第一篇：聲樂課 課程教學方案

音樂劇聲樂課 課程教學方案（總）

A課程簡介

課程目的：訓練學員的音樂劇聲樂發聲及其相關，并使具有能夠進行一定水平演出的能力。

課程時長：90分鐘（含10分鐘的課間休息）

教學用具：

基本配置：椅子，黑板，鋼琴，音叉

推薦推薦：桌椅，白板，鋼琴，音叉，多媒體

課程主要內容：（非每節課必涵蓋）

1熱身和音樂游戲 2氣息和練聲 3樂理和視唱練耳

4一般藝術歌曲、流行歌曲演唱 5音樂劇劇目歌曲演唱

6節奏與形體協調訓練

7音樂表演 8藝術處理 9課堂總結

B課程計劃

1-8分鐘 熱身

通過系列體操、體育舞蹈進行熱身，由慢到略快到慢的3個曲子，大致為每分鐘72拍到每分鐘90拍再回到每分鐘72拍的快慢變化。

9-24分鐘 音樂游戲

通過音樂游戲，提高學員對音樂的熱愛，對音樂的積極性，對音樂知識的無意識思考。通常根據時間、人員，調整選擇1-2個游戲，每個游戲的時長根據學員的熱衷程度調整。

A彈奏一個八度內的C大調音階，基礎變化為上行、下行，根據學員的訓練程度，較好程度的班級可以逐漸遞增難度至c小調音階的上、下行，甚至旋律小調和和聲小調的上下行。以知識競賽的形式進行搶答，然后答對的給予加分，提高學員的積極性，同時也是對學員聽辨能力一個無形的考核。

B根據學員的人數而分組，以中國5聲音階為例，5-10則分5組，不足5人則分2-3組，此游戲目的為了讓學員牢固基本五聲音階。分組后，老師彈奏簡單的樂句，每一組組名為do re mi sol la 讓他們在樂句中找到自己的音的順序。

如：5名學員，分別起名為 do re mi sol la 教師彈奏re do mi sol la 則學員要迅速找到自己的順序。

C學員圍成一圈，一人一次一個音，唱C大調音階的上、下行，教師指定其中一個音，例如fa為不唱，要拍手。教師彈琴的速度保持慢速均勻，其中fa唱出來的，還有唱慢了的，需要出列表演一個小節目給大家，比如唱幾句歌，也可以唱一個完整的音階上下行。然后下一輪游戲，由他開始。隨著學員的訓練程度的加深，會增加到2到3個音不唱，而且不唱的音的增多的同時，動作開始為相同，逐步改為不同，如fa si 不唱都拍手，逐步提升難度至fa 拍手，si跺腳。

D找凳子，依據學員人數而分，支持8人的游戲，7人每人持一張帶有do re mi fa sol la si 音階的卡紙，另一人彈琴，在老師的指導下，選擇6個音進行有序選擇的彈奏，聽到音的7個學員只能有6個人去找自己的卡紙的音所對應的凳子。隨著學員能力的提升，逐步提升難度為：有序的上行音階到下行、到無序的。此游戲也支持適當調整7聲音階為5聲音階而減少人數。

25-32分鐘 氣息和練聲（入門級）

通過使用狗喘氣的方法，為學員教學氣息的使用。通過使用不同的發聲效果，為學員示范需要的音效。

即：根據學員的狀態、條件、程度進行調整氣息和練聲的比例。

1以練習狗喘氣為主，但是不適合過長，大約2分鐘左右，分別為練聲前和練聲后一分鐘。2練聲，采用簡易練聲曲，根據學員的能力調整，開始為每一條練聲曲只有3個音，所有練聲曲總涉及音不超過5個音，逐步提高到5個音，總涉及一個完整的8度音階。3練聲時長在6分鐘左右

25-40分鐘 氣息和練聲（已有一定基礎）

通過使用狗喘氣的方法，為學員教學氣息的使用。通過使用不同的發聲效果，為學員示范需要的音效。通過使用深呼吸的方法，為學員教學氣息的呼吸。

1以練習深呼吸為主，時間要比較長，在練聲前，4-5分鐘，讓學員體會呼吸的平靜，舒緩。2練聲，涵蓋標準的練聲曲，最少一條練聲曲有5個音，標準情況下，為： 大調式練聲曲1-3條，小調式練聲曲1條

跳音練聲曲1-2條 音域擴展練聲曲1條 3練聲時長10-12分鐘 40-50分鐘為課間休息

由于練聲的內容比較枯燥，嚴謹，剛練聲結束的小部分學員，會產生一種開始厭煩的心理，所以在此時可以適當的給予他們放松，同時練聲之后一部分學員會有一定的疲倦感，并不是所有人都能打開嗓子，而這種疲倦感反而不利于打開嗓子，反而違背了練聲的目的。故此需要一定的休息，調整狀態，以一個新的狀態去開始歌唱。

第一節課的課制相對固定，基本是熱身+游戲（考核和復習）+練聲的內容，而第二節課為機動性的內容，涵蓋：

3樂理和視唱練耳

4一般藝術歌曲、流行歌曲演唱 5音樂劇劇目歌曲演唱

6節奏與形體協調訓練

7音樂表演 8藝術處理

方案A（純聲樂偏向）

50-60分鐘

樂理和視唱練耳

根據教室的條件，如有多媒體，則采用多媒體趣味視頻教學，如沒有多媒體，則采用黑板教學，把音符，音高，時值，等概念，通過擬聲、擬物的形式，生動的將知識逐步滲透：

例：講解音高的時候，告訴學員，低音的音色像大水牛，在陸地上悠悠地走著，由于很慢，很悠閑，也很“低沉”，引入“低音”，隨著聲音跑得越來越快，就不再像牛了，而變成了狼和狗之類的動物，根據學員的聽覺想象而擬定，但是要由老師進行方向引導，然后人也可以模擬、模仿一些聲音，并且通過幾條擬聲練聲曲，引入“中音”，隨著中音的不斷上升，達到了人聲的高音，擬聲為“嗷嗚”的“狼嚎”，接著激發學員的想象力，當音繼續到，狼夠不著的時候，就是高音，那么高音的擬聲像“小鳥”。

包括其他的樂理概念，適當通過講故事形式進行趣味學習。即為“每次三分鐘的樂理，溫故知新，日積月累”

視唱練耳模塊

根據學員所需要，進行對樂譜的教學調整，對于全新或者說較新的學員，則將會借用后續即將在歌曲演唱的10分鐘的時間來去對樂譜的知識進行學習。

對于入門級學員，這塊的時間在16-17分鐘，主要通過3-5分鐘的安靜的聆聽一首歌曲，然后讓學員說出聽完之后的感受，聽到記憶中，最深的那一句，在剩余的12-13分鐘的時間，抽取5分鐘，讓學員把自己心中最深的那一句模唱出來，然后由老師矯正音準。再剩下的7-8分鐘，則開始對學員進行簡譜、五線譜的識譜教學，教學的內容根據當天樂理涉及的概念進行，基本會只講3個音的知識點范圍。

對于有一定基礎的學員，則是7分鐘的視唱練耳，（即可以辨別自然大調音階中的單音）在練耳過程中，會根據學員的能力，逐步加入#fa bsi #sol bmi #do 這5個黑鍵音，以及3度音程組、5度音程組、甚至是三和弦的聽辨。視唱（已經能做無預讀簡譜，有預讀無升降號高音譜號五線譜的視唱的學員）則為鞏固練習，和提高練習，增加復雜節奏、臨時升降號等。

對于有基礎的學員，根據學員的需求和掌握情況，視唱練耳部分時而視唱多，時而練耳多。

60-80分鐘

歌曲的演唱，包括一般歌曲和音樂劇劇目歌曲，藝術處理

在接觸到一個新的作品的時候，首先帶著學員誦讀1到3遍歌詞，并且對歌曲進行分段或分小段，大約占其中的3分鐘。

接著講解歌詞大意，和藝術處理方法，怎么樣去用不同的音效去表達歌詞，怎么樣去用不同的音色去表達歌詞。3分鐘

在了解主要的音色表達方法之后，先聆聽一遍完整的歌曲，讓學員感受一遍完整的作品，3-5分鐘，然后第二遍聆聽的時候，對作品的感受進行同步講解，表達什么樣的情感，要用什么樣的音色和音效，并且講解為什么要用這種音色和音效。3-5分鐘。

以教師示范不同的音色表達為主，并且分段進行規劃，逐字逐句去教學，先唱譜，不帶入歌詞，穩固學員對歌曲的音調的音準，每次課的目的是讓學員熟悉作品，在能夠演唱的時候，自然而然就不需要背譜子、背歌詞，因為在訓練過程中，就已經記憶了。每次課的學唱量并不多，但是效果比較精，學員對每一句歌詞都有感觸和感受，更容易記憶和表達，8分鐘左右。

方案B：（形體和表演偏向）

50-60分鐘 形體練習

由于已經進行了練聲和休息，聲帶和身體已經基本活動開了，在此時需要平和心情進行形體練習：

靜態練習：使用古典輕音樂伴奏，給予學員一個輕松的氛圍，同時讓他們得到心靜，然后保持一些靜態的簡要的形體姿態：站姿、坐姿，要求站如松，坐如鐘，站姿和坐姿各持續1-2分鐘，根據學員的能力而由1分鐘提升至2分鐘甚至3分鐘。

貼墻站姿練習基本要求點：后腦勺貼墻，兩肩貼墻，臀部貼墻，腳跟貼墻。（根據學員具體情況而要求）

座椅坐姿練習基本要求點：腰直，背直，抬頭，挺胸，只坐座椅的一半（根據學員具體情況而要求）

站姿結束后休息1分鐘后進入坐姿，坐姿結束后進入動態練習

動態練習：

行走練習，不使用任何音樂伴奏，讓學員注意力集中在腳下，做到“行如風” 行走練習3-4分鐘，間隔1分鐘休息，以1-2分鐘為一輪

在一輪的行走練習中要求點為：行走速率一致，擺臂自然，抬頭挺胸，目光平視前方 第一輪行走為直行，第二輪夾帶90°轉彎、180°轉彎練習。

60-70分鐘 音樂表演

對于學員進行引導式教學，給他們講一個簡單的小故事，讓他們感覺到“喜怒哀樂”的其中之一，然后引導他們的情感，讓他們通過言語表達出自身的感情，然后教師也表達出自身的“喜怒哀樂”的其中之一，然后讓學員們依次表演，并且讓其他學員為其表演進行點評，使得學員之間，相互互動。

70-80分鐘 為方案A中的復習+繼續學習演唱部分，無需對歌曲再次進行細致的聆聽、講解，直接對作品繼續新的學習和復習。

方案AB共同：

80-85分鐘 節奏與形體協調訓練

已經到了課程尾聲，放下嗓子，放松自己的身體，進行慢節奏、快節奏、慢節奏、慢節奏的4個1分鐘的節奏與形體訓練。類似于廣播體操，對人體進行舒展、拉伸、蜷縮、站姿、坐姿，節奏跳躍進行有氧、有機能的感受型訓練。

在此時不使用音樂進行伴奏，教師使用音叉，來進行敲擊，在同一個標準音下，進行平和、心神寧靜的節奏訓練，使得學員注意力高度集中在聽覺，但是身體又在高度放松下進行身體動作的協調。

85-90分鐘 課堂總結

對本節課堂教學的各個知識點總結，讓學員們回顧課堂，了解今天所學的知識點，然后對學員今天所學進行教學反饋。

第二篇：聲樂課教學教案

聲樂課教學教案

一、課題：白沙中校歌教學

二、教學目的：通過發聲訓練和歌曲作品的教學，使學生的氣息、發聲和共鳴協調的配合。能較好的調控音色，運用聲音的技巧，較完整的表達聲樂作品。

三、教學內容：

1、學會呼吸

吸

呼

吸氣要領

2、學會保持氣息的練習

34 I 54

I 1--II

打嘟

3、尋找支點的練習

2 I 3 2 I 1--II

Hei hei

hou hou

hei

4、繞口令練習

1 1 2 3 3 5 1 7 6 5 4 3-把薄冰

北邊搬

半磅白冰擺半邊1 1 2 3 3 3 5 6 1 5 4 3

寶寶背

爸爸搬

白冰擺滿壁

半

邊

5、演唱曲目：

《百中之歌》

四、教法：

講授發，因材施教，個別輔導，個別作品實踐演唱，教師分析

教案提綱

一、《百中之歌》

校園創作歌曲，C調。這是進行曲風格的校園歌曲，前一段比較抒情，第二部分比較有活力，有節奏的輕快的演唱

授課時間：1課時

教學重點：歌曲教學

教學難點：歌曲的高音和輕快節奏的變化

解決方案：加強luo的練習。打下高位置基礎，熟悉歌曲的進行曲風格。

教學過程：

1、聲音訓練

練習曲，要求：保持微笑狀態體會以鼻腔為中心的面罩共鳴形式，體會高位置與深呼吸的對抗作用，注意咬字吐字的準確，盡量做到字正腔圓。

2、新歌學習：

1了解歌曲的創作背景

2、熟悉歌曲的旋律，注意氣息、唱法、音準和音色，咬字吐字的處理。

3、歌曲演唱難點的重點突破

4、完整演繹作品，加強對作品的藝術處理，注重聲樂作品的藝術表現力

3、答疑：

1、男女同學分別演唱聲樂作品

2、自我評價和相互探討演唱效果

3、教師總結評價，提出改進意見

4、歌唱表演：男女同學進行演唱觀摩，然后齊唱。

5、布置作業：自己平時多注意聲音訓練要求

下課

第三篇：聲樂課程教學大綱

聲樂課程教學大綱

課程名稱（中文）：聲樂 課程名稱（英文）：vocal 課程編號：040102145 教學對象：聲樂方向研究生 預修課程： 課程學時：72 課程學分：4 開課單位：魯迅藝術學院

一、教學目的與要求：

1、聲樂作為高等師范院校研究生音樂專業課，通過兩年較全面的歌唱技巧訓練和聲樂理論學習，及聲樂藝術實踐等學習，學生應當具有教學范唱能力，掌握聲樂基礎理論和聲樂教學方法，具有指導大中專院校學生以及社會各類歌唱活動的綜合能力，以適應21世紀大中專院校實際教學工作需要，滿足青年素質教育的要求。

2、畢業前能夠舉辦個人獨唱音樂會，以充分表現個人的舞臺表現力，積累實踐經驗。

二、課程簡介：

聲樂課是高等師范院校研究生專業重要的專業基礎課。高等師范院校應根據社會的需要，培養“一專多能”的新型音樂師資人才。

三、學習方式：

1、講授：72學時

2、采風：20學時

四、教學內容與學時分配：

第一講：氣息的問題（10學時）第二講：共鳴腔體的統一（10學時）第三講：歌唱語言的問題（10學時）第四講：歌唱呼吸的支持（10學時）第五講：歌唱狀態的穩定（10學時）第六講：歌唱的吐字咬字（10學時）第七講：歌唱的音樂表現（12學時）

五、考核方式：

平時成績，撰寫論文一篇，個人演唱會一場。

六、使用教材與參考書目：

參考教材：

1、《聲樂使用基礎教程》胡鐘剛、張友剛著 西南師范大學出版社2004年2月第二版

2、《聲樂選曲》（中國部分）戴莉蓉、冉光彪編 西南師范大學出版社1998年6月第一版

3、《聲樂選曲》（外國部分）戴莉蓉、冉光彪編 西南師范大學出版社1998年6月第一版

4、《聲樂教學曲庫》儲聲虹、徐朗、余篤剛著 人民音樂出版社2005年6月第一版 參考書目：

1、《中華民族聲樂史》管林 中國文聯出版公司，1989年7月

2、《沈湘聲樂教學藝術》沈湘 李晉瑋上海音樂出版社，1998年10月

3、《卡魯索的發聲方法》P.M馬臘費奧迪 人民音樂出版社1980年8月

4、《歌唱學——沈湘歌唱教學體系研究》鄒本初 人民教育出版社2000年10月

5、《歐洲聲樂發展史》尚家驤 香港上海書局出版社1986年7月

大綱制定人：王惠忠 大綱審定人：

大綱制定時間：2011年12月

第四篇：淺析幼師專業聲樂課教學

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淺析幼師專業聲樂課教學

作者：李裔

來源：《科技創新導報》2012年第17期

摘 要:聲樂課是中職幼師專業中重要的技能課程,也是幼師教育專業的重要組成部分。其教學目標不僅要求學生具有一定的演唱技能、技巧,還要掌握幼兒教師必備的聲樂理論知識和具備課堂唱歌、欣賞、彈唱等內容的教學能力。因此,幼師的聲樂教學必須選擇恰當有效的教學方法,才能取得良好的教學效果。本文就此作一些探討。

關鍵詞:幼師專業 聲樂課 教學

中圖分類號:G712 文獻標識碼:A 文章編號:1674-098X(2012)06(b)-0187-01

聲樂課作為學前教育幼師專業的專業基礎課,其培養目標是構建音樂知識技能與創造能力、實踐能力相結合的符合幼兒教育發展需要的課程體系和教學模式,讓學生開口唱、能演唱、能彈唱。不僅要求學生掌握聲樂基本理論知識、正確的發聲方法,還要求學生具備一定的演唱技能和技巧。

聲樂是音樂藝術中最易學為學生接受、喜愛、理解的一種藝術形式,是貫徹音樂教育目的的重要手段。歌曲中的音樂形象建立在詞、曲統一完整而又鮮明的藝術形象之中,只有充分發揮歌曲音樂形象的感染力,才能揭示歌曲的思想性、藝術性,使學生有感情地歌唱,并受到歌曲藝術形象的感染和教育。

聲樂教學不但可以使學生獲得基本的唱歌知識和呼吸、發聲、咬字、吐字等基本技能技巧,自然、圓潤地發聲和富有感情地齊唱或合唱、還能鞏固和提高他們的視唱、聽音等基本技能。唱歌教學應根據學生的年齡特征和生理、心理條件,注意保護學生變聲期嗓音的發育與成長,促進學生的身心健康發展。本人在吸取他人改革經驗的基礎上,對幼師專業的聲樂教學模式及內容應進行相應改革。總結了有以下幾種切實可用的教學方法,供同行參考。因材施教,激發學生的學習積極性

(1)在聲樂課教學中應該因材施教。由于每一個人的聲音條件都不一樣,教師要認真鑒定學生的聲部和聲音類型,仔細研究學生的聲音特點,制定教學計劃與授課方案,并按照每個學生的特點,決定其教學內容與教學方法。(2)聲樂教學中的因材施教,還表現在教師對學生耐心的啟發誘導上,學生的個別差異,決定了教師在聲樂教學中,必須注意將抽象的聲樂理論與聲音概念,用簡單形象的比喻啟發學生。

由此可見,在聲樂教學中,把嚴格要求與循循善誘結合起來,營造一種和諧輕松的課堂氣氛,便能很好地激發學生的學習積極性與強烈的歌唱欲望。歌唱得科學訓練

王蘇芬老師說過,“歌唱得科學訓練”。的確,歌唱要有:

(1)正確的歌唱姿勢,正確的歌唱姿勢,是良好歌唱發聲的前提,是學習歌唱的第一步。在聲樂教學中。要培養和訓練學生建立正確、良好的歌唱姿勢。正確、良好的唱歌姿勢不僅是歌唱者良好的心態的表現,而且還關系到氣息的運用。共鳴的調節以及歌唱的效果。

(2)正確的呼吸方法,中職學生沒有專業基礎,呼吸訓練就顯得尤為重要。因為在整個聲樂功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一環,是整個歌唱建筑的基礎,因此必須明確呼吸的重要性,重視練好歌唱呼吸的基本功。聲音應建立在平穩而堅定的呼吸支持之上,可以自如地獲得音色和音量的變化。

(3)科學的發聲方法,每一位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法。打開喉嚨,穩定喉頭,是歌唱基本功訓練的核心,這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一,很多歌唱者聲音上的毛病,多是由于歌唱時喉頭不打開、不穩定造成的,而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動,獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

(4)恰當地運用好歌唱的共鳴,要使聲音傳得遠,充滿劇場,且圓潤,優美動聽,這是要經過專門訓練的,對于中職學生來說,更是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開,因此要求歌唱者通過母音的轉換,穩定喉頭打開口腔,調節氣息等手段,把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上,來增大音量,擴展音域,美化音色,統一聲區,使高、中、低三個聲區的聲音協調一致,天衣無縫,走動自如靈活。注重聲樂課的課堂教學

根據幼師學生聲樂學習的目的和要求,以及教師的教學和學校聲樂教學設施等現狀,我們必須充分地利用聲樂集體課,發揮聲樂集體課的優勢和潛力。聲樂集體課就是把兩三節聲樂課連排,讓每個學生增加三倍四倍的演唱時間,多個人一起上課,一個人唱,其他人聽,老師指點大家進行評議對比,能讓學生很快地區別好與差的聲音形象,區分聲音的優劣,能夠幫助正確歌唱狀態的形成。

在集體課的聲樂教學中,有唱的也有聽的,教師在糾正一個學生的毛病時,另外的學生也會從中受益。有時也可以一個人在教室里唱,其他人在外面聽,讓學生區別在室內室外的不同效果和聲音穿透的能力。老師在糾正一個學生發音位置過低時,其他學生也就會思考從中獲得高位置共鳴。糾正發音吐字上的問題時,他們彼此評估,也有所收獲。這也是幼教專業學生應該掌握的技能,要想培養一名合格的幼兒教師,就必須培養她們標準的視聽能力,這樣她們才能勝任今后的教學任務。分層教學,激發學生的潛能

所謂的聲樂分層次教學,主要是指教師在教學中,根據學生的自身素質以及每個人對音樂的感受和接受能力等方面的差異,將學生分成若干個層次,分別制定教學目標,以此來完成聲樂教學計劃的教學方法。

學生在聲樂學科的能力發展水平不平衡現象極為嚴重。尤其是中職學生的聲樂基礎更不均勻,每個學生原有的知識技能水平差參不齊,個體發展的差異十分明顯。針對這種情況,合理的利用分層教學就能很好的完成教學任務,并且聲樂課利用分層教學還能激發學生的學習興趣、提高學生的學習效率,也能夠加強學生的合作、競爭意識。

聲樂是一門看不見,摸不著的,比較抽象,很難理解的一門學科,如果只靠老師耐心的教和學生刻苦努力的學是不夠的,還需要通過老師具有吸引人、感染人、生動形象化的語言來啟發學生,進行聯想,再加上老師準確的示范才能使學生準確地把握歌曲的藝術形象,掌握其技能技巧。又由于聲音是時間性的藝術,也是零的藝術,它是多變的,今天唱得好,明天不一定唱得好。通過采用啟發式教學法,使學生學會自己去分析、去掌握,便于他們課后的自習、練習。聲樂教學是一門技術性與實踐性很強的藝術學科。聲樂的課堂教學,內容豐富,形式各異,對象不同,方法靈活多變,解決問題的手段和途徑各不相同。啟發式教學法應用于聲樂教學中,如同一把金鑰匙,幫助同學們打開聲樂殿堂的大門。

第五篇：聲樂教學課《花非花》

第一單元

一、教學目標：培養學生正確的歌唱姿勢，能學會正確的呼吸方法，打開喉嚨，穩定喉頭，體會氣息對聲音的支持。

二、教學內容：通過打“嘟”和哼鳴練習，找到氣息支持點，以五個元音為基礎，進行連音，斷音訓練，聲區在c'

---d2。

1、練聲曲：

(1)1 0 3 0 ︱5 0 1 0 ︱5 0 5 3 ︱

嘟

：

：

：

：

1―‖

（2）5 － － － ︱5 － － －‖

m

（3）5 0 5 0 5 0 5 0︱5 6 7 5 0︱5 4

m

m

m

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m

2︱1―――‖

(4)5－︱5 4 3 2︱1－‖ 0 ︱1 3 5 1 ︱5 嘟

6︱5―――︱5 0 5 0 5 0

m

m

m ：

u

(5)3 3。︱2 2。︱1 1?！?mao

mao

mao

(6)5 0 5 0 5 0 ︱ 5 0 3 0 1 0 ︱ 5 0 3 0 1‖

ma

ma

ma

ma

ma

ma

ma

ma

ma

（7）5 6 5 6︱ 5 4 3 2︱1－‖

ma

mo

(8)1 3 5 3 ︱1 3 5 3 ︱1－‖

ma

mo

第一單元教案

一、授課內容：《花非花》(唐)白居易詞、黃自曲

二、教學重點：使學生理解呼吸運動對歌唱發聲的支持。

三、教學難點：體會歌唱氣息的正確運動狀態以及其有效的練習方法。解決方案：

1、深吸氣吹氣發“f”延長音、練習在于鍛煉吸氣肌肉群與呼氣肌肉群相對抗的能力，以達到呼與吸的協調及平衡。

2、深吸氣雙唇打“嘟?！?，練習容易體會到呼吸的對抗所產生的聲音支點感覺，對訓練腹肌的控制力和持久性極有效果，同時也能放松喉部肌肉群，有利于喉頭打開、穩定。

教學過程：

1、2、講述歌唱發聲的基本原理。發聲訓練：

練聲曲(1)要領：臉部及脖頸部放松，下巴突出，呈兜齒狀，雙唇輕松合攏，略撅起，深吸一口氣后以均勻平衡的氣息振動聲帶并吹出唇外，推動兩唇顫動，靈活地發出均勻、連貫、持久的“嘟?！甭曇簟５谝徊骄毞€長音、第二步按練聲曲(1)的旋律進行，要注意脖頸部不可擠卡、緊張，聲音感覺是在口咽部滾動。

練聲曲(2)、(3)要領：自然松馳地微閉雙唇，上下牙床分開，上顎與上舌上提，舌頭松馳地抵著下牙齒平放，微笑(不僅前嘴要微笑，后嘴尤其是腭咽弓、軟腭處也感覺到似兩邊向上起的微笑)。下顎降低，口腔內像含了一顆核要，后脖頸挺直以使后咽壁豎起，兩耳及腦勺有向上拎起的感覺。吸氣后靠腹部力量發出結實又不失柔和的長音，同時有意識地引導聲音通過口腔上顎，沿著后咽壁往高處走，很通暢自如地穿過鼻腔的前部(面罩)、中部(嗅覺入口處)、后部(鼻咽)而引導到額竇，蠂竇中去，像噴泉似的，從心及兩耳的上方水柱形地發出。

練聲曲(4)要領：在哼鳴練習的基礎后，氣息運動保持同樣的狀態，喉嚨充分、自然、適度的打開，就像生活中打哈欠時，鼻腔呈開放狀態，口蓋微收成拱形，舌平放，舌根和后咽壁距形成一個圓狀空間，喉頭處在深吸氣位置上，會吸好氣唱出“u”然后練長音，練旋律。練聲曲(5)要領：在練習(4)基礎上練習(5)

3、練唱歌曲：

(1)作品及音樂簡介：《花非花》是我國上世紀二、三十年代著名音樂家黃自，根據唐代詩人白居易的詩創作的，歌曲采用四句體樂段結構，樂曲依字創腔，短小精美，給人的惆悵柔美的感覺。(2)用普通話朗誦，要求全部標上漢語拼音。(3)試唱歌曲作品：初步感覺歌曲的情感。

(4)氣息對聲音的支持，技術難點練習：要多次詳細地講解，夸大性的示范，牢牢抓住氣息肌肉群運動的狀態，讓學生在練習中感受到這種感覺。如第1 小節3、4拍、第2 小節3、4拍、第3 小節2拍、第6小 節1、2拍。4、5、6、作品演唱：回答學生疑問。小結評價：

了解全班學生嗓音條件、音樂感覺能力。

布置作業：練習新作品，提出課后練習重點。