第一篇：宴散原文及賞析

宴散原文及賞析

原文：

小宴追涼散，平橋步月回。

笙歌歸院落，燈火下樓臺。

殘暑蟬催盡，新秋雁戴來。

將何還睡興，臨臥舉殘杯。

譯文：

小宴會隨著涼夜的來臨散了，自己從平橋上踏著月色回去。

笙歌停止了，燈火熄滅了。

殘留的暑氣已在蟬聲中消失，新的秋天隨著大雁南飛而到來。

拿什么東西來催眠?那就是在臨睡時把剩下的酒喝完。

注釋：

本詩作于大和五年(831)，時在洛陽，任河南尹。詩句于自然之中含精致。

追涼：乘涼。

平橋：沒有弧度的橋。

戴：一作“帶”。

將何：拿什么。

殘杯：剩下的酒。

賞析：

青年時代曾以兼濟天下為己任的白居易，慷慨創作了大量為民請命，使權貴顯臣“變色”、“切齒”、“扼腕”的新樂府詩。因觸動了權貴的利益，在仕途上遭到了接二連三的打擊后，他被迫選擇了全身避害、樂天安命的“中隱”之路。公元824年（穆宗長慶四年），五十三歲的白居易開始謀求分司東都的閑職。到公元829年（文宗大和三年），終于如愿以償，太子賓客分司東都的`詔令頒發了。省分知足的白居易自此不再以政事為念，終日以詩酒弦歌為樂。在洛陽度過了他的晚年。于是大量“皆寄于酒，或取意于琴，閑適有余，游樂不暇”的閑適詩代替了諷喻詩。《宴散》一詩正作于這個時期。白居易分司東都后，在洛陽的履道里和新昌坊購置了私宅，并有園林勝景，過著閑適的生活。在《自題小園》一詩中說：“親賓有時會，琴酒連夜開。”可見家居小宴接連不斷。《宴散》詩寫的就是一次平常的家庭宴會。“小宴追涼散，平橋步月回”，這次小宴，正值夏秋之交的一個夜晚，宴會之時，殘暑未盡。宴散之后，詩人送走客人，信步庭園，踏著月色，身受著習習的涼風，分外怡人。詩人盡情地領略著這涼爽的秋氣。踏著美麗的月色，才覺得今晚的小宴結束得正是時候，似乎是“追涼”而散似的。不然，錯過了此時此刻的良宵美景，豈不是太可惜了。一個“追”字，道出了詩人宴散步月平橋，沉浸在這新秋之夜的愜意心情。

然而這一夜的小宴又是十分成功的，氣氛是融洽而熱烈的，賓主都共同度過了一個愉快而難忘的夜晚，因此詩人在平橋閑步時，宴會的盛況、宴會結束時“笙歌歸院落，燈火下樓臺”的動人情景，不斷地浮現在詩人的腦海里。白居易十分愛好音樂，他曾親手譜制過不少樂曲，包括《霓裳羽衣曲》這樣的大型樂章，同時還能彈琴吹笙，指揮樂隊。分司東都后，他蓄養有不少的樂妓，組成一支不小的樂隊。趙翼在《甌北詩話》中曾說：“其家樂直可與宰相、留守比賽精美。”可見白居易的家樂是十分有名的，這夜的小宴必定也是笙歌繚繞、燈輝煌，氣氛熱烈，宴在酒酣宴足、盡興而散的時候，笙歌雖然結束了，但它的余音似乎還回旋散落在院落之中，不絕如縷；仆人們舉著燈火，送客人步下樓臺的情景，還歷歷在目。詩人沒有正面描繪宴會酒筵之豐盛，笙歌之優美，而是抓住宴散時的兩個鏡頭，加以烘襯，宴會的盛況盡在其中了。歐陽修《歸田錄》載：“晏元獻公（殊）喜評詩，嘗云：‘老覺腰金重，慵便枕玉涼’未是富貴語，不如‘笙歌歸院落，燈火下樓臺’，此善言富貴者也。”可見這一聯不愧為詩歌史上描繪富貴氣象的典范，它盡棄金玉錦繡一類的庸俗字句，而以極其疏淡的筆墨，繪出了身居高位的白居易的富貴氣象和賞心樂事。

“殘暑蟬催盡，新秋雁戴來”。暑盡秋來，蟬隨著秋涼的到來，生命的時日將盡，抱樹而鳴之聲更切；新秋伊始，北雁結隊南翔。詩人抓住這種時令和物候的變化特征，把夏去秋來的自然界變化表現得十分富于詩意，稱殘暑是急切的蟬鳴之聲催促而去盡，新秋季節是群雁方引來。五言律詩以第三字為詩眼。這兩句以“蟬”、“雁”二字為詩眼，不僅使這兩個詩句本身意象生動，警策動人，而且照亮了全詩，深化了詩的主題和意境，加強了全詩的藝術感染力，因此魏慶之在《詩人玉屑》里將這兩字作為“唐人句法”中“眼用實字”的范例。

“將何還睡興？臨臥舉殘杯”。詩人在宴罷閑步時，伴隨著明月而來的新秋涼意，詩人興奮不已，似乎是他首先感受到了這種時令和物候的變化，這新秋的涼風，不僅吹散了詩人身上的“殘暑”余熱，也掀起了詩人心田秋水般的微瀾，不知是喜還是悲，睡意全無。但夜已深沉，萬籟俱寂，人們早已進入了夢鄉，是該睡覺的時候了。于是詩人，為了今夜酣暢的一覺，又舉起酒杯，獨酌起來。

第二篇：圣泉宴原文翻譯及賞析

《圣泉宴·披襟乘石蹬》作者為唐朝文學家王勃。其全文古詩如下：

披襟乘石蹬，列籍俯春泉。

蘭氣熏山酌，松聲韻野弦。

影飄垂葉外，香度落花前。

興洽林塘晚，重巖起夕煙。

【前言】

《圣泉宴》是唐代詩人王勃的作品。詩人通過對山間蘭氣，林里松聲，垂葉影飄，落花香度，林塘晚色，重巖夕煙等等的描繪，贊頌了圣泉的秀麗景色。全詩情調歡暢，對仗工整，用字典雅秀麗，音節婉轉流暢。

【注釋】

圣泉：在玄武山，今四川中江東南。

披襟：敞開衣襟，胸懷舒暢。

乘：登。

石磴：臺階。

列籍：依次而坐。

春泉：春天的泉水，指圣泉。

山酌：山野人家釀的酒。

韻：聲音相應和。

野弦：在山野演奏的樂曲。

垂葉：低垂的樹葉。

興洽：興致和諧融洽。

林塘：樹林池塘。

重巖：高峻、連綿的山崖。

夕煙：傍晚時的煙靄。

【翻譯】

提著衣領慢慢登上石階，向下俯瞰就覺得春泉融融。山上的蘭花的香氣縈繞著杯中的酒，風吹過松濤的聲音和琴聲相和。人的影子票在下垂的葉子外面，香氣緩緩繞過落花。天色已晚，望著山林和水塘，心中覺得怡然。此時，遠處層層山巒升起了靜靜的晚煙。

【賞析】

這是一首記敘出游歡宴的詩。詩人詳略得當，取舍適宜，重點放在歡宴卜，切合題目。首聯就直接點題。

三、四句意境開闊，氣勢雄渾，寫美酒沁人心脾，用“熏”點出香味醇正濃厚，彌漫不散；寫松濤陣陣，用“韻野弦”，形容純乎天籟，美妙絕倫。雖雕琢但恰到好處，而且充滿浩大的氣勢，這正是王勃詩歌的特點。

五、六句從細處落筆，描寫“垂葉”、“落花”的動態之美，寫得逼真細膩，情趣盎然，自有其可取之處。尾聯，詩人的目光定格在云霧中的山巒上，迷蒙而又含蓄，仿佛此次歡宴并沒有結束，也不會結束，意味深長。

這首詩起合相關，轉承自然，前后勾連，布局合迎。

第三篇：王之渙《宴詞》原文及賞析

王之渙《宴詞》原文及賞析

王之渙《宴詞》原文及賞析1

原文：

長堤春水綠悠悠，畎入漳河一道流。

莫聽聲聲催去棹，桃溪淺處不勝舟。

賞析：

這首寫于宴席上的七絕所展示的，不正是一幅色調清麗明快的水彩畫嗎？然而，它的主題卻是“離愁”。

春天萬象復蘇，生機盎然，可是詩人看到的卻是碧澄的河水“悠悠”地流去了。詩人從首句起就試著撩撥讀者聯想的心弦，一個“綠”字點明“春水”特色，也暗示了詩人一片惜別深情。次句“畎入漳河一道流”，詩人擴大視野，寓情于景，以景抒情，仍以春景喚起人們聯想。你看，那夾著田畝的涓涓渠水宛如一條細長的飄帶，緩緩匯入漳河，一起向遠方流去，一望無際的碧野顯得多么柔和協調。然而眼前美景卻激起詩人的無限憂思，春水猶能跟漳河“一道流”，而詩人卻不能與友人同往，該是何等遺憾！想到好景不長，盛筵難再，一縷縷愁思油然而起。由于移情的作用，讀者不由自主地和詩人的心緒貼近了。三、四句，詩人一下子從視覺轉到聽覺和想象上。盡管添愁助恨的棹聲緊緊催促，還是不要去理睬它吧！要不然越來越多的離愁別恨一齊載到船上，船兒就會漸漸過“重”，就怕這桃花溪太淺，載不動這滿船的離愁啊！詩人以“莫聽”這樣勸慰的口吻，將許多難以言傳的情感蘊含于內，情致委婉動人。詩中以“溪淺”反襯離愁之深，以桃花隨溪水漂流的景色寄寓詩人的傷感。至此，通篇沒有一個“愁”字，讀者卻已通過詩中描繪的畫面，充分領略詩人的滿腹愁緒了。

這首匠心獨運的小詩含蓄蘊藉。詩人從“看到的”、“聽到的”，最終寫到“想到的”，不直接由字面訴說離愁，讀之卻自然知其言愁，意境深邃，啟迪人思，耐人玩味。

王之渙《宴詞》原文及賞析2

王之渙《宴詞》古詩原文意思賞析

宴詞

唐：王之渙

長堤春水綠悠悠，畎入漳河一道流。

莫聽聲聲催去棹，桃溪淺處不勝舟。

【注釋】

1、春水：(1).春天的河水。《三國志·吳志·諸葛瑾傳》“ 黃武 元年，遷左將軍” 裴松之 注引 晉 張勃 《吳錄》：“及春水生，潘璋 等作水城於上流。” 唐 杜甫 《遣意》詩之一：“一徑野花落，孤村春水生。” 元 楊維楨 《雨后云林圖》詩：“浮云載山山欲行，橋頭雨餘春水生。”(2).喻女子明亮的眼睛。唐 崔玨 《有贈》詩：“兩臉夭桃從鏡發，一眸春水照人寒。”(3).指帝王春季游獵。《金史·輿服志下》：“其從春水之服則多鶻捕鵝，雜花卉之飾。”《續資治通鑒·宋孝宗淳熙十四年》：“朕今歲春水所過州縣，其小官多干事，蓋朕嘗有賞擢，故皆勉力。”

2、悠悠：飄動的樣子.羌笛悠悠雪滿地。——宋· 范仲淹《漁家傲》

3、畎：quǎn 畎,水小流也。象形。古文從田,川聲。篆文從田,犬聲。——《說文》

4、漳河：漳河是現在安陽和邯鄲的分界線，衛河支流。位于中國河北省、河南省之間。源出晉東南山地，有清漳河與濁漳河兩源。清漳河大部流行于太行山區的石灰巖和石英巖區，泥沙較少，水較清。濁漳河流經山西黃土地區，水色渾濁。兩源在河北省西南邊境的合漳村匯合后稱漳河。向東流至館陶入衛河。長466千米(至南陶)，流域面積(至蔡小莊)1.82 萬平方千米。1960～1969年在上游林縣(今林州市)境內建有紅旗渠水利工程。

5、棹：zhào ◎ 劃船的一種工具，形狀和槳差不多。◎ 劃船：“或命巾車，或～孤舟”。◎ 船：～夫(船家)。歸～。

6、不勝：受不住,承擔不了。勝:承受,經得起.刑人如恐不勝。——《史記·項羽本紀》 驢不勝怒;蹄之。——唐·柳宗元《三戒》

【賞析】

長堤逶迤，水色碧明，東風鼓帆，桃花逐波。這首寫于宴席上的七絕所展示的，正是一幅色調清麗明快的水彩畫。然而，它的主題卻是“離愁”。

春天萬象復蘇，生機盎然，可是人看到的卻是碧澄的河水“悠悠”地流去了。詩人從首句起就試著撩撥讀者聯想的心弦，一個“綠”字點明“春水”特色，也暗示了詩人一片惜別深情。次句“畎入漳河一道流”(畎音quǎn，田間小溝)，詩人擴大視野，寓情于景，以景抒情，仍以春景喚起人們聯想。那夾著田畝的涓涓渠水宛如一條細長的飄帶，緩緩匯入漳河，一起向遠方流去，一望無際的碧野顯得非常柔和協調。然而眼前美景卻激起詩人的無限憂思，春水猶能跟漳河“一道流”，而詩人卻不能與友人同往，感到十分遺憾，想到好景不長，盛筵難再，一縷縷愁思油然而起。由于移情的作用，讀者不由自主地和詩人的心緒貼近了。三、四句，詩人一下子從視覺轉到聽覺和想象上。盡管添愁助恨的棹聲緊緊催促，還是不要去理睬它吧。要不然越來越多的離愁別恨一齊載到船上，船兒就會漸漸過“重”，就怕這桃花溪太淺，載不動這滿船的離愁啊!詩人以“莫聽”這樣勸慰的口吻，將許多難以言傳的情感蘊含于內，情致委婉動人。詩中以“溪淺”反襯離愁之深，以桃花隨溪水漂流的景色寄寓詩人的傷感。至此，通篇沒有一個“愁”字，讀者卻已通過詩中描繪的畫面，充分領略詩人的滿腹愁緒了。

這首匠心獨運的小詩含蓄蘊藉。詩人從“看到的”、“聽到的”，最終寫到“想到的”，不直接由字面訴說離愁，令人讀之卻自然知其言愁，意境深邃，啟迪人思，耐人玩味。

李商隱《夜雨寄北》古詩原文意思賞析

《夜雨寄北》作者為唐代文學家李商隱。其全文詩詞如下：

君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。

何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時?

【前言】

《夜雨寄北》是晚唐詩人李商隱身居異鄉巴蜀，寫給遠在長安的妻子(或友人)的一首抒情七言絕句，是詩人給對方的復信。詩的開頭兩句以問答和對眼前環境的抒寫，闡發了孤寂的情懷和對妻子深深的懷念。后兩句即設想來日重逢談心的歡悅，反襯今夜的孤寂。這首詩即興寫來，寫出了詩人剎那間情感的曲折變化。語言樸實，在遣詞、造句上看不出修飾的痕跡。與李商隱的大部分詩詞表現出來的的辭藻華美，用典精巧，長于象征、暗示的風格不同，這首詩卻質樸、自然，同樣也具有“寄托深而措辭婉”的藝術特色。這首詩構思新巧，跌宕有致，言淺意深，語短情長，具有含蓄的力量，千百年來吸引著無數讀者，令人百讀不厭。

【注釋】

寄北：寫詩寄給北方的人。詩人當時在巴蜀(現在四川省)，他的親友在長安，所以說“寄北”。這首詩表達了詩人對親友的深刻懷念。

君：對對方的尊稱，等于現代漢語中的“您”。

歸期：指回家的日期。

巴山：指大巴山，在陜西南部和四川東北交界處。這里泛指巴蜀一帶。

秋池：秋天的池塘。

何當：什么時候。

共：副詞，用在謂語前，表示動作行為是由兩個或幾個施事者共同發生的。可譯為“一起”。

剪西窗燭：剪燭，剪去燃焦的燭芯，使燈光明亮。這里形容深夜秉燭長談。“西窗話雨”“西窗剪燭”用作成語，所指也不限于夫婦，有時也用以寫朋友間的思念之情。

卻話：回頭說，追述。

【譯文】

你問我什么時候回家，我沒有固定的時間回來;今晚巴山下著大雨，雨水漲滿池子。何時你我重新聚首，在西窗之下同你一道剪燭夜談，再來敘說今日巴山夜雨的情景呢。

【鑒賞】

首句起筆以“君”直呼對方，以獨特的視角勾畫出一幅夫妻相思溫情脈脈的畫面：親愛的'妻啊，你肯定是懷著急切的心情問我歸期是何日，那么，現在我告訴你，我也不知道何年何月才能回家。這句詩的獨特之處在于詩人以錯位的視角寫相思之情，即對方未必真有信寄來詢問歸期，而是詩人設想妻子思念、詢問歸期。在我國古詩中寫相思之情的詩，往往并不直接寫自己如何思念對方，而是寫對方如何思念自己，通過這種手法委婉地表達詩人的思念之情。如杜甫的《月夜》就是通過設想妻子在月夜對自己的思念來表現自己對妻子的思念。“君問歸期未有期”一句看似平淡，卻把自己對妻子的思念之情注入到了每一個字中，委婉、深情、耐人尋味。

“巴山夜雨漲秋池”直寫自己當時所處的環境，也就是寫景。詩人以簡練的語言描繪了一個特定的環境：巴山，秋夜，大雨傾盆。作者對這個環境作了較為具體的描寫，不僅寫了天上所下之雨，而且寫了地下所積之雨。透過寫實的景物，使人仿佛感受到了這樣一個氣氛：周遭一片黑夜迷茫，大雨滂沱，池水漲滿，作者身邊無一個親密的友人，雨驟風狂，人事寂寥，此情此景使人倍感孤獨、凄涼。這淋淋的秋雨使人心煩，盈盈的池水令人情滿，自然作者的內心情感也洶涌難平。那么，“漲秋池”給人的感覺豈止是滂沱的秋雨和上漲的池水?分明是作者在不眠之夜對妻子無限思念的感情波濤。所以，寫景中又深深地透著寫情，寫的是環境，但絕不單單是環境，字里行間流露著一個“情”字。這樣，情景交融就構成了一種藝術境界。

這是一首膾炙人口的小詩，是詩人身居遙遠的異鄉巴蜀寫給他在長安的妻子的詩(或寫給友人)。李商隱對妻子的愛很真摯，他們結婚不到12年，妻子便死了。就是在那12年中，由于詩人到處飄泊，也不能和妻子經常團聚。俗話說：小別勝新婚。李商隱與妻子的分別卻常常是久別，因而對夫妻恩愛、相思情長就體會的更深、更強烈。在其筆下就呈現出“春蠶吐絲”、“蠟炬成灰”般的摯著熱烈，顯示出了獨特的藝術風格。

在前人的詩作中，寫身在此地而想彼地之思此地者，不乏其例;寫時當今日而想他日之憶今日者，為數更多。但把二者統一起來，虛實相生，情景交融，構成如此完美的意境，卻不能不歸功于李商隱既善于借鑒前人的藝術經驗，又勇于進行新的探索，發揮獨創精神。

上述藝術構思的獨創性又體現于章法結構的獨創性。“期”字兩見，而一為妻問，一為己答;妻問促其早歸，己答嘆其歸期無準。“巴山夜雨”重出，而一為客中實景，緊承己答;一為歸后談助，遙應妻問。而以“何當”介乎其間，承前啟后，化實為虛，開拓出一片想象境界，使時間與空間的回環對照融合無間。近體詩，一般是要避免字面重復的，這首詩卻有意打破常規，“期”字的兩見，特別是“巴山夜雨”的重出，正好構成了音調與章法的回環往復之妙，恰切地表現了時間與空間回環往復的意境之美，達到了內容與形式的完美結合。

范仲淹《江上漁者》古詩原文意思賞析

《江上漁者》

江上往來人，但愛鱸魚美。

君看一葉舟，出沒**里。

譯文

江上來來往往無數人，只知喜愛鱸魚之鮮美。

請您看那一葉小小漁船，時隱時現在滔滔風浪里。

賞析

這首語言樸實、形象生動、對比強烈、耐人尋味的小詩，反映了漁民勞作的艱辛，喚起人們對民生疾苦的注意。首句寫江岸上人來人往，十分熱鬧。次句寫岸上人的心態，揭示“往來’的原因。后二句牽過的視線，指示出風浪中忽隱忽現的捕魚小船，注意捕魚的情景。鱸魚雖味美，捕捉卻艱辛表達出詩人對漁人疾苦的同情，深含對“但愛鱸魚美”的岸上人的規勸。“江上”和“**”兩種環境，“往來人”和“一葉舟”兩種情態、“往來”和“出沒”兩種動態強烈對比，顯示出全詩旨在所在。

范仲淹作為北宋著名政治家，少有大志，刻苦自勵。在宋仁宗時，他主持了“慶歷新政”，終因舊勢力的阻撓，新政失敗，遭貶外調，但他有“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的情懷，因而那澎湃的激流、轟鳴的巨濤，強烈沖擊著他的心，故以如椽大筆訴漁民疾苦。

范仲淹在飲酒品魚，觀賞風景的時候，看見風浪中的小船，由此聯想到漁民打魚的艱辛和危險，情動而辭發，從而創作出言淺意深的《江上漁者》。

作者

范仲淹(989-1052年)，字希文，漢族，北宋著名的政治家、思想家、軍事家、文學家，世稱“范文正公”。范仲淹文學素養很高，寫有著名的《岳陽樓記》。

王之渙《九日送別》古詩原文意思賞析 王之渙《九日送別》古詩原

九日送別

(唐)王之渙

薊庭蕭瑟故人稀，何處登高且送歸。

今日暫同芳菊酒，明朝應作斷蓬飛。

【注釋】

1、薊： jì ,古州名.唐開元十八年置。治所在漁陽(今天津市薊縣).2、蕭瑟：草木被秋風吹襲的聲音..秋風蕭瑟。——《樂府詩集·曹操·步出夏門行》

3、稀：少,不多.相見常日稀。——《玉臺新詠·古詩為焦仲卿妻作》.鞍馬稀。——唐· 白居易《琵琶行(并序)》.死者尚稀。——清· 方苞《獄中雜記》自想此夢稀奇,心下疑惑。——《二刻拍案驚奇》

4、菊酒：即菊花酒。唐 權德輿 《過張監閣老宅對酒奉酬見贈》詩：“秋風傾菊酒，霽景下 蓬山。” 唐 權德輿 《嘉興九日寄丹陽親故》詩：“草露荷衣冷，山風菊酒香。”參見“ 菊花酒 ”。

5、斷蓬：猶飛蓬。比喻漂泊無定。唐 王之渙 《九日送別》詩：“今日暫同芳菊酒，明朝應作斷蓬飛。” 宋 柳永《雙聲子》詞：“晚天蕭索，斷蓬蹤跡，乘興蘭棹東游。” 明 劉基 《題陸放翁<湖上詩>后》詩：“細看墨蹟成懷，嘆息他鄉類斷蓬。”

【賞析】

秋風蕭瑟的薊北，相熟的朋友本來就少，又有誰能登高送我回歸故鄉呢?今日相會我們便一起飲盡杯中的菊花酒，也許明日你我就像這就隨風漂泊無定的斷蓬一樣，不知道飛向何方?

公元725年前后，王之渙不愿為了衡水主薄的卑職而折腰，加上有人誣陷攻擊，他便憤然辭官而去.“開元十八年，公元730年，唐朝政府在薊北置州。治所在漁陽(今天津市薊縣)，薊置州不久，王之渙游歷此地，意外和老朋友上官致情相逢，時上官致情攜弟子隱居此地.兩人相見，唏嘆世事.第二日，王之渙辭友還鄉，上官致情也將攜弟子遠行，這首詩便是在這時寫下的.(具體細節，將在拙作 《神劍嘯荒錄》錄記)。

”薊庭蕭瑟故人稀，何處登高且送歸。“秋風薊北，草木調零，于此迂僻之地，自然不會有什么朋友。所以詩人才說故人稀.豈但是故人稀，可能就詩中這一位朋友吧!異地相逢，本就是意外，但明日又要各赴他鄉了，都要走，那誰送誰呢?所謂且送歸，可說成同送歸吧!

”今日暫同芳菊酒，明朝應作斷蓬飛。"菊花酒本為親人朋友相逢時所吃的酒，的確，今天是相逢了，那就一起飲這酒吧，明天我們就要像這隨風漂泊無定的斷蓬一樣，不知道飛向何方?王之渙和上官致情當時皆因一些情由而都算做是失意之人.失意人和失意人同飲本是相逢時才吃的酒，酒后的第二天卻又要天各一方了.從意外相逢到同飲菊花酒再到明日分別，兩人心里都各自壓著一層霜，這層霜不是幾杯菊花酒便化解得開的.那么，又是什么才能化得開呢?

李商隱《嫦娥》古詩原文意思賞析

《嫦娥》作者為唐代文學家李商隱。其全文詩詞如下：

云母屏風燭影深，長河漸落曉星沉。

嫦娥應悔偷靈藥，碧海青天夜夜心。

【前言】

《常娥》是唐代詩人李商隱的作品。此詩詠嘆常娥(即嫦娥)在月中的孤寂情景，抒發詩人自傷之情。前兩句分別描寫室內、室外的環境，渲染空寂清冷的氣氛，表現主人公懷思的情緒;后兩句是主人公在一宵痛苦的思憶之后產生的感想，表達了一種孤寂感。全詩情調感傷，意蘊豐富，奇思妙想，真實動人。

【注釋】

⑴常娥：原作“姮娥”，今作“嫦娥”，神話中的月亮女神，傳說是夏代東夷首領后羿的妻子。

⑵云母屏風：以云母石制作的屏風。云母，一種礦物，板狀，晶體透明有光澤，古代常用來裝飾窗戶、屏風等物。深：暗淡。

⑶長河：銀河。曉星：晨星。或謂指啟明星，清晨時出現在東方。

⑷靈藥：指長生不死藥。《淮南子·覽冥訓》載，后羿在西王母處求得不死的靈藥，姮娥偷服后奔入月宮中。

⑸碧海青天：指嫦娥的枯燥生活，只能見到碧色的海，深藍色的天。碧海，形容藍天蒼碧如同大海。夜夜心：指嫦娥每晚都會感到孤單。

【翻譯】

云母屏風透出殘燭幽深的光影，銀河逐漸斜落晨星也隱沒低沉。嫦娥想必悔恨當初偷吃不死藥，如今空對碧海青天而夜夜寒心。

【賞析】

就內容而論，這是一首詠嫦娥的詩。然而各家看法不一。有人以為歌詠意中人的私奔，有人以為是直接歌詠主人公處境孤寂，有人以為是借詠嫦娥另外有所寄托，有人以為是歌詠女子學道求仙，有人以為應當作“無題”來看。茲且當作歌詠幽居寂處，終夜不眠的女子。以此而論，著實寫得貼情貼理。語言含蘊，情調感傷。

前兩句描繪主人公的環境和永夜不寐的情景。室內，燭光越來越黯淡，云母屏風上籠罩著一層深深的暗影，越發顯出居室的空寂清冷，透露出主人公在長夜獨坐中黯然的心境。室外，銀河逐漸西移垂地，牛郎、織女隔河遙望，本來也許可以給獨處孤室的不寐者帶來一些遐想，而這一派銀河即將消失。那點綴著空曠天宇的寥落晨星，仿佛默默無言地陪伴著一輪孤月，也陪伴著永夜不寐者，此時連這最后的伴侶也行將隱沒。“沉”字正逼真地描繪出晨星低垂、欲落未落的動態，主人公的心也似乎正在逐漸沉下去。“燭影深”“長河落”“曉星沉”，表明時間已到將曉未曉之際，著一“漸”字，暗示了時間的推移流逝。索寞中的主人公，面對冷屏殘燭、青天孤月，又度過了一個不眠之夜。盡管這里沒有對主人公的心理作任何直接的抒寫刻畫，但借助于環境氛圍的渲染，主人公的孤清凄冷情懷和不堪忍受寂寞包圍的意緒卻幾乎可以觸摸到。

在寂寥的長夜，天空中最引人注目、引人遐想的自然是一輪明月。看到明月，也自然會聯想起神話傳說中的月宮仙子──嫦娥。據說她原是后羿的妻子，因為偷吃了西王母送給后羿的不死藥，飛奔到月宮，成了仙子。“嫦娥孤棲與誰鄰?”在孤寂的主人公眼里，這孤居廣寒宮殿、寂寞無伴的嫦娥，其處境和心情不正和自己相似嗎?于是，不禁從心底涌出這樣的意念：嫦娥想必也懊悔當初偷吃了不死藥，以致年年夜夜，幽居月宮，面對碧海青天，寂寥清冷之情難以排遣吧。“應悔”是揣度之詞，這揣度正表現出一種同病相憐、同心相應的感情。由于有前兩句的描繪渲染，這“應”字就顯得水到渠成，自然合理。因此，后兩句與其說是對嫦娥處境心情的深情體貼，不如說是主人公寂寞的心靈獨白。

至于這位寂處幽居、永夜不寐的主人公究竟是誰，詩中并無明確交待。詩人在《送宮人入道》詩中，曾把女冠比作“月娥孀獨”，在《月夜重寄宋華陽姊妹》詩中，又以“竊藥”喻指女子學道求仙。因此，說這首詩是代困守宮觀的女冠抒寫凄清寂寞之情，也許不是無稽之談。唐代道教盛行，女子入道成為風氣，入道后方體驗到宗教清規對正常愛情生活的束縛而產生精神苦悶，三、四兩句，正是對她們處境與心情的真實寫照。

但是，詩中所抒寫的孤寂感以及由此引起的“悔偷靈藥”式的情緒，卻融入了詩人獨特的現實人生感受，而含有更豐富深刻的意蘊。在黑暗污濁的現實包圍中，詩人精神上力圖擺脫塵俗，追求高潔的境界，而追求的結果往往使自己陷于更孤獨的境地。清高與孤獨的孿生，以及由此引起的既自賞又自傷，既不甘變心從俗，又難以忍受孤孑寂寞的煎熬這種微妙復雜的心理，在這里被詩人用精微而富于含蘊的語言成功地表現出來了。這是一種含有濃重傷感的美，在舊時代的清高文士中容易引起廣泛的共鳴。詩的典型意義也正在這里。

孤棲無伴的嫦娥，寂處道觀的女冠，清高而孤獨的詩人，盡管仙凡懸隔，同在人間者又境遇差殊，但在高潔而寂寞這一點上卻靈犀暗通。詩人把握住了這一點，塑造了三位一體的藝術形象。這種藝術概括的技巧，是李商隱的特長。

李清照《夏日絕句》古詩原文意思賞析

《夏日絕句》作者是宋代文學家李清照。其全詩如下：

生當作人杰，死亦為鬼雄。

至今思項羽，不肯過江東。

【前言】

李清照詩借用西楚霸王項羽失敗后不肯茍且偷生、烏江自刎的歷史故事來諷刺南宋朝廷的逃跑主義，表示了希望抗戰，恢復故土的思想感情。“生當作人杰，死亦為鬼雄”兩句，尤其鏗鏘有滴。

【譯文】

人活在這個世界上，就應該做人中的豪杰!即使是已經死了，也應該成為鬼中的英雄!我至今還在懷念楚漢爭雄時的項羽，即便是自刎于烏江，也不逃離江東的場景。

【鑒賞】

李清照這首詩，手起筆落處，端正凝重，力透人胸臆，直指人脊骨。“生當作人杰，死亦為鬼雄”這不是幾個字的精致組合，不是幾個詞的巧妙潤色;是一種精髓的凝練，是一種氣魄的承載，是一種所向無懼的人生姿態。那種凜然風骨，浩然正氣，充斥天地之間，直令鬼神徒然變色。“當作”之所“亦為”，一個女子啊!纖弱無骨之手，嬌柔無力之軀，演繹之柔美，繞指纏心，凄切入骨，細膩感人無以復加。透過她一貫的文筆風格，在她以“婉約派之宗”而著稱文壇的光環映徹下。筆端勁力突起，筆鋒剛勁顯現時，這份剛韌之堅，氣勢之大，敢問世間須眉幾人可以匹敵?

“至今思項羽，不肯過江東。”女詩人追思那個叫項羽的楚霸梟雄，追隨項羽的精神和氣節，痛恨宋朝當權者茍且偷安的時政。都說退一步海闊天空。僅一河之遙，卻是生死之界，僅一念之間，卻是存亡之抉。項羽，為了無愧于英雄名節，無愧七尺男兒之身，無愧江東父老所托，以死相報。“不肯”!不是“不能”、不是“不想”、不是“不愿”、不是“不去”。一個“不肯”筆來神韻，強過鬼斧神工，高過天地造化。一種“可殺不可辱”、“死不懼而辱不受”的英雄豪氣，漫染紙面，力透紙背，令人叫絕稱奇而無復任何言語。

這首詩起調高亢，鮮明地提出了人生的價值取向：人活著就要作人中的豪杰，為國家建功立業;死也要為國捐軀，成為鬼中的英雄。愛國激情，溢于言表，在當時確有振聾發聵的作用。南宋統治者不管百姓死活，只顧自己逃命;拋棄中原河山，茍且偷生。因此，詩人想起了項羽。項羽突圍到烏江，烏江亭長勸他急速渡江，回到江東，重整旗鼓。項羽自己覺得無臉見江東父老，便回身苦戰，殺死敵兵數百，然后自刎。詩人鞭撻南宋當權派的無恥行徑，借古諷今，正氣凜然。全詩僅二十個字，連用了三個典故，但無堆砌之弊，因為這都是詩人的心聲。如此慷慨雄健、擲地有聲的詩篇，出自女性之手，實在是壓倒須眉了。

第四篇：金谷園·繁華事散逐香塵原文及賞析

《金谷園·繁華事散逐香塵》出自唐詩三百首全集，其作者為唐朝文學家杜牧。古詩全文如下：

繁華事散逐香塵，流水無情草自春。

日暮東風怨啼鳥，落花猶似墜樓人。

【前言】

《金谷園》是唐代詩人杜牧創作的一首七言絕句。這是一首即景生情詩。詩人經過西晉富豪石崇的金谷園遺址而興吊古情思。前句寫金谷園昔日的繁華，今已不見；二句寫人事雖非，風景不殊；

三、四兩句即景生情，聽到啼鳥聲聲似在哀怨；看到落花滿地，想起當年墜樓自盡的石崇愛妾綠珠。句句寫景，層層深入，景中有人，景中寓情。寫景意味雋永，抒情凄切哀婉。

【注釋】

⑴金谷園：金谷本地名，在河南洛陽市西北，西晉衛尉石崇筑園于此，園極奢麗。

⑵香塵：沉香之末。石崇為教練家中舞妓步法，以沉香屑鋪象牙床上，使她們踐踏，無跡者賜以珍珠。

⑶流水無情：流水一去不回，毫無情意。多用以比喻事物的發展不依人的意志為轉移。流水，指金谷水。《水經注·谷水注》：“谷水又東，左會金谷水，水出自太白原，東南流歷金谷，謂之金水。東南流，經晉衛尉卿石崇之故居也。”

⑷墜樓人：謂石崇的愛妾綠珠。綠珠（？-300），石崇家歌妓，善吹笛。時趙王司馬倫殺賈后，自稱相國，專擅朝政，石崇與潘岳等謀勸淮南王司馬允、齊王司馬冏倚靠司馬倫，謀未發。司馬倫有嬖臣孫秀，家世寒微，與司馬冏結仇，得司馬倫賞識后，又向石崇求綠珠，石崇不許。此時力勸司馬倫殺石崇，母兄妻子十五人皆死。甲士到門逮捕石崇，石崇對綠珠說：“我今為爾得罪。”綠珠邊泣邊說：“當效死于官前。”因自墜于樓下而死。事見《晉書·石崇傳》及《世說新語·仇隙篇》。楊炫之《洛陽伽藍記》卷一：“昭儀寺有池，······后隱士趙逸云：‘此地是晉侍中石崇家池，池南有綠珠樓。’”

【翻譯】

繁華往事，已跟香塵一樣飄蕩無存；流水無情，野草卻年年以碧綠迎春。啼鳥悲鳴，傍晚隨著東風聲聲傳來；落花紛紛，恰似那為石崇墜樓的綠珠美人。

【鑒賞】

金谷園故址在今河南洛陽西北，是西晉富豪石崇的別墅，繁榮華麗，極一時之盛。唐時園已荒廢，成為供人憑吊的古跡。據《晉書。石崇傳》記載：石崇有妓曰綠珠，美而艷。孫秀使人求之，不得，矯詔收崇。崇正宴于樓上，謂綠珠曰：“我今為爾得罪。”綠珠泣曰：“當效死于君前。”因自投于樓下而死。杜牧過金谷園，即景生情，寫下了這首詠春吊古之作。

面對荒園，首先浮現在詩人腦海的是，金谷園繁華的往事，隨著芳香的塵屑消散無蹤。“繁華事散逐香塵”這一句蘊藏了多少感慨。王嘉《拾遺記》謂：“石季倫（崇）屑沉水之香如塵末，布象床上，使所愛者踐之，無跡者賜以真珠。”此即石崇當年奢靡生活之一斑。“香塵”細微飄忽，去之迅速而無影無蹤。金谷園的繁華，石崇的豪富，綠珠的香消玉殞，亦如香塵飄去，云煙過眼，不過一時而已。正如蘇東坡詩云：“事如＊＊了無痕”。可嘆乎？亦可悲乎？還是觀賞廢園中的景色吧：“流水無情草自春”。“流水”指東南流經金谷園的金水。不管人世間的滄桑，流水照樣潺湲，春草依然碧綠，它們對人事的種種變遷，似乎毫無感觸。這是寫景，更是寫情，尤其是“草自春”的“自”字，與杜甫《蜀相》中“映階碧草自＊＊”的“自”字用法相似。

傍晚，正當詩人對著流水和春草遐想的時候，忽然東風送來鳥兒的叫聲。春日鳥鳴，本是令人心曠神怡的賞心樂事。但是此時—紅日西斜，夜色將臨；此地—荒蕪的名園，再加上傍晚時分略帶涼意的春風，在沉溺于吊古之情的詩人耳中，鳥鳴就顯得凄哀悲切，如怨如慕，仿佛在表露今昔之感。日暮、東風、啼鳥，本是春天的一般景象，著一“怨”字，就蒙上了一層凄涼感傷的色彩。此時此刻，一片片惹人感傷的落花又映入詩人的眼簾。詩人把特定地點（金谷園）落花飄然下墜的形象，與曾在此處發生過的綠珠墜樓而死聯想到一起，寄寓了無限情思。一個“猶”字滲透著詩人多少追念、憐惜之情！綠珠，作為權貴們的玩物，她為石崇而死是毫無價值的，但她的不能自主的命運不是同落花一樣令人可憐么？詩人的這一聯想，不僅是“墜樓”與“落花”外觀上有可比之處，而且揭示了綠珠這個人和“花”在命運上有相通之處。比喻貼切自然，意味雋永。

一般懷古抒情的絕句，都是前兩句寫景，后兩句抒情。這首詩則是句句寫景，景中寓情，四句蟬聯而下，渾然一體。

第五篇：侍宴詠石榴原文翻譯及賞析

侍宴詠石榴原文翻譯及賞析精選4篇

侍宴詠石榴原文翻譯及賞析1

原文：

侍宴詠石榴

[唐代]孔紹安

可惜庭中樹，移根逐漢臣。

只為來時晚，花開不及春。

賞析：

這首詩讀起來，總有種酸熘熘的感覺。孔紹安和夏侯端都曾是隋朝的御史，后來李淵反隋稱帝，夏侯端首先歸順了李淵，授秘書監，三品官，而孔紹安歸唐晚了一些，只被授于內史舍人，五品官，遠不及夏侯端。

晉代·張華《博物志》記載：“漢張騫出使西域，得涂林安石國榴種以歸，故名安石榴。”孔紹安作此詩時，夏侯端恰巧也在場，所以詩人以石榴自喻，發出了“只為時來晚，開花不及春”這樣的感慨。“逐漢臣”，卻“不及春”，人才得不到重用，這也從一個側面表達了詩人對唐高祖李淵的不滿。同時詩中又表現了詩人對自己才能的自信，只是“來時晚”而已。

“只為來時晚，花開不及春”此句歷來被人稱頌，成為了感嘆懷才不遇或大材小用的名句。

侍宴詠石榴原文翻譯及賞析2

侍宴詠石榴 唐朝 孔紹安

可惜庭中樹，移根逐漢臣。

只為來時晚，花開不及春。

《侍宴詠石榴》譯文

可憐庭院中的石榴樹，跟隨著張騫，被從西域移植到了中原。

只是因為到中原的時間比較晚，所以無法在春天里綻放。

《侍宴詠石榴》注釋

移根：移植。

逐：跟隨。

漢臣：漢朝的臣子，此處指張騫。

為：由于。

不及：趕不上。

《侍宴詠石榴》賞析

這首詩讀起來，總有種酸溜溜的感覺。孔紹安和夏侯端都曾是隋朝的御史，后來李淵反隋稱帝，夏侯端首先歸順了李淵，授秘書監，三品官，而孔紹安歸唐晚了一些，只被授于內史舍人，五品官，遠不及夏侯端。

晉代·張華《博物志》記載：“漢張騫出使西域，得涂林安石國榴種以歸，故名安石榴。”孔紹安作此詩時，夏侯端恰巧也在場，所以詩人以石榴自喻，發出了“只為來時晚，花開不及春”這樣的感慨。“逐漢臣”，卻“不及春”，人才得不到重用，這也從一個側面表達了詩人對唐高祖李淵的'不滿。同時詩中又表現了詩人對自己才能的自信，只是“來時晚”而已。

“只為來時晚，花開不及春”此句歷來被人稱頌，成為了感嘆懷才不遇或大材小用的名句。

侍宴詠石榴原文翻譯及賞析3

侍宴詠石榴

可惜庭中樹，移根逐漢臣。

只為來時晚，花開不及春。

翻譯

可憐庭院中的石榴樹，跟隨著張騫，被從西域移植到了中原。

只是因為到中原的時間比其它植物晚，所以趕不上春天，無法同其它植物競相開放。

注釋

移根：移植。

逐：跟隨。

漢臣：漢朝的臣子，此處指張騫。

為：由于。

不及：趕不上。

鑒賞

這首詩讀起來，總有種酸溜溜的感覺。孔紹安和夏侯端都曾是隋朝的御史，后來李淵反隋稱帝，夏侯端首先歸順了李淵，授秘書監，三品官，而孔紹安歸唐晚了一些，只被授于內史舍人，五品官，遠不及夏侯端。

晉代·張華《博物志》記載：“漢張騫出使西域，得涂林安石國榴種以歸，故名安石榴。”孔紹安作此詩時，夏侯端恰巧也在場，所以詩人以石榴自喻，發出了“只為時來晚，開花不及春”這樣的感慨。“逐漢臣”，卻“不及春”，人才得不到重用，這也從一個側面表達了詩人對唐高祖李淵的不滿。同時詩中又表現了詩人對自己才能的自信，只是“來時晚”而已。

“只為來時晚，花開不及春”，此句歷來被人稱頌，成為了感嘆懷才不遇或大材小用的名句。

侍宴詠石榴原文翻譯及賞析4

可惜庭中樹，移根逐漢臣。

只為來時晚，花開不及春。

古詩簡介

《侍宴詠石榴》是孔紹安的代表作之一，也是一首應詔詩中的佳作。《舊唐書·文苑》記載，有一次孔紹安侍宴唐高祖李淵，席間李淵命孔紹安以“石榴”為題作應詔詩，詩成，即此詩。詩人以其豐富的想象力，將石榴在仲夏開花的原因，歸結為石榴傳播到中原比較晚所致，所以才錯過了同其它植物在春天競相開放的機會。

翻譯/譯文

可憐庭院中的石榴樹，跟隨著張騫，被從西域移植到了中原。

只是因為到中原的時間比其它植物晚，所以趕不上春天，無法同其它植物競相開放。

注釋

①移根：移植。

②逐：跟隨。

③漢臣：漢朝的臣子，此處指張騫。

④為：由于。

⑤不及：趕不上。

賞析/鑒賞

這首詩讀起來，總有種酸溜溜的感覺。孔紹安和夏侯端都曾是隋朝的御史，后來李淵反隋稱帝，夏侯端首先歸順了李淵，授秘書監，三品官，而孔紹安歸唐晚了一些，只被授于內史舍人，五品官，遠不及夏侯端。

晉代·張華《博物志》記載：“漢張騫出使西域，得涂林安石國榴種以歸，故名安石榴。”孔紹安作此詩時，夏侯端恰巧也在場，所以詩人以石榴自喻，發出了“只為時來晚，開花不及春”這樣的感慨。“逐漢臣”，卻“不及春”，人才得不到重用，這也從一個側面表達了詩人對唐高祖李淵的不滿。同時詩中又表現了詩人對自己才能的自信，只是“來時晚”而已。

“只為來時晚，花開不及春”，此句歷來被人稱頌，成為了感嘆懷才不遇或大材小用的名句。