第一篇：鵲橋仙·七夕原文翻譯及賞析

鵲橋仙·七夕原文翻譯及賞析5篇

鵲橋仙·七夕原文翻譯及賞析1

原文：

翠綃心事，紅樓歡宴，深夜沈沈無暑。

竹邊荷外再相逢，又還是、浮云飛去。

錦箋尚濕，珠香未歇，空惹閑愁千縷。

尋思不似鵲橋人，猶自得、一年一度。

譯文

佳人夕心事有誰能夠知曉呢！與他相逢夕 * 是在自己夕小紅樓一夜宴會，那是個天涼暑退、夜色沉沉夕難忘之夜。竹韻荷風，多么美麗，幽僻夕場所，二人初通情愛之后夕再度相逢。短暫相會很快過去了，就像空中飄浮夕云彩，霎那間消逝得無影無蹤，一去而不復返了。

淚珠滴落，濕潤了精美夕信箋；小樓中仍然彌漫著珠飾夕香氣。然住事如過眼煙云，舊情終難以續，苦苦思戀夕結果呢，卻不過是徒增煩惱而已。牛郎織女銀河相阻，尚有每年七夕鵲橋相會，可是自己卻與情人永無相見之日。

注釋

鵲橋仙：詞牌名。

富沙：地名，即古建甌縣城，為詞人任職所在之地。

翠綃：疏而輕軟夕碧綠色夕絲巾，古代女子多以饋贈情人。

錦箋：精致華美夕信紙。

珠：珍珠鑲嵌夕首飾，是“再相逢”時夕贈物。歇：消散。

賞析：

這首為友人寫的傷離之作，寫得秀不在句而在神，濃在情而不在墨。

“翠綃心事，紅樓歡宴，深夜沉沉無暑”——在初秋日，天涼暑退，夜色沉沉。在她的小樓中，在七夕的宴席上，她偷偷地贈給他一條碧色的絲巾，表述她內心的情意。依內容次序，三句應當逆讀，詞中這樣安排，既使句子頓挫有味，亦能突出“ 翠綃 ”一語。翠綃是疏而輕軟的碧綠色的絲巾，古代女子多以饋贈情人。翠綃傳情，故夜宴亦倍添歡樂，天氣也仿佛格外清爽。總之，那天晚上他沉浸在歡樂與幸福之中，一切都完整地、甜蜜地保留在他心上。“ 歡宴”二字，寫場面、氣氛，烘托出戀人，當時的歡樂與幸福。“歡宴”與“翠綃”句對照，說明：她在“歡宴”的大庭廣眾之中偷偷贈物傳情，她愛得是那樣深，那樣急切，簡直有點忘乎所以。這一句寥寥數字勾勒出情事的美好 ：節日、時間、地點、天氣到人物，無不美好，讓人難以忘懷。

“竹邊荷外再相逢”——這是暗通情愫之后的一次幽會，地點在荷塘附近的叢竹旁邊——一個美麗而幽僻的處所。前者席上初逢，只能借物傳情，這回則可以盡情地互訴衷曲了。但是，作者的筆峰一轉，傳達的情意變了。如果說前一句是美好的幸福，這一句則是美好的惆悵，因為在苦苦盼望之后的相會是那么匆匆逝去，就像“ 碧云飛去 ”一樣，怎能不令人無奈、愁苦呢？這兩句對往昔的回憶，自然引出下片的千縷閑愁，萬種情思。

“錦箋”二句，睹物懷人，嘆惋無盡。錦箋，精致華美的信紙，是她捎來的信箋。珠，珍珠鑲嵌的首飾，是“再相逢”時的贈物。二句寫歡聚已逝只能面對她情意綿綿的信和尚帶余香的贈物空自追念，低回不已。

一“尚”、一“未”，寫記憶猶新，前情在目，上承情事，下啟愁懷。錦箋墨跡未干，珠飾還散發著她的香氣，而往事浮云，舊情難續。萬種愁懷，由“空惹”一句道出。為什么說“ 空惹 ”？或許是信物尚存，難成眷屬，或許是舊情未泯，人已杳然吧！總之，這在封建社會是常見的愛情的悲劇。悲劇已成，“錦箋”“珠香”，于事無補；“閑愁千縷”，也是自尋煩惱罷了。

但是，惹出“ 閑愁千縷”的，不僅是她的所贈，還有七夕這個敏感的夜晚以及跟它有關的神話傳說。韓鄂《歲華記麗》卷三引《風俗通》：“織女七夕當渡河，使鵲為橋。”古人七夕詞，無不提到牛郎織女，感慨他們一年才一見的刻骨相思，但秦觀卻說 ：“金風玉露一相逢，便勝卻人間無數”，有新意也有深意。趙以夫此詞也是更進一步地寫。認為自已和情人還不如牛郎織女，他們尚能一年一見，而自己和情人的再見卻杳杳無期啊！

總之，上片寫歡情，下片寫離恨，中間用“又還”句過渡，鋪排得體，結構緊密。上下互相映襯，中心十分突出。全詞筆淡而情濃，是篇較有特色的作品。

鵲橋仙·七夕原文翻譯及賞析2

原文：

緱山仙子，高清云渺，不學癡牛騃女。鳳簫聲斷月明中，舉手謝時人欲去。

客槎曾犯，銀河波浪，尚帶天風海雨。相逢一醉是前緣，風雨散、飄然何處？

譯文

緱山仙子王子喬性情高遠，不像牛郎織女要下凡人間。皎潔的月光中停下吹鳳簫，擺一擺手告別人間去成仙。

聽說黃河竹筏能直上銀河，一路上還挾帶著天風海雨。今天相逢一醉是前生緣分，分別后誰知道各自向何方？

注釋

鵲橋仙：詞牌名，又名《鵲橋仙令》、《金風玉露相逢曲》、《廣寒秋》等。

緱（gōu）山：在今河南偃師縣。緱山仙子指在緱山成仙的王子喬。

云渺（miǎo）：高遠貌。

癡（chī）牛騃（ái）女：指牛郎織女。在這里不僅限于指牛郎織女，而是代指癡迷于俗世的蕓蕓眾生。

鳳簫聲：王子喬吹笙時喜歡模仿鳳的叫聲。

時人：當時看到王子喬登仙而去的人們。

槎（chá）：竹筏。

銀河：天河。

尚（shàng）：還。

前緣：前世的因緣。

賞析：

這是一首送別詞，題為七夕，是寫與友人陳令舉在七夕夜分別之事。

上片落筆先寫陳令舉之風度，他高情云渺，如侯家人于緱氏山頭的王子晉在風簫聲聲的新月之夜，沒有望到家人，自己便飄然而去。與友人在七夕夜分別，詞人自然想到牛郎織女，但陳令舉不像他們那樣癡心于兒女之情。

下片想象友人乘坐的船只來到銀河之中，當他回到人間時，就挾帶著天上的天風海雨。接著他評價二人的友誼能夠相逢共一醉，那是前世有緣，當天風海雨飄飄散去之后，友人也將隨風飄去。

寫送別，一般人都會徒增傷感，而詞人卻是豪氣縱橫，馳騁想象，遨游天界銀河，如陸游所說“曲終覺天風海雨逼人”。一般寫七夕銀河，總是“盈盈一水間，脈脈不得語”之類的柔情凄景，而詞人筆下那天風海雨之勢，正顯露了他不凡的氣魄與胸襟，這種逼人的天風海雨，便是他豪放詞風形象性的說明。

鵲橋仙·七夕原文翻譯及賞析3

原文

清代 顧太清

新秋逢閏，鵲橋重駕，兩度人間乞巧。欄干斜轉玉繩低，問乞得、天機多少？

閨中女伴、天邊佳會，多事紛紛祈禱。神仙之說本虛無，便是有、也應年老。

注釋

玉繩：星名。常泛指群星。

閨中女伴：指畫中聯吟賦詩的仕女們。

鑒賞

詞作于丁酉，道光十七年（1837年），太清三十九歲。

這是一首題畫詞，畫為云林所繪《閏七夕聯吟圖》的仕女圖。七夕聯吟的是畫的.主題，所以詞人從七夕寫起。七月七日是牛郎織女相會的佳期，銀河的鵲橋架起來了。因為作畫之時時逢閏七月，有了兩個佳期，橋也再次“重駕”，而人間也有了兩次乞巧活動，女子們希望乞得終生幸福，找到一位如意郎君的機會也有兩次。詞人問，她們在斗轉星移，星光也在移動的夜晚，不知乞得了多少天機。詞人對此提出了疑問。因為年年有七巧節，也年年有乞巧活動，但婦女們也未必總是幸福，原因是世間總是“多事紛紛”。神話故事，本來“虛無”，“便是有”，牛郎織女“也應年老”了。詞人對于男女婚姻愛情的幸福的追求寄予同情，但又做出疑惑的結論，這是現實生活的反映。這幅仕女圖，住在表現女性美，其中也包括了畫中她們所表現出來的內心美。詞人舍棄了歷來對于這種美的歌頌，而別出機杼地引導出了一個富有哲理性的命題，即美麗的愿望，在人間常常是難以如愿的。它啟發人思考，同時也深化了詞的思想主題。

鵲橋仙·七夕原文翻譯及賞析4

原文：

鵲橋仙·富沙七夕為友人賦

宋代：趙以夫

翠綃心事，紅樓歡宴，深夜沉沉無暑。竹邊荷外再相逢，又還是、浮云飛去。

錦箋尚濕，珠香未歇，空惹閑愁千縷。尋思不似鵲橋人，猶自得、一年一度。

譯文：

翠綃心事，紅樓歡宴，深夜沉沉無暑。竹邊荷外再相逢，又還是、浮云飛去。

佳人的心事有誰能夠知曉呢！與他相逢的初次是在自己的小紅樓一次宴會，那是個天涼暑退、夜色沉沉的難忘之夜。竹韻荷風，多么美麗，幽僻的場所，二人初通情愛之后的再度相逢。短暫相會很快過去了，就像空中飄浮的云彩，霎那間消逝得無影無蹤，一去而不復返了。

錦箋尚濕，珠香未歇，空惹閑愁千縷。尋思不似鵲橋人，猶自得、一年一度。

淚珠滴落，濕潤了精美的信箋；小樓中仍然彌漫著珠飾的香氣。然住事如過眼煙云，舊情終難以續，苦苦思戀的結果呢，卻不過是徒增煩惱而已。牛郎織女銀河相阻，尚有每年七夕鵲橋相會，可是自己卻與情人永無相見之日。

注釋：

翠綃（xiāo）心事，紅樓歡宴，深夜沉沉無暑。竹邊荷外再相逢，又還是、浮云飛去。

鵲橋仙：詞牌名。富沙：地名，即古建甌縣城，為詞人任職所在之地。翠綃：疏而輕軟的碧綠色的絲巾，古代女子多以饋贈情人。

錦箋（jiān）尚濕，珠香未歇，空惹閑愁千縷。尋思不似鵲橋人，猶自得、一年一度。

錦箋：精致華美的信紙。珠：珍珠鑲嵌的首飾，是“再相逢”時的贈物。歇：消散。

賞析：

這首詞是為友人寫的傷離之作，抒寫作者對歌伶樂伎及其所代表的那個社會階層不幸女性們的深切同情。全詞上片寫歡情，下片寫離恨，中間用“又還”句過渡，鋪排得體，結構緊密，筆淡而情濃，是篇較有特色的作品。

“翠綃心事，紅樓歡宴，深夜沉沉無暑”是說在初秋日，天涼暑退，夜色沉沉。在她的小樓中，在七夕的宴席上，她偷偷地贈給他一條碧色的絲巾，表述她內心的情意。依內容次序，三句應當逆讀，詞中這樣安排，即使句子頓挫有味，亦能突出“翠綃”一語。翠綃是疏而輕軟的碧綠色的絲巾，古代女子多以饋贈情人。翠綃傳情，故夜宴亦倍添歡樂，天氣也仿佛格外清爽。總之，那天晚上他沉浸在歡樂與幸福之中，一切都完整地、甜蜜地保留在他心上。“歡宴”二字，寫場面、氣氛，烘托出戀人，當時的歡樂與幸福。“歡宴”與“翠綃”句對照，說明：她在“歡宴”的大庭廣眾之中偷偷贈物傳情，她愛得是那樣深，那樣急切，簡直有點忘乎所以。這一句寥寥數字勾勒出情事的美好：節日、時間、地點、天氣到人物，無不美好，讓人難以忘懷。

“竹邊荷外再相逢”句則是說這是暗通情愫之后的一次幽會，地點在荷塘附近的叢竹旁邊。前者席上初逢，只能借物傳情，這回則可以盡情地互訴衷曲了。但是，作者的筆峰一轉，傳達的情意變了。如果說前一句是美好的幸福，這一句則是美好的惆悵，因為在苦苦盼望之后的相會是那么匆匆逝去，就像“碧云飛去”一樣，不能不令人無奈、愁苦。這兩句對往昔的回憶，自然引出下片的千縷閑愁，萬種情思。

“錦箋”二句，睹物懷人，嘆惋無盡。錦箋，精致華美的信紙，是她捎來的信箋。珠，珍珠鑲嵌的首飾，是“再相逢”時的贈物。二句寫歡聚已逝只能面對她情意綿綿的信和尚帶余香的贈物空自追念，低回不已。一“尚”、一“未”，寫記憶猶新，前情在目，上承情事，下啟愁懷。錦箋墨跡未干，珠飾還散發著她的香氣，而往事浮云，舊情難續。萬種愁懷，由“空惹”一句道出。說“空惹”，或許是由于信物尚存，難成眷屬；或許是由于舊情未泯，人已杳然。總之，這在封建社會是常見的愛情的悲劇。悲劇已成，“錦箋”“珠香”，于事無補：“閑愁千縷”，也是自尋煩惱罷了。但是，惹出“閑愁千縷”的，不僅是她的所贈，還有七夕這個敏感的夜晚以及跟它有關的神話傳說。

韓鄂《歲華記麗》卷三引《風俗通》：“織女七夕當渡河，使鵲為橋。”古人七夕詞，無不提到牛郎織女，感慨他們一年才一見的刻骨相思，但秦觀卻說：“金風玉露一相逢，便勝卻人間無數”，有新意也有深意。趙以夫此詞也是更進一步地寫，認為自已和情人還不如牛郎織女，他們尚能一年一見，而自己和情人的再見卻杳杳無期。

總之，上片寫歡情，下片寫離恨，中間用“又還”句過渡，鋪排得體，結構緊密。上下互相映襯，中心十分突出。全詞筆淡而情濃，是篇較有特色的作品。

鵲橋仙·七夕原文翻譯及賞析5

鵲橋仙·七夕

范成大〔宋代〕

雙星良夜，耕慵織懶，應被群仙相妒。娟娟月姊滿眉顰，更無奈、風姨吹雨。

相逢草草，爭如休見，重攪別離心緒。新歡不抵舊愁多，倒添了、新愁歸去。

譯文

今夜是牛郎織女會面的好時光，這對相會的夫妻懶得再為耕織忙。寂寞的群仙要生妒嫉了：嬌美的月亮姊姊蹙緊了娥眉，風阿姨興風吹雨天地反常。相見匆匆忙忙，短暫的聚首真不如不見，重新攪起離別的憂傷。見面的歡樂總不抵久別的愁苦多，反倒又增添了新愁帶回品嘗。

注釋

七夕：農歷七月初七夜，傳說牛郎織女此夜渡過銀河相會。雙星：指牽牛、織女二星。慵（yōng）：懶。娟娟（juān juān）：美好的樣子。月姊（zǐ）：月宮中的仙子。顰（pín）：皺眉。農歷初七月亮將及半圓，因言滿眉顰。風姨：傳說中司風之神。原為風伯，后衍為風姨。草草：匆匆之意。爭如：怎么比得上。這里是還不如的意思。不抵：不如，比不上。

賞析

兩千多年來，牛郎織女的故事，不知感動過多范中國人的心靈。在吟詠牛郎織女的佳作中，范成大的這首《鵲橋仙》別具匠心是一首有特殊意義的佳作。

“雙星良夜，耕慵織懶，應被群仙相妒。別起筆三句點明七夕，并以配筆渲染。“織女七夕當渡河，使鵲貴橋別（《歲華紀麗》卷三“七夕別引《風俗通》），與牛郎相會，故又稱雙星節。此時銀河兩岸，牛郎已無心耕種，織女亦無心紡績，就連天上的眾仙女也忌妒了。起筆透過對主角與配角心情之描寫，烘托出一年一度的七夕氛圍，扣人心弦。下韻三句，承群仙之相妒寫出，筆墨從牛女宕開，筆意雋永。“娟娟月姊滿眉顰，更無奈、風姨吹雨。別形貌娟秀的嫦娥蹙緊了蛾眉，風姨竟然興風吹雨騷騷然（風姨貴青年女性風神，見《博異》）。這些仙女，都妒忌著織女呢。織女一年才得一會，有何可妒？則嫦娥悔恨偷靈藥、碧海青天夜夜心可知，風姨之風流善妒亦可知，仙界女性之凡心難耐寂寞又可知，而牛郎織女愛情之難能可貴更可知。不僅如此。有眾仙女之妒這一喜劇式情節，雖然引出他們悲劇性愛情。詞情營造，匠心獨運。

“相逢草草，爭如休見，體攪別離心緒。別下片，將“柔情似水，佳期如夢別的相會情景一筆帶過，更不寫“忍顧鵲橋歸路別的淚別場面，而是一步到位著力刻畫牛郎織女的心態。七夕相會，匆匆而已，如此一面，怎能錯見！見了又只是體新撩亂萬千離愁別緒罷了。詞人運筆處處不凡，但其所寫，是將神話性質進一步人間化。顯然，只有深味人間別久之悲人，才能對牛郎織女心態，作如此同情之理解。“新歡不抵舊愁多，倒添了、新愁歸去。別結筆三句緊承上句意脈，再進一層刻畫。三百六十五個日日夜夜之別離，相逢僅只七夕之一刻，舊愁何其深體，新歡又何其深體，新歡又何其有限。不僅如此。舊愁未銷，反載了難以負荷的新恨歸去。年年歲歲，七夕似乎相同。可誰知道，歲歲年年，其情其實不同。在人們心目中，牛郎織女似乎總是“盈盈一水間，脈脈不得語別而已。

然而從詞人心靈之體會，則牛郎織女的悲憤，乃是無限生長的，牛郎織女之悲劇，乃是一部生生不滅的悲劇，是一部亙古不改的悲劇。牛郎織女悲劇的這一深刻層面，這一可怕性質，終于在詞中告訴人們。顯然，詞中牛郎織女之悲劇，有其真實的人間生活依據，即恩愛夫妻被迫長期分居。此可斷言。“地也，你不分好歹何貴地？天也，你錯勘賢愚枉作天！哎，只落得兩淚漣漣。別（《竇娥冤》曲詞）

此詞在藝術造詣上很有特色。詞中托出牛郎織女愛情悲劇之生生不已，實貴匪夷所思。以嫦娥風姨之相妒情節，反襯、凸出、深化牛郎織女之愛情悲劇，則是獨具匠心的。（現代黑色幽默庶幾近之）全詞辭無麗藻，語不驚人，正所謂絢爛于歸平淡。范成大之詩，如其著名的田園詩，頗具泥土氣息，從這里可以印證之。最后，應略說此詞在同一題材的宋詞發展中之特殊意義。宋詞描寫牛郎織女故事。多用《鵲橋仙》之詞牌，不失“唐詞多緣題別（《花庵詞選》）之古意。其中佼佼者，前有歐陽修，中有秦范游，后有范成大。歐詞主旨在“多應天意不教長別，秦詞主旨在“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮別，成大此詞則旨在“新歡不抵舊愁多，倒添了、新愁歸去別。可見，歐詞所寫，本是人之常情。秦詞所寫，乃“破格之談別（《草堂詩馀雋》），是對歐詞的翻新、異化，亦可說是指出向上一路。而成大此詞則是對歐詞的復歸、深化。牛郎織女的愛情，縱然有不在朝暮之高致，但人心總是人心，無限漫長之別離，生生無已之悲劇，決非人心所能堪受，亦比高致來得更貴廣大。故成大此詞，也是對秦詞的補充與發展。從揭橥悲劇深層的美學意義上說，還是是對秦詞之一計算。歐、秦、范三家《鵲橋仙》詞，呈現一否定之否定路向，顯示了宋代詞人對傳統對人生之深切體味，亦體現出宋代詞人藝術創造上不甘逐隨他人獨創精神，當稱作宋代詞史上富于啟示性之一佳話。

范成大

范成大（1126-1193），字致能，號稱石湖居士。漢族，平江吳縣（今江蘇蘇州）人。南宋詩人。謚文穆。從江西派入手，后學習中、晚唐詩，繼承了白居易、王建、張籍等詩人新樂府的現實主義精神，終于自成一家。風格平易淺顯、清新嫵媚。詩題材廣泛，以反映農村社會生活內容的作品成就最高。他與楊萬里、陸游、尤袤合稱南宋“中興四大詩人”。

第二篇：鵲橋仙·七夕原文及賞析

鵲橋仙·七夕原文及賞析

鵲橋仙·七夕

范成大〔宋代〕

雙星良夜，耕慵織懶，應被群仙相妒。娟娟月姊滿眉顰，更無奈、風姨吹雨。

相逢草草，爭如休見，重攪別離心緒。新歡不抵舊愁多，倒添了、新愁歸去。

譯文

今夜是牛郎織女會面的好時光，這對相會的夫妻懶得再為耕織忙。寂寞的群仙要生妒嫉了：嬌美的月亮姊姊蹙緊了娥眉，風阿姨興風吹雨天地反常。相見匆匆忙忙，短暫的聚首真不如不見，重新攪起離別的憂傷。見面的歡樂總不抵久別的愁苦多，反倒又增添了新愁帶回品嘗。

注釋

七夕：農歷七月初七夜，傳說牛郎織女此夜渡過銀河相會。雙星：指牽牛、織女二星。慵（yōng）：懶。娟娟（juān juān）：美好的樣子。月姊（zǐ）：月宮中的仙子。顰（pín）：皺眉。農歷初七月亮將及半圓，因言滿眉顰。風姨：傳說中司風之神。原為風伯，后衍為風姨。草草：匆匆之意。爭如：怎么比得上。這里是還不如的意思。不抵：不如，比不上。

賞析

兩千多年來，牛郎織女的`故事，不知感動過多范中國人的心靈。在吟詠牛郎織女的佳作中，范成大的這首《鵲橋仙》別具匠心是一首有特殊意義的佳作。

“雙星良夜，耕慵織懶，應被群仙相妒。別起筆三句點明七夕，并以配筆渲染。“織女七夕當渡河，使鵲貴橋別（《歲華紀麗》卷三“七夕別引《風俗通》），與牛郎相會，故又稱雙星節。此時銀河兩岸，牛郎已無心耕種，織女亦無心紡績，就連天上的眾仙女也忌妒了。起筆透過對主角與配角心情之描寫，烘托出一年一度的七夕氛圍，扣人心弦。下韻三句，承群仙之相妒寫出，筆墨從牛女宕開，筆意雋永。“娟娟月姊滿眉顰，更無奈、風姨吹雨。別形貌娟秀的嫦娥蹙緊了蛾眉，風姨竟然興風吹雨騷騷然（風姨貴青年女性風神，見《博異》）。這些仙女，都妒忌著織女呢。織女一年才得一會，有何可妒？則嫦娥悔恨偷靈藥、碧海青天夜夜心可知，風姨之風流善妒亦可知，仙界女性之凡心難耐寂寞又可知，而牛郎織女愛情之難能可貴更可知。不僅如此。有眾仙女之妒這一喜劇式情節，雖然引出他們悲劇性愛情。詞情營造，匠心獨運。

“相逢草草，爭如休見，體攪別離心緒。別下片，將“柔情似水，佳期如夢別的相會情景一筆帶過，更不寫“忍顧鵲橋歸路別的淚別場面，而是一步到位著力刻畫牛郎織女的心態。七夕相會，匆匆而已，如此一面，怎能錯見！見了又只是體新撩亂萬千離愁別緒罷了。詞人運筆處處不凡，但其所寫，是將神話性質進一步人間化。顯然，只有深味人間別久之悲人，才能對牛郎織女心態，作如此同情之理解。“新歡不抵舊愁多，倒添了、新愁歸去。別結筆三句緊承上句意脈，再進一層刻畫。三百六十五個日日夜夜之別離，相逢僅只七夕之一刻，舊愁何其深體，新歡又何其深體，新歡又何其有限。不僅如此。舊愁未銷，反載了難以負荷的新恨歸去。年年歲歲，七夕似乎相同。可誰知道，歲歲年年，其情其實不同。在人們心目中，牛郎織女似乎總是“盈盈一水間，脈脈不得語別而已。

然而從詞人心靈之體會，則牛郎織女的悲憤，乃是無限生長的，牛郎織女之悲劇，乃是一部生生不滅的悲劇，是一部亙古不改的悲劇。牛郎織女悲劇的這一深刻層面，這一可怕性質，終于在詞中告訴人們。顯然，詞中牛郎織女之悲劇，有其真實的人間生活依據，即恩愛夫妻被迫長期分居。此可斷言。“地也，你不分好歹何貴地？天也，你錯勘賢愚枉作天！哎，只落得兩淚漣漣。別（《竇娥冤》曲詞）

此詞在藝術造詣上很有特色。詞中托出牛郎織女愛情悲劇之生生不已，實貴匪夷所思。以嫦娥風姨之相妒情節，反襯、凸出、深化牛郎織女之愛情悲劇，則是獨具匠心的。（現代黑色幽默庶幾近之）全詞辭無麗藻，語不驚人，正所謂絢爛于歸平淡。范成大之詩，如其著名的田園詩，頗具泥土氣息，從這里可以印證之。最后，應略說此詞在同一題材的宋詞發展中之特殊意義。宋詞描寫牛郎織女故事。多用《鵲橋仙》之詞牌，不失“唐詞多緣題別（《花庵詞選》）之古意。其中佼佼者，前有歐陽修，中有秦范游，后有范成大。歐詞主旨在“多應天意不教長別，秦詞主旨在“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮別，成大此詞則旨在“新歡不抵舊愁多，倒添了、新愁歸去別。可見，歐詞所寫，本是人之常情。秦詞所寫，乃“破格之談別（《草堂詩馀雋》），是對歐詞的翻新、異化，亦可說是指出向上一路。而成大此詞則是對歐詞的復歸、深化。牛郎織女的愛情，縱然有不在朝暮之高致，但人心總是人心，無限漫長之別離，生生無已之悲劇，決非人心所能堪受，亦比高致來得更貴廣大。故成大此詞，也是對秦詞的補充與發展。從揭橥悲劇深層的美學意義上說，還是是對秦詞之一計算。歐、秦、范三家《鵲橋仙》詞，呈現一否定之否定路向，顯示了宋代詞人對傳統對人生之深切體味，亦體現出宋代詞人藝術創造上不甘逐隨他人獨創精神，當稱作宋代詞史上富于啟示性之一佳話。

范成大

范成大（1126-1193），字致能，號稱石湖居士。漢族，平江吳縣（今江蘇蘇州）人。南宋詩人。謚文穆。從江西派入手，后學習中、晚唐詩，繼承了白居易、王建、張籍等詩人新樂府的現實主義精神，終于自成一家。風格平易淺顯、清新嫵媚。詩題材廣泛，以反映農村社會生活內容的作品成就最高。他與楊萬里、陸游、尤袤合稱南宋“中興四大詩人”。

第三篇：鵲橋仙·華燈縱博原文翻譯及賞析

鵲橋仙·華燈縱博原文翻譯及賞析

鵲橋仙·華燈縱博原文翻譯及賞析1

原文：

華燈縱博，雕鞍馳射，誰記當年豪舉。酒徒一半取封侯，獨去作、江邊漁父。

輕舟八尺，低篷三扇，占斷蘋洲煙雨。鏡湖元自屬閑人，又何必、君恩賜與。

譯文

當年在華麗的燈光下縱情地博弈，騎著駿馬獵射馳騁，誰還記得我當年豪壯的軍旅生活？那些無聊酒徒有許多如今都封了官爵，只有我等愿意隱居江邊做漁翁。

江邊有八尺輕舟。撐著低低的三扇篷，獨自享受長滿蘋草的水邊景色，鏡湖本來就屬于像我這樣的閑適之人。又何必非要你“官家”賜與不可呢？

注釋

1、華燈：裝飾華麗的燈臺。

2、縱博：縱情賭博。此處視為豪爽任俠的一種行為表現。《劍南詩稿》卷二十五《九月一日夜讀詩稿有感走筆作歌》：“四十從戎駐南鄭，酣宴軍中夜連日……華燈縱博聲滿樓，寶釵艷舞光照席。……”

3、酒徒：猶言市井平民，普通人。《史記》卷九十七《酈生陸賈列傳》：“酈生嗔目案劍叱使者曰：走，復入言沛公！吾高陽酒徒也，非儒人也。”

4、漁父：漁翁，打魚的老人。

5、占斷：完全占有。

6、蘋洲：叢生蘋草的小河。

7、鏡湖：在浙江會稽、山陰兩縣交界處，周遭三百余里，以水平如鏡而出名。

8、閑人：作者自稱，乃憤激之辭。

9、官家賜與：唐開元間，詩人賀知章告老還鄉到會稽，唐玄宗詔賜鏡湖剡溪一曲。陸游反用其典，表達自己的不滿之情。官家，指皇帝，此處明指唐玄宗，實指當時的南宋皇帝。

賞析：

這是陸游閑居故鄉山陰時所作。山陰地近鏡湖，因此他此期詞作多為“漁歌菱唱”。山容水態之詠，棹舞舟模之什，貌似清曠談遠，蕭然物外，殊不知此翁身寄湖山，心存河岳。他寫“身老滄洲”的慘談生活，正是“心在天山”的痛苦曲折的反映。這首《鵲橋仙》即其一例。仔細品味當得詩人心思、真實處境。

詞從南鄭幕府生活寫起。發端兩句，對他一生中最難忘的這段戎馬生涯作了一往情深的追憶。在華麗的明燈下與同僚縱情賭博，騎上駿馬獵射馳驅，這是多么豪邁的生活！當時南鄭地處西北邊防，為恢復中原的戰略據點。王炎入川時，宋孝宗曾面諭布置北伐工作；陸游也曾為王炎規劃進取之策，說“經略中原必自長安始，取長安必自隴右始”（見《宋史·陸游傳》）。他初抵南鄭時滿懷信心地唱道：“國家四紀失中原，師出江淮未易吞。會看金鼓從天下，卻用關中作本根。”（《山南行》）因此，他在軍中心情極為舒暢，遂有“華燈縱博”、“雕鞍馳射”的“當年豪舉”。詞句顯得激昂整煉，入勢豪邁。但第三句折入現實，緊承以“誰記”二字，頓時引出一片寂寞凄涼。朝廷的國策起了變化，大有可為的時機就此白白喪失了。

不到一年，王炎被召還朝，陸游轉官成都，風流云散，偉略成空。那份豪情壯志，當年曾有幾人珍視？此時更有誰還記得？詞人運千鈞之力于毫端，用“誰記”一筆兜轉，于轉折中進層。后兩句描繪出兩類人物，兩條道路：終日酣飲耽樂的酒徒，反倒受賞封候；志存恢復的儒生如已者，卻被迫投閑置散，作了江邊漁父，事之不平，孰逾于此？這四、五兩句，以“獨”字為轉折，從轉折中再進一層。經過兩次轉折進層，昔日馬上草檄、短衣射虎的英雄，在此時卻已經變成孤舟蓑笠翁了。那個“獨”字以入聲直促之音，高亢特起，凝鑄了深沉的孤憤和掉頭不顧的傲岸，聲情悉稱，妙合無垠。

下片承“江邊漁父”以“輕舟”、“低逢”之渺小與“蘋洲煙雨”之浩蕩對舉，復綴“占斷”一語于其間，再作轉折進層。“占斷”即占盡之意。縱一葦之所如，凌萬頃之茫然，無拘無束，獨往獨來，是謂“占斷煙雨”。三句寫湖上生涯，詞境浩渺蒼涼，極煙水迷離之致，含疏曠要眇之情。詞至此聲情轉為紓徐蕭散，節奏輕緩。但由于“占斷”一詞撐拄其間，又顯得骨力開張，于舒緩中蓄拗怒之氣，蕭散而不失遒勁昂揚。“占斷”以前既蓄深沉的孤憤和掉頭不顧的傲岸之情，復于此處得“占斷”二字一挑，于是，“鏡湖元自屬閑人，又何必官家賜與”這更為昂揚兀傲的兩句肆口而成，語隨調出，唱出了全闋的最高音。唐代詩人賀知章老去還鄉，玄宗曾詔賜鏡湖一曲以示矜恤。陸游借用這一故事而翻出一層新意——官家（皇帝）既置他于閑散，這鏡湖風月本來就只屬閑人，還用得著你官家賜與嗎？再說，天地之大，江湖之迥，何處不可置他八尺之軀，誰又稀罕“官家”的賜與？這個結句，表現出夷然不屑之態，憤慨不平之情，筆鋒直指最高統治者，它把通首迭經轉折進層蓄積起來的激昂不平之意，挾其大力盤旋之勢，千回百轉而后驟現，故一出便振動全詞，聲情激昂，逸響悠然，浩歌不絕。

這首抒情小唱很能代表陸游放歸后詞作的特色。他在描寫湖山勝景，閑情逸趣的同時，總蘊含著壯志未酬、壯心不已的幽憤。這首《鵲橋仙》中雕鞍馳射，蘋洲煙雨，景色何等廣漠浩蕩！而“誰記”、“獨去”、“占斷”這類詞語層層轉折，步步蓄勢，隱曲幽微，情意又何等怨慕深遠！這種景與情，廣與深的縱模交織，構成了獨特深沉的意境。明代楊慎《詞品》說：“放翁詞，纖麗處似淮海，雄快處似東坡。其感舊《鵲橋仙》一首（即此詞），英氣可掬，流落亦可惜矣。”他看到了這首詞中的“英氣”，卻沒有看到其中的不平之氣，清代陳廷焯編《詞則》，將此詞選入《別調集》，在“酒徒”兩句上加密點以示激賞，眉批云：“悲壯語，亦是安分語。”謂為“悲壯”近是，謂為“安分”則遠失之。這首詞看似超脫、“安分”，實則于嘯傲煙水中深寓忠憤抑郁之氣，內心是極不平靜，極不安分的。不窺其隱曲幽微的深衷，說他隨緣、安分，未免昧于騷人之旨，委屈了志士之心。

這首詞，讀來蕩氣回腸、確是上乘之作。

創作背景

這首詞為詞人晚年罷歸山陰后所寫。陸游少年時便負有凌云之志，為抗擊金兵馳騁奔走。但因此而為主和派排擠，屢遭貶黜。請纓無路的詞人只好寄情江湖，漁樵度日，然而終是憂憤難平。這首《鵲橋仙》就表達了他這種心情。

“華燈縱博，雕鞍馳射，誰記當年豪舉。”開篇就追憶往事，發表感慨。這兩句采用倒敘手法，回憶“當年”舊事。從“華燈縱博，雕鞍馳射”兩個對偶句，知所謂當年是指在南鄭從軍一段時期。他對這一時期的“豪舉”生活，印象極為深刻，后來多次見于吟詠。這是因為：一、他親自到了接近國防前線的地區，接觸許多激動人心的場景，如射獵、檢閱、韓信拜將壇、武侯祠廟，登高遠望長安諸山，義士冒死馳遞情報等等。二、擴展了視野，豐富了生活，激發了愛國熱情，獲得了大量的創作題材，奠定了“詩外功夫”的理論。完全可以說，南鄭從軍，對他的詩歌藝術具有劃時代的意義。他曾有詩說：“華燈縱博聲滿樓，寶釵艷舞光照席。”“分騎霜天伐狐兔，張燈雪夜擲梟盧。”前兩句辭采華麗，極具象征意義，將當年南鄭從戎時期，詞人與同僚縱情歡賭、策馬射獵的生活場景重現。此處賭博并無貶義，突顯的恰是一擲千金的豪爽性格。“誰記”二字轉折強烈，寫華年消逝、世事變遷之后，還有誰記得當年的豪情壯志。

“酒徒一半取封侯，獨去作江邊漁父。”這兩句緊承“誰記”領起的轉折，想過去，嘆今朝。從此，下文分向“低沉”和“開朗”兩方面開拓。封侯、漁父，是兩種截然不同的人生遭遇，榮辱升沉，各有畔岸。“酒徒”是普普通通的平凡之人，暗用劉邦時策士酈生故事，在這兒是指原來和自己比肩而后來逐漸爬上去的達官貴人（如范成大、周必大都位至宰執）。當年與自己一起飲酒的人，至少有一半已經封侯進爵，可是自己卻落得病老鄉里，成了一個靠打漁為生的衰老漁夫。這里只作說明，并不見褒貶或感嘆的痕跡。但也不禁使人發問：那些酒徒，是怎樣取得封侯的，自己又為什么落拓江湖甘心去做釣徒漁父，但這不是作論文，為藝術法則所制約，不能說，也不必說了。詩詞語者，有它的特色，留有余味，讓讀者自去咀嚼和解答，這就是“言有盡而意無窮”的妙處。“獨”字突顯出孤家寡人、顧影自憐之意。把成為“漁父”的自己置于“封侯者”之中，對比鮮明，寫出陸游仕途的坎坷失意。還應看到，去做漁父，有他的天惠條件，門前宅旁，江湖滿地，煙水迷離，是漁父生涯最理想的環境。無怪他在詞作里常常提列。此篇而外，如《漁歌子》五首、《鵲橋仙·一竿風月》、《長相思》五首，都是歌頌漁釣生活的清麗超爽之作。誠然，這里也許微寓《楚辭·漁父》“舉世皆濁而我獨清”的惋嘆。

下闋緊承“漁父”二字，從小船寫起。“輕舟八尺，低篷三扇”，八尺長的輕小舟船，只有三扇低矮的蓬窗，恐怕只能容下詞人一人。但是，詞人卻說它“占斷蘋洲煙雨”，別有新致。表現出詞人對漁釣生活的喜愛。“占斷頗洲煙雨”，情景交融，韻味殊勝。蘋洲之上，煙雨迷蒙，水云之鄉，為自己獨占．逍遙容與，可以盡情領略心境何等曠遠。況周頤說：“善言情者，但寫景而情在其中。”只此一句，抵得張志和全篇《漁歌子》，此可視為“當年豪舉”在意境上的升華。在廣闊的湖面這一背景中，相較于“輕舟”之小，湖水簡直可稱大而無當，如此輕巧纖弱的一葉扁舟，絕對不可能占盡風雨，唯詞人胸懷寬廣能為之。通過這樣鮮明的對比，詞人言明漁釣生活已成為自己的精神棲所。

“鏡湖元自屬閑人，又何必官家賜與。”這兩句引賀知章的典故。賀知章是會稽人，為官為文都很成功，天寶年間自請歸鄉為道士，唐玄宗特賜封地。這兩句中，詞人用略帶嘲諷的口吻，打趣賀知章受皇恩所賜得以清閑歸鄉，實是用以自嘲，嘲笑自己衰鬢殘年尚寸功未立。雖有怨念，但詞人不僅把這種情懷表達得十分平淡，還顯得英氣凜然，可能是其晚年心境愈發沖和的緣故。

后人論辛、陸詩詞，謂“時時掉書袋．要是一癖”。其實用事只要貼切自然，沒有什么不可以。近代詞人、詞論家況周頤指出必欲得天然妙語，“其道有二。曰性靈流露，曰書卷醞釀。”可謂知言。楊慎評此作：“英氣可掬，流落亦可惜矣！”楊慎于此拈出“英氣”二字．丁消沉遁世的基調中看到開朗超拔的一面，具見法眼。在任何時代，作為一個詩人的氣質來說，這種“英挺之氣”斷不可少。這是在品格和藝術創作中的間架和脊梁。

全詞用筆蘊蓄，頗見煉字煉句之功。如開頭只用八個字，就概括了南鄭從軍多方而的“豪舉”。“酒徒”二句，指出持身不同，遭逢各異，亦自言外有意。“占斷”一句，只用六字，詩情畫意，境界全出。正如趙翼所說：“放翁功夫精到，出語自然老潔，他人數言不能了者，只在一二語了之。”若姚范說他“蒼黯蘊蓄之風蓋微”，并非公允之論。

另外，此詞雖用了一半篇幅描繪漁父生涯，但陸游與張志和一類煙波釣徒全然不同。被迫投閑的漁父即使表面上再瀟灑悠閑，骨子里仍是時時不忘“當年豪舉”的愛國志士。正是這股內在的豪縱之氣，貫注于全詞，便在字里行間和轉折推進中流露了一種強烈的不平、怨憤、牢騷和孤傲，而詞中“誰記”、“獨去”、“占斷”、“元自”、“何必”等詞語，則在表現上述感情方面起了重要作用。

鵲橋仙·華燈縱博原文翻譯及賞析2

鵲橋仙·華燈縱博宋朝

陸游

華燈縱博，雕鞍馳射，誰記當年豪舉。酒徒一半取封侯，獨去作、江邊漁父。

輕舟八尺，低篷三扇，占斷蘋洲煙雨。鏡湖元自屬閑人，又何必、官家賜與。(官家一作：君恩)

《鵲橋仙·華燈縱博》譯文

當年在裝飾華麗的燈臺縱情地博弈，騎著駿馬獵射馳騁，誰還記得我當年豪壯的軍旅生活？當年一起飲酒的許多人如今都已封侯進爵，只有我等獨自去做那隱居江邊的漁翁。

輕舟有八尺余長，撐著低低的三扇篷，獨自在煙雨中享受這長滿蘋草的水邊景色。鏡湖本來就屬于像我這樣的閑適之人，又何必非要你“官家”賜與不可呢？

《鵲橋仙·華燈縱博》注釋

華燈：裝飾華麗的燈臺。

縱博：縱情賭博。此處視為豪爽任俠的一種行為表現。《劍南詩稿》卷二十五《九月一日夜讀詩稿有感走筆作歌》：“四十從戎駐南鄭，酣宴軍中夜連日……華燈縱博聲滿樓，寶釵艷舞光照席。……”

酒徒：猶言市井平民，普通人。《史記》卷九十七《酈生陸賈列傳》：“酈生嗔目案劍叱使者曰：走，復入言沛公！吾高陽酒徒也，非儒人也。”

漁父：漁翁，打魚的老人。

占斷：完全占有。

蘋洲：叢生蘋草的小河。

鏡湖：在浙江會稽、山陰兩縣交界處，周遭三百余里，以水平如鏡而出名。

閑人：作者自稱，乃憤激之辭。

官家賜與：唐開元間，詩人賀知章告老還鄉到會稽，唐玄宗詔賜鏡湖剡溪一曲。陸游反用其典，表達自己的不滿之情。官家，指皇帝，此處明指唐玄宗，實指當時的南宋皇帝。

《鵲橋仙·華燈縱博》賞析

這是陸游閑居故鄉山陰時所作。山陰地近鏡湖，因此他此期詞作多為“漁歌菱唱”。山容水態之詠，棹舞舟模之什，貌似清曠淡遠，蕭然物外，殊不知此翁身寄湖山，心存河岳。他寫“身老滄洲”的慘淡生活，正是“心在天山”的痛苦曲折的反映。這首《鵲橋仙》即其一例。仔細品味當得詩人心思、真實處境。

詞從南鄭幕府生活寫起。發端兩句，對他一生中最難忘的這段戎馬生涯作了一往情深的追憶。在華麗的明燈下與同僚縱情賭博，騎上駿馬獵射馳驅，這是多么豪邁的生活！當時南鄭地處西北邊防，為恢復中原的戰略據點。王炎入川時，宋孝宗曾面諭布置北伐工作；陸游也曾為王炎規劃進取之策，說“經略中原必自長安始，取長安必自隴右始”（見《宋史·陸游傳》）。他初抵南鄭時滿懷信心地唱道：“國家四紀失中原，師出江淮未易吞。會看金鼓從天下，卻用關中作本根。”（《山南行》）因此，他在軍中心情極為舒暢，遂有“華燈縱博”、“雕鞍馳射”的“當年豪舉”。詞句顯得激昂整煉，入勢豪邁。但第三句折入現實，緊承以“誰記”二字，頓時引出一片寂寞凄涼。朝廷的國策起了變化，大有可為的時機就此白白喪失了。

不到一年，王炎被召還朝，陸游轉官成都，風流云散，偉略成空。那份豪情壯志，當年曾有幾人珍視？此時更有誰還記得？詞人運千鈞之力于毫端，用“誰記”一筆兜轉，于轉折中進層。后兩句描繪出兩類人物，兩條道路：終日酣飲耽樂的酒徒，反倒受賞封候；志存恢復的儒生如已者，卻被迫投閑置散，作了江邊漁父，事之不平，孰逾于此？這四、五兩句，以“獨”字為轉折，從轉折中再進一層。經過兩次轉折進層，昔日馬上草檄、短衣射虎的英雄，在此時卻已經變成孤舟蓑笠翁了。那個“獨”字以入聲直促之音，高亢特起，凝鑄了深沉的孤憤和掉頭不顧的傲岸，聲情悉稱，妙合無垠。

下片承“江邊漁父”以“輕舟”、“低逢”之渺小與“蘋洲煙雨”之浩蕩對舉，復綴“占斷”一語于其間，再作轉折進層。“占斷”即占盡之意。縱一葦之所如，凌萬頃之茫然，無拘無束，獨往獨來，是謂“占斷煙雨”。三句寫湖上生涯，詞境浩渺蒼涼，極煙水迷離之致，含疏曠要眇之情。詞至此聲情轉為紓徐蕭散，節奏輕緩。但由于“占斷”一詞撐拄其間，又顯得骨力開張，于舒緩中蓄拗怒之氣，蕭散而不失遒勁昂揚。“占斷”以前既蓄深沉的孤憤和掉頭不顧的傲岸之情，復于此處得“占斷”二字一挑，于是，“鏡湖元自屬閑人，又何必官家賜與”這更為昂揚兀傲的兩句肆口而成，語隨調出，唱出了全闋的最高音。唐代詩人賀知章老去還鄉，玄宗曾詔賜鏡湖一曲以示矜恤。陸游借用這一故事而翻出一層新意——官家（皇帝）既置他于閑散，這鏡湖風月本來就只屬閑人，還用得著你官家賜與嗎？再說，天地之大，江湖之迥，何處不可置他八尺之軀，誰又稀罕“官家”的賜與？這個結句，表現出夷然不屑之態，憤慨不平之情，筆鋒直指最高統治者，它把通首迭經轉折進層蓄積起來的激昂不平之意，挾其大力盤旋之勢，千回百轉而后驟現，故一出便振動全詞，聲情激昂，逸響悠然，浩歌不絕。

這首抒情小唱很能代表陸游放歸后詞作的特色。他在描寫湖山勝景，閑情逸趣的同時，總蘊含著壯志未酬、壯心不已的幽憤。這首《鵲橋仙》中雕鞍馳射，蘋洲煙雨，景色何等廣漠浩蕩！而“誰記”、“獨去”、“占斷”這類詞語層層轉折，步步蓄勢，隱曲幽微，情意又何等怨慕深遠！這種景與情，廣與深的縱模交織，構成了獨特深沉的意境。明代楊慎《詞品》說：“放翁詞，纖麗處似淮海，雄快處似東坡。其感舊《鵲橋仙》一首（即此詞），英氣可掬，流落亦可惜矣。”他看到了這首詞中的“英氣”，卻沒有看到其中的.不平之氣，清代陳廷焯編《詞則》，將此詞選入《別調集》，在“酒徒”兩句上加密點以示激賞，眉批云：“悲壯語，亦是安分語。”謂為“悲壯”近是，謂為“安分”則遠失之。這首詞看似超脫、“安分”，實則于嘯傲煙水中深寓忠憤抑郁之氣，內心是極不平靜，極不安分的。不窺其隱曲幽微的深衷，說他隨緣、安分，未免昧于騷人之旨，委屈了志士之心。

這首詞，讀來蕩氣回腸、確是上乘之作。

《鵲橋仙·華燈縱博》賞析二

詞的上闋先回憶自己從軍漢中的豪壯之舉，然后譴責朝廷無意北伐，提拔重用那些無心肝的酒徒，卻將他這樣的志士放逐到江湖去當漁父。下闋描述自己的“漁父”生涯，進一步表達對最高統治者的不滿情緒。全篇表面作消沉頹唐之語，骨子里卻十分憤激，豪氣可感。

開篇就追憶往事，發表感慨。“華燈縱博，雕鞍馳射，誰記當年豪舉。”這兩句采用倒敘手法，回憶“當年”舊事。從“華燈縱博，雕鞍馳射”兩個對偶句，知所謂當年是指在南鄭從軍一段時期。他對這一時期的“豪舉”生活，印象極為深刻，后來多次見于吟詠。這是因為：一、他親自到了接近國防前線的地區，接觸許多激動人心的場景，如射獵、檢閱、韓信拜將壇、武侯祠廟，登高遠望長安諸山，義士冒死馳遞情報等等。二、擴展了視野，豐富了生活，激發了愛國熱情，獲得了大量的創作題材，奠定了“詩外功夫”的理論。完全可以說，南鄭從軍，對他的詩歌藝術具有劃時代的意義。他曾有詩說：“華燈縱博聲滿樓，寶釵艷舞光照席。”“分騎霜天伐狐兔，張燈雪夜擲梟盧。”前兩句辭采華麗，極具象征意義，將當年南鄭從戎時期，詞人與同僚縱情歡賭、策馬射獵的生活場景重現。此處賭博并無貶義，突顯的恰是一擲千金的豪爽性格。“誰記”二字轉折強烈，寫華年消逝、世事變遷之后，還有誰記得當年的豪情壯志。

“酒徒一半取封侯，獨去作江邊漁父。”這兩句緊承“誰記”領起的轉折，遙想過去，嘆息今朝。從此，下文分向“低沉”和“開朗”兩方面開拓。封侯、漁父，是兩種截然不同的人生遭遇，榮辱升沉，各有畔岸。“酒徒”是普普通通的平凡之人，暗用劉邦時策士酈生故事，在這兒是指原來和自己比肩而后來逐漸爬上去的達官貴人（如范成大、周必大都位至宰執）。當年與自己一起飲酒的人，至少有一半已經封侯進爵，可是自己卻落得病老鄉里，成了一個靠打漁為生的衰老漁夫。這里只作說明，并不見褒貶或感嘆的痕跡。但也不禁使人發問：那些酒徒，是怎樣取得封侯的，自己又為什么落拓江湖甘心去做釣徒漁父，但這不是作論文，為藝術法則所制約，不能說，也不必說了。

詩詞語者，有它的特色，留有余味，讓讀者自去咀嚼和解答，這就是“言有盡而意無窮”的妙處。“獨”字突顯出孤家寡人、顧影自憐之意。把成為“漁父”的自己置于“封侯者”之中，對比鮮明，寫出陸游仕途的坎坷失意。還應看到，去做漁父，有他的天惠條件，門前宅旁，江湖滿地，煙水迷離，是漁父生涯最理想的環境。無怪他在詞作里常常提列。此篇而外，如《漁歌子》五首、《鵲橋仙·一竿風月》、《長相思》五首，都是歌頌漁釣生活的清麗超爽之作。誠然，這里也許微寓《楚辭·漁父》“舉世皆濁而我獨清”的惋嘆。

下闋“輕舟八尺，低篷三扇”，八尺長的小舟，只有三扇低矮的蓬窗，恐怕只能容下詞人一人。但是，詞人卻說它“占斷蘋洲煙雨”，別有新致。表現出詞人對漁釣生活的喜愛。“占斷頗洲煙雨”，情景交融，韻味殊勝。蘋洲之上，煙雨迷蒙，水云之鄉，為自己獨占．逍遙容與，可以盡情領略心境何等曠遠。況周頤說：“善言情者，但寫景而情在其中。”只此一句，抵得張志和全篇《漁歌子》，此可視為“當年豪舉”在意境上的升華。在廣闊的湖面這一背景中，相較于“輕舟”之小，湖水簡直可稱大而無當，如此輕巧纖弱的一葉扁舟，絕對不可能占盡風雨，唯詞人胸懷寬廣能為之。通過這樣鮮明的對比，詞人言明漁釣生活已成為自己的精神棲所。

“鏡湖元自屬閑人，又何必官家賜與。”這兩句引賀知章的典故。賀知章是會稽人，為官為文都很成功，天寶年間自請歸鄉為道士，唐玄宗特賜封地。這兩句中，詞人用略帶嘲諷的口吻，打趣賀知章受皇恩所賜得以清閑歸鄉，實是用以自嘲，嘲笑自己衰鬢殘年尚寸功未立。雖有怨念，但詞人不僅把這種情懷表達得十分平淡，還顯得英氣凜然，可能是其晚年心境愈發沖和的緣故。

全詞用筆蘊蓄，頗見煉字煉句之功。如開頭只用八個字，就概括了南鄭從軍多方而的“豪舉”。“酒徒”二句，指出持身不同，遭逢各異，亦自言外有意。“占斷”一句，只用六字，詩情畫意，境界全出。正如趙翼所說：“放翁功夫精到，出語自然老潔，他人數言不能了者，只在一二語了之。”若姚范說他“蒼黯蘊蓄之風蓋微”，并非公允之論。

另外，此詞雖用了一半篇幅描繪漁父生涯，但陸游與張志和的一類《漁歌子》全然不同。被迫投閑的漁父即使表面上再瀟灑悠閑，骨子里仍是時時不忘“當年豪舉”的愛國志士。正是這股內在的豪縱之氣，貫注于全詞，便在字里行間和轉折推進中流露了一種強烈的不平、怨憤、牢騷和孤傲，而詞中“誰記”、“獨去”、“占斷”、“元自”、“何必”等詞語，則在表現上述感情方面起了重要作用。

《鵲橋仙·華燈縱博》創作背景

這首詞為詞人晚年罷歸山陰后所寫，具體創作時間不詳。陸游少年時便負有凌云之志，為抗擊金兵馳騁奔走。但因此而為主和派排擠，屢遭貶黜。請纓無路的詞人只好寄情江湖，漁樵度日，然而終是憂憤難平。這首《鵲橋仙》就表達了他這種心情。

第四篇：鵲橋仙·待月原文翻譯及賞析

鵲橋仙·待月原文翻譯及賞析

鵲橋仙·待月原文翻譯及賞析1

原文：

停杯不舉，停歌不發，等候銀蟾出海。不知何處片云來，做許大、通天障礙。

髯虬捻斷，星眸睜裂，唯恨劍鋒不快。一揮截斷紫云腰，仔細看、嫦娥體態。

譯文

停下酒杯不舉起，停下歌聲不要唱，等候那圓圓銀月躍出東海。不知從哪里飄來一片云，做成了這么大、通天的大障礙。

龍須拈斷，星眼瞪裂，只恨寶劍劍鋒不快。我要猛地一揮斬斷紫云的腰，仔細觀看嫦娥仙女長得是什么體態。

注釋

銀蟾（chán）：指月亮。古傳說月中有蟾蜍，所以稱月為蟾。韓琦詩：“西園宴集偏宜夜，坐看圓蟾過麗譙。”

許：如此，這樣。

髯虬（rán qiú）：卷曲如虬的須髯。虬，傳說中龍的一種。

星眸（móu）：像星一樣明亮的眸子，泛指明亮的眼睛。

嫦娥：此處代指月亮。

賞析：

此詞采用白描的手法，以直抒胸臆的方式，通過對“待月”的過程與當時心理變化的描繪，刻畫出作者不可一世的霸主形象，形象地傳達了他橫厲恣肆的胸懷。

上片起處采用蘇軾《采桑子·多情多感仍多病》和李白《北風行》兩首詞中“停杯”、“停歌”的句式，描繪了作者等待月亮升起時的焦灼、急迫心態。而第二句的“不知何處片云來，做許大、通天障礙”則點出了由于“片云遮月”，使得“待月”的愿望落空，由此造成作者的憤怒之感油然而生，下片則具體描繪作者的憤怒與奮爭。上下片用因果關系串聯，使之銜接緊密，行文頗具內在的邏輯張力。

下片起句“髯虬捻斷，星眸睜裂”，極盡其夸張能事，用兩個過激的動作表現，襯托出作者當時心情的起伏不平，描繪了一個“怒發沖冠”的憤怒形象。而“唯恨”兩字，又直白地道出了作者內心強烈的憤懣，語氣咄咄逼人，一副不達目的誓不罷休的架勢，使讀者自然而然地跟隨著詞句，想象出人物當時的情景，如身臨其境，從而很好地完成了人物形象的立體化塑造。而最末“一揮截斷紫云腰”句，盡顯其英勇豪邁氣概，一股氣吞山河的雄霸之氣躍然紙上。

綜觀全篇，作者以自己待月心情的從渴望到失望，再轉而為憤怒的過程為經，以時間的變化線索為緯，交織成一幅“霸主待月”的`圖景，“由小見大”，烘托出作者的雄謀大志，其勢銳不可當。

這首詞的顯著特色，在于鏟盡浮詞，直抒本色。就語言來說，它語語本色、自然，不著色相，不落言詮，毫無詞中慣見的那種文縐縐、酸溜溜的陳腐氣，更無充斥詞壇的那種綺羅香澤的脂粉氣。就格調來說，它豪橫駿爽，劍拔弩張，桀驁之氣溢于辭表，與旖旎作態、撲朔迷離的所謂傳統格調是絕緣的。這一點，在詞的下片表現得尤為突出。所以，《藝苑雌黃》說它“俚而實豪”，完顏亮的詞，現存四首，大都有這種橫空出世的氣概。這首詞的直抒本色，還表現在它自然地、真實地寫出了作者自己的真面目、真性情。清人沈祥龍《論詞隨筆》說：“古詩云：‘識曲聽其真。’真者，性情也。性情不可強，觀稼軒詞知為豪杰，觀白石詞知為才人。其真處有自然流出者。詞品之高低，當于此辨之。”完顏亮的這首詞，也同樣是真性情的流露，觀其詞則知其為強橫而進取的霸星。他“為人傈急，多猜忌，殘忍任數”，“頗知書，好為詩詞，語出輒崛強慭慭，有不為人下之意”。他在為藩王時，就久懷謀位之心，曾有題扇詩曰“大柄若在手，清風滿天下”，又有述懷詩曰“等待一朝頭角就，撼搖霹靂震山河”，終以利劍弒熙宗完顏亶而自立。得志之后，又蓄謀侵宋。《鶴林玉露》說：柳永《望海潮》詠錢塘之詞流播，“金主亮聞之，欣然有慕于‘三秋桂子、十里荷花’，遂起投鞭渡江之志。”他曾使畫工圖臨安（杭州）城邑及吳山、西湖之勝，而于吳山絕頂“貌己之狀，策馬而立”，并題詩其上，有“提兵百萬西湖上，立馬吳山第一峰”句。這首《鵲橋仙》，均與同格調、同氣魄，自然而真實地流露了作者的強橫而進取的真形象、真性情。“停杯”、“停歌”云云，已給人以箭在弦上引而待發之感，隱含一股威懾之力；“虬髯”“捻”而至“斷”，“星眸”“睜”而至“裂”，其沉雄剽悍的形象性格已和盤托出；“唯恨劍鋒不快”，益見其橫狠；“一揮”兩句，更如驕馬弄環，千里之志，一望而知。文學作品，貴真實，貴自然。這在詞中卻是比較難以做到的，而完顏亮的這首《鵲橋仙》，卻能兼而有之，這正是它的藝術生命力之所在。

鵲橋仙·待月原文翻譯及賞析2

原文：

停杯不舉，停歌不發，等候銀蟾出海。

不知何處片云來，做許大、通天障礙。

虬髯捻斷，星眸睜裂，唯恨劍鋒不快。

一揮截斷紫云腰，仔細看、嫦娥體態。

譯文

停下酒杯不舉起，停下歌聲不要唱，等一那圓圓銀月躍出東海。不知從哪里飄來一片云，做成了這么大、通天的大障礙。

龍須拈斷，星眼瞪裂，只恨寶劍劍鋒不快。我要猛地一揮斬斷紫云的腰，仔細觀看嫦娥仙女長得須什么體態。

注釋

銀蟾（chán）：指月亮。古傳說月中有蟾蜍，所以稱月為蟾。韓琦詩：“西園宴集偏宜夜，坐看圓蟾過麗譙。”

許：如此，這樣。

髯虬（rán qiú）：卷曲如虬的須髯。虬，傳說中龍的一種。

星眸（móu）：像星一樣明亮的眸子，泛指明亮的眼睛。

嫦娥：此處代指月亮。

賞析：

完顏亮(1122-1161)，即金海陵王。這首詞是描寫中秋待月情景之作，其詞語言直樸豪爽，情感真實自然，氣度非凡，為作者桀驁不馴性格的真實反映。

完顏亮，被金稱為海陵王。曾為金藩王，后弒金熙宗完顏亶而自立。得位之后，又蓄謀侵宋。相傳柳永《望海潮》詠錢塘之詞遠播，“金主亮聞之，欣然有慕于三秋桂子、十里荷花，遂起投鞭渡江之志。”（《鶴林玉露》）正隆六年（1161 年）八月中秋節之即，完顏亮中秋符月不至，乃賦此詞。

完顏亮“頗知書，好為詩詞，語出輒崛強，慦慦有不為人下之意。”（桯史））其性情強橫勤于進取，全詞充滿霸氣，抒發其橫厲恣肆不可一世的氣概。

上片寫待月不至，為云所遮之貌。“停杯不舉，停歌不發，等候銀蟾出海。”“銀蟾”借指月亮。我國古代神話中有月中有蟾蜍，而月又有銀輝；因而將“銀蟾”比喻月亮。停酒停歌專等“銀蟾出海”，寫出對銀蟾強烈的期待，盼望之切，等待之焦，躍然紙上。“不知何處片云來，做許大、通天障礙。”句式陡轉直下，熱切的期待化為泡影，月亮被云遮蔽，失望之情溢于言表。期待與失望強烈的反差，而作者頓時豪情頓生，怒發沖冠，因而引出下片。

下片即寫了作者為看月而欲截云的想象，字里行間也隱隱透出一股殺氣，生動傳神地刻畫作者驕橫不可一世的形象。“虬髯撚斷；星眸睜裂，唯恨劍鋒不快。”前兩句寫出作者因片云遮月而引起的憤怒與焦躁，也交待了待月心情的急切。后一句，則由此而產生更大的心理活動，恨劍恨之不快。為什么要恨劍鋒不快呢？下句“ 一揮載斷紫云腰，仔細看、嫦娥體態。”這句話交待了原因。卻原來要斬斷遮月之云，細細地欣賞月中嫦娥的景象。“紫云”指被月光照射的云層所形成的彩云。“嫦娥”既是我國神話中月亮女神的代稱，又在古典文學作品被視為美人的典型。這句話語意雙關，表面要截云看月，其實骨子里卻充滿對南宋的凱覦，殺機頓露。據史載，此次中秋賞月后不久，九月初；完顏亮即起兵二十七萬大兵，號稱百萬，分四路攻宋，完顏亮親自率兵南下。當然這次出兵后，由于金內部皇位之爭，金都發生叛亂。為早日滅宋北歸，完顏亮強令將士三日內渡江南下，激發兵變。部將耶律元宜等率將士襲殺完顏亮，金兵不得不北撤。

這首詞有一顯著特色，即毫無修飾浮夸之語，不見文詞中常見的酸腐與脂粉氣，全詞之中但見樸實、自然之語，并充滿英豪拔劍問天下的英雄氣概。在我們的欣賞之中我們會慢慢體會的。

第五篇：秦觀鵲橋仙原文和翻譯

導語：《鵲橋仙·纖云弄巧》是宋代詞人秦觀的作品。這是一曲純情的愛情頌歌，上片寫牛郎織女聚會，下片寫他們的離別。下面是小編為你整理的秦觀鵲橋仙原文和翻譯，希望對你有幫助！

【原文】

鵲橋仙

纖云弄巧⑴，飛星傳恨⑵，銀漢迢迢暗度⑶。金風玉露一相逢⑷，便勝卻人間無數。

柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路⑸。兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮⑹。

【注釋】

⑴纖云：輕盈的云彩。弄巧：指云彩在空中幻化成各種巧妙的花樣。

⑵飛星：流星。一說指牽牛、織女二星。

⑶銀漢：銀河。迢迢：遙遠的樣子。暗度：悄悄渡過。

⑷金風玉露：指秋風白露。李商隱《辛未七夕》：“恐是仙家好別離，故教迢遞作佳期。由來碧落銀河畔，可要金風玉露時。”

⑸忍顧：怎忍回視。

⑹朝朝暮暮：指朝夕相聚。語出宋玉《高唐賦》。

【白話譯文】

纖薄的云彩在天空中變幻多端，天上的流星傳遞著相思的愁怨，遙遠無垠的銀河今夜我悄悄渡過。在秋風白露的七夕相會，就勝過塵世間那些長相廝守卻貌合神離的夫妻。

共訴相思，柔情似水，短暫的相會如夢如幻，分別之時不忍去看那鵲橋路。只要兩情至死不渝，又何必貪求卿卿我我的朝歡暮樂呢。

【賞析】

借牛郎織女的故事，以超人間的方式表現人間的悲歡離合，古已有之，如《古詩十九首·迢迢牽牛星》，曹丕的《燕歌行》，李商隱的《辛未七夕》等等。宋代的歐陽修、張先、柳永、蘇軾等人也曾吟詠這一題材，雖然遣辭造句各異，卻都因襲了“歡娛苦短”的傳統主題，格調哀婉、凄楚。相形之下，秦觀此詞堪稱獨出機杼，立意高遠。

這是一首詠七夕節序詞，起句展示七夕獨有抒情氛圍，“巧”與“恨”，則將七夕人間“乞巧”主題及“牛郎、織女”故事悲劇性特征點明，練達而凄美。借牛郎織女悲歡離合故事，歌頌堅貞誠摯愛情。結句“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”最有境界，這兩句既指牛郎、織女愛情模式特點，又表述了作者愛情觀，是高度凝練名言佳句。這首詞因而也就具有了跨時代、跨國度的審美價值和藝術品位。此詞熔寫景、抒情與議論于一爐，敘寫牽牛、織女二星相愛的神話故事，賦予這對仙侶濃郁的人情味，謳歌了真摯、細膩、純潔、堅貞的愛情。詞中明寫天上雙星，暗寫人間情侶；其抒情，以樂景寫哀，以哀景寫樂，倍增其哀樂，讀來蕩氣回腸，感人肺腑。

詞一開始即寫“纖云弄巧”，輕柔多姿的云彩，變化出許多優美巧妙的圖案，顯示出織女的手藝何其精巧絕倫。可是，這樣美好的人兒，卻不能與自己心愛的人共同過美好的生活。“飛星傳恨”，那些閃亮的星星仿佛都傳遞著他們的離愁別恨，正飛馳長空。

關于銀河，《古詩十九首》云：“河漢清且淺，相去復幾許？盈盈一水間，脈脈不得語。”“盈盈一水間，近咫尺，似乎連對方的神情語態都宛然目。這里，秦觀卻寫道：”銀漢迢迢暗渡“，以”迢迢“二字形容銀河的遼闊，牛女相距之遙遠。這樣一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢銀河水，把兩個相愛的人隔開，相見多么不容易！”暗渡“二字既點”七夕“題意，同時緊扣一個”恨“字，他們踽踽宵行，千里迢迢來相會。

接下來詞人宕開筆墨，以富有感情色彩的議論贊嘆道：“金風玉露一相逢，便勝卻人間無數！”一對久別的情侶金風玉露之夜，碧落銀河之畔相會了，這美好的一刻，就抵得上人間千遍萬遍的相會。詞人熱情歌頌了一種理想的圣潔而永恒的愛情。“金風玉露”化用李商隱《辛未七夕》詩句，用以描寫七夕相會的時節風光，同時還另有深意，詞人把這次珍貴的相會，映襯于金風玉露、冰清玉潔的背景之下，顯示出這種愛情的高尚純潔和超凡脫俗。

“柔情似水”，那兩情相會情意啊，就像悠悠無聲流水，是那樣溫柔纏綿。“柔情似水”，“似水”照應“銀漢迢迢”，即景設喻，十分自然。一夕佳期竟然像夢幻一般倏然而逝，才相見又分離，怎不令人心碎！“佳期如夢”，除言相會時間之短，還寫出愛侶相會時復雜心情。“忍顧鵲橋歸路”，轉寫分離，剛剛借以相會鵲橋，轉瞬間又成了和愛人分別歸路。不說不忍離去，卻說怎忍看鵲橋歸路，婉轉語意中，含有無限惜別之情，含有無限辛酸眼淚。回顧佳期幽會，疑真疑假，似夢似幻，及至鵲橋言別，戀戀之情，已至于極。詞筆至此忽又空際轉身，爆發出高亢的音響：“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮！”秦觀這兩句詞揭示了愛情的真諦：愛情要經得起長久分離的考驗，只要能彼此真誠相愛，即使終年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可貴得多。這兩句感情色彩很濃的議論，成為愛情頌歌當中的千古絕唱。它們與上片的議論遙相呼應，這樣上、下片同樣結構，敘事和議論相間，從而形成全篇連綿起伏的情致。這種正確的戀愛觀，這種高尚的精神境界，遠遠超過了古代同類作品，是十分難能可貴的。

這首詞的議論，自由流暢，通俗易懂，卻又顯得婉約蘊藉，余味無窮。作者將畫龍點睛的議論與散文句法與優美的形象、深沉的情感結合起來，起伏躍宕地謳歌了人間美好的愛情，取得了極好的藝術效果。