第一篇：鳥原文翻譯及賞析集錦

鳥原文翻譯及賞析集錦14篇

鳥原文翻譯及賞析1

畫眉鳥 宋朝 歐陽修

百囀千聲隨意移，山花紅紫樹高低。

始知鎖向金籠聽，不及林間自在啼。

《畫眉鳥》譯文

畫眉鳥千啼百囀，隨著自己的心意在林間飛動，在那開滿紅紅紫紫山花的枝頭自由自在地穿梭。

現在才知道：以前聽到那鎖在金籠內的畫眉叫聲，遠遠比不上悠游林中時的自在啼唱。

《畫眉鳥》注釋

囀：鳥婉轉地啼叫。

隨意：隨著自己(鳥)的心意。

樹高低：樹林中的高處或低處。

金籠：貴重的鳥籠，喻指不愁吃喝、生活條件優越的居所。

百囀千聲：形容畫眉叫聲婉轉，富于變化。

始知：現在才知道。

不及：遠遠比不上。

《畫眉鳥》賞析

這是一首詠物詩，既不同于詠花賞鳥的消閑之作，又有別于一般詠物寄情的詩，它本是一首含有深邃理趣的哲理詩。詩中通過對畫眉鳥自由生活的贊美，抒發了詩人貶官外任后的憂郁情懷。表現了詩人向往和追求自由生活的熱切愿望。同時，也表達了詩人對束縛個性、壓抑人才的種種拘系與禁鋼的強烈憎惡和否定。

歐陽修的《畫眉鳥》，前兩句寫景：畫眉鳥千啼百囀，一高一低舞姿翩翩，使得嫣紅姹紫的山花更是賞心悅目。后兩句抒情：看到那些關在籠里的鳥兒，真羨慕飛囀在林間的畫眉鳥，自由自在，無拘無束。這里也要了解的是，作者歐陽修此時因在朝中受到排擠而被貶到滁州，寫作此詩的心情也就可知了。

最后，對比鮮明，反差強烈。前二句，通過聲音與色彩的對比，描繪出山林中一種自由無拘、生機勃勃的景象：畫眉鳥自由自在，鳴聲婉轉動人，其生存環境又是那樣美好。作者這種寫法的真正用意，在于和后二句構成鮮明的對比。而后二句又通過“金籠”與“山間”的對比，說明了“鎖向金籠聽”遠遠不如“山間自在啼”的歌聲優美，其原因就在它受到拘禁，失掉了自由。這樣，“鎖向金籠”四個字，與前二句描寫的景象形成了強烈的反差，詩人由此抒發了深長的感慨，呼喚自由，歌唱自由，追求自由，使自由成為全詩的主旋律。巧妙地運用對比手法，對照分明，反差強烈，有利于突出詩歌的主旨。

這首詩情景結合，寓意深遠，反映了作者對自由生活的追求和向往。

《畫眉鳥》創作背景

這是首詩具體創作時間不詳，學術界流傳三種說法：景祐三年(公元1036年)至康定元年(公元1040年)間；慶歷八年(公元1048年)至至和元年(公元1054年)八月間；熙寧四年(公元1071年)六月至熙寧五年(公元1072年)七月二十三日，其間歐陽修以太子少師的身份辭職。

鳥原文翻譯及賞析2

“江碧鳥逾白，山青花欲燃”，這是一幅鑲嵌在鏡框里的風景畫，描寫出了暮春時的美麗景色，濡飽墨于紙面，施濃彩于圖中，有令人目迷神奪的魅力。

賞析

前兩句寫景，第一小句寫江水和水鳥，江水碧綠，襯托出烏的羽毛更白，一個“逾”字，借襯托而顯露其顏色。第二小句寫山和花，一個“欲”字，由擬人更突出其姿態把“江”、“鳥”、“山”、“花”四種實物涂上一層碧綠、青翠、瑩白、緋紅的油彩。景色清新，沁人心脾，充滿動感。

后兩句筆意一轉，抒發感情，第三小句寫春景物雖好，但已匆匆飛逝，觸景生情。并著力地勾出了第四句“何日是歸年”。春歸人未歸，沉沉的傷感，縷縷的分愁，一筆涌出，發自心靈深處。言已盡而意無窮，使人置念不已。

原文及翻譯

絕句二首

【作者】杜甫 【朝代】唐

遲日江山麗，春風花草香。

泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。

江碧鳥逾白，山青花欲燃。

今春看又過，何日是歸年。

譯文

江山沐浴著春光，多么秀麗，春風送來花草的芳香。燕子銜著濕泥忙筑巢，暖和的沙子上睡著成雙成對的鴛鴦。江水碧波浩蕩，襯托水鳥雪白羽毛，山巒郁郁蒼蒼，紅花相映，便要燃燒。今年春天眼看就要過去，何年何月才是我歸鄉的日期？

鳥原文翻譯及賞析3

鳥鵲歌

仰飛鳥兮烏鳶。凌玄虛兮號翩翩。

集洲渚兮優恣。啄蝦矯翮兮云間。

任厥性兮往還。妾無罪兮負地。

有何辜兮譴天。帆帆獨兮西往。

孰知返兮何年。心惙惙兮若割。

淚泫泫兮雙懸。彼飛鳥兮鳶鳥。

已回翔兮翕蘇。心在專兮素蝦。

何居食兮江湖。徊復翔兮游颺。

去復返兮于乎。始事君兮去家。

終我命兮君都。終來遇兮何辜。

離我國兮去吳。妻衣褐兮為婢。

夫去冕兮為奴。歲遙遙兮難極。

冤悲痛兮心惻。腸千結兮服膺。

于乎哀兮忘食。愿我身兮如鳥。

身翱翔兮矯翼。去我國兮心搖。

情憤惋兮誰識。

翻譯

情憤惋兮誰識。抬頭仰望一群黑色的猛禽，狂呼亂叫著從高空中俯沖下來。

它們聚集在小島上肆意叼啄魚蝦，然后展翅飛到高空的云層之間。

任憑自己的秉性飛來飛去，我沒有什么罪過卻要背井離鄉。

為何無辜的被遣送到遙遠的天邊，像一片落葉被狂風吹往西方。

誰知道何年何月才能返回家園？心中的憂傷痛苦如同刀割一樣。

忍不住雙眼淚如噴泉，那些兇惡的猛禽。

已經飛回原地收攏其翅膀，它們一心掠奪那些弱小的白蝦。

為什么來到這江河湖畔白吃白住？時時在這里盤旋不去自由游蕩。

來來去去往返不停的橫沖直撞，起先是夫君不知為何一去不復返。

最終又強迫我前往吳國京都，到死我不明白自己何罪之有。

為什么讓我背離祖國遠去吳國，我穿著粗布衣裳被降為婢女。

丈夫被摘去王冠淪為奴仆，苦難的歲月何時才是盡頭？

國恥冤仇的悲痛時刻壓在心頭，就好象咽下無數疙瘩堵在胸口。

心里裝滿悲哀哪里吃得下飯食？我多想變成一只飛鳥。

展翅高飛在藍天自由翱翔。心中思念我那遙遠的故國家鄉，滿腔的悲憤與悵恨誰能體味？

譯文

抬頭仰望一群黑色的猛禽，狂呼亂叫著從高空中俯沖下來。

它們聚集在小島上肆意叼啄魚蝦，然后展翅飛到高空的云層之間，任憑自己的秉性飛來飛去。

我沒有什么罪過卻要背井離鄉，為何無辜的被遣送到遙遠的天邊。

像一片落葉被狂風吹往西方，誰知道何年何月才能返回家園？

心中的憂傷痛苦如同刀割一樣，忍不住雙眼淚如噴泉。

那些兇惡的猛禽，已經飛回原地收攏其翅膀，它們一心掠奪那些弱小的白蝦，為什么來到這江河湖畔白吃白住？

時時在這里盤旋不去自由游蕩，來來去去往返不停的橫沖直撞。

起先是夫君不知為何一去不復返，最終又強迫我前往吳國京都。

到死我不明白自己何罪之有，為什么讓我背離祖國遠去吳國。

我穿著粗布衣裳被降為婢女，丈夫被摘去王冠淪為奴仆。

苦難的歲月何時才是盡頭？國恥冤仇的悲痛時刻壓在心頭。

就好象咽下無數疙瘩堵在胸口，心里裝滿悲哀哪里吃得下飯食？

我多想變成一只飛鳥，展翅高飛在藍天自由翱翔。

心中思念我那遙遠的故國家鄉，滿腔的悲憤與悵恨誰能體味？

賞析

這首詩可謂古代最早的一首抒發亡國之恨的抒情詩，作者就是勾踐的妻子，越國戰敗后淪為吳國奴婢，境遇悲慘，更加顯得字字血淚，發人深思。

其歷史背景是：公元前496年，吳王闔閭派兵攻打越國，但被越國擊敗，闔閭也傷重身亡。兩年后闔閭的兒子夫差率兵擊敗越國，越王勾踐被押送到吳國做奴隸，勾踐忍辱負重伺候吳王三年后，夫差才對他消除戒心并把他送回越國。

這首詩的可取之處有三：

一是運用了比擬手法，將入侵的敵軍比作兇惡的猛禽，以猛禽的種種動作比喻占領軍橫征暴斂，肆意掠奪的狂妄氣焰，十分貼切形象。

二是盡情抒發了作為國王和王后亡國，并淪為人臣奴婢的極度悲憤，和對故國家鄉的無盡思念，讀來催人淚下。

三是作品的思想性。作者在詩中反復詰問自己何罪之有，到死也想不通一個相夫教子的婦道人家無辜受累的道理。數千年來，亡國奴的境遇都是極為凄慘的，無論是尊貴國王還是不參與政事的王后王妃，形同砧板之肉，任人宰割，甚至成為敵國宴席上名副其實的美餐。這種株連無辜的史實司空見慣，毫無爭辯余地，似乎無需深思。而勾踐夫人卻質問蒼天自己何罪之有？為何無辜遭到天譴？為何被逼離鄉背井，無辜受盡人間苦難？作者的反復詰問反映出樸素的人道主義思想，難能可貴。南唐后主李煜寫過很多抒發亡國之恨的名篇詞作，漢末女學者蔡文姬也有過類似經歷，她的《胡笳十八拍》和《悲憤詩》都未顯示出勾踐夫人如此朦朧的人道主義思想。作為一個弱女子，即使是貴為王后，對于歷史的急劇變化，終究是無能為力的，也不可能提出更為深刻的思想體系，但是勾踐夫人的歷史悲哀是數千年來亡國女人的悲劇縮影，千古悲憤，呼喚千年，不失為一種超越時代的意識，震撼心靈的控訴。

鳥原文翻譯及賞析4

畫眉鳥

百囀千聲隨意移，山花紅紫樹高低。

始知鎖向金籠聽，不及林間自在啼。

翻譯

畫眉鳥千啼百囀，隨著自己的心意在林間飛動，在那開滿紅紅紫紫山花的枝頭自由自在地穿梭。

現在才知道：以前聽到那鎖在金籠內的畫眉叫聲，遠遠比不上悠游林中時的自在啼唱。

注釋

囀：鳥婉轉地啼叫。

隨意：隨著自己（鳥）的心意。

樹高低：樹林中的高處或低處。

金籠：貴重的鳥籠，喻指不愁吃喝、生活條件優越的居所。

百囀千聲：形容畫眉叫聲婉轉，富于變化。

始知：現在才知道。

不及：遠遠比不上。

賞析

這是一首詠物詩，既不同于詠花賞烏的消閑之作，又有別于一般詠物寄情的詩，它本是一首含有深邃理趣的哲理詩。詩中通過對畫眉烏自由生活的贊美，抒發了詩人貶官外任后的憂郁情懷。表現了詩人向往和追求自由生活的熱切愿望。同時，也表達了詩人對束縛個性、壓抑人才的種種拘系與禁鋼的強烈憎惡和否定。

歐陽修的《畫眉鳥》，前兩句寫景：畫眉鳥千啼百囀，一高一低舞姿翩翩，使得嫣紅姹紫的山花更是賞心悅目。后兩句抒情：看到那些關在籠里的鳥兒，真羨慕飛囀在林間的畫眉鳥，自由自在，無拘無束。這里也要了解的是，作者歐陽修此時因在朝中受到排擠而被貶到滁州，寫作此詩的心情也就可知了。

最后，對比鮮明，反差強烈。前二句，通過聲音與色彩的對比，描繪出山林中一種自由無拘、生機勃勃的景象：畫眉烏自由自在，鳴聲婉轉動人，其生存環境又是那樣美好。作者這種寫法的真正用意，在于和后二句構成鮮明的對比。而后二句又通過“金籠”與“山間”的對比，說明了“鎖向金籠聽”遠遠不如“山間自在啼”的歌聲優美，其原因就在它受到拘禁，失掉了自由。這樣，“鎖向金籠”四個字，與前二句描寫的景象形成了強烈的反差，詩人由此抒發了深長的感慨，呼喚自由，歌唱自由，追求自由，使自由成為全詩的主旋律。巧妙地運用對比手法，對照分明，反差強烈，有利于突出詩歌的主旨。

這首詩情景結合，寓意深遠，反映了作者對自由生活的追求和向往。

創作背景

這是首詩具體創作時間不詳，學術界流傳三種說法：景祐三年（公元1036年）至康定元年（公元1040年）間；慶歷八年（公元1048年）至至和元年（公元1054年）八月間；熙寧四年（公元1071年）六月至熙寧五年（公元1072年）七月二十三日，其間歐陽修以太子少師的身份辭職。

鳥原文翻譯及賞析5

翼翼歸鳥，晨去于林。

遠之八表，近憩云岑。

和風不洽，翻翮求心。

顧儔相鳴，景庇清陰。

譯文

歸鳥翩翩自在飛，清晨離巢出樹林。

天空遼闊任飛翔，就近歇息在云岑。

和暖春風迎面吹，掉轉翅膀求遂心。

且看同伴相鳴叫，身影藏在清樹蔭。

注釋

翼翼：形容鳥飛翔的樣子，具有一種閑適從容之態。去：離開。

之：到，往。八表：八方以外極遠的地方。泛指天地之間。憩（qì）：休息。云岑（cén）：高聳入云的山峰。

洽：融合，這里是“順”的意思。翻翮（hé）：掉轉翅膀。求心：追求所向往的。

儔（chóu）：同伴。景：同“影”，身影，指歸鳥。庇（bì）：隱藏。清陰：指清涼樹蔭。

陶淵明

陶淵明（約365～427年），字元亮，晚年更名潛，字淵明。別號五柳先生，私謚靖節，世稱靖節先生。潯陽柴桑（今江西九江）人。東晉末到劉宋初杰出的詩人、辭賦家、散文家。被譽為“隱逸詩人之宗”、“田園詩派之鼻祖”。是江西首位文學巨匠。曾任江州祭酒、建威參軍、鎮軍參軍、彭澤縣令等職，最末一次出仕為彭澤縣令，八十多天便棄職而去，從此歸隱田園。他是中國第一位田園詩人，被稱為“古今隱逸詩人之宗”，有《陶淵明集》。

鳥原文翻譯及賞析6

百囀千聲隨意移，山花紅紫樹高低。

始知鎖向金籠聽，不及林間自在啼。

注釋 ①囀：鳥婉轉地啼叫

②隨意：隨著自己（鳥）的心意。

③樹高低：樹林中的高處或低處。

④金籠：貴重的鳥籠，喻指不愁吃喝、生活條件優越的居所。

⑤百囀千聲：形容畫眉叫聲婉轉，富于變化。

⑥始知：現在才知道。

不及：遠遠比不上。

解說 作者來到樹林里，看到畫眉鳥在開滿紅紅紫紫山花的枝頭自由自在地飛翔，聽到它們在高高低低的樹梢上隨著自己的心意盡情愉快地唱歌，不由得感慨到 ：如果把它們鎖起來，即使是鎖在金籠里，它們也不會唱出這樣美妙的歌聲了。因為自由是生活愉快的先決條件。鳥是這樣，人不也是這樣嗎？

今譯 千百聲的鳥囀,隨著自己的心意任意回蕩著，(就在那)山花萬紫千紅綻放,高低有致的林木里。

這才明白:(以前)聽到那鎖在金籠內的畫眉叫聲，遠比不上悠游林中時的自在啼唱。

賞析 本篇借詠畫眉以抒發自己的性靈，題一作《郡齋聞百舌》。畫眉、百舌，都是聲音婉轉的鳴禽，詩人在《啼鳥》詩中也寫過“南窗睡多春正美，百舌未曉催天明。黃鸝顏色已可愛，舌端啞咤如嬌嬰。”可見他對“林間自在啼”多么欣賞，這兒以“鎖向金籠”與之對比，更見出詩人掙脫羈絆、向往自由的心理。詩人本在朝為官，后因黨爭牽連，貶為知州知縣，此兩句大概有所寄托。

歐陽修的《畫眉鳥》，前兩句寫景：畫眉鳥千啼百囀，一高一低舞姿翩翩，使得嫣紅姹紫的山花更是賞心悅目。后兩句抒情：看到那些關在籠里的鳥兒，真羨慕飛囀在林間的畫眉鳥，自由自在，無拘無束。這里也要了解的是，作者歐陽修此時因在朝中受到排擠而被貶到滁州，寫作此詩的心情也就可知了。

寫畫眉實是寫自己，畫眉鳥的百囀千聲的表達的是歸隱山林、不受羈絆的心曲。看山花爛漫、葉木蔥籠，管什么金帶紫袍；無限的欣喜快慰如山間清流瀉出，洗盡俗塵，只余下悅耳的音韻流轉。運用了對比手法：前兩句（寫自由自在，任意翔鳴的畫眉）與后兩句（寫陷入囚籠，失去了自由的畫眉）構成對比！

鳥原文翻譯及賞析7

水調歌頭·偶為共命鳥

偶為共命鳥，都是可憐蟲。淚與秋河相似，點點注天東。十載樓中新婦，九載天涯夫婿，首已似飛蓬。年光愁病里，心緒別離中。

詠春蠶，疑夏雁，泣秋蛩。幾見珠圍翠繞，含笑坐東風。聞道十分消瘦，為我兩番磨折，辛苦念梁鴻。誰知千里夜，各對一燈紅。

翻譯

有幸結為夫妻卻因長久分離難以相聚。傷心的淚水足以匯成那隔離牛郎織女的銀河。十年九別，妻子長久獨居，閨房猶如牢房。時光流逝，她的青春也被迅速無情地吞噬，而這正是因為自己外出奔波。

蠶絲綿綿不斷，雁行比翼并肩，蛩鳴纏綿哀怨。本應讓妻子過上無憂無慮、豐衣足食的生活，也未曾辦到。妻子已為我生了兩個孩子，平時舉案齊眉，相敬如賓，身體已十分消瘦。誰又能知道，今夜我們身在千里之外，各自面對孤燈。

注釋

共命鳥：佛經中所載雪山神鳥名，又譯作命命鳥、生生鳥。

秋蛩：指蟋蟀。

梁鴻：東漢扶風平陵（今陜西省興平市）人。娶同縣孟光為妻，魚水相得，每逢進膳，孟光必“舉案齊眉”，后世遂奉二人為夫妻關系和諧的典范。

賞析

俄羅斯大文豪托爾斯泰曾言“不幸的家庭各有各的不幸”，中國古代的婚姻亦復如是：既有焦仲卿和劉蘭芝、陸游和唐婉因客觀產生的不幸，也有蔣張這樣兼有主觀因素造成的不幸。蔣士銓婚后長期在外奔波，雖然是出于當時儒士難以擺脫的無奈，但其外出之頻繁、離家之長久，與其仕途之追求似亦不無關系。此首詞起首二句“偶為共命鳥，都是可憐蟲”是說合法有情卻難以相聚，既以之開篇，又以之定下悲劇性的基調。上片圍繞“十載”、“九載”句而設，淚似“秋河（即銀河）”喻如牛郎織女天各一方，“首已似飛蓬”化用《詩經·衛風·伯兮》“首如飛蓬”一句，點出妻子張氏獨守閨中的憔悴，一切“愁病”皆因“別離”。其中“新婦”一語，尤其沉痛，絕非漫不經心道出。結婚已然十載，妻子竟然長久獨居，閨房猶如牢房，時光流逝，她的青春也被迅速無情地吞噬，而這正是因為自己外出奔波（盡管多半出于無奈）。作者飽含沉痛寫下此句，出于真誠的內疚和反思，非有情丈夫不能為。

下片是作者內疚的繼續與發展。與上片“新婦”相呼應的是“幾見”兩句。照常理，讓自己的妻子“珠圍翠繞，含笑坐東風”是一位丈夫（特別是具備一定經濟實力的丈夫）所應盡的職責，事實卻不然。全篇僅有的一處歡樂情景，其實卻是沉痛的襯托，冠以“幾見”一語，沉重的內疚立即凸顯，妻子的長期委屈凄苦亦不言自明。蠶絲綿綿不斷，雁行比翼并肩，蛩鳴纏綿哀怨，這些似乎都是與夫妻雙方有關的描寫，但只要稍加思考，即可知是側重于女方的，因為男子尚有事業的追求，女子只能以思念填補空虛，以幻想麻痹自己，最終陷入愁病之中。作者對妻子的“消瘦”只能“問道”，念及梁鴻，更加內疚不已。“誰知千里夜，各對一燈紅”的別離思念愁苦畫面，正是“共命”、“可憐”的真實寫照，雖似信手白描，卻是力透紙背之結。

創作背景

此詞作于1754年（清乾隆十九年）十月南歸途中。蔣士銓于1745年二月聘張氏，同年十一月成婚，此后常年在外求學、游歷，與妻子相聚時日甚少，連1752年長子知廉出生的消息也是在旅途中才得知的。

鳥原文翻譯及賞析8

原文

百囀千聲隨意移，山花紅紫樹高低。

始知鎖向金籠聽，不及林間自在啼。

譯文一

來到樹林里，看到畫眉鳥在開滿紅紅紫紫山花的枝頭自由自在地飛翔，聽到它們在高高低低的樹梢上隨著自己的心意盡情愉快地唱歌，不由得感慨到：如果把它們鎖起來，即使是鎖在金籠里，它們也不會唱出這樣美妙的歌聲了。因為自由是生活愉快的先決條件。鳥是這樣，人不也是這樣嗎？

譯文二

千百聲的鳥的鳴叫聲，隨著自己的心意任意回蕩著，(就在那)山花萬紫千紅綻放在高低有致的林木里。

這才明白：（以前)聽到那鎖在金籠內的畫眉叫聲，遠比不上悠游林中時的自在啼唱。

注釋

①囀：鳥婉轉地啼叫

②隨意：隨著自己（鳥）的心意。

③樹高低：樹林中的高處或低處。

④金籠：貴重的`鳥籠，喻指不愁吃喝、生活條件優越的居所。

⑤百囀千聲：形容畫眉叫聲婉轉，富于變化。

⑥始知：現在才知道。

⑦不及：遠遠比不上。

賞析

這首篇借詠畫眉以抒發自己的性靈，詩題一作《郡齋聞百舌》。畫眉、百舌，都是聲音婉轉的鳴禽，詩人在《啼鳥》詩中也寫過“南窗睡多春正美，百舌未曉催天明。黃鸝顏色已可愛，舌端啞咤如嬌嬰。”可見他對“林間自在啼”的欣賞，這兒以“鎖向金籠”與之對比，更見出詩人掙脫羈絆、向往自由的心理。詩人本在朝為官，后因黨爭牽連，貶為知州知縣，此兩句大概有所寄托。

歐陽修的《畫眉鳥》，前兩句寫景：畫眉鳥千啼百囀，一高一低舞姿翩翩，使得嫣紅姹紫的山花更是賞心悅目。后兩句抒情：看到那些關在籠里的鳥兒，真羨慕飛囀在林間的畫眉鳥，自由自在，無拘無束。這里也要了解的是，作者歐陽修此時因在朝中受到排擠而被貶到滁州，寫作此詩的心情也就可知了。

寫畫眉實是寫自己，畫眉鳥的百囀千聲的表達的是歸隱山林、不受羈絆的心曲。看山花爛漫、葉木蔥籠，管什么金帶紫袍；無限的欣喜快慰如山間清流瀉出，洗盡俗塵，只余下悅耳的音韻流轉。運用了對比手法：前兩句（寫自由自在，任意翔鳴的畫眉）與后兩句（寫陷入囚籠，失去了自由的畫眉）構成對比。

這首詩情景結合，寓意深遠，反映了作者對自由生活的追求和向往。

創作背景

這是首詩創作時間不詳，學術界流傳三種說法：

景祐三年（1036年）至康定元年（1040年）間；

慶歷八年（1048年）至至和元年（1054年）八月間；

熙寧四年（1071年）六月至熙寧五年（1072年）七月二十三日，其間歐陽修以太子少師的身份辭職。

作者在晚年曾經多次提出辭官，但均未獲得允許。特作此詩以表達自己久居廟堂、羈鳥念林的愿望，但是多少表現出一點政治上失意的憂郁心情。

鳥原文翻譯及賞析9

原文：

誰道群生性命微？一般骨肉一般皮。

勸君莫打枝頭鳥，子在巢中望母歸。

譯文

誰說這群小鳥兒的生命微不足道？宇宙萬物都有血有肉的皮，是一樣的生命，沒有孰輕孰重的道理。

我勸你們不要打枝頭上的鳥兒，幼鳥還在巢中等待母親的歸來，弄不好一石數命啊！

注釋

道：說。

莫：不要。

子：小鳥。

望：盼望。

賞析：

詩人在詩中發出勸戒之聲，勸導人們愛惜鳥類，表現出詩人的善良、仁愛之心。

白居易深受儒、道、佛的影響，與儒者論理，與居士論道，與佛家論經。如果說李白是世間的精靈，隨性而為；白居易就是入世的苦行僧，兼濟天下，仁義無邊，又在知足中尋求解脫。

據說洛陽紙貴，據說長安居不易，白詩人曾是高傲的才子，后來與得道高僧相交，長期感其心理其情，白居易逐漸明白世間的生靈都有同樣的生命，本沒有貴賤之分。一首簡單易懂的《鳥》，把鳥兒的生命看得與人的生命一樣，人不可以為自己強，而任意決定小鳥的生死。

如果說自然界的定義是生靈皆平等，那么人類社會的規則強化萬物為三六九等。白詩人聽高僧說，惡雖小不可為，善雖小必為。他曾經以為生命的不平等，終于轉化為自然界的萬物平等。說的是鳥，其實喻義著現實社會，皇家貴族性命高嗎？貧窮百姓生命微乎？都是一樣的皮肉，都有母子情深，詩人希望社會充滿愛和歡樂，那是烏托邦還是桃花源？朱門桃李雙爭艷，貧家薄衫難遮寒。勸君莫有窮富論，一般骨肉一般情。

鳥原文翻譯及賞析10

原文：

畫眉鳥

[宋代]歐陽修

百囀千聲隨意移，山花紅紫樹高低。

始知鎖向金籠聽，不及林間自在啼。

譯文及注釋：

譯文

畫眉鳥千啼百囀，隨著自己的心意在林間飛動，在那開滿紅紅紫紫山花的枝頭自由自在地穿梭。

現在才知道：以前聽到那鎖在金籠內的畫眉叫聲，遠遠比不上悠游林中時的自在啼唱。

注釋

囀：鳥婉轉地啼叫。

隨意：隨著自己（鳥）的心意。

樹高低：樹林中的高處或低處。

金籠：貴重的鳥籠，喻指不愁吃喝、生活條件優越的居所。

百囀千聲：形容畫眉叫聲婉轉，富于變化。

始知：現在才知道。

不及：遠遠比不上。

賞析：

這是一首詠物詩，既不同于詠花賞鳥的消閑之作，又有別于一般詠物寄情的詩，它本是一首含有深邃理趣的哲理詩。詩中通過對畫眉鳥自由生活的贊美，抒發了詩人貶官外任后的憂郁情懷。表現了詩人向往和追求自由生活的熱切愿望。同時，也表達了詩人對束縛個性、壓抑人才的種種拘系與禁鋼的強烈憎惡和否定。

歐陽修的《畫眉鳥》，前兩句寫景：畫眉鳥千啼百囀，一高一低舞姿翩翩，使得嫣紅姹紫的山花更是賞心悅目。后兩句抒情：看到那些關在籠里的鳥兒，真羨慕飛囀在林間的畫眉鳥，自由自在，無拘無束。這里也要了解的是，作者歐陽修此時因在朝中受到排擠而被貶到滁州，寫作此詩的心情也就可知了。

最后，對比鮮明，反差強烈。前二句，通過聲音與色彩的對比，描繪出山林中一種自由無拘、生機勃勃的景象：畫眉鳥自由自在，鳴聲婉轉動人，其生存環境又是那樣美好。作者這種寫法的真正用意，在于和后二句構成鮮明的對比。而后二句又通過“金籠”與“山間”的對比，說明了“鎖向金籠聽”遠遠不如“山間自在啼”的歌聲優美，其原因就在它受到拘禁，失掉了自由。這樣，“鎖向金籠”四個字，與前二句描寫的景象形成了強烈的反差，詩人由此抒發了深長的感慨，唿喚自由，歌唱自由，追求自由，使自由成為全詩的主旋律。巧妙地運用對比手法，對照分明，反差強烈，有利于突出詩歌的主旨。

這首詩情景結合，寓意深遠，反映了作者對自由生活的追求和向往。

鳥原文翻譯及賞析11

【詩句】

樵人歸欲盡，煙鳥棲初定。

【出處】

唐·孟浩然《宿業師山房待丁大不至》。

【意思翻譯】

暮色迷朦，樵夫下山歸家，山林中的小鳥也悄悄地棲息起來。這是一幅日落時分山靜、鳥息的圖畫。意境淡雅、飄渺，而又清幽，耐人尋味。

【賞析】

夕陽西下，樵夫大多回家了;暮色炊煙里，飛鳥也逐漸回巢安歇了。這兩句詩描寫黃昏的山林景色，樵夫歸去，飛鳥棲息，面對這片祥和寧靜的景象，令人頓生超然物外之感。

【全詩】

《宿業師山房待丁大不至》.[唐].孟浩然.夕陽度西嶺，群壑倏已螟。松月生夜涼，風泉滿清聽。樵人歸欲盡，煙鳥棲初定。之子期宿來，孤琴候蘿徑。

【全詩鑒賞】

這首詩所描繪的自然景物形象，不僅僅準確地體現出山中從薄暮到深夜的時態特征，而且滲透著詩人欲與知音共此良宵的盼望之情。特別是“松月生夜涼，風泉滿清聽”兩句，寫詩人見松月覺夜涼，聽風泉而感山幽，把對于景物細致、微妙的感受傳達出來，很有韻味。全篇前六句都是融情入景，到了第七句，才點出“之子期宿來”，然后在第八句再點出一個“候”字。“孤琴候蘿徑”，以“孤”修飾琴，增添了孤清之感。孤琴的形象，也暗示期等知音之意。而用“蘿”字修飾“徑”，也似有意似無意地反襯作者的孤獨。因為藤蘿總是互相攀援、枝蔓交錯地群生的。這一句詩，在整幅山居秋夜幽寂清冷的景物背景上，活畫出了詩人的自我形象。使人如見這位風神散朗的詩人，抱著琴，孤零零地佇立在灑滿月色的蘿徑上，望眼欲穿地期盼友人的到來。詩的收尾這一筆非常精彩。清代詩評家王夫之在《古詩評選》卷五中，評南朝梁代詩人謝朓的“天際識歸舟，云間辨江樹”二句詩時說“隱然一含情凝眺之人呼之欲出，從此寫景，乃為活景。”這一評語，用來評孟浩然的“孤琴候蘿徑”，同樣合適。

鳥原文翻譯及賞析12

絕句·江碧鳥逾白

江碧鳥逾白，山青花欲燃。

今春看又過，何日是歸年？

古詩簡介

《絕句二首》是唐代詩人杜甫創作的組詩作品。第一首寫于成都草堂，詩一開始，描繪出在初春燦爛陽光的照耀下，浣花溪一帶明凈絢麗的春景，用筆簡潔而色彩濃艷。三、四兩句轉向具體而生動的初春景物描繪。第二首，繼續描繪了一幅美麗的春景圖，抒發了羈旅異鄉的感慨。

翻譯/譯文

江水碧綠使水鳥的白翎顯得更加潔白，山峰青翠映襯得花兒像燃燒的火一樣紅。今年的春天眼看又過去了，不知什么時候才是我回家的日子。

注釋

⑷花欲燃：花杠似火。

賞析/鑒賞

此詩為杜甫入蜀后所作，抒發了羈旅異鄉的感慨。“江碧鳥逾白，山青花欲燃”，這是一幅鑲嵌在鏡框里的風景畫，濡飽墨于紙面，施濃彩于圖中，有令人目迷神奪的魅力。漫江碧波蕩漾，顯露出白翎的水鳥，掠翅江面，一派怡人的風光。滿山青翠欲滴，遍布的朵朵鮮花紅艷無比，簡直就像燃燒著一團旺火，十分旖旎，十分燦爛。

以江碧襯鳥翎的白，碧白相映生輝；以山青襯花葩的紅，青紅互為競麗。一個“逾”字，將水鳥借江水的碧色襯底而愈顯其翎毛之白，寫得深中畫理；而一個“欲”字，則在擬人化中賦花朵以動態，搖曳多姿。兩句詩狀江、山、花、鳥四景，并分別敷碧綠、青蔥、火紅、潔白四色，景象清新，令人賞心悅目。可是，詩人的旨意卻不在此，緊接下去，筆路陡轉，慨而嘆之。“今春看又過，何日是歸年？”句中“看又過”三字直點寫詩時節。春末夏初景色不可謂不美，然而可惜歲月荏苒，歸期遙遙，非但引不起游玩的興致，卻反而勾起了漂泊的感傷。此詩的藝術特點是以樂景寫哀情，唯其極言春光融洽，才能對照出詩人歸心殷切。它并沒有讓思歸的感傷從景象中直接透露出來，而是以客觀景物與主觀感受的不同來反襯詩人鄉思之深厚，別具韻致。

鳥原文翻譯及賞析13

畫眉鳥

朝代：宋代

作者：歐陽修

原文：

百囀千聲隨意移，山花紅紫樹高低。

始知鎖向金籠聽，不及林間自在啼。

翻譯：

譯文一：來到樹林里，看到畫眉鳥在開滿紅紅紫紫山花的枝頭自由自在地飛翔，聽到它們在高高低低的樹梢上隨著自己的心意盡情愉快地唱歌，不由得感慨到：如果把它們鎖起來，即使是鎖在金籠里，它們也不會唱出這樣美妙的歌聲了。因為自由是生活愉快的先決條件。鳥是這樣，人不也是這樣嗎？

譯文二：千百聲的鳥的鳴叫聲，隨著自己的心意任意回蕩著，（就在那）山花萬紫千紅綻放在高低有致的林木里。這才明白：（以前）聽到那鎖在金籠內的畫眉叫聲，遠比不上悠游林中時的自在啼唱。

注釋：

①囀：鳥婉轉地啼叫②隨意：隨著自己（鳥）的心意。③樹高低：樹林中的高處或低處。④金籠：貴重的鳥籠，喻指不愁吃喝、生活條件優越的居所。⑤百囀千聲：形容畫眉叫聲婉轉，富于變化。⑥始知：現在才知道。⑦不及：遠遠比不上。

賞析：

本篇借詠畫眉以抒發自己的性靈，詩題一作《郡齋聞百舌》。畫眉、百舌，都是聲音婉轉的鳴禽，詩人在《啼鳥》詩中也寫過“南窗睡多春正美，百舌未曉催天明。黃鸝顏色已可愛，舌端啞咤如嬌嬰。”可見他對“林間自在啼”多么欣賞，這兒以“鎖向金籠”與之對比，更見出詩人掙脫羈絆、向往自由的心理。詩人本在朝為官，后因黨爭牽連，貶為知州知縣，此兩句大概有所寄托。

歐陽修的《畫眉鳥》，前兩句寫景：畫眉鳥千啼百囀，一高一低舞姿翩翩，使得嫣紅姹紫的山花更是賞心悅目。后兩句抒情：看到那些關在籠里的鳥兒，真羨慕飛囀在林間的畫眉鳥，自由自在，無拘無束。這里也要了解的是，作者歐陽修此時因在朝中受到排擠而被貶到滁州，寫作此詩的心情也就可知了。

寫畫眉實是寫自己，畫眉鳥的百囀千聲的表達的是歸隱山林、不受羈絆的心曲。看山花爛漫、葉木蔥籠，管什么金帶紫袍；無限的欣喜快慰如山間清流瀉出，洗盡俗塵，只余下悅耳的音韻流轉。運用了對比手法：前兩句（寫自由自在，任意翔鳴的畫眉）與后兩句（寫陷入囚籠，失去了自由的畫眉）構成對比！

鳥原文翻譯及賞析14

畫眉鳥

百囀千聲隨意移，山花紅紫樹高低。

始知鎖向金籠聽，不及林間自在啼。

古詩簡介

《畫眉鳥》是北宋文學家歐陽修創作的一首七言絕句。此詩前兩句寫景，景中寓理；后兩句言理，情理兼融。詩人在再現良辰美景時，著意于將自己感悟到的理念，不露痕跡地含蘊其間，從而表現出詩人對禁錮人才的憎惡與否定、對自由生活的熱愛與向往。這首詩情景結合，寓意深遠。

翻譯/譯文

來到樹林里，看到畫眉鳥在開滿紅紅紫紫山花的枝頭自由自在地飛翔，聽到它們在高高低低的樹梢上隨著自己的心意盡情愉快地唱歌，不由得感慨到：如果把它們鎖起來，即使是鎖在貴重的鳥籠里，它們也不會唱出這樣美妙的歌聲了。因為自由是生活愉快的先決條件。鳥是這樣，人不也是這樣嗎？

注釋

①囀：鳥婉轉地啼叫

②隨意：隨著自己（鳥）的心意。

③樹高低：樹林中的高處或低處。

④金籠：貴重的鳥籠，喻指不愁吃喝、生活條件優越的居所。

⑤百囀千聲：形容畫眉叫聲婉轉，富于變化。

⑥始知：現在才知道。

⑦不及：遠遠比不上。

創作背景

這是首詩創作時間不詳，學術界流傳三種說法：

景祐三年（1036年）至康定元年（1040年）間；

慶歷八年（1048年）至至和元年（1054年）八月間；

熙寧四年（1071年）六月至熙寧五年（1072年）七月二十三日，其間歐陽修以太子少師的身份辭職。

作者在晚年曾經多次提出辭官，但均未獲得允許。特作此詩以表達自己久居廟堂、羈鳥念林的愿望，但是多少表現出一點政治上失意的憂郁心情。

賞析/鑒賞

本篇借詠畫眉以抒發自己的性靈，詩題一作《郡齋聞百舌》。畫眉、百舌，都是聲音婉轉的鳴禽，詩人在《啼鳥》詩中也寫過“南窗睡多春正美，百舌未曉催天明。黃鸝顏色已可愛，舌端啞咤如嬌嬰。”可見他對“林間自在啼”多么欣賞，這兒以“鎖向金籠”與之對比，更見出詩人掙脫羈絆、向往自由的心理。詩人本在朝為官，后因黨爭牽連，貶為知州知縣，此兩句大概有所寄托。

歐陽修的《畫眉鳥》，前兩句寫景：畫眉鳥千啼百囀，一高一低舞姿翩翩，使得嫣紅姹紫的山花更是賞心悅目。后兩句抒情：看到那些關在籠里的鳥兒，真羨慕飛囀在林間的畫眉鳥，自由自在，無拘無束。這里也要了解的是，作者歐陽修此時因在朝中受到排擠而被貶到滁州，寫作此詩的心情也就可知了。

寫畫眉實是寫自己，畫眉鳥的百囀千聲的表達的是歸隱山林、不受羈絆的心曲。看山花爛漫、葉木蔥籠，管什么金帶紫袍；無限的欣喜快慰如山間清流瀉出，洗盡俗塵，只余下悅耳的音韻流轉。運用了對比手法：前兩句（寫自由自在，任意翔鳴的畫眉）與后兩句（寫陷入囚籠，失去了自由的畫眉）構成對比！

第二篇：詠雪原文翻譯及賞析集錦

詠雪原文翻譯及賞析集錦3篇

詠雪原文翻譯及賞析1

微風搖庭樹，細雪下簾隙。

縈空如霧轉，凝階似花積。

不見楊柳春，徒見桂枝白。

零淚無人道，相思空何益。

翻譯

微風輕搖著庭院中的樹木，細細的飛雪落入竹簾的縫隙。

雪花像霧一般在空中飄轉著，凝結于臺階好似落花堆積。

看不見院中楊柳發芽迎春，只見桂枝上掛滿白色的雪花。

傷心淚下，愁情無人可以傾訴，這般多情愁思又有何益？

注釋

縈空：在空中縈繞、飄動。此處是寫雪花凌空盤旋之姿。

凝階：凝結于臺階。

楊柳春：指楊柳發出綠葉。

桂枝白：指桂樹開花。

零淚：落淚。

道：訴說。

賞析

魏晉南北朝時，政治黑暗，社會**。知識分子只能寄情山水來排解心中的苦悶。吳均也因**而寄情山水風光，此詩即是詩人冬日于江南庭院中詠雪而作。

這首詩寫的是江南特有的細雪，詩人名為詠雪，實為傷懷。作品中所寫的雪，既不是銀妝素裹的曠野之雪，也不是漫天飛舞的吉征瑞兆之雪，而是江南庭院中的細雪。作者立于簾下，他的眼界也未曾超出庭院的上下前后。

首句寫風搖庭院之樹，是因樹動而知風，并且知是微風，顯然庭樹之動不同于大風下之搖動。次句的“細雪”與前面的“微風”相應，都具有江南雪景的特點。“下簾隙”的“下”，正與風之微、雪之細相應，故能從竹簾縫隙中落入。

“縈空”二句寫雪在空中、階上之姿。這里的“轉”為回環飄動之意。雪縈繞于空中如霧一樣回轉不定，這種狀態唯“細雪”才能有。因其“細”，故能“縈空”，似乎久飄不下；因其“細”，故迷朦“如霧”。“凝階”與“縈空”相對，但見“縈空”，但見階上之雪凝積如花，而不見其飄落。這與“下簾隙”不同。詩人立于簾下，見簾邊之雪，故知從簾隙落下。

“不見”二句用反襯法過渡，“楊柳春”是聯想之景，是虛寫，“桂枝白”是眼前之景，是實寫，“白”字從色彩上暗合“雪”。“不見”、“徒見”對比鮮明，突出了雪后玉樹瓊枝的美麗景象。其實，這兩句的作用又不止于此，在“不見”、“徒見”的頓挫間還透露出詩人盼春、思春的情感信息。這一聯是由寫景轉入抒情的關鍵。

“零淚”二句則直接展現詩人自我。“零淚”是傷懷的表現。有感如此，卻無人可以傾訴，故自責多情若此，無益。直以此二句表現詩人的苦寂、孤獨之感。觸發詩人“相思”、“零淚”的是何物，詩中沒明確講。然而從前面對雪景的描繪中可以探知他的心曲。詩中先言“似花積”，又以“不見”春與“徒看”相對舉，雪似花而非花，今但見非花之雪，不見春葉、春花。詩人的“相思”，就在于為似花之雪所引起的向往，在于對“不見”的春之盼望，對桂枝上徒具似花外觀的假象的嘆惋，同時，也隱約透露出詩人對自己機遇難逢的感傷。

詠雪原文翻譯及賞析2

非關癖愛輕模樣，冷處偏佳。別有根芽，不是人間富貴花。

謝娘別后誰能惜，飄泊天涯。寒月悲笳，萬里西風瀚海沙。

譯文

我喜歡的并不只是雪花輕舞飛揚的姿態，還有它那不懼寒冷的精神。無根卻似有根，有著人間富貴之花不可比擬的高潔之姿。

謝道韞去世后有誰真正了解、憐惜它呢？漂泊天涯，在寒冷的月光和悲笳聲中任西風吹向無際的大漠。

注釋

采桑子：詞牌名，詞名由樂府相和歌辭《采桑曲》（陌上桑）變來，它本是大曲的“摘遍”。又名“丑奴兒”、“丑奴兒令”、“羅敷艷歌”、“羅敷媚”。雙調，上下片各四句，押三平韻，各二十二字，共四十四字，用中呂宮。

癖（pǐ）愛：癖好，特別喜愛。

輕模樣：雪花輕輕飛揚的樣子。此謂對于雪花的偏愛。

根芽：比喻事物的根源、根由。

富貴花：指牡丹或者海棠之類的花。周敦頤《愛蓮說》：“牡丹，花之富貴者也。”陸游《留樊亭三日王覺民檢詳日攜酒來飲海棠下比去花亦衰矣》詩：“何妨海內功名士，共賞人間富貴花。”

謝娘：晉王凝之妻謝道韞有文才，后人因稱才女為“謝娘”。謝道韞曾詠過雪花。《世說新語·言語》載：謝安見雪因風而起，問子侄輩何物可比，有答以“撒鹽空中差可擬”者，謝道韞則曰：“未若柳絮因風起。”

悲笳（jiā）：悲涼的笳聲。笳，古代軍中號角，其聲悲壯。

瀚海：沙漠，此指塞外之地。

賞析

該詞寄托了天涯行役之苦，如雪花之漂泊無依般，體現了詞人心中的清高孤傲無人同與的悲涼之感。詞中詞人拋開了詠雪的成規，把雪花當作跟牡丹一樣的“花兒”來歌詠，營造一種新奇的錯位，表現了詞人天馬行空、自由揮灑而獨出機杼的高超才調。

首句倒卷而出。先設想一種責詰，然后對此責難作出答復：自己所愛者不只是雪花的輕倩飄灑，而且更是她那種冰雪精神。再躍進一層，雪花似花非花，她以無根為有根，其六出之姿，空靈瑩潔，若有若無，絲毫沒有人間富貴花——牡丹那種深根、茂葉和豐腴的體態。這，既是詞人的審美選擇，又是他對于富貴門閥種種束縛的逆反心態的反射。

下片以謝娘關合雪花。晉王凝之的妻子謝道韞有文才，后代常以謝娘借指才女。又一說，謝娘常用來泛指自己所思念的女子。納蘭詞中多次出現“謝橋”、“謝家庭院”，其《采桑子·謝家庭院殘更立》的下片更有“此情已自成追憶，零落鴛鴦。雨歇微涼。十一年前夢一場”的描述。蜘絲馬跡，似以第二解為宜。詞從詠雪轉到謝娘，其連接點應是雪花的輕盈嫵媚、瑩潔玲瓏，它令詞人聯想到和某一女子的純潔、朦朧的輕憐密愛。以下一轉，又從雪花的飄灑聯想到自己的天涯飄泊。然后宕開，讓這份相思羈旅的悲愁，融入寒月悲笳，浩蕩西風，蔽日黃沙的龍荒瀚海之中。

在這里，愛情的.憾恨與人生的憾恨合成為一體。愛情得到升華，它決不僅僅意味著某人某事的男歡女愛，它還是一種生命追求的審美化。故而“既輕盈倩麗，又沉郁蒼涼”。

這首詠雪詞，寫得穎異別致，“冷處偏佳，別有根芽，不是人間富貴花”超逸了歷來詠雪詩詞曾經有過的意象格局，神韻天縱。詞中對于塞外的茫茫飛雪，別具視角眼界，其中隱含著詞人自己的意態情懷：深切的身世心性之慨，在其中若隱若現，一種濃郁的凄楚蒼涼，回蕩其間。此詞景象闊大，氣韻沉厚，情境深邃，是納蘭性德邊塞詞的又一卓異之作。

創作背景

公元1678年（康熙十七年）十月，詞人扈從北巡塞上之時，驚訝于塞上的雪很凜冽，有著不用于中原的氣勢，便有感而發，寫下該詞。

納蘭性德

納蘭性德（1655－1685），滿洲人，字容若，號楞伽山人，清代最著名詞人之一。其詩詞“納蘭詞”在清代以至整個中國詞壇上都享有很高的聲譽，在中國文學史上也占有光彩奪目的一席。他生活于滿漢融合時期，其貴族家庭興衰具有關聯于王朝國事的典型性。雖侍從帝王，卻向往經歷平淡。特殊的生活環境背景，加之個人的超逸才華，使其詩詞創作呈現出獨特的個性和鮮明的藝術風格。流傳至今的《木蘭花令·擬古決絕詞》——“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇？等閑變卻故人心，卻道故人心易變。”富于意境，是其眾多代表作之一。

詠雪原文翻譯及賞析3

原文：

謝太傅寒雪日內集，與兒女講論文義。俄而雪驟,公欣然曰：“白雪紛紛何所似？”兄子胡兒曰：“撒鹽空中差可擬。”兄女曰：“未若柳絮因風起。”公大笑樂。即公大兄無奕女，左將軍王凝之妻也。

譯文

謝安在寒冷的雪天舉行家庭聚會，和他子侄輩的人講解詩文。不久，雪下得大了，太傅高興地說：“這紛紛揚揚的白雪像什么呢?”他哥哥的長子謝朗說：“在空中撒鹽差不多可以相比。”謝安大哥的女兒說：“不如比作柳絮憑借著風飛舞。”太傅大笑起來。她就是謝安大哥謝無奕的女兒謝道韞，左將軍王凝之的妻子。

注釋

謝太傅：即謝安（.320年－385年），字安石，晉朝陳郡陽夏（現在河南太康）人。做過吳興太守、侍 中、吏部尚書、中護軍等官職。死后追贈為太傅。

內集：家庭聚會。

兒女：子侄輩。

講論文義：講解詩文。

俄而：不久，不一會兒。

驟：急，緊。

欣然：高興的樣子。

何所似：像什么。何，什么；似，像。

胡兒：即謝朗。謝朗，字長度，謝安哥哥的長子。做過東陽太守。

差可擬：差不多可以相比。差，大致，差不多；擬，相比。

未若：倒不如。

因：憑借。

即：是。

無奕女：指謝道韞（yùn），東晉有名的才女，以聰明有才著稱。無奕，指謝奕，字無奕。

王凝之：字叔平，大書法家王羲之的第二個兒子，做過江州刺史、左將軍、會稽內史等。

賞析：

賞析二

“謝太傅寒雪日內集，與兒女講論文義。”文章第一句交代詠雪的背景。短短的十五個字，涵蓋的內容相當多。東晉的謝氏家族是個赫赫有名的詩禮簪纓之家，為首的是謝太傅即謝安。在這樣的家族里，遇到雪天無法外出，才有“講論文義”的雅興。召集人兼主講人自然是謝安，聽眾是“兒女”們。時間、地點、人物、事件全都說到了。 接著寫主要事件詠雪。其實是主講人出題考聽眾。主講人何以有此雅興？原來是天氣發生了變化：“俄而雪驟”，早先也有雪，但不大，而此刻變成了紛紛揚揚的鵝毛大雪。這使主講人感到很高興，于是“公欣然曰：‘白雪紛紛何所似?’兄子胡兒曰：‘撒鹽空中差可擬。’兄女曰：‘未若柳絮因風起。’”答案可能不少，但作者只錄下了兩個：一個是謝朗說的“撒鹽空中”；另一個是謝道韞說的“柳絮因風起”。主講人對這兩個答案的優劣未做評定，只是“大笑樂”而已，十分耐人尋味。作者也沒有表態，卻在最后補充交代了謝道韞的身份，“即公大兄無奕女，左將軍王凝之妻也。”這是一個有力的暗示，表明他欣賞及贊揚謝道韞的才氣，并寫出了謝道韞是“詠絮才”。

為何說謝道韞作的詞句更好呢？比喻講究形似：大團大團的雪花簌簌落下，倘若有風，則會漫天飛舞。一團一團的柳絮，與鵝毛大雪相似，也會因風漫天飛舞，古詩中就有“柳絮池塘淡淡風”的句子。紛飛的白雪和因風起的柳絮，都給人以 輕盈、飄逸、優雅的感受。用“柳絮因風起”來比喻“白雪紛紛”，可謂形相似，景相同。鹽與雪花，形狀不同，輕重又有別，“撒鹽空中”即使輕風起時也不能隨風飄揚。用來比喻 “白雪紛紛”并不是很恰當。比喻更講究神似：鹽在空中唰唰地撒，重重地下落，躲都來不及，何談欣賞？無美感可言。比作柳絮，一掃滯重之感，因風而起，漫天飄飛，這才是大自然的造化。而且柳絮飄飛的季節是春暖花開之時，冬季之冷景，以春季之暖景寫出，更見詩意。

賞析

這是一則千古佳話，表現了女才子謝道韞杰出的詩歌才華、對事物細致的觀察和具有靈活想象力。

據《晉書·王凝之妻謝氏傳》及《世說新語·言語》篇載，謝安寒雪日嘗內集，與兒女講論文義，俄而雪驟，安欣然唱韻，兄子朗及兄女道韞賡歌（詩即如上），安大笑樂。

謝安所樂，在于裙釵不讓須眉，侄女之詩才，更在侄子之上。按謝朗少有文名，《世說新語·言語》篇引《續晉陽秋》稱他“文義艷發”，《文學》篇引《中興書》說他“博涉有逸才”。所以叔父出韻起題，侄子即為唱和，正見其才思敏捷也。平心而論，“撒鹽空中”亦不失為一種比方，雪，以其粉白晶瑩飄散而下，謝朗就近取譬，用撤鹽空中擬之，雖不高明，也差可形容了。

然而，聰穎的妹妹并不迷信兄長的才名。她覺得，以鹽擬雪固然不錯，但沒有形容出雪花六瓣，隨風飄舞，紛紛揚揚，無邊無際的根本特征。于是，針對兄長的原句，她作了大膽的修正：“未若柳絮因風起。”

柳絮，作為春時景物，有似花非花，因風而起，飄忽無根，滿天飛舞的特征。晉伍輯之《柳花賦》曾形容：“揚零花而雪飛，或風回而游薄，或霧亂而飆零，野凈穢而同降，物均色而齊明。”謝道韞將此來比擬北風吹起漫天飛雪，堪稱契合無間。取柳絮可比其形言其大，點明當時的“雪驟”之景，而“因風起”更指出它隨風飄舞，漫無邊際的自然特點。（宋代的賀鑄《青玉案》詞有“滿城風絮”句。）由此較之，雪花柳絮，可謂是異跡而同趣了。如此再看“撒鹽空中”的比方，則未免有局促見肘之誚了。

清人沈德潛說：“事難顯陳，理難言罄，每托物連類以形之。”（《說詩晬語》卷下）比喻是詩歌的基本修辭手法。其要在于貼切傳神，新穎入妙。這正是謝道韞此句高于他兄長的地方。

但是，真正的佳句名句之所以千古流傳，播傳人口，更重要還在于它能通過形象傳達出作者內心的思想感情。謝道韞的這句詩，其佳處不僅在工干設譬，還在于透露出女才子熱愛生活、熱愛自然的情懷。她將北風飛雪的嚴寒冬景，比作東風吹綿的和煦春色，正表現出女作者開朗樂觀的胸襟以及對美好春光的由衷向往。

據《晉書》本傳，謝道韞的聯句不僅得到她叔父的稱賞，而且還受到在場嘉賓的一致贊許。這次聯句，遂傳為一時佳話，謝道韞從此也贏得了“詠絮才”的美名。后來南朝梁劉孝綽寫過一首《對雪詩》，其中有“桂華殊皎皎，柳絮亦霏霏。詎比咸池曲，飄飖千里飛”。也許是受到謝道韞的啟發。

須要說明的是，謝道韞的出色聯句。并不是一時之功，剎那靈感，而是有她平時深厚的文學修養作基礎的。《世說新語·言語》篇引《婦人集》稱她“有文才，所著詩、賦、誄，頌傳于世”。可惜絕大部分沒有保存到今天。

創作背景

《世說新語》主要是記錄魏晉名士的逸聞軼事和玄言清談，這篇《詠雪》就始出于東晉謝安與其子侄輩們的一段即興對話。

第三篇：清明原文翻譯及賞析集錦

清明原文翻譯及賞析集錦15篇

清明原文翻譯及賞析1

清明日貍渡道中

宋代：范成大

灑灑沾巾雨，披披側帽風。花燃山色里，柳臥水聲中。

石馬立當道，紙鳶鳴半空。墦間人散後，烏鳥正西東。

譯文及注釋

灑灑沾巾雨，披披側帽風。花燃山色里，柳臥水聲中。

淚水沾滿綸巾，連綿不斷。散亂的頭發，帽子也被風吹斜了。繁花染紅了山野，柳條臥在水面上。

巾，古冠之一種。以葛、縑制成，橫著額上。披披：散亂的樣子。側帽：帽子被風吹歪。

石馬立當道，紙鳶(yuān)鳴半空。墦(fán)間人散後，烏鳥正西東。

石獸立在道路兩旁，紙也在半空中旋飛。人們離開了墳墓以后，烏鴉小鳥們活躍起來，四處覓食。

石馬：墳前接道兩旁之石獸。紙鳶：鷹形風箏。墦：墳墓。

譯文及注釋

譯文

淚水沾滿綸巾，連綿不斷。散亂的頭發，帽子也被風吹斜了。繁花染紅了山野，柳條臥在水面上。石獸立在道路兩旁，紙也在半空中旋飛。人們離開了墳墓以后，烏鴉小鳥們活躍起來，四處覓食。

注釋

范成大在紹興二十四年（1164）任徽州司戶參軍。此詩當作于赴任途中。聯系詩集中前后詩篇分析，“貍渡”似在皖南南陵一帶。

披披：散亂的樣子。側帽：帽子被風吹歪。

石馬：墳前接道兩旁之石獸。

紙鳶（yuan）：鷹形風箏。

墦（fan）：墳墓。

創作背景

范成大在紹興二十四年（1164）任徽州司戶參軍，赴任途中時值清明，山行道中兩旁的所見所聞令世人有感而發。

鑒賞

詩人范成大就清明山行道中所見景象，一路敘來。山風、細雨，花燃，柳臥，唯獨不見一個人影，在這樣空廓的背景上.大自然顯得頗有活力，但這只是一種藝術的對照。后四句寫墳地上掃墓的人散去，只剩下石馬、紙鳶這些沒有生命的東西作伴。而令人憎惡的烏鴉之類則活躍起來，上下翻飛，四處覓食，暗示出長眠地下的死者亡靈的寂寞。反映出范成大離鄉遠行途中，心頭泛起的一種悵惘、失落之感。

清明原文翻譯及賞析2

清明

杜牧〔唐代〕

清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。

借問酒家何處有？牧童遙指杏花村。

譯文

江南清明時節細雨紛紛飄灑，路上羈旅行人個個落魄斷魂。詢問當地之人何處買酒澆愁？牧童笑而不答指了指杏花深處的村莊。

注釋

清明：二十四節氣之一，在陽歷四月五日前后。舊俗當天有掃墓、踏青、插柳等活動。宮中以當天為秋千節，坤寧宮及各后宮都安置秋千，嬪妃做秋千之戲。紛紛：形容多。欲斷魂：形容傷感極深，好像靈魂要與身體分開一樣。斷魂：神情凄迷，煩悶不樂。這兩句是說，清明時候，陰雨連綿，飄飄灑灑下個不停；如此天氣，如此節日，路上行人情緒低落，神魂散亂。借問：請問。杏花村：杏花深處的村莊。今在安徽貴池秀山門外。受此詩影響，后人多用“杏花村”作酒店名。

賞析

這一天正是清明節，詩人杜牧在路上行走，遇上了下雨。清明，雖然是柳綠花紅、春光明媚的時節，可也是氣候容易發生變化的期間，常常趕上“鬧天氣”。遠在梁代，就有人記載過：在清明前兩天的寒食節，往往有“疾風甚雨”。若是正趕在清明這天下雨，還有個專名叫作“潑火雨”。詩人遇上的，正是這樣一個日子。

詩人用“紛紛”兩個字來形容那天的“潑火雨”，真是好極了。“紛紛”，若是形容下雪，那該是大雪。但是用來寫雨，卻是正相反，那種叫人感到“紛紛”的，絕不是大雨，而是細雨。這種細雨，也正就是春雨的特色。細雨紛紛，是那種“天街小雨潤如酥”樣的雨，它不同于夏天的傾盆暴雨，也和那種淅淅瀝瀝的秋雨絕不是一個味道。這“雨紛紛”，正抓住了清明“潑火雨”的精神，傳達了那種“做冷欺花，將煙困柳”的凄迷而又美麗的境界。

這“紛紛”在此自然毫無疑問的是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它還有一層特殊的作用，那就是，它實際上還在形容著那位雨中行路者的心情。

且看下面一句：“路上行人欲斷魂”。“行人”，是出門在外的行旅之人，不是那些游春逛景的人。那么什么是“斷魂”呢？在詩歌里，“魂”指的多半是精神、情緒方面的事情。“斷魂”，是極力形容那一種十分強烈、可是又并非明白表現在外面的很深隱的感情，比方相愛相思、惆悵失意、暗愁深恨等等。當詩人有這類情緒的時候，就常常愛用“斷魂”這一詞語來表達他的心境。

清明這個節日，在古人感覺起來，和我們今天對它的觀念不是完全一樣的。在當時，清明節是個色彩情調都很濃郁的大節日，本該是家人團聚，或游玩觀賞，或上墳掃墓，是主要的禮節風俗。除了那些貪花戀酒的王孫公子等人之外，有些頭腦的，特別是感情豐富的詩人，他們心頭的滋味是相當復雜的。倘若再趕上孤身行路，觸景傷懷，那就更容易惹動了他的心事。偏偏又趕上細雨紛紛，春衫盡濕，這給行人就又增添了一層愁緒。這樣來體會，才能理解為什么詩人在這當口兒要寫“斷魂”兩個字；否則，下了一點小雨，就值得“斷魂”，那不太沒來由了嗎？

這樣，我們就又可回到“紛紛”二字上來了。本來，佳節行路之人，已經有不少心事，再加上身在雨絲風片之中，紛紛灑灑，冒雨趲行，那心境更是加倍的凄迷紛亂了。所以說，紛紛是形容春雨，可也形容情緒；甚至不妨說，形容春雨，也就是為了形容情緒。這正是我國古典詩歌里寓情于景、情景交融的一種絕藝，一種勝境。

前二句交代了情景，問題也發生了。怎么辦呢？須得尋求一個解決的途徑。行人在這時不禁想到：往哪里找個小酒店才好呢？事情很明白：尋到一個小酒店，一來歇歇腳，避避雨；二來小飲三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋濕的衣服；最要緊的是，借此也能散散心頭的愁緒。于是，向人問路了。

是向誰問的路呢？詩人在第三句里并沒有告訴我們，妙莫妙于第四句：“牧童遙指杏花村”。在語法上講，“牧童”是這一句的主語，可它實在又是上句“借問”的賓詞——它補足了上句賓主問答的雙方。牧童答話了嗎？我們不得而知，但是以“行動”為答復，比答話還要鮮明有力。

“遙”，字面意義是遠。但我們讀詩的人，切不可處處拘守字面意義，認為杏花村一定離這里還有十分遙遠的路程。這一指，已經使我們如同看到。若真的距離遙遠，就難以發生藝術聯系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄無盡的興味：妙就妙在不遠不近之間。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。這只需要說明指往這個美麗的杏花深處的村莊就夠了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

詩里恰恰只寫到“遙指杏花村”就戛然而止，再不多費一句話。剩下的，行人怎樣地聞訊而喜，怎樣地加把勁兒趲上前去，怎樣地興奮地找著了酒家，怎樣地欣慰地獲得了避雨、消愁兩方面的滿足和快意……，這些詩人就“不管”了。他把這些都含蓄在篇幅之外，付與讀者的想象，由讀者自去尋求領會。他只將讀者引入一個詩的境界，他可并不負責導游全景；另一面，他卻為讀者展開了一處遠比詩篇所顯示的更為廣闊得多的想象余地。這就是藝術的“有余不盡”。

這才是詩人和我們讀者的共同享受，這才是藝術，這也是我國古典詩歌所特別擅長的地方。古人曾說過，好的詩，能夠“狀難寫之景，如在目前；含不盡之意，在于言外”。拿這首《清明》絕句來說，在一定意義上，也是當之無愧的。

這首小詩，一個難字也沒有，一個典故也不用，整篇是十分通俗的語言，寫得自如之極，毫無經營造作之痕。音節十分和諧圓滿，景象非常清新、生動，而又境界優美、興味隱躍。詩由篇法講也很自然，是順序的寫法。第一句交代情景、環境、氣氛，是“起”；第二句是“承”，寫出了人物，顯示了人物的凄迷紛亂的心境；第三句是一“轉”，然而也就提出了如何擺脫這種心境的辦法；而這就直接逼出了第四句，成為整篇的精彩所在—“合”。在藝術上，這是由低而高、逐步上升、高潮頂點放在最后的手法。所謂高潮頂點，卻又不是一覽無余，索然興盡，而是余韻邈然，耐人尋味。這些，都是詩人的高明之處，也是值得我們學習繼承的地方！

杜牧

杜牧（公元803－約852年），字牧之，號樊川居士，漢族，京兆萬年（今陜西西安）人，唐代詩人。杜牧人稱“小杜”，以別于杜甫。與李商隱并稱“小李杜”。因晚年居長安南樊川別墅，故后世稱“杜樊川”，著有《樊川文集》。

清明原文翻譯及賞析3

三臺·清明應制 宋朝 萬俟詠

見梨花初帶夜月，海棠半含朝雨。內苑春、不禁過青門，御溝漲、潛通南浦。東風靜、細柳垂金縷。望鳳闕、非煙非霧。好時代、朝野多歡，遍九陌、太平簫鼓。

乍鶯兒百囀斷續，燕子飛來飛去。近綠水、臺榭映秋千，斗草聚、雙雙游女。餳香更、酒冷踏青路。會暗識、夭桃朱戶。向晚驟、寶馬雕鞍，醉襟惹、亂花飛絮。

正輕寒輕暖漏永，半陰半晴云暮。禁火天、已是試新妝，歲華到、三分佳處。清明看、漢宮傳蠟炬。散翠煙、飛入槐府。斂兵衛、閶闔門開，住傳宣、又還休務。

《三臺·清明應制》譯文

但見那梨花好像還帶著昨夜的月色，海棠花半含著清晨的雨珠。皇家的園囿關不住盎然春色，春光已無拘無束地穿過城門來到郊野，御溝中綠水漾漾，暗暗流出，直達城外的津渡。東風微微，和煦閑靜，垂柳細柔，好似千萬條絲絲金縷。遙望皇宮鳳闕，朦朦朧朧，非煙非霧。正逢太平盛世，朝野上下一片歡娛，京城里條條大路，到處是升平歌舞、簫笙鑼鼓。

黃鶯的鳴囀時斷時續，一雙雙燕子飛來飛去。綠水倒映著岸邊的樓閣和秋千，相映成趣。成雙成對的游春女子歡快地斗草為戲。酒席被冷落在踏青的路邊，麥芽糖的香氣充滿道路。飲酒的人們到了何處？大概是溜進了藏嬌的門戶。直到傍晚時分，才跨上寶馬雕鞍，飛馳而去，一個個酒氣熏熏，衣襟上沾滿了亂花飛絮。

正當這不寒不暖的節令，夜漏還長；半陰半晴的天氣，已漸黃昏日暮。在這禁火的寒食節，已是人們試穿新裝，一年中最好的季節。到清明節那天，看宮室里傳出蠟燭，翠煙縷縷，散入槐樹大院、貴人府第。宮門大開，衛兵也撤了，停止傳詔宣旨，官吏們也停止了公務。

《三臺·清明應制》譯文二

梨花還染著夜月的銀霧，海棠半含清晨的雨露，皇家宮苑關不住陽春，春光延伸到遙遠的城門。御溝里漲滿新水，暗暗地流向南浦。細柳垂絲絲金縷，東風平和靜穆。望壯麗宮闊高聳入云，那并不是煙霧霏霏的仙境。清平時代，朝中和民間多么歡悅。帝城條條大路，喧響著簫聲鼓樂。

黃鶯兒歌聲斷續，小燕子飛來飛去。綠水中倒映著岸邊臺榭，秋千影隨水波蕩漾不伍。一對對游女，聚集著做斗草游戲，踏青路上洋溢著賣糖的香氣，到處是攜酒野宴的人，你也許會幸運地認識那人面桃花相映的朱門。少年跨著雕鞍寶馬，向晚時在一起歡聚，酣醉中，衣襟上沽惹著片片落紅、點點飛絮。

正是輕寒輕暖宜人的長晝，云天半陰半晴的日暮，在這禁火時節，青年們已把新妝試著。歲華恰到最佳處，清明時看漢宮傳送蠟燭，翠煙縷縷，飛進門前種槐的貴人府。兵衛全都撤除，皇宮敞開千門萬戶，不再聽到傳詔宣旨，停止了一切的公務。

《三臺·清明應制》注釋

九陌：京城的大道。

休務：宋人稱辦公休止為休務。

三臺：唐教坊曲名。宋李濟翁《資暇錄》：“三臺，今之啐酒三十拍促曲。”宋張表臣《珊瑚鉤詩話》：“樂部中有促拍催酒，謂之三臺。”單調二十四字，四句兩平韻或單調二十四字，四句三平韻。應制：即應詔，指奉皇帝之命寫作詩文。

內苑：皇宮花園。

青門：漢長安東南門，后泛指京城城門。

浦：水邊，這里泛指京城外面的江河。

鳳闕：漢代宮闕名。

非煙非霧：指祥瑞之氣。慶云是一種彩云，古人迷信，認為是祥瑞之氣。

九陌：漢長安城中有八街、九陌。后來泛指都城大路。

乍：恰好，正是。囀：鳥聲宛轉。

榭：建在高臺上的寬敞屋宇。

斗草：古代的一種游戲，也叫“斗百草”。

餳（tánɡ）：麥芽糖，糖稀，軟糖。

踏青：指春天郊游。

夭桃：茂盛而艷麗的桃花。夭桃朱戶：用崔護《過都城南莊》詩意：“去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風。”

漏永：夜漫長。

禁火：古俗寒食日禁火三天。

三分：很，最。

槐府：貴人宅第門前種槐，故稱槐府。

收斂，引申為撤離。

閶闔：宮門。

住傳宣：停止傳旨、宣官員上殿。

休務：停止公務。

《三臺·清明應制》賞析

全詞用賦的鋪張揚厲之筆法極力鋪敘京城清明時節的節序風光，粉飾出一片虛假的太平繁榮景象。詞分上、中、下三片，上片寫宮苑中的春景，由內及外；中片寫郊外之游，具體描寫鶯歌燕舞、各色人物游冶歡樂的情形；下片寫貴族宅院中的喜慶景象。

上片寫春到京城，將優美的春景，歸結為“朝野多歡”、“簫鼓”盈衢的“太平氣象”。“見梨花初帶夜月，海棠半含朝雨。”首二句寫景，收入了梨花、海棠、夜月、朝雨這一系列意象，色彩清麗，并未沾染上多少宮廷的富貴氣息。“內苑春”四句寫春意由皇宮內苑延向民間，渲染出一片春意融融的景象。“東風靜”四句，描寫東風拂柳的春日景象和皇宮樓闕的巍峨，烘托出帝王之家的祥和與高貴。東風和煦閑靜，細柳靜靜地垂拂著金黃色的柳絲，遠遠望去，皇宮樓闕金碧輝煌，朦朦縹緲，卻非煙非霧。“好時代”四句全是頌揚之詞，粉飾出一片虛假的太平景象。

中片寫市井之繁華熱鬧。流鶯宛轉，燕子去來，近水臺榭映秋千，成雙游女戲斗草。賣場攜酒，踏青祭掃，游人往返不絕，猶有留情于“夭桃朱戶”人家者。仍歸結為貴族子弟縱馬豪飲的游冶逸興。“乍鶯兒百囀斷續，燕子飛來飛去。”這二句寫鶯歌燕舞，既是對景物的描繪，也象征著太平盛世的祥和安寧。“近綠水”四句描寫了蕩秋千和斗百草兩種游戲場面，姑娘們的嬉耍在無形之中為春天增添了不少美色。“餳香更”四句描寫了踏青路上的熱鬧景象，暗示了這也正是青年男女們戀愛的季節。“向晚驟、寶馬雕鞍，醉襟惹、亂花飛絮。”中片歇拍二句描寫了富貴子弟的狂飲醉歸，暗襯出一派醉生夢死的承平景象。

下片借寒食清明習俗禁火，宮中以蠟燭分賜近臣，及弛禁開門，住宣休務等事，寫皇上降恩，與百僚同樂，以此頌圣。“正輕寒輕暖漏永，半陰半晴云暮。”這二句交待了天氣和節候特征，暗示天下風調雨順，人心舒暢。“禁火天”描寫了民間“試新妝”的喜氣，呈現出一派萬象更新的可喜氣象。“清明看”四句，描寫了宮廷傳蠟燭“燃薪火”的盛況，進一步渲染了萬象更新的盛世氣象。“斂兵衛”四句描寫了節日里皇宮朝廷的安寧氣象，“斂兵衛”而洞開宮廷大門，具體印證了前面的“太平”；“又還休務”則是對“朝野多歡”的一個總的收束。全詞也在這樣一片太平祥和的氛圍中戛然而止。

統觀全篇，是一種竭力羅列鋪陳的賦體寫法。比之于出自真情實感的抒情詞作來，其文與價值或要遜色得多，但就當時文學現象中不可缺少的一種詩詞體式“應制體”來看，也還是寫得比較成功的，故得到一些評詞者的贊許。全詞鋪敘勾勒，脈絡清晰，層次分明，處處照應；語言雅潔富麗，修飾精工自然，既具音律美，又具意境美。

《三臺·清明應制》創作背景

這首詞是宋徽宗時萬俟詠任大晟府樂官時奉皇帝之命所作。

清明原文翻譯及賞析4

春巷夭桃吐絳英，春衣初試薄羅輕。風和煙暖燕巢成。

小院湘簾閑不卷，曲房朱戶悶長扃。惱人光景又清明。

翻譯/譯文

春天，街巷里的桃花灼灼開放。剛剛換上輕薄涼爽的春衣，想去街上游玩。那吹面的軟風、樹梢上升起和暖的裊裊輕煙，令人感到心情舒朗。在屋檐下，啁啾飛過的燕子銜泥筑起了小巢。然而，她卻走不出這深深庭院，湘簾低垂，朱戶長閉，回廊曲折幽深。外面的明媚春光多好，可是一到清明后就再也看不到了。

注釋

①夭桃：以艷麗的桃花起興作比，贊美新娘年輕美貌。絳(jiàng)英：紅花。

②湘簾：用湘妃竹做的簾子。

③曲房：內室，密室。朱戶：泛指朱紅色大門。扃(jiōng)：關閉。

賞析/鑒賞

起句便是一句“春巷夭桃吐絳英”，似乎很清亮地展示出了一種緋紅色的情懷。顯然，這春巷桃花吐蕊綻放，在自幼飽讀詩書的朱淑真眼里展示的正是這樣一幅熱烈美好的景象，引起了她情不自禁的聯想。換上春衣的她灑浴在春光里，看到屋檐下的雙雙春燕正銜泥筑巢，心頭也悄然萌動著這樣一種美妙的意蘊：這樣的季節里，連燕子都成雙成對建起了新家。那么她的未來呢？想到這里，她不禁惆悵起來。眼中的景象也忽然變得幽寂而沉悶。湘簾閑不卷，朱戶悶長扃，讓她心頭剛剛燃起的激情與幻想驟然遭遇到冰冷的現實：外面的世界姹紫嫣紅，她的世界卻只有眼前這份孤寂與落寞。

清明原文翻譯及賞析5

清明

杜牧

清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。

借問酒家何處有？

牧童遙指杏花村。

注釋

1.斷魂：形容凄迷哀傷的心情。

2.借問：請問。

3.遙指：遠遠地指著。

賞析

這首詩描寫清明時節的天氣特征，抒發了孤身行路之人的情緒和希望。

清明時節，天氣多變，有時春光明媚，花紅柳綠，有時卻細雨紛紛，綿綿不絕。首句“清明時節雨紛紛”寫出了“潑火雨”的特征（清明前兩天是寒日節，舊俗要禁火三天，這時候下雨稱為“潑火雨”）。次句“路上行人欲斷魂”寫行路人的心境。“斷魂”，指內心十分凄迷哀傷而并不外露的感情。這位行人為何“欲斷魂”呢？因為清明在我國古代是個大節日，照例該家人團聚，一起上墳祭掃，或踏青游春。現在這位行人孤身一人，在陌生的地方趕路，心里的滋味已不好受，偏偏又淋了雨，衣衫全被打濕，心境就更加凄迷紛亂了。

如何排遣愁緒呢？行人自然想：最好在附近找個酒家，一來歇歇腳，避避雨；二來飲點酒，解解寒；更主要的可借酒驅散心中的愁緒。于是他問路了：“借問酒家何處有？”問誰，沒有點明。末句“牧童遙指杏花村”中的“牧童”二字，既是本句的`主語，又補充說明上句問的對象。牧童的回答以行動代替語言，行人順著他手指的方向望去，只見在一片紅杏盛開的樹梢，隱隱約約露出了一個酒望子（古代酒店的標幟）。詩到這里戛然而止，至于行人如何聞訊而喜，興奮地趕上前去，找到酒店飲上幾杯，獲得了避雨、解寒、消愁的滿足等等，都留待讀者去想象。

由于這首詩的廣泛流傳，“杏花村”三字在后世便成了酒家的雅號。

這一天正是清明佳節。詩人小杜，在行路中間，可巧遇上了雨。清明，雖然是柳綠花紅、春光明媚的時節，可也是氣候容易發生變化的期間，甚至時有“疾風甚雨”。但這日的細雨紛紛，是那種“天街小雨潤如酥”樣的雨，—這也正是春雨的特色。這“雨紛紛”，傳達了那種“做冷欺花，將煙困柳”的凄迷而又美麗的境界。

這“紛紛”在此自然毫無疑問是形容那春雨的意境的；可是它又不止是如此而已，它還有一層特殊的作用，那就是，它實際上還在形容著那位雨中行路者的心情。

且看下面一句：“路上行人欲斷魂”。“行人”，是出門在外的行旅之人。那么什么是“斷魂”呢？在詩歌里，“魂”指的多半是精神、情緒方面的事情。“斷魂”，是竭力形容那種十分強烈、可是又并非明白表現在外面的很深隱的感情。在古代風俗中，清明節是個色彩情調都很濃郁的大節日，本該是家人團聚，或游玩觀賞，或上墳掃墓；而今行人孤身趕路，觸景傷懷，心頭的滋味是復雜的。偏偏又趕上細雨紛紛，春衫盡濕，這又平添了一層愁緒。因而詩人用了“斷魂”二字；否則，下了一點小雨，就值得“斷魂”，那不太沒來由了嗎？—這樣，我們就又可回到“紛紛”二字上來了。本來，佳節行路之人，已經有不少心事，再加上身在雨絲風片之中，紛紛灑灑，冒雨趲行，那心境更是加倍的凄迷紛亂了。所以說，紛紛是形容春雨，可也形容情緒，—甚至不妨說，形容春雨，也就是為了形容情緒。這正是我國古典詩歌里情在景中、景即是情的一種絕藝，一種勝境。

清明原文翻譯及賞析6

折桂令·客窗清明

風風雨雨梨花，窄索簾櫳，巧小窗紗。甚情緒燈前，客懷枕畔，心事天涯。三千丈清愁鬢發，五十年春夢繁華。驀見人家，楊柳分煙，扶上檐牙。

鑒賞二

這支《折桂令·客窗清明》小令表現的是一位客居在外的游子的孤獨感和失意的情懷；亦可看成是作者漂泊生活與心境的寫照。從“五十年春夢繁華”一句推測，此曲約寫于作者五十歲左右。

開頭三句寫即目所見的景物。清明時節，時屆暮春，經過風吹雨打，窗前的梨花已日漸凋零了。這是透過窗欞所看到的外景，寫景的觀察點是在窗前，故二、三句描寫窄索細密的窗簾和小巧玲瓏的窗紗，以扣緊題目中的“客窗”兩字。接著用“甚情緒燈前”的一個“甚”字，領起以下三句，由景及情，漸漸道出了客子的愁苦情懷。一個客居在外的人，面對孤燈一盞，當然沒有好心情。客中的情懷、重重心事和天涯漂泊的苦況，縈繞在枕邊耳際。這萬千的心事，作者僅用了以下兩句來進行概括：“三千丈清愁鬢發，五十年春夢繁華。”上句化用李白《秋浦歌·白發三千丈》詩句“白發三千丈，緣愁似個長”，說明自己白發因愁而生，表現了愁思的深長。下句說五十年來的生活，像夢一樣過去了。這兩句寫出了作者無限的愁思和感愴。

“驀見人家”以下三句，陡然一轉，將視線移向窗外人家，這家門前的楊柳如含煙霧一般，長得與屋檐相齊，充滿著春來柳發的一片生機，給這家人家帶來盎然的春意和生活的情趣。此情此景，更反襯出游子天涯飄泊的孤獨之感。李清照《永遇樂·落日熔金》詞中有“如今憔悴，風鬟霧鬢，怕見夜間出去。不如向簾兒底下，聽人笑語”，即是用人家的笑語歡言來反襯自己的寂寞傷神，此曲抒情手法與此一脈相承。

譯文及注釋

譯文

緊窄的窗戶，小巧的窗紗，拓露出一方視野的空間。窗外飄打過多少陣風雨，而梨花還是那樣的耀眼。不須說客燈前黯然的心緒，孤枕畔旅居的傷感，我的思念總是飛向很遠很遠。太多的清愁催出了三千丈的白發垂肩，再久的繁華不過是春夢一現。忽然間，我發現居民家飄出一縷縷輕煙，從楊柳樹兩邊升起，漸漸爬上了高聳的屋檐。

注釋

窄索：緊窄。

甚：甚是，正是。

檐牙：檐角上翹起的部位。

鑒賞一

喬吉卒于至正五年（1345）二月，生年已不可考。但曹寅本《錄鬼簿》說他“江湖間四十年，欲刊所作，竟無成事者”，他在《錄么遍·自述》中也有“批風抹月四十年”之語，則享年至少在六十歲以上。從本曲“五十年春夢繁華”句來看，當是他五十歲進入老境的作品。

這首曲寫的是清明，卻從“客窗”的意境表現，不消說客愁才是真正的主題。詩人先從窗外的一角春景領起，轉入“窄索簾櫳，巧小窗紗”，實已顯現出自己囿守客居一方小小天地的情狀。而臨窗所見的，是“風風雨雨梨花”。風雨、梨花，固然是清明時節的典型景物，所謂“清明時節雨紛紛”、“寒食花開千樹雪”；但以“風風雨雨”來配合“梨花”，那就難免使人感到“可恨狂風淫雨惡，曉來一陣，晚來一陣，難道都吹落”（顧德潤《青玉案》）的憾恨了。這種驚心動魄的春景，暗示了作者“客窗清明”的悲愁心情。

守著窗兒，一無出戶賞春的情緒，這就為以下客況的種種回憶留出了地步。詩人以一個“甚”字總領，有感慨萬千之意；而“三千丈”兩句的概括，則充溢著客愁茫茫、萬念俱灰的悵恨。“三千丈清愁鬢發”，是從李白《秋浦歌》的“白發三千丈，緣愁似個長”的詩句脫化，這與“五十年春夢繁華”對應，顯示了作者進入垂暮之年而不堪回首平生的頹然心境。白發皤然，猶漂泊于客鄉，詩人的“情緒”、“客懷”、“心事”，就是不言而喻的了。

結末以一個“驀”字打斷客思，重將目光投向窗外，照應“清明”，而深意又不止此。原來清明節前為寒食禁煙，家家冷食，不點火做飯，直到清明的這天才重開新火，而民間又有以新火互贈親鄰的習俗。這一筆以“人家”的“分煙”，襯示自己作客的孤獨，不言愁而愁意倍見，可謂神來之筆。

清明原文翻譯及賞析7

【宋】陸游

氣候江吳異，清明乃爾寒！

老增丘墓感，貧苦道途難。

燕子家入，梨花樹殘。

一春回首盡，懷抱若為寬？

譯文：

江南吳越氣候與往年不同；今年清明尤其寒冷。

見到山丘墓地，年老徒增感嘆；走在道路遠途，貧窮困苦難行。

燕子依舊家家飛來飛去筑巢；梨花在風中凋落只剩下殘枝。

一年的回頭看即將過去；胸襟抱負哪里能夠得到舒展呢？

注釋：

1、江吳：廣泛指吳越一帶，狹指平江府吳郡。這里泛指。

2、乃爾：猶言如此，竟然如此。

3、老增：年老徒增。

4、丘墓：埋葬死人筑起的土堆叫墳，平者叫墓。《方言》卷十三記：凡葬而無墳謂之墓。這里指墓，而非墳。

5、貧苦：指貧窮遭遇困苦。

6、道途：道路，路途。

7、回首：指回頭；回頭看。

8、懷抱，指胸襟；抱負。

9、若為：怎樣；怎堪。

賞析：

江南的清明，是杜牧筆下千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風的清明，也是春風十里揚州路，卷上珠簾總不如的清明，更是娉娉裊裊十三余，豆蔻梢頭二月初的清明。這里的二月初，不特定指，而是一種美學感受。

清明，給我的美學體驗是迢迢春水初漲的樣子，一切在清明雨水的沖刷下，匯聚成一個叫做春愁的詞匯，引起內心無盡的感傷。

這既不是王國維《人間詞話》里的壯美，也不是優美，而是一種淡淡的凄美。

對于落花傷春的凄美。

也是這首詩的主題。

首聯，講吳越的氣候，原本一過春分，就分外明媚，到清明理應更加。只是，南宋淳熙間的清明，比較，它比歷朝歷代都要寒冷些。據一些專家考證，可能是吳越地區迎來了一個極寒時期。

陸游就在這極寒時期，感到一種上的熨帖。偏安一隅的南宋小朝廷，營造出來的祥和景象，不就是潑在詩人心頭的一盆涼水么。

寒冷來了，帶來了風，帶來了雨，也帶來了落花。

李煜詞：林花謝了春紅，太匆匆。朝來寒雨，晚來風。無疑是寒冷清明最好的寫照。

李煜的寒冷是心靈的寒冷，而陸游的寒冷，更多的是體表的寒冷，是真冷。

且看他第二句，脫口而出，清明怎么能夠如此寒冷的呢，這哪里還像春天。

其實，在長江兩岸，春天常常有倒春寒。今年清明前幾日，江淮地區一陣寒冷襲來，不少人紛紛春衣改冬衣，就是最好的體現。

只不過，詩人的寒冷比我們前幾日還要厲害得多。即便這樣，詩人也沒提酒御寒。

杜牧清明佳句借問酒家何處有？牧童遙指杏花村。一直成為經典。但寒流中的詩人此時卻無心飲酒，這是怎么一回事呢？

原來，詩人眼前的景象，實在不適合飲酒。且看詩人去干嘛去了。

頷聯，老增對貧苦，丘墓對道途，是說自己又老又貧，想想年歲不多，仕途渺茫，便有一種哀愁襲上心頭。

清明掃墓，本是傳統習俗。但詩人卻在掃墓的道路上，看到了許多荒廢了的平墓。那些被埋葬的，無不提醒著詩人，再不，就只能變成荒丘一堆。

英雄功業早成，而自己一事無成，也就更jia惆悵。

貧窮本沒有什么可哀的。只不過憑什么是陸游？難道讀了一輩子書，就該是這樣的下場嗎？

想起余秋雨的《蘇東坡突圍》，陸游似乎也正在突圍，在貧困中突圍。宋代對待知識分子還算比較優渥，尚且如此貧困，那些生活在元、清下的知識分子就更不要說了。

像陸游這樣飽讀詩書、文韜武略、志向高遠的有識之士，為什么就不能給他一個施展拳腳的平臺，最終淪落到貧苦的地步？

頸聯，可謂佳句。詩人用燕子對梨花，家家對樹樹，入對殘，對仗工整。殘，形容詞作動詞用。

此聯，通過燕子、桃樹，進一步渲染寒字。

小燕子們因為怕冷，一個個都躲進屋檐巢穴。梨花無枝可依，被寒冷風雨打落在地，偶爾殘留枝頭的，也凍得瑟瑟發抖。

雨打梨花春將盡。

尾聯，詩人面對此景，不禁生發出感嘆：一春將去，年華將老，我舒展懷抱的寬闊天地在哪里呢？

這是詩人對不幸發出的控訴，也是對社會不尊重知識分子的發出的控訴。

詩人的清明是灰暗的，因他所處的時代。而我們的清明是光明的。在知識命運的號召下，無數知識分子有了施展才華的舞臺，不再忍受貧困，這無疑是華夏民族的巨大進步。

清明原文翻譯及賞析8

原文：

清明

無花無酒過清明，興味蕭然似野僧。

昨日鄰家乞新火，曉窗分與讀書燈。

譯文：

我是在無花可觀賞，無酒可飲的情況下過這個清明節的，這樣寂寞清苦的生活，就像荒山野廟的和尚，一切對于我來說都顯得很蕭條寂寞。

昨天從鄰家討來新燃的火種，在清明節的一大早，就在窗前點燈，坐下來潛心讀書。

注釋：

興味：興趣、趣味。

蕭然：清凈冷落。

新火：唐宋習俗，清明前一日禁火寒食，到清明節再起火，稱為“新火”。

賞析：

作品賞析

[注釋]（1）興味：興趣、趣味。（2）蕭然：清凈冷落。（3）新火：唐宋習俗，清明前一日禁火寒食，到清明節再起火，稱為“新火”[譯文]我是在無花可觀賞，無酒可飲的情況下過這個清明節的，這樣寂寞清苦的生活，就像荒山野廟的和尚，一切對于我來說都顯得很淡漠，昨天從鄰家討來新燃的火種，在清明節的一大早，就在窗前點燈，坐下來潛心讀書。

清明原文翻譯及賞析9

清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。

借問酒家何處有？牧童遙指杏花村。

翻譯/譯文

清明節的時候，詩人不能夠回家掃墓，卻孤零零一個人在異鄉路上奔波，心里已經不是滋味；況且，天也不作美，陰沉著臉，將牛毛細雨紛紛灑落下來，眼前迷蒙蒙的，春衫濕漉漉的。詩人啊，簡直要斷魂了！找個酒家避避雨，暖暖身，消消心頭的愁苦吧，可酒店在哪兒呢？

詩人想著，便向路旁的牧童打聽。騎在牛背上的小牧童用手向遠處一指――哦，在那開滿杏花的村莊，一面酒店的幌子高高挑起，正在招攬行人呢！

注釋

①清明：二十四節氣之一，在陽歷4月4日或5日。舊俗當天有掃墓、踏青、插柳等活動。宮中以當天為秋千節，坤寧宮及各后宮都安置秋千，嬪妃做秋千之戲。它我國傳統的掃墓節日，在陽歷四月五日前后。

②欲斷魂：形容傷感極深，好像靈魂要與身體分開一樣。

這兩句是說，清明時候，陰雨連綿，飄飄灑灑下個不停；如此天氣，如此節日，路上行人情緒低落，神魂散亂。

③借問：向別人請問。

賞析/鑒賞

這首小詩，一個難字也沒有，一個典故也不用，整篇是十分通俗的語言，寫得自如之極，毫無經營造作之痕。音節十分和諧圓滿，景象非常清新、生動，而又境界優美、興味隱躍。詩由篇法講也很自然，是順序的寫法。第一句交代情景、環境、氣氛，是“起”；第二句是“承”，寫出了人物，顯示了人物的凄迷紛亂的心境；第三句是一“轉”，然而也就提出了如何擺脫這種心境的辦法；而這就直接逼出了第四句，成為整篇的精彩所在—“合”。在藝術上，這是由低而高、逐步上升、高潮頂點放在最后的手法。所謂高潮頂點，卻又不是一覽無余，索然興盡，而是余韻邈然，耐人尋味。這些，都是詩人的高明之處，也就是值得我們學習繼承的地方吧。

清明原文翻譯及賞析10

原文

萬點猩紅將吐萼，嫣然迥出凡塵。移來古寺種朱門。明朝寒食了，又是一年春。

細干柔條才數尺，千尋起自微因。綠云蔽日樹輪囷。成陰結子后，記取種花人。

注釋

朱門：紅漆大門。指貴族豪富之家。

寒食：節日名。在清明前一日或二日。

千尋：形容極高或極長。

蔽日：遮蔽日光。

注釋

朱門：紅漆大門。指貴族豪富之家。

寒食：節日名。在清明前一日或二日。

千尋：形容極高或極長。

蔽日：遮蔽日光。

賞析

開句“萬點猩紅將吐萼”，正是花苞初放的喜人姿色，它“嫣然回出凡塵”，有著非同凡塵的麗姿、質。兩句描寫，把這株剛從“古寺”移來園中種植的海棠，表現得淋漓盡致。因為它還只是一株幼樹，所以詞主人公對它更是寄予希望，現在時當寒食，待“明朝寒食了，又是一年春”。一年以后，又將是一番摸樣了。下片承接說：“細干柔條才數尺”，這是現在的樣子，但已迥出凡塵，將來“千尋起自微因”，不知該是如何的可愛了。所以下面詞人就沉入了希望的遐想：“綠云蔽日樹輸囷”，樹長得參天高大而盤曲，當然這不無夸張，但夸張正表現了面前這位種花人的欣喜中的厚望。她還希望它不要忘記種花人的辛勤栽種與呵護。

清明原文翻譯及賞析11

原文：

蘇堤清明即事

宋代：吳惟信

梨花風起正清明，游子尋春半出城。

日暮笙歌收拾去，萬株楊柳屬流鶯。

譯文：

梨花風起正清明，游子尋春半出城。

風吹梨花的時候正是清明時節，游人們為了尋找春意大多都出城踏青。

日暮笙歌收拾去，萬株楊柳屬流鶯。

日暮時分笙歌已歇，游人歸去，被驚擾一天的流鶯回到楊柳叢中享受這靜謐時刻。

注釋：

梨花風起正清明，游子尋春半出城。

梨花風：古代認為從小寒至谷雨有二十四番應花期而來的風。梨花風為第十七番花信風。梨花風后不久即是清明。

日暮笙(shēng)歌收拾去，萬株楊柳屬流鶯(yīng)。

笙歌：樂聲、歌聲。屬：歸于。

賞析：

陽歷四月四日或五日為清明節。清明前后正是中春，以后就步入暮春了。清明前后春意盎然是踏青賞春的佳時。吳惟信這首詩描寫了清明時西湖美麗的蘇堤和游人游春熱鬧的場面以及游人散后幽美的景色。清明是美的，西湖的清明更美。

《蘇堤清明即事》雖短小，容量卻大，從白天直寫到日暮。春光明媚、和風徐徐的西子湖畔，游人如織。到了傍晚，踏青游湖人們已散，笙歌已歇，但西湖卻萬樹流鶯，鳴聲婉轉，春色依舊。把佳節清明的西湖，描繪得確如人間天堂，美不勝收

首句“梨花風起正清明”詩人點明了節令正在清明。梨花盛開，和風吹拂，時值清明。天氣有何等的溫暖也不必說了。梨花開在杏花，桃花的后面，一盛開就到了四月。風吹花落，那白白的梨花有的在枝頭，有的隨風飄落，仿佛是為了清明的祭祀而飄落的。清明時節，人們也忙碌著。

游子尋春半出城。人們游春賞玩，大多數人都出了城來到西湖蘇堤上。一個半字點出了出城游玩的人很多。西湖邊又是多么熱鬧。

后兩句“日暮笙歌收拾去，萬株楊柳屬流鶯。”是說，日暮人散以后，景色更加幽美，那些愛趕熱鬧的人既然不知道欣賞，只好讓給飛回來的黃鶯享受去了。運用側面描寫，反映了清明時節郊游踏青的樂趣：“梨花風起正清明，游子尋春半出城。日暮笙歌收拾去，萬株楊柳屬流鶯。”江南三月正是“梨花萬朵白如雪”的季節，青年人結伴出城，踏青尋春，笙笛嗚咽，歌聲裊裊，微風拂面，楊柳依依，真是“心曠神怡，把酒臨風，其喜洋洋者矣”，寫出了西湖風景的優美宜人。

清明原文翻譯及賞析12

清明

宋代：黃庭堅

佳節清明桃李笑，野田荒冢只生愁。

雷驚天地龍蛇蟄，雨足郊原草木柔。

人乞祭余驕妾婦，士甘焚死不公侯。

賢愚千載知誰是，滿眼蓬蒿共一丘。

譯文及注釋

佳節清明桃李笑，野田荒冢(zhǒng)只生愁。

清明時節，桃紅李白，含笑盛開。田野上那些長滿雜草的墳墓令人感到凄涼。

桃李笑：用擬人手法形容盛開的桃、李花。

雷驚天地龍蛇蟄(zhé)，雨足郊原草木柔。

春雷滾滾，驚醒了冬眠中的龍蛇百蟲；春雨充沛，滋潤郊野曠原，使草木變得青綠柔美。

蟄：動物冬眠。

人乞祭(jì)余驕妾婦，士甘焚死不公侯。

古有齊人出入墳墓間乞討祭食以向妻妾夸耀，也有介子推拒做官而被大火燒死。

賢愚千載知誰是，滿眼蓬蒿(hāo)共一丘。

不管是賢者還是平庸之輩，千年之后又有誰知道呢？最后留在世間的只不過是滿目亂蓬的野草而已。

蓬蒿：雜草。丘：指墳墓。

譯文及注釋

譯文

清明時節，桃紅李白，含笑盛開。田野上那些長滿雜草的墳墓令人感到凄涼。

春雷滾滾，驚醒了冬眠中的龍蛇百蟲；春雨充沛，滋潤郊野曠原，使草木變得青綠柔美。

古有齊人出入墳墓間乞討祭食以向妻妾夸耀，也有介子推拒做官而被大火燒死。

不管是賢者還是平庸之輩，千年之后又有誰知道呢？最后留在世間的只不過是滿目亂蓬的野草而已。

注釋

桃李笑：用擬人手法形容盛開的桃、李花。

蟄（zhé）：動物冬眠。

“人乞”句：《孟子》中有一則寓言。說齊國有一人每天出外向掃墓者乞討祭祀后留下的酒飯。回家后卻向妻妾夸耀是別人請自己吃飯。這是一個貪鄙愚蠢的形象。

“士甘”句：用春秋時介子推寧愿被燒死也不愿再出仕的典故。

蓬蒿（hāo）：雜草。丘，指墳墓。

創作背景

本首詩作于北宋末年的“元祐黨爭”時期（1086年—1094年），因王安石變法時，推行新政措施，朝廷形成了支持變法的“新派”和反對新政的“舊派”。舊派也被稱為“元祐黨人”，其中包括大文豪蘇軾、司馬光等人。黃庭堅因與蘇軾交好，也略受牽連。

鑒賞

這是詩人觸景生情之作，通篇運用對比手法，抒發了人生無常的慨嘆。

首聯出句點題：“佳節清明”，似無新意；繼而寫景，“桃李”春風“野田荒垅”，意象格調迥異，再對舉喜“笑”和悲“愁”，意境頓出。突兀的情感，鮮明的對比，讀來令人悚然。“清明”對于“桃李”來說，自是“佳節”，因為向前看有一大番好的前程，即便是眼下，也綻盡春光，引領季節的舞臺，緣何不“笑”呢？只是這“笑”越張揚，越能對比出下句的悲涼。“野田荒垅”似乎更適合于“清明”這個節日本身。累累埋骨，處處荒冢，忠奸賢愚冤怨節烈，統歸于黃土，怎會不“生愁”呢？大地無言，只能卻披衰敗荒蕪的外衣，由詩人、世人解讀它的哀傷。由此看來，首聯起筆寫景，淡定散闊，別有境界；感情平抑內斂，為下文的議論人生蓄勢張本。

頷聯描寫清明時節生物的活躍情景。“雷驚天地龍蛇蟄”，寫的是動物的活動。春雷震響，天地驚動，動物于冬眠中被驚醒，雷聲告知它們春天已經到來，于是它們便紛紛走出蟄居之處，活躍于春的氣氛之中。“雨足郊原草木柔”，寫的是植物的生長。春雨貴如油，是說春雨能像乳汁一樣，讓草木迅速生長。雨足之后，郊原上的草木自然就萌發柔嫩了。

以上兩聯寫了桃李、荒冢、龍蛇、草木。頸聯的兩個典故，兩種活法。“人乞祭余驕妾婦”說的是古代那個專靠到墳塋地里乞討人家祭祀剩下的供品以飽食終日且炫耀于妻妾的人，“士甘焚死不公侯”說的是拒官隱居雖被燒死亦不甘心妥協于社會的正直之士。一樣人生，兩種境界，不置可否的對比中，暗含著詩人對介之推高蹈品格的肯定與贊揚。

尾聯生發疑問：蓬蒿荒丘，遺骨一土，千載萬世，誰知誰是賢愚？即便是活在當下，誰又辨賢愚？“知誰是”的反問中，浸透著詩人的滿腔憤懣；以景做結的末句里有悟透生死的通達。這種通達，是貶謫失意的心灰意懶，是不滿現實的諷刺反擊，是堅守人格操守的格格不入。

詩人看到大自然的一片生機，想到的卻是人世間不可逃脫的死亡的命運，表達了一種消極虛無的思想，悲涼的情緒纏繞于詩行間。這與詩人一生政治上的坎坷以及他所受的禪宗思想的濃厚影響是分不開的。但作品體現了作者的人生價值取向，鞭撻了人生丑惡，看似消極，實則憤激。

這首詩的景物的描寫、感情的抒發，無不得力于對比。不但桃花與荒冢有對比、齊人與介子推有賢愚之比，而且自然界的蓬勃春景與人生的無味黯淡也是一組鮮明的對比。

清明原文翻譯及賞析13

清明即事

帝里重清明，人心自愁思。

車聲上路合，柳色東城翠。

花落草齊生，鶯飛蝶雙戲。

空堂坐相憶，酌茗聊代醉。

翻譯

京都一年一度的清明節又到了，人們的心里自然就起了憂愁思念。

馬車聲在路上繁雜地響著，東城郊外微風拂柳一片蔥翠一片。

落花飛舞芳草齊齊生長，黃鶯飛來飛去，成雙成對的蝴蝶嬉戲不已。

自己坐在空空的大堂里回憶往昔，以茶代酒，聊以慰藉。

注釋

帝里：京都。

茗：茶。按，飲茶之風，似始盛于中唐以后，盛唐時尚不多見。

賞析

“帝里重清明，人心自愁思”，一個“重”字，一個“愁”字，開篇明義。

京城一年一度又是清明，也許清明是一個普通的日子，然而漂泊在外的游子此刻的心中卻貯著一片愁楚。一開篇，全詩就置入了青灰的愁緒中，奠定了抒情狀物的基調。清明節，唐人有游春訪勝、踏青戴柳、祭祀祖先的風俗，往往傾城而出。

“車聲上路合，柳色東城翠”，就惟妙惟肖地點染出了這種境界。說點染，是因為是作者并未進行全景式的描述，而是采用動靜結合，聲色倶出的特寫手法，猶如一個配著聲音的特寫鏡頭，生動自然。遠處，甬路上傳來了一陣吱吱嘎嘎的行車聲，這聲音有些駁雜，看來不是一輛車，它們到哪里去呢？“柳色東城翠”，哦，原來是到東城去折柳踏青。一個“翠”字不禁使人想到了依依柳煙，濛濛新綠的初春圖景。接著，“花落草齊生，鶯飛蝶雙喜”，詩人又把想象的目光轉向了綠草青青的郊外。

坐在馬車上，順著青色的甬路來到綠意萌生的柳林，來到萬勿復蘇的郊外。白的杏花、粉的桃花輕盈地飄落，而毛絨絨、綠酥穌的小草卻齊刷刷地探出了頭，給這世界點綴一片新綠。群鶯自由自在地翱翔，美麗的蝴蝶成雙成對地嬉戲，一切生命都在盡享大自然的溫柔和麗，這該是何等暢快、舒心。

然而詩人并未“漸入佳境”，筆鋒一轉，把目光收回身旁。“堂堂坐相憶，酌茗代醉”，一動一靜，兩個鏡頭浦，我們仿佛看到了詩人獨坐曠室，癡癡地追憶什么，繼而端起茶杯，默默一飲而盡，嘆口氣又呆呆坐出神。這里的孤寂、愁思，這里的凄冷、沉默，同欣欣向榮的大自然、歡愉的郊游人群形成了一種多么鮮明的對比。詩人追憶什么，是童年無拘無束的天真自由，少年隱居的苦讀生活，還是欲登仕途的漂泊歲月？詩人在愁什么，愁仕途的艱辛難挨，還是愁人世的滄桑易變？

融融春光下詩人抒寫了無盡的感慨，個中滋味令人咀嚼不盡。詩人想入仕途卻又忐忑不安；欲走進無拘無束的大自然，卻又于心不甘。種種矛盾的情緒扭結在一起，寓情于景，寓情于境，自然而傳神地表達出詩人微妙、復雜的內心世界。

創作背景

開元十六年（公元728年）早春，孟浩然西游至長安，應考進士。適逢清明，詩人即事抒懷，寫下了這首五言詩。

清明原文翻譯及賞析14

田家復近臣，行樂不違親。

霽日園林好，清明煙火新。

以文長會友，唯德自成鄰。

池照窗陰晚，杯香藥味春。

檐前花覆地，竹外鳥窺人。

何必桃源里，深居作隱淪。

譯文

皇帝的親信劉郎中在田野有一座清幽的別墅，但不肯獨自行樂，經常找親近的人設宴共享。

這一天天氣放晴，愈覺園林景致幽美，清明設宴，想必是用皇帝賜給近臣的新火了。

劉郎中常以文章學問聚會朋友，有道德不會孤單，自有人來結伴為鄰。

池中的陽光照窗，陰影蕩漾，會客一定到晚上興盡才回去I杯中的春酒帶著藥的香味，宴客必定拿出佳肴美酒來招待。

屋檐前落花滿地，竹叢里的鳥兒常來窺看客人。

身居于這樣清幽的地方，何必再問什桃花源，或者找別的什么地方歸隱。

注釋

1、劉郎中：郎中，官名，作者的友人。別業：別墅。本宅之外另建的園林游息之所。魏晉以來，達官貴人多有別業。唐時此風尤盛。

2、近臣：皇帝的親信。

3、違：離開。親：指雙親。

4、霽（jì）日：指雨過天晴。

5、煙火新：是指古時習俗清明節前一天禁煙火，清明皇帝才頒新火給貴戚近臣，故叫“煙火新’’。

6、池照：是指陽光在池水上返照。

7、桃源：桃花源。晉陶淵明有《桃花源記并詩》，述避世而居桃花源中之人的狀況為“不知有漢，無論魏晉”，“春蠶收長絲，秋熟靡王稅”，后世因以桃花源代指避世隱居之地。

8、隱淪：隱士。

賞析

這是一首酒宴席上的酬和之作，所以詩中多有對主人的頌贊之語，格調自然不高，但是，在這首詩中，除文人之間的那種唱和之外，祖詠對“司勛劉郎中”之別業及其生活的描寫，確實有一種清新之氣，詩中描繪園林之景的文字，寫出了清明時節的景象，又讓人確實想起了世外桃源的生活情景。

詩的首聯“田家復近臣，行樂不違親”。起而破題，點明“清明宴司勛劉郎中別業”之事。詩的第二聯，便來承接上聯，進一步寫出清明的情景：清明多雨，而“霽日園林好”，這一天更是到處傳接“新火”，但這只是大處來寫清明春日之景，第三聯：“以文長會友，唯德自成鄰。”是對主人的稱頌，同時也將作者的筆轉到眼前之景：“池照窗陰晚，杯香藥味春。”是寫主人居住的環境及其悠游、閑靜的生活情態。“檐前花覆地，竹外鳥窺人。”屬對工整，寫景更是傳神，雖然也只是平常的句子，但它寫出了仕途之外最令文人士子們向往的一種生活。

同時“花覆地”、“鳥窺人”寫出了這園林、居處的幽靜、適意。有了這樣的描寫、渲染，詩的結句中，詩人自然要有感慨了：“何必桃源里”，這就是一個世外的桃花源。不必去茍營于仕途、官場，有這樣的環境，正可以“深居作隱淪”。

詩人的感慨，表面看來自然是有一份灑脫，可這一些也許只是口頭上說說而已，是面對窘困、窮愁時一種無可奈何的自我勸慰，當然在席筵之上，更有它的一種應酬意味，詩的本身當然也不會再隱含什么深意，但當讀詩的人，明白了詩人的那種心態，又聽他吟誦這樣的詩句時，在心中才起了一種別樣的滋味，這感受中有一種無奈，這只是讀者內心的事了，但它是由詩作引發而起的，那么就不能不說詩歌本身也確有一些言辭之外的東西。這樣說來，這酒席上的應酬之作，也有可讀之處了。

清明原文翻譯及賞析15

原文：

清明日獨酌

宋代：王禹偁

一郡官閑唯副使，一年冷節是清明。

春來春去何時盡，閑恨閑愁觸處生。

漆燕黃鸝夸舌健，柳花榆莢斗身輕。

脫衣換得商山酒，笑把離騷獨自傾。

譯文：

一郡官閑唯副使，一年冷節是清明。

一個地方官清閑的職位唯有（團練）副使，一年之中清冷的節日只是清明節。

春來春去何時盡，閑恨閑愁觸處生。

春去春來什么時候是盡頭，閑恨閑愁所到之處就萌生。

漆燕黃鸝夸舌健，柳花榆莢斗身輕。

燕子和黃鸝爭相鳴叫，柳絮和樹莢競相飛揚。

脫衣換得商山酒，笑把離騷獨自傾。

脫去官服換來隱士所居的商山的酒，獨自笑吟《離騷》中的詩句。

注釋：

一郡(jùn)官閑唯副使，一年冷節是清明。

冷節：寒食節。在清明前一日。

春來春去何時盡，閑恨閑愁觸處生。

漆燕黃鸝夸舌健，柳花榆(yú)莢(jiá)斗身輕。

脫衣換得商山酒，笑把離騷獨自傾。

商山：指商山四皓，泛指有名望的隱士。

賞析：

作者王禹偁（954—1001），北宋政治家、詩人、散文家。因為官正直，敢于直言諷諫，因此屢受貶謫。這首詩為作者被貶商州（今屬陜西商洛）任團練副使時所作。

詩題點明詩意、詩境，透露出詩人的謫宦之苦。

首聯中“唯”寫出了詩人的不滿與無奈，“冷”寫出了清明的時令特點，都表現了詩人的謫居之感。

頷聯表面上看是惱人的春，實際上是讓詩人驚心的“閑”。頸聯的“夸”與“斗”兩字生動傳神，用擬人手法凸顯春天的生趣，同時運用了反襯的手法表現出詩人被貶愁緒與眼前的大自然美景形成鮮明對比，也體現了詩人希望回歸自然、脫離世俗的愿望。

尾聯用了商山四皓、屈原《離騷》的典故，詩人情緒變得十分灑脫，既來之則安之，不如將滿腔郁悶出之于“笑”，和著《離騷》飲酒賞春也不失為一種樂趣。

整首詩充分表現了詩人在被貶愁緒中自我排遣、尋求曠達灑脫并享受隱士生活的心境，言淺情深、意味深長。

第四篇：牡丹原文翻譯及賞析(集錦)

牡丹原文翻譯及賞析(集錦15篇)

牡丹原文翻譯及賞析1

原文：

平章宅里一欄花，臨到開時不在家。

莫道兩京非遠別，春明門外即天涯。

譯文

宰相的家中有一欄牡丹花，待到開花時主人卻不在家。

不要說長安和洛陽不算遙遠，出了春明門處處皆是天涯。

注釋

此詩作于大和三年（829）三月。《舊唐書·文宗紀上》：“（大和三年三月）幸已朔，以戶部尚書令狐楚為東都留守。”

和：即唱和，古代詩人相互間應答酬謝所作的詩詞。

令狐相公：即令狐楚。相公指宰相，令狐楚曾任宰相，故稱。令狐楚入相在憲宗元和十四年。

牡丹：是時京師盛行賞牡丹之風俗，“家家習為俗，人人迷不悟。”，當時人多以此為詩料。舒元輿《牡丹賦序》（《全唐文》七二七）：“古人言花者牡丹未嘗與焉。蓋遁于深山，自幽而芳，不為貴重所知，花則何遇焉。天后之鄉西河也，有眾香精舍，下有牡丹，其花特異。天后嘆上苑之有闕，因命移植焉。由此京國牡丹日月寢盛。今則自禁闥洎官署，外延士庶之家，彌漫如四瀆之流，不知其止息之地，每暮春之月，遨游之士如狂焉。亦上國繁華之一事也。”

平章宅：平章即“同中書門下平章事”或“同平章事”的簡稱，亦指宰相。《新唐書·百官志一》：“貞觀八年，仆射李靖以疾辭位。詔疾小瘳，三兩日一至中書門下平章事。”中唐之后，凡任宰相，均加此銜。

令狐楚宅在唐長安城開化坊。《唐兩京城坊考》卷二，長安朱雀街東從北第二坊開化坊有“尚書左仆射令狐楚宅”，注引《酉陽雜俎》：“楚宅在開化坊，牡丹最盛。”

兩京：指當時的上都長安和東都洛陽，此處因舊習以西京稱長安東京稱洛陽，合而稱兩京。

春明門：唐代長安城外郭東面正中的城門。《唐六典》云：“京師東面三門，中曰春明。”亦見《唐兩京城坊考》卷二。楚自長安東出赴洛陽，出此門，即離開長安城，故舉此為言。

天涯：天邊，意極遙遠。唐代詩人王建罷官后，卜居長安西南“百里”之遙的原上，曾賦詩“長安無舊識，百里是天涯。”（《原上新居十三首》其三）。

賞析：

此詩寫于唐文宗大和三年（公元829年）三月，作者劉禹錫在長安任集賢殿學士。令狐楚元和十五年被貶衡州，大和二年剛剛被召回京師任戶部尚書，不及半年又被調任為東都留守。唐人以京官為重，東都留守實是閑職，遠離京國使令狐楚怏怏作《赴東都別牡丹》，劉禹錫亦為其不平而唱和作此詩。

牡丹原文翻譯及賞析2

原文

牡丹

唐代：皮日休

落盡殘紅始吐芳，佳名喚作百花王。

競夸天下無雙艷，獨立人間第一香。

譯文

落盡殘紅始吐芳，佳名喚作百花王。

所有的花凋謝之后牡丹才開始吐芳露蕊，她被人喚作百花之王。

競夸天下無雙艷，獨立人間第一香。

所有人都夸它的花姿天下第一，百花之中香艷無雙。

注釋

落盡殘紅始吐芳，佳名喚作百花王。

殘紅：凋落的話。

競夸天下無雙艷，獨立人間第一香。

競夸：夸耀爭競。

賞析

晚唐現實主義詩人皮日休著有《牡丹》：落盡殘紅始吐芳，佳名喚作百花王。競夸天下無雙艷，獨立人間第一香。

這首詩，如果單從字面上理解，只是夸獎牡丹“一花獨放，獨香天下”的好詞而已。私下以為，鑒賞文學作品，一定要從作者的身份乃至當時的歷史環境去思量、細琢磨，方有心得。

大家知道，皮日休，是現實主義詩人，他出身貧苦家庭，對晚唐黑暗現實不滿。他認為“古之置吏也。將以逐盜；今之置吏也，將以為盜。（《鹿門隱書》）”他肯定人民可以反抗暴君，國君如“有不為堯舜之行者，則民扼其吭，捽其首，辱而逐之，折而族之，不為甚矣。（《原始》）”唐僖宗乾符五年（878），皮日休參加了黃巢起義軍。黃巢入長安稱帝，皮日休任翰林學士。他曾把農民起義領袖黃巢奉為“圣人”。他說：“欲知圣人姓，田八二十一；欲知圣人名，果頭三屈律。”由此，可看出他對農民起義領袖的敬慕之情。

這首歌頌牡丹的詩，從表面看，他賦于牡丹以堅強的性格，描寫它敢于在晚春末日一花獨放，花中稱王的高大形象和氣魄，頗似唐末農民起義領袖黃巢寫的《不第后賦菊》詩：“待到秋來九月八，我花開后百花殺。沖天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲”的題旨。黃巢寫自己敢于藐視李唐王朝，決心推翻李唐王朝的氣魄。皮口休這首《牡丹》詩，又似在通過花王牡丹暗示農民起義領袖，從而歌頌黃巢敢于反抗現實稱王天下的氣魄和革命精神。

“落盡殘紅始吐芳。”起句一下子把人們引向一個春色將闌的尾聲世界，使人看到落紅遍地，一片殘敗狼藉的景象，讓人感到落紅難綴，惋惜春天即將逝去。但正是在這春色將闌百花齊謝的晚春時節，被人稱道百花之王的“牡丹仙子”卻亭亭玉立，一花獨放，開始散發著沁人心脾的芳香，使人在失望中又感到春的希望。這何嘗不是唐王朝病入膏肓，瀕于土崩瓦解的來世，黃巢自號“沖天大將軍”長安稱帝的現實寫照呢？

“佳名喚作百花王。”次句緊承上句意脈，詩人像稱黃巢為“圣人”一樣，同樣認為牡丹花能在“我花開后百花殺”的晚春世界，嚇人地生氣勃發，吐蕊怒放，要穩占春光。它應該登上花王的寶座，享有“百花王”的佳名。

“競夸天下無雙艷。”這句寫牡丹芳姿艷質，花光萬里，是天下無與倫比的。表面上稱贊：“牡丹花品冠群芳，”“牡丹仙子”甲天下。實際上是對“沖天大將軍”黃巢的極口贊揚，也是人民競夸起義領袖的心聲。

“獨立人間第一香。”這句承上句寫花美，而進一步寫花香，也暗合黃巢“沖天香陣透長安”的句意。詩人認為牡丹不僅花色絢麗，端正大方，極富大國風度，有“國花”之稱，而且是香飄天下，花香萬里。又因牡丹開放，時值晚春末日，正是百花凋謝之時，故詩人極口贊揚只有牡丹巍然獨立，一花獨放，獨香天下，是人間第一花香。

牡丹原文翻譯及賞析3

幸自同開俱陰隱，何須相倚斗輕盈。

陵晨并作新妝面，對客偏含不語情。

雙燕無機還拂掠，游蜂多思正經營。

長年是事皆拋盡，今日欄邊暫眼明。

譯文

很慶幸這些牡丹花開時，枝葉俱茂，所以花朵隱約依稀，它們也毋須互相依倚著爭奇斗艷，以輕盈相比。

清晨到來時一朵朵花兒都像新妝的面龐一樣，對著賞花的賓客偏偏都含著羞怯不語的深情。

沒有心機的雙燕時時從花上掠過，多情的游蜂卻正在花間盤旋采蜜。

多年來我已懶于過問世事，令天在欄邊看到這些牡丹，禁不住眼光暫時明亮起來。

注釋

陰隱：一作“隱約”。牡丹花開時，枝葉已盛，故云隱約。

相倚：指花枝互相依倚支撐。斗：爭斗比較。

陵晨：凌晨，清晨。并作：同作。

無機：沒有心機，無意。

多思：多情。經營：此指蜂于花間盤旋采蜜。

是事：事事，凡事。

暫眼明：眼睛為鮮花照亮。

賞析

這詩作于唐憲宗元和十年（815），當時韓愈四十八歲，在朝為考功員外郎、知制誥，后升任太子右庶子，逢牡丹花開，心情暢快，遂作此詩。

創作背景

第一聯“幸自同開俱陰隱，何須相倚斗輕盈。”寫牡丹“同開俱陰隱”，不必“相倚斗輕盈”，這是指牡丹花之間同開俱隱約，還是以牡丹與別的花相比較，并未言明。從詩意看，似指牡丹花之間可能性為大。“幸”字流露了作者擔心、緊張情緒。“何須”則是勸告語氣，正應“戲題”二字。這聯寫了牡丹同開俱隱約，又寫了它們之“斗輕盈”。“陰隱”“輕盈”寫牡丹的神態，但這并不輕松。這一聯里顯然凝聚著韓愈內心探處的難言之隱。清黃叔燦《唐詩箋說》認為“有比意”。究竟是比官場中人事糾葛，還是仕途升騰降落，難以探究。總之，韓愈似乎是將自己感慨寓于其中了，因而就格外有韻致。

第二聯“凌晨并作新妝面，對客偏含不語情。”就牡丹的神態作進一層描繪。“并作”仍強調同樣的特征，同上聯“同”、“俱”呼應，更說明斗輕盈的不必要。是上聯旨意的形象論證。晚唐羅隱《杜丹花》詩寫道：“若教解語應傾國，任是無情亦動人。”確實可以看是受韓詩的影響，不過相比之下，韓的“對客偏含不語情”更含蓄別致，有回味的余地。再加上或許含有某種隱情于其中，就更引人入勝了。

“雙燕無機還拂掠，游蜂多思正經營”一聯描繪了牡丹花開之后燕舞蜂忙的嬉鬧場面。實際也是渲染了牡丹花所處的環境。就牡丹自身而言，“斗輕盈”就已經具有人格意識，“新妝面，不語情”就更強化了這種意識，這都是從牡丹本體出發，自然顯現，而雙燕、游蜂作為牡丹的身外之物也頻頻關照、時時拂掠、苦苦經營，而作為牡丹自身卻又有念想。詩人似乎無意涉及，也就不必探究其中是不是藏有微言大義。單就藝術描寫角度看，寫出了牡丹花的艷麗姿態，及其繁華場面，有很強吸引力，顯示了作者深厚語言工力非同尋常。而最后“長年是事皆拋棄，今日欄邊眼暫明”就很清楚表露了作者見牡丹而心喜，忘卻多年塵俗之事的愉悅之情。清汪佑南《涇草堂詩話》就認為晚唐諸家詠牡丹“盡態極妍，總不如昌黎一首”，似乎有些過份，因諸家所詠自有其特點自有其角度，不能一概而論，但就藝術上的“輕清流麗，無意求工”這一點說，卻道出了韓愈這首詠牡丹詩的特色。而這一特色，恰恰是韓愈將自己心理感受注于詩中所致。清張鴻《批韓詩》認為這首詩有韓愈“不著色”的體格，確是一語中的。較之那些濃彩重飾只求形似的詠牡丹之作，韓愈這首《戲題牡丹》還是充滿神韻的。它不僅顯示作者駕馭語言的工力，描繪了牡丹的豐采，而且，在“戲”的背后，似乎也含有嚴肅的命題。這才是韓愈這首詩被評詩家稱道的真正原因。

韓愈

韓愈（768年－824年12月25日），字退之，河南河陽（今河南省孟州市）人，自稱“祖籍昌黎郡”，世稱“韓昌黎”、“昌黎先生”。唐代中期大臣，文學家、思想家、政治家，秘書郎韓仲卿之子。元和十二年（817年），出任宰相裴度行軍司馬，從平“淮西之亂”。直言諫迎佛骨，貶為潮州刺史。宦海沉浮，累遷吏部侍郎，人稱“韓吏部”。長慶四年（824年），韓愈病逝，年五十七，追贈禮部尚書，謚號為“文”，故稱“韓文公”。元豐元年（1078年），追封昌黎郡伯，并從祀孔廟。韓愈作為唐代古文運動的倡導者，名列“唐宋八大家”之首，有“文章巨公”和“百代文宗”之名。與柳宗元并稱“韓柳”，與柳宗元、歐陽修和蘇軾并稱“千古文章四大家”。倡導“文道合一”、“氣盛言宜”、“務去陳言”、“文從字順”等寫作理論，對后人具有指導意義。著有《韓昌黎集》等。

牡丹原文翻譯及賞析4

長安豪貴惜春殘，爭玩街西紫牡丹。

別有玉盤承露冷，無人起就月中看。

譯文

長安的富貴人家痛惜春色將殘，爭相觀賞大街以西的紫色牡丹。

另有白色牡丹像玉盤承者冷露，卻沒有人愿在月光下欣賞細看。

注釋

⑴裴給事：姓裴的給事中，名不詳。給事：官名。給事中的省稱。

⑵豪貴：指地位極其貴顯的人。南朝陳徐陵《長干寺眾食碑》：“須提請飯，致遺豪貴。”

⑶街西：指朱雀門大街以西，地屬長安縣，多私家名園。一作“新開”。

⑷玉盤：形容白牡丹開得大而美潔。承露：承接甘露。漢班固《西都賦》：“抗仙掌以承露，擢雙立之金莖。”

⑸看（kān）：意為“觀看”，音念平聲。

賞析/鑒賞

在唐代，觀賞牡丹成為富貴人家的一種習俗。據李肇《唐國史補》記載：“京城貴游尚牡丹三十余年矣，每春暮，車馬若狂，以不耽玩為恥。”當時，牡丹價格十分昂貴，竟至“一本有直數萬者”（亦見《唐國史補》）。牡丹中又以大紅大紫為貴，白色牡丹不受重視。這首《裴給事宅白牡丹》便是唐代這種風習的反映。段成式《酉陽雜俎》有關于此詩的記載：“唐開元末，裴士淹為郎官，奉使幽冀回，至汾州眾香寺，得白牡丹一棵。值于長興私地。天寶中，為都下奇賞。當時名士，有《裴給事宅看牡丹》詩。”

“長安豪貴惜春殘，爭賞街西紫牡丹。”開頭寫殘春時節，富貴之家趨之若鶩爭相觀賞牡丹。唐代京城長安有一條朱雀門大街橫貫南北，將長安分為東西兩半。街西屬長安縣，那里有許多私人名園。每到牡丹盛開季節，但見車水馬龍，觀者如堵，游人如云。詩作選擇“長安”、“街西”作為描寫牡丹的背景，自然最為典型。作者描寫牡丹花開時的盛景，只用“春殘”二字點出季節，因為牡丹盛開恰在春暮。作者并沒有著力寫紫牡丹的美，甚至沒有對紫牡丹的形象做任何點染，單從“豪貴”對她的態度著筆。豪貴們耽于逸樂，“無日不看花”，桃杏方盡，牡丹又開，正值暮春三月，為“惜春殘”，更是對牡丹趨之若鶩。以爭賞之眾，襯花開之盛，“惜春殘”一筆確實收到了比描寫繁花似錦更好的藝術效果。次句“爭”字用得很妙，不但暗示了牡丹的姿色絕倫，而且突出了賞花者的迷狂之態。

以上使用側面描寫，著意渲染了紫牡丹的名貴。看似與題目無關，實則為后面展開對白牡丹的描寫作了有力的鋪墊。“別有玉盤承露冷，無人起就月中看。”一個“別”字，引出了迥然不同的另一番景象。玉盤，冷露，月白，風清，再加上寂靜無人的空園，與上聯描寫的情景形成極其鮮明的對比。對白牡丹的形象刻畫雖只是略加點染，但顯然傾注了作者滿心的愛悅和同情。用“玉盤”形容盛開的白牡丹，生動貼切。月夜的襯托和冷露的點綴，更增加了白牡丹形象的豐滿。“承露冷”三字描寫花的狀態，既是實寫夜色中白牡丹花承受著冷露的潤澤，更是著意表現白牡丹冰清玉潔的品質。惟其不以秾艷撩人，自甘素淡，方顯高雅脫俗。作者正是通過對紫牡丹和白牡丹這一動一靜、一熱一冷的對照描寫，不加一句褒貶，不作任何說明，而寓意自顯。為豪貴所爭賞的紫牡丹盡管名貴卻顯得庸俗，相反，無人看的白牡丹卻超塵脫俗，幽雅高尚，給人以冰清玉潔之感。詩人對白牡丹的贊美和對它處境的同情，寄托了對人生的感慨。末句“無人起就月中看”之“無人”，承上面豪貴而言，豪貴爭賞紫牡丹，而“無人”看裴給事的白牡丹。即言裴給事之高潔，朝中竟無人賞識。詩題中特別點出“裴給事宅”，便是含蓄地點出這層意思。

全詩通過紫、白牡丹的對比，贊美白牡丹的高潔，以花襯人，相得益彰。短短的一首七絕可謂含意豐富，旨趣遙深。可以說，在姹紫嫣紅的牡丹詩群里，這首詩本身就是一朵姣美幽雅、盈盈帶露的白牡丹花。

牡丹原文翻譯及賞析5

牡丹種曲

蓮枝未長秦蘅老，走馬馱金斸春草。

水灌香泥卻月盤，一夜綠房迎白曉。

美人醉語園中煙，晚華已散蝶又闌。

梁王老去羅衣在，拂袖風吹蜀國弦。

歸霞帔拖蜀帳昏，嫣紅落粉罷承恩。

檀郎謝女眠何處？樓臺月明燕夜語。

翻譯

當蓮花枝干還未長出，秦蘅已經衰老，人們趕著馬，馱著金子，去買牡丹花苗。

把它栽在半月形的花盆里，培上香泥，澆上水，一夜間，綠色花苞欲放，迎著拂曉。

美人們說話帶著醉意，花園中輕煙繚繞，傍晚花瓣兒已經披散，蝴蝶也漸漸稀少。

老一代貴族漸漸逝去，但他們的后輩仍穿著羅衣，賞花玩樂合著《蜀國弦》的曲調。

夜幕降臨，遮花的帷帳漸漸昏暗，宴席已散，粉雕玉琢的花兒也開始蔫敗萎凋。

公子哥兒和小姐們都到哪兒去了，樓臺上月光明亮，夜空中只有燕子嘰嘰叫。

注釋

蓮：指水中荷花。

秦蘅：香草名。秦為香草，蘅為杜衡。一說，秦為木名。

走馬：騎馬馳逐。

走：跑。

斸：挖掘，砍。

春草：指牡丹。

香泥：芳香的泥土。

卻月盆：半月形的花盆。

綠房：指含苞的花蕾。花未開時，花苞為綠色，故稱。

迎白曉：迎著黎明開放。白曉，指天剛亮的時候。

美人：指貴族男女。

醉語：醉后的胡言。

散：花開之后，花瓣松散。

闌：稀少。

梁王：指漢文帝的兒子梁孝王劉武，這里借指上文中“走馬馱金”的老一代貴族。

羅衣：原指輕軟絲織品制成的衣服。此指牡丹的花葉。

拂袖：掠過衣袖；舒展衣袖。

蜀國弦：樂府相和歌辭名。又名《四弦曲》《蜀國四弦》。

歸霞：即晚霞，這是李賀特有的一種用詞方式。

帔拖：晚霞拖曳著的長長影子。帔，古代披在肩背上的服飾。歸霞帔拖，寫殘花之景，像衣帔下垂。

蜀帳：指用精美的蜀錦制成的護花帷幕。

嫣紅：艷美的牡丹花。嫣，同蔫，指花凋萎。

落粉：卸妝。指花朵枯萎。

承恩：受到恩寵，蒙受恩澤。

檀郎：指晉朝文人潘岳。

謝女：猶謝娘。唐人慣用來泛指少女。

檀郎謝女：泛指游玩賞花的貴族青年男女。

樓臺：當年觀花處。

鑒賞

前四句寫栽種、花開。“蓮枝未長秦蘅老”（秦蘅也是一種香草），點明是暮春時節，“走馬馱金”是說牡丹價格之高，斸就是挖，春草就是牡丹。“水灌香泥卻月盆”是說牡丹的種植環境是“香泥”和“卻月（半月形）盆”；“一夜綠房迎白曉。”綠房指花苞，迎白曉指迎著黎明開放。

中間四句既寫花期不久，亦寫貴族富貴不常在。“美人醉語園中煙，晚花已散蝶又闌。”一句寫牡丹繁盛之時國色天香，美艷動人，像嬌媚的美人在園中煙霧里嫣紅若語。但這個美景不常在，黎明開放晚上就花散蝶飛，極寫繁榮之景之短促。“梁王老去羅衣在，拂袖風吹蜀國弦。”“梁王”指漢文帝的兒子梁孝王劉武，這里借指上文中“走馬馱金”的老一代貴族。“蜀國弦”樂府曲名，代指音樂。全句說，老一代的貴族漸漸老死（勢力漸微），但是他的下一代仍穿著羅衣，合著音樂賞花玩樂。

后四句接上文，繼續借物寓人，以花寫人。“歸霞帔拖蜀帳昏，嫣紅落粉罷承恩。” “歸霞帔拖”寫殘花之景，像衣帔下垂，蜀帳即用蜀紙做的護花罩。全句說，花兒凋零，花帳也失去了光彩，嫣紅的花朵飄落，失去了主人的寵愛。隱喻老一輩貴族老死，新一輩貴族失去了當權者（皇帝）的寵愛和恩澤。“檀郎謝女眠何處？樓臺月明燕夜語。”檀郎：潘岳，小名檀奴，謝女：謝安蓄妓；檀郎謝女借指貴族青年男女。樓臺：當年觀花處。全句說：貴族的青年男女又有什么歸宿呢，當年喧囂一時的觀花樓臺只有燕子在明月下対語。

創作背景

唐貞元、元和之際，京都貴族賞玩牡丹成風，為此揮霍大量金錢。唐李肇《國史補》載：“京城貴游尚牡丹三十余年矣。每歲暮，車馬若狂，以不耽樂為恥。執金吾鋪官圍外寺觀，種以求利，一本有值數萬者。”詩人李賀寫下這首詩對此事進行了嘲諷。

賞析二

牡丹，國色天香，素有“花中王”之譽，被看作是富貴的象征。中唐時代，長安貴族玩賞牡丹之風極盛。風氣如此，當時詩人多有詠嘆之作，最著名的是白居易的《買花》和李賀這首《牡丹種曲》。

此詩首四句是寫買花和精心培植的情景：“蓮枝未長秦蘅老，走馬馱金劚春草。水灌香泥卻月盆，一夜綠房迎白曉。”蓮枝中通外直，其花清香四飄，雖出于污泥而不染，歷來被目為清高自好的君子之花。秦蘅花雖不足觀，但芳馨遠溢，一向被譽為芳潔內修的花中君子。首句，詩人不直寫牡丹，卻以“蓮枝”、“秦蘅”為陪襯。不言帝城春暮，卻說蓮枝尚未出水，秦蘅已經凋謝。這就不僅準確而形象地點明了牡丹開放的時節，而且通過高潔之花的.生不逢時，巧妙、含蓄地暗示出當時昏濁的社會風氣。嘆惋幽憤之情，溢于言表。第二句“走馬馱金劚春草”是寫王公貴族爭買牡丹的情景。這是一句特寫，寫得形象、深刻、具有穿透力。寫牡丹之昂貴，許渾有“近來無奈牡丹何，數十千錢買一窠”（《牡丹》）之句，是以價值與價格的嚴重背離使人感到驚異；寫爭買人數之多，劉禹錫有“惟有牡丹真國色，花開時節動京師”（《賞牡丹》）之句，是以場面之大令人瞠目結舌，但這些詩句給予讀者心靈的震憾，都遠沒有賀詩來得強烈。“數十千錢”是可以計數的，而“走馬馱金”卻無法計量；“動京師”只見場面，而“走馬馱金”方見爭購者之身份，因而它能給人以更多的藝術聯想和情感沖動；同時，“千錢一窠（棵）”與“動京師都是一種客觀的理性判斷和表象的描寫，并不能給人以直觀的視覺感染和現象的透視，因而也就不能對思想內涵給予有力揭示。而“走馬馱金”則把抽象的價值概念蘊含于視覺形象之中，增強了動態感，使之更加醒目，因而也就更具有藝術的啟發作用。句中的“馱”字很傳神，極有份量。它表現的是“車載馬馱”之重金與買回的小小“春草”的直覺對比和鮮明反差。對比中，能使人對貴族行為的荒誕之極一目了然。句首一個“走”字，不僅寫出了王公貴族們急于購花的迫切心情，而且，也透露出他們傾城搶購時車馬喧闐、疾奔爭馳的熱鬧場面，充分表現了其狂熱病態的程度。接著寫對買來牡丹的精心培植：“水灌香泥卻月盆，一夜綠房迎白曉。”他們把牡丹養在精致的半月形花盆中，水灌泥封，第二天清晨綠色的花蕾（綠房）就已綻開。此處不言噴水澆花，而用“水灌”，寫出了急于賞花的迫切心情；不言肥泥沃土，卻說“香泥”，一個“香”字，寫出了照料的精心備至，寵愛無比。養花的容器為“卻月盆”，不僅見其別致精巧，而且給人以聯想，由其形如月，而在腦海中映現出其冰清似月、光潔如玉的質感形象。同時，盆的精美，又進一步地襯托出了花的精美絕倫，無比嬌貴。真是天遂人愿，草木有情，一夜之間“春草”竟變成了灼灼鮮花。

接下來四句是寫王公貴族們的賞花：“美人醉語園中煙，晚花已散蝶又闌。梁王老去羅衣在，拂袖風吹蜀國弦。”這四句大意是說，花園之中，王公貴族們飲酒取樂。直到園中籠罩上了黃昏暮煙，美女們還在醉語喧嘩。而牡丹花瓣已經開始飄散，采花的蜂蝶也紛紛離去。名貴的花朵雖已衰敗，牡丹的花托還殘留在枝上。美女們在《蜀國弦》（樂府曲名）的伴奏下翩翩起舞，然而那些王公貴族們早已意興闌珊了。

這一層本是寫賞花，然而賞花的過程卻只字未題，從“一夜綠房迎白曉”的清晨，一下子就跨到了宴席即將結束的黃昏。時空的大幅度跳越，完全是為了服從于主題需要。因為王公貴族們的目的并不在于觀賞牡丹，而只不過是借機炫耀富貴，與美女們尋歡作樂而已。詩人在這里特別注意景象的描繪和氣氛的渲染，使讀者能夠在意象之間架起聯想的橋梁。牡丹雖然株值數萬，車載馬馱重金而得之，可謂異常昂貴。但是它植于“梁王”園中，只不過是一個微不足道的點綴品而已。花開一日，王公貴族——這些逐新求異的浪蝶們就已意興闌珊，又去尋求更新的刺激去了。而席間承歡賣笑的歌兒舞女們，她們的命運與牡丹一樣，也只不過是王公貴族手中的小小玩物而已。這就從深度和力度上深刻揭示出王公貴族們耽樂不止的生活情態。詩句中的“美人”與“晚花”、“醉語”與“園中煙”、“蝶兒”與“梁王”都形成了一一對應的關系，不僅渲染出了醉生夢死的濃郁氣氛，而且極富暗示性，啟示讀者透過表面的景象去思考生活的本質。

最后四句是寫棄花：“歸霞帔拖蜀帳昏，嫣紅落粉罷承恩。檀郎謝女眠何處？樓臺月明燕夜語。”大意是說：夜幕降臨，遮花的帷帳也昏暗下來了；宴席已散，粉雕玉琢的花兒也開始蔫敗凋萎。那些賞花的紅男綠女們如今都睡在哪里？他們正在花畔豪華的樓閣中如燕子般地親昵地呢喃夜語。這里，詩人以擬人的手法寫出了牡丹的被遺棄。又通過設問點明了題意。“罷承恩”三字，使牡丹仿佛也有了人的品格和感情；“眠何處”三字，說明“檀郎謝女”們均非正式夫妻，也沒有固定閫閣，是一群“野鴛鴦”；一個“眠”字，傳神地勾勒出了王公貴族無恥的丑態，揭示了其骯臟卑鄙的精神世界，從而使詩的內涵更加豐厚，大大增強了批判的犀利性。

李賀此詩的藝術性很高。為了更明確地認識其獨特風格，不妨將其與白居易同一題材的《買花》作一些比較。

首先，白詩通俗，風格明快，童嫗能解，而李詩則簡潔犀利，風格含蓄，意韻邃深。白詩：“帝城春欲暮，喧喧車馬度。共道牡丹時，相隨買花去。”這是寫爭買牡丹的情景，可謂摹寫逼真，其境其情如在目前；而李詩“蓮枝未長秦蘅老，走馬馱金劚春草”，只兩句，不僅將白詩這四句的含義囊括其中，而且也包容了后面的“貴賤無常價，酬值看花數；灼灼百朵紅，戔戔五束素”。不僅如此，從白詩的“灼灼百朵紅，戔戔五束素”中，看出買者拿五束絲絹換回百朵牡丹，還真有些心疼，而李詩一上來便是“走馬馱金”，揮金如土。兩者相較，李詩可謂高度凝煉，一箭中的，筆力千鈞，抓住了統治者奢華的神髓。又如，描繪對于牡丹的精心照料，白詩是寫方法與過程“上張帷幕庇，旁織笆籬護。水灑復泥封，移來色如故。”可謂細節具體，精心護理。而李詩雖只有“水灌香泥卻月盆，一夜綠房迎白曉”兩句，卻能傳神地表現出“春草”在王公園中的富貴寵遇。在藝術表現方法上，白詩基本上是客觀平直的敘述，最后借用田舍翁之口抒發感慨。而李賀詩則完全讓形象本身說話。通過一幅幅特殊畫面，揭示出王公貴族們糜爛不堪的生活。角度新穎，小中見大，內涵邃深，諷刺意味濃烈。

其次，由于白李兩位詩人藝術表現方式不同，采用角度有異，因而在揭露的側重點和深度上也就產生了明顯的差異。白詩重點是寫“買花”：“一叢深色花，十戶中人賦”意在勸諫統治者，使之思考浪費的驚人和可恥。而李詩重點則在寫“玩花”。一株牡丹雖需“馱金”而得，但它植于王公貴族園中，卻不過是一個微不足道的點綴品，僅供酒席間的片刻玩賞而已，歌舞酒席之后，便被棄之如草芥了。通過寫購買價值的高昂與使用價值的微不足道，以鮮明對比，揭示了統治者的日擲千金，揮霍無度；他們剝削敲榨人民極端殘酷，用之棄之卻輕如鴻毛，真是“取之盡錙銖，用之如泥沙。”由于能夠深入地揭示統治者腐朽的生活本質，藝術形象典型，因而其主題和社會意義比白詩也就更加深刻突出。

牡丹原文翻譯及賞析6

原文：

錦幃初卷衛夫人，繡被猶堆越鄂君。

垂手亂翻雕玉佩，折腰爭舞郁金裙。

石家蠟燭何曾剪，荀令香爐可待熏。

我是夢中傳彩筆，欲書花葉寄朝云。

譯文：

織錦的簾帷剛剛卷起，是美艷的衛夫人；絲繡的褥被還堆擁著，是俊秀的越鄂君。

既像在垂手而舞，雕玉佩飾正零亂翻動；又像在彎腰而舞，郁金裙子正爭相回旋。

它像石崇家的蠟燭，哪須常把燭芯剪去？它像荀令君的體膚，豈用香爐細細染熏？

我是詩人江淹，在夢中得到了那支彩筆，想把清麗的詞句，題在花葉上寄給朝云。

注釋：

錦幃（wéi）：錦帳。南朝梁簡文帝《書案銘》：“廁質錦帷，承芳綺縟。”衛夫人：春秋時衛靈公的夫人南子，以美艷著稱。《典略》載，孔子回到衛國，受到南子接見。南子在錦帷中，孔子北面稽首，南子在帷中回拜，環佩之聲璆然。此句原注：《典略》云：“夫子見南子在錦幃之中。”

“繡被”句：用鄂君舉繡被擁越人的典故。據《說苑·善說篇》記載，鄂君子皙泛舟河中，劃槳的越人唱歌表示對鄂君的愛戴，鄂君為歌所動，揚起長袖，舉繡被覆之。此將牡丹喻為繡被擁裹的越人。或謂越鄂君系兼取美婦人美男子為比，見錢鐘書《談藝錄補訂》。

“垂手”句：《樂府解題》：大垂手言舞而垂其手，又有小垂手及獨垂手。《樂府雜錄》謂大垂手、小垂手的舞姿或如驚鴻，或如飛燕。故舞時玉佩亂翻。

折：一作“招”。折腰爭舞：一作“細腰頻換。”《西京雜記》：戚夫人善為翹袖折腰之舞。郁金裙：用郁金草染色的裙。

“石家”句：狀牡丹之色如燃燒的大片燭焰。《世說新語·汰侈》載，石崇豪侈，“用蠟燭作炊”。蠟燭當柴燒，無須剪芯，故說“何曾剪”。

“荀令”句：謂牡丹之香自然生成，不須熏得。荀令即荀彧，字文若，為侍中，曾守尚書令。曹操所有軍政之事均與他協商，呼之荀令君。

“我是”句：自詡有才。《南史·江淹傳》載，江淹嘗宿于冶亭，夢一丈夫自稱郭璞，謂淹曰：‘吾有筆在卿處多年，可以見還。’淹乃探懷中得五色筆一以授之，爾后為詩，絕無美句。時人謂之才盡。

葉：一作“片”。朝云：指巫山神女。戰國時楚懷王游高唐，晝夢幸巫山之女。后好事者為立廟，號曰“朝云”。唐元稹《白衣裳》詩：“閑倚屏風笑周昉，枉拋心力畫朝云。”

賞析：

首聯是單株牡丹的特寫圖。開頭借用《典略》典故，以錦帷乍卷、容顏初露的衛夫人形容牡丹初放時的艷麗奪目含羞嬌艷。次句用《說苑》典故，原典是鄂君舉繡被擁越人，此謂“繡被猶堆越鄂君”，清人馬位《秋窗隨筆》及桂馥《札樸》已指出其為誤用（桂謂當為“楚鄂君”）。詩人將牡丹的綠葉想象成鄂君的繡被，將牡丹花想象成繡被覆蓋的越人，傳神地描繪初開的牡丹花在綠葉的簇擁中鮮艷的風采。“猶堆”二字刻畫花苞初盛時綠葉緊包的形狀，與“初卷”相呼應。

頷聯展示牡丹隨風搖曳時的綽約豐姿。垂手、折腰都是舞名，亦指舞姿。玉佩指舞女身上佩戴的玉制飾物；郁金裙指郁金草染色的裙。這兩句以舞者翩翩起舞時垂手折腰，佩飾翻動，長裙飄揚的輕盈姿態來作比喻，牡丹花葉在迎風起舞時起伏翻卷，搖曳多姿的形象。

前兩聯重在描繪牡丹靜中的形態，頸聯具體地描寫了牡丹的色香。“石家蠟燭何曾剪”形容牡丹的顏色像燃燒著的大片燭火，卻無須修剪燭芯。“何曾剪”西晉石崇豪奢至極，用蠟燭當柴，燭芯自不必剪。“荀令香爐可待熏”是說牡丹的芳香本自天生，豈待香爐熏烘。據說荀彧到人家，坐處三日香。舊時衣香皆由香爐熏成，荀令自然身香，所以說“可待熏”。

尾聯寫詩人陶醉于國色天香，恍惚夢見了巫山神女，盼望她傳授一支生花彩筆，將思慕之情題寫在這花葉上，寄給巫山神女。夢中傳彩筆，典出《南史·江淹傳》，這里反其意而用之，表明詩人心搖神蕩的興奮激動之情。

這首詩構思巧妙，借物比人，又以人擬物，借衛夫人、越人、貴家舞伎、石家燃燭、荀令香爐等故事描寫牡丹花葉的風姿綽約、艷麗色彩和馥郁香味，使牡丹的情態畢現。最后詩人突發奇想，欲寄牡丹花葉于巫山神女。明寫牡丹，暗頌佳人，一實一虛，別具一格，令人回味無窮。

牡丹原文翻譯及賞析7

原文：

下苑他年未可追，西州今日忽相期。

水亭暮雨寒猶在，羅薦春香暖不知。

舞蝶殷勤收落蕊，佳人惆悵臥遙帷。

章臺街里芳菲伴，且問宮腰損幾枝。

浪笑榴花不及春，先期零落更愁人。

玉盤迸淚傷心數，錦瑟驚弦破夢頻。

萬里重陰非舊圃，一年生意屬流塵。

前溪舞罷君回顧，并覺今朝粉態新。

譯文

其一

在曲江林苑往年不可回憶，在西州今天忽然相互盼望。

水邊亭舞幕天大雨春寒之氣還存在，絲羅褥子春天散香雖溫暖讓人沒感知。

飛舞的蝴蝶專注采收落”之粉，美人在遠處憂愁地臥在帷幕中。

長安章舞街里還有其他”朵為伴，暫且圃您牡丹”如楚宮女的細腰在風雨后又減損多少枝？

其二

不要笑石榴”盛開遲而趕不上芳春，牡丹春過早地凋落更是愁人。

它那”冠如潔白的玉盤，淚珠飛濺，傷心屢屢；無情風雨像急奏的錦瑟，繁弦促柱，破夢頻頻。

萬里陰云密布，已不是過去”圃，一年美好生機，早付與污泥流塵。

在前溪舞歇歌殘后您若再回頭看看，定會感覺到今朝風雨里牡丹的嬌美姿容正奇新。

注釋

回中：回中有二，一為汧之回中，在今陜西省隴縣西北；一為安定之回中，在今甘肅固原縣。詩題所稱回中，指后者。牡丹，富貴”，陰歷二、三月開。

下苑：指漢代的宜春下苑。唐時稱曲江池。追：回憶。

西州：地名，指安定郡。相期：期待；相約。

水亭：臨水的亭子。

羅薦：絲綢褥子。

殷勤：情意懇切。

章舞：戰國時秦宮中舞名。

宮腰：語出《韓非子·二柄》：“楚靈王好細腰，而國中多餓人。”

浪笑：漫笑。榴”：石榴”。

先期：約定日期之前；在事情發生或進行之前。零落：凋謝。

玉盤：指牡丹”冠。似為白牡丹。據《洛陽”木記》記載，牡丹有叫玉盤妝的。玉盤也可能僅指形狀。

舊圃：指往日曲江之”圃。

流塵：飛揚的塵土。

粉態：嬌美的姿容。

賞析：

第一首詩起聯謂牡丹往年植于曲江苑圃之繁華情景已不可復追，今日乃忽于此西州風雨之中相值，喻往歲進士登第、曲江游賞、得意盡歡之盛況已不可再，今日竟淪落寄此涇州也。三承二，四承一，謂今日處此西州水亭暮雨之中，所感者惟有寒意，而當年置身曲江苑圃時羅薦春香之暖，竟已恍如隔世，不可想望矣（“不知”正應上“未可追”）。五六正寫“敗”字，謂蝶舞翩翾，似有意惜花，殷勤欲收落蕊，然牡丹為雨敗后，花事已闌，有似佳人之悵臥遙帷，意興闌珊，精采全無矣。末聯諸家多從何焯、馮浩之說，謂指在京同袍之失意者。此解固似可通，然細按亦覺可疑。蓋此二章專寫“回中牡丹為雨所敗”，處處以曲江下苑與西州回中相對照，以見淪落天涯之恨。既云“章臺街里芳菲伴”，則彼等固身處京華，春風得意者，豈有淪落之恨？然則“且問宮腰損幾枝”者，謂其日日舞于春風之中，恐不免瘦損宮腰也。“宮腰損幾枝”非言其失意，乃謂其得意也。姚培謙謂“失意者失意，得意這未嘗不得意也”（《李義山詩集箋注》）似得其情。

第二首詩首聯謂榴花開雖不及春，然不及牡丹之先期零落更令人傷心。三四寫牡丹為雨所敗，言玉盤之上，雨珠飛濺，似頻流傷心之淚；急雨打花，如錦瑟驚弦，聲聲破夢（《七月二十八日夜與王鄭二秀才聽雨后夢作》有“雨打湘靈五十弦”之句）。“傷心”“破夢”均就牡丹言。而牡丹之傷心破夢亦即作者之情懷遭遇。五六寫環境與敗后情景，萬里長空，陰云密布，氣候惡劣，已非當年曲江舊圃之環境；花落委地，一年生意，已付流塵。上六句喻己未及施展才能即遭打擊而淪落，心傷淚迸，希望成空，昔日之環境已不可再，今后之前途已不可問。末聯則借異日花瓣落盡之時迥視今日雨中情景，猶感粉態之新艷，暗示將來之厄運更甚于今日。聯系應宏博試被黜情事，此詩之感遇性質自不待言。

這兩首詩是李商隱眾多詠物詩中的優秀作品。其格調比《安定城樓》更為凄涼、哀婉，與后期創作的大部分作品風格一致。前一首以奇特的聯想寫牡丹，由牡丹想到遙臥的美人，用惆悵的美人寫敗落的牡丹，讓人產生無盡的聯想，且意象豐富，詩境優美，冷艷，表達精致婉曲。后一首則借牡丹寄慨身世，把自己的感受和情緒融進物中，物我一體。把感傷情緒注入朦朧瑰麗的詩境，用哀婉的情調、美麗的形象和詞采，寫出了自己的心境和感受，其風格已大不似前。而這樣托物寄情的詠物詩卻大量出現在他以后的詩歌創作中，每一首都那樣哀傷、凄艷。這組詩對他以后的詠物詩產生了重要的影響，也標志著他獨特創作風格的真正形成。

牡丹原文翻譯及賞析8

原文：

詠牡丹

[宋代]陳與義

一自胡塵入漢關，十年伊洛路漫漫。

青墩溪畔龍鐘客，獨立東風看牡丹。

譯文

自從金人的鐵蹄踏碎了祖國的河山，十年歲月，回望故鄉洛陽，仍是漫漫長路歸途無望。

作為身在異鄉的龍鐘老人，看到青墩溪畔的牡丹花開了，就想起了洛陽的牡丹，只能孤獨地站在春風中默默觀看。

注釋

一自：自從。

胡塵：指金兵。入漢關：指入侵中原。

十年：從靖康二年（1126）金兵攻陷汴京到詩人作此詩時整整十年。

伊洛：河南的伊水和洛水。《國語·周語》云：“昔伊洛竭而復之。”因此，“伊洛”既指詩人的故鄉洛陽，又暗寓他亡國的悲痛。

青墩：在今浙江桐鄉，當時詩人所居處。

龍鐘：年老體衰，行動不便的樣子，詩人自指。時詩人四十七歲，卻有老態之感。

賞析：

借詠牡丹以抒發國家興亡之感，思念故園之情，是這首絕句的特色。在構思和手法上與杜甫的《江南逢李龜年》極為相似。

杜甫用“江南好風景”來烘托感昔傷今和漂泊他鄉的凄苦之情，陳與義用看異鄉的牡丹來抒發萬千感慨，都是以樂景寫哀情，起到倍增其哀的強烈藝術效果。

前半回憶往事，既有岑參“故園東望路漫漫”的意味，也有屈原“路漫漫其修遠兮”的感慨。“國破家亡欲何之”這和杜甫因安史之亂而漂泊江湖，走投無路的境況也很相似。對于歷史背景的交代陳與義更為明確。

后兩句化用張商英“小臣有淚皆成血，忍向東風看牡丹”，但陳與義寫得更為含蓄，更為深沉。杜、陳二人體驗生活的深度和廣度一樣，所表現的情景都和自己的生活血肉相連，所以寫得一樣深刻。而藝術技巧還是杜甫技高一籌，寫得更含蓄。

牡丹原文翻譯及賞析9

一自胡塵入漢關，十年伊洛路漫漫。

青墩溪畔龍鐘客，獨立東風看牡丹。

翻譯

自從金人的鐵蹄踏碎了祖國的河山，十年了，回望故鄉洛陽，路是那么的漫長。

歲月使我變得衰老不堪，今天，我獨自一個，流落在青墩溪畔，在煦煦春風中，欣賞著盛開的牡丹。

注釋

一自：自從。

胡塵：指金兵。

入漢關：指入侵中原。

十年：從靖康二年（1126）金兵攻陷汴京到詩人作此詩時整整十年。

伊洛：河南的伊水和洛水。

青墩：在今浙江桐鄉，當時詩人所居處。

龍鐘：年老體衰，行動不便的樣子，詩人自指。時詩人四十七歲，卻有老態之感。

賞析

作者陳與義是南北宋相交時的著名詩人。這首詩是作者南渡后于紹興六年(1136年)居住在青墩（今浙江桐鄉縣北，與烏鎮隔水相望）時所作，距靖康二年(1127年)金兵攻陷汴京正好十年。“十年伊洛路漫漫”中“路漫漫”既是說離自己的家鄉洛陽（伊水、洛水）是路途遙遠，也是說家鄉被金兵占領的時間也已經很長久了（十年）。

在這首詩里，作者表面說的是面對春日盛開的青墩牡丹，自己獨自一個在觀賞，實際上想說的是什么時間我才能再回到故鄉去觀賞天下馳名的洛陽牡丹。但想到眼前的景況，時間在無情地流逝，自己已變得老態龍鐘，然而家國破碎故土依然難回時，作者通過牡丹而強烈地表達出了對故鄉深切無盡的思念及對前景的無望與悲苦萬千的愁緒!

創作背景

這首詩作于紹興六年（1136），當時陳與義以病告退，除顯謨閣直學士，提舉江州太平觀，寓居浙江桐鄉。他雖身離官場，但心系魏闕，對國事非常關心。陳與義是洛陽人，洛陽以牡丹聞名天下，因此他見到眼前牡丹盛開，勾起了傷時憂國的情感，寫下了這首傳布人口的佳作。

賞析二

詩題是詠物，詩的內容實際上是藉物抒懷，所以不用詠物詩格，一開始就以回敘當年寄情。

詩寫道，金兵入汴，已經十年，自己流離失所，漂泊無依。“路漫漫”三字，表現了詩人很復雜的心理，既是說國運不昌，中原淪陷，無由再游故地，再賞洛陽牡丹，也是痛惜家國，不能回鄉；又有感嘆前途渺茫的意思。由國事、家事、自身事，逼出下句，說自己老態龍鐘，獨自在桐鄉青墩溪邊，默默地對著牡丹。末句有有余不盡之意，非常含蓄。獨立花前，不忍離去，顯然不單獨是賞花，更主要的是懷舊。所懷內容，就是上文感嘆“路漫漫”的無限心事。這樣收煞，詩便充徹著凄涼悲傷，于平淡處涵有濃郁的情感。詩到末二字方才點題“牡丹”，使前面所流露的感情，有了合理的解釋，是點睛之處；到這句，讀者才領會到，詩中的懷舊，都由獨立看牡丹而生發，末句的次序應是第一句。

短短四句詩，使人仿佛見到詩人獨自一人在牡丹花前愴然傷懷，悲苦欲淚，給人以強烈的感受。讀這首詩，很容易使人想到唐岑參的《逢入京使》詩：“故園東望路漫漫，雙袖龍鐘淚不干。馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安。”陳與義這首詩很明顯受到岑參詩前兩句的影響，但岑詩是懷鄉，陳詩卻凝聚著國恨家仇，感情更加沉痛深刻。詩末句以花前獨立蒙渾而出，包涵無限，這樣寫法，又很容易使人聯想到唐元稹《智度師》詩：“三陷思明三突圍，鐵衣拋盡衲僧衣。天津橋上無人識，閑憑欄桿望落暉。”詩寫一位在戰場上立功的老將，晚年出家為僧，站在天津橋上，沒人知道他往日的英雄業績，只好目送夕陽西下。末句勾勒出智度師無限心事。陳與義的詩手法與元稹相同，一是寫己，一是寫人，都表現得很蘊藉深至。

鑒賞

借詠牡丹以抒發國家興亡之感，思念故園之情，是這首絕句的特色。在構思和手法上與杜甫的《江南逢李龜年》極為相似。

杜甫用“江南好風景”來烘托感昔傷今和漂泊他鄉的凄苦之情，陳與義用看異鄉的牡丹來抒發萬千感慨，都是以樂景寫哀情，起到倍增其哀的強烈藝術效果。

前半回憶往事，既有岑參“故園東望路漫漫”的意味，也有屈原“路漫漫其修遠兮”的感慨。“國破家亡欲何之”這和杜甫因安史之亂而漂泊江湖，走投無路的境況也很相似。對于歷史背景的交代陳與義更為明確。

后兩句化用張商英“小臣有淚皆成血，忍向東風看牡丹”，但陳與義寫得更為含蓄，更為深沉。杜、陳二人體驗生活的深度和廣度一樣，所表現的情景都和自己的生活血肉相連，所以寫得一樣深刻。而藝術技巧還是杜甫技高一籌，寫得更含蓄。

情感手法

詩人的家鄉洛陽是有名的牡丹之鄉。從金兵入侵中原，詩人避亂南奔，有十年之久，忽然在異鄉見到了故鄉的名花。詩人感慨萬千，國家局勢的動態和個人身世的飄零使詩人以牡丹為題，抒發了自己真摯強烈的傷時憂國之情。詩作蒼涼悲感，言短意深，對故鄉的懷念，對金兵的仇恨，成為強烈的弦外之音。全詩自然流暢，“用詩深隱處，讀者撫卷茫然、不暇究索”（樓鑰《簡齋詩箋敘》）。葛勝仲所謂陳與義晚年“賦詠尤工”（《陳去非詩集序》），確非虛語。除《牡丹》詩外，陳與義還有另外一首詠物名詩《春寒》：“二月巴陵日日風，春寒未了怯園公。海棠不惜胭脂色，獨立蒙蒙細雨中。”兩首詩所詠之花雖異，而情懷、筆法皆同，都是寫“名花苦幽獨”的傷感，表現一種懷才不遇的孤獨感和失意之情。

牡丹原文翻譯及賞析10

原文：

紅牡丹

唐代：王維

綠艷閑且靜，紅衣淺復深。

花心愁欲斷，春色豈知心。

譯文：

綠艷閑且靜，紅衣淺復深。

牡丹葉碧綠鮮艷，嫻靜文雅；牡丹的花瓣色彩時淺時深錯落有致。

花心愁欲斷，春色豈知心。

面臨凋零，牡丹花卻是愁腸欲斷，請問春光，你可懂得牡丹所想？

注釋：

綠艷閑且靜（jìng），紅衣淺復深。

綠艷：指碧綠鮮艷的葉子。閑：通“嫻”，文雅的樣子。紅衣：指紅色的牡丹花瓣。淺復深：由淺到深。

花心愁欲斷，春色豈（qǐ）知心。

愁欲斷：形容傷心到極點。心：牡丹花內心所想。

賞析：

這首詩前兩句寫牡丹嬌艷可愛的豐姿和閑雅安靜的氣度，后兩句寫花欲凋謝時的愁怨，暗言自己愁春光易逝，愁紅顏易衰。這首詩以美人喻花，意境優美。含蓄蘊藉，余味悠長。

“綠艷閑且靜，紅衣淺復深。”這兩句先側重寫牡丹枝葉的狀態和花的色彩。詩人以人寫花，說碧綠鮮艷的牡丹葉，簇簇擁立，多像一個身著綠妝嫻靜文雅的少女；那色彩時淺時深錯落有致的紅色欲滴的花片，又像少女的衣裙。開首這兩句，詩人把美人和牡丹融為一體，寫的是牡丹的外部形象。

“花心愁欲斷，春色豈知心。”這兩句是寫“牡丹仙子”的內心世界，說花兒似乎也有情感，也有愁。因為牡丹花與春天同在，在美好的春天里，牡丹花嬌嫩嫵媚，姿容娟秀，清香萬里，占盡了春情。然而，春天不能永駐，誰也無法挽留，這正是牡丹的愁心所在。它深知自己的芳香美色只能與春天同在。春天一去，它就會調零衰敗，漸漸枯萎。因此，人們只知道欣賞春色，欣賞牡丹花的鮮艷，而不知道它的一片愁心。

這首詩在用字造句上，更是煞費苦心。以“綠艷”襯托“紅衣”，使牡丹顯得嬌媚動人。作者不明言自己愁春光易逝，愁紅顏易衰，而讓花兒自愁自哀自傷自嘆，真是翻奇出新，別有一番情致。全詩把牡丹花寫得有血有肉有情感，達到了意境上的神化和形象化，是一篇較好的詠物詩。

牡丹原文翻譯及賞析11

原文：

牡丹

唐代：柳渾

近來無奈牡丹何，數十千錢買一窠。

今朝始得分明見，也共戎葵不校多。

譯文：

近來無奈牡丹何，數十千錢買一窠。

近來對牡丹真是沒有什么辦法，數萬錢才能夠買到一株。

今朝始得分明見，也共戎葵不校多。

今天早晨才得以明明白白地看見，那牡丹跟蜀葵也相差不多。

注釋：

近來無奈牡丹何，數十千錢買一窠（kē）。

無奈···何：沒有什么辦法。窠：棵，株。

今朝始得分明見，也共戎（róng）葵不校多。

共：一樣。戎葵：即蜀葵。又名吳葵，一丈紅。花有紅、紫、白等色。花供觀賞，根可入藥。校：相差。

賞析：

此詩以輕松平淡語言作側面譏刺。前兩句嘆牡丹價格昂貴而豪家權門揮金如土滿不在乎。三句轉出，末句直抑。以物比物，寫牡丹花與普通蜀葵花差不多。全詩譴責官僚貴族豪華奢侈，任意揮霍民膏民血，同時流露出反對奢靡浪費和對民生疾苦的隱憂關心之情。

“近來無奈社丹何，數十千錢買一顆”，一開始寫出了自己愛花而又無錢買花的矛盾心情。“無奈牡丹何”，即對壯丹無可奈何之意。造成這種狀況，作者交待了原因：數十千錢買一顆。用“數十千錢”與“一顆”，在數字上形成了強烈的對比，從而突出了花的昂貴，其中已經揭示了買花富人的享樂，以及百姓的貧苦。正如白居易寫的“灼灼百朵紅，戔戔五束素”，一株開了百朵花的紅牡丹，價值竟相當于“五束素”匹帛，“一叢深色花，十戶中人賦”，買一叢艷麗的鮮花，竟要花掉十戶中等人家的賦稅。這無可奈何之諳中，蘊藏著作者心中的抑郁不平之氣。

盡管花的聲譽這么高，看來作者無力買花，因而難得賞玩。因為最后他寫道：今朝始得分明見，也共戎葵不較多”，到令天他才分明看到，牡丹花與普通的戎葵差不多。陳標《蜀葵》詩曰：“眼前無奈蜀葵何，淺紫深紅數百案。能共牡丹爭幾許，得人閑處只緣多。”農村里流傳著這樣的歌謠：“鄉下姑娘喜歡風仙餅子花，處處人家都有它，城里姑娘喜歡牡丹富貴花，三天一過眼巴巴”，這都說明蜀葵這種花相當普通，品級很低。作者在這里將富貴之花壯丹同普通的蜀葵作一對比，認為這兩者差不多。簡直是震聾發聵。實際上潛臺詞是：牡丹花也不過如此，何必不顧民生疾苦，將價格抬得如此昂貴呢？言外之意尖銳諷刺了揮金如土、窮奢極欲的達官貴人。

詠牡丹的詩多寫其艷麗不凡和高貴風格，這首詩一反常筆，表現了作者新奇立意。一個‘始”字，“也”字，寄寓了作者深沉的感慨。全詩無一明顯論褒貶之詞，然而詩人的好惡之情卻又得以充分表現，足見詩人手法之妙。

牡丹原文翻譯及賞析12

原文：

菩薩蠻·牡丹含露真珠顆

唐代：佚名

牡丹含露真珠顆，美人折向庭前過。含笑問檀郎，花強妾貌強？

檀郎故相惱，須道花枝好。一向發嬌嗔，碎挼花打人。

譯文：

牡丹含露真珠顆，美人折向簾前過。含笑問檀郎：花強妾貌強？

牡丹花上朝露像珍珠般閃爍，嬌美的人兒從簾前走過。滿面含笑問郎君：“我的容貌勝過花，還是花兒勝過我？”

檀郎故相惱，剛道花枝好。一向發嬌嗔，碎挼花打人。

郎君故意說：“牡丹花兒比你強多了！”美人一面嬌嗔，一面將花揉得碎碎的扔到了檀郎臉上。

注釋：

牡丹含露真珠顆，美人折向簾前過。含笑問檀(tán)郎：花強妾(qiè)貌強？

檀郎：晉代潘岳小名檀奴，姿儀美好，舊因以“檀郎”或“檀奴”作為對美男子或所愛慕的男子之稱。

檀郎故相惱，剛道花枝好。一向發嬌嗔(chēn)，碎挼花打人。

挼：揉搓。“挪”的異體字。《詞品》“美人”作“佳人”，“須道”作“只道”，“一向”作“一面”。

賞析：

這首《菩薩蠻》，生動地描繪了折花美女天真嬌癡的神態，謳歌男女間的愛情。寫得流麗自然，而又細膩入微。有濃郁的生活氣息和民歌風味。

楊升庵曰：此詞無名氏，唐玄宗嘗稱之。蓋又在《花間》之先也。

牡丹原文翻譯及賞析13

惆悵階前紅牡丹，晚來唯有兩枝殘。

明朝風起應吹盡，夜惜衰紅把火看。

新昌竇給事宅南亭花下作

寂寞萎紅低向雨，離披破艷散隨風。

晴明落地猶惆悵，何況飄零泥土中。

翻譯

惆悵地看著臺階前的紅牡丹，傍晚到來的時候只有兩枝殘花還開著。

料想明天早晨大風刮起的時候應該把所有的花都吹沒了，在夜里我對這些衰弱的卻紅似火的花產生了憐憫之心，拿著火把來看牡丹花。

暮春時節冷雨蕭瑟，牡丹花萼低垂，花瓣紛紛飄落，隨風飛散，再也沒有人來關心她寂寞凄涼的處境。

縱然是晴明天氣里，殘花落地猶覺得惆悵，何況在風雨之中，飄零在污泥爛土之中更覺得慘不忍睹。

注釋

惆悵：傷感，愁悶，失意。

階：臺階。

殘：凋謝。

明朝：明天。

衰：枯萎，凋謝。

紅：指牡丹花。

把火：手持火把。

萎紅：枯萎的花。

離披：紛紛下落貌。

破艷：謂殘花。

晴明：一作“晴天”。

飄零：凋謝；凋零。

賞析

在群芳斗艷的花季里，被譽為國色天香的牡丹花總是姍姍開遲，待到牡丹占斷春光的時候，一春花事已經將到盡期。歷代多愁善感的詩人，對于傷春惜花的題材總是百詠不厭。而白居易《惜牡丹花二首》卻在無數惜花詩中別具一格。人們向來在花落之后才知惜花，這組詩第一首卻一反常情，卻由鮮花盛開之時想到紅衰香褪之日，以“把火”照花的新鮮立意表現了對牡丹的無限憐惜，寄寓了歲月流逝、青春難駐的深沉感慨。

全詩雖然只有短短的四句，但文氣跌宕回環，語意層層深入。首句開門見山，點出題意：“惆悵階前紅牡丹”，淡淡一筆，詩人的愁思，庭院的雅致，牡丹的紅艷，都已歷歷分明。“惆悵”二字起得突兀，造成牡丹花似已開敗的錯覺，立即將讀者引入惜花的惆悵氣氛之中。第二句卻將語意一轉：“晚來唯有兩枝殘。”強調到晚來只有兩枝殘敗，讀者才知道滿院牡丹花還開得正盛。“唯有”、“兩枝”，語氣肯定，數字確切，足見詩人賞花之細心，只有將花枝都認真數過，才能得出這樣精確的結論，而“唯有”如此精細，才見出詩人惜花之情深。這兩句自然樸質，不加雕飾，僅用跌宕起伏的語氣造成一種寫意的效果，通過惜花的心理描繪表現詩人黃昏時分在花下流連忘返的情景，情篤而意深。

既然滿院牡丹只有兩枝殘敗，似乎不必如此惆悵，然而一葉知秋，何況那還是兩枝。詩人從兩枝殘花看到了春將歸去的消息，他的擔心并非多余。“明朝風起應吹盡”，語氣又是一轉，從想象中進一步寫出惜花之情。明朝或許未必起風，“應”字也說明這只是詩人的憂慮。但天有不測風云，已經開到極盛的花朵隨時都會遭到風雨的摧殘。一旦風起，“寂寞萎紅低向雨，離披破艷散隨風”，那種凄涼冷落實在使詩人情不能堪。但是詩人縱有萬般惜花之情，他也不能拖住春天歸去的腳步，更不能阻止突如其來的風雨。古人說過：“晝短苦夜長，何不秉燭游？”（《古詩十九首》）那么，趁著花兒尚未被風吹盡，夜里起來把火看花，也等于延長了花兒的生命。何況在搖曳的火光映照下，將要衰謝的牡丹越發紅得濃艷迷人，那種美麗而令人傷感的情景又自有白天所領略不到的風味。全篇詩意幾經轉折，詩人憐花愛花的一片癡情已經抒發得淋漓盡致，至于花殘之后詩人的心情又會如何，讀者也就不難體味了。

第二首詩自注說是寫在“新昌竇給事宅南亭花下”。兩首詩的題材完全一樣的，都是“惜”牡丹花，但是切入的角度卻又有所不同，前一首“晚來唯有兩枝殘”，是碩果尚存，而這一首卻已是敗蕊殘花，一片狼藉，看上去簡直有點慘不忍睹了。詩是這樣開頭的：“寂寞萎紅低向雨，離披破艷散隨風。”當牡丹盛開之時，當然不會被冷落，可是一旦花期過后，真的到了花萼低垂、冷雨蕭瑟、花瓣飄落、隨風飛散之際，就不會有人前來贊賞她曾有的富貴嫵媚，或者關注她如今的凄涼處境。白居易用兩個字“寂寞”，一語中的地道出了這其間的不幸。前一首以“惆悵”領起，說的是白居易惜花的無奈感受，這一首用“寂寞”開篇，點出了落花的冷落處境。這是一種真正護花使者才會有的境界，而絕不是那些附庸風雅、追隨時髦者所能想象和體會的。詠物詩寫到這個份上，其實已經是在借詠物而言志了，也許世界上什么時候都不會缺少錦上添花的善行，可是真正需要的卻往往是無人喝采的雪中送炭呀。

接下來的兩句詩，“晴明落地猶惆悵，何況飄零泥土中。”具體細微地刻畫了風雨過后落紅滿地的景象，用的是一種欲擒故縱、欲說還休的表現手法，極盡強調、渲染之能事。先說哪怕在是風和日麗的情況下，開敗的牡丹隨風飄落也會令人感到無比惆悵，進而強調眼前所見，當初在枝頭上或含苞待放，或笑靨迎人的花瓣已經不但開敗，“何況”又紛紛“飄零”在風雨過后的“泥土中”，那種慘狀，那份凄涼，只要是有一分愛花的心思，哪怕是石頭人見了也要落淚了，更不要說白居易面對此景又該做何感想了，這實在是他無從表達也不忍明說的。詩歌也就在這種讓人不忍卒讀的情緒中，黯然而止了。

白居易此組詩一出，引起后人爭相模仿，李商隱的《花下醉》：“客散酒醒深夜后，更持紅燭賞殘花。”在殘花萎紅中寄托人去筵空的傷感，比白居易的詩寫得更加秾麗含蓄，情調也更凄艷迷惘。而在豁達開朗的蘇軾筆下，與高燭相對的花兒則像濃妝艷抹的美女一樣嬌懶動人：“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝。”（《海棠》）惜花的惆悵已經消融在詩人優雅風趣的情致之中。這兩首詩歷來更為人們所稱道，但后人藝術上的成功是由于擷取了前人構思的精英，因此，當讀者陶醉在李商隱、蘇軾所創造的優美意境之中的時候，也不應當忘記白居易以燭光照亮了后人思路的功勞。

牡丹原文翻譯及賞析14

曾看洛陽舊譜，只許姚黃獨步。

若比廣陵花，太虧他。

舊日王侯園圃，今日荊榛狐兔。

君莫說中州，怕花愁。

——宋代·劉克莊《昭君怨·牡丹》

譯文及注釋

譯文

在歐陽修的《洛陽牡丹記》中，我曾經見到名你。文章中說只有洛陽的姚黃才是獨步天下的名花。（現在）與芍藥和瓊花相比，真是虧待了你。

昔日你生長在花圃中，王侯將相爭相觀賞，如今花圃荊棘叢生，你與狐兔相種。請不要說起中州的慘境，恐怕花也要哀愁。

注釋

昭君怨：詞牌名，又名《宴西園》《一痕沙》。四十字，全闋四換韻，兩仄兩平遞轉，上下片同。

洛陽舊譜：古代洛陽盛產牡丹，故“洛陽舊譜”指牡丹譜之類的書。

姚黃：牡丹珍貴品種之一，被譽為花王，北宋時十分名貴。歐陽修《洛陽牡丹記·風俗記第三》記載道：“姚黃者，千葉黃花，出于民姚氏家。”又云：“魏家花者，千葉肉紅花，出于魏相仁溥家。”

廣陵花：指芍藥和瓊花。廣陵：地名，在今揚州，古時以產芍藥聞名。

虧：委屈。

舊日王侯園圃（pǔ），今日荊榛（zhēn）狐兔：舊時王侯的園圃長滿了荊榛，狐貍、兔子亂竄。荊榛：荊棘；狐兔：暗喻敵兵。

中州：以洛陽為中心的中原地帶，時在金人占領之下。

賞析

大多數詞人寫牡丹，多贊其雍容華貴，國色天香，充辟富貴氣象。總之大都著重于一個喜字，而詞人獨辟蹊徑，寫牡丹近不幸命運，發之所未發，從而寄托詞人憂國傷時之情。

上片首二句“曾看洛陽舊譜，只許姚黃獨步”寫牡丹近身世。姚黃魏紫在當時是牡丹中近名貴品種，這里單舉姚黃，是以姚黃代名貴牡丹花種。“獨步”二字，準確、簡潔地說出這些牡丹近美麗和名貴。三、四句轉寫目前。芍藥、瓊花和牡丹都是天下名花，前二者雖經戰火摧殘，但仍近朝廷，常為詞人詠歌。而牡丹命運獨苦，淪落于敵人近鐵蹄下，猶如昭君，成為朝廷孱弱近近犧牲品。這是對牡丹近同情，煉是對朝廷當政者近怨憤。

下片“舊日王侯園圃，今日荊榛狐兔”描繪了國破家亡后中州近慘象，同時煉形象地表明了牡丹近處境。盛世繁華時姚黃魏紫，傾國傾城；山河破碎中近一片焦土，牡丹煉就只剩下與荒煙衰草，荊榛狐兔相伴近命運了。詞人近憂國之心，離黍之哀，煉通過這些形象近描寫，得到充分近表現。文字極為精煉，含義極為豐富。“君莫說中州，怕花愁”蘊含著詞人極為復雜而深沉近感情。怕人說中州近慘境，并非怯懦，而是更翻進一層，說明愛中州之深，言明光復中州之心近迫切，煉說明未能渡江驅敵近憤恨心情。在堂堂男子漢空能壯志、報國無門近南宋末年，詞人那種不平靜近心潮是不言而喻近。結句“怕花愁”，實則是自己愁不堪忍。而詞人采用曲折寫法，不僅能表現出惜花近深厚情意，而且煉能引讀者進入境界，仿佛與牡丹相對，見其愁態，而不能無動于衷。

全詞構思精妙，對比鮮明，感情深沉，達意委婉。雖是一首小詞，卻做到敘事、議論、抒情相結合，并且結構嚴謹，層層相扣。借詠牡丹而生發出一個富有積極意義近主題來，是與詞人近一腔愛國熱情緊緊相連近。感時傷世，寄情于花，充分表現了對國家人民命運近時刻關注。

牡丹原文翻譯及賞析15

牡丹芳，牡丹芳，黃金蕊綻紅玉房。

千片赤英霞爛爛，百枝絳點燈煌煌。

照地初開錦繡段，當風不結蘭麝囊。

仙人琪樹白無色，王母桃花小不香。

宿露輕盈泛紫艷，朝陽照耀生紅光。

紅紫二色間深淺，向背萬態隨低昂。

映葉多情隱羞面，臥叢無力含醉妝。

低嬌笑容疑掩口，凝思怨人如斷腸。

濃姿貴彩信奇絕，雜卉亂花無比方。

石竹金錢何細碎，芙蓉芍藥苦尋常。

遂使王公與卿士，游花冠蓋日相望。

庳車軟輿貴公主，香衫細馬豪家郎。

衛公宅靜閉東院，西明寺深開北廊。

戲蝶雙舞看人久，殘鶯一聲春日長。

共愁日照芳難駐，仍張帷幕垂陰涼。

花開花落二十日，一城之人皆若狂。

三代以還文勝質，人心重華不重實。

重華直至牡丹芳，其來有漸非今日。

元和天子憂農桑，恤下動天天降祥。

去歲嘉禾生九穗，田中寂寞無人至。

今年瑞麥分兩岐，君心獨喜無人知。

無人知，可嘆息。

我愿暫求造化力，減卻牡丹妖艷色。

少回卿士愛花心，同似吾君憂稼穡。

翻譯

牡丹芳香啊牡丹芳香，黃金的花蕊開綻在紅玉的花房；

幾千片花瓣赤霞似的燦爛，幾百枝花朵絳燭似的輝煌。

照地生輝，剛展開錦繡的身段，迎風飄香，卻沒帶蘭麝的香囊。

仙人的琪樹，被比得蒼白無色，王母的桃花，也顯得細小不香。

宿露浸潤，泛起紫閃閃的奇艷，朝陽照耀，放出紅燦燦的異光；

紅紫深淺，呈現著不同的色調，向背低昂，變幻出無數的形狀。

無力地臥在花叢，將息帶醉的身軀，多情地映著花葉，隱藏含羞的面龐。

嬌生生的笑容，仿佛想掩住香口，怨悠悠的情懷，好像在撕裂柔腸。

稱姿貴彩，的確是超凡絕俗，雜卉亂花，哪里能比美爭芳。

石竹、金錢，固然是十分細碎，芙蓉、芍藥，也不過那么平常。

于是乎引動了王公卿相，冠蓋相接地趕來觀賞；

還有輕車軟轎的貴族公主，和那香衫細馬的豪家。

寂靜的衛公宅閉了東院，幽深的西明寺開放北廊。

雙雙舞蝶殷殷地陪伴看客，聲聲殘鶯苦苦地挽留春光。

擔心太陽曬損嬌姿，張起帷幕遮取陰涼。

花開花落，二十來天，滿城的人們都像發狂。

三代以后文采勝過實質，一般人都重華而不重實；

重華直重到牡丹的芳菲，由來已久，并非始于今日。

元和皇帝很關心農桑，由于他體恤下民，天降吉祥。

去年的嘉禾長出九穗，田中寂寞，沒有人理睬。

今年的麥子分出兩枝，但是這些卻無人知曉，唯獨天子一個人內心感到喜悅。

天降吉祥，沒人理會真叫人嘆息。

我愿暫求掌握造化的主宰者，減卻牡丹妖艷的顏色，冷卻一下卿士們愛花的心情，都象天子一樣關心農業生產，人民就都得到幸福了。

注釋

綻：裂開。此指花開。

紅玉房：指紅牡丹花瓣。

英：花瓣。

燦燦：光彩鮮明耀眼。

絳：深紅色。

煌煌：光輝燦爛的樣子。

蘭麝囊：裝著蘭草、麝香等香料的香囊。

琪樹：神話中的玉樹。

間：更迭。

隨：任憑。

比方：比較。

石竹：草名，開紅白小花如銅錢大小。

芙蓉：荷花。

芍藥：觀賞植物名，花大而美。

尋常：平常，平凡。

王公與卿士：古時封爵，有王，有公，又論品階又有卿、大夫、士。

游花：外出賞花。

冠蓋：帽子與車上的帷蓋。此朝中的達官貴人。

庳車：指一種輕便靈巧的車子。

軟輿：軟座轎子。

細馬：良馬。

衛公宅：唐李靖封衛國公，其宅多植花木。

西明寺：唐時玩賞牡丹的勝地。

三代：這里指夏、商、周。

文勝質：此處意為人們喜尚文采勝過了喜愛事物質樸的本性。

有漸：有所加劇。

元和天子：指唐憲宗李純。

恤下：撫恤下民。動天，感動了上天。

造化：大自然。

卿士：古官階有公、卿、大夫、士。這里泛指朝中官員。

稼穡：指農事。

賞析

詩人運用描寫、記敘、議論、抒情相結合的手法，完成了這首有名的樂府詩。先以文彩艷麗的筆法描繪了牡丹妖艷迷人的姿色。繼寫由于牡丹的妖艷而引逗出卿士賞花的狂熱場面。然后筆鋒一轉，一針見血地指出：這種重華不重實的流弊，由來已久。值得注意的是，詩人在這里沒有采取直接抨擊卿士的辦法，而是采取一種委惋的方式，說“卿士愛花心”是由于“牡丹妖艷色”所致。希望老天施展造化力來減卻牡丹的妖艷色，削退卿士的愛花心。最后正面提出： “同似吾君憂稼穡”的主張。白居易提倡天子與卿士關心農業生產的主張值得肯定。

開始四句從正面極寫牡丹的艷麗之態：黃色的花蕊，紅色的花瓣，成千上百的牡丹聯成一片，像那晚霞似的牡丹 燦爛輝煌。“照地初開錦繡段，當風不結蘭麝囊。仙人琪樹白無色，王母桃花小不香。”這四句意思是：牡丹初開似錦繡的身段，光輝照地，香氣四溢。仙人的玉樹，王母的桃花都無法相比。“宿露輕盈泛紫艷，朝陽照耀生紅光。紅紫二色間深淺，向背萬態隨低昂。”以上四句意思是：夜露的滋潤，朝陽的照耀，使牡丹變幻著不同的色彩，展示著美麗的嬌態。

“映葉多情隱羞面，臥叢無力含醉妝。低嬌笑容疑掩口，凝思怨人如斷腸。濃姿貴彩信奇絕，雜卉亂花無比方。”這幾句運用擬人手法寫出了華麗、高貴、嬌美的牡丹超凡脫俗，與那些雜卉亂花不可相提并論。比方即比擬。比起牡丹，這兩種花都顯得太細小了。

“遂使”以下四句：寫王公貴族狂熱地賞玩牡丹，這四句的大意是：牡丹的妖艷引逗著王公卿相，貴族公主，豪家兒郎，穿著漂亮，乘坐著輕便舒適的車馬終日賞玩。“衛公宅”以下八句：繼寫牡丹盛開時賞花的盛況。這里用一“閉”字。寫盡了王公貴旋傾家出動賞牡丹的情景。又用一“開”字，寫盡了牡丹開處皆有人的情景。“花開花落二十日，一城之人皆若狂。”牡丹在谷雨前后開，從開至謝，一般為二十來天。花開花落，僅僅二十來天，在這一年一度的花開時節，滿城的人看花。就好象發狂了似的。“三代”以下四句：議論時弊，進入主題。“三代”，指夏、商、周三代。這四句的大意是說：夏、商、周三代以后，浮華勝過了質樸，時人都重視虛華而不重視質實。直到看重牡丹的芳菲。這種流弊并非抬自今日，而是由來已久。“霞和”以下六句大意是：元和天子很關心農業生產．由于他憐憫老百姓感動了神靈，上天便降下了吉祥。去年地里的谷子長出了九穗。但是群臣不關心百姓疾苦。以致田野里很寂寞，無人前往問津。今年的麥子分出兩枝，真是祥瑞的征兆，但是這些卻無人理會，唯獨天子一個人內心感到喜悅。這是對皇帝的頌揚歡捧。“無人知”至末尾：直抒胸臆，點明主題。這四句的大意是：天降吉祥，沒人理會真叫人嘆息，我愿暫求掌握造化的主宰者。減卻牡丹妖艷的顏色，冷卻一下卿士們愛花的心情，都象天子一樣關心農業生產，人民就都得到幸福了。作者痛斥上層統治者狂熱地賞玩妖艷的牡丹而不關心與廣大百姓生命攸關的農桑。但作者無回天之力，只能無可奈何地呼喊：“我愿暫求造化力，減卻牡丹妖艷色。少回卿士慢花心，同似吾君憂稼穡。”作者對皇帝的褒獎，只是一種類似辭賦中的說反話而已。

第五篇：羔裘原文翻譯及賞析(集錦)

羔裘原文翻譯及賞析(集錦6篇)

羔裘原文翻譯及賞析1

羔裘

羔裘如濡，洵直且侯。彼其之子，舍命不渝。

羔裘豹飾，孔武有力。彼其之子，邦之司直。

羔裘晏兮，三英粲兮。彼其之子，邦之彥兮。

翻譯

穿著潤澤羔皮襖，為人正直又美好。就是這樣一個人，不怕犧牲為君勞。

穿著豹飾羔皮襖，高大有力為人豪。就是這樣一個人，國家司直當得好。

羊羔皮襖真光鮮，素絲裝飾更燦爛。就是這樣一個人，國家杰出的人選。

注釋

羔裘：羔羊皮裘，古大夫的朝服。

濡：潤澤，形容羔裘柔軟而有光澤。

洵：信，誠然，的確。

侯：美。

其：語助詞。

舍命：舍棄生命。

渝：改變。

豹飾：用豹皮裝飾皮襖的袖口。

孔武：特別勇武。孔，甚；很。

司直：負責正人過失的官吏。

晏：鮮艷或鮮明的樣子。

三英：裝飾袖口的三道豹皮鑲邊。

粲：光耀。

彥：美士，指賢能之人。

鑒賞

羔裘是古代卿大夫上朝時穿的官服。《詩經》中通過描寫羔裘來刻畫官員形象的詩有好幾首，如《召南·羔羊》《唐風·羔裘》《檜風·羔裘》等，命意都不一樣。

《鄭風·羔裘》這首詩，起筆描述羔裘的外在美，作者具體而微地描寫了羊皮袍子的皮毛質地是如何的潤澤光滑，袍子上的豹皮裝飾是如何的鮮艷漂亮。然后才贊美穿此羔裘的人的內在美，寫外在美的目的是通過對羊皮袍子的仔細形容，和對其中寓意的深刻揭示，借以贊美穿羊皮袍子的官員有正直美好能舍命為公的氣節，有威武勇毅能支持正義的品格。總而言之，人衣相配，美德畢現，這位官員才德出眾，不愧是國家的賢俊。外在美、氣質美和品行美、形象美高度統一。這樣理解符合認為此詩主旨為贊美優秀官吏的說法。

如果說此詩有諷刺意味，那就是說，在詩中，禮服的高貴華麗襯托著君子的美德形象，服飾的華美同時也象征著君子高貴的人品。在作者看來，古代的卿大夫確實是這么回事；但是，一聯系鄭國當時的現實，滿朝穿著漂亮官服的是些什么人——一句話，君不像君，臣不像臣，可以說，都不稱其服。這樣，作者贊古諷今的作詩命意就凸現出來了。因為衣裳總是人穿的，從衣裳聯想到人品，再自然不過了。至于一個人的品質、德性要說得很生動、形象，就不那么容易，而此詩作者的聰明之處，也在這里。他用看得見的衣服的外表，來比喻看不見、感得到的較為抽象的品行德性，手法是極為高明的。比如，從皮袍子上的豹皮裝飾，聯想到穿這件衣服的人的威武有力就十分貼切，極為形象。但如果當作一首諷刺詩來說，有些過于含蓄，以至千百年來聚訟不已。

創作背景

關于《鄭風·羔裘》這首詩的主旨背景，主要有兩種說法：《毛詩序》認為是贊古喻今，以贊美古代君子來諷喻當時的官員；朱熹《詩集傳》認為是鄭人“美其大夫之辭”，即贊揚鄭國名臣子皮、子產的。對于這兩種意見，至今也沒有統一的說法。

羔裘原文翻譯及賞析2

原文：

羔裘

先秦：佚名

羔裘逍遙，狐裘以朝。豈不爾思？勞心忉忉。

羔裘翱翔，狐裘在堂。豈不爾思？我心憂傷。

羔裘如膏，日出有曜。豈不爾思？中心是悼。

譯文：

羔裘逍遙，狐裘以朝。豈不爾思？勞心忉忉。

穿著羊羔皮襖去逍遙，穿著狐皮袍子去坐朝。怎不叫人為你費思慮，憂心忡忡整日把心操。

羔裘翱翔，狐裘在堂。豈不爾思？我心憂傷。

穿著羊羔皮襖去游逛，穿著狐皮袍子去朝堂。怎不叫人為你費思慮，想起國家時時心憂傷。

羔裘如膏，日出有曜。豈不爾思？中心是悼。

羊羔皮襖色澤如脂膏，太陽一照閃閃金光耀。怎不叫人為你費思慮，心事沉沉無法全忘掉。

注釋：

羔(gāo)裘(qiú)逍遙，狐裘以朝(cháo)。豈不爾思？勞心忉(dāo)忉。

羔裘：羊羔皮襖。逍遙：悠閑地走來走去。朝：上朝。不爾思：即“不思爾”。忉忉：憂愁狀。

羔裘翱(áo)翔，狐裘在堂。豈不爾思？我心憂傷。

翱翔：鳥兒回旋飛，比喻人行動悠閑自得。在堂：站在朝堂上。憂傷：憂愁悲傷。

羔裘如膏(gào)，日出有曜(yào)。豈不爾思？中心是悼(dào)。

膏：動詞，涂上油。曜：照耀。悼：悲傷。

賞析：

古今學者一般認為這是一首政治諷刺詩。全詩表達了身處末世的臣子深切而無奈的心痛感覺及深切思慮。

詩首章“羔裘逍遙，狐裘以朝”兩句看似敘述國君服飾，但言語間充滿感情色彩。錢澄之分析說：“《論語》：狐貉之厚以居。則狐裘燕服也。逍遙而以羔裘，則法服為逍遙之具矣。視朝而以狐裘，是臨御為褻媟之場矣。先言逍遙，后言以朝，是以逍遙為急務，而視朝在所緩矣。”（《田間詩學》）這段分析為讀者更深一層地理解詩旨提供了門徑。即便是大國之君，身處盛世，不以儀禮視朝，不以國事為務，猶為不可，更何況當時檜國“國小而迫”，周邊大國正虎視眈眈，存亡生死危在旦夕，處境如此而不自知，不能不讓人心存焦慮。“豈不爾思，勞心忉忉”，這是身處末世的臣子深切而無奈的心痛感覺。

第二章詩意與第一章相同，但在回環往復中更讓人感受到詩作者對國之將亡而檜君仍以逍遙游宴為急務的昏庸行為的幽遠綿長之恨。

詩末章一改平鋪直敘的路子，選取羔裘在日光照耀下柔潤發亮猶如膏脂的細節性情景，擴展了讀者的視覺感受空間，使詩人的心理感受有了感染讀者的物象基礎。在通常情況下，面對如此純凈而富有光澤的羔裘，人們會贊嘆它的雍容華美和富麗堂皇之氣，但在詩人為讀者提供的獨特的情景上下文中，如膏脂一樣在日光下熠熠發亮的羔裘是這樣的刺眼，令人過目之后便難以忘懷，這難以忘懷之中又無法抹去那份為國之將亡而產生的憂憤之情。“豈不爾思，中心是悼。”意思是：不為你費盡思慮，怎么會離君而去心中卻時時閃現那如脂羔裘呢？思君便是思國，作為國之大夫，無法選擇國之君主，只能“以道去其君”，但身可離去，思緒卻無法一刀兩斷，這便是整首詩充滿“勞心忉忉”“我心憂傷”“中心是悼”層層推進式的憂傷和愁苦的歷史原因。

全詩沒有風詩中常用的比興手法，敘事也顯得急切且繁復，但從這近乎祥林嫂式的絮叨中確實可以感受出詩作者的深切思慮。

羔裘原文翻譯及賞析3

羔裘

朝代：先秦

作者：佚名

原文：

羔裘如濡，洵直且侯。彼其之子，舍命不渝。

羔裘豹飾，孔武有力。彼其之子，邦之司直。

羔裘晏兮，三英粲兮。彼其之子，邦之彥兮。

譯文

穿著鑲豹皮的袖子，對我們卻一臉驕氣。難道沒有別人可交？只是為你顧念情義。（此句旁白：只有你我是故舊？）

豹皮袖口的確榮耀，對我們卻傲慢腔調。難道沒有別人可交？只是為你顧念舊交。（此句旁白：非要同你相處好？）

注釋

①羔：羊之小者。袪（qū區）：袖口，豹祛即鑲著豹皮的袖口。

②自我人：對我們。自，對；我人，我等人。居（jù句）居：即“倨倨”，傲慢無禮。

③維：惟，只。子：你。故：指愛。或作故舊，也通。

④褎（xiù袖）：同“袖”。

⑤究究：惡也，指態度傲慢。

鑒賞

《毛詩序》說：“《羔裘》，刺時也，晉人刺其在位不恤其民也。”從該詩首句“羔裘豹祛”的描寫來看，所寫的是當時的一位卿大夫。因為只有當時的卿大夫，才能穿這種鑲著豹皮的袖口。卿大夫是西周、春秋時國王和諸侯所分封的臣屬，在當時常擔任重要官職，世代掌握所屬都邑的軍政大權。在一般情況下，卿的地位較大夫為高，田邑也較大夫為多，并掌握國政和統兵大權，對屬下的各級官員均可隨意任免。從這首詩的內容看，那個卿大夫非常恃權傲物，趾高氣揚，盛氣凌人，侮慢故舊，故引起了一位故友的不滿，那人便寫詩諷刺他。

此詩兩章，脈絡極清楚，每章的前二句極寫卿大夫的服飾之威和對故舊的侮慢之態；后二句則通過自問自答，表現了原為友人的那位先生的怨憤不平的情緒，而詩句的語氣顯得“怨而不怒”，很能體現“溫柔敦厚”的詩教。

從結構上來看，此詩顯得十分簡單，藝術上也沒有太多的特色，比較明顯的也就是反覆吟詠、反覆唱嘆、回環往復的手法。這種手法實際上在《詩經》中已相當普遍，有著民歌民謠的風味，從這也正說明了《詩經》與民歌之間的密切關系。

此外，該詩中所用的設問和作答的形式，在《詩經》中也時而可見。這種修辭方法作為諷刺或表現一種強烈的情緒是很合適的。后人詩歌以至今天的新詩里，也常可見到設問句或一問一答的形式，但其源頭還不能不追溯到《詩經》中《羔裘》等詩。

羔裘原文翻譯及賞析4

羔裘

佚名〔先秦〕

羔裘如濡，洵直且侯。彼其之子，舍命不渝。

羔裘豹飾，孔武有力。彼其之子，邦之司直。

羔裘晏兮，三英粲兮。彼其之子，邦之彥兮。

譯文

穿著柔軟光澤的羔羊皮襖，為人忠信正直又美好。他是這樣一個人啊，舍棄生命也不改變節操。穿著豹皮裝飾袖口的羔皮襖，高大有力為人豪。他是這樣一個人啊，國家的司直能夠主持正義。羔羊皮襖既光潔又鮮艷，三道豹皮裝飾得真漂亮。他是這樣一個人啊，稱得上是國家的賢能俊才。

注釋

羔裘：羔羊皮裘，古大夫的朝服。濡（rú）：潤澤，形容羔裘柔軟而有光澤。洵（xún）：信，誠然，的確。侯：美。其：語助詞。舍命：舍棄生命。渝：改變。豹飾：用豹皮裝飾皮襖的袖口。孔武：特別勇武。孔，甚；很。司直：負責正人過失的官吏。晏：鮮艷或鮮明的樣子。三英：裝飾袖口的三道豹皮鑲邊。粲（càn）：光耀。彥（yàn）：美士，指賢能之人。

賞析

這首詩的主旨主要有兩種說法：一說是諷刺現實之作，一說是贊美正直官吏之詩。全詩三章，每章四句。從表現手法說，屬賦體。詩人以衣喻人，從羊羔皮制的朝服的質地、裝飾，聯想到穿朝服的官員的品德、才能，極其自然，也極為高明。

《鄭風·羔裘》這首詩，起筆描述羔裘的外在美，作者具體而微地描寫了羊皮袍子的皮毛質地是如何的潤澤光滑，袍子上的豹皮裝飾是如何的鮮艷漂亮。然后才贊美穿此羔裘的人的內在美，寫外在美的目的是通過對羊皮袍子的仔細形容，和對其中寓意的深刻揭示，借以贊美穿羊皮袍子的官員有正直美好能舍命為公的氣節，有威武勇毅能支持正義的品格。總而言之，人衣相配，美德畢現，這位官員才德出眾，不愧是國家的賢俊。外在美、氣質美和品行美、形象美高度統一。這樣理解符合認為此詩主旨為贊美優秀官吏的說法。

這首詩，從表現手法說，屬賦體。作者以衣喻人，從羊羔皮制的朝服的質地、裝飾，聯想到穿朝服的官員的品德、才能，極其自然，也極為高明。因為衣裳總是人穿的，從衣裳聯想到人品，再自然不過了。至于一個人的品質、德性要說得很生動、形象，就不那么容易，而此詩作者的聰明之處，也在這里。他用看得見的衣服的外表，來比喻看不見、感得到的較為抽象的品行德性，手法是極為高明的。比如，從皮袍子上的豹皮裝飾，聯想到穿這件衣服的人的威武有力就十分貼切，極為形象。但作為一首諷刺詩來說，有些過于含蓄，以至千百年來聚訟不已。

羔裘原文翻譯及賞析5

國風·唐風·羔裘

羔裘豹祛，自我人居居。豈無他人？維子之故。

羔裘豹褎，自我人究究。豈無他人？維子之好。

翻譯

你身著羔皮禮服豹紋袖飾，竟然對我們如此大模大樣。難道你就這樣目中無人嗎？我們可是看在老交情份上。

你身著羔皮禮服豹紋袖飾，竟對我們一副傲慢的模樣。難道你就這樣目中無人嗎？我們可是看在老朋友份上。

注釋

羔裘：羊皮襖。

羔：羊之小者。

袪：袖口，豹祛即鑲著豹皮的袖口。

自我人：對我們。自，對；我人，我等人。

居居：即“倨倨”，傲慢無禮。

維：惟，只。

子：你。

故：指愛。或作故舊，也通。

褎：同“袖”，衣袖口。

究究：心懷惡意不可親近的樣子，指態度傲慢。

鑒賞

此詩兩章，脈絡極清楚，每章的前二句極寫卿大夫的服飾之威和對故舊的侮慢之態；后二句則通過自問自答，表現了原為友人的那位先生的怨憤不平的情緒，而詩句的語氣顯得“怨而不怒”，很能體現“溫柔敦厚”的.詩教。

此詩一開頭，描述了卿大夫的服飾，可見，這位卿大夫是一位政治新秀，剛剛步入了從政的圈子。但他很不低調，以為自己了不起了，一種強烈的優越感立馬就顯出來了：“自我人居居。”活畫出衣服傲慢無禮的神情。但他的故舊老友，雖然沒有他的官階高，但一點也不氣餒，顯示出很強的個性。

從結構上來看，此詩顯得十分簡單，藝術上也沒有太多的特色，比較明顯的也就是反復吟詠、反復唱嘆、回環往復的手法。這種手法實際上在《詩經》中已相當普遍，有著民歌民謠的風味，從這也正說明了《詩經》與民歌之間的密切關系。

此外，該詩中所用的設問和作答的形式，在《詩經》中也時而可見。這種修辭方法作為諷刺或表現一種強烈的情緒是很合適的。

創作背景

關于此詩的背景，《毛詩序》說：“《羔裘》，刺時也，晉人刺其在位不恤其民也。”從該詩首句“羔裘豹祛”的描寫來看，所寫的是當時的一位卿大夫。也有人認為這是一位婦女責備丈夫或情人的詩，還有人認為是貴族婢妾反抗主人的詩。

羔裘原文翻譯及賞析6

原文：

羔裘

羔裘如濡，洵直且侯。

彼其之子，舍命不渝。

羔裘豹飾，孔武有力。

彼其之子，邦之司直。

羔裘晏兮，三英粲兮。

彼其之子，邦之彥兮。

譯文：

穿著潤澤羔皮襖，為人正直又美好。就是這樣一個人，不怕犧牲為君勞。

穿著豹飾羔皮襖，高大有力為人豪。就是這樣一個人，國家司直當得好。

羊羔皮襖真光鮮，素絲裝飾更燦爛。就是這樣一個人，國家杰出的人選。

注釋：

1.羔裘：羔羊皮裘，古大夫的朝服。

2.濡（rú）：潤澤，形容羔裘柔軟而有光澤。

3.洵（xún）：信，誠然，的確。侯：美。

4.其：語助詞。

5.舍命：舍棄生命。渝：改變。

6.豹飾：用豹皮裝飾皮襖的袖口。

7.孔武：特別勇武。孔，甚；很。

8.司直：負責正人過失的官吏。

9.晏：鮮艷或鮮明的樣子。

10.三英：裝飾袖口的三道豹皮鑲邊。粲（càn）：光耀。

11.彥（yàn）：美士，指賢能之人。

賞析：

羔裘是古代卿大夫上朝時穿的官服。《詩經》中通過描寫羔裘來刻畫官員形象的詩有好幾首，如《召南·羔羊》《唐風·羔裘》《檜風·羔裘》等，命意都不一樣。

《鄭風·羔裘》這首詩，起筆描述羔裘的外在美，作者具體而微地描寫了羊皮袍子的皮毛質地是如何的潤澤光滑，袍子上的豹皮裝飾是如何的鮮艷漂亮。然后才贊美穿此羔裘的人的內在美，寫外在美的目的是通過對羊皮袍子的仔細形容，和對其中寓意的深刻揭示，借以贊美穿羊皮袍子的官員有正直美好能舍命為公的氣節，有威武勇毅能支持正義的品格。總而言之，人衣相配，美德畢現，這位官員才德出眾，不愧是國家的賢俊。外在美、氣質美和品行美、形象美高度統一。這樣理解符合認為此詩主旨為贊美優秀官吏的說法。

如果說此詩有諷刺意味，那就是說，在詩中，禮服的高貴華麗襯托著君子的美德形象，服飾的華美同時也象征著君子高貴的人品。在作者看來，古代的卿大夫確實是這么回事；但是，一聯系鄭國當時的現實，滿朝穿著漂亮官服的是些什么人——一句話，君不像君，臣不像臣，可以說，都不稱其服。這樣，作者贊古諷今的作詩命意就凸現出來了。因為衣裳總是人穿的，從衣裳聯想到人品，再自然不過了。至于一個人的品質、德性要說得很生動、形象，就不那么容易，而此詩作者的聰明之處，也在這里。他用看得見的衣服的外表，來比喻看不見、感得到的較為抽象的品行德性，手法是極為高明的。比如，從皮袍子上的豹皮裝飾，聯想到穿這件衣服的人的威武有力就十分貼切，極為形象。但如果當作一首諷刺詩來說，有些過于含蓄，以至千百年來聚訟不已。