等。我并不否認直聲唱法的這些優點，但是直聲唱法也有其局限性。比如，這種聲音的音色比較單一，音色難于變化。雖然某些技術上特別好的合唱團也能演唱一些幅度很大的作品，聲音力度的對比也可以很大，但是難于運用不同的音色演唱不同風格的作品。所以，對于職業合唱團和有條件、有能力的非職業合唱團來說，僅僅運用直聲訓練和演唱是遠遠不夠的，這樣會制約一些好的合唱團的發展與提高。

直聲唱法是美聲唱法的一項技能，并非是一種獨立的唱法。運用直聲演唱與運用強聲、輕聲和半聲演唱，從大的方面講，在技術訓練上基本上是一樣的。比如都要運用橫膈膜的支持，要打開喉嚨歌唱，同時要追求聲音的高位置等。離開這些要求是無法唱出好的高規格的直聲的。所不同的是在氣息的運用上要進行適當地控制和調整。除此之外，我認為運用直聲演唱，更多的是需要歌者在意識上努力使氣息保持十分均勻、平穩，在聽覺上要嚴格地監督自己的聲音保持平直。在我看來這種意識上和聽覺上的追求，對于運用直聲演唱而言是十分重要的。換句話來說，只要歌者在意識上有這樣的追求，在聽覺上能嚴格地監督自己的聲音，歌唱發聲器官便會做出相應的配合，會唱出一種類似樂隊中弦樂器的空弦音的聲音。這種聲音很純凈并具有空靈感，因此比較容易做到聲音和諧統一。久而久之，每個隊員會變成一種審美追求，直聲技術也會隨之越來越純熟。

外國一些優秀合唱團運用直聲訓練和演唱可以達到很高的水平，這是不爭的事實。但是我認為運用直聲演唱的高水平的合唱團，不僅僅在于其直聲技術嫻熟，除了技術因素外，東西方文化傳統上的差異也是不可忽視的。比如除了語言和文化背景的不同外，外國合唱團的成員在聽覺習慣和聲音審美方面都與我們有很大的不同，尤其是受宗教音樂的影響，他們很小就在那種環境中熏陶，長期耳濡目染使他們唱出的聲音就是那種感覺和那樣的音色；加上西方國家的音樂基礎教育優于我們，他們從小在音樂上所受到的啟蒙教育是我們所不及的。比如，由于他們接觸多聲部的作品比較多，對和聲效果比較敏感，所以在音準方面也優于我們。在音準問題上我們都有這樣的體會：凡是音準好的合唱團唱出的聲音會使和聲效果顯得干凈透明，聲音會顯得很純凈，這種聲音容易引起更大的共振，因此在演唱那些力度比較大的作品時，在音響上也會給人一種滿足感。總而言之，在整體音樂素質上我們的合唱隊員與西方國家相比，尤其是在演唱外國作品方面，我們的差距是比較懸殊的。因此，我們不能認為外國某些合唱團的水平很高，就認為僅僅是由于運用直聲訓練的結果。我認為技術原因僅僅是一個方面，離開以上各種因素直聲技術也是很難達到高水平的。而我們在這些方面恰恰又是比較欠缺的。

我們應該學習他們的長處，但是應該認識到直聲技術只是美聲唱法的一種技能，并非僅此一種。事實上西方許許多多的歌劇院都有高水平的合唱團，這些合唱團的成員絕大部分都是音樂院校學聲樂的人。他們并非都是運用直聲訓練和演唱的，然而這樣的合唱團不僅能演唱難度和幅度很大的作品，而且也同樣可以做到聲音既和諧又統一，能演唱包括直聲在內的多種風格的合唱作品。據我了解，西方國家的合唱團在聲音訓練上不存在這方面的爭論。因為在他們看來，運用什么樣的聲音演唱是由作品的風格所決定的，而不是千篇一律都用一種聲音去演繹不同風格的作品。我們過去的中央樂團合唱團、廣播合唱團、上海樂團合唱團和廣州樂團合唱團等一些職業合唱團，都演唱過許多巴洛克時期和古典風格的合唱作品，無論是在技術上還是在風格的把握上，這些合唱團都是有較高水準的。由此看來，直聲作為一項技術技能高水平的合唱團是可以掌握的。從這個意義上講，目前我們的某些技術和聲音條件比較好的合唱團，在直聲技術方面又顯得比較欠缺，這也是技術上不夠全面的一種表現。這個問題也應該引起某些合唱團的重視。

另有一種看法認為美聲唱法的音波（vibrato）太大，不利于合唱的聲音統一和諧。的確，聲音的音波明顯，或搖擺、或顫抖都會影響合唱的聲音和諧統一，甚至會影響整個合唱隊的音準。但是聲音搖擺和顫抖并不是美聲唱法所追求的，而恰恰是美聲唱法所要摒棄的一種發聲方法上的毛病和某些人的陋習。在學習美聲唱法的人中，確實有不少人的聲音或搖搖擺擺、或哆哆嗦嗦，使人聽起來很不舒服，以致使很多人誤以為這是美聲唱法特點，以為學習美聲唱法的人都是這樣。其實并非如此，我們在前面引用的《牛津簡明音樂詞典》中關于美聲唱法有這樣的解釋：“歌聲美麗，樂句的連貫圓潤以及技巧的完美無瑕是其要素。”用這樣的標準來衡量，那種帶有不正常音波的歌聲決不會美麗，樂句也不會連貫圓潤，技巧更不會完美無瑕。我們再去聽聽世界上那些優秀的歌唱家們，有哪一位深受人們喜愛的、著名的歌唱家的聲音是哆哆嗦嗦和搖搖擺擺的？我想，凡是稍有音樂鑒賞能力的人都會做出正確的判斷。

還有一點要說明的是，美聲唱法摒棄那種不正常的音波，也并非是要求學習這種唱法的人都要運用直聲進行訓練和演唱。美聲唱法所追求的是一種非常連貫（legato）的、具有律動感和富有活力的聲音。這種聲音非常均勻流暢，幾乎感覺不到音波的存在，聽起來如同交響樂隊中弦樂器的揉弦音那樣似有似無。這樣的聲音非但不會破壞樂隊聲音的和諧統一，反而會使人覺得舒服悅耳，給人以美的享受。對合唱也是同樣的要求，如果認為這樣的音波也同樣會破壞合唱聲音的和諧統一，就如同要求交響樂隊的演奏員都不要揉弦一樣。事實上沒有任何一個交響樂團的弦樂演奏員不揉弦。這樣的聲音不但在音色和音量的變化上有多種色彩和很大的幅度，而且在技術上稍作調整，特別是在意識上和聽覺上稍加注意，便會比較容易地唱出美妙的直聲。

美聲唱法自產生開始經過三四百年的發展，已被世界公認為是一種科學的發聲方法。這種發聲方法不僅適合于獨唱和演繹歌劇作品，也適合于合唱的聲音訓練及運用。脫離開美聲唱法的基本原則和訓練方法，任何合唱團都難于做到技術全面，難于演唱不同時期、不同風格的作品，也難于使合唱的水平提高到更高的水平。對于某一個合唱團如此，對于我國合唱的提高與發展也如此。

我國合唱的百花園經過幾代人的長期辛勤耕耘，已經呈現出春色滿園的喜人景象。我們期待著通過關心和熱愛合唱事業志士仁人的澆灌、培育，使這個百花園更加姹紫嫣紅、絢麗奪目，使我國不僅是一個合唱的大國，而且還是一個合唱的強國。為繁榮我國群眾文化工作和提高國民素質，為精神文明建設和創建和諧社會做出應有的貢獻。

基層群眾合唱團的弱聲唱法問題

【摘要】文章論述了基層群眾合唱的弱聲唱法,闡述了合唱中輕、柔、美的演唱技巧，進一步說明弱聲在合唱中不僅是簡單的聲樂，更是合唱中的美學概念。

弱唱，相對強唱而言，就是輕輕地唱，柔和地唱，給人以美感。它大體上可以分為常用的mp開始至p、pp、ppp（在音樂浪漫時期的有些合唱作品中，甚至可以看到ppppp）等多個層次，然而僅僅依靠這幾種層次還不能夠表達弱唱范疇和弱唱內涵。除了可以分得出強弱的“弱”之外，隨著P的出現，諸如柔和地、極柔和地，有表情地，以及輕聲、弱聲、半聲、假聲的表情術語，從概念和聲音上都應屬于弱唱范疇。盡管很難給每一個不同概念在強弱上下一個準確的定義，但合唱指揮者必須根據作品音樂形象和聲音的具體要求作出處理和合乎作品的邏輯性調整。

在合唱聲樂藝術中，弱唱是合唱隊員必須具備的技能，它是一種極富表現力的技巧，也是較難掌握的歌唱技術。由于它在塑造音樂形象時，有著自身獨特的魅力，能給聽眾帶來一種特有的美感，所以自巴洛克時期始弱唱已經逐步地為合唱團廣泛運用。弱唱在合唱中的運用，大致可分為五種情況：一是整首作品都用弱唱，如由著名作曲家瞿希賢根據哈薩克民歌編配的男生無伴奏合唱《等你到天明》，歌曲自始自終用弱聲演唱，好似一首弦樂四重奏，整部作品充滿詩情畫意，堪稱弱聲唱法典范精品；二是作品中某樂段用弱唱，這類作品較常見，如20年代，作曲家趙元任譜寫的《海韻》，它是中國第一部大型混聲四部合唱，它描寫了一位向往自由的少女，不滿足于家中的平庸生活，在海灘上徘徊，最終被海濤——封建禮教吞沒的情景。合唱開始一段的弱唱（mp）,把少女的孤獨、壓抑、悲涼的心理狀態刻畫得入木三分；三是對比性弱唱。即我們常聽到的兩個相同樂句，一句強唱，一句弱唱。這類例子很多，不一一列舉；四是色調性弱唱。具體地說，就是在一定長度（有時是一小節，甚至一拍中的幾個音）的時間中，每一瞬間的聲音與它前后瞬間的聲音相互之間，聲音的音量（強、弱）的差別，這種色調性弱唱必須服務于作品內容才是有表現力，有意義的。由于合唱是集體歌唱，在音響力度上得天獨厚，能從最強fff到最弱ppp，能準確地做出作品所需要的漸強、漸弱、突強、突弱、突強后突弱等等效果，還能模仿音波混響回聲及自然界的一些音響。合唱音響中強的氣勢宏大、雷霆萬鈞、震人心魄，弱的細膩微妙，似有似無，余音繚繞。例如：如sfp,運用得巧妙能給人一種特有的新鮮感與美感，如果為用而用，往往事與愿違；五是漸弱唱法，這是弱唱中最難的一種技巧。像俄羅斯民歌《伏爾加船夫曲》和我國抗戰時期賀祿汀的《游擊隊之歌》以及近幾年創作的《柳寨情歌》，在其結尾處均運用了漸弱唱法。船夫們拉著船遠去了，游擊戰士悄悄地隱蔽進了青紗帳，少女望著自己日夜想念的情人漸漸遠去??相同的技術手法，不同的藝術效果，讓人聽來回味無窮，深受感染。

由此可見，弱唱在合唱中已經不僅僅是一個單純的技術問題，它代表一種合唱的美學理念。然而在基層群眾合唱——群眾歌詠的合唱中，弱唱幾乎成了被排斥的唱法。筆者作為一名群眾文化工作者，有機會輔導一些群眾合唱團，對此深感憂慮。

《四渡赤水》是一首廣為群眾熟悉、喜愛的合唱曲，它旋律優美，容易上口，因此一些稍有基礎的基層群眾合唱團都偏愛這支曲子。在我聽過的一些基層群眾合唱團在演唱女高音與合唱隊“卡儂”一段時，無論是按聲部均衡：女高音與合唱隊，以一合眾，合唱隊自然應輕聲和之：還是按作品情緒：通過外部景觀描寫反映紅軍戰士不畏艱辛、長途跋涉、輾轉于赤水河畔的英勇形象，合唱隊都應當輕聲演唱。可是，他們的聲浪淹沒了女高音，使作品情緒遭到破壞。當然，不僅僅是這一首作品，在許多應當用弱唱來演繹的作品，常見的如《游擊隊之歌》，開始和結尾處，他們都沒有予以足夠重視，一味強唱。這可以說是絕大多數基層群眾合唱團隊的通病。我把這種通病稱為非理性演唱習慣。

筆者認為，這種非理性演唱習慣的成因是多方面的，歸納起來，主要有以下幾個方面：

一、對合唱的認識僅僅局限于唱得整齊，唱得響亮為了說明題

我們不妨簡略地來回顧一下中國合唱音樂發展的歷史：從“五四”運動開始，中國城鄉群眾歌詠活動日趨活躍。在此以后的近百年的發展進程中，是中國近現代歷史上政治斗爭、社會變動最激烈的時期，以群眾歌詠活動為主要對象的，比較大眾化的歌曲是當時最多的一類作品。從“新學堂”的“樂歌”到為抗日救亡群眾歌詠活動創作的大量作品，絕大多數是情緒激烈，斗志昂揚的需要強唱的歌曲；解放初期，群眾唱著“雄赳赳，氣昂昂，跨過鴨綠江”歡送志愿軍入朝；唱著《團結就是力量》《社會主義好》開始第一個五年計劃；20世紀60～80年代，雖然出現了帶簡單二部合唱副歌的作品形式，如《我們走在大路上》《歌唱祖國》等，但群眾歌詠仍以單聲部齊唱、唱得響亮的模式來演唱這些作品。文革時期，語錄歌成了群眾歌詠隊演唱的主要內容。演唱這類歌曲，自然沒有誰輕聲歌唱。否則會被扣上資產階級“靡靡之音”的帽子。無須贅言，我們可以看得出這樣一個結論：近百年來，從中國開始有真正藝術意義上的合唱歷史以來，寫給群眾歌詠演唱的絕大多數歌曲，都是為當時的政治斗爭。社會活動服務的強唱作品。這是基層群眾合唱的認識局限在唱得整齊，唱得響亮這個層面上的根本原因。

二、群眾歌詠活動缺乏獲取合唱藝術信息和聲樂技術指導

基層群眾合唱實際是用群眾歌詠的方法來演唱合唱作品。從嚴格意義上來衡量，現在有許多地方的基層群眾合唱基本上還是停留在群眾歌詠的性質上。盡管中國的合唱起源于群眾歌詠活動，但是，基層群眾歌詠至今仍停留在“原生”狀態，與真正藝術意義上的合唱還有相當大的差距。因為她們缺乏從合唱藝苑中獲得更多的藝術信息和聲樂技術指導。如今，人們獲取包括藝術信息在內的各類信息的主要渠道是電視，然而，現在的電視頻道卻極少看到合唱方面的節目內容；老實說：基層群眾合唱要提高、要進步，光憑熱情是遠遠不夠的，它必須堅持長年不懈的努力及得到專家在技術上的指導。遺憾的是，基層群眾合唱團很難有這樣的學習機會。

三、由于基層群眾合唱的自身特點，決定了它很難有條件去掌握弱聲唱法

基層群眾合唱最大的特點，本人歸納成三句話：臨時組建，倉促排練，唱（賽）完就散。所以，他們不可能有更多的時間去抓聲樂技巧方面訓練。搞合唱的人都知道，合唱作品中的弱唱處理比唱強音更難掌握，因為弱唱除了要有較好的聲音控制能力和氣息的支持外，還須有高度集中的注意力、敏銳地聽辨別能力、良好的樂感、豐富的想象力和一定的文化藝術修養。可見，不經過一定時間的聲樂技巧訓練，基層群眾合唱團要掌握弱唱技巧是根本不可能的。

筆者多年與基層群眾合唱打交道，在排練中不斷實踐，不斷總結，使我在提高基層群眾合唱水平方面有了一些切身的體會：弱唱不僅能從認識上改變他們對合唱非理性的演唱習慣，同時也是提高基層群眾合唱團演唱水平的突破口。這里，筆者根據一些經驗，就如何進行基層群眾合唱的弱聲訓練談點粗淺看法，供同行參考：

（一）堅持讓隊員做哼鳴訓練

用hum或m表示哼唱，哼唱又稱閉口音。哼鳴時眉間有振動感，在發音之前，先練習閉口哼唱。哼唱可以調節呼吸和發聲器官，調節聲音的高位置，容易得到聲音的共鳴。共鳴在中聲區較易。練習時要求：嘴唇輕閉，舌尖輕抵下牙內，上下牙關松開，下腭、頸部、喉腔自由放松，柔和地吸氣、呼氣，發聲的通道全部打開，聲音從高位置發出，鼻、齒、唇感到輕微的顫動，哼唱時始終保持吸氣的狀態。在平時的訓練中我堅持用哼唱的方法讓隊員找“輕聲、高位”的感覺。

（二）排練堅持用弱聲歌唱

聲音的弱唱必須要在保持強呼吸基礎上，更要加強、突出腰緊繃、橫膈膜墜壓的氣柱抗的對抗能量。唯有如此才能保證聲音頭腔共鳴的穩定持久，使聲弱而穿透力強，音小而魅力大。否則因氣柱抗的對抗能量小，聲音不能更多地導入頭腔而使位置低——音偏低，同時因穿透力差聲音傳不遠，還易產生上下兩截真假聲打架的聲音毛病。還可要求隊員用飽滿的呼吸以最弱音開始唱一個音，逐漸增大音量，然后又逐漸收小，使聲音回到原來最弱的音。經常給合唱隊員做這方面的聲音訓練，當他們排練合唱作品遇到唱弱音時就輕松多了。但做這些練習有一定的難度，合唱隊員要有足夠的耐性去練習才行。

第五篇：復旦大學新聞學考研復試經驗談

復試的主要內容分為：英語口語、專業課面試兩個方面，在此給大家提供一些應對的建議。

英語

首先，英語口語測試應準備好主題。不同的學校對口語測試有不同的標準和流程。有些制定了非常詳細的標準和流程，甚至規定了每個老師發問的方式和時間；有些只是面試老師的自由發揮，成績也基本上由面試老師主觀判定。不管面試是否嚴格控制，考生對下面幾個問題一定要認真準備，并形成一套屬于自己的表達框架：一是自我介紹，如來自哪里，畢業學校、所學專業、畢業論文課題、業余愛好、家庭基本情況等信息。（復旦新聞學院好像沒有）二是做好用英語定義和解釋自己所學專業的準備。口語測試時，老師有可能就本專業展開話題，考查考生用英語講述事物的能力。我在復試的時候老師就問了我一個關于我本科時候學習的專業的話題，幸虧有所準備。因此考生對此要有所準備，先用一些自己比較熟悉的句型和詞匯將答案組織起來，再用一些更精確的不經常用的句型和詞匯來替換，提高語言質量，讓考官感覺表述地道，有利于獲得好成績。

專業課面試

專業課回答問題有以下幾個需要注意的地方。第一，反應要快，但不要慌，吐字清晰一點。第二，不要緊張。熟悉的地方可以多說一點，不懂得地方盡量避開，老師一般會就一個問題深入問。如果一開始就察覺到自己的把握不是很大，就不要順著老師的思路走，把老師引到你熟悉的領域去。另外，最好準備一下新聞時事，特別是復試之前發生的一些重要的時事，如兩會等，這些都是老師容易出題的地方。比如，去年，老師問我選舉法的情況我沒有看時事，結果沒有回答上來。

穿著和禮儀

首先，禮儀儀表一定要顯得嚴肅、莊重，給老師留下良好的第一印象。在穿著方面，男生應該盡量穿比較正式的服裝，女生千萬不要穿緊身衣或者短裙。這里關鍵是提醒大家要注意穿著，不能太過于隨便，要讓老師有被尊重的感覺。另外，盡量不要染發，如果一定要染，女生可以染一些比較淡的淺色。那最好的方法就是找到你所報考的那所院校的師兄或師姐，打聽清楚你所報考學院導師的偏好，然后有針對性的打造導師心目中完美的考生。

其次，進門的時候一定要敲門，然后很有禮貌的表示對老師的尊重，鞠躬比較好，或者對著各位老師說聲“老師好！”問好的時候一定要用眼神掃一下各位老師，不能就望著一位老師說，因為每一位老師都不希望被忽視，這一點要注意。如果平時不注意這方面的同學們在面試的時候應該刻意的注意一下。

相信同學們在復試之前注意以上幾點的話，復試的分數應該不會低。順便分享一下復旦大學考研復試群（298112305）祝大家在復試的時候都能夠充分的發揮！