第一篇：馬蒂斯的剪紙教案

20世紀的藝術大師——馬蒂斯

教學過程：

一、導入新課：

1、師：我們在《暖色的畫》這節課中，認識了法國20世紀著名藝術大師馬蒂斯和他的許多繪畫作品，這些作品色彩鮮明、對比強烈。（放課件）

2、今天我們來繼續了解馬蒂斯晚年的藝術成就 師：那么你知道老年的馬蒂斯為什么坐在輪椅上剪紙？

------馬蒂斯在晚年的時候不幸得了腸癌，身體虛弱得他在也沒有能力站到畫架前拿起畫筆了，但是他并沒有放棄對藝術的追求，他用彩紙和剪刀延續著他的藝術道路。被稱為為用剪刀畫畫的人。出示課題-----用剪刀畫畫的人

二、講授新課：

1、欣賞《小鸚鵡與美人魚》 老師示范：用剪刀剪出一個小鸚鵡。問：猜猜老師剪的是什么？

師：這就是《小鸚鵡與美人魚》中的小鸚鵡，看看它在哪里呢？ 出示幻燈片《小鸚鵡與美人魚》

師小結：這就是馬蒂斯在他晚年的時候創作的大型作品《小鸚鵡與美人魚》。他有我們教室墻這么大。馬蒂斯曾說：“我曾用彩色的紙剪了一只小鸚鵡，就這樣，我也變成了一只小鸚鵡，我在作品中找到了自己，忘掉了疾病帶來的痛苦。” 問：那么，這幅作品向我們講述了一個什么樣的美麗故事呢？---------學生聯想

2、出示《小鸚鵡與美人魚》中的局部——小鸚鵡和中國剪紙中鳥的作品 問：這兩幅表現鳥的剪紙在表現方法上有什么不同。--------學生回答 中國剪紙：造型復雜、運用鏤空，多用紅色。

馬蒂斯剪紙：色彩鮮艷夸張、造型簡潔平面，留給人想象的空間。

3、馬蒂斯的剪紙藝術還有很多，下面讓我們一起感受馬蒂斯剪紙藝術高度色彩與裝飾的簡約化風格的魅力。（放課件）

4、欣賞《爵士》

畫家不僅用彩色的紙創作出夢一般的童話世界，他還喜歡用彩紙來表現他喜歡的音樂舞蹈藝術。

下面我們來聽一首爵士音樂（放音樂）

這樣風格的爵士音樂馬蒂斯會給我們帶來什么樣的畫面呢？ 他又是怎樣去表現音樂的強烈節奏的呢？ ①動感的舞蹈人物。

②看看小馬車踏著爵士的步伐快樂的向我們跑來了。③歡樂的曲線條。

5、提出作業要求：

馬蒂斯的作品以簡約的造型、鮮明的彩色塑造出它的一切構想。在這種抽象，富有裝飾味道的畫面中，往往向我們傳達著某種歡樂的情感，給我們視覺的享受。今天我們也學習馬蒂斯用剪刀來畫一幅《快樂的舞者》。

6、啟發快樂舞者的不同動態。

出示一個站立和一個動感的人物進行對比，啟發學生聯想。

三、學生以小組為單位創作：

四、教學評價：

今天我們不但親自動手體驗了馬蒂斯作品的簡潔、造型的夸張，豐富的色彩，更應該學會馬蒂斯不斷進取，不斷發現，創造，堅持不懈地人生態度。他用色彩斑斕的紙給我們帶來了快樂，我們也要用雙手去創造快樂，給身邊的人帶來快樂。

第二篇：馬蒂斯教案

課題：馬蒂斯與野獸派 三維目標 知識與技能：

了解什么是野獸派以及野獸派的藝術特點；

初步掌握野獸派風格特點在馬蒂斯作品中是怎樣表現的 過程與方法：

通過將新古典主義與野獸派作品分析，使學生總結出野獸派繪畫的藝術特點；

將馬蒂斯前后期作品對比分析，使學生歸納并掌握馬蒂斯獨特的藝術風格 情感價值觀：

通過學習野獸派的繪畫風格，擴寬學生的視野，了解更廣泛的藝術形式，讓學生學習除傳統之外的藝術表現方法，提高學生對不同藝術種類的審美情趣

教學要求：

使學生了解野獸派的繪畫特點； 理解馬蒂斯作品中的野獸派元素；

掌握馬蒂斯是怎樣在藝術作品中表現野獸派藝術特點的 教學重點：野獸派的藝術特點

教學難點：畫家是怎樣將野獸派的繪畫特點在藝術作品中表現的 教學方法：新古典主義和野獸派繪畫作品對比，總結出野獸派的藝術特點（突出重點）

馬蒂斯前后期作品的對比分析，總結出野獸派繪畫風格在作品中的表現方法（突破難點）

教學手段：多媒體教學、幻燈片等 導入：（出示兩張圖片：新古典主義大師安格爾路易斯·奧松維爾伯爵夫人；和野獸派大師馬蒂斯的馬蒂斯夫人像）

知識展開

19世紀在法國大革命及其政治和社會改革之前,在美術史上掀起了一場借古開今的潮流。這就是新古典主義美術運動。

通過欣賞圖片總結概括出新古典主義的表現特征

20世紀初，隨著西方自然科學尤其是照相技術的發展，繪畫“不再作為自然的奴仆了”，而是“為藝術而藝術”。旨在表達情感體驗和精神價值，其中，野獸派是他們的核心團體之一。什么是野獸派？

1905年在巴黎的秋季沙龍，野獸派作品總結概括出野獸派主觀表現的藝術特點 板書：主觀

馬蒂斯為什么能作為野獸派的靈魂人物？

簡介馬蒂斯，早期作品受西尼亞克新印象主義的點彩畫法影響，作《豪華、寧靜、歡樂》高更的作品提示他采取一種裝飾風格，用彎彎曲曲的阿拉伯式線條所分隔的平面色彩區域的組合，來解決線條與色彩的沖突。這一成果在他于1905年后完成的《生活的歡樂》中體現得更明顯。立體派大師畢加索受馬蒂斯影響，作出《亞維農少女》。馬蒂斯同畢加索同樣尊敬印象派，但是兩人卻走出兩種截然相反的藝術之路。

早期《豪華、寧靜、歡樂》與《生活的歡樂》做對比 板書：簡化 簡要解讀《生活的歡樂》舍棄了對形體繁瑣的刻畫，對形象的高度簡化的處理。對色彩也得到自由而簡化的運用，將自然物象的色彩進行高純度提煉。

畢加索提倡舍棄色彩，主張造型為主的立體派，但是馬蒂斯更傾向于色彩，在畢加索《亞維農少女》之后的一年馬蒂斯作了《紅色中的和諧》

解讀《紅色中的和諧》：搭配、類同原則、色彩協調

在這里，畫家以一塊高純度的紅色平面，限定了整個房間內的空間。他把室內三度空間的物象，全都描繪在這塊二度空間的紅色平面上。他把藍色的紋樣分布在桌布和墻面上，從而在這紅色平面上清楚地將那水平的面和垂直的面區分開來。值得注意的是，他在形態的表現上采取一種圖形類比的方法。我們在畫上看見，窗外的屋頂，與那把椅子形狀相類似；花園里樹木彎曲的枝丫，與桌面和墻壁上鹿角形花紋相呼應；而桌布上的花梗與女傭的頭發，則用的是同一種簡略的線條。如果說塞尚是將裝飾紋樣的布當作靜物的背景來畫，那么，馬蒂斯在這里則是將整個畫面的物象，都當成了裝飾紋樣來處理。

畫面的色彩極其有限，且基本上都是純色。高度精煉的色面組合，使該畫獲得強烈的色彩效果。馬蒂斯的簡化天賦，在這里得到了充分顯示。他曾說：“色彩從來不是數量的問題，而是選擇的問題……色彩的泛濫造成了色的無力。然而色彩只有經過精心安排，只有符合藝術家的強烈情感，才能得到充分的體現。”在這幅畫上，室內的紅色構成全畫的基調，窗外的藍和綠色與它形成對比。而窗框的黃色和橙色，則使這一對比稍稍地得以緩和。窗外房子的粉紅色，與室內紅色相呼應，而室內桌布、墻紙上花紋以及桌上水果的色彩，則與窗外藍天、綠地、黃花的顏色相諧和。純凈的色彩，使這幅畫顯得明麗而靜雅。盡管熱烈的紅色在畫上占據絕對的優勢，但冷靜的藍色卻仿佛是一個休止符，使畫面色彩的情緒回落下來。

馬蒂斯對生活中習以為見的景物主觀表達，在人物刻畫上他同樣有獨特的見解 解讀馬蒂斯 《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》

圖中這幅馬蒂斯夫人像，畫面十分沉靜，而色彩卻是典型的野獸主義畫風，鮮艷、濃烈，筆法直率而粗放，畫面效果很強烈。《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》充分反映了馬蒂斯野獸主義畫風的特點。雖然此畫的色彩極其濃重和強烈，但整個畫面卻顯得十分沉靜。這里的色彩完全是主觀感受的產物，而絕非客觀的如實模仿。據說，馬蒂斯夫人曾身著黑衣擺好姿勢地讓他寫生，可他所畫出的，卻是色彩鮮艷到極點的紅衣人物肖像。在這幅畫中，馬蒂斯在人物面部的正中央畫了一道綠色粗線；這條線成了全畫的核心。不僅整個臉部的造型結構緊緊依附著這道綠線，而且，畫中諸多要素都是靠這道線而得到統一和平衡。假如沒有這道線，整個畫面似將松散不整；正是靠著這條綠線，那黑色的雙眼和雙眉才不至于顯得過分強烈，而那黑色的頭發和綠色的衣領才得以銜接起來，臉才得以被妥善地“放在”了頭發與衣服之間。這道綠線，還將頭像與綠色的背景聯系起來，使頭部不會因為其一道道的紅色和橙色塊面，與綠色背景拉開距離，而破壞畫面的平面感。為了強化這種平面感，畫家有意地把畫面左側的背景畫成橙色，從而將其拉到畫面的前面，使我們覺得在背景與頭像之間并沒有距離。畫中紅綠兩色的強烈對比，產生耀眼的閃爍效果，使畫面充滿了純繪畫性的魅力。畫一個沉靜的頭像，會生出這樣豐富的視覺效果，而這種效果竟是靠著精心地經營不同的色面而取得，這不得不讓人驚嘆馬蒂斯駕馭色彩與筆觸的超凡本領。

野獸主義作為一場有聲勢的現代主義思潮，到1908年以后就銷聲匿跡了。但對于馬蒂斯來說，這只是一個開端。短暫的立體主義

他采用各種自由的手法創造一種新的繪畫空間，而且還經歷了短暫的立體主義時期。《鋼琴課》（1916－1917）是他最具特色、最成功的立體主義作品。（出示圖片《鋼琴課》和《開著的窗戶》

解讀《鋼琴課》

這一時期，馬蒂斯日益虛弱，開始采用色彩剪貼，這種技法成為其暮年的主要創作手段。紙片根據其要求先涂好色，然后剪下來，用以拼組畫面。這種要求極度單純的方法，磨練了馬蒂斯的裝飾才能。其在晚年作品中所取得的活潑的色彩效果，對那些年輕藝術家則具有重要的意義。

晚年剪紙

他與立體派不同的是，馬蒂斯不注重圖畫的結構，而是更注重色彩，這成了他后來的藝術作品中決定性的因素。以此看來，他的剪紙實際上是另一種手段的繪畫。

馬蒂斯的色彩搭配與中國民間美術中的原始色彩非常相似，馬蒂斯的彩色剪紙拼貼畫一如他的其他繪畫作品一樣,是對藝術家內心幻象的一種藝術表現，富于強烈的幻想情調，創造了一種神話般的如夢似幻的境界，作品里總是活躍著一種旺盛的生命力，洋溢著春天的氣息，明朗而歡快。民間美術傳達出人們心中的美好愿望和諸多的寓意。這是人類色彩情感的反樸歸真，也是中西藝術形式的不謀而合。

我們在以后的學習生活當中，也要像藝術大師馬蒂斯一樣，將心中的情感通過另一種方式表現出來，打破傳統，用于革新。

謝謝大家！

板書內容：

簡化

情感 主觀

第三篇：馬蒂斯 教案

第2課 20世紀的藝術大師——馬蒂斯

一、教學目的

1、在教師的引導下，通過觀察、比較、歸納，學生能夠的藝術特點。

2、通過學習，學生能用自己的語言描述、評價馬蒂斯的作品，能力強的學生能發表自己較為獨特的觀點。能學習馬蒂斯剪紙的表現手法，創作一幅作品。

3、激發學生不滿足過去，勇于創新的思想意識。

二、教學重點

1、馬蒂斯藝術特征，學習他一生對藝術執著追求的精神。

2、學習欣賞馬蒂斯剪紙作品的方法，體會作品在造型和色彩上給觀者帶來的觀感。

三、教學難點

對馬蒂斯教為抽象的物象造型的認識與理解。

四、教學過程

一、欣賞導入

20世紀的藝術的師——馬蒂斯 出示馬蒂斯的肖像。

二、欣賞斯的作品

師：哪幅圖給你的視覺沖擊力最強？為什么？

《戴帽的女人》。因為整幅畫的色彩非常強烈，馬蒂斯不僅在背景和帽子，甚至這位婦人的臉部，都大膽地運用了綠色、朱紅色和淡黃色，運用清晰的筆觸，把輪廓勾勒出來，給人很強的視覺沖擊力。的確，這幅作品不僅打動了你們，1905年在法國秋季沙龍展覽會中，這幅作品以它鮮明的色彩、強烈的對比和特有的裝飾性，轟動了整個美術界。由于他們的作品與傳統的寫實色彩截然不同，評論家們戲稱他們像“野獸”一樣，“野獸派”因此得名。你們想不想認識這位20世紀的藝術大師呢？

1、《藍衣女人》創作于1937年。畫中的人物手拿著念珠在沉思，她戴著黃色含羞草編成的頭冠，猶如火圈縈繞在頭上，與其左側的黃色圖像相呼應。此畫顏色平整而明亮，整幅畫面似乎由黑色的心形環抱著紅黃藍色調，更加彰顯她時髦的思考姿態和感官。

2、《金魚》創作于1912年。《金魚》這幅畫在畫面結構和色彩的運用上明顯地受到東方藝術的影響，畫家致力于追求富有力度的線條與鮮明色彩的協調。畫面以俯視角度布局構圖，物象的配置、安排，線條的變化，色塊的分布既強烈對比又和諧統一。畫家不是在抄襲自然，而是在表現自己對自然的感受，他畫出了魚缸中紅色金魚漂游的感覺。這件作品題為《綠色的條紋》，從發型輪廓到下巴，臉部被鮮明的綠色線條分開，這幅畫看起來更粗放。

不幸的是到了晚年，他患了腸癌，但頑強的他沒有被病魔嚇倒，反而激發他更加努力的創作熱情，并使這一創作達到了藝術的高峰。

（馬蒂斯的照片）這是他手術后正在創作，猜猜看，他在搞什么創作？ 《常春藤與花》是他晚年的優秀作品。這幅作品主要用了哪幾種顏色？給你什么感受？

以紅、綠、藍、黃四種鮮明的色彩展現了常春藤勃勃的生機。綠色、藍色的葉子，仿佛在陽光下跳動。紅色的花撒在葉片之間，給人一種欣欣向榮的感覺。

畫面上有三個不同色塊構成的抽象的類似人的形象，中間黑色塊是個懷抱提琴的人物，跳躍的舞蹈者以夸張婀娜的美姿出現在彩紙剪貼中。畫家的目的是通過黑、白、綠、黃和紅、藍色塊及線條的并置與對比，表達出自己愉快歡樂的心情。

欣賞馬蒂斯的《王者之悲》、《小鸚鵡與美人魚》

《小鸚鵡與美人魚》是1952年創作的大型作品（337厘米×773厘米），這是馬蒂斯最喜歡的一幅作品，他曾這樣說：“我曾用彩色紙做了一只小鸚鵡，就這樣，我也變成了一只小鸚鵡，我在作品中找到了自己。”

在這幅大型的作品中，我們仿佛看見一個美麗的童話般的世界。水下的珊瑚、海草、小魚，還有那各在一方的兩個造型優美的主角，正在向我們講述著什么樣的故事呢？如果你是畫家，你想告訴欣賞者什么呢？

四、評價

1、馬蒂斯的作品在色彩上注意什么？ 色塊的組合對比（）夸張的裝飾色彩（）細膩的寫實色彩（）

2、你認為馬蒂斯最愛使用的顏色是什么？

3、通過本課欣賞，你對馬蒂斯印象最深的是什么？ 馬蒂斯的繪畫（）馬蒂斯的剪紙（）

馬蒂斯一生不懈的追求（）馬蒂斯與野獸派（）其他（）

五、小結

你們知道嗎？他不僅是一位著名的畫家，還是一位著名的雕塑家和一位出色的設計師呢。

馬蒂斯用剪紙的方法為汶斯禮拜堂創作了彩色的玻璃窗，這是他80高齡的作品，也是他一生追求的寫照。他的畫，造型極其簡練，線條彎曲起伏，筆法輕松流暢，散發著兒童般的天真稚趣，萌發著生命的朝氣。他的畫，往往傳達著某種歡快的情感，給人以視覺的享受。

第四篇：向馬蒂斯學剪紙簡案

課題:向馬蒂斯學剪紙 教學目標 初識馬蒂斯剪紙作品藝術形式，感受馬蒂斯作品造型簡練，色彩對比鮮明，極具裝飾性的藝術之美。學習嘗試運用馬蒂斯剪紙造型簡練，色彩對比的表現形式，創作一幅具有裝飾感的剪貼畫。3 開拓學生的審美視野，提高學生學習和運用美術的興趣。

重點：感受馬蒂斯剪紙作品的形式美，嘗試運用馬蒂斯剪紙表現形式進行創作。難點：創作中剪貼形象構成的大小、疏密、深淺等變化。

一 通過比較，感受兩種不同風格的剪紙作品 1 出示上學期學生做的中國傳統剪紙作品。出示馬蒂斯的一張剪紙作品，與中國傳統的剪紙比較。

二 欣賞馬蒂斯的剪紙作品，體會馬蒂斯剪紙作品的特點（簡練、夸張、裝飾色彩、色塊組合）初識馬蒂斯的作品，欣賞幾張馬蒂斯的作品 2 重點欣賞三幅作品 a．常春藤與花

b．美人魚與小鸚鵡 c．王者之悲

三 示范

示范創作一幅剪紙作品

四 創作作品

以小組合作的方式，學習馬蒂斯的剪紙特點，創作一幅具有馬蒂斯風格色彩具有裝飾性、造型簡練的剪紙作品，學生通過抽簽的方式選擇題目。

五 展示與評價

用自己的語言，用幾句話描述自己的作品。

六 拓展

馬蒂斯對現代藝術的影響。

第五篇：剪紙教案

《剪團花,巧裝飾》教學反思

《剪團花,巧裝飾》是小學美術第6冊第四單元百變剪紙樂園中的一節剪紙課，屬于“藝術與生活”取向的課程，課程設計為“設計.應用”學習領域。它是由剪紙和折紙相結合的藝術，有著工具簡單、制作簡便和便于小學生接受的特點，對啟發少兒的想象力、鍛煉心靈手巧和膽大心細的品格，有著不可低估和得天獨厚的作用。團花是中國剪紙歷史最悠久、運用率最廣泛的一種形式。學生通過剪團花，探究折疊中的小竅門和巧妙的花紋設計能剪出奇妙的圖案來，給欣賞者以美的感受，給我們的生活增添了許多樂趣。從而對學習美術保持一定的興趣和熱情，并且能體會到祖國優秀的民間藝術的魅力，培養學生大膽創造美的能

力。

上完這節課后，從教學目標達成情況來看，本節課基本達到了課前的預想效果。下面我自己對本節課的教與學進行了反思：

一、成功之處

1、課的導入：突出了本節美術課的本體的東西，以變魔術的方式設置懸念，把一張彩紙剪成了一幅剪紙作品，一下子就勾起了同學們的好奇心，引起了同學們的學習興趣。

2、為了解決本課教學的重點、難點，我在教學中創設疑問、探索的教學情境。讓學生自主探究，合作學習，使學生成為活動的主體。通過拆折老師分發的團花范例，為學生搭建自主探究的平臺。讓學生自己去發現“這樣的團花是怎么樣剪出來的？”并通過小組探究的方式來解決問題，找到剪團花基本的方法。在教師的引導下隨著教學的逐步深入，使學生掌握了剪折團花的技巧。通過啟發、引導及示范，使學生的思維得到升華，解決了重點突破了難點。

3.充分利用課件資源。通過欣賞《對猴團花》，引導學生探究發現團花的基本特征，學習陰刻和陽刻等剪紙方法，了解剪紙藝術。培養他們熱愛傳統文化的情感，提高藝術感知能力。

4、創設帶學生到北方過年的情景，以讓學生動手設計窗花帶到北方去的形式烘托課堂的創作氣氛，使學生能積極的投入到創作當中。

5、讓學生在剪紙的過程中注意剪刀的安全使用，并在教學中對學生灌輸良好的衛生行為習慣，讓學生做到課后離開功能室時不留紙屑。

二、不足之處

1、給學生示范折紙的時候過于簡單，導致小部分學生沒有找準團花的中心點，在剪團花的過程中出現不成功的作品。

2、激勵學生語言較為單一，這方面我還應多聽其他主科老師的課，學習他們表揚學生的方法，提高自身課堂教學水平。

以上兩點的不足我會在以后的教育教學工作中不斷地改進。在加強自己專業知識的同時，不斷地引導學生欣賞美、發現美和創造美。