第一篇：綜合考試藝術

綜合考試[藝術學]筆記

作為一個激進的無神論者，布努埃爾的作品充滿了對宗教體制的腐朽和資產階級墮落的無情批判，他因此飽受統治階段的排斥和迫害。三十年代末期，西班牙佛朗哥專政上臺之后，布努埃爾被迫離開祖國，前往美國紐約工作，幾年后定居墨西哥關在當地拍攝了《被遺忘的人們》、《毀滅天使》等十余部影片。194年后，布努埃爾將工作地遷移至電影氣氛濃厚的法國，《女仆日記》、《白日美人》等經典即是這個時期的代表。1976年，七十六歲高齡的布努埃爾重歸故土，在西班牙拍攝了自己的收山之作《欲望的隱晦目的》，片中婦人縫補血衣20世界線0年代，蘇聯的俄羅斯學派（又叫蒙太奇學派）的場景成為影迷至今探討不清的電影疑團。1983年月，布努埃爾于墨西哥病逝。4．德國表現主義電影院1919——1924年

弗朗茲?朗格《大都會》（1927年），影片中大膽地為我們描述的未來城市的構想。最著名的表現主義電影——羅伯特維內《卡里加里博士》（1919年），這部恐怖的幻想片以一個瘋醫生的故事探索了表現主義的技巧。

5．20世界形勢0年代，蘇聯的俄羅斯學派（又叫蒙太奇學派）

愛森斯坦第一次提出“蒙太奇”的概念，使其成為電影藝術區別于所有藝術的根本。愛因斯坦說“蒙太奇就是沖突”

（1）苗頭蒙太奇學派

20世紀實0年代，以愛森斯坦、普多金、維爾托夫、庫里肖夫等為代表的一批人，受到革命斗爭現實的鼓舞，力求探索新的電影表現手段來表現新的革命內容，他們將實驗的重點放在蒙太奇的運用上，庫里肖夫干什么愛森斯坦強調兩個不同鏡頭的對立或撞擊會產生新的質新的思想涵義，這是他們對蒙太奇理論作出的重要貢獻；他們代表性的理論分別是“庫里肖夫效應”和“雜耍蒙太奇”；其他人諸如普多夫金發展了敘事蒙太奇、維爾托夫創建了“電影眼睛派”，這批人是20年代先鋒主義電影美學探索的中間力量，在蒙太奇理論的創建和運用上貢獻卓著，因此被稱為苗頭蒙太奇學派，他們的理論研究和拍片實踐構成了苗頭電影學派的第一個階段。20年代末30年代初，由于愛森斯坦等人的極端的蒙太奇探索受到批判，苗頭蒙太奇學派開始轉向社會主義現實主義創作。A．愛森斯坦

苗頭電影導演，電影理論家。1898年1月22日生于里加，1948年2月11日卒于英斯科。1921年進入梅耶荷德指導的導演班學習。1922年發表文章《雜耍蒙太奇》。1924年開始電影導演工作，1925年拍攝了《罷工》和《戰艦波將金號》。這兩部電影是《雜耍蒙太奇》中提出的理論的具體實踐。1938年，《戰艦波將金號》被評為電影問工以來龍去脈2部最佳影片之首。1932年去墨西哥拍攝描述墨西哥歷史的《墨西哥萬歲》，探索單鏡頭畫面的運動、節奏和結構。這部電影直到期1979年才剪輯完成，在當年的莫斯科國際電影節上獲榮譽金獎。此后他拍攝的歷史巨片《亞歷山大?涅夫斯基》和《伊凡雷帝》，在敘事結構、聲音的運用上都有創新，成為世界電影史上的經典之作。愛森斯坦的藝術實踐和電影理論，從影片整體結構、蒙太奇、聲畫結合、畫面結構等許多方面，豐富了電影表現能力。各國電影界都很重視他的藝術遺產。

B．庫里肖夫

庫里肖夫在十月革命前就開始了電影工作，建立了“實驗工作室”，他是一個構成主義者，代表作品有《西方先生在布什維克國家里的奇遇》、《遵守法律》等；代表理論有“庫里肖夫效應”和“電影模特兒”。“庫里肖夫效應”

苗頭電影導演列夫?庫里肖夫通過鏡頭前接的作的一項實驗，該實驗實際上是由普多金具體操作的。庫里肖夫為了弄清楚蒙太奇的并列作用，給俄國著名演員莫茲尤辛拍了一個毫無表情的特寫鏡頭，剪為三段，分別接在一個碗湯一個正在作游戲的孩子和一具老婦人的尸體的鏡頭之前，結果觀眾在觀看過程中卻似乎發現了莫茲尤辛的情緒變化——分別對應著饑餓、喜悅和憂傷。庫里肖夫由此看到了蒙太奇構成的可能性、合理性和心理基礎，并創立了“電影模特兒”等理論。他得出的結論是，造成電影情緒的并不是單個鏡頭的內容，而是幾個畫面之間的并列；單個鏡頭只不過是素材，只有蒙太奇的創作才成為電影藝術。他提出了臭味相投的創作綱領；影片的結構基礎不是來自現實素材，而是來自空間結構和蒙太奇。C．普多夫金

普多夫金電影理論代表作有《電影導演和電影素材》、《電影劇本》、《論電影編劇、導演和演員》；導演的影片代表作品有《母親》、《圣彼得堡的末日》、《成吉思汗的后代》。他后期導演的作品有《普通事件》，《逃兵》、《蘇沃洛夫大元帥》、《海軍上將納希莫夫》等。

普多夫金強調劇本和演員的重要性，他同樣把蒙太奇視為電影藝術創作的基礎。他從一般意義上為蒙太奇所下的定義是：蒙太奇就是要揭示出現實生活中的內在聯系，是一種辯證思維的過程。它是為表達一定的思想意圖而組織電影動作的手段之一。蒙太奇的運用則顯示出導演觀察生活、分析觀察結果并對之進行獨立思考的能力。基于這種思考，普多夫金創立了“聯想蒙太奇”，具有很濃的詩意和抒情因素。“聯想蒙太奇”把沒有物質聯系但卻具有十分密切主題聯系的視象并列起來。這種手法一般只能在影片的局部使用，而不能用它來統一全部鏡頭。普多夫金的理論強調了電影的敘事性，即通過分鏡頭突出細節的重要性，通過對情節和事件的分解組合，再現情節和事件，使蒙太奇成為劇情片段的連續，從而加強電影的敘事力量，這些理論在一定程度上支持了解情況40年代的蘇聯和美國的情節劇模式，因此被動年代先鋒主義藝術家們看作是格里菲斯電影敘事結構的繼續，甚至被愛森斯坦認為是把蒙太奇這一新的電影造型手段納入到傳統的再現美學范疇，是現代主義美學道路上的倒退。蒙太奇理論

主要指早期電影中以維爾托夫、庫里肖夫、愛森斯坦、普多夫金等人為代表的蒙太奇理論。通稱的蒙太奇理論并不能囊括所有對蒙太奇問題的看法。西方的格里菲斯、卓別林、雷納?克萊爾、費里尼、愛因漢姆、米特里等，蘇聯的杜甫仁科、瓦西里耶夫兄弟、柯靜采夫、尤特凱維奇、羅姆、格拉西莫夫等，都曾對蒙太奇的問題作出各自的解釋。但蘇聯學派對蒙太奇的看法有一定的繼承性，即使早期階段也經歷了一定的發展過程。

蘇聯電影理論界比較普遍的看法是：蒙太奇不僅是將各個拍攝下來的片段加以聯接使觀眾對連續發展著的動作獲得完整的印象的表現手段，而且是將各種現象的隱蔽的內在聯系變成明顯可見，不言自明的最重要的藝術方法。

D、拉普仁科《土地》，描寫土地集體化斗爭。

6．美國好萊塢電影時期（29世紀要0年代初——40年代末），美國電影的全盛時期。類型電影——（genre film），是指按照不要類型的規定要求制作出來的影片。作為一種影片制作方式，在20世紀30、40年代在好萊塢曾占據統治地位。所謂類型是指由不同的題材或技巧而形成的影片范疇、種類或形式。攝影棚——供拍攝影片用的特殊建筑物。類型電影的制作特點：

A．標準化生產

B.編劇、導演、攝影、美工等流水線作業

C．創造拳頭產品，產生了明顯制度。具體電影類型： 1）西部片

西部片大師約翰?福特的《關山飛渡》、霍克思《紅河》、齊納曼《正午》 20世紀年代，凱文-斯科特納《與狼共舞》、伊斯特伍德《不可饒恕》 2003年，朗?霍華德《失蹤》等 2）喜劇片

卓別林《淘金記》《摩登時代》《城市之光》黑色幽默“以思維、宿命作為玩笑，”《22條軍規》、《奪愛博士》 3）警匪片《教父》《唐人街》《美國往事》 4）歌舞片《音樂之聲》《芝加歌》《貝窿夫人》《紅男綠女》 5）劇情片 家庭情景劇，一般來自于暢銷小說，代表作有：《男人女人》《上一代下一代》 6）戰爭片《現代啟示錄》、《獵鹿人》《野戰排》 7）科幻片 《星球大戰》《ET》《保羅紀公園》《2010太空漫游》 7．二戰后的意大利電影

1）采用大量的實景拍攝，不在攝影棚，2）大量使用非職業演員

3）采取完全紀實性的拍攝手法，三個主要的代表

羅西里尼《羅馬，不設防的城市》《游擊隊》《德意志零年》[“戰后三部曲”] 德西卡《偷自行車的人》《擦鞋童》《風燭淚》 維斯康帝《大地在波動》《羅柯和他的兄弟》

8．巴贊（法國）的長鏡頭理論

長鏡頭理論是對巴贊提出的“景深鏡頭理論”的不嚴密的概括。按照長鏡頭（鏡頭一段落）和景深鏡頭的原則構思拍攝影片，是一種旨在展現完整現實景象的電影風格和表現手法。它具體的實踐要求是：

A．避免嚴格限定觀眾的知覺過程，它是一種潛在的表意形式，注重通過事物的常態和完整的動作揭示動機。保持透明和多義的真實。

B．長鏡頭（鏡頭——段落）保證事件的時間進程受到尊重，景深鏡頭能夠讓觀眾看到現實空間的全貌和事物的實際聯系。

C．連續性拍攝的鏡頭——段落體現了現代電影的敘事原則，屏棄了戲劇的嚴格符合因果邏輯的省略手法，再現現實事物的自然流程，因而更有真實感。長鏡頭（段落鏡頭）：展現時空連續性的真實感，自然選擇性、非限制性，強調鏡頭內部的關系。

“長”的含義：鏡頭的長度（時間長）；鏡頭內部運動（人物等的調皮）強調“電影是對現實最接近的記錄方式”。對比蒙太奇理論

場面調度理論

1）講故事——通過時空分割解釋和闡明含義，破壞了感性真實。記錄事件，不作為人解釋的時空相對統一，尊重感性的真實時空。2）導演——自我表現（敘事性）

自我消除（記錄性）

3）畫面——人工技巧改造加工固有的原始力量

4）鏡頭——單義，鮮明性，強制性多義，瞬間性，隨意性

5）觀眾——引導觀眾選擇，被動提示觀眾選擇，主動

6）手法——綜合、借用其他藝術手法，戲劇美學傳統利用攝影機獨特的記錄和揭示功能，反對把其他傳統觀眾運用于電影上，追求沒有藝術的藝術，消滅人為加工痕跡。

7）片段組合——以短鏡頭為主，突出前景，孤立運用造型因素深焦距透鏡拍攝長鏡頭，保持時空連續性和中后景清晰度

8）演員——忽視演員的獨立作用，演員只是服從導演的意圖，在某些場合只是構成畫面的一個造型因素。“一部影片的創作是在剪接臺上完成的。” 強調演員自主作用，強調即興表演；啟用非職業演員。

9．“新浪潮電影” “新浪潮”這個詞第一次出現是1958年。當時法國《快報》刊的專欄作者法朗索瓦茲?吉魯使用它來談論當時諸如《漂亮的塞爾其》、《我這個黑人》等一些風格清新的電影。這被認為是法國“新浪潮”電影的誕生。實際上這些被歸類為“新浪潮”的電影在誕生前后都與另外三個詞密不可分，它們分別是“優質電影”、《電影手冊》和“左岸派”電影。

1）優質電影——20世紀六十年代，有些法國導演熱衷于改編者按9世紀的小說，喜愛在老式攝影棚里完成拍攝，并且奉行論資排輩。這些電影情節陳舊，脫離現實，但卻技術純熟，深諳商業操作規則。被譽為法國精神之父的導演弗朗索瓦?特呂弗在家年代中期撰文批判這種中規中矩的“優質電影”。

2）《電影手冊》——1950年由電影理論家安德烈?巴贊創辦，是當時在電影小團體內流通的刊物。《電影手冊》擔任了當時法國電影學校的任務，與之平行，在其邊緣，與正常的由副導演升任導演或由巴黎高等電影學院學成導演的途徑不同。看影片，評論，與有成就者長談，是每一個進入《電影手冊》自己都總結說：“新浪潮電影的形成最該歸功于我們”。3）“左岸派”電影——“左岸派”是“新浪潮”中站在風口浪尖上的成熟分支。“新浪潮”被認為結束于1962年，但影延續至90年代，那時“左岸派”依舊牢牢占據法國電影業的一席之地，直至發展成為抵制好萊塢大片的“左岸運動”。

特呂弗（1932~1984）——法國電影導演。新浪潮電影的創始人之一。1932年2月6日生于巴黎，1984年10月21日卒于訥伊。從小酷愛文學和電影，15歲即在巴黎發起組織電影俱樂部，并在工作中認識了A巴贊。1953年進入法國農業部電影處工作，后在《電影手冊》和《藝術》雜志任編輯和撰稿人，成為影評家。他曾跟意大利導演R羅西里尼學習導演，1958年開始從事電影導演。他的影片基本上都是自編、自導，甚至自己還扮演片中角色。從他開始，出現了第一人稱電影，第一部這類的影片是他執導的《四百下》該片也是新浪潮的代表作。在于5年的導演生涯中，他執導了3部影片，其中草藥3部獲得重大國際性電影獎，如戛納國際電影節最佳導演獎、法國愷撒獎、奧斯卡最佳華語片獎等。作品除《四百下》外還有《朱爾和吉姆》、《偷吻》、《美國之夜》、《阿黛爾?雨果的故事》、《隔壁的女人》、《夫婦生活》、《最后一班地鐵》等。

第二篇：藝術考試

http://.cn2011年02月23日 20:22新

198問：高校招生專業中有哪些藝術類專業？

答：從普通高校招生專業目錄和近幾年教育部陸續批準的新增專業以及各地組織省級統考的分類來看，藝術類專業主要有：繪畫、表演(音樂表演、舞蹈表演、影視表演、服裝表演、表演藝術)、音樂學(音樂教育、器樂)、設計與制作(藝術設計、服裝設計、工業設計、裝飾藝術設計、環境藝術設計、建筑工程設計、裝潢藝術設計、電腦藝術設計、產品造型設計、廣告設計與制作、多媒體設計與制作)、廣播影視(影視學、導演、攝影、攝像、電視節目制作、廣播電視編導、播音與主持藝術、音像制作、錄音藝術)、美術學(美術教育)、動畫、雕塑、音樂科技與藝術、照明藝術、公共藝術、會展藝術與技術以及建筑學、廣告學等。

2011江蘇高考藝術類招生有哪些專業類型

作者：佚名 文章來源：不詳 點擊數： 更新時間：2010-10-29

藝術類招生有哪些專業類型？

答：根據往年全國各類藝術院校在我省的招生情況，其專業大致可分為以下幾種類別：

(1)音樂類：含音樂表演（如聲樂、器樂等）、作曲與作曲理論、音樂學、音樂教育、樂器修造（如提琴制作、鋼琴調律）等。

(2)美術類：含繪畫（如中國畫、油畫、版畫、壁畫）、雕塑、美術學、美術教育、藝術設計學、書法、藝術設計（如環境設計、裝潢設計等）、攝影（如商業攝影、圖片攝影、新聞攝影等）、戲劇舞臺美術設計、動畫、服裝設計與表演等。

(3)舞蹈類：含舞蹈表演（如芭蕾舞、中國古典舞、現代舞、國際舞等）、舞蹈編導、舞蹈學（如舞蹈教育）等。

(4)廣電、影視、戲劇類：含播音與主持、廣播電視編導、錄音藝術（如錄音工程等）、攝影攝像、影視照明、電視節目制作、表演（如影視表演、戲曲表演、戲劇表演等）、導演（如影視導演、戲劇導演等）、影視戲劇文學等。

(5)管理類：含公共事業管理（如影視制片管理、藝術管理）等。

(6)公共關系學類：含空中乘務、賓館服務等。

(7)理論類：含編導史論、文藝編導、音樂理論、舞蹈史論、美術史論、藝術設計史論等

美術專業有哪幾類，有哪些美術專業

[ 整理：美術高考網時間：2010-09-25 09:35:08來源/作者：瀏覽：1947

隨著社會生活節奏的加快，美術的迅速發展，當我們閑暇時抬起頭看我們周圍的世界，才發現身邊到處都充滿了藝術。其實藝術早已經悄悄的深入我們的生活，讓忙碌而枯燥的生活似乎多了一些情趣。隨著各大藝術院校不斷的擴招，無數半路出家的同學進入藝考大軍之路。美術已由過去的“冷三門 ”之一發展到現在高考捷徑的“藝考熱”。隨著美術專業的迅速發展，專業分類已逐漸走向成熟和規范化。

根據近些年美術專業的不斷發展，大學美術專業總體有三大類的發展趨勢：

一、純美術類

油畫、雕塑、國畫、版畫、壁畫、插畫、漆畫、公共藝術、綜合藝術繪畫、美術學、文物鑒定與修復等。

二、設計類

服裝設計、平面設計、景觀設計、室內設計、裝潢藝術設計、染織設計、珠寶首飾設計、鞋靴設計、玩具設計、現代手工藝設計、工業設計、印刷包裝設計、網絡多媒體設計、陶瓷藝術設計、會展設計、戲劇舞臺設計、建筑設計環境藝術設計、視覺傳達設計、家具產品設計等。

三、傳媒類

廣播電視編導（影視廣告）、數字媒體藝術、錄音藝術（影視錄音）、攝影（影視攝影）、影視動畫、廣告學（廣告策劃）、戲劇影視美術、網絡游戲藝術等。

四、其他類

書法、篆刻這些。

總體上設計類的專業要偏多一些，傳媒類一些專業也是近些年才成熟獨立出來的。最近在一美術網站看到一篇文章，藝術院校純美術類招生遭受冷落。的確，面對嚴峻的就業壓力，純美術類大部分專業都體現不出它們的優勢。而傳媒類專業因為與網絡、信息技術等一些社會主流發展緊追不舍，成為就業當中的新寵兒。現在社會的上的什么設計公司，廣告公司，影視傳媒公司、游戲開發公司等無一不涉及傳媒這個概念。

美術類的專業很多，同時給同學們考大學時選專業帶來了更多的機會，也為以后提供了更廣闊的就業面。雖然現在“藝考熱”還未降溫，陸續還有人不斷來搶這塊肉。但因藝術類專業一些自身的特殊性，在此工資概先不論，我覺得應該要比那些普通文科的一些專業出來要好就業的多。最后希望為了在這條路上考上大學的同學們最終都能愛上美術這么崇高的藝術。

美術類專業很多很多，考生可以到我站專業介紹欄目下看看。

藝術類專業高考與普通高考有什么不同？

藝術類專業高考，考生報考的是高等藝術院校或普通高等院校的藝術類專業。

藝術類考試分為專業考試和文化課考試。藝術院校文化課的考試和普通高等學校招

生考試是相同的。藝術類專業考試分為省級招辦統一組織的專業考試（簡稱“省級

統考”）和招生院校組織的專業考試（簡稱“校考”）兩種形式。報考本科、專科的考生，請分別留意自己所報學校及本省當年的相關規定。專業考試主要考查考生的藝術特質和潛在能力。

藝術專業考試結束后，招生院校將本校專業考試合格考生名單和考試成績等信

息按規定格式報生源所在省級招辦備案，同時將專業考試合格證寄送(發)考生本人。

參加省(自治區、直轄市)藝術專業統一考試的考生，其專業考試合格證，由省級招

辦負責寄送(發)考生本人。

獲得省級統考合格證（若院校在省級統考合格生源范圍內再行組織校考，則考

生須在獲得省統考合格證的基礎上再獲得校考合格證）或校考合格證（學校招生專

業中，省級統考未涉及的專業或未組織省統考的省份或組織省級統考不要求參加的省份）的考生方可填報藝術院校(專業)志愿，且須在戶籍所在地參加普通高校招生

統一考試。

2010年高考藝術類專業考試有什么要求？ wangyx-2010-1-15 15:32:03

藝術院校的專業考試因各學校所招的專業不同，培養目標不同，考試內容和要求也有所差別。這里，我們介紹一些常見的考試內容：A：美術院校(系)

大多數美術院校(系)的專業考試有素描、寫生、色彩、速寫、創作設計和面試等。不同的專業招生考試有不同的考試科目和不同的要求，比如報考油畫、壁畫、雕塑等專業的考生必須用素描或色彩方式完成創作試題；報考中國畫等專業的考生多用白描(即線描)完成創作試題；報考裝潢藝術設計等專業考生用工藝設計手法完成創作試題；報考美術學專業的考生一般考美術史知識、寫作、面試等；報考中國畫、書法的考生一般考書法、篆刻、古漢語、國畫基礎等。

B：音樂類專業

表演藝術專業，主要考4門：主科(聲樂、鋼琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、手風琴擇其一)、視唱練耳、音樂知識、素質面試等。

音樂教育專業(師范類)，主要考5門：聲樂、鋼琴、視唱練耳、音樂知識、素質面試等。

C：舞蹈專業

考試的主要內容有形體素質測試；舞蹈基礎：自備小節目表演；樂感：聽音樂即興表演；基本功測試，如柔韌性，彈跳，轉翻等；自備舞蹈表演；舞蹈藝術常識測試。

D：播音主持專業

要求有標準、規范的普通話語音；發音器官正常、健康、有效；清晰的口齒和圓潤的嗓音條件；較好的語言感受能力和表達能力；敏銳的思維能力和應變能力，比如指定稿件朗讀、即興評述、改編主持等；較好的形象、氣質和綜合文化素質。

E：表演專業

考試的主要內容有表演(即興表演)、朗誦、演唱(自備歌曲1-2首)、形體(自備舞蹈、武術或體操)、命題表演、藝術特長展示、面試(綜合素質)等。

F：導演專業

考試的主要內容有朗誦(詩歌、散文、故事、寓言皆可)、自備節目(戲曲、武術、體操、樂器、演唱、舞蹈等，任選一項)、命題表演、作品分析、命題編講故事、口試等。

提示：

在專業考試時間不沖突的前提下，雖然可以兼報多所學校的多個專業，但考生最好根據個人的經濟能力和個人精力而定，畢竟專業要經過初試、復試、三試，時間上可能有沖突，而且每個專業都要收取一定的報名費和考務費，累加起來，也是不小的開支。

報考流程

1.報名：關注省市及各校發布的招生辦法和招生簡章。

2.專業測試：分為省統考和院校校考兩大類。各省市會有不同規定。

3.簽訂協議：測試合格的考生要同學校簽訂協議，錄取時享受相應優惠。

4.名單公示：測試合格的考生名單集中在上公示。

5.填報志愿：一般要選擇簽訂協議的高校作為第一志愿學校。

6.高考：參加全國統一考試，進行文化課測試。

7.錄取：按照規定進行錄取，享受相應優惠政策。

第三篇：藝術特長考試

浙江省學生藝術特長水平測試的有關問題解答

1、為何要設立藝術特長水平測試？

學生藝術特長水平測試，多年來的實踐證明，是對部分愛好藝術、學有余力的中小學生藝術能力、藝術知識的測試，通過測試，對于提高藝術水平、激發學習熱情，發現和培養藝術人才，加強中小學藝術教育能起到積極的推動和引領作用。

2、省藝教委組織的藝術特長水平測試和社會考級有何不同？

從參加對象看，省藝教委組織的藝術特長水平測試對象是在校中小學生，而社會考級任何人都能參加；從測試內容看，特長水平測試項目一般由主項、副項技能和基礎知識三項組成，更注重學生的綜合能力，而社會考級不測副項和基礎知識；從測試的水平要求看，特長水平測試等級分為A級、B級和小B級，而社會考級一般分為1～10級；從測試的難易程度看，特長水平測試合格率大約為20%-30%左右，而社會考級合格率一般沒有比率；從測試項目看，特長水平測試每次只能報一個項目(不能兼報)，而社會考級報名沒有限制；從測試的組織部門看，特長水平測試由浙江省教育廳藝

術教育委員會頒發證書，而社會考級一般由各藝術專業協會頒發證書總的看，省藝術教育委員會組織的學生藝術水平測試要求較高，權威性更強，各級教育部門和學校認可程度更高。

3、藝術水平測試主要測試內容？

測試內容以國家發布的音樂、美術課程標準和教材為基礎，適當提高要求。

4、如何準備才能通過？

為了更好地使學生學習掌握和便于教師家長輔導學生，省藝教委制定了“浙江省學生藝術特長水平測試標準”(2010年版)，對各個專業的藝術水準提出了明確的要求。測試成績主項為85分、副項加基礎知識140分為通過。

5、測試等級如何設定、測試A級之前是否一定需通過B級測試？

測試分A級、B級和小B級，測試A級之前不需要通過B級測試和其他社會考級測試，只要真正具有藝術才能的學生可以直接報A級。

6、測試標準哪里可以找到？

測試項目和標準按《浙江省學生藝術特長水平測試標準》(2010年版)要求執行。有關測試項目標準可上浙江省學校體育衛生藝術國防教育網(公告公示欄目)查閱。

7、測試成績是否作為中考高考加分依據？

中考加分政策由各地教育局制定。我們鼓勵作為導向性的適當加分，分值不宜太多，由于各市加分政策不同，請考生詢問當地教育局。

8、測試時間、地點和報名？

B級在考生所在地區測試，時間為上半年3-4月或下半年的11月(其中一次)。A級全省統一在杭州市測試，測試報名時間一般為12月，測試時間為1～2月份。

今年A級報名時間是2012年12月1日-2012年12月31日,測試地點在杭州市青少年活動中心。考生報名后，學校對學生的報名信息核實后在意見欄處加蓋公章；將匯款單復印件、經學校簽署蓋章的報名表及三張照片應在規定時間內用掛號信寄至或送達報名地點。一經報名確認，不得更改測試項目，自行退出測試的學生不退報名費；考生于1月20日后上網了解考試當天的測試流程。

9、測試費用？

經省物價局核準，目前收費標準為A級100元；B級80元。

10、測試成績公布時間？

一般為測試后一個半月左右。測試合格學生名單在浙江省學校體育衛生藝術國防教育網()公示一周后由浙江省教育廳藝術教育委員頒發合格證書。

第四篇：2012年藝術考試

2012高考藝術類專業招生簡章

長安大學是教育部直屬全國重點大學，國家首批“211工程”重點建設大學，“985工程”優勢學科創新平臺建設高校，由教育部與交通運輸部、陜西省人民政府共建，為公認公路交通領域人才培養與科學研究綜合實力最強高校。是國家建設高水平大學公派研究生項目高校、國家首批“卓越工程師”培養高校，列入全國 53所藝術特長生招生高校、全國76所自主選拔招生高校，是國家級高水平運動隊建設大學、后備警官（國防生）選拔培訓基地。2000年4月18日，始建于 20世紀50年代初的原西安公路交通大學與原西安工程學院、原西北建筑工程學院三所部屬高校合并組建并更名為長安大學。建校六十年來，學校逐步發展成為以工為主、理工結合，文經管法等多學科協調發展，以培養公路交通、汽車與筑路機械、國土資源與環境、城鄉建設等專業人才為辦學特色，具有學士、碩士、博士學位授予權，并設有博士后科研流動站的高水平綜合性大學。

藝術設計專業為長安大學建筑學院藝術類專業。

一、專業介紹

本專業培養具有環境藝術設計與創作、教學和科研等方面的知識，能從事環境藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的高級技術專門人才。

本專業學生應掌握環境藝術設計的基本理論和基本知識；掌握藝術設計創作的專業技能和方法；熟悉有關建筑設計、城市規劃、風景園林等方面的知識；了解國內外環境藝術設計的發展動態，具有獨立進行環境藝術設計實踐與專業創新設計的基本能力和基本素質。

畢業生主要從事藝術設計、城市景觀環境設計、室內裝璜與設計、以及管理、教學、科研、開發等工作。學制四年。

二、報考要求

1.凡符合普通高等學校招生報考條件，有一定美術基礎，體檢無色盲、色弱、高考外語語種為英語的藝術類考生均可報考。

2.凡當地省招辦組織專業統一考試的，考生必須參加省級統考并達到本科合格。

3.我校未委托其他任何機構或個人從事招生錄取工作或提供錄取中介服

第五篇：第八章 綜合藝術教案

藝術概論課程

教

案

課程編號：

總學時：36

周學時：2 適用年級專業（學科類）：

開課時間：2006——2007學年 第二學期使用教材：《藝術概論》 授課教師姓名：張新龍

課題：第八章 綜合藝術

教學目標： 1．了解綜合藝術的主要種類。2．綜合藝術的審美特征。教學重點：綜合藝術的主要種類和綜合藝術的特征。教學難點：綜合藝術的本質與特征之區別。教學方法：講授法、啟發式。

教具、教學素材準備：多媒體課件。教學時數：2*2????

教學過程：（教師授課思路、設問及講解要點）

第八章 綜合藝術

第一節 綜合藝術的主要種類。

（1）戲劇藝術。從廣義上講，戲劇包括話劇、中國戲曲、歌劇、舞劇、乃至目前歐美各國影響廣泛的音樂劇等。從狹義上講，戲劇主要是指話劇。這里所講的戲劇即指話劇，是從狹義理解的。話劇在歐美各國通常被稱為戲劇。

戲劇是在舞臺上由演員以對話和動作為主要表現手段，為觀眾當場表演故事情節的一門綜合藝術。戲劇藝術作為二度創作的藝術，包括兩個重要組成部分，也就是作為舞臺演出基礎的戲劇文學和演員創造舞臺形象的表演藝術。戲劇藝術歷史悠久，種類繁多。按照作品容量大小，可以分為多幕劇和獨幕劇；按照作品題材不同，可以分為歷史劇、現代劇、兒童劇等；按照作品的樣式類型劃分，又可以分為悲劇、喜劇和正劇三大類型。

作為戲劇藝術的主要類型之一，悲劇歷來被認為是戲劇之冠，具有崇高的地位。作為戲劇的一種類型，悲劇常常通過正義的毀滅、英雄的犧牲或主人公苦難的命運，顯示出人的巨大精神力量和偉大人格，正如魯迅所說：“悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看”。悲劇正是通過毀滅的形式來造成觀眾心靈的巨大震撼，使人們從悲痛中得到美的熏陶和凈化。（2）戲曲藝術。戲曲是中國傳統的戲劇形式的總稱。據不完全統計，我國各地有三百多個劇種，其中包括全國性的劇種如京劇，也包括地方戲如川劇、秦腔、河北梆子等。在世界上，古希臘戲劇、印度梵劇和中國戲曲，被稱為三種古老的戲劇藝術。

中國戲曲藝術，作為戲劇藝術的一個組成部分，既具有戲劇的共同特征，又因其獨特的表現手段和獨有的審美特征，從而有別于其它戲劇形式。尤其是戲曲藝術深深植根于中華民族傳統文化，具有鮮明的民族特色，將表現審美意境作為最高的藝術追求，屬于一種表現性的綜合藝術，以其特有的藝術風格在世界戲劇藝術中獨樹一幟。中華民族傳統文化對中國戲曲藝術的影響是極其深刻的。僅舉中國戲曲在形式美上“以一求多”與西方戲劇“以多見一”之間的比較和區別，便可看出其中端倪。由于中國傳統文化中，“道生一，一生二，二生三，三生萬物。”的巨大影響，中國戲曲藝術形式美的基本特征是以“一”為起點，如戲曲的角色行當上是“一行 多用”(生、旦、凈、丑)，表演動作上是“一式多用”(唱、念、做、打)，戲曲聲腔與音樂上是“一曲多用”(基本曲牌)，舞臺布景上是“一景多用(如一桌兩椅)，服飾臉譜上是“一服多用”等等。此外，在表演藝術上，還有“一人千面”(一套程式、萬千性格)、“一曲百情”、“一步千態”、“一笑百媚”等，充分體現在傳統文化影響下，中國戲曲“以一求多”的美學追求。

戲曲藝術具有悠久的歷史和深厚的傳統。中國戲曲的起源是很早的，在原始時代的歌舞中已經萌芽了。但它發育成長的過程卻很長，是經過漢唐直到宋金即12世紀的末期才算形成。中國戲曲的淵源可以追溯到秦，漢時期的樂舞、俳優、百戲。唐代更有了較大的發展，出現了歌舞戲和參軍戲，“戲”和“曲”進一步融會，表演形式也更為多樣。宋、金時期，戲曲藝術真正趨于成熟，宋雜劇和金院本都能演出完整的故事，劇中角色也較前增多，初步形成了我國戲曲表演分行當的體系。元代戲曲創作和演出空前繁榮，涌現出了一批杰出的劇作家和作品，元雜劇在中國戲曲史上占有重要的地位，不少作品在思想性和藝術性上都取得了較高的成就，其中，尤以關漢卿的《竇娥冤》和王實甫的《西廂記》最為著名，堪稱世界戲劇藝術的不朽作品。明、清時期，是中國戲曲史上又一個繁榮時期，特別是傳奇作品大量涌現，包括作為中國戲曲史上劃時代的浪漫主義杰作，湯顯祖的《牡丹亭》等。

古典戲曲是我國傳統文化的集中體現。作為長期農業社會的產物，中國戲曲深受儒家文化、民俗文化，乃至宗教文化的深刻影響，與此同時，又深刻地折射出中國傳統藝術精神與美學追求。

中國戲曲具有自身的審美特征。尤其是表現在綜合性、程式化、虛擬性這三個方面。當然，這些特征并非中國戲曲所獨有，許多東方戲劇也具有這些特點。

戲曲藝術高度的綜合性、程式化和虛擬性，以鮮明的藝術特色在世界戲劇舞臺上獨樹一幟，具有濃郁的民族特色和獨特的藝術魅力。

（3）電影藝術。電影是現代科學技術與藝術相結合的產物。電影藝術是通過畫面、聲音和蒙太奇等電影語言，在銀幕上創造出感性直觀的形象，再現和表現生活的一門藝術。由于電影誕生在音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、建筑之后，所以常被人們稱作“第七藝術”。在迄今為止的所有藝術種類中，只有電影和電視是人們知道其誕生日期的兩門藝術。1895年12 月 28 日晚，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎一家大咖啡館的地下室里，放映了他們自己拍攝的《火車進站》、《水澆園丁》等短片，這一天被電影史家們定為電影正式誕生的日子，標志著無聲電影時代的開始。在此之后，電影這年輕的藝術迅速發展起來。

中國電影誕生于10年之后，即1905年，當時的北京豐泰照相館拍攝了第一部國產片《定軍山》，由著名京劇演員譚鑫培主演，嚴格意義上講是一部戲曲舞臺紀錄片。中國第一部故事片是《難夫難妻》(1913)。

從總體上講，電影的樣式分為故事片、紀錄片、科教片、美術 片等四大部類。電影是現代科學技術的產物。電影和電視作為 20 世紀最重要的文化現象，首先是新技術的發明，然后才導致新藝術的誕生。完全可以這樣說，影視藝術是迄今為止唯一產生于現代科學技術基礎之上的姊妹藝術。從誕生到發展的全部歷史來看，電影始終是一門與現代科學技術緊密結合的藝術。科學技術的進步，對電影藝術的發展，對電影語言的創新，甚至對電影美學觀念的演變，都有著不容忽視的重大影響。在世界電影藝術發展史上，曾經有過三次重大的變革，都與現代科學技術的發展有著十分密切的聯系。

（4）電視藝術。電視是現代科學技術高度發展的產物，也是 20 世紀人類最偉大的發明之一。電視與電影、廣播相比，是更為年輕的傳播工具，然而它的發展之快、影響之大，卻是此前其他傳播媒介所無法比擬的。

發展迅速的電視，誕生至今僅有60 多年歷史。1936年 11 月 2 日，英國廣播公司(BBC)在倫敦郊外的亞歷山大宮，播出了一場規模盛大的歌舞，標志著世界上第一座電視臺正式開播，人們普遍這一天作為電視事業的開端。此后，法國于1938 年，美國與前蘇聯于 1939 年相繼開始正式播出電視節目。世界電視事業的真正發展，是在二次大戰結束以后，隨著電子技術的突飛猛進，電視業的發展也日新月異。1954年，美國正式開辦彩色電視節目，成為世界上第一個播出彩色電視節目的國家。我國第一座電視臺、中央電視臺的前身--北京電視臺，于1958年5月1日開始實驗播出，標志著中國電視事業的開端，同年6月15日又播放了我國第一部電視劇《一口菜餅子》，中國電視藝術也從此誕生。在不到半個世紀的時間里，中國電視事業取得了令人矚目的迅猛發展。

作為大眾傳播媒介，電視具有多重功能。一般認為，電視具有新聞信息功能、文藝娛樂功能、社教功能和服務功能，但主要是前兩種功能。目前，電視藝術已經遍及我國城鄉，成為廣大群眾最喜聞樂見的一門藝術，電視藝術所擁有的觀眾數量，在所有的藝術種類中遙遙領先，發揮著越來越大的影響。

第一節 綜合藝術的審美特征。

1、綜合性與獨特性。

首先，從藝術學的層次上講，戲劇、戲曲、電影和電視藝術等綜合藝術，吸收了各門藝術中的多種元素，將它們有機融匯在自己的表現手段之中，從而大大豐富了自己的藝術表現力。

其次，從更高一層的美學層次上講，戲劇、戲曲、電影、電視的綜合性絕不僅限于各門藝術元素的有機融合，更加集中地體現在它們將時間藝術與空間藝術、視覺藝術與聽覺藝術、造型藝術與表演藝術綜合在一起，實現了美學層次的高度綜合性，使得它們能夠將視與聽、時與空、動與靜、再現與表現集于一身，從而具有了巨大的綜合表現能力，極大地擴展和豐富了觀眾的審美感受，使綜合藝術成為最具有群眾性的藝術門類。

2、情節性與主人公。

敘事性文藝作品一般都離不開情節。情節的核心是事件和人物。對于綜合藝術來講，情節性具有十分重要的作用，情節不但使綜合藝術的作品成為一有機的整體，而且通過不同的情節結構方式呈現出不同的藝術風格。

主人公，是指戲劇、戲曲、電影、電視劇作品中的主要人物，或叫中心人物。主人公應當是戲劇影視作品集中刻畫的人物形象，是作為品內容的中心，是矛盾沖突的主體，是情節展開的依據。

3、文學性與表演性。

文學性是綜合藝術的基礎。

戲劇影視作品的創作，首先是從劇作者編寫文學劇本開始的，只有在文學劇本的基礎上，導演、演員和其它藝術工作者才能進行二度創作，將其展現在舞臺上、銀幕上或熒屏上。表演性是綜合藝術的中心環節。戲劇、戲曲、電影、電視劇都屬于表演藝術，表演性是它們最突出的審美特征。

所謂表演，就是指演員依據劇作家提供的劇本，按照劇本的規定情境和角色的思想感情，在導演指導下進行二度創作，運用語言、動作創造人物形象。

本章小結

戲劇藝術歷史悠久、種類繁多，僅西方話劇史上的悲劇，就有“命運悲劇”、“性格悲劇”、“社會悲劇”、“現代悲喜劇”等多種類型

中國戲曲是世界上三種歷史最悠久的戲劇藝術之一，戲曲藝術具有綜合性、虛擬性、程式化的審美特征

影視藝術是現代科技與藝術相結合的產物，也是當代最具有影響力的大眾藝術

綜合藝術具有綜合性與獨特性、情節性與主人公、文學性與表演性等美學特征。

本章的思考與練習

1．怎樣認識綜合藝術包括話劇、戲曲、電影、電視藝術等主要種類的特點

2．如何理解綜合藝術的主要審美特征 3．中國戲曲獨具的審美特征是什么 4．為什么說世界電影藝術發展史上三次重大變革均與現代科技的發展有著十分密切的聯系

5．簡要說明電視藝術的分類

6．通過西方話劇與中國戲曲的比較，闡釋它們作為綜合藝術的共性，各自具有的審美特性

7．闡述影視藝術基本的藝術語言、表現手法、文化特征和藝術特征

本章參考書目

1．《藝術特征論》文化藝術出版社1984年版，北京。

2．喻國明《北京居民收視情況調查分析報告》，載中央電視臺主辦《電視研究》2000年第8期。

3．(美)威爾伯·施拉姆、威廉·波特《傳播學概論》新華出版社1984年版，北京。

4．黃式憲主編《電影電視走向21世紀》中國電影出版社1997年版，北京。

八、本章中的重要作品和劇目

1．古希臘著名悲劇家索福克勒斯《俄底浦斯王》 2．莎士比亞《漢姆雷特》

3．俄國陀思妥耶夫斯基《卡拉瑪卓夫兄弟》 4．達·芬奇油畫《蒙娜麗莎》

5．莎士比亞的著名悲劇《哈姆雷特》

6．法國作家小仲馬根據他本人創作的同名小說改編的悲劇《茶花女》

7．娜威著名戲劇家易卜生的《玩偶之家》(又名《娜拉出走》)8．曹禺名著《雷雨》 9．關漢卿《竇娥冤》

10王實甫《西廂記》11．湯顯祖《牡丹亭》

12．法國人盧米埃爾兄弟《火車進站》、《水澆園丁》 13．第一部國產片《定軍山》（著名京劇演員譚鑫培主演）14．中國第一部故事片《難夫難妻》 15．愛森斯坦《戰艦波將金號》(1925)16．普多夫金《母親》(1926)17．中國第一部有聲片《歌女紅牡丹》（1931）18．美國影片《阿甘正傳》、《真實的謊言》、《侏羅紀公園》、《泰坦尼克號》、《玩具總動員》

19．我國第一部電視劇《一口菜餅子》

教學后記