第一篇：你的名字動漫觀后感

你的名字動漫觀后感

你的名字漫畫，故事發生在每千年回歸一次的彗星造訪過一個月之后，日本某個深山的鄉下小鎮。女高中生三葉每天都過著憂郁的生活，而她煩惱的不光有擔任鎮長的父親所舉行的選舉運動，還有家傳神社的古***俗。在這個小小的城鎮，周圍都只是些愛瞎操心的老人。為此三葉對于大都市充滿了了憧憬。某一天，她做了一個變成男孩子的夢。在夢中三葉有著陌生的房間、陌生的朋友，而眼前出現的則是東京的街道。三葉雖然感到困惑，但是能夠來到朝思暮想的都市生活，讓她覺得神清氣爽。另一方面，在東京生活的男高中生瀧也做了個奇怪的夢。他在一個從未去過的深山小鎮中，變成了女高中生。“尋找從未見過的你”，兩個陌生人就這樣開始了尋找彼此的歷

你的名字動漫觀后感1 《你的名字》將會毫無懸念成為今年的日影票房冠軍。僅僅在首映前兩周內的票房增長速度，已超過了過往十年所有的動畫作品。包括宮崎駿的《起風了》《懸崖上的金魚》和名偵探柯南、哆啦A夢劇場版等等。而到現在為止，總票房已達到100億日元。這也意味著，這是第一部進入百億票房冠軍排名的非吉卜力動畫。不僅僅在票房上取得驚人成績，在影評界也帶來了不小的轟動。《電影旬報》特意為此刊出了最新的動畫特輯。連頗具學術范的《尤里卡》雜志也用整期的篇幅，討論著這部話題十足的作品。

可以說，繼宮崎駿的收官之作《起風了》三年以來，不曾有過一部作品像《你的名字》一樣如此受人關注。如果無法擺脫宮崎駿影響的《追逐繁星的孩子》(XX)是一部失敗的仿作。那么《你的名字》則是結合了新海誠自身作品元素的一次高度自我重構。不僅如此，曾易被人詬病的敘事無條理、人物造型力欠缺等問題，在本片中也全然不見，達到了新海誠作品前所未有的新高度。

一，身體的互換

《你的名字》雖然登場人物極少，主要不過男女主人公二人。但復雜而又精巧的結構，讓本片顯露出大片的氣質。岐阜縣系守町的高中生三葉(上白石萌音 聲配)，希望早日擺脫單調的生活，和作為長女不得不繼承古老神社儀式的煩惱。“下輩子把我變成東京的帥哥”三葉朝著遠方呼喊。就在彗星即將造訪地球前的某天早上，三葉竟然美夢成真/一語成讖，在夢中和東京的高中生瀧(神木隆之介 聲配)相互交換了各自的身體。三葉進入了瀧的身體并穿越到了東京，而瀧則換成了三葉的身體來到了系守町。但周圍的人們卻并沒有察覺到任何異樣。身體互換后帶來的各種各樣的尷尬和窘態，通過周圍人的詫異反應得到了側面烘托。就好像，三葉進入瀧的身體之后，因為突然增加的女子力而獲得了瀧一直暗戀著的前輩(長澤雅美 聲配)的好感。并幫助瀧帶來了人生的第一次約會。互換之后第二天，兩人又會重新回到各自正常生活。而事后，兩人才羞愧得意識到對方用自己得身體做過得種種荒唐之事，不禁更加滑稽可愛。正是在這樣一種互換和對比的交替運動之下，新海誠將前半部分的喜劇性和荒誕感鋪陳得可謂極好。

從敘事結構來說，本片分別由三葉和瀧的兩條平行線同時進行。但兩條線之間看似平等，但是無論是視點的分配，還是畫面所占比重，都顯示出主線和輔線的區別來。在未互換身體之前，三葉的日常和校園生活被著重描寫，以突出她對東京都市生活的憧憬。而三葉進入瀧的身體，也比瀧進入三葉的身體之后，所發生的種種生活插曲更加讓人印象深刻。可以說，三葉的視角主導著本片的前半部分的節奏。這也許是出于擁有女子力的瀧的人物設定更充滿戲劇性的原因。但更重要的是為后半部分，以瀧的主視角的反轉做對比。與此同時，也不再只是空間的互換，并導入了時間的維度。

二，萬物都是結

無論是劇中男女主角，還是作為觀眾的我們，都以為兩人的身體互換只不過發生在不同空間，也就是東京和崎玉縣之間。直到當三葉穿著浴衣看到彗星隕落的同時，畫面切換到瀧再也聯系不到三葉的場景(作為超越空間的時間小道具手機的失聯暗示著兩人已不在同一時間維度當中。將手機的時間緯度問題無限放大的則是處女作《星之聲》(XX))以此為分界點，兩人身體的互換開始停止，瀧走向了尋找三葉的旅途，這意味著兩條平行線終于開始走向交匯。瀧憑借記憶，找到了夢中所見的系守町的諏訪湖。但令人難以相信的是，早在三年以前，因為彗星隕落這里已化為廢墟一片。但瀧仍不顧同伴反對，第二天獨自走進了神社的洞穴，喝下了曾經三葉在儀式時喝過的口み酒(一種將米、谷物等放入口中咀嚼，然后吐出發酵的古老造酒方式)。喝的互換動作也發生在，此前奶奶(扮演著預言家的身份，也是唯一識破三葉身體被互換的人)帶著三葉姐妹去森山拜祭神靈時，用喝水的列子說明了び(結)的意義。“繩結的連接是結，人和人的關系是結，時間的流逝也是結，都是同一個詞，都是神的力量”。世間萬物都是結，都在流轉不息中相接相連。也就是在這里，瀧在準備起身時不小心滑倒，新海誠用一個長長的慢鏡頭完整展現了瀧懸空時眼前看到的景象。隕落的彗星、傳輸中的腦神經、散落的繩結、甚至三葉母親分娩后剪斷的臍帶。這些同樣作為“結”的紅色線條，在空中飛舞，扭轉纏繞，時而回到原樣爾后又重新相連(動漫作為線條的藝術美可以說在這一瞬間達到了極致)。瀧因為喝下了口み酒，獲得神靈的力量再次重新穿越，與三葉達成了身體互換。雖然瀧來到三葉所在的系守町，他們已經處在了同一個空間之下，但他們卻仍隔著三年的光陰。站在圓形的諏訪湖來回奔跑，尋找對方的瀧和三葉，卻只能隱約感知到對方的存在。而就在太陽即將西落的瞬間，他們終于見到了彼此。“晝夜之間的黃昏時候，世界的輪廓變得模糊，人有可能遭遇幽靈”，萬葉集課上老師說的話早已為這一瞬間作出了鋪墊。穿越三年的時空的夢中情人終于相見，但卻短暫到只有一瞬。黃昏過后，三葉突然從眼前消失，只剩下瀧一個人呆站在原地。

男女之間的情感的小主題，無媒介的直接與世界危機，即彗星隕落城鎮毀滅的大主題相連，是作為類型片世界系的主要特征。但和以往新海誠世界系作品不同之處在于，本片側重于男女之間情感，結尾也歸結到了個體的命運。就好像，無數次的擦肩而過以后，瀧終于在東京遇見了三葉。而作為他們相遇場所的樓梯，所帶來的縱深和現實感，與此前諏訪湖的圓環平面下時空的曖昧感形成鮮明對比。似乎提醒著我們，這不再是穿越時空的相遇，而是一次實實在在發生在當下的重逢。

三，作為風景的臉部

動畫不同于電影，只需要將攝影機放在被拍攝體前面就可以即刻成像。動畫作品里每一筆一畫都需要創作者自己從頭開始親手創作。所以一般動畫的創作時間成本要遠高于電影。時間成本上的消耗，往往通過人物造型所產生的周邊產品進行二次利潤收回。(試想，龍貓的人物造型給吉卜力帶來多么長遠的利益!)所以在人物造型被重視的潮流之下，新海誠作為擅長風景的創作者可以說算是少數而又異數。而新海誠的反其道而行之，恰恰以一種非常寫實、細致、唯美的畫風征服了許多觀眾。《秒速五厘米》(XX)里散落的櫻花雨、沉沉靜靜被白雪覆蓋的城市。《言葉之庭》(XX)中雨水打在池面樹葉上的清新感、雨過晴天后浮動的白云等等都是最好不過的壁紙。

但是另一方面，新海誠筆下的人物卻常被指出讓人感覺缺乏運動感和生命力，有時候甚至只是寥寥幾筆如同符號般突兀。確實，縱觀新海城過往的所有作品，關于人物臉部的描寫(早期作品當中)幾乎沒有。這也許是為了回避自己所不擅長的，但其實對動畫而言，如何表現人物的臉部其實并非易事。像德萊葉《圣女貞德蒙難記》(1928)一般，僅用圣女貞德的特寫來表現所有的電影，動畫中根本無法實現。因為無論多么靈巧的手，也無法勾勒出人類面部表情那豐富的變化。取而代之的是，新海誠將人物放置在大量的中遠景的風景鏡頭當中。但新海誠的風景卻不單是，人物所處的環境背景，或者反應季節變化時間推移的符號。而也連動到了人物的內心世界，產生了情動，直接作用到了敘事的層面上。比如，《秒速五厘米》第一部分當中，男女主人公在列車關門分離時，用鳥從樹枝上飛走白雪中的空椅閃爍的紅綠燈等幾個空鏡頭轉場，來表現離別時的惆悵感。

但如果說，新海誠完全依賴于風景變化表達人物情感，而無視人物表情也絕非事實。恰恰在《你的名字》中，以一種解構的方式使人物和風景之間達到了完美融合。三葉在目睹彗星隕落的場景，攝影機首先從背后以低角180度旋轉到前方，然后切換到三葉身體、并逐漸接近臉部、最后成為瞳孔的大特寫。我們通過三葉的瞳孔看到倒映其中的風景，即兩顆閃亮的彗星劃破夜空，相繼隕落與分離。直到瞳孔和瞳孔里的風景漸漸的鋪滿整個畫面。從始至終，三葉的表情和身體并沒有任何變化，但攝影機的運動，以及瞳孔中風景的流逝，用以靜制動的方式，表現了三葉目睹世界末日般時的震撼。與此同時，以往作品中的人物和風景的二元對立也完全被消解了。在瞳孔的大特寫之下，我們已分不清這到底是臉部還是風景。風景成為了臉部的同時，臉部也成為了風景的一部分。我們看到是一個作為風景和人物的整體。這是一般電影難以實現，動畫所獨有的，也是以往的新海誠作品中所不曾有過的表現方式。

本片能在短短兩年之內完成，很大程度上歸于后新海誠背后的強大制作團隊。包括參與過宮崎駿、今敏作品制作的安藤雅司。擅長人物設計的田中將賀，以及東寶制片廠的設計人員等等。正是在如此合力的作用之下，敘事結構和人物的風景化處理上才得到了過往作品中不曾有過的創新。宮崎駿吉卜力之后，我們仿佛看到了另一個“新”的夢幻世界的到來。你的名字動漫觀后感2 星期天的晚上去萬達影城看了一部電影，《你的名字》。這部電影刷新了動畫片首日的票房。故事發生的地點是在每千年回歸一次的彗星造訪過一個月之前，日本某個深山的鄉下小鎮。在這里女高中生三葉每天都過著憂郁的生活，而她煩惱的不光有擔任鎮長的父親所舉行的選舉運動，還有家傳神社的古***俗。在這個小小的城鎮，周圍都只是些愛瞎操心的老人。為此三葉對于大都市充滿了憧憬。然而某一天，自己做了一個變成男孩子的夢。這里有著陌生的房間、陌生的朋友。而眼前出現的則是東京的街道。三葉雖然感到困惑，但是能夠來到朝思暮想的都市生活，讓她覺得神清氣爽。另一方面在東京生活的男高中生立花瀧也做了個奇怪的夢，他在一個從未去過的深山小鎮中，變成了女高中生。兩人就這樣在夢中邂逅了彼此。電影的每一幀畫面都美得讓人沉醉，落日、星空、湖波還有神廟都顯示著純凈和美麗。除了電影本身惹人稱贊的畫面、劇情，更讓人注意的細節是傳統文化與現實文化的碰撞，在這部電影女主角就是神社的傳承人，電影的故事情節很大一部分受到“神”的影響。看電影的時候我就對日本的宗教很感興趣，順便也想到之前看宮崎駿先生的動畫片，《千與千尋》、《幽靈公主》、《哈爾的移動城堡》等都有宗教的因素。于是我對日本宗教進行了查閱，對它有了初步的了解。日本有三大宗教，分別是神道教、佛教和基督教，其中神道教是日本本土的宗教。神道教簡稱神道，原本是日本的傳統民族宗教，最初以自然崇拜為主，源于日本本土的崇神傳統，屬于泛靈多神信仰(精靈崇拜)，視自然界各種動植物為神。神道教起初沒有正式的名稱，一直到公元5至8世紀，佛教經朝鮮傳入日本，漸漸在當時的日本擴張開來，為了與“佛法”一詞分庭抗禮，創造了“神道”一詞來區分日本固有的神道與外國傳入的佛法。日本動畫有關宗教的部分大多是受神道教的影響，不管是宮崎駿先生或者其他的動漫家都會把神秘的宗教和從小受到宗教文化表現出來。

你的名字動漫觀后感3 最近看到一篇有關新海誠的訪談，在訪談中他將自己的受眾定位為25歲以上的人。心想，難怪之前看的時候一邊冷漠臉一邊快進道，什么玩意兒嘛。43歲的新海誠的新片《你的名字》今天在日本上映了。“到了成年人的年紀，就想將自己曾經得到的東西，送給與曾經的自己相似的人。”

鄉下少女和城里少年，某天起床，發現彼此居然互換了靈魂，過上對方的生活，此時，4000年一遇的彗星即將降臨地球……雖然資源遙遙無期，但看過先導小說版和已公布的pv，不由得感慨：

從XX年的《星之聲》，14年過去了，膚白靦腆的青年已經成了有啤酒肚的大叔，新海誠終于把學費交夠了。

“我在10歲的時候就迷上了CG，當時還在讀小學，從那時候開始用BASIC語言畫一些簡單的插畫。”

1996年，新海誠大學畢業進入游戲公司Falcom學習CG。“那時我簡直為計算機的16位真色瘋狂了，那些美妙的顏色運用在計算機繪畫中確實讓人感動。”

1999年，新海誠制作了87秒的黑白動畫短片《遙遠的世界》，新海誠式意象初現：電車，路障，天空，行人，光影，飛行器。

“天空，想飛嗎?這世界真美啊，但是，無法接受。直到找到真正的另一半為止，一直呆在 我的身邊。”

1999年初夏到初冬，新海誠獨自一人完成了他的練手小短片《她和她的貓》，不到5分鐘的黑白影像，女子和貓咪四季的生活片斷，新海誠式敘事風格初現：毫無起伏的獨白，喧賓奪主的空鏡，散文化的敘事，空靈的配樂。

“我想，我，大概她也是，對于這個世界，還是喜歡著的。”

XX年，在Falcom工作5年的新海誠辭職，用7個月時間創作出25分鐘的超長獨立動畫《星之聲》，開創日本個人CG 動畫時代。

少女駕駛戰艦前往8光年之外的宇宙戰場，與留在地球的少年僅靠手機短信聯系，短信傳輸的時間隨著光年不斷拉大越來越慢。8年后，少年收到短信 ：

“二十四歲的阿升，你好，我是十五歲的美加子啊。迄今為止，有關阿升的事情，我都非常非常喜歡。”

少年已成年，此刻他就要出發，駕駛戰艦前往

宇宙。8年前，他就已經獲悉了，宇宙艦隊在抗敵過程中全軍覆沒，少女生死未卜的消息。

“我清楚的記得，那個夏天，我把八年的時間當成了永遠。”

新海誠式主題初現： 時空交錯，交流障礙，永遠愛難開口，愛不能得。

“剛開始創作《星之聲》的時候，我還在公司工作。在公司上班是日常生活的話，回家創作《星之聲》就像是過節一樣的非日常生活。中途辭退工作，花了7個月時間制作，每天的生活只是創作而已，那真的是非常幸福的一件事。”

一個人怎么做動畫?為什么新海誠的作品背景精致寫實，人物卻都像紙片?

新海誠的背景都是在實拍照片的基礎上用PS，AE等軟件對畫面色彩及細節進行調整和渲染，在一枚一枚背景畫的基礎上，用共通的風格使其融為一體。細節一絲不茍，光影色調上高于現實，造就了新海誠式美術：精致，唯美，統一。

人物則是新海誠用DV拍攝真人動作片段，以此為基礎臨摹出所需的人物動作。CG熟練，畫工較次，就造成了背景精致寫實，人物卻都像紙片，為人贊賞，也為人詬病。

作為憑一己之力完成的獨立動畫，《星之聲》讓新海誠聲名鵲起，將其帶入動畫監督的道路，這是一進。

時隔兩年，XX年新海誠帶來貫徹前作主題的新作《云之彼端，約定之所》，駕駛戰機的少年拯救被圍困在平行世界里的少女。“目前，困擾我的就是怎樣創作一個好腳本來。” 新海誠的困擾在這部長達90分鐘的動畫中表露無遺。

在片段化的影像中呈現出捕捉得恰到好處的細節和情緒讓短片《星之聲》引起共鳴。在《云彼》中，新海誠試圖用散文化的敘事手法將這些片段化的影像，以及時不時的插敘倒敘，俯拾皆是的空鏡頭錯落有致的穿插，讓整部影片達到形散神不散的韻律。

沉睡的少女是開啟平行時空的鑰匙，少女醒來，世界就要滅亡，救她還是救世界?本來簡潔有新意的好點子就在這碎片化，無頭緒的劇情里被消磨殆盡。這是一退。

十三歲的列車，十七歲的海浪，二十七歲的擦肩而過。

XX年，新海誠帶來由三個片段組成的新作《秒速5厘米》，作為迄今為止新海誠最出名，也是在國內最為人知的作品。

人和人之間強烈又純真的感情在脆弱的世界里具有更加熱烈的意義，因為它最終都要死亡。主角貴樹早在13歲的櫻花下的初吻就明了這種無可避免的絕望。

“這一刻，我想將這13年的感情都分享給明里，但在這之后的下一瞬，是無比的悲傷。橫亙在我們面前的是巨大龐然的人生，阻隔在我們中間的廣闊無際的時間，我們無能為力。”

成長讓身體惰性，一切都安排有序，在世界的密閉無隙和陌生中，世人分泌出非人的因素，靈魂就從這里消失。成年的貴樹無法排遣這種非人性的不適和被毒化的平靜，和交往三年的女友分手，從就職的高薪企業辭職。

“哪怕一句話也好，哪怕只有一句話，也是我真正需要的，但為什么誰都不對我說呢。”

“現實中我們生活在衣食無憂的社會里，想怎么生活都是個人的自由。在這樣的社會中，如果沒法跟別人處好關系，又沒有什么特別的原因，那就只能在自己身上尋找，我想將怎么找也找不到的感覺，原封不動的在影片里呈現出來。”

春日里，依舊沉淪的貴樹走過鐵道下的櫻花樹，看著徐徐飛舞的花瓣，忽然回憶起來。眼前有一位女性走過，兩人就在這鐵道上擦肩而過。那一瞬間，他的心里忽然亮起一絲微弱的光。

他緩緩轉身看向那位女性，她也慢慢轉了過來。就在心與記憶即將沸騰的瞬間，小田急線的特快列車擋住了兩人的視野。

“電車通過之后，她應該還在那里吧。在不在都無所謂，如果她就是那個人的話，這已經算是個相當的奇跡了。”

最終對方消失在鐵道那段，但沐浴在春日的櫻花雨里，貴樹笑了。

因為，在這毫無意義的世界里，清醒的人將用荒謬美酒和冷漠面包，滋育自身的偉大。貴樹笑了，他將繼續在生命的長河里進行冒險行動，照亮這片荒漠并且支配著它，這就是他的領地所在。

新海的《秒速5里面》用片段化的影像展現白駒過隙的日常，面對無意義生活的焦慮和選擇。真正的藝術作品都是屬于人的，在講述“最起碼的事”這方面，新海誠做到了極致。這是二進。

也不知這部成功的現實系作品給了新海誠極大的自信，還是08年去中東參加研討會時候哪里開了竅，XX年新海誠帶來的新作《追逐繁星的孩子》。如果不告訴你這是新海誠的作品，可能會被誤認為是沒睡醒的宮崎駿和沒睡醒的庵野痞子夢游合作出的。

包子臉的主角吸入LCL液體，在混搭了吉卜力式草地和新海誠式星空的地下世界同莉莉絲附體，形似人形兵的生命之祖探討起生死輪回的宏大主題來。新海誠式壓抑的獨白也成了少女怒喊我很寂寞很寂寞很寂寞。

這部魔幻現實主義巨作，脫離了普通人有關成長，愛而不得的遺憾。新海誠在前作里一直傾注的感情場景雙重代入完全找不到蹤跡。追求突破的本意無疑是值得肯定的，但追求到迷失自我，就是倒退了。這是二退。

而后新海誠自己也表示，觀眾有反應說片子沒拍好，故事沒講清楚。于是新抱著把故事講清楚的想法，于13年帶來其新作《言葉之庭》。樸實剛健的少年以制鞋為目標，遇到已經走路走得疲憊，看不清要向哪里前進職業女性。這是能看到新海誠成的作品。

這部影片里，新海誠終于講了一個完整的故事。相比短片里的片段式影像和長篇里云里霧里的表達，終于講好一個有著完整起承轉合的的故事。

從主角的相知-了解-互生情愫-矛盾轉折-高潮爆發，以《萬葉集》短歌為引，新宿苑森林公園，梅雨季連日雨水，行色匆忙的路人，人頭攢動的電車，流暢與寫意兼得。

更重要的是，本片的主人公終于走出了深海孤獨癥。雖然是禁忌的師生戀，未來很小可能在一起。但片尾新海誠終于讓少年近乎咆哮的喊出了“你就一直這樣，對重要的事情只字不提，然后擺出若無其事的表情，一直孤獨一人，度過一生吧!”

這是少年的一大步，也是新海誠的一大步。他終于如詩般講好故事，走出了心與心害怕觸碰，無法觸碰的深海孤獨。但本片也有遺憾，60分鐘的篇幅不夠劇場電影的時長，新海誠時空穿越的母題并沒有出現。

歷時兩年制作，新海誠帶來新片《你的名字》彌補了上面的遺憾。“我想將這十幾年經歷的事，感受的東西，都反映出來。

新海誠的新片里，男主正常女主正常，從已經公布的pv看，畫面一如既往高水準，人物動作流暢，而且還加入了他念念不忘的時空穿越。此前一直作為烘托環境而存在的璀璨星空和流星群終于擺脫了空鏡的命運，在片中擔當劇情發展的關鍵。

小說中段急轉的劇情讓人驚嘆不已，正如新海誠所說，這是一部只能動畫化的作品。筆者也相信，這是一部只有經過多年積淀的獨一無二的新海誠才能帶來的作品。

“每次制作新作品的時候，我都要想，這必須是一部此刻的自己做不出來的作品，并且又要想，這部作品如今的我肯定能制作出來。我想將這十幾年經歷的事，感受的東西，都在這部作品中反映出來。”

想把自己曾經得到的東西，贈予與曾經的自己相似的人，新海誠，我對你的新片表示期待。

第二篇：《你的名字。》——觀后感

《你的名字。》在國內上映已經10天了，總體的評價都很正面，身邊去看的朋友也給出了好評，這是總算讓人放心的事。上一次引發這樣規模的現象級刷屏的動畫電影還是《大圣歸來》（別提某魚）。我在看完電影后就一直打算寫點什么，可是先不說日本方面的媒體早已經把這部電影的幕前幕后扒得清清楚楚；國內方面，論壇和討論組對于劇中各式各樣的推理、背景設定、隱喻深意也討論的很詳細了。加上現在這個時間點已經過了最吸引眼球的井噴期，所以我寫的這種東西基本上是沒人看的。但是這并不妨礙我去記下自己的感受。

因為對于動漫愛好者來說，新海誠是一個繞不過去的名字。即使你不喜歡他的作品，也沒有辦法否認他確實產生過的影響。這個曾經以個人動畫出道、以描寫戀愛故事自成一派的監督，現在成為了業界的中心人物，被欽點為宮崎駿的后繼者，還帶著作品走向了世界，第一次真正被國內大眾廣泛的認識，對于曾經新海誠的愛好者來說，其中的意義無需多言。當我們提起《云之彼端》和《秒速五厘米》，想到的都是“文藝風”“壁紙狂魔”這樣的標簽。就是這個在業界都算是小眾風格的人做出來的東西，現在卻成了全世界討論的中心，并感動了無數從來沒有聽過他的名字的觀眾。

這篇文章記錄的，就是我目睹這一切發生時的心情。

熟悉監督風格的人都知道，新海誠作品中的核心詞匯是「距離」。在《星之聲》中是太空和地球的距離，在《云之彼端》中是平行世界和失去記憶的距離，在其個人風格代表作《秒速五厘米》中是那一段鐵路的距離，《言葉之庭》則是年齡和社會地位的距離。《你的名字。》也不例外，男女主角要去跨越的，是城市和鄉下的距離，是靈魂和身體的距離，甚至是生和死的距離。

影片的開頭，新海誠風格盡顯無余，絢麗多彩的畫面，男主和女主的交錯獨白。整個前半段的節奏可以說很完美，交換身體后各種的日常哭笑不得。這樣的劇情以動畫這種載體出現時竟沒有一點違和感，這要得益于監督的功力；在中段重要的轉折點，似乎影片的節奏也隨著觀眾的迷茫而遲滯下來；后半段的高潮足夠讓人屏氣凝神，在RADWIMPS的歌聲中，全世界的人們觀賞著彗星分裂的夢幻景象時，三葉和她的朋友們卻在竭盡全力逃離死亡的命運。在影片的最后，熟悉的雪景，熟悉的鐵道，熟悉的擦肩而過，新海誠過去的風格在一剎那間重現，《云彼》和《秒五》的經典意像依次出現，只不過這一次迎來的，是 Good End。如果說《你的名字。》和新海誠以往的作品有什么不同，那恐怕就是這是一部大眾向的作品。新海誠一開始就打算面向那些不認識自己的觀眾創作，因此如果有需要使用他以前不會嘗試過的手法，新海監督不會迷茫。比如說那個用力十足的OP，劇場版動畫帶OP并不是什么稀奇的事，但是以往他的作品中沒有這樣直截了當的展開方式。前半段的風格和節奏讓我快認不出來這是誰的作品，但是無可否認效果真的很好，每次瀧進入三葉的身體后摸胸的鏡頭，其實在潛移默化中調節了劇情的起伏。新海誠的轉變如此之大而又完成的那樣熟練，使人詫異的同時卻具有足夠的說服力。

我強烈建議所有給《君名。》好評的人去看《秒速五厘米》，因為那是新海誠過去個人風格的極致體現。它在當時流行高中生拯救世界的諸多作品中，沒有加入一點科幻和神秘的元素，僅僅以純粹的愛情故事作為底牌，成為了無數人日后無法忘懷的心結。櫻花抄和宇航員兩篇已足夠優秀，某些氣氛的刻畫絕望到讓人窒息，而《秒五》的升華在終篇那個巨大能量的MV里實現了。不過男主最后轉身時的那個微笑告訴我們，即使《秒五》中的結局如此無奈，這部作品的最后一個音符，也沒有沉湎于悲傷中。

對于有過類似經歷的觀眾，《秒五》具有毀滅性的力量，但不是每個人都能從《秒五》獲得共鳴。強烈的個人風格帶來的優點和缺點同樣明顯，在動畫制作這個靈感和技術力并存的領域，新海誠向來以一個小眾文藝向的風格聞名。風格嘛，無所謂優劣，只有喜不喜歡的問題。就像現在論壇越來越多的新生代討論組認為EVA是被吹出來的，無法想象5年前這樣的觀點能怎樣活下來。

問題是現在《君名。》太成功了，新海誠做到了很多同行沒有做到的事情，也徹底擊碎了他作為一個小眾創作者的身份。有多小眾？來看本土票房： 2004 《云之彼端，約定的地方》小規模上映，票房無數據 2007 《秒速五厘米》 1.0億日元 2011 《追逐繁星的孩子》 0.2億日元 2013 《言葉之庭》 1.5億日元 2016 《你的名字。》超過200億日元

現在，《君名。》已經超越了《哈爾的移動城堡》成為了日本劇場版動畫的第二高票房，排在它前面的是奇跡的《千與千尋的神隱》。200億日元，除了宮崎駿這個金字招牌之外，還沒有劇場版動畫能拿到這樣國民性的成績。因為如果我們回顧那些曾經成為話題的作品，更會發現這個成績有多可怕，這么看來“宮崎駿第二”的稱號也不是空穴來風： 《名偵探柯南：純黑的惡夢》 63億 《怪物之子》 58.5億 《EVA：Q》 53億

《love live 劇場版》 28.6億 《少女與戰車劇場版》 21.3億 《魔法少女小圓：叛逆的物語》 20.8億

也許在關于《君名。》的討論中，最無可置疑的就是它的票房了。可是過分的宣傳和贊譽不是一件好事，反而讓人反感。俗話說“吹死裱活”，就題材和內容，如果拋開光環，這部電影其實就是一個簡單而純潔的故事。時間回溯主題的作品已經有很多，有些完全當得起神作的名號。即使很多熱衷的粉絲試圖從作品的各種細節去挖掘某些時代性的深意，但《你的名字。》畢竟不是《西部世界》，它的目標受眾就是坐在電影院里普通的你和我。有人說宮崎駿和吉卜力也是這樣啊，但不要忘了如果拿出《幽靈公主》《起風了》《螢火蟲之墓》這樣的作品，無論格局還是內涵可都不會輕易輸給任何人。

因此我極其厭惡“宮崎駿第二”這個稱號。先不說新海誠和宮崎駿之間差了幾個華萊士，細田守押井守高畑勛富野由悠紀庵野秀明今石洋之等一票人還沒說話呢。雖然我很喜歡《你的名字。》，也覺得它很好看，但你不可以無視其它大師的作品和風格就把它吹上天。因為風格的多樣性，僅靠票房不能當作判斷作品優劣的唯一標準。

其實，對于那些從《星之聲》就喜歡新海誠的觀眾來說，他們真正在意的，并不是《君名。》和《EVA》誰更好看，而是新海誠能否超越《秒五》，能否超越那個過去的自己。因為這樣，每當新海誠出了新作，他們會很矛盾，一方面急切地渴望新作的內容，一方面又害怕它淪為俗套被大眾誤解，《言葉之庭》也好《你的名字。》也好都是這樣。只是這一次，新海誠用自己的決心和充滿能量的畫面告訴我們，是時候放下了。

不破不立，新海誠在《君名。》的最后一刻還是搬出鐵道和電車殺的時候，也許正是在告訴這些人“你看，我還沒有忘記。”

現在，我問我自己《你的名字。》的影響到底什么，新海誠已經將自己的名字深深刻在日本動畫的歷史上，《你的名字。》成功入圍了奧斯卡名單，沒有制作人和公司會無視200億日元的價值，新的合作和企劃會接踵而來，越來越多的王牌作畫和制作人會加入他的團隊，新海誠在訪談中坦言，如果有機會，他想繼續創作能讓大家喜歡的故事。

唯一不同的是，以后人們提起新海誠時，說的會是“你的名字的新海誠”，而不是“秒速五厘米的新海誠”了。

第三篇：《你的名字》觀后感

《你的名字》觀后感

《你的名字》觀后感1

《你的名字》日文原名是“君の名は”，雖然是字面意思的直譯，但更準確的意思，應該是“你叫什么名字？”，是的，就是這么一句簡單到不行的疑問句，卻成為了整部電影的主軸。

導演新海誠在接受采訪時說，他創作這部電影時的一個情感動力是日本發生的3。11大地震，那場天災讓他感受到人生有著太多的`不確定性和未知。

面對這份未知，新海誠給出的辦法是：說出來！對，喜歡上一個人時，就大膽問：你叫什么名字？我喜歡你！我想，這并不同于西方教育語境之下的強調個人主義的主動表達，而是更具有東方人思維特征的一種不舍：我不知道下一秒會發生什么，因此我珍惜眼前的一切！

這種不舍，當然不止愛情，它對親情、友情都是適用的，正因為我們珍視這些感情，所以我們不能混混沌沌地讓它們平白無故地消逝不見。很多人說看了這部電影之后會想結婚，但今天也看到有人在看了電影之后想分手，但換個角度看，這些情緒或許都是發自內心的，即便就一剎那而已。

周末了，不論你是一個人還是兩個人甚至一群人去看這部電影，我都建議你跟著這部電影一起“呼吸”，一同追尋內心的那份不舍。

《你的名字》觀后感2

從小跟奶奶一起生活在系守、守護神社的高中女生三葉，向往成為豪邁而瀟灑的東京男孩瀧。雖然像其他男生一樣不修邊幅，打籃球，在西式餐廳打工，瀧的內心深處的某個地方卻是柔軟的'，他愛畫畫，想成為能夠改變東京城市景觀的建筑師。三葉和瀧并沒有什么相同的地方，唯一讓他們相連的不過是兩人成長中如此相似的對理想的期望。

于是，發自內心的渴望與彗星的來臨，促成了兩人在夢中的相遇，從此，你和我，因為同時夢到彼此而開始了交換身體的旅行。

一個要費盡千辛萬苦哪怕時空旅行也要找到的對方，而那個人，可能就是我們渴望的另一個自己。與你的相遇，如同遇到自己，像是一個夢，醒來時無論多么努力卻也無法記住你的名字，但是“我愛你”卻被寫在了手掌心。

謝謝，新海誠，給了孤獨患者們一個如此浪漫的愛。時空旅行可能是愛情中最艱難的距離了，核心卻還是那個古老的話題：我愛你，你在哪里，要怎樣才能找到你。

《你的名字》觀后感3

今天去看了《你的名字》，電影講訴了，一個三年前住在鄉下的女的和一個三年后住在東京城市的男的互換身體。然后女的通過男的`知道了自己的村子要被彗星撞擊而躲過一劫的故事。最后男主和女主在彗星撞擊村子后的五年最后相遇。

彗星不知道是不是真的有什么魔力，之前看過一個電影也是和彗星有關的。也是因為彗星撞擊地球而導致好幾個平行空間的人相遇。故事中其實有好些地方值得思考。1、影片中男主和女主互換身體，男主期待在互換身體，但是并沒有在換身體的時候。男主為了找到女主去尋找，發現女主所在的村子已經不存在了。而且女主也已經死了了。但是后來男主去村子以后，喝了女主口水做的酒以后，她們又互換身體。并且相遇了。這以后女主的鎮子得救了，然后他們在5年以后又相遇了。這個影片也沒有解釋清楚。

《你的名字》觀后感4

《你的名字》是新海誠自《言葉之庭》后，時隔3年的最新作品。影片的上映范圍預定會比前作更廣，將成為新海誠至今為止上映規模最大的一部作品。川口制片人預告說：“東寶已經為本作準備了很大的舞臺。”

擔任主角聲優的神木隆之介稱自己是新海誠的忠實粉絲，但“因為太喜歡了所以壓力也很大”。另一方面，擔任女主角聲優的上白石萌音是通過試音會被選拔出來的，她沒想到自己會被選中配音，很意外也很驚喜，而且還表示就算沒有被選中，也一定會去電影院觀看本片。

《你的名字》講述了男女高中生在夢中相遇的幻想故事，監督新海誠說這個故事的________是小野小町的一首有名的'和歌：“夢里相逢人不見，若知是夢何須醒。縱然夢里常幽會，怎比真如見一回。”（原文：思ひつつ寢ればや人の見えつらむ夢と知りせば覚めざらましを。）由此可見，與前作《言葉之庭》相同，本片也會帶有獨特的日本的細膩風情。新海誠監督充滿信心地表示：“這部作品將成為我的最高杰作。”

《你的名字》觀后感5

《你的名字》，猶如一股清新的泉水，緩緩地流入我的內心深處，不停地洗滌著我麻木多時的靈魂和心靈。

__描述了兩個不同時代的少男少女因彗星的出現，交換了彼此的身份，他們曾嘗試著做對方不敢做的`事情，從而改變自己，改寫了未來和過去，他們用日記交流的方式，慢慢了解，慢慢熟悉，通過時空的穿越，改變了命運。但他們忘記了對方的名字，記憶也逐漸模糊。三年后，在要擦肩而過的時候，男孩終于鼓足勇氣說：“我好像在哪里加過你”……

這是一個相遇分離，再度重逢的故事，導演運用了一種科幻的手法，演繹了一種隱喻的東西，從而給我們帶來許多回味。

人世間多彩的美景是真的，轉瞬即逝的殘酷是真的，但終究會在時光的深處被泯滅。對于堅守，多數人的選擇是淡忘和放棄。知道堅守所付出的代價是孤獨、迷茫、困惑、失落甚至折磨，所以大多數人喜歡相聚不分離。

《你的名字》是一部勵志電影，它告訴我們，人生要像瀧尋找三葉一樣，要有堅持不懈的精神，要有恒心，人生貴在堅持，有了堅持，人生才會更加精彩，人們就會在逆境中尋找完美突破的方式，從而找到那一個完美的自己。

《你的名字》觀后感6

《你的名字》其實類似于千與千尋、哈爾的移動城堡的設定：千尋之所以能遇到白龍是因為很久之前白龍救了千尋，此后的相遇是為了給白龍還名字；蘇菲之所以能遇見哈爾，是因為蘇菲到了哈爾的過去，對他說“哈爾，等我”；而瀧和三葉的相遇不正是如此？小鎮看似意外躲開災難的偶然，實際上就是兩個少年冥冥中相遇改變命運的必然。

如果按照順序，不就是，一見鐘情的故事？畫面的最后一幀，不就是俗套的不能再俗套的.男生問女生，“您好，你看起來好熟悉”的狗血對白。但讓人想不到的卻是，這樣狗血的對話，包含的竟是一個如此清新、與眾不同的人物前史。

這不得不讓人聯想，在現實世界里，我之所以能與你遇見，就是因為，我們在很久之前的約定。這個約定是前世今生許下的諾言，是我們彼此超越時間空間的命運。

這就是我們“一見鐘情”的原因！我之所以覺得你好熟悉，就是因為我們前世今生曾相遇。

所以，這世界上的偶然，不用現實邏輯去解釋，就是戲劇中的必然。

《你的名字》觀后感7

《你的名字》是由新海誠執導的一部日本動畫電影。

周六陪孩子孩子看的一部電影，原以為和原來的看的一樣都是小孩子的玩藝，純粹的兒童動畫片，又當是去電影院補覺了。但這部電影不一樣，情節跌宕起伏，即俗套又新穎。即有愛情這個恒久的主題，又有身體交換、時空交錯、隕石災難這些科幻的情節，還是很值得看的一部電影。難得一部一家三口、全家都能看的電影。

主題應該是個愛情故事，瀧和三葉的感情線貫穿始終。

三葉是家傳神社的傳人，過著憂郁的生活，憧憬著大都市的生活。

一天在夢中與生活在東京的高中生瀧互換了身體。（看到這以為又是俗套的交換身體的'搞笑電影，但往后的情節發展真的很吸引人……）

千年回歸一次的彗星將要造訪地球。大家都在觀賞彗星經過的盛景時，彗星分裂出一塊隕石落在了三葉居住的小鎮。

瀧與三葉隔著時空的會面……不只是空間的距離，還有時間的距離，我要如何找到你？

隕石造成的災難場景……

眾里尋她千百度……

第四篇：《你的名字》觀后感

《你的名字》觀后感

寫在前：一千位讀者的眼中，便有一千個哈姆雷特。此刻僅以我單薄的閱歷和稚嫩的文字，記錄當下的觀后感。我所佩服的人是即能行萬里路又會讀萬卷書的人，有了豐富的閱歷和淵博的學識才能從不間斷的思考。所以希望下一個階段我再來重溫這部影片的時候，能領悟到新的東西。

前天心情沉郁，感覺看的也太粗糙，所以昨天二刷，果然有了些更深的悸動。在影片的前三十分鐘，歡快活潑的背景音樂和精美的畫面，讓我的心情也好多了。好像能暫時忘記生活的煩惱，沉浸在有趣的劇情里，對后面的故事情節也更有興趣。兩個中學生居然可以交換身份，后來會怎么樣呢?想起大二時參加了一個讀書接力活動：專心讀書三個小時。那天我帶了一本《夢的解析》，感受了弗洛伊德對做夢的分析，原來有時候那些稀奇古怪的夢也是另外一個真實的自己。

三葉真可愛，交換身份成為了瀧，細節里也無不透露出小女生的純真與善良，在奧寺前輩衣服上銹的卡哇伊圖案，在瀧的手機里寫下有趣的日記，太惹人喜歡了，也難怪瀧的同學會說，更喜歡這個奇怪的瀧。

“大概約會結束的時候，正好可以看到彗星吧。”瀧想給三葉打電話，或許他也沒發現原來三葉不知不覺間在他的心里已經很重要了。聯系不到時，他就決定去找她。我更感動的是這種直接的信任和不舍，完全沒有雜質。在現實生活里，這樣的牽掛太難得了。當然，三葉也去東京找過他，他們都覺得彼此很重要，都去尋找過對方哪怕，夢的記憶越來越模糊。

一個小時后，劇情越發牽動人心。彗星劃過天空的時候，太美太美了。但看著新聞的人們也不會想到，彗星墜落的時候，會造成災難。我感動于瀧會想盡一切辦法救所有的居民，也更感動于三葉和瀧拼命要記住對方。我們都想要被人真摯的對待，被人保護和記在心里。但我想，我更希望自己也能有去拼命抓住一切，努力記住對方，堅定的相信另一個人的勇敢。他們的情感太美好了，令人無比動容。生活里，我對待很多事情都畏首畏尾，前怕狼后怕虎，想想三葉和瀧的勇敢，真是慚愧。沒有顧慮的去熱愛生活，一定會很快樂的。

對了，其實我也羨慕三葉的這兩位同學，從懵懂的中學時代，就一直陪伴著彼此，計劃著以后的漫漫余生。在這個物質的時代，太容易迷失，也太容易忘記了。就像我最近回憶以前的時候，發覺那些曾經覺得無比痛苦的事情，居然早都被忘記了。還有很多快樂的事情也都遺忘了，好像在被時間緊緊的追趕著，甚至騰不出手去經營一下生活的煙火氣。“不忘初心，方得始終。”這是大一時，學姐開會告訴我們的話，現在想想，我實在沒有做好。

“即使被五次元捉弄，我也會看著你。定好我們第一次見面時的暗號吧。”或許冥冥之中真的有“產靈”，人和人之間的聯系，時間的流動，都有一種神奇的力量。編織成型的絲線纏繞扭曲，有時又還原，斷裂，但一定會再次連接。直到有一天遇到一個人，那個你一直不斷在尋找的某個人。“那個，我好像在哪里見過你”“你的名字是?”情不自禁的潸然淚下，相遇，一切都值得。想到了海藻姑娘寫給他男朋友的情話：你來之后，苦不算苦，甜特別甜。

能在焦頭爛額的生活里，騰出時間欣賞一部如此美好的影片，真值得珍惜。在每一個欣欣然的日子里，都要記得勇敢啊，或者還有相信愛情!偶然有點手忙腳亂的日子，也一定要拼命記得這種美好啊。

第五篇：《你的名字》觀后感

《你的名字》觀后感

你的名字，在之前還十分火熱的日本電影。它唯美的海報和較高的評分吸引了我，很好奇這部電影講述著什么樣的故事讓人們著迷。在環繞著蛙聲陣陣的鄉村里，我看完了這部電影。

開頭處男女主角雙方就已極為特別的方式出現，他們在夢中相遇，也發現他們之間互換了身體，驚奇的體驗也帶來了很不一樣的笑料，身體互換的他們遇到很多囧事。但就是這時間與空間的雙重交換，讓不可能相遇的兩個人相遇了，也體會到對方的自己以前從未看到過風景和從未經歷過的事情。這樣的相遇注定不會普通，女主角三葉的家遭遇隕石的撞擊而毀滅，在男主角立花瀧想要尋找并與三葉見面時，發現這發生了這在過去的事情。意外的，身體的再一次互換，讓立花瀧想要拯救三葉。憑借著這若有若無的聯系他們改變了事實，也讓他們短暫的面對面的相遇了。而在經歷了那么多事情的他們，早已有了很深的緣分，他們約定會找到對方，也不會忘記彼此的名字。只是他們敵不過時空的力量，時空讓他們相遇，也讓他們相互遺忘，各走一方。但他們的心中仍存著對對方的感情與思念，不斷地尋找著對方，而也終會有一天他們也會真的會再次相遇并記起對方的名字在同一個時空里。

在這部電影中讓我著迷不僅僅是男女主特別且驚奇的相遇與故事，還有在描述他們時反映的不同社會和現實。三葉居住的鄉下小鎮，像許多人的家鄉一樣，有著茂密且蔥綠的樹林，窄小的鄉間小道，以及夜晚有著眾多繁星的天空。騎自行車騎累時停在路邊感受時不時吹來的陣陣微風。環境靜謐，生活也悠然自足。只不過這樣的鄉村里，交通卻極為不便，與世隔絕一般，一天里也只有兩輛電車，更別提鄉村的經濟的發展了。三葉也對大都市充滿了憧憬。而瀧生活的東京，是繁榮經濟發達的大城市，交通發達，高樓林立，生活也極為便利，設施齊全，生活也多姿多彩。瀧每天除了上學，還要做幾份兼職，后活動也是豐富多彩，這都是在鄉村的三葉從未經歷過的也是她一直以來十分憧憬的。再到后來瀧為了理想而去尋找工作，但也在面試過程中處處碰壁。他也在經受著來自大城市所帶來的壓力。

再想想現在的也再身處這都市的我們，似乎也在慢慢經歷著瀧經歷過的事情與壓力。我們在大學報考志愿的時候可能就已經十分在意學校的地理位置，也期望著以后能夠憑著自己的努力在大城市里生活下去。然而在大城市里生存，所要付出的努力也遠比我們想象中的多，有工作的壓力，也有生活的窘迫，也有形單影只的寂寞，可我們仍然想在在大城市里，追著自己的夢，想著終有一天能有自己奮斗出來的一片小天地。我也只是想著，像別人一般追逐的大城市的夢，究竟是不是也是自己的夢，是不是一直自己想要追求的。便感覺在大學的生活中有些浮躁，竟慢慢地也迷失了方向。就像電影中男女主角之后的不斷尋找的對方，有著依稀的感覺，卻不知到尋找的究竟是誰。人們總是無意間好像在尋找著什么，然而卻不知道是什么，是工作？愛情？還是生活？迷茫、堅信卻又不知道，忘了自己心心念念的東西究竟是什么。像是被時空巨大且不可抗拒的力量阻擋著，在當今人們也被巨大的利益的誘惑阻擋著。人們在走著走著的時候可能就在那一瞬間就忘了自己追求的東西，忘了………自己的本心。

于是又想起了那句話，不忘初心,方得始終。