第一篇：周杰倫的音樂風格演講稿

Hi,everybody,good afternoon!I’m very glad to stand here and give you my speech.At first,I want to ask you a question.Do you think who is the most well-known pop-singer in China now?Yeah,I guess most of people will say “it’s Jay Chou,of course.”Truly,when we are walking in the street,we can hear Jay’s songs anywhere.So,do you know what about Jay’s musical styles?Okay,next I will show you.As we all know Jay is one the most revolutionary creative singers in Asia.He broke through the theme and form of the Asian music,and created various music styles,especially the integration of the Western genre of hip-hop or rhythm and blues.Besides he also created a prelude to Chinese pop music called “Chinese style”,Jay broke the emergence of elder Asian pop stagnant situation,and opened the new page for the Asian pop music!Jay’s Chinese style is received by many people ,and his representative works are DongFengPo、QianLiZhiWai and so on.Every singer has his own style,and so is Jay.By contrast,Jay’s style is more divers,it contains the traditional Chinese style,European classical music genre and American country music etc...His expertise is in blues and rap.The fresh music is different from the main stream of Taiwan,Jay’s music forms a strong personal with its musical material,singing skills,top and Fang’s lyrics.Rap is his more unique one,and his rap masterpiece includes nunchakus,NiuZaiHenMang.As I have mentioned in the beginning, Jay’s influence is huge.Almost all the young people listen to his songs,of course,it’s all because of his incomparable musical styles.According to the statistics,about ninety-five percents of the young people in our country have listened to Jay’s songs,and like his diverse musical styles.For me,I’m a fan of Jay,and from the beginning,I was attracted by his varied musical styles.Jay’s musical styles are diverse,and he has his own unique style,which is loved by the masses.And his singing style is also unique.Chinese songs came to a new realm since him.That’s all,thanks.

第二篇：周杰倫音樂風格及演唱特點

周杰倫音樂風格及演唱特點

【摘要】本文主要介紹了周杰倫的音樂風格，不同風格音樂的歌曲介紹，及周杰倫的演唱特點

【關鍵字】周杰倫 音樂風格 演唱特點

中國風 說唱

正文

周杰倫是2000年后亞洲流行樂壇最具革命性與指標性的創作歌手，有“亞洲流行天王”之稱。他突破了原有的亞洲流行音樂的主題和形式，融合多元的音樂素材，創造出多變的歌曲風格，尤其是融合了中西式曲風的嘻哈或節奏藍調，開創了華語流行音樂“中國風”的先聲。周杰倫的出現打破了亞洲流行樂壇長年停滯不前的局面，為亞洲流行樂壇翻開了新的一頁！

周杰倫的音樂風格多樣化，有傳統的中國風、歐洲古典音樂曲風、美國的鄉村曲風等。他的專長是藍調和饒舌。新鮮的音樂和臺灣的主流音樂很不同，加以其音樂素材、歌唱技巧、議題、方文山的歌詞，周杰倫的音樂形成一種強烈的個人風格。

周杰倫的中國風風格是受到很多人好評的，我個人也比較喜歡，“中國風”歌曲的歌詞具有中國文化內涵,但使用新派唱法和編曲技巧,以懷舊的文化背景與現代節奏相結合,烘托出含蓄、憂愁、幽雅的聽覺效果。代表拍作品有發如雪、東風破、煙花易冷、青花瓷、菊花臺、千里之外。不得不提《東風破》，正是因為它，“中國風”真正成為一種風尚。東風破采用詞的寫法，歌詞古風味濃、意象散發滿滿的離愁、文字凝練、意境很美，這首歌之所以被稱為經典，在詞作濃厚的古典意味之外，曲子也很好地表達了詞的意境。旋律流暢，快慢適中，模仿著人在西湖走的江南嫵媚，伴奏琵琶如行云流水一般反復彈撥，二胡則音色綿長婉轉，二者將愁演化得綿綿不絕，恰似一江春水，余音裊裊，不絕如縷。

《青花瓷》則通過古樸典雅的瓷器寫出了一段如青花瓷一樣唯美卻又如江南煙雨一般飄渺的愛情，其中“天青色等煙雨，而我在等你”寫得很好，煙雨天是出現天青色的決定性條件之一，而天青色稀世難逢煙雨，正如“我”之于“你”。這首歌將陶瓷文化與唯美的愛情聯系在一起，別有一番韻味。

煙花易冷也是一首典型的中國風歌曲，全曲圍繞著一個“等”字為主旋律，從這首歌曲的名字就可以看出，這是周杰倫的中國風風格。其歌詞古典優美、凄美婉轉。而且這首歌背后有一個凄美的愛情故事，使這首歌有了一定的文化背景。周杰倫演唱這首歌時，依舊是中國風、小調式風格，全五音階旋律，含糊低沉的咬字，透露出了他對那個時代驕奢淫逸的貴族階級的不屑，唱腔再度翻新，凄涼唯美。

說唱風格也是他比較獨特的一種，周杰倫通過靈活的運用反復，變調，真假聲轉換等多種手段徹底顛覆了中文的發音規則，用旋律和節拍代替了歌詞本身的聲調，超越了漢語在入樂性上的局限，讓R&B自由奔放的特點得以充分發揮。在這方面，杰倫追求的是R&B的徹底自由，打破漢語發音的規則。而到如今，周杰倫的音樂風格也逐漸趨于成熟。周氏音樂的特點其核心在于很中國的R&B，在吸收了國際上R&B的各種優點，并添加了許多中國口味的東西，運用他獨到的唱腔的詮釋，周杰倫的音樂才更具有個人特色。周杰倫的歌在內容和形式上達到了R&B“興之所至，任意而為”的最高境界，他完成了對這種純西方音樂形態的全面漢化。

說唱風格的代表作有雙節棍、牛仔很忙、爸我回來了、爺爺泡的茶、聽媽媽的話等。他的說唱作品還是普遍受到大家歡迎的，雖然早期的時候有些人批評他的吐字不清，但是確實是收到了廣大青少年的喜愛。這類風格的作品節奏感強，有自己獨特的風格，有人說這種文化很好，事實也證明了這一點，目前發展趨勢較好。我個人也比較喜歡這種唱法，其實周杰倫的好多歌里面都會加入一些說唱的成分，好多抒情歌曲也是，比如彩虹、手語等，我個人比較喜歡這種形式，增強了表達效果。

周杰倫的歌曲里還有其他很多受歡迎的 元素，比如校園、歐美古典風格等。他的歌曲真實的反映了校園生活，他似乎很懷念自己的學生時代。比如：晴天，為你翹課的那一天，教室的那一間我怎么看不見消失的下雨天，我好想再淋一遍。三年二班，為何比較漂亮的都在隔壁班，還有考卷的答案，我剛好都不會算。分數怎么停留，一直在停留??可見他很懷念自己在校園里的日子，這應該也是他的歌曲在校園中比較流行的原因。親情也是周杰倫歌曲中重要的一個元素，比如外婆、爸你回來了、聽媽媽的話等，親情是永恒的話題，加入這種元素會給人一種溫暖親切的感覺。聽媽媽的話，別讓她受傷，想快快長大，才能保護她，這幾句歌詞讓人很感動。歐洲古典音樂曲風也是周杰倫作品的一種風格，最典型的是十一月的蕭邦中的夜曲，這首歌受到大家的一致好評，曾獲2006年 十大單曲獎項，采用獨特的抒情方式，溫柔中帶些堅強，為你彈奏肖邦的夜曲，紀念我死去的愛情，具有濃厚的歐洲古典味道。

不得不說周杰倫的抒情歌曲，他的很多歌曲都是很不錯的，比如擱淺、明明就、彩虹、安靜、借口等，我個人比較喜歡抒情歌曲，喜歡周杰倫的歌是因為覺得他的詞不錯，寫得挺感人的，而且旋律比較合我的口味。周氏情歌多寫分手離別，感情真切細膩，抒情性較強。像他的新歌明明就是寫的類似于失戀的情感，海鷗不再眷戀大海，可以飛更遠，明明就他比較溫柔，也許他能給你更多，不用抉擇我會自動變朋友。歌詞中加入了海鷗、風笛等意象，使歌詞充滿詩意，表現出淡淡的哀愁。

周杰倫的演唱風格比較獨特，獨樹一幟，首先是他的吐字不清，初聽他的演唱猶如 “霧里看花”，給人的印象就是懶散、朦朧、彷徨、憂郁、曖昧、灰色，好似隔著一層薄霧，令人捉摸不定。不僅做不到傳統意義上的字正腔圓，還經常有“倒字” 現象，乃至極為嚴重，有人對此持批評態度。但是，那種慵懶的音色、含糊的吐字、極端的自我陶醉、孤芳自賞的情調與復雜情感的表達真的很適合他。歌詞聽不清楚也好，如果唱得過于直白、聽得太清晰，就不是周杰倫了，也失去了朦朧、飄逸之美。其實，他有自己的演繹方式，常常會流露出閑庭信步、游刃有余，并形成獨樹一幟的“周式唱法”，總體來說處在不斷進步之中。另外，對于節奏的自由掌控，體現出周杰倫相當優良的音樂素養、極好的節奏感。在節奏的自由化運用方面的創造性，港臺和大陸流行樂壇可謂“前無古人”，不由不讓人佩服其天才般的節奏思維。

周杰倫的歌曲風格多樣化，有自己獨特的風格，受到大眾的喜愛，演唱風格也比較獨特，符合當今的潮流，自他之后，華語歌曲來到了新的境界。

參考文獻：百度文庫——周杰倫歌曲的“中國風” 論周杰倫《煙花易冷》的歌曲風格及演唱技法 周杰倫與流行音樂生產模式

第三篇：周杰倫演講稿

篇一：周杰倫在北京大學的演講演講稿

周杰倫在北京大學百年講堂的演講--《你可以不平凡》 各位北大的同學們，你們好嗎！好！（觀眾歡呼）

站在這個舞臺開講，真的是不簡單，算是成功了哦。（掌聲）

人都要有夢想，其實我跟大家一樣啊，我覺得自己就是非常平凡，只是學了點音樂而已。學了這些音樂呢，最后能夠站在這個舞臺演講，也不容易啊。因為我沒有考上大學，但是我卻跟你們演講（周杰倫笑），你們會不會覺得有點奇怪？ 不會！（觀眾歡呼）方文山也才讀過小學而已。不過他寫的東西卻能夠到教材里面。這時候是不是該來點掌聲啊？（掌聲，歡呼）

所以我覺得厲害的人，我覺得不平凡的人，并不是書要念的多好，我覺得他要有一技之長。本身呢，也要聽媽媽的話，尊師重道。那時候她（周杰倫媽媽）也很希望我可以考上音樂系，然后讀大學。我大概考了兩次吧。可能我不是讀書的料，而且我又很愛打球，所以也不知道自己心里是怎么搞得，可能就是有一種運動細胞吧（周杰倫笑）。

那其實我現在講的這些，都是我未來成功的一些關鍵，你想一想年輕時候，如果我被好好的關在那邊，我沒有去打球，我現在怎么拍《大灌籃》是吧？（掌聲）

我剛剛在講這些我學生時代的生活，學生時代，其實那時候我沒有考上大學，后來我就去寫歌了，在我還沒有出道的時候呢，寫著《蝸牛》這首歌，相信大家都聽過吧？

那時候呢，也算是蟻居。不是蟻居在天臺，是蟻居在錄音室，后來被吳宗憲給發掘。那應該是三天他希望我要寫十幾首歌曲，這是他給我的一個功課，然后他從里面挑選歌曲去用。所以那時候都會很期待自己的歌曲被錄用，只有這樣你才有錢，你才可以拿回家給爸媽。所以那個時候，我自己也給自己一個期許，就是一定要賺到錢，然后好好的讓家人過好生活，所以這是我寫歌的一個重點，其中之一個原因；另外一個原因是因為，我覺得父母在我小的時候，他們花費太多的金錢，學費，讓我學鋼琴，所以我要彌補回去。那時候就是有一個信念就是，不能讓自己的父母失望，在你這個生活當中，你一個人，其實老實講，有時候我是走不下去的，因為我并沒有兄弟姐妹。那在寫歌的時候認識到劉畊宏，他在那個時候呢，已經是歌手了，而我還蟻居在他的錄音室，給我衣服穿，給我吃的，并沒有給我車子，但是他卻載我到處游玩，享受他的人生。然后帶他朋友給我認識有。一天，吳宗憲說：“你這些歌好像都不錯，但是沒有人可以唱耶！”公司簽來另外一位音樂總監楊峻榮，后來他聽到我的歌，他說：“你這些歌曲別人不用干脆你自己唱唱看好了。”然后那時候我有個念頭想說：“嗯，是當歌手么？不可能吧？”所以我沒想那么多，我就把自己的歌唱一唱。然后有一天，有個唱片公司的表演，有很多藝人，有很多大老板要來看，那時候我就很緊張，這時候我不知道該唱什么歌曲。那唱《黑色幽默》好了（音樂。。）當時真的是唱的黑色幽默，因為劉畊宏說，他就推薦我說：“你唱這個歌，這個歌很有你的味道，你可以像以前的情歌都是非常嚴肅的，哪有這么奇怪的歌詞。”我說：“但是來的唱片公司是老外，他聽得懂么？”然后畊宏說：”反正你唱的也不清楚，反正他也不知道你唱什么（觀眾笑）。這個旋律好就好了。“我想說也對，所以我第一遍這樣唱完之后，臺下完全沒什么反應。我想說，這怎么回事？畊宏說，你唱的太小聲了。然后畊宏默默地，我后來才知道，他們讓我唱第二次的原因是因為畊宏默默的去告訴工作人員說，再給我一次機會。（掌聲）第二次呢，我就好好的唱。于是有機會發片了，那時候第一首主打歌《可愛女人》。《可愛女人》就這樣出來了，當時的同公司的師姐徐若瑄來拍的這個第一支mv，那時候呢，覺得蠻特別就是：“哎喲，這個師姐當時是女神呢，來拍mv，這真的假的？”，當時會有這樣的感覺。那后來呢，她竟然說：“可以教我彈鋼琴嗎？”我才發現，學鋼琴是對的。（掌聲）

當時寫的歌曲是給其他歌手唱，后來我的第一張專輯的歌曲，幾乎都是寫給別人唱別人不要的，我重新拿來唱，所以有了《雙節棍》這些歌曲（掌聲）所以我也很感謝當時沒有用我歌曲的那些歌手，現在不知道到哪里去了，沒有，開玩笑（觀眾笑）。所以呢，我也不能停下來，我繼續在往前走，為的是什么？為的是我的歌迷朋友們。你們沒有看錯人，對！（掌聲）

然后那時候出了幾張唱片，然后去了幾個頒獎典禮，慢慢的，對于這個獎項，其實一開始就非常的看重。誰不想得獎，對不對？有一次帶了外婆去參加頒獎典禮，我覺得至少一項，上臺可以講話吧，對不對？可以感謝我的外婆，結果什么都沒有。那時候就非常的，老實講非常的不爽。但是我沒有表現在臉上，因為那個攝影機在拍你嘛，你還是要很開心的很大氣的為大家鼓掌嘛。那我就覺得，原來演藝圈是這么的虛假。（掌聲）于是呢，我就把它寫了一首歌曲叫做《外婆》（音樂）。一方面我是在攻擊這個攻擊當天的不爽，為什么沒有讓我得獎，讓外婆難過；另外是覺得自己很不孝，所以也寫了像打狗仔罵狗仔的歌曲，像《四面楚歌》這樣。這些歌曲可能引起不了太多的共鳴，因為可能很多人沒有遇到狗仔，很多人不知道狗仔這么討厭。慢慢的回歸，我覺得必須要給一些正能量，所以我就沒有再寫這些有的沒的歌了。那寫了《夢想啟動》，《稻香》。

那時候我想說這么多的歌手，我要怎么樣去不一樣。所有的歐美的這些饒舌歌手，他們的歌詞充滿著暴力，他們的音樂很重，反差很大。我喜歡做反差很大的東西，那就是中國風了。中國風呢，其實老實講特別難寫，因為他只有五聲音階，你要怎么樣跟別人不一樣？那我就想說，我這種嗓音，咬字不清可不可以來中國風一下？于是呢，先寫了這個《東風破》，我想大家都還熟悉吧？（音樂）

然后拍了《黃金甲》之后呢，也感謝這個張藝謀導演。他說：“我有聽過你的這個《東風破》，不然來一個跟這個《黃金甲》有關的你覺得怎么樣？”那時候我寫了兩首歌，一個是《黃金甲》，肯定大家比較沒有聽過，大家聽到的都是《菊花臺》對不對？果然，張導比較喜歡《菊花臺》，所以用它作為了片尾曲。那這歌，也讓很多的歌迷朋友的爸爸媽媽也認識了我。那也因此，很多差不多我蠻常遇到四五十歲，五六十歲，還有一些老奶奶說：我喜歡聽你的《菊花臺》。我才知道，其實聽我歌的年齡層次是這么的廣泛，所以我終于找到自己的特色，每張專輯要有個中國風。所以這對于一個歌手來講，你看累不累？其實非常累，因為你要想很多；然后，你寫了十首歌曲，你還要拍十支mv。為什么，因為我在寫每首歌的時候，我的畫面都已經在頭腦里了，所以我必須把它拍出來。交給別人來拍，不信任別人，這就是我自己相信自己的地方（掌聲）

所以，先拍了第一支mv。但是，是拿我的師弟當做白老鼠，來試驗一下。拍完他們的mv我看一下覺得：哎 好像不錯。我才來拍自己的mv（觀眾笑），于是我拍了第一支mv之后，拍了第二支mv，拍了十支mv，拍了二十支mv，到現在累計，我覺得應該有七八十支mv了。這些mv呢，其實都是一個經驗，為什么？因為我想當導演，所以我不斷的在練習。這mv當中有好的，有不好的，你們覺得怎么樣？（掌聲）

你們其實現在還是學生的時代，現在講這個會不會好像太遠了，其實不會，因為你們要考慮到未來。所以我才會寫一首歌，叫做《聽媽媽的話》。告訴從前的自己，因為那時候很喜歡周潤發，周潤發拍了一部片叫《賭神》，那也是為什么我喜歡變魔術的原因，是吧？所以呢，我寫了一首歌，從未來告訴以前的自己，篇二：周杰倫的音樂風格演講稿

hi,everybody,good afternoon!i’m very glad to stand here and give you my speech.at first,i want to ask you a question.do you think who is the most well-known pop-singer in china now?yeah,i guess most of people will say “it’s jay chou,of course.”truly,when we are walking in the street,we can hear jay’s songs anywhere.so,do you know what about jay’s musical styles?okay,next i will show you.as we all know jay is one the most revolutionary creative singers in asia.he broke through the theme and form of the asian music,and created various music styles,especially the integration of the western gee of hip-hop or rhythm and blues.besides he also created a prelude to chinese pop music called “chinese style”,jay broke the emergence of elder asian pop stagnant situation,and opened the new page for the asian pop music!jay’s chinese style is received by many people ,and his representative works are dongfengpo、qianlizhiwai and so on.every singer has his own style,and so is jay.by contrast,jay’s style is more divers,it contains the traditional chinese style,european classical music gee and american country music etc...his expertise is in blues and rap.the fresh music is different from the main stream of taiwan,jay’s music forms a strong personal with its musical material,singing skills,top and fang’s lyrics.rap is his moreunique one,and his rap masterpiece includes nunchakus,niuzaihenmang.jay’s musical styles are diverse,and he has his own unique style,which is loved by the masses.and his singing style is also unique.chinese songs came to a new realm since him.that’s all,thanks.篇三：周杰倫北大演講 周杰倫北大演講

我沒考上大學，但來給你們演講，會不會很奇怪？其實我有很多不容易，我一直想要往上爬，希望鼓勵你們。

一技之長比學歷更重要，我爸自己當不了歌手所以希望我當歌手。一定要賺到錢讓家人過好，回饋他們，努力不讓父母失望。（關于一技之長）

頒獎禮入圍很多項又沒有獎，讓外婆失望了，演藝圈原來那么虛假。《外婆》表達自己的不孝，那首歌也批評了頒獎那天的不爽。《四面楚歌》攻擊的是狗仔，我罵人只會罵狗仔，你們沒遇過狗仔，不知道那種感受，但是你們不要罵人。有不爽的時候我也會罵，但不帶臟字的罵，主要是罵狗仔??（關于自己為什么”罵人“）

《菊花臺》這首歌是吐字清楚的，就是讓歌迷的家長能聽得懂，他們孩子的偶像在唱什么。為什么我唱雙節棍？之前，給別人唱，誰都不唱，只好我唱，但現在那些人都不知道在哪里了??（關于《菊花臺》和《雙截棍》）

我覺得自己很平凡，只是學了些音樂而已。而做導演最讓我著迷地方是——控制別人，這樣我就能運籌帷幄，下一手好棋。導演要很細心，很認真，這不是很容易做的。（關于導演身份）

我無意中成為青年榜樣，其實確實挺累。所以寫了一首歌叫《超人不會飛》。我既想做一個超人，也想做一個平凡人。唱歌比我好的人很多，生命中要有伯樂或者我自己就是伯樂，我很平凡，但我至少有跟別人不一樣的地方，你要往前走找尋機會，機會不等人。（關于偶像）

喜歡一個偶像就會觀察他的所有事情，聽他的歌記他的歌詞，沒有什么不好，也很正常。但過于沉迷，連自己的生活都迷茫、對自己的家人都不關心——那就不是我的歌迷。理性懂事的歌迷才是我的歌迷。只要有一個歌迷還在聽，我就會繼續唱下去。我的時代不會過去。

第四篇：音樂風格

?Pop/Rock 流行/搖滾

o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o Acid Rock 酸性搖滾播放 Art Pop 藝術流行 Black Metal 黑金屬

British Invasion 英國入侵 Britpop 英式搖滾 Cantopop粵語流行

Christian Rock 基督搖滾 Dance-Pop 舞曲 Dark Wave 暗潮

Death Metal 死亡金屬 Dream Pop 夢幻流行

Experimental Rock 實驗搖滾 Folk Metal 民謠金屬 Folk-Rock 民謠搖滾 Goth Metal 哥特金屬 Grunge 垃圾搖滾 Hard Rock 硬搖滾 Heavy Metal 重金屬

Indie Electronic 獨立電子 Indie Pop 獨立流行 Indie Rock 獨立搖滾

Industrial Metal 工業金屬 Mandarin Pop 國語流行 New Wave 新浪潮 Noise Pop 噪音流行 Noise-Rock 噪音搖滾樂 Nu-Metal 新金屬 Pop 流行樂

Post-Punk 后朋克 Post-Rock 后搖

Psychedelic Pop 迷幻流行 Psychedelic Rock 迷幻搖滾 Punk 朋克

Punk Metal 朋克金屬 Punk-Pop 流行朋克 Rock & Roll 搖滾

Rockabilly 山區鄉村搖滾 Shoegaze自賞

Soft Rock 軟搖滾/慢搖滾 Symphonic Metal 交響金屬 Thrash Metal 鞭撻金屬

?International 國際音樂

o o o o o o o o o o o o o o o o o o Afro-Beat 非洲打擊樂 Afro-Pop 非洲流行樂 Celtic Pop 凱爾特流行

Hawaiian Pop 夏威夷流行樂 Indian Classical 印度古典樂 Indian Pop 印度音樂 Visual Rock 視覺搖滾

Western European Traditions

World Fusion 世界融合 中國戲曲

Chinese Opera 中國曲藝

Chinese Quyi 中國民樂

Chinese Folk Music 中國民歌

Chinese Folk Song 同人音樂DouJin 島唄ShimaUta 演歌Enka 邦樂

Japanese Folk Music

韓國傳統音樂

Korean Traditional Music ?Rap

說唱

o o o o o o o o o o o o Alternative Rap 另類說唱 East Coast Rap 東岸說唱 Gangsta Rap 匪幫說唱 Jazz-Rap 爵士說唱 Latin Rap 拉丁說唱

Old-School Rap 老派說唱 Political Rap 政治說唱 Pop-Rap 流行說唱

Southern Rap 南方說唱 Turntablism唱盤主義

Underground Rap 地下說唱 West Coast Rap 西岸說唱

?Jazz 爵士

o Avant-Garde Jazz 前衛爵士 o Boogie-Woogie 布基伍基 o o o o o o o o o o Bop 波普

Chamber Jazz 室內爵士 Cool 冷爵士

Free Jazz 自由爵士 Fusion 融合爵士 Hard Bop 硬波普

New Orleans Jazz 新奧爾良爵士 Smooth Jazz 柔順爵士 Soul Jazz 靈魂爵士 Swing 搖擺樂

? New Age 新世紀

o o o o o o o o o o o Ambient 氛圍音樂

Celtic New Age 凱爾特新世紀

Contemporary Instrumental 現代器樂 Ethnic Fusion 民族融合

Meditation/Relaxation 冥想/放松音樂 Neo-Classical 新古典樂 New Acoustic 新原音

Solo Instrumental 器樂獨奏 Space 太空樂 Spiritual 精神音樂 Techno-Tribal 部落

? Blues 藍調

o o o o o o o o o o Country Blues 鄉村藍調 Electric Blues 電聲藍調 Folk-Blues 民謠藍調播放 Jazz Blues 爵士藍調 Jump Blues 跳躍藍調

New Orleans Blues 新奧爾良藍調 New York Blues 紐約藍調 Piano Blues 鋼琴藍調 Soul-Blues 靈魂藍調 Urban Blues 城市藍調

? Electronic 電子

o o o o o o o o o o o Big Beat 大節拍 Disco 迪斯科 Downtempo緩拍 Dubstep Electro 電子樂 House 浩室舞曲

Idm智能舞曲播放Idm電臺

Jungle/Drum'n'bass叢林/鼓打貝斯 Techno 科技舞曲 Trance 迷幻舞曲 Trip-Hop 神游舞曲

? R&B 節奏布魯斯

o o o o o o o o o o Contemporary R&b當代R&B Deep Funk 深度放克 Doo Wop 嘟喔普 Funk 放克

Left-Field Hip-Hop 另類嘻哈 Motown 摩城

Neo-Soul 新靈魂樂

New Jack Swing 新杰克搖擺樂 Soul 靈魂樂 Urban 都市音樂

? Latin 拉丁

o o o o o o o Bossa Nova 巴薩諾瓦 Charanga恰朗加 Compas康巴斯

Latin Big Band 拉丁大樂隊 Rumba 倫巴 Salsa 薩爾薩 Tropical 熱帶

? Easy Listening 輕音樂

o o o o Easy Pop 輕音樂流行 Exotica 異域

Instrumental Pop 器樂流行音樂 Lounge 沙發音樂 o Orchestral Pop 管弦樂

? Reggae 雷鬼

o o o o o o o o o Dancehall 舞廳 Dub 大伯 Mento蒙托

Political Reggae 政治雷鬼 Ragga雷嘎

Reggae-Pop 流行雷鬼 Rocksteady洛克絲黛蒂 Roots Reggae 根源雷鬼 Ska斯卡

? Folk 民謠

o o o o o o o o ? o o o o o Anti-Folk 反民謠 British Folk 英式民謠 Folk Jazz 民謠爵士 Indie Folk 獨立民謠

Neo-Traditional Folk 新傳統主義民謠 Political Folk 政治民謠 Traditional Folk 傳統民謠 Urban Folk 城市民謠 Avant-Garde 先鋒

Experimental 試驗音樂

Experimental Electronic 實驗電子音樂 Free Improvisation 即興音樂 Minimalism 簡約派音樂 Noise 噪音音樂

? Country 鄉村

o o o o o o o Alt-Country 另類鄉村音樂 Americana 美式鄉村 Bluegrass 蘭草音樂 Country-Folk 鄉村-民謠 Country-Pop 鄉村流行 Cowboy 牛仔

Honky Tonk小酒館鄉村樂 o Western Swing 西部搖擺

? Vocal 聲樂

o Harmony Vocal Group 人聲合唱團 o Show Tunes 演出金曲 o Standards 標準歌曲

o Traditional Pop 傳統流行 o Vocal Jazz 人聲爵士 o Vocal Pop 流行人聲

? Stage & Screen

o Film Music 電影原聲 o Musicals 音樂劇

舞臺/影視音樂

第五篇：淺析貝多芬音樂風格

電子L101班10L0751014彭常尹

鋼琴名曲鑒賞論文

——淺析貝多芬的音樂作品風格 音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重要的課程！特別是對鋼琴曲的鑒賞就更加需要用心去感覺、去聆聽。因為鋼琴貴為樂曲之王，用它所彈奏出來的音樂實在是不同凡響、簡潔又極具有穿透力。就我個人認為，學會對音樂的鑒賞和對各種樂曲的識別是生活中的一種藝術。為此在鋼琴名曲鑒賞這門課程的學習中，我學到了很多東西。

在學習的過程中，老師帶領我們了解了多位西方音樂鋼琴作曲家的人物傳記，有巴赫、莫扎特、海頓、克勞德·德彪西、約翰·施科勞斯、當然還有位在西方音樂史上極具有影響力的音樂家貝多芬。現在我就在學習中對貝多芬的音樂作品風格的一些理解和感受，通過此篇論文與大家交流并分享。

可以說，貝多芬是人類藝術上最偉大的創造者之一。他一方面有著卓越的音樂天賦、熾熱的叛逆氣質和巨人般的堅強性格；另一方面他那百折不撓的意志和對社會的責任感而產生的崇高思想，形成他作為一個音樂家的特殊品質。他通過自己的創作，反映了那個時代偉大的人民運動和最進步的思想。他以時代和個人的命運為題，通過深刻的哲理和感人的藝術形象相結合，寫出了一系列交響樂作品，表現了從斗爭到勝利、從黑暗到光明、從苦難到快樂的資產階級上升時期的精神歷程。早在貝多芬在世時他就已被公認是具有世界意義的音樂家，他既是偉大的古典作曲家，又以浪漫派的先驅而載入史冊。

任何一位作曲家青年時期的作品和晚期作品，在風格上有所變化，在某種程度上都是相同的，但唯獨貝多芬的作品，可以非常明確地加以區分。他的音樂可以劃分為三個時期，通常的分期是：自作品第一曲至《英雄》交響曲之前為初期。約自《英雄》交響曲至第七交響曲前后為中期；其后的晚年作品為后期。

貝多芬的九首交響曲在音樂史上立下了難以逾越的豐碑，他的九首交響曲象珍珠一樣永遠閃閃發光。其中以附有標題的《第三交響曲“英雄”》《第五交響曲“命運”》《第六交響曲“田園”》《第九交響曲“合唱”》最為風行。

貝多芬的初期作品是在他來到維也納之后的十年里，邊學習邊創作的樂曲，他沿用了海頓和莫扎特的形式，在內容上也多方面受到這些先輩的影響；這些作品當然不是單純的模仿，其中具有許多他獨自的特征，但與中期和晚期作品相比，激動人心之處就不多了。

1800年以后，貝多芬的創作開始形成個人風格，即由維也納初期受海頓、莫扎特的影響，漸漸轉向一種富有哲理、戲劇性和英雄特質的音樂思想，從而形成新的創作傾向和創作風格。1804年貝多芬完成了《第三交響曲“英雄”》的創作，這標志著貝多芬的創作道路進入了成熟階段。這部作品完全奠定了他創作的基本邏輯棗“通過斗爭，得到勝利”，“通過艱苦，走向歡樂”。《英雄交響曲》標志著他創作的“英雄年代”的開始。1808年他完成了簡潔凝練、充滿斗爭精神和勝利信念的《第五交響曲“命運”》和純真質樸、歌頌大自然的《第六交響曲“田園”》。《命運交響曲》堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心，“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典；《田園交響曲》是源于貝多芬居住在維也納期間 1

電子L101班10L0751014彭常尹的這段鄉野生活，他常到郊外散步，那里的森林、原野、溪澗、農舍便啟迪了他那泉涌不竭的音樂靈感。這些熱情洋溢的杰作全部出于這一時期。這些樂曲都可看作是以天才的表現力體現他強烈的性格和命運對他考驗的結果。上述作品所表現的深度和強度，是從其他作曲家那里難以求得的特質。

晚期作品是完全失聰以后所作，具有代表性的一部巨作就是人們熟知的《第九交響曲 “合唱”》。最能表現這一時期特征的是最后的三首鋼琴奏鳴曲和晚年的弦樂四重奏曲。這些作品已不復存在類似熱情或斗爭的內容，而變為充滿冥想和詩意的音詩。年青時的音樂形式只是作為固定的音樂語言而保持了原形，即把形式放在第二位，而只夸張地表現情緒和內心的感情。1815年以后，貝多芬的創作一度消沉，抒情風格代替了英雄性的風格，1817～1823年間貝多芬完成了宏偉的，充滿著哲理和英雄性的不朽之作《合唱交響曲》。它標志著貝多芬已度過了創作的危機期，表明他對勝利的信心，和對人類命運的關切。貝多芬根據自已的經歷、體驗，認為最優秀的人物定會經受痛苦，并“從痛苦得到歡樂”。他在完全失聰的病痛中所創作的晚期最重要的作品《第九交響曲》強烈完美地表達了這種信念。在這部作品中，他唱出了終生向往的資產階級理想王國的最強音。這一時期的作品，在音樂風格上又有了新的變化，這表明貝多芬是一個永不停息的探索者。正如他所說：“音樂能使人類的精神爆出火花。”

通過對貝多芬一些經典鋼琴作品的淺析，會逐漸發覺他的初期作品首先注重形式，屬于典型的古典派，但中期作品表現出了強烈的個性，轉向浪漫派的方向，到了晚期他跨越了半個世紀，已完全進入了浪漫派的境界。

個人對音樂的感想：

音樂是人類的朋友，我們的生活離不開音樂，音樂在生活中有著重要的作用。音樂能夠讓我們心里充滿愛心，知道人生的意義！音樂能夠開啟人類的智慧，使之變得敏銳！音樂能夠讓我們的想象插上翅膀，使之自由飛翔！音樂能夠發展形象思維，讓我們孩子的生活充滿陽光！音樂家貝多芬認為:音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示,誰能說透音樂的意義,便能超脫常人古典之曲何其遠,時值當年正流行。一年一度熱烈而隆重的維也納新年音樂會,使得多少人在同一時刻得到新年的祝福。老師通過多媒體也讓我們看到了伴著全球喜愛音樂的人的祝福的一場維也納新年音樂會，讓我真真切切的懂得了音樂的唯美！感謝音樂，音樂讓我的生活如此美好！