第一篇：《迷神引·一葉扁舟輕帆卷》柳永宋詞注釋翻譯賞析

《迷神引·一葉扁舟輕帆卷》柳永宋詞注釋翻譯賞析

作品原文

迷神引⑴

一葉扁舟輕帆卷。暫泊楚江南岸⑵。孤城暮角⑶，引胡笳怨⑷。水茫茫，平沙雁，旋驚散⑸。煙斂寒林簇⑹，畫屏展。天際遙山小，黛眉淺⑺。

舊賞輕拋⑻，到此成游宦⑼。覺客程勞⑽，年光晚。異鄉風物，忍蕭索、當愁眼。帝城賒，秦樓阻⑾，旅魂亂⑿。芳草連空闊，殘照滿。佳人無消息，斷云遠⒀。

作品注釋

⑴迷神引：詞牌名。

⑵泊：停泊。楚江：泛指南方的河流。

⑶角：畫角，古代軍中樂器，上有繪畫裝飾，其音高亢哀厲。

⑷引：樂曲體裁之一，有“序曲”的意思。

⑸旋：隨即。

⑹斂：收起，散盡。簇：叢聚。

⑺黛眉淺：古詩文中有將山比作女子的眉毛。黛眉：女子的眉毛。淺：形容顏色淺淡。

⑻舊賞：指往日的歡快如意之事。

⑼游宦：在官場上奔波漂泊。

⑽勞：困頓疲憊。

⑾秦樓阻：心愛的佳人被阻隔在遠方。秦樓：出自漢樂府《陌上桑》：“日出東南隅，照我秦氏樓。”后以秦樓代指女子。

⑿旅魂亂：在宦途上奔波的征人心情沮喪，煩亂不堪。魂：心靈，情緒。

⒀斷云：片云。

作品譯文

一葉小舟上輕帆舒卷，暫時停泊在楚江南岸。孤城中響起陣陣角聲，又引出一曲胡笳嗚咽哀怨。江水白茫茫，沙灘上棲息的大雁，頃刻間全部被驚散。暮靄如煙般籠罩在林間，一叢叢秋林像畫屏一般在眼前鋪展。看天邊遙遙群山是那么細小，如同美人的彎彎黛眉一樣淺淡。

輕易地離開了心上人，到這里成了游宦。深深感到旅途勞頓，一年又到歲晚。不忍看異鄉風物，一片蕭索，進入眼中又添愁煩。京城是這般遙遠，秦樓楚館也被阻難去，讓我心煩意亂。芳草萋萋伸向空闊的天邊，夕陽灑滿河山，佳人杳無音信，像被風吹走的浮云一樣遠去不返。

創作背景

柳永屢次下第，經過艱難曲折，終于在宋仁宗景祐元年（1034年）考中進士，隨即踏入仕途。這時詞人約近五十歲了。他入仕之后長期擔任地方州郡的掾吏、判官等職，久困選調，輾轉宦游各地，很不得志。這首《迷神引》就是他入仕之后所寫的羈旅行役之詞。

作品鑒賞

這首《迷神引》是柳永五十歲后宦游各地的心態寫照，是一首典型的羈旅行役之詞。這首詞深刻地反映了柳永的矛盾心理，特別是作為一名不得志的封建文人的苦悶與不滿，有一定的思想意義。

詞起句寫柳永宦游經過楚江，舟人將風帆收卷，靠近江岸，作好停泊準備。“暫泊”表示天色將晚，暫且止宿，明朝又將繼續舟行。從起兩句來看，詞人一起筆便抓住了“帆卷”、“暫泊”的舟行特點，而且約略透露了旅途的勞頓。可見他對這種羈旅生活是很有體驗的。繼而作者以鋪敘的'方法對楚江暮景作了富于特征的描寫。“孤城暮角，引胡笳怨”描寫的是：傍晚的角聲和笳聲本已悲咽，又是從孤城響起，這只能勾惹羈旅之人凄黯的情緒，使之愈感旅途的寂寞了。“暮角”與“胡笳”定下的愁怨情調籠罩全詞。接著自“水茫茫”始描繪了茫茫江水，平沙驚雁，漠漠寒林，淡淡遠山。這樣一幅天然優美的屏畫，也襯托出游子愁怨和寂寞之感。上片對景色層層白描，用形象來表達感受，給人以身臨其境之感。

下片起兩句直接抒發宦游生涯的感慨，接下來將這種感慨作層層鋪敘。旅途勞頓，風月易逝，年事衰遲，是寫行役之苦：“異鄉風物”，顯得特別蕭索，是寫旅途的愁悶心情；帝都遙遠，秦樓阻隔，前歡難斷，意亂神迷，是寫傷懷念遠的情緒。詞人深感“舊賞”與“游宦”難于兩全，為了“游宦”而不得不“舊賞輕拋”。“帝城”指北宋都城汴京，“秦樓”借指歌樓。這些是詞人青年時代困居京華、留連坊曲的浪漫生活的象征。按宋代官制，初等地方職官要想轉為京官是相當困難的，因而詞人看來，帝城是遙遠難至的。宋代不許朝廷命官到青樓坊曲與歌妓往來，否則會受到同僚的彈劾，于是柳永便與歌妓及舊日生活斷絕了關系。故而詞人概嘆“帝城賒，秦樓阻”。

“芳草連空闊，殘照滿”是實景，形象地暗示了賒遠阻隔之意；抒情中這樣突然插入景語，敘寫富于變化而生動多姿。結句“佳人無消息，斷云遠”，補足了“秦樓阻”之意。“佳人”即“秦樓”中的人，因種種原因斷絕了消息，舊情象一片斷云隨風而逝。從這首詞中可以看出作者對仕途的厭倦情緒和對早年生活的向往，內心十分矛盾痛苦。可以說，這首《迷神引》是柳永個人生活的縮影：少年不得志，便客居京都，流連坊曲，以抒激憤；中年入仕卻不得重用，又隔斷秦樓難溫舊夢，心中苦不堪言。苦不堪言卻偏要言，這首詞上片言“暫泊”之愁，下片道“游宦”之苦。大肆鋪敘中見出作者心中真味，可謂技巧嫻熟，意蘊雋永。

詞牌簡介

迷神引，古時詞牌名稱，始見于柳永詞。《迷神引》是柳永五十歲后宦游各地的心態寫照，是一首典型的羈旅行役之詞。這首詞深刻地反映了柳永的矛盾心理，特別是作為一名不得志的封建文人的苦悶與不滿，有一定的思想意義。另有宋代詞人晁補之也用此詞牌名寫的詞作《迷神引》。

作品格律

平仄仄平平平仄（韻）。仄平仄平平仄（韻）。平平仄仄，仄平平仄（韻）。仄平平，平平仄，仄平仄（韻）。平仄平平仄，仄平仄（韻）。平仄平平仄，仄平仄（韻）。

仄仄平平，仄仄平平仄（韻）。仄仄平平，平平仄（韻）。仄平平仄，仄平仄，平平仄（韻）。仄平平，平平仄，仄平仄（韻）。平仄平平仄，平仄仄（韻）。平仄平平仄，仄平仄（韻）。

作者簡介

柳永（約984年—約1053年），宋代詞人。字耆卿，原名三變，字景莊，崇安（今屬福建省武夷山市）人。公元1034年（景祐元年）進士。官至屯田員外郎。排行第七，世稱柳七或柳屯田。為人放蕩不羈，終身潦倒。善為樂章，長于慢詞。其詞多描繪城市風光與歌妓生活，尤長于抒寫羈旅行役之情。詞風婉約，詞作甚豐，是北宋第一個專力寫詞的詞人。創作慢詞獨多，發展了鋪敘手法，在詞史上產生了較大的影響，特別是對北宋慢詞的興盛和發展有重要作用。詞作流傳極廣，有“凡有井水飲處皆能歌柳詞”之說。生平亦有詩作，惜傳世不多。有《樂章集》。

第二篇：《雨霖鈴》柳永宋詞注釋翻譯賞析

《雨霖鈴》柳永宋詞注釋翻譯賞析

作品簡介《雨霖鈴》是宋代詞人柳永的作品。此詞上片細膩刻畫了情人離別的場景，抒發離情別緒；下片著重摹寫想象中別后的凄楚情狀。全詞遣詞造句不著痕跡，繪景直白自然，場面栩栩如生，起承轉合優雅從容，情景交融，蘊藉深沉，將情人惜別時的真情實感表達得纏綿悱惻，凄婉動人，堪稱抒寫別情的千古名篇，也是柳詞和婉約詞的代表作。

作品原文

雨霖鈴①

寒蟬凄切②，對長亭晚③，驟雨初歇。都門帳飲無緒④，留戀處，蘭舟催發⑤。執手相看淚眼，竟無語凝噎⑥。念去去⑦，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊⑧。

多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節！今宵酒醒何處⑨？楊柳岸，曉風殘月。此去經年⑩，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說？

作品注釋

①雨霖鈴：詞牌名，也寫作“雨淋鈴”，調見《樂章集》。相傳唐玄宗入蜀時在雨中聽到鈴聲而想起楊貴妃，故作此曲。曲調自身就具有哀傷的成分。

②凄切：凄涼急促。

③長亭：古代在交通要道邊每隔十里修建一座長亭供行人休息，又稱“十里長亭”。靠近城市的長亭往往是古人送別的地方。

④都門：國都之門。這里代指北宋的首都汴京（今河南開封）。帳飲：在郊外設帳餞行。無緒：沒有情緒。

⑤蘭舟：古代傳說魯班曾刻木蘭樹為舟（南朝梁任昉《述異記》。這里用做對船的美稱。

⑥凝噎（yē）：喉嚨哽塞，欲語不出的樣子。

⑦去去：重復“去”字，表示行程遙遠。

⑧“暮靄”句：傍晚的云霧籠罩著南天，深厚廣闊，不知盡頭。暮靄（ǎi）：傍晚的云霧。沈沈：即“沉沉”，深厚的樣子。楚天：指南方楚地的天空。

⑨今宵：今夜。

⑩經年：年復一年。

縱：即使。風情：情意。男女相愛之情，深情蜜意。情：一作“流”。

更：一作“待”。

作品譯文

秋后的蟬叫得是那樣地凄涼而急促，面對著長亭，正是傍晚時分，一陣急雨剛停住。在京都城外設帳餞別，卻沒有暢飲的心緒，正在依依不舍的時候，船上的人已催著出發。握著手互相瞧著，滿眼淚花，直到最后也無言相對，千言萬語都噎在喉間說不出來。想到這回去南方，這一程又一程，千里迢迢，一片煙波，那夜霧沉沉的楚地天空竟是一望無邊。

自古以來多情的人最傷心的是離別，更何況又逢這蕭瑟冷落的秋季，這離愁哪能經受得了！誰知我今夜酒醒時身在何處？怕是只有楊柳岸邊，面對凄厲的晨風和黎明的殘月了。這一去長年相別，相愛的人不在一起，我料想即使遇到好天氣、好風景，也如同虛設。即使有滿腹的情意，又能和誰一同欣賞呢？

創作背景

柳永因作詞忤仁宗，遂“失意無俚，流連坊曲”，為歌伶樂伎撰寫曲子詞。此詞當為柳永從汴京南下時與一位戀人的惜別之作。

作品鑒賞

由于得到藝人們的密切合作，柳永能變舊聲為新聲，在唐五代小令的基礎上，創制了大量的慢詞，使宋詞開始了一個新的發展階段。這首詞調名《雨霖鈴》，蓋取唐時舊曲翻制。據《明皇雜錄》云，安史之亂時，唐玄宗避地蜀中，于棧道雨中聞鈴音，起悼念楊貴妃之思，“采其聲為《雨霖鈴》曲，以寄恨焉”。王灼《碧雞漫志》卷五云：“今雙調《雨霖鈴慢》，頗極哀怨，真本曲遺聲。”在詞史上，雙調慢詞《雨霖鈴》最早的作品，當推此首。柳永充分利用這一詞調聲情哀怨、篇幅較長的特點，寫委婉凄側的離情，可謂盡情盡致，讀之令人於悒。

詞的上片寫一對戀人餞行時難分難舍的別情。起首三句寫別時之景，點明了地點和節序。《禮記·月令》云：“孟秋之月，寒蟬鳴。”可見時間大約在農歷七月。然而詞人并沒有純客觀地鋪敘自然景物，而是通過景物的描寫，氛圍的渲染，融情入景，暗寓別意。時當秋季，景已蕭瑟；且值天晚，暮色陰沉；而驟雨滂沱之后，繼之以寒蟬凄切：詞人所見所聞，無處不凄涼。加之當中“對長亭晚”一句，句法結構是一、二、一，極頓挫吞咽之致，更準確地傳達了這種凄涼況味。

前三句通過景色的鋪寫，也為后兩句的“無緒”和“催發”設下伏筆。“都門帳飲”，語本江淹《別賦》：“帳飲東都，送客金谷。”他的`戀人在都門外長亭擺下酒筵給他送別，然而面對美酒佳肴，詞人毫無興致。可見他的思緒正專注于戀人，所以詞中接下去說：“留戀處、蘭舟催發”。這七個字完全是寫實，然卻以精煉之筆刻畫了典型環境與典型心理：一邊是留戀情濃，一邊是蘭舟催發，這樣的矛盾沖突何其尖銳！林逋《相思令》云：“君淚盈，妾淚盈，羅帶同心結未成，江頭潮欲平。”僅是暗示船將啟碇，情人難舍。劉克莊《長相思》云：“煙迢迢，水迢迢，準擬江邊駐畫撓，舟人頻報潮。”雖較明顯，但仍未脫出林詞窠臼。可是這里的“蘭舟催發”，卻以直筆寫離別之緊迫，雖沒有他們含蘊纏綿，但卻直而能纖，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“執手相看淚眼，竟無語凝噎”二句。語言通俗而感情深摯，形象逼真，如在眼前。寥寥十一字，真是力敵千鈞！后來傳奇戲曲中常有“流淚眼看流淚眼，斷腸人對斷腸人”的唱詞，然卻不如柳詞凝煉有力。那么詞人凝噎在喉的是什么話呢？“念去去”二句便是他的內心獨白。詞是一種依附于音樂的抒情詩體，必須講究每一個字的平仄陰陽，而去聲字尤居關鍵地位。這里的去聲“念”字用得特別好。清人萬樹《詞律發凡》云：“名詞轉折跌蕩處，多用去聲，何也？三聲之中，上、入二者可以作平，去則獨異。……當用去者，非去則激不起。”此詞以去聲“念”字作為領格，上承“凝噎”而自然一轉，下啟“千里”以下而一氣流貫。“念”字后“去去”二字連用，則愈益顯示出激越的聲情，讀時一字一頓，遂覺去路茫茫，道里修遠。“千里”以下，聲調和諧，景色如繪。既日“煙波”，又日“暮靄”，更曰“沉沉”，著色可謂濃矣；既曰“千里”，又曰“闊”，空間可謂廣矣。在如此廣闊遼遠的空間里，充滿了如此濃密深沉的煙靄，其離愁之深，令人可以想見。

上片正面話別，到此結束；下片則宕開一筆，先作泛論，從個別說到一般，得出一條人生哲理：“多情自古傷離別”。意謂傷離惜別，并不自我始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋節”一句，則為層層加碼，極言時當冷落凄涼的秋季，離情更甚于常時。“清秋節”一辭，映射起首三句，前后照應，針線極為綿密；而冠以“更那堪”三個虛字，則加強了感情色彩，比起首三句的以景寓情更為明顯、深刻。“今宵”三句蟬聯上句而來，是全篇之警策，后來竟成為蘇軾相與爭勝的對象。據俞文豹《吹劍錄》云：“東坡在玉堂日，有幕士善歌，因問：‘我詞何如柳七？’對日：‘柳郎中詞，只合十七八女郎，執紅牙板，歌“楊柳岸曉風殘月”。學士詞，須關西大漢，（執）銅琵琶，鐵綽板，唱“大江東去”。’”這三句本是想象今宵旅途中的況味：一舟臨岸，詞人酒醒夢回，只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛楊柳梢頭。整個畫面充滿了凄清的氣氛，客情之冷落，風景之清幽，離愁之綿邈，完全凝聚在這畫面之中。比之上片結尾二句，雖同樣是寫景，寫離愁，但前者仿佛是潑墨山水，一片蒼茫；這里卻似工筆小幀，無比清麗。詞人描繪這清麗小幀，主要采用了畫家所常用的點染筆法。清人劉熙載在《藝概》中說：“‘多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。’上二句點出離別冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。點染之間，不得有他語相隔，隔則警句亦成死灰矣。”也就是說，這四句密不可分，相互烘托，相互陪襯，中間若插上另外一句，就破壞了意境的完整性，形象的統一性，而后面這兩個警句，就將失去光彩。

“此去經年”四句，構成另一種情境。因為上面是用景語，此處則改用情語。他們相聚之日，每逢良辰好景，總感到歡娛；可是別后非止一日，年復一年，縱有良辰好景，也引不起欣賞的興致，只能徒增帳觸而已。“此去”二字，遙應上片“念去去”；“經年”二字，近應“今宵”，在時間與思緒上均是環環相扣，步步推進，可見結構之嚴密。“便縱有千種風情，更與何人說”，益見鐘情之殷，離愁之深。而歸納全詞，猶如奔馬收韁，有住而不住之勢；又如眾流歸海，有盡而未盡之致。其以問句作結，更留有無窮意味，耐人尋繹。

耆卿詞長于鋪敘，有些作品失之于平直淺俗，然而此詞卻能做到“曲處能直，密處能疏，鼻處能平，狀難狀之景，達難達之情，而出之以自然”（馮煦《六十一家詞選例言》論柳永詞）。像“蘭舟催發”一語，可謂兀傲排鼻，但其前后兩句，卻于沉郁之中自饒和婉。“今宵”三句，寄情于景，可稱曲筆，然其前后諸句，卻似直抒胸臆。前片自第四句起，寫情至為縝密，換頭卻用提空之筆，從遠處寫來，便顯得疏朗清遠。詞人在章法上不拘一格，變化多端，因而全詞起伏跌宕，聲情雙繪，付之歌喉，亦能奕奕動人。

詞牌說明

雨霖鈴，唐教坊曲，后用為詞牌。《樂章集》入“雙調”。《樂府雜錄》：“《雨霖鈴》，明皇自西蜀返，樂人張野狐所制。”《碧雞漫志》卷五引《明皇雜錄》及《楊妃外傳》云：“帝幸蜀，初入斜谷，霖雨彌旬，棧道中聞鈴聲。帝方悼念貴妃，采其聲為《雨霖鈴曲》以寄恨。時梨園弟子惟張野狐一人，善篳篥，因吹之，遂傳于世。”《漫志》又稱：“今雙調《雨淋鈴慢》，頗極哀怨，真本曲遺聲。”一百三字，前后片各五仄韻，例用入聲部韻。前片第二、五句是上一、下三，第八句是上一、下四句式，第一字宜用去聲。

格律對照

寒蟬凄切，平平平仄。

對長亭晚，驟雨初歇。

仄平平仄，仄仄平仄。

都門帳飲無緒，方留戀處，蘭舟催發。

平平仄仄平仄，平平仄仄，平平平仄。

執手相看淚眼，竟無語凝噎。

仄仄平平仄仄，仄平仄平仄。

念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。

仄仄仄、平仄平平，仄仄平平仄平仄。

多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節！

平平仄仄平平仄，仄平平、仄仄平平仄。

今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。

平平仄仄平仄，平仄仄、仄平平仄。

此去經年，應是良辰好景虛設。

仄仄平平，平仄、平平仄仄平仄。

便縱有千種風情，更與何人說？

仄仄仄、平仄平平，仄仄平平仄。

說明：平，填平聲字；仄，填仄聲字；中，可平可仄；加粗體字為韻腳所在。

作者簡介

柳永，宋代詞人。字耆卿，原名三變，字景莊，崇安（今屬福建）人。景祐元年（1034年）進士。官至屯田員外郎。排行第七，世稱柳七或柳屯田。為人放蕩不羈，終身潦倒。善為樂章，長于慢詞。其詞多描繪城市風光與歌妓生活，尤長于抒寫羈旅行役之情。詞風婉約，詞作甚豐，是北宋第一個專力寫詞的詞人。創作慢詞獨多，發展了鋪敘手法，在詞史上產生了較大的影響，特別是對北宋慢詞的興盛和發展有重要作用。詞作流傳極廣，有“凡有井水飲處皆能歌柳詞”之說。生平亦有詩作，惜傳世不多。有《樂章集》。

第三篇：《浪淘沙慢·夢覺》柳永宋詞注釋翻譯賞析

《浪淘沙慢·夢覺》柳永宋詞注釋翻譯賞析

作品簡介

《浪淘沙慢·夢覺》是宋代詞人柳永的作品。這是一首描寫戀情的詞，突出別后相思。全詞三闋，以主人公自責、自悔、自怨為線索，以追憶昔日歡情為主脈，委婉曲折地訴說征客纏綿凄楚的相思之情。上闋寫旅途中的征客深夜被風雨聲吵醒，透窗冷風將燈吹熄，酒醒夢回后對“佳人”的痛苦思念；中闋主要追憶昔日與佳人“洞房”“歡會”的纏綿情事，當時不愿片刻分離，強調“歡會”時的心情與離別后的事實的對比，將辜負“盟言”再一次申說和自譴；下闋寫如今的'思念，并設想將來，以及重溫歡情的希望。全詞從不同角度、不同方位，多層次、多姿態地展現主人公的心理狀態和情思活動，體現出一定的立體感。

作品原文

浪淘沙慢⑴

夢覺、透窗風一線，寒燈吹息。那堪酒醒，又聞空階，夜雨頻滴。嗟因循⑵、久作天涯客。負佳人、幾許盟言⑶，更忍把、從前歡會，陡頓翻成憂戚⑷。

愁極。再三追思，洞房深處，幾度飲散歌闌。香暖鴛鴦被，豈暫時疏散，費伊心力。殢云尤雨⑸，有萬般千種，相憐相惜。

恰到如今、天長漏永⑹，無端自家疏隔⑺。知何時、卻擁秦云態⑻，愿低幃昵枕⑼，輕輕細說與，江鄉夜夜，數寒更思憶⑽。

作品注釋

⑴浪淘沙慢：詞牌名。柳永創調。

⑵因循：遲延拖拉，漫不經心。

⑶幾許盟言：多少山盟海誓的話。

⑷陡頓：突然。

⑸殢云尤雨：貪戀男女歡情。殢（tì）：戀昵。尤：相娛、相戀之意。

⑹漏永：夜深。

⑺疏隔：疏遠阻隔。

⑻秦云：秦樓云雨，指男女歡愛。

⑼低幃：放下幃帳。昵：親近。

⑽數（shuò）：多次。

作品譯文

一覺醒來，夜風透過一條線，從窗欞吹入，將昨夜那燈盞吹滅。我無法忍受酒后的失落，聽夜雨滴在空寂的臺階，聲聲作響。我感嘆命運艱難，長久在天涯漂泊。辜負了佳人，多少山盟情意，竟忍心反從前的幽會歡娛，突然間變成了憂愁與悲戚。

悲愁已極，再三追憶當年，在洞房幽深之地，多少宴飲散，歌舞歇，共眼在芳香溫暖的鴛鴦被里。豈知暫時離散，便勞她耗盡心力。歡會纏綿，云情雨意，有萬種柔愛，千種親昵，互相憐愛互相痛惜。

心想到了如今，天長夜久相思苦，無奈都是自家游宦鬧得情侶隔離。不知何時再相聚，重諧泰樓云雨歡情意？但愿低垂幃帳，枕前親昵，輕輕地細細說與她，江畔鄉間夜夜孤凄，數著寒夜的更聲將她思憶。

作品鑒賞

這首詞，衍之為一百三十五字之長篇巨制，共三片。第一片寫主人公夜半酒醒時的憂戚情思；第二片追思以往相憐相借之情事；第三片寫眼下的相思情景。體制擴大，容量增加，主人公全部心理狀態及情思活動過程，都得到了充分的表現。這是柳永創制慢詞的一個范例。

詞作從“夢覺”寫起，說窗風吹息寒燈，夜雨頻滴空階，可知并非天亮覺醒，而是夜半酒醒。其間，于“燈”之上著一“寒”字，于“階”之上著一“空”字，將當時所見、所聞之客觀物景，染上了主人公主觀情感色彩，體現了主人公凄涼孤寂之心理狀態。而“那堪”、“又”，又及“頻”，層層遞進，又便得主人公當時的心境，倍覺凄涼孤寂。接著，主人公直接發出感嘆：“嗟因循、久作天涯客”。這是造成凄涼孤寂心境的根源。因為久作天涯客，辜負了當時和佳人的山盟海誓，從前的歡會情景，在這個夜里一下子都變成了憂愁與凄戚。至此，主人公心中之情思，似乎已經吐盡。

詞作第二片，由第一片之“憂戚”導入，說“愁極”，十分自然地轉入對于往事的“追思”。所思佳人，由“飲散歌闋”句來看，可知是一位待宴歌妓。從“再三”、“幾度”句中可以體會出來，兩人之互相愛戀，已經有了相當長的時期，由此可見，主人公夜半酒醒時為什么這樣的憂戚。

第三片由回憶過去的相歡相愛回到眼下“天長漏永”，通夜不眠的現實當中來。“無端自家疏隔”，悔恨當初不該出游，這疏隔乃自家造成，然而內心卻甚感委曲。因此，主人公又設想兩人相聚之時，他就要低垂的幃幕下，玉枕上，輕輕地向她詳細述說他，一個人在此是如何地夜夜數著寒更，默默地思念著她。至此，主人公的情思活動已進入高潮，但作者的筆立刻煞住，就此結束全詞。

從謀篇布局上看，第一、二片，花開兩枝，分別述說現與過去的情事；至第三片，既由過去回到現在，又從現想到將來，設想將來如何回憶現在，使情感活動向前推進一層。全詞三片，從不同角度、不同方位，多層次、多姿態地展現主人公的心理狀態和情思活動，具有一定的立體感。

詞牌簡介

浪淘沙慢，詞牌名之一。柳永創調。

作品格律

名稱：浪淘沙慢

柳永《樂章集》注：歇指調。

定格：雙調一百三十三字，前段九句六仄韻，后段十五句十仄韻

仄平仄，平平仄仄，仄仄平仄（韻）。

平仄平平仄仄（韻）。

平平仄仄仄仄（韻）。

仄仄仄平平平仄仄（韻）。

仄平仄、仄仄平仄（韻）。

仄仄仄平平仄平仄，平平仄平仄（韻）。

平仄（韻）。

仄平仄仄平仄（韻）。

仄仄仄平平平平仄，仄仄平仄仄（韻）。

平仄仄平平，平仄平仄（韻）。

仄平仄仄（韻）。

平仄平、平仄平平平仄（韻）。

平仄平平平平仄（韻）。

平平仄、仄平仄仄（韻）。

仄平仄、平平平仄仄（韻）。

仄平仄、仄仄平平，仄仄仄，平平仄仄平平仄（韻）。

作者簡介

柳永（約984年—約1053年），宋代詞人。字耆卿，原名三變，字景莊，崇安（今屬福建省武夷山市）人。公元1034年（景祐元年）進士。官至屯田員外郎。排行第七，世稱柳七或柳屯田。為人放蕩不羈，終身潦倒。善為樂章，長于慢詞。其詞多描繪城市風光與歌妓生活，尤長于抒寫羈旅行役之情。詞風婉約，詞作甚豐，是北宋第一個專力寫詞的詞人。創作慢詞獨多，發展了鋪敘手法，在詞史上產生了較大的影響，特別是對北宋慢詞的興盛和發展有重要作用。詞作流傳極廣，有“凡有井水飲處皆能歌柳詞”之說。生平亦有詩作，惜傳世不多。有《樂章集》。

第四篇：《紅窗迥·小園東》柳永宋詞注釋翻譯賞析

《紅窗迥·小園東》柳永宋詞注釋翻譯賞析

作品簡介

《紅窗迥·小園東》由柳永創作。這首詞寫春景。上闋起筆點出地點，緊接兩句寫樹木花卉，展示一片濃郁春意。“引將”三句借蜂、蝶、燕、鶯，渲染春景之絢麗。下闋開頭具體寫蝶戲花。“花心”兩句賦生物以人的情態，生動有趣，“拖逗”兩句，活畫出鶯、燕為花吸引卻又無可奈何的神態。“蜂兒”兩句寫蜜蜂采蜜，“藏身”二字，活靈活現。最后兩句以蜜蜂口吻寫，更有妙趣。上闋從蜂蝶鶯燕繞花飛舞落筆，熱鬧生動、充滿情趣；用口語、俗語入詞，在以雅為主的詞壇上別具一格，表現出另一種美學趣味。

作品原文

紅窗迥

小園東，花共柳，紅紫又一齊開了。引將蜂蝶燕和鶯，成陣價①，忙忙走②。

花心偏向蜂兒有，鶯共燕，吃他拖逗③。蜂兒卻入，花里藏身，胡蝶兒，你且退后。

注釋譯文

①成陣價：成群成片地。②忙忙走：飛來飛去。③拖逗：宋元時口語，惹引、勾引。吃：被。

作品鑒賞

這首詞寫春景。上闋第一句“小園東”起筆就直接點出地點，緊接著“花共柳，紅紫又一齊開了”兩句寫樹木花卉，展示一片濃郁春意。“引將蜂蝶燕和鶯，成陣價，忙忙走”這三句借蜂、蝶、燕、鶯，渲染出了春景之絢麗。

這首詞的下闋起首一句“花心偏向蜂兒有”具體描寫了蝶戲花。“花心”兩句賦生物以人的'情態，生動有趣，“拖逗”兩句，活畫出鶯、燕為花吸引卻又無可奈何的神態。“蜂兒卻入，花里藏身”這兩句寫蜜蜂采蜜，“藏身”二字，活靈活現。最后兩句以蜜蜂口吻寫，更有妙趣。

上闋從蜂蝶鶯燕繞花飛舞落筆，熱鬧生動、充滿情趣；用口語、俗語入詞，在以雅為主的詞壇上別具一格，表現出另一種美學趣味。

詞牌簡介

紅窗迥，詞牌名之一，亦名“紅窗影”。雙調，五十八字，仄韻。清·毛先舒《填詞名解》卷一：“《紅窗迥》，其詞創自宋·周邦彥，詞云：‘不知道窗外，亂紅已深半指。’《冥音錄》云：‘初名《紅窗影》，后易一字，得今名。紅一作虹。’”

作者簡介

柳永（約984年—約1053年），宋代詞人。字耆卿，原名三變，字景莊，崇安（今屬福建省武夷山市）人。公元1034年（景祐元年）進士。官至屯田員外郎。排行第七，世稱柳七或柳屯田。為人放蕩不羈，終身潦倒。善為樂章，長于慢詞。其詞多描繪城市風光與歌妓生活，尤長于抒寫羈旅行役之情。詞風婉約，詞作甚豐，是北宋第一個專力寫詞的詞人。創作慢詞獨多，發展了鋪敘手法，在詞史上產生了較大的影響，特別是對北宋慢詞的興盛和發展有重要作用。詞作流傳極廣，有“凡有井水飲處皆能歌柳詞”之說。生平亦有詩作，惜傳世不多。有《樂章集》。

第五篇：《清平樂·村居》辛棄疾宋詞注釋翻譯賞析

《清平樂·村居》辛棄疾宋詞注釋翻譯賞析

作品簡介

《清平樂·村居》是南宋大詞人辛棄疾的詞作之一。此詞描繪了農村一個五口之家的環境和生活畫面，借此表現人情之美和生活之趣。作者把這家老小的不同面貌和情態，以及他們的美好的農家生活描寫得惟妙惟肖，活靈活現，具有濃厚的生活氣息，表現出作者對農村和平寧靜生活的喜愛。全詞以白描手法，有聲有色、形象生動地描述了農村的鄉土風俗，呈現出一種清新、寧馨的風格。

作品原文

清平樂⑴·村居

辛棄疾

茅檐低小⑵，溪上青青草。

醉里吳音相媚好⑶，白發誰家翁媼⑷？

大兒鋤豆溪東⑸，中兒正織雞籠。

最喜小兒亡賴，溪頭臥剝蓮蓬。

作品注釋

⑴清平樂（yuè）：詞牌名。村居：題目

⑵茅檐：茅屋的屋檐。杜甫《絕句漫興九首》其三：“熟知茅齋絕低小，江上燕子故來頻。”

⑶吳音：吳地的方言。作者當時住在信州（今上饒），這一帶的方言為吳音。相媚好：指相互逗趣，取樂。

⑷翁媼（ǎo）：老翁、老婦。

⑸鋤豆：鋤掉豆田里的草。

⑹織：編織，指編織雞籠。

⑺亡（wú）賴：《漢書·高帝紀》：“始大人常以臣亡賴，不能治產業，不如仲力。”注云：“江淮之間，謂小兒多詐狡獪為亡賴。”這里指小孩頑皮、淘氣。亡，通“無”。

⑻臥：趴。

作品譯文

草屋的茅檐又低又小，溪邊長滿了碧綠的小草。含有醉意的吳地方言，聽起來溫柔又美好，那滿頭白發的老人是誰家的呀？

大兒子在溪東邊的豆田鋤草，二兒子正忙于編織雞籠。最令人喜愛的是小兒子，他正橫臥在溪頭草叢，剝著剛摘下的蓮蓬。

創作背景

此詞作于辛棄疾閑居帶湖期間。由于辛棄疾始終堅持愛國抗金的政治主張，從二十一歲南歸以后，他一直遭受當權投降派的排斥和打擊。從四十三歲起，他長期未得任用，以致在信州（今江西上饒）閑居達二十年之久。理想的破滅，使他在隱居中更加關注農村生活，寫下了大量的閑適詞和田園詞。這首《清平樂·村居》就是其中之一。

作品鑒賞

辛棄疾詞中有不少作品是描寫農村生活的佳作，其中，有風景畫，也有農村的風俗畫。這首《清平樂·村居》就是一幅栩栩如生、有聲有色的農村風俗畫。

劉熙載說，“詞要清新”，“澹語要有味”（《藝概·詞曲概》）。作者的.此作正具有“澹語清新”、詩情畫意的特點。它表現在描寫手法、結構和構思三個方面。

在描寫手法上，這首詞，沒有一句使用濃筆艷墨，只是用純粹的白描手法，描繪了農村一個五口之家的環境和生活畫面。作者能夠把這家老小的不同面貌和情態，描寫得維妙維肖，活靈活現，具有濃厚的生活氣息，如若不是大手筆，是難能達到此等藝術意境的。

上闋頭兩句，寫這個五口之家，有一所矮小的茅草房屋、緊靠著房屋有一條流水淙淙、清澈照人的小溪。溪邊長滿了碧綠的青草。在這里，作者只用了淡淡的兩筆，就把由茅屋、小溪、青草組成的清新秀麗的環境勾畫出來了。不難看出，這兩句在全首詞中，還兼有點明環境和地點的使命。

三四兩句，描寫了一對滿頭白發的翁媼，親熱地坐在一起，一邊喝酒，一邊聊天的優閑自得的畫面，這幾句盡管寫得很平淡，但是，它卻把一對白發翁媼，乘著酒意，彼此“媚好”，親密無間，那種和協、溫暖、愜意的老年夫妻的幸福生活，形象地再現出來了。

這就是無奇之中的奇妙之筆。當然，這里并不僅僅是限于這對翁媼的生活，它概括了農村普遍的老年夫妻生活樂趣，是有一定的典型意義。“吳音”，指吳地的地方話。作者寫這首詞時，是在江西上饒，此地，春秋時代屬于吳國。“媼”，是對老年婦女的代稱。

下闋四句，采用白描手法，直書其事，和盤托出三個兒子的不同形象。大兒子是家中的主要勞力，擔負著溪東豆地里鋤草的重擔。二兒子年紀尚小，只能做占鋪助勞動，所以在家里編織雞籠。三兒子不懂世事，只知任意地調皮玩耍，看他躺臥在溪邊剝蓮蓬吃的神態，即可知曉。這幾句雖然極為通俗易懂，但卻刻畫出鮮明的人物形象，描繪出耐人尋味的意境。尤其是小兒無拘無束地剝蓮蓬吃的那種天真活潑的神情狀貌，饒有情趣，栩栩如生，可謂是神來之筆，古今一絕！“無賴”，謂頑皮，是愛稱，并無貶意。“臥”字的用得極妙它把小兒天真、活潑、頑皮的勁兒，和盤托出，躍然紙上。所謂一字千金，即是說使用一字，恰到好處，比坐、躺、趴等用的更妙，就更能給全句或全詞增輝。這里的“臥”字正是如此。

在藝術結構上，全詞緊緊圍繞著小溪，布置畫面，展開人物的活動。從詞的意境來看，茅檐是靠近小溪的。另外，“溪上青青草”、“大兒鋤豆溪東”、“最喜小兒無賴，溪頭臥剝蓮蓬”四句，連用了三個“溪”字，使得畫面的布局緊湊。所以，“溪”字的使用，在全詞結構上起著關鍵作用。

在寫景方面，茅檐、小溪、青草，這本來是農村中司空見慣的東西，然而作者把它們組合在一個畫面里，卻顯得格外清新優美。在寫人方面，翁媼飲酒聊天，大兒鋤草，中兒編雞籠，小兒臥剝蓮蓬。通過這樣簡單的情節安排，就把一片生機勃勃和平寧靜、樸素安適的農村生活，真實地反映出來了。給人一種詩情畫意，清新悅目的感覺，這樣的構思巧妙、新穎，色彩協和、鮮明，給人留下了難忘的印象。

從作者對農村清新秀麗、樸素雅靜的環境描寫，對翁媼及其三子形象的刻畫，表現出詞人喜愛農村和平寧靜的生活。

這首詞，是作者晚年遭受議和派排斥和打擊，志不得伸，歸隱上饒地區閑居農村時寫的，詞作描寫農村和平寧靜、樸素安適的生活，并不能說是作者對現實的粉飾。從作者一生始終關心宋朝恢復大業來看，他向往這樣的農村生活，因而會更加激起他抗擊金兵、收復中原、統一祖國的愛國熱忱。就當時的情況來說，在遠離抗金前線的村莊，這種和平寧靜的生活，也是存在的，此作并非是作者主觀想象的產物，而是現實生活的反映。

作者簡介

辛棄疾（1140年5月28日－1207年10月3日），字幼安，號稼軒，山東濟南府歷城縣（今濟南市歷城區遙墻鎮四鳳閘村）人，中國南宋豪放派詞人，人稱詞中之龍，與蘇軾合稱“蘇辛”，與李清照并稱“濟南二安”。辛棄疾生于金國，少年抗金歸宋，曾任江西安撫使、福建安撫使等職。追贈少師，謚忠敏。現存詞600多首，強烈的愛國主義思想和戰斗精神是他詞的基本思想內容。著名詞作《水調歌頭·帶湖吾甚愛》、《摸魚兒·更能消幾番風雨》、《滿江紅·家住江南》、《沁園春·杯汝來前》、《西江月·夜行黃沙道中》等。辛棄疾藝術風格多樣，以豪放為主，著有《美芹十論》與《九議》，現存詞600多首，條陳戰守之策。其詞抒寫力圖恢復國家統一的愛國熱情，傾訴壯志難酬的悲憤，對當時執政者的屈辱求和頗多譴責；也有不少吟詠祖國河山的作品。題材廣闊又善化用前人典故入詞，風格沉雄豪邁又不乏細膩柔媚之處。由于與當政的主和派政見不合，后被彈劾落職，退隱山居，公元1207年秋季，辛棄疾逝世，年68歲。