第一篇：對中學音樂教學任務的淺見

對中學音樂教學任務的淺見

音樂作為一門藝術課程，在中學階段的主要任務是讓學生在掌握一定音樂知識的基礎上使其具有理解音樂 的基本能力，從而使精神受到陶冶，心理素質得到提高。具體來說，中學音樂教學的主要任務應當是讓學生具 有較為準確的感覺和感受音樂的能力。

按理說，凡具有聽覺的生物就該具有感覺音樂的能力，但這種

感覺未必準確，因為音樂并非單指聲音而言，它不僅包括聲音的高低、長短、強弱，還包括聲音所表達的氣氛、感情、形象，平常所說的“對牛彈琴”，即指對音樂所表現的氣氛、感情、形象的不理解，讓學生對各種音樂符號的學習、記憶，以及視唱、聽寫練習等等，都是為了讓學生對聲音的高低、長短、強弱具有較為準確的感覺，這是音樂的基本常識，是理解音樂的 基礎。

對音樂所表現的氣氛、感情、形象的感覺屬于理解音樂的范疇，是感受音樂，因為只有理解音樂才有可能 使精神受到陶冶，故在中學音樂教學中應視為重點任務去完成，這方面的任務主要體現在欣賞教學當中，在全 國統編的中學音樂教材中，欣賞教學內容的確也占了較大的比重。但就課本的要求來看，在欣賞教學中基本上 是讓學生按照教材的規定，在教師引導下去聽、去想。對于理解能力還不太強的學生來講，這樣做當然是必要 的。但由于人們對音樂的感受能受環境和心情等因素的影響，所以，同一段音樂對不同心情的學生來說，完全 有可能引發出不同的心理反映，特別在不公開作品標題和不進行引導的情況下更是如此。因此，在音樂欣賞教 學中，應當允許學生對相同音樂有不同的理解和感受。只要學生聽后所產生的心理反映是有道理的，而且的確 引發出了符合本人心情的聯想與想象，教師就應當給予承認，因為音樂的作用就在于引發聽者的心理反映，而 這種反映并非僅僅局限于該段音樂的標題。實踐證明，在欣賞教學中給學生一個能使想象自由馳騁的空間，不 僅不會影響教學任務的完成，而且有可能收到意外的效果。如本人在讓學生欣賞古曲《陽關三疊》時，竟然有 個學生聯想起自己家中親人別離時的情景，故聽得感情十分投入，經他一講，給了全班同學一個很好的啟迪，對幫助同學們理解這段音樂起到了很好的作用，可見音樂欣賞教學作為一種引發心理反映的手段，其最終目的 是為了使學生的精神受到陶冶，絕非只限于讓學生聯想符合作品的標題即了事。值得注意的是，由于聽者的心 情不同，引發出的心理反映有別是可能的，但對音樂所表現的感情的理解是不應該有分歧的（因為正常人產生 感情的心理基因是相同的），如果有個別學生對感情的理解與大家出現分歧，必定是由于某種特殊原因而導致 產生了特殊的心理障礙，切莫輕易否定，要細心地誘導并研究，說不定會有新發現。

因為凡聲音都能導致人們產生心理反映，所以人們對音樂的感覺和感受往往同時產生，故而對音樂感覺和 感受能力的培養也不能割裂進行。上述淺見錯對與否，希望能得到專家和同行的指教。

第二篇：農村小學音樂教學淺見

農村小學音樂教學淺見

音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一。古今中外的大師圣賢們對音樂教育都十分重視，大教育家孔子把音樂列為“六藝”第二，匈牙利著名音樂教育家柯達伊指出：“音樂是人的教育的不可缺少的部分，如果不具備這方面的修養，教育就不完整，離開了音樂就談不上是個全面發展的人。”我國人民音樂家冼星海說：“音樂，是陶冶性情的熔爐。”可見，音樂對一個人的成長該有多重要！小學生正處于人生的成長階段，作為美育的音樂教育，對于他們每個人品質的形成、感情的培養、人格的完善、審美能力的提高具有不可替代的作用。

目前，在農村，由于小學音樂專業師資匱乏、設施條件較差，音樂課仍受冷落，致使音樂教育不能在農村小學順利開展。每當看到那些有天賦、音樂素質較好的學生一個個“流失”，靈性休眠時，我特別惋惜。在農村讓音樂這門必修課真正實施好，甚為艱難。我作為一個多年在農村兼職帶音樂課的教師，對此深有體會，并深感憂慮。經過多年實踐、思索，我在音樂教學中摸索出一些粗淺經驗，以期與教育同仁切磋探討。

一、充分利用有限資源，致力于培養學生興趣。

（一）教師精心選用一些學生喜聞樂見的音樂教學資源，培養學生對音樂的興趣。2003年后，農村中小學普遍配有一套遠程教育設備，我們可以充分利用學校遠程教育設備把孩子們喜歡的優秀兒童歌曲、校園民謠、優秀兒童MTV從網上下載下來，再用大屏幕電視機放給孩子們看、聽。比如，當我在大屏幕上播放動畫版《西游記》尾曲：“白龍馬，蹄兒朝西，馱著唐三藏小跑仨徒弟??”時，那優美的旋律和節奏頓時把孩子們吸引了，幾十雙眼睛齊刷刷望著屏幕，興奮地跟著唱起來??聽完還想再聽。同樣，當你播放《小白船》MTV時，孩子們不用你組織，音樂響起，他們的小嘴自然就動起來，甚至還跟著MTV中的小歌星學著露出神態、做出動作，真是可愛極了。在這種聲像同步的音視頻感染下，孩子們產生了極大興趣！我國古代教育專著《學記》中提到“親其師，信其道”。只有學生跟老師的關系融洽了，他自然就聽你的教導了，所以，讓孩子產生對你所教課程的興趣至關重要。為了讓孩子們產生興趣，還可以讓他們利用多媒體設備，合作表演卡拉OK，從而展示自我，肯定自我。總之，孩子們得有興趣，才會進一步接受你的教學，而且，這種利用多媒體設備上課的方式本身融入了“模仿”、“體驗”“合作”等等《音樂課程標準》中涉及的過程與方法。

（二）學生也可以自己提供感興趣的資源來豐富課堂內容。有的學生可能對多媒體電教設備上課很感興趣，從而給老師提出教學內容建議，甚至有的學生直接提供了一些CD、VCD等資料。這些情況表明孩子們也在學著欣賞音樂了，他們有興趣了，這很可貴。這時，教師要因勢利導，幫助孩子們鑒別、篩選那些高雅動聽、健康向上的音樂或音視頻內容。教師的這個鑒別過程往往被學生認同，會潛移默化的漸漸形成學生的審美情趣。比如，今年剛開學，我們二年級幾位學生就請我叫他們《馬蘭謠》這支歌。這支歌我了解，前不久曾在中央電視臺作為優秀兒童DV展播過，內容相當好，充滿童真童趣，于是我欣然答應了孩子們。我利用千千靜聽播放軟件在大屏幕上按節奏快慢顯示全屏幕歌詞：“青山一排排呀，油菜花遍地開，騎著那牛兒慢慢走，夕陽頭上戴??”當這支歌優美的旋律在電教室響起時，孩子們陶醉在音樂中，他們眼前仿佛看到了歌曲中的景象。這就是藝術，這就是美！半節課時間，孩子們已能配樂自唱了。

在利用學校遠程教育設備上音樂課時，須注意的是教學內容的甄別、選用一定要嚴把關，并不是為了培養孩子興趣隨意選用教學資源，要在不悖所帶年級《課程標準》的前提下，致力于培養學生音樂興趣。

二、針不同類型的教學內容，采用不同的教學方法

根據我所帶的低年級音樂課程內容，我把一學期的音樂課分成了四大部分：唱歌，唱游。編舞，欣賞，不同的教學內容，我采用不同教學方法。

（一）唱歌課要動員全體參與，形式活潑多樣。

唱歌課要盡量活躍課堂氣氛，使學生情緒高漲，進入積極學習狀態。比如在教唱《中秋節》這支歌時，除了傳統的一句句教唱，還加入了分組比賽，分組輪唱，領唱、齊唱，兩個聲部二重唱的一些練習。孩子們越長越有勁，興趣就都提起來了。特別是比賽的環節深受孩子們喜歡，有分男女生比賽，小組比賽，擇優比賽。大家的榮譽感特別強，都積極爭第一。這樣，全體同學都愿意參與，教學效果明顯。

（二）唱游課課上安排適當游戲活動，有利于組織教學。由于低年級學生不能完全控制自己，而唱游課相對渙散一些，課中有必要加強組織教學。當課堂不容易控制時，就做一些集中注集力的游戲如“這是我的鼻子，這是我的耳朵”，“找朋友”，“唐老伯有個小農場”。大部分是以樂曲中的內容來做游戲。

（三）把舞蹈與音樂融為一體。

愛唱愛跳是孩子們的特性，特別是女孩子對跳舞有著執著的愛好。音樂課為了豐富孩子們的內容，每次教到適合編舞的歌曲時教師盡可能讓孩子們過過自己編舞的癮。教孩子們根據歌曲本身所要表達的意思配上一些簡單的動作是很容易的。一旦孩子們領會了教師的意思后，往往會大量的，別出心裁的為歌曲編舞了。例如，我教學《哇哈哈》時，幾個小同學說不想全照書上提示編舞蹈，向我提意見說想自己加動作進去，我欣然答應。依舊給他們分成幾個組到外面去商量，練習。大家表演的各有特色，出乎我意料。看來，不要束縛孩子，孩子們的創造力一旦被激發出來那就一發不可收拾了，成果豐碩。

（四）欣賞課一定要落實，內容要靈活。

許多農村帶音樂課的教師幾乎都感到音樂欣賞無法落實。一方面根本不容易找到音樂教科書上讓準備的視聽欣賞材料；另一方面，會認為教唱歌是主要的、是正道。其實出現這兩種情況就會導致音樂欣賞課架空。前者是客觀條件不足，其實在今天信息時代困難可以克服；后者是教師主觀上的偏見，這種錯誤看法必須糾正。因為“感受與鑒賞”明確寫入了國家《音樂課程標準》之分學段內容標準，所以，音樂教師主觀上要重視音樂欣賞對培養學生音樂審美能力的重要性。

欣賞課內容可以靈活些，比如低年級教學中可以讓學生認真聽聽、感受感受自然界和生活中的各種聲音，可以讓學生認真聽辨打擊樂器的音色，并用多種方式模仿這些聲音，還可以播放一些配樂故事如《龜兔賽跑》、《小紅帽》等，讓學生從聽故事的過程中感受到背景音樂所烘托的氣氛是什么樣的？從而加深對音樂的理解。此外，也可以讓學生欣賞一些由他們自己推薦、老師甄別選擇后的優秀音樂作品供同學們欣賞。

三、因地制宜，讓音樂融入生活。

因為農村音樂方面的設施條件較差，也影響了農村的音樂教育。但音樂教師應正視現實，不應埋怨，應巧妙利用現有的條件，因地制宜，讓美妙圣潔的音樂融入社會生活，走到學生的身邊，讓學生感到——啊！音樂就在我們身邊，音樂如此美好！例如，農村的廟會會有臺戲表演，教師提前布置作業讓學生去廟會看戲，然后講解戲曲藝術，欣賞各段并請會唱的同學表演；或讓他們說出看到的樂器，學習中華民族器樂知識，學生的興趣很高。這樣在美好的回憶中學習了更多的音樂知識。

總之，農村音樂素質教育的任務是艱巨的。我們農村音樂教師應從實際出發，結合本校軟硬件設施設備實情，因地制宜，整合各種音樂教學資源，努力提高農村音樂教育水平，讓音樂走進更多農村孩子心中，讓孩子們在歌聲中成長。

第三篇：中學音樂教學論課程的任務

中學音樂教學論課程的任務？

一、在知識結構方面

1了解中學音樂教學的目的任務和要求。

2掌握中學音樂教學的一般規律。

3熟悉中學音樂教學過程、教學原則、教學領域、教學方法、能夠獨立設計和安排各類型的音樂課。

4了解音樂學科教育研究的發展趨勢，了解近現代國外著名的音樂教育體系和教學法，了解國內音樂教學的成功經驗。

5掌握進行中學音樂教學研究所需要的理論知識。

二、在能力結構方面

1全面掌握和運用音樂專業知識和技能的能力

2分析、運用和組織教材的能力

3激發學生響應的情感體驗的能力

4語言和文字的表達能力

5組織音樂課堂教學和課外活動的能力

6了解學生的個性和學習情況以及因材施教的能力

7獨立思考、創造性地解決問題的能力

8估計教育后果的能力

9進行思想品德教育的能力

10進行音樂教學研究的能力 為什么音樂教育是學校實施美育的主要內容和途徑？

第四篇：論文 小班音樂教學評價淺見

小班音樂教學評價淺見

蘭西縣 北安中心小學----李秀榮

[內容摘要]：音樂課堂教學評價是音樂教學工作的重要組成部分，是保證音樂新課程標準實施的重要措施，也是教學領域中進行科學管理的重要手段。從音樂新課程評價標準可知，通過科學的課程評價，有利于學生了解自己的進步和發展；有利于教師總結、提高自己的教學水平，更有利于激活課堂教學氛圍，促進新課程的發展。本文立足于低齡小班音樂課堂教學實踐入手，研究在課堂教學中，如何針對低齡學生身心特點，巧妙的運用評價，促使學生參與課堂教學，激活課堂教學的。

[關鍵詞]：新課程

小班音樂課堂教學評價

學生

發展

教學質量 正文：新課程要求我們用新的評價理念、方法、途徑開展音樂教學。新課程的評價理念強促進學生發展、教師成長并以學論教。因此，音樂教學評價的對激活課堂教學的作用便突顯出來。《音樂課程標準》中指出：“義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。”因此，新的評價理念給課堂教學帶來了無限生機。那么，在小學低中年級課堂教學中，教師在運用評價的手段提升音樂課堂教學時，發現有效的評價方法深受學生歡迎，師生課堂教學中配合默契，師生關系和諧融洽；而有些評價則產生了相反的效果。特別是如何在低齡小班音樂教學中巧妙的運用評價，提高課堂教學質量呢？筆者認為：在低齡小班音樂課堂教學實踐中，要針對他們的身心特點設計音樂教學活動，巧妙的運用評價，激活課堂教學，提高音樂課堂教學質量、促進學生身心和諧發展。

一． 小班音樂課堂教學評價的特點

低年級小班學生活潑、好動、自制力差，因此，教師的教學活動應以游戲為主，注重自主、合作、探索的學習方式，讓學生在有趣的活動和游戲中自主學習新知識，運用新知識。小班音樂課堂教學評價正是在新課程評價理念支撐下，針對低年級小班學生特點實施的，它具有以下特點：

1、評價主體雙向化

小班音樂教學活動中評價的對象主體是師生雙方。要求學生參與到評價的過程中來，學生既是自我學習的主體，又是自我評價、相互評價的主體，這種評價對象的主體雙向化，能促進教與學在評價的環節中得到和諧的統一。

2、評價方式綜合化

小班音樂課堂教學活動中的評價，將多種方式綜合起來，相互彌補不足。小班音樂課堂教學活動評價更多地關注學生發展的需要，兼顧學生年齡特點。通過自我評價、集體評價、互相評價相結合，形象評價、激勵評價、等級評價等相結合的方法，評價結果學生看得見、能接受并產生激勵效應。

3、評價內容多元化

小班音樂課堂教學評價不僅考察學生音樂基本知識和技能，更對學生學習習慣進行評價。評價學生音樂基礎知識的掌握以及各種非智力因素的評價、學習簡單吹奏樂器的態度和方法等的評價。體現教學評價的多層次、多維度、多導向的特征。

針對低年級小班學生的特點進行的教學評價，使教師從學生參與、交流的情況，判定課堂教學目標達成的情況，從而改善教學。那么，小班音樂課堂教學評價的方法到底有哪些是可行的呢？答案當然有很多，筆者認為，教師要根據自己所教學生的特點，摸索出一套適合自己所教學生特點的評價方法。

二、小班音樂課堂教學評價的方法

教學評價應激勵適合學生參與課堂教學，同時有利于學生建立良好課堂學習習慣，使孩子保持愉快樂觀的學習情趣，不要把學習知識當作負擔。方法如下：

1．營造民主、平等的氛圍 教育家蘇霍姆林斯基曾指出：“音樂教育并不是培養音樂家，而首先是人的教育。”如果小學音樂教育能為培養出一大批終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活的人打下基礎，那這就是最成功的教育。”教學中教師本著以學生發展為本的思想，努力營造民主、平等的教學氛圍，培養學生的主體精神、合作意識以及參與精神。

首先，教師要學會激發學生的學習興趣，興趣是學生學習心理中最活躍的因素。學生是學習的主人，也是評價的主體。孩子都希望自己的行為得到別人中肯的評價，尤其是老師的評價能夠讓孩子感受到溫暖與得到關注。如，在一3班音樂教學中，教師發現這個班學生注意力差，想說就說，想動就動，更本無視課堂常規的要求。于是教師在課上提出“看誰不干擾別人，將得到小獎章”的辦法，使學生迅速安靜下來，進入課堂教學狀態。教師又提出，“看誰回答問題，將得到小獎章”的辦法，把學生的注意力吸引到教學中。于是，學生亂插嘴的少了。關注學習的人多了，關注自己得到多少獎勵的學生多了。師生都從評價中嘗到了甜頭。

其次注重正確的引導，教師的教學設計能為不同水平的學生提供展示自己的機會，學生對音樂課的熱愛就更加深了。所以在課堂上教師要經常鼓勵學生，嘗試改變自我、挑戰自我，探究音樂。如在欣賞《獅王進行曲》時，教師用創編歌詞配音樂的方法，使多數學生跟著教師表現音樂作品。最后，凡是參與表演的學生都得到了獎勵。學生們懷著高興的心情離開課堂時，還在盼望著下節課繼續表演。

采用合理有效的評價，讓學生充滿樂趣的學習，才能激發創新的思維，培養能力，并能充分享受音樂。所以作為音樂教師，更是要創設民主、和諧的教學氛圍，用親切的教態、和藹的語氣與學生進行交流。

2．關注個體差異

在教學中對學生個體要充分關注。現在的學生在家庭中得到了眾多的關注，為了使學生盡快適應集體生活，教師的評價要考慮學生身處的環境，要使學生在課堂教學活動中建立集體主義觀念。做法可以是這樣的，教師在集體教學活動之前先提出評價的要求，然后在實施過程中觀察每位學生的表現，如果有做的出色的，成為大家學習的榜樣，如果有學生沒有一次到位，那對不起，只能等待下次評價時再得到獎勵。當某個同學獲得獎勵時，其他同學們都透以羨慕的眼光注視，于是教師告訴大家，他做到了，很了不起，沒有做到的同學，下次努力做到就會產生一樣的結果。每個同學都希望得到他人的鼓勵與贊美。于是，孩子們總能為自己樹立新發展目標，而每一個目標實現的過程，就是孩子們提高的過程。孩子們在教師的目標以及自我設定目標之間尋找著平衡，在平衡中師生都將進步。因此，教師不能輕易放棄任何一個教學的契機，簡單的認為好同學就是好，差同學就是差。要多考慮孩子的難處，多問為什么，用發展的眼光注視每個孩子的成長。有時候，教學就是需要耐心觀察、細心分析、靜心等待的。

3．延時評價

教學中教師將課堂上預想的結果進行評價比較容易，而對待課堂沒有預設的，臨時生成性的內容怎樣進行評價呢？例如，一次在口風琴教學中，教師教學生吹奏《粉刷匠》，教師還沒有教歌曲之前，一1班吉諾同學就說：“老師我會唱歌詞和歌譜，我學過鋼琴，我自己會吹。”面對性急的學生，教師只好停下教學，給他展示的時間，讓他當眾示范，結果很多同學都說自己也會。于是，教師馬上調整教學方案，讓會吹奏的同學指導不會吹的同學。最后，教師評價吉諾同學，好學、發揮自身帶動作用，還獎勵給了他小獎花。教師不僅為大家提供的自主學習的空間，而且鍛煉了個人應變能力。因此，有時教學中對生成性內容采取延時評價的方法也可產生良好的教學效果。

總之，教師在音樂課堂教學中巧妙的運用教學評價方法，可以對我們的教學起到事半功倍的效果。那么，教學評價在實施過程中是不是隨意評價、延時評價呢？研究表明，課堂教學評價的實施中也要掌握時機、程度、方式。

三．小班音樂課堂教學評價的實施

小班音樂課堂教學在實施中，要求教師要勤觀察、摸捉時機，即時評價，舉例說明：

1．評價的時機

教師行之有效的教學評價，能使學生始終保持興奮的情緒學習。因此，只有找準了課堂評價的時機，評價才能在音樂課堂中起到良好的教育效果。及時發現學生的“閃光點”，找準正面評價的時機。每位學生的音樂天賦都有差異，有的學生唱歌條件好些，有的則舞蹈好些，教師要能關注學生的一切表現，隨時隨地發現，挖掘他們的閃光點，給學生適時適地的鼓勵、評價。

2．評價的語言

音樂和語言都是一種藝術。在音樂課堂中如能很好的掌握運用語言的藝術性，便能使音樂課堂教學起到意想不到的效果。評價語言具體豐富，有助于提高孩子學習情緒。不斷重復簡單的“很好！”“對了！”“正確！”等評價是一種表面化的，無法打動人心的。而將評價具體化之后，一些具體詞匯放入其中就會大不一樣，如“你的聲音太動聽了！”“你的吐字比以前清晰多了，有進步！”??每一次評價都有具體內容，這能讓孩子們看到老師對他的重視，因而倍感自豪，學習更努力。教師還可以嘗試多采用體態語言評價的方式，給孩子無聲的評價。教師通過體態語言進行評價，包括動作、表情、身體等語言，如教師親切期待的目光、輕輕點頭、豎起大拇指、為他鼓掌等都會給孩子們以深刻的影響。當孩子們出現一些違反紀律的小動作時，教師可以不動聲色，不點名向大家報告發現某個不合作的同學的表現，征求大家的處理意見，運用輿論導向制止不合作的同學。在教學歌曲《兩只小象》時，學生們爭先恐后地爭著上臺表演。有一位同學高舉起小手，但請他時，他又害羞地低下了頭不敢上臺。從他閃爍的目光中我知道他能行，只是膽子太小。我給了他一個親切的微笑，同時用體態語言給他一些暗示。得到鼓勵的他，終于邁向了講臺，我又豎起了大拇指暗示他很棒。之后他鼓足勇氣表演了歌曲《兩只小象》。無聲的評價有時真的很有效。

3．評價的形式

評價的形式多種多樣，學生們遇到最多的就是自評和互評。自評：每一個學生都會對自我評價，在上課時我們可以經常性地問問孩子：你認為自己的表現怎樣？你覺得自己唱得怎么樣？使他們對自己的學習過程進行回顧與反思，讓他勇敢地說出自己的優點，承認自己的不足，培養學習的主動性。互評：從別人的長處中得到學習，將自己的優點展示給別人。孩子們相互之間的評價往往會激發出孩子們無窮的學習動力，當自己的優點被同齡人所認可時，他心中的那份滿足也許遠遠超出教師對他的一句贊揚；通過互評，培養孩子們對音樂獨到的評價，評價出學習中的優、缺點。同時，孩子們相互之間探討，評價，會產生相互交流，相互表達的機會。

總之，要抓住音樂課堂教學評價的良好時機、不拘一格的評價語言、形式，創造性地對學生進行評價，因人而異，因時而異。教師努力使自己評價的語言更豐富，更有色彩，力求做到：“準確得體，親切豐富，婉轉巧妙，獨特創新。”

四、小班化音樂教學評價方法應注意的問題

新課程中所提出的音樂評價，它的最終目的是通過科學、正確的評價，促使學生全面發展，實現學生自身的價值。教師不僅應注重巧妙的使用評價，還要在實施過程中把握好評價的尺度。

1、評價的時機

在平時的教學活動中，學生的學習表現經常會出乎意料，不可能一成不變地按照教師預先設計好的思路去完成教學中的各個環節。因此，在課堂教學中，教師要善于捕捉學生的思想、言行，尋找學生的閃光之處，抓住時機，及時地給予學生科學、公正的評價，以更好地體現評價的現實意義。同時教師更要善于為學生創造時機，鼓勵學生。

2、評價的目的

我們的教育對象在智力發展、性格特征、興趣愛好等方面都存在著差異，各個學生的能力參差不齊。因此教師要根據學生的具體情況進行有針對性的評價，以促使每個學生都感受到成功的喜悅，還可以最大限度地激發不同層次的學生的學習潛能。

3、評價的態度

新課程改革后的評價語言不是簡單劃一，不是說你好就好，說你不好就不好，而是豐富多變的，并要考慮到學生的心理承受能力。在評價時，教師要讓學生感受到教師真心期待他們成長和進步。

綜上所述，針對低齡學生身心設計的教學評價，要符合他們的身心發展特點，要采取豐富而且多元化的方法進行評價。因此就需要我們教師立足于課堂教學，采用多樣的評價方法，引導學生參與教學實踐活動，提高教學質量。小班音樂課堂教學評價要真正發揮教學評價的優勢，讓評價真正激活課堂教學氛圍，為提高教學質量教學服務。當然，這其中還存在著諸多問題有待于我們深入的探索和研究。

第五篇：對識譜教學的一點淺見

對識譜教學的一點淺見

吳利明

識譜教學只是音樂教學的一個部分，識譜是學習表現音樂的一個工具。因此，需要從音樂教學的整體目標和各種音樂學習領域的關聯上研究識譜教學。再則，識譜教學的體系包括目標要求、教學程序、訓練方法等多方面的內容。由此才能對識譜教學有一個較為深入的認識。

當今中國的普通音樂教育中，再也沒有像識譜這樣令人關注，令人迷茫，令人沉思的問題了。

100個孩子會有95個不愿意識譜，為什么？難是其中最主要的因素。識譜是難度相當大的一種高級音樂技能，是一種既有感性認識，又需理性思維，既要通過視覺媒介，又需通過聽覺渠道以及其它器官共同協作參與的復雜的認知活動。熟練識譜者幾乎都經歷了嚴格、刻板的專門訓練，它是音樂專業人員所應備的而不是任何人都能輕而易舉掌握的一種技能。

且看樂譜本身，像“天書”一樣需要“破譯”才能識別的古譜且不去說，就是人們所熟悉的現代樂譜又存在著多少不適應音樂、自我矛盾、違背人的認識規律的諸多問題。看上去簡單的五條線同各種譜號、變音記號結合在一起，變化不定的高音位置使學習五線譜的人倍嘗艱辛，歷盡困難！就是飽經坎坷學會后，也還會長期處于對其不熟悉的狀態。試想，面對一個使你勞神費力、左顧右盼才能竭力辨別的樂譜，你還會有輕松愉快的心情去體會音樂嗎？簡譜的音高體系倒是較易識別，它用固定的數字表示音高，但恰恰這一優點又是其致命缺點，它使初入校門，又學音樂又學數學的孩子們一再發生混淆不清。

在一定意義上說，識譜遠比識字困難得多，這是人類社會“譜盲”比“文盲”多的根本原因。識字，記住字形就認識了。識譜，只記住符號形狀毫無意義。借助文字，可以閱讀和寫作，認識及情感活動通過視覺隨即產生；借助樂譜，則必須還要通過聽、唱、奏等途徑，視奏與聽

覺共同參與才會引起情感及認識上的活動。識字所以比識譜容易，是因其不需要耳朵，反之，識譜所以難，就在于它不僅需要敏銳的視覺，更需要具備優異的聽覺—音樂的耳朵。在從學習環境來比較，識字比識譜則優越得多，學校環境不必細講，僅課時一項二者就相差甚大，語文比音樂要多得多，中學甚至相差幾倍。學生們在學校天天接觸文字，而接觸樂譜每周只有一二次，僅一個小時左右的時間。在家庭和社會環境里，文字更是處處可見，隨時介入孩子們的生活，使其學習和使用極為方便。而樂譜環境卻相形見絀，極為遜色，在孩子們的日常生活中幾乎不存在。

識譜如此之難，而我們卻偏偏不能正視這一點。教學標準訂的過高，難度偏大，小學階段就要求達到“三升三降”，不僅超出了音樂文化發達國家的水準，甚至同高師音樂系科的學習程度不相上下。這種不切實際的過高要求使識譜難上加難！令人費解的是，有些人還認為難得不夠，還要再拔高：“三升三降僅是一般標準，超過它不很好嗎！”其理由是“世界已發展到十二音了”。這是從中國的音樂教育實際出發嗎？是從孩子們的角度看問題嗎？大量學校的問卷調查表明，學生們在音樂課中最不愿意接觸的內容就是識譜，問其原因，眾口一詞；識譜太難了！超現實、理想主義地對待識譜，使學生對識譜產生了強烈的逆反心理。不管老師怎樣講“識譜”有用，學生們就是不愿意學，不管大人們如何談譜不變色，孩子們就是“望譜生畏”。

因此，我要說：譜，不是人們參與音樂生活的必需條件，更不是一個音樂愛好者的首要標準。雖不識譜，但熱愛音樂，能夠接受音樂的人廣泛存在。反之，盡管識譜，對音樂漠視無情的也為數不少。樂譜雖為音樂的記錄、保存、傳承、學習帶來了許多方便，但它卻不是人們接受音樂信息、參與音樂藝術活動的主要渠道。

所以我呼吁：識譜教學要革除“重線輕簡”的觀念，面向實際，順應國情。有識之士不是提出以“識簡知線”為音樂教育用譜的指導思想嗎？我很贊同。