第一篇：達芬奇介紹 演講稿

P1 列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇（意大利文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci，1452年4月15日—1519年5月2日，享年67歲），意大利學者、藝術家。

歐洲文藝復興時期的天才科學家、發明家、畫家。現代學者稱他為“文藝復興時期最完美的代表”，是人類歷史上絕無僅有的全才，他最大的成就是繪畫，他的杰作《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》，《巖間圣母》等作品，體現了他精湛的藝術造詣。他認為自然中最美的研究對象是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應以人為繪畫對象的核心。

他是一位思想深邃，學識淵博、多才多藝的畫家、天文學家、發明家、建筑工程師。他還擅長雕刻、音樂、發明、建筑，通曉數學、生理、物理、天文、地質等學科，既多才多藝，又勤奮多產，保存下來的手稿大約有6000頁。他全部的科研成果盡數保存在他的手稿中，愛因斯坦認為，達·芬奇的科研成果如果在當時就發表的話，科技可以提前30-50年。

達·芬奇少年時已顯露藝術天賦，15歲左右到佛羅倫薩拜師學藝，成長為具有科學素養的畫家、雕刻家。并成為軍事工程師和建筑師1482年應聘到米蘭后，在貴族宮廷中進行創作和研究活動，1513年起漂泊于羅馬和佛羅倫薩等地。1516年僑居法國，1519年5月2日病逝。小行星3000被命名為“列奧納多”。最著名的作品是《蒙娜麗莎》現在是巴黎的盧浮宮的三件鎮館之寶之一。

達·芬奇的老師韋羅基奧受圣薩爾賓諾教堂的委托繪制《基督受洗》，全畫的人物雖已畫完，但是還剩下背景沒有畫，教堂一再催促，限定韋羅基奧必須在復活節前交畫。這時離復活節僅七天了，可是韋羅基奧又不愿敷衍了事，他決定帶著達·芬奇去希莫尼湖寫生，然后再畫背景。

不料途中遇暴雨，韋羅基奧受寒感冒，高燒不止。

由于任務緊迫，韋羅基奧只好命達·芬奇來畫背景。達·芬奇趕回佛羅倫薩，反復琢磨體會老師的創作意圖，模仿老師的畫風，經過一天的辛勤勞動，終于完成了全畫。第二天早晨，當達·芬奇揭開畫布時，他驚呆了。

原來，老師以達·芬奇作模特兒畫的天使形象竟被嫉妒成性的師兄們刮掉了。他感到事態非常嚴重，時間又緊迫，他下定決心不辜負老師的委托，為了維護老師的榮譽，自己動手來補畫這個天使。他找出老師原稿，以自己為模特兒，對著鏡子，重畫天使。韋羅基奧康復歸來，看到畫作時，激動萬分，他伸出雙手緊緊抱住達·芬奇的肩膀興奮地說：“它是如此的完美，看來我以后只能去拿雕刻刀了。”從此達·芬奇聲名鵲起，成為佛羅倫薩有名的畫家了。

P2 《施洗者圣約翰》》達·芬奇的名畫之一。畫作取材于圣經中的人物：布道者約翰奉上帝之命，將為耶穌施以洗禮，當他舀起約旦河的圣水為耶穌洗禮時，天空突然豁然開朗，有一鴿子形狀的圣靈顯現在被啟開的天空中。從此約翰緊隨耶穌布道，得名“施洗者圣約翰”。畫面上，漆黑的背景上，施洗約翰上身裸露著，而整個身子沒入黑暗里，只有從右肩到胳臂、臉部、右手以及隱約可見的左手，暴露在照明之中。施洗約翰頭發很長，宛如一個青年牧羊人，他一手拿著十字架，一手指向天空，臉上露出狡黠而神秘的微笑。這幅畫雖屬傳統題材，人物和背景的描繪卻前所未見。事實上，施洗約翰在茫茫黑暗之中指著天國，揭示了畫家此時內心的苦悶與彷徨。

達·芬奇去世前不久完成的畫作《施洗者圣約翰》美麗且妖冶。有人認為畫中那男女莫辨的圣約翰原型可能是達芬奇的助手兼男仆沙萊。這幅《施洗者圣約翰》和《蒙娜麗莎》一同被達芬奇帶往法蘭西國王安排的城堡，一直留在達芬奇的身邊，直至死去。畫中的圣約翰的臉龐線條都顯得異常柔和，甚至說嫵媚也不為過，簡直男女莫辨。有人說，這是以畫家鐘愛的男模特為原型的，也就是同性密友。

畫面上，圣約翰上身裸露，幾乎整個身子沒入黑暗中。他一手拿著十字架，一手指向天空，臉上露出狡黠而神秘的微笑

P3 《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫杰作。它代表達·芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為“神秘的微笑”。

達·芬奇在人文主義思想影響下，著力表現人的感情。在構圖上，達·芬奇改變了以往畫肖像畫時采用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩重。另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔，及身份和階級地位，顯示出達·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。另外蒙娜麗莎的眉毛因化學反應而不見了，背景曾有藍天。據考證，蒙娜麗莎的微笑中含有83%的高興，9%的厭惡，6%的恐懼，2%的憤怒。

眼睛藏有神秘字符

蒙娜麗莎雙眼里潛藏神秘字符

意大利國家文化遺產理事會主席西爾瓦諾·溫切蒂借助顯微鏡觀察油畫中蒙娜麗莎的眼睛，發現微小字符。肉眼看不出來。她綠褐色的右眼球上畫有黑色的LV字樣，很明顯這是列奧納多·達芬奇的姓名首字母。左眼球上的字符尚未辨明，但看起來是字母CE，也可能是B或者S。除眼睛外，畫作其他位置也藏有字符，在背景中橋拱上可以看到數字72，也可能是字母L和數字2。達芬奇不僅是文藝復興時期意大利杰出畫家，還在科學和哲學領域表現出過人能力，熱衷于用符號和密碼來傳遞信息。

蒙娜麗莎以迷人微笑聞名，從她的眼睛著手研究實不多見。談及研究眼睛的原因，溫切蒂表示自己是受到一本書的啟發。他說，自己的同事路易吉·博爾賈在一古董店淘到一本發霉的舊書，書的作者是一名20世紀60年代的法國歷史學家。書中詳細描述了蒙娜麗莎眼中暗藏的“各種記號和字符”。

眉毛睫毛 意大利著名畫家列奧納多·達·芬奇創作的《蒙娜麗莎》以其神秘聞名于世。這幅畫不僅成為法國盧浮宮“鎮館三寶”之一，蒙娜麗莎神秘的微笑還引發后人猜測和研究。人們好奇她微笑的含義、她的身世、她和達·芬奇的關系、與她有關一切細節。

許多人納悶：為什么畫作上的蒙娜麗莎沒有眉毛和睫毛？美國有線電視新聞網18日報道，一名法國工程師不久前解開了這個謎。

找到眉毛

法國工程師帕斯卡爾·科特17日說，他利用自己設計的高清晰數碼相機為《蒙娜麗莎》拍照后得出結論：達·芬奇畫上的蒙娜麗莎應該有眉毛和睫毛。

科特利用這一相機為《蒙娜麗莎》拍攝了一幅超高清晰度照片。相機利用包括紫外線和紅外線在內的各種技術手段，拍出了一張2.4億像素的照片。照片每英寸像素達到15萬，也就是說，照片上蒙娜麗莎的面部大小是畫作上的24倍。

科特驚喜地發現，在蒙娜麗莎消失的左眉位置上有一根眉毛的油墨跡。胳膊姿勢的奧妙

“有一天我說，如果我找到一根人們如今所看到的《蒙娜麗莎》上，毯子已被畫家模糊處理掉，但在用高清晰度相機所拍攝的照片上，毯子清晰可見。也有人認為，她是站在樓梯上，達芬奇正好在樓上，他叫她停一下，畫畫，就好像人們突然叫住別人要拍照一樣，每個愛美的人都會擺出造型來。”

“這是我們第一次發現蒙娜麗莎胳膊姿勢的奧妙，”科特說，“在達·芬奇之后，數以千計的畫家都臨摹過蒙娜麗莎的姿勢，但卻沒人知道為什么她做出這種姿勢。真正的原因是，她的手腕之所以那樣是為了用毯子遮住她的肚子。對我來說，這真的是一個偉大的發現。”

真實的顏色

科特對《蒙娜麗莎》研究的最重要發現是，他找到了《蒙娜麗莎》在創作之初畫面原本的色彩。蒙娜麗莎本人的膚色應該是暖粉色，她身后的天空應該是生動的藍色，而不是如今人們所看到的灰綠色。科特認為，畫面如今展現出的深綠色背景是500年歲月中，油墨顏色沉淀的結果。

比例的微妙變化

科特還從他所拍攝的照片上發現，如今，蒙娜麗莎的笑容比達·芬奇當初所畫的笑容角度略小，她臉的面積也稍稍“縮水”。

蒙娜麗莎的微笑解密

香港《文匯報》2010年8月23日報道，達芬奇傳世畫作《蒙娜麗莎》的微笑如何產生似有若無效果，一直是個謎。有科學家透過X光分析，首次破解這謎團，原來達芬奇使出招牌絕技“暈涂法”（Sfumato），整幅畫融合了共40層超薄油彩，而且達芬奇可能先把油彩涂在手指，再抹在畫上。

厚度僅為頭發的1/50

科學家透過高能X光，詳細分析蒙娜麗莎臉上不同層次的顏料排列及成份。科學家發現，畫作共享了40層極纖薄的油彩，每層厚度僅2微米（頭發厚度的1/50）。油彩由些微不同的顏料組成，營造出蒙娜麗莎嘴角模糊和陰影效果，令人隱約感到她在微笑，但仔細看時笑容就消失無蹤。由于畫作上沒畫筆的痕跡，科學家估計達芬奇是把油彩涂于手指上繪畫。帶領研究小組的沃爾特表示，纖薄油彩是畫作引人入勝的關鍵。能使用如此纖薄的油彩，證明達芬奇功力極深厚。同時，由于每層顏料都要數月才能風干，估計這種特殊效果可能花了數年時間才能完成。

P4 在消失了近400年之后，文藝復興時期藝術大師萊昂納多·達·芬奇一幅名作將于2011年11月在英國國家美術館第一次與公眾見面。這幅名為《世界的救世主》的畫作高約66厘米、寬約47厘米。油畫主要表現耶穌為世人祈福的虔誠形象，他右手做出祝福的手勢，左手則捧著一個酷似水晶球狀的物體，平靜地凝視著世人。據悉，上一次發現達·芬奇如此重要的作品還要追溯到一個世紀之前，因此，不少專家將《世界的救世主》的發現譽為近百年來藝術界最重要的發現之一。

這件油畫作品是達芬奇的傳世油畫作品之一。作品描繪的是羅馬神話中的酒神巴卡斯（希臘神話中的狄俄尼索斯），在作品中卡巴斯坐在一塊石頭上面，右手指向畫外，仿佛要告訴觀賞者什么。

他身體強健，展現出強健之美，色彩的運用細膩柔和。雖然歷經歲月的洗禮，卻依然光彩照人。讓我們不得不佩服大師用色的高超。

P5 在這里，畫家讓圣母馬利亞坐在她母親的膝上，外祖母圣安妮雖然也很年輕，但仍感到圣母的身軀太大些，她難以承受如此重量。可是圣安妮臉上展現的笑容，是對著眼前那個頑皮的小外孫--耶穌(耶穌正從母親的手中掙脫下來，想要騎在羔羊身上)而發出的，馬利亞倒象坐在安樂椅上那樣，毫不介意地伸手要去抱耶穌。這種情緒傳遞是不很協調的，人物盡管處理得緊湊，卻并不顯得自然生動。壁畫《安吉里之戰》是達·芬奇最大最重要的作品，文藝復興時期的巨作，取材于15世紀佛羅倫薩和米蘭之間的戰爭，是達·芬奇少有的關于軍事題材的美術作品。《安吉里之戰》描繪了戰爭的心臟部分，展示了人與戰馬的軀體痛苦、恐怖的糾纏，透露出達·芬奇對人性暴力的看法。

P6 《最后的晚餐》寬420厘米，長910厘米[2]。達·芬奇不僅在繪畫技藝上力求創新，在畫面的布局上也別具新意。一直以來，畫面布局都是耶穌弟子們坐成一排，耶穌獨坐一端。達·芬奇卻讓十二門徒分坐于耶穌兩邊，耶穌孤寂地坐在中間，他的臉被身后明亮的窗戶映照，顯得莊嚴肅穆。背景強烈的對比讓人們把所有的注意力全部集中于耶穌身上。耶穌旁邊那些躁動的弟子們，每個人的面部表情、眼神、動作各不相同。尤其是慌亂的猶大，手肘碰倒了鹽瓶，身體后仰，滿臉的驚恐與不安。[3]繪制《最后的晚餐》首先要在修道院餐廳的墻上均勻地涂上一層灰泥，墻壁中間的灰泥要比旁邊的灰泥粗糙一些，因為這樣灰泥才能與覆于其上的漆層黏合得更加牢固。人們發現《最后的晚餐》草圖的痕跡，草圖是直接畫在灰泥之上的，“極為簡潔的紅線條，用流暢的畫筆描繪上去，按照他的布局勾畫出眾人的輪廓或外形。”繪上草圖之后再打上熟石膏粉或底子。當時用的石膏粉是“一種小顆粒狀的混合物，100－200微米厚，是用類蛋白質將鈣碳酸鹽和鎂黏合而成”，頂層再涂上一層薄薄的鉛白色的底漆。列奧納多故意在表面留下一些切口，主要是為了勾畫出建筑背景的形狀和全景；為了追求作品的精確性，圖畫區域的中心還打上一個小孔，作為整幅壁畫的沒影點，這個點就在耶穌的右太陽穴上。

油畫大概是從已畫好的場景上三個刻有紋章的半圓壁開始畫起，現在大部分已經遭到損壞，但仍然能看到銘文的片斷和盾形紋章，以及一個用水果和青草編制的漂亮花環。壁畫的主要場景大概是從左側開始畫起。用馬泰奧·班代洛的話說，在這個時期，列奧納多不停地工作，有時還交叉雙臂長時間地專注看著墻壁。達·芬奇的《最后的晚餐》不僅標志著達·芬奇藝術成就的最高峰，也標志著文藝復興藝術創造的成熟與偉大。這件作品達到了素描表現的正確性和對事物觀察的精確性，使人能真切感受到面對現實世界的一角，在構圖處理上也取得了巨大成就，人物形象的組合構成了美麗的圖案，畫面有著一種輕松自然的平衡與和諧。[5] 更為重要的是，他創造性地使圣餐題材的創作向歷史源流的文化本義回歸，從而賦予了作品以創造的活力和歷史的意義。

P7 這幅精美肖像畫，描繪了氣質高貴沉靜的切奇利婭·加萊拉尼，她是米蘭公爵盧多維科·斯福爾扎的情婦，備受寵幸。后來，這幅作品經一位無名氏重新敷色，這種不夠親切的氣氛就更加強烈了。無論如何，切奇莉亞美麗的面孔和雙手，顯然出于大師筆下。而且，達芬奇為毛色光潤、咄咄逼人的銀鼠注入了生氣。明暗的處理，是這幅肖像畫中最引人注目之處，光線和陰影襯托出切奇利婭優雅的頭顱和柔美的面孔。達芬奇頻頻從理論上闡述照亮室內人臉的光線來源問題，且一反光亮和陰影強烈對比法，他使用明暗法﹝光亮和陰形的均衡﹞創造間接照明的幻覺。

那一串從頭繞到頸項的長長的珍珠，幾乎每一顆的立面、高光及其圓潤感都作了細膩的繪寫；黑色的披風和紅色的束胸上衣，緊緊地襯托出這位女性的豐滿的胸脯，從而增強了貴婦人的華貴與莊重感。如果說，達·芬奇在《蒙娜·麗莎》上所注重的是她的神秘的笑容，那么，在這里，畫家是以精確的素描結構贊美著這位婦女的絕世容貌。

第二篇：達芬奇英語演講稿范文

Preview statement

Title:A talented and radiant artist in history---Leonardo Da Vinci

General purpose:To inform my audiences about Leonardo Da Vinci.Specific purpose:To

inform my audiences about the art’s achievements of Leonardo Da Vinci.Central idea:To inform my audiences about three paintings of Leonardo.Such as,《The baptism of Christ》,《The last supper》,《Mona Lisa》.Main points:

Ⅰ.painting 《The baptism of Christ》 in 1476.Ⅱ.painting 《The last supper》 in 1499.Ⅲ.painting 《Mona Lisa》 in 1503.Chris Lou 201364157

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Introduction When Leonardo Da Vinci was 24,he help his teacher paint a fresco painting.His teacher asked him to finish a little part of the painting.when he finished it,his teacher said:“I won’t paint anymore.”Guess why? Because that little part is much better than his teacher’s painting in all aspects.Do you have the experience that you teach somebody something,instead,he or she did a better job than you? I have the experience once,I talked with a 12 years old boy about computer.I even never heard some proper nouns he said.It made me feel very embarrassed and depressed.We may envy his talent,but Leonardo didn’t waste his talent.He had many famous painting in his life.Leonardo was born in 1452.He was the representative artist of Renaissance.And he also made many contributes in other fields.Today,i would like to share three outstanding achievements in painting of Leonardo Da Vinci.Chris Lou 201364157

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Preparation outline Transition:Now let’s start with his painting《The baptism of Christ》in 1476.Ⅰ.painting 《The baptism of Christ》 in 1476.A:The Bible says that in 15 years of Rome emperor ruled , John encouraged people to accept the baptism of God,The painting described Jesus accepted John’s baptism.B:Leonardo described a child with no mystery and innocent.The child’s hair and pleats,even the background give us a sense of reality.Transition:Now you know he had learned many different knowledge for his painting.Let’s look at his famous painting《The last supper》 in 1499.Ⅱ.painting 《The last supper》 in 1499.A:It’s a story about Jesus and his 12 disciples.B:In the painting,the disciples’ scare backgrounds Jesus’s peace.Transition:Let’s see Leonardo’s most famous painting《Mona Lisa》in 1503.Ⅲ.painting 《Mona Lisa》 in 1503.A:Why Mona Lisa looks so perfect in expression? The French Museum did a research about it.B:What can you think of under Mona Lisa’s smile? A university use a software analyzes it.Mona Lisa's smile contains the content and the ratio: 83% happy,9% disgust,6% fear and 2% angry.Chris Lou 201364157

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第三篇：達芬奇密碼詳細劇情介紹

達芬奇密碼詳細劇情介紹

深夜,神圣的西方藝術殿堂巴黎盧浮宮,德高望重的博物館館長雅克·索尼埃被神秘謀殺,尸體被擺成了達·芬奇名畫《維特魯威人》的模樣,身旁留下一串難解的密碼，并留下“找到羅伯特·蘭登”的附言。正在巴黎講學的哈佛符號學專家羅伯特·蘭登，被午夜電話吵醒，趕到博物館現場。同時趕到現場的，還有法國中央司法警察部法希警官，索尼埃的孫女、密碼破譯專家索菲·奈芙。面對大堆怪異的密碼，蘭登先是有些摸不著頭腦，然而，在索菲的協助下，兩人很快發現隱秘的線索竟然隱藏在達·芬奇的藝術作品當中 玄機在解密中逐漸掀開冰山一角??在步步為營的調查中，蘭登和奈芙發現自己正在找尋的，可能會是一個石破天驚的歷史秘密，這個秘密或許將改變人類的歷史 為了盡快解開這個錯綜復雜的謎，蘭登和奈芙開始馬不停蹄的旅行，途中不斷遭人追殺，在與神秘的幕后操縱者驚心動魄的斗智斗勇角逐里，兩人能解開達芬奇密碼，找出了那個可能永遠消逝在歷史的塵埃之中的令人震驚的古老真相。該書是關于主角哈佛大學的宗教符號教授羅伯特·蘭登解決巴黎盧浮宮聲望卓著的館長雅克·索尼埃被謀殺一案的故事。索尼埃赤裸的尸體是以列奧納多·達·芬奇的名畫維特魯威人的姿態在盧浮宮被發現的,索尼埃死前在身邊寫下一段隱秘的信息并用自己的血在肚子上畫下五芒星的符號。達芬奇的一些著名作品（包括《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》等）中隱含的信息，都在解密的過程中真相大白??

小說的主要沖突圍繞著兩個謎團而展開：

1.索尼埃所保護的并最終導致他被殺害的秘密是什么?

2.誰在背后策劃了這一謀殺案?

小說以不同的人物同時展開幾條故事線，最終所有的故事線匯集在一起，并在書的結尾得到解決。

要弄清楚迷團需要解決一系列的智力難題，包括單詞中字母的排序和數字難題。謎題的真相最終指向圣杯可能出現的地點和兩個分別叫做郇山隱修會（Priory of Sion）和圣殿騎士團（Knights Templar）的秘密團體。羅馬天主教組織西班牙主業會（Opus Dei）也出現在情節中。

人物介紹

以下是推動故事情節發展的幾位主要角色。人物的名字里含有雙關語、變位字、或暗藏線索似乎是丹·布朗的風格。

◆羅伯特·蘭登（Robert Langdon）——哈佛大學著名宗教符號學教授、學者。(PS：羅伯特·蘭登患有幽閉恐懼癥。影片中羅伯特·蘭登多次地方出現幽閉恐懼癥癥狀）小說開篇時，他正在巴黎講學，并和盧浮宮的館長雅克·索尼埃約定見面，卻突然發現法國刑警出現在旅館房間的門口。警察通知他，索尼埃被人謀殺，希望蘭登能去盧浮宮協助警方破案。事實上，蘭登已經是謀殺案的主要嫌疑人，但他一直被蒙在鼓里，警方將他弄到犯罪現場，是希望獲取蘭登的供詞。

◆雅克·索尼埃(Jacques Saunière)——盧浮宮的館長，郇山隱修會的大師（秘密首領），索菲·納芙的祖父。在被賽拉斯（一個患白化病的 僧侶）于博物館里謀殺前，雅克·索尼埃給了賽拉斯修道院拱心石的錯誤訊息，據說修道院拱心石包含了關于圣杯正確所在的暗示。在被子彈擊中腹部后，雅克·索尼埃用生命中最后的時間為關系疏遠的孫女索菲·納芙留下了一系列的線索，索菲·納芙可以利用這些線索解開他的死亡之謎，同時保護郇山隱修會所保守的秘密。

◆雅克·索尼埃的名字可能是由Bérenger Saunière而來，一個真實存在的人物，曾經在《圣血和圣杯》（Holy Blood, Holy Grail）一書中被廣泛提到。此人的中文譯名叫做貝朗熱·索尼埃，他是一名法國的神父，據說在他的領地法國南部的雷恩城堡內發現了圣殿騎士守護多年的“偉大遺產”的秘密，他也因此獲得了當地的大主教一職與一大筆財富，他用這筆錢修建了一所教堂，而這所教堂叫做“抹大拉的瑪利亞教堂”。他死后為世人只留下了兩張拉丁文手稿，至今無人破解。◆索菲·奈芙（Sophie Neveu）——雅克·索尼埃的孫女。她是法國政府的一位密碼員。年幼時，父母因交通意外而去世，后由她的祖父撫養長大。她的祖父通常叫她“索菲公主”，并且教導她如何解決復雜的文字謎題。在還是小女孩的時候，她曾經在祖父的房間里發現一把神秘的鑰匙，上面刻著兩個大寫字母“P.S.”后來，當她在寄宿學校讀書的時候，在一個周末，她沒通知祖父，早些回到家，卻發現祖父在參與一個神秘的宗教性儀式。這次意外后，她開始疏遠祖父，直到祖父去世。

◆貝祖·法希（Bezu Fache）—— 法國刑警偵查局長。強悍、精明、堅定的他被派來負責索尼埃的調查。從死去的館長留下的線索來看，法希相信殺手是羅伯·蘭登，于是把他叫到盧浮宮來招供。但 索菲·納芙偷偷通知了蘭登，因為她相信蘭登是無辜的，這給法希帶來了阻礙。在整本書里，法希都在偷偷的追蹤蘭登，因為他相信，放過蘭登就意味著他職業生涯結束。但到后來，在阿林加洛沙主教給他打電話告訴他他知道的內容后，立刻聯系蘭登和奈芙，希望他們處于警方的保護下，但被拒絕，因為貝祖.法希的一系列舉動使蘭登和索菲懷疑他就是隱藏在幕后的神秘導師。在最后阿林加洛沙主教找到了他，法希將他的主教戒指還給了他，他與阿林加洛沙主教的關系很特殊，但在書中沒有表述。

貝祖不是一個普遍的法國名字，而是一個城堡的名字。貝祖給人的第一印象是一頭瘤牛，因為貝祖是法語里瘤牛（zébu）的諧音。法希是法語里憤怒的諧音，但本身也是個普遍的法國名字。◆塞拉斯（Silas）——一個患有白化病的主業會獻身者，嚴格遵守肉體苦修的修行戒律，年輕時在馬賽成了孤兒，此后便開始了罪惡的一生，他一直被監禁在比利牛斯山中的安道爾，直到一次因地震導致監獄部分倒塌才逃出來。他受到一位名叫阿林加洛沙的年輕的西班牙牧師的 庇護，此人給他起名叫賽拉斯，后來此人成為主業會的首腦。在小說情節開始以前，阿林加洛沙讓他與導師聯系，并告訴他，他將接受一個對挽救真正的圣道（the true Word of God）至關重要的使命。按照導師的命令，他謀殺了雅克·索尼埃和其它三位郇山隱修會的領袖，為的是得到郇山隱修會的拱頂石（法 語為clef de voûte；英語為keystone，意思是“拱頂的關鍵”）的下落。后來他發現上了假消息的當，便為了得到真正的拱心石而追殺蘭登和奈芙。他并不知道導 師的真實身份，而只是個協從的殺手，他明白這是罪惡的事，但只因他堅信自己的行為能拯救天主教會，還是做了這些壞事。

◆曼努埃爾·阿林加洛沙主教（Bishop Manuel Aringarosa）——主業會的全球領袖、白化病僧侶賽拉斯的恩主。在書中故事開始的五個月前，他被梵蒂岡教廷（Holy See）召回，參加在意大利地區的阿爾卑斯山的一座天文臺召開的一個會議，被大吃一驚地告知，在六個月內教皇將 撤回對主業會的支持。由于他相信主業會是維持教會不被分裂的力量，因此他認為忠誠要求他必須采取行動來挽救主業會。在會見梵蒂岡官員后不久，一個自稱“導 師”的神秘人物和他聯系，該人了解了這次秘密會議的內幕。導師告訴阿林加洛沙，他可以把一件對教會非常有價值的石像交給阿林加洛沙，這樣能幫助主業會在梵蒂岡爭取到極大的優勢。

“阿林加洛沙”的名字似乎是“紅色的鯡魚”（red herring）一詞在意大利語的（近似的）字面譯法（“aringa rossa”、“aringa rosa”的字面意思就是“粉紅色的鯡魚”），盡管在意大利語中其實并非用這種說法來表示“紅鯡魚”。

◆導師（The Teacher）—— 一個貫穿整個故事的人物。他不只知道主業會的部份陰謀。也知道郇山隱修會的四大長老，那四位知道拱心石所在的人。他利誘阿林加洛沙并且保證會讓他得到 主業會里最大權力，而那拱心石中的秘密一旦被揭發，則會摧毀他的教會。阿林加洛沙同意他的提議，被指使去保護主業會和教會。導師利用了賽拉斯和阿林加洛沙的影響力，去完成他的計劃。他十分痛恨郇山隱修會，狂熱想知道圣杯中蔵著的秘密，認為他們沒在應該的時間揭露秘密，后來因迫切的想要除掉蘭登而被發現真實身份是雷·提彬。

◆安德烈·韋爾內（André Vernet）——蘇黎世存托銀行（Depository Bank of Zurich，似為虛構）巴黎分行的總裁。

。當納芙和蘭登來到銀行并告訴他該銀行的一位長期客戶雅克·索尼埃已經去世、其帳戶的鑰匙現在由納芙所擁有時，他非常驚訝。在奈芙和蘭登試圖用那把鑰匙來開啟銀行保險箱、卻不知道后帳戶的號碼后，韋爾內產生了懷疑，說他們在銀行沒有合法的業務。在他看到報紙的 報道說懷疑奈芙和蘭登是索尼埃謀殺案的逃兇時，他又回來找他們，卻發現兩人確實輸入了正確的帳戶號碼并取走了索尼埃保險箱里的物品，便意識到按照銀行嚴格 的規定，兩人確實是銀行的合法客戶，于是認為自己有義務幫助兩人逃生。他假裝成一個銀行司機，欺騙警察放過了躲在一輛銀行卡車后部的蘭登和奈芙。后來他改變主意，試圖阻止兩人，但蘭登偷走了卡車，帶納芙逃到附近蘭登的朋友雷·提彬爵士的城堡，挫敗了韋爾內的陰謀。

◆雷·提彬爵士（Sir Leigh Teabing）——英國皇家史學家，皇家騎士，圣杯學者，（同時他的真實身份就是導師）也是羅伯特·蘭登的朋友，一位獨立的富翁，居住在巴黎外的一座城堡中，在蘭登和納芙帶著裝有拱心石的紅木箱從蘇黎世存托銀行逃出后來到這里躲避。他對奈芙說出了圣杯的“真實”釋義（參看下文）。在賽拉斯和法國警察同時在爵士家里發現他們后，三人和爵士的司機雷米一起乘坐爵士的私人飛機逃到蘇黎世。當納芙解開藏密筒，取出其中的拱心石后，爵士解釋了其中的謎語含義是他們應去倫敦的圣殿教堂（Temple Church）尋找打開能幫他們打開拱心石的第二道組合鎖的隱藏的線索。但真實地點卻不是哪里，他的真實身份就是導師。

要注意的是，雷爵士的名字是《圣血和圣杯》一書作者中的 Michael Baigent 和 Richard Leigh 兩位的名字通過字母順序的變化和重新組合而來的，該書中的觀點和利爵士的觀點非常相近。◆雷米·萊格魯德（Rémy Legaludec）—— 雷·提彬的仆人。在和提彬、蘭登及奈芙一起逃到英格蘭后，他把他們載到倫敦的圣殿教堂。然而其他人都不知道的是，他實際上為導師工作。當他們在圣殿教堂里時，他和得到導師指示來這里的賽拉斯會面。在其他人找到并解開可能藏在教堂里的秘密之前，他帶著一支手槍進入了教堂，將提彬押作人質，要求蘭登交出拱心石。蘭登把拱心石交給他后，他和塞拉斯帶著作為人質的提賓開著他的車逃走了。

◆雷米·馬丁（Rémy Martin）其實是一個著名的科納克白蘭地的品牌，而科納克白蘭地也影響了雷米的命運。最后被導師利用白蘭地和他的過敏癥殺害。

◆羅斯琳禮拜堂的講解員（The docent at Rosslyn Chapel）—— 監管著禮拜堂的基金會的頭腦，當他看到蘭登和奈芙攜帶的紅木箱、并意識到這似乎和他的祖母所擁有的另一個箱子是完全相同的一對時，他正在為兩人參觀羅斯琳禮拜堂進行導游。

◆羅斯琳信用基金的監護人（Guardian of the Rosslyn Trust）—— 她實際上是雅克·索尼埃的妻子、索菲·奈芙的祖母。那位導游則是索菲的弟弟。她與雅克·索尼埃認為他們由于了解了郇山隱修會的強大秘密而成為教會刺殺的目 標。她和索尼埃都認為索菲的弟弟應該秘密地居住在蘇格蘭。盡管人們猜測的是索菲全家都在車里，其實當時車里只有索菲的父母。索尼埃對官方聲稱索菲的祖母和她的兄弟也在車里。這位監護人告訴奈芙和蘭登，雖然圣杯和 秘密文件曾被埋在羅斯琳禮拜堂的地下宮殿中，但幾年前郇山隱修會已把它們轉移到了法國。在看了第二塊拱心石里面的羊皮紙上的內容后，她明白了現在圣杯的藏 所，但拒絕告訴蘭登，只對蘭登說他自己會想出來這個地點。她認為郇山隱修會絕無意圖在任何預定時間公開圣杯的秘密。她認為就算是秘密被公開，這種公開也是 沒意義的，因為即使沒找到真正圣杯的地點，世界也正呈現出圣杯的真正本性及其精神力量。她還對索菲·奈芙說明了索菲的真實血統。

靈感來源和影響

小說是20世紀后期對諾斯提教派的興趣的復興的一部分。小說的素材主要來自《圣血和圣杯》（原文版小說的第253頁區別于其它素材來源，特別提及了這本著作的名字）。有人聲稱《達芬奇密碼》就是取材于20世紀70年代后期英國廣播公司（BBC）播放的一組短片的《圣血和圣杯》的傳奇演繹版本。兩者相同之處包括將抹大拉馬利亞描述為活著的圣杯、對法國王朝的神圣起源的描寫、書中涉及的神秘論、古埃及圣賢、教皇制度中的陰謀、以及隱寫術的應用等。在《圣血和圣杯》一書中，油畫《阿爾卡迪的牧人》（“Et in Arcadia ego”。譯注：中文的畫名采用的是較熟知的翻譯，但并不準確，西方美術史上對該畫的拉丁文名字的含義以及畫中隱匿的內容有一些不同的解釋。）的法國畫家普桑扮演了后來被《達芬奇密碼》一書的作者布朗賦予達芬奇的角色（多年后，《圣血和圣杯》一書的作者之一向新聞界公開承認，整個故事都是虛構的）。關于《圣血和圣杯》一書的作者之一 Baigent，布朗的故事中人物提賓（Teabing）的名字是把 Baigent 的字母重排了順序而來的。

第四篇：《達芬奇密碼》

《達芬奇密碼》讀后感

我拜讀了丹·布朗所著的《達芬奇密碼》。不得不說這是我看過的最好的書之一。這本書比一般的推理小說出色的地方就在于它不僅僅充滿了神秘與待解的謎語，書中更是充滿了天文,宗教,音樂,數學,藝術,建筑,歷史等方面的知識.由此可見作者的淵博,我也因此獲益不淺.小說是從一起兇殺案開始講起，故事發生在法國，盧浮宮博物館年邁的館長被人殺害在藝術大畫廊的拼花地板上。在人生的最后時刻，館長脫光了衣服，明白無誤地用自己的身體擺成了達·芬奇名畫《維特魯威人》的樣子，還在自己的尸體旁邊留下了一個令人難以捉摸的密碼。符號學專家羅伯特·蘭登與密碼破譯天才索菲·奈芙，在對一大堆怪異的密碼進行整理的過程當中，發現一連串的線索竟然隱藏在達·芬奇的藝術作品當中。蘭登在這一連串的發現中領悟到，館長其實是峋山隱修會的成員，這個成立于1099年的秘密組織，其成員包括西方歷史上諸多偉人，牛頓、雨果、達·芬奇。蘭登懷疑他們是在找尋一個石破天驚的歷史秘密——圣杯。蘭登與奈芙跟一位神秘的幕后操縱者展開了斗智斗勇的角逐，不斷遭人追殺。最后，終于憑借著智慧，戰勝了一切困難，在終點回到了起點的過程中找到了答案。

故事情節起伏迭宕，引人入勝，雖然我對西方的天主教義不甚了解，也不知道故事中的引經據典是否正確，但在一個個密碼被破解，一個個答案被找到的過程中，一位位主人公命運的起起落落也緊扣著我心弦。每一個人都在不斷的選擇，不斷的探究，希望盡快的找到自己想得到的真相。因為是小說，情節自然也變的有著太多的巧合，讀到最后幾章時，依稀仿佛已經知道了真相，在最后一章，終于作者把讀者又帶到的故事發生的開始，終點又回到了起點。主人公在克服了重重的恐懼，破解了一個個密碼之后，沒有想到得到的結果竟然如此的簡單。細想想生活中又何嘗不是呢，幾經周折或苦苦尋找了很久的，其實就在眼前，尋尋覓覓的答案，結果其實真的很簡單。然而帶給我們開心與失落的也許并非是結果，真正得到的是那個讓我們不可逾越的過程，就像這個故事一樣，我不知道作者真正想傳遞給讀者的是什么，是離奇的情節，還是對藝術的鑒賞，或是世上真的有“圣杯”的存在，我真的不知道。但我發現我讀懂的是，人想要得到的不同，所

經歷的過程不同，真正得到結果的也截然不同。

雖然說，西方文化與東方文化有著很大的差異，但是，我個人覺得整部書可以用一句東方的“禪”話來詮釋“不是風在動，不是帆在動，而是心在動”。每一個過程，每一次選擇無一不是人心理的變化。也許，真正擁有這個世界的人，也是真正可以駕馭自己心靈的人，只有駕馭了自己的心靈，才有駕馭整個世界的能力，因為所有的能力不都是從心而來的嗎。每一次成功、每一次失敗，到最后會發現，真正能讓我記住的卻是每一次的過程，在每一次過程中我們學會了選擇，在每一次成功與失敗中我們體會了得與失，成功中必然會失去一些什么，失敗中也必然會使我們得到些什么。這就像我們在還是一個單體細胞的時候開始，到逐漸的有了心跳，心電圖就有了波峰與波谷，成功是波峰，失敗是波谷，細心的去體會成功與失敗，就如同認真的感受心跳一樣。當有那么一天，心跳停止了，心電圖也會歸于一條直線，終點就回到了起點，一切又歸于了平靜，那時的成功與失敗沒有了任何意義。這聽起來也許很宿命，但我真正想說的是，珍惜人生中的每一個過程，無論是成功還是失敗，因為結果有時很簡單，珍惜每一次選擇的機會，在“得與失”中找到真正的樂趣，當可以駕馭著心靈在得與失的感受之上時，才會覺得不過如此，美麗的是一段段過程。

本文的作者是位基督教徒,可書里卻充滿了對圣經虛假的一面的批判.為此,我很佩服作者.并沒有幾個教徒會對自己所信仰的宗教提出可觀的批評.其實,這也是我認為正確的信仰態度.“取其精華,棄其糟粕”, 盲目的追隨與信仰只是愚民的作為.《達芬奇密碼》在宗教歷史研究領域打開了一個新的窗口，注入了新鮮的空氣，活躍了學術氣氛。在以基督教為國教的美國，居然能出現一本如此歪曲圣經新約的暢銷小說，足以理解“言論自由”的真正含義。

動畫/裝飾031

劉永豐030910122

2005年11月17日

第五篇：達芬奇求職信

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【范文賞析】

達·芬奇的求職信

1482年，31歲的達·芬奇離開故鄉佛羅倫薩，來到米蘭。他給當時米蘭的最高統治者米蘭大公魯多維柯斯弗查寫了封求職信，希望謀得一個軍事工程師的職位。這封求職信就是著名的《致米蘭大公書》。

尊敬的大公閣下：

來自佛羅倫薩的作戰機械發明者達·芬奇，希望可以成為閣下的軍事工程師，同時求見閣下，以便面陳機密：

一、我能建造堅固、輕便又耐用的橋梁，可用來野外行軍。這種橋梁的裝卸非常方便。我也能破壞敵軍的橋梁。

二、我能制造出圍攻城池的云梯和其他類似設備。

三、我能制造一種易于搬運的大炮。可用來投射小石塊，猶如下冰雹一般，可以給敵軍造成重大損失和混亂。

四、我能制造出裝有大炮的鐵甲車，可用來沖破敵軍密集的隊伍，為我軍的進攻開辟道路。

五、我能設計出各種地道，無論是直的還是彎的，必要時還可以設計出在河流下面挖地道的方法。

六、倘若您要在海上作戰，我能設計出多種適宜進攻的兵船，這些兵船的防護力很好，能夠抵御敵軍的炮火攻擊。

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此外，我還擅長建造其他民用設施，同時擅長繪畫和雕塑。如果有人認為上述任何一項我辦不到的話，我愿在您的花園，或您指定的其他任何地點進行試驗。

向閣下問安!

達·芬奇

評析：米蘭大公收到此信后即刻召見了達·芬奇。在短暫的面試后，正式聘用他為軍事工程師，待遇十分優厚。達·芬奇這封短短的求職信為何能夠產生這樣好的效果?我想主要有兩個優點。

第一，有針對性。米蘭大公當時的處境可謂強敵環伺，他要擊敗意大利的敵對城邦和消除來自北歐和西亞的威脅，就不能不大力發展軍事制造業，因此急需這方面的人才。達·芬奇深切地了解他的需要，于是有針對性地設計了求職信。雖然他多才多藝，但是對于其它才能他只是一筆帶過，而重點突出了自己軍事工程方面的技能。這給大公留下了深刻的印象。

第二，充滿自信。在求職信中，達·芬奇一連使用了六個“我能”，一項一項，有條不紊地列舉自己軍事工程方面的才能，語氣堅定，而且他敢于接受檢驗。這份自信既激起了大公的求賢若渴之意，也引發了他的好奇之心。