第一篇：學前兒童音樂教育

一、填空題1、2、與可能退步。

3、舒特—戴森歸納的學前兒童音樂發展的一般年齡特征是應、1歲~2歲：自發、本能地“創作”并歌唱、2歲~3歲：開始能把聽到的歌曲片段模仿地唱出來、3歲~4歲：能感知旋律輪廓、如果此時開始學習某種樂器的表演，可以培養絕對音高感、4歲~5歲：能辨別高音、音區、能重復簡單的節奏、5歲~6歲：能理解、分辨響亮的聲音與柔和的聲音，能從一些簡單的旋律或節奏型中辨認出相同的部分、6歲~7歲：在歌唱的音高方面已較為準確，明白有調性的音樂比不成調的音的堆砌好聽。

4、學前兒童音樂作品的本體特性包括形式、再現、表現。5、6、7、8、9、學前兒童身體動作的類型有非移動式的身體動作、穩動式的身體動作、與物體一起做身體移動。

1011、的關鍵經驗。

12、學前兒童的音樂形式的關鍵經驗包括節奏、音樂、力度、旋律、結構、速度、肢體、風格。13、14、標、幼兒園音樂課程單元目標、幼兒園音樂課程具體活動目標。

1617、幼兒園課程內容的組織形式是以音樂版塊內容為組織要素的幼兒園音樂課、以音樂經驗為組織要素的幼兒園音樂課、以幼兒社會生活為組織要素的幼兒園音樂課。

18幼兒園音樂課程方案的最后效果。

1920、西方發達國家的幼兒園音樂課程評價的方法有等級量表評價、表現性評價、檔案夾評價。

21、能、即興音樂技能。22、23、24、幼兒園音樂教學中的鋪墊方式包括圍繞目的的進行鋪墊、以綜合為視覺進行鋪墊。

25、旋律經驗目標的歌曲與學習方式、指向力與速度經驗目標的歌曲與學習經驗、指向結構經驗目標的歌曲與學習方式。

2627、對學前兒童音樂作品進行動作意象的原則有把握音樂形式結構，事先畫出句段圖的原則、動作詮釋遵循音樂重復，對比等音樂形式組織手法的原則、動作和音樂的句法與非句法形式

相吻合的原則、動作簡單的原則。

28、作品愿意進入右耳能夠理解的生活情節的動作意象、帶有舞蹈意味的無情節的動作意象、集體舞。

二、名詞解釋知覺系統

1、感受系統

2、制作系統

3、形式性作品

4、再現性作品

5、表現性作品

6、文化指應用各種方法的各種探究領域

7、動作表演它是幼兒感知與表達音樂核心手段，也是幼兒最喜歡的一種音樂制作方式，包括舞蹈、律動、身體打擊等。

8、演唱

10、演奏

11、音樂即興是音樂制作的一種形式，在這種形式中一人或多人自發地、同時地對一個音

樂作品進行詮釋、表演、創作。

12、音樂創作

對幼兒來說，音樂創作的全部內容就是即興表演，所以幼兒的音樂創作形式就是即興。身體動作、身體打擊樂、打擊樂器演奏、唱歌、所有的表演活動都充滿音樂即興的契機。

13、長時記憶頭腦中清楚地意識到的東西

14、工作記憶終身保存的知識技能

15、幼兒園音樂課程目標是把幼兒園藝術課程目標再繼續分成音樂、美術、戲劇等的結果。

我們把幼兒園音樂課程目標界定為是實現幼兒園教育目標的手段，是幫助幼兒獲得音樂經驗、促進幼兒身心和諧發展的各種音樂教育活動的總和。

16、行為目標是指以具體的、可操作的行為形式陳述的課程目標，他指明教育過程結束后

在兒童身上所發生的行為變化。

17、表現性目標是指每一個兒童在具體教育情境的種種“際遇”中所產生的個性化表現，他追求的是兒童的反應或結果的多元性而非同質性，追求的是兒童解決問題或完成的任務。

18、學前兒童音樂課程內容的組織是指在音樂價值觀的指導下，精選出的課程內容要素妥善地組織成幼兒園教育活動結構，是教育活動要素在動態運行的教育活動結構系統中產生合力，以便有效地實現幼兒園音樂課程目標。

19、音樂技能是指對感知到的音樂再現性與表現性做出符合音樂形式特性的表達，即音樂能力。

20、學前兒童音樂技能

21、原始經驗是經過反省、提煉過的經驗的來源，但經過反省、提煉過的經驗顯然是更有結構更有意義的經驗。

22、邀請舞是一種找舞伴并與舞伴對舞的集體舞。

23、意象是由想象力形成的一種形象顯現。

24、全面發展

三簡答題

1、簡述加登納提出的兒童藝術發展的三大系統。

答：制作系統的產物是行動，行動是指向目的的，而不只是單純的身體運動；知覺系統的產

物是識別，從音樂學習的角度來說，這種識別是對各種音樂形式樣式的辨別、確認；感受系統的產物是情感，從音樂學習的角度來說，這種情感可以包括任何有關兒童情緒、情感反應，如從微小到夸張的快樂、從舒展到緊張的狀態等，但無論是怎樣的情緒、情感反應，都是有注意參與的。

2、簡述兒童歌曲學習的過程。

3、從兒童藝術發展三大系統的角度，簡要分析我國兒童音樂學習不能獲得音樂經驗的原

因。

4、簡述學前兒童音樂作品的文化特征。

答：幼兒園音樂作品的文化特征就是指幼兒園如何合理、有比例地選擇世界范圍內的各種音樂。然而，在我們討論幼兒園音樂作品的文化性選擇時，其前提是所有音樂都符合幼兒的年齡特點，拋開幼兒的年齡特點與接受能力來談多元音樂文化是無效的。

5、簡述學前兒童音樂作品的實用特征。

⑴教育性教育性是指音樂教育的終極目標是使幼兒獲得經驗積累或成為與自我、社會、自然和諧的人，這顯然是幼兒園音樂作品最大的實用性。從自我的角度來看，幼兒園的音樂教育活動要充分發揮幼兒的主體性，盡可能讓幼兒主題學習，獲得成功愉悅感，從而使幼兒具有自信的人格特征。從社會性的角度來看，幼兒園的音樂教育活動過程是一個尊重他人、彼此合作互動的過程，讓幼兒意識到他人并樂意與他人相處，從而形成親社會的人格特征也是學前兒童音樂教育的重要任務。

6、簡述多元文化的內涵。

答：多元文化是指在一個公共的社會系統中不同的社會群體的共同存在。、這是一個描述性的定義。但是，多元文化也有種評價感覺。它意味著一種社會理解，即在尊重與保留每種群體更加豐富的一種政策。

7、簡述學前兒童身體動作的類型。

8、簡述達爾克羅茲音樂教學法的內容。

答：達爾克羅茲信奉“人類的身體是第一個用來表達音樂的樂器”的信念，他認為不僅音樂的旋律源自我們肢體的自然律動，而且人類可以通過身體運動將內心的情緒轉化為音樂，所以只有掌握音樂的第一樂器——人的身體，把傾聽音樂和身體反應結合起來，才能產生理解與表現音樂的巨大力量。

9、件數柯達伊音樂教學法的內容。

答：柯達伊認為兒童只有積極參加音樂實踐活動，才能獲得音樂經驗、獲得真正的音樂文化。歌喉是每個兒童都有的樂器，唱歌是每個兒童都可以參加的音樂活動，所以唱歌是進行普及音樂教育的切實可行又有實效的途徑。柯達伊所指的唱歌更確切地說是指合唱。由于合唱是群體參與的形式，他需要大家共同努力來營造和諧之美，所以合唱能培養集體感與友誼，在忘我投入地合唱中能給人帶來精神的升華，柯達伊認為合唱需要技術，但關鍵不是技術問題，而是精神的傳達。

10、簡述奧爾夫音樂教學法的內容。

答：⑴奧爾夫教學法的樂器類型：奧爾夫教學法中所使用的樂器種類繁多，大概包括天然樂器、自制樂器、身體樂器與奧爾夫樂器。天然樂器是指所有自然物質所發出的聲音以及生活中所可能發出聲音的物體。自制樂器是指由教師提供各種材料并指導幼兒運用想象力制作一些和現成樂器有所不同的樂器。奧爾夫樂器主要以木片和鋼片材料為主，打擊時具有極佳的音響效果，音色優美又簡單易學。⑵在奧爾夫音樂教學中除了樂器演奏外的其他培養節奏的方法：第一，身體打擊一個幼兒通過手腳的配合能發出不同的聲音從而形成聲音織體，這種方式在全體幼兒的一起參與中更顯示出它的“魔力”，它是身體聲音的“合唱”。第二，韻律朗誦。幼兒是通過韻律朗誦來理解節奏的，換言之，有節奏的童謠、兒歌是幼兒理解音樂節

奏的中介。第三，集體舞。集體舞的音樂往往句式、曲式都很規整，句子與段落重復很多，這樣的音樂特別容易讓幼兒理解句子與段落。

11、簡述學前兒童的音樂形式經驗類型。

答：⑴節奏：①拍子 ②節奏型⑵音色 ⑶力度 ⑷旋律 ⑸結構 ⑹速度 ⑺織體 ⑻風格

12、簡述學前兒童音樂經驗獲得機制應用的注意事項。

答：⑴經驗“擠壓”或遷移具有多種境況。①用同一音樂作品但用不同的制作方式來表達。②用同一制作方式表達不同的音樂作品。⑵不是每一個作品都必須完成這三個環節。

13、簡述行為目標的制定準則。

答：行為目標制定準則時行為與內容的雙緯度制定，“行為”是指要求兒童表現出來的行為，“內容”是指這種行為所適用的領域。在指定行為目標時行為緯度又有以下兩個準則：一是指出兒童外顯的表現行為；二是指出這種表現行為的條件或公認的準則。

14、簡述表現性目標的制定標準

答：表現性目標的制定準則是情境與任務的雙緯度制定，即交代兒童需要完成的任務情境與具體任務。

15、簡述學前兒童音樂課程目標的表述內容。

答：⑴表述的角度 ⑵表述的性質 ⑶表述的準確

16、簡述幼兒音樂課程表現性評價的設計步驟。

答：第一步，確定表現性任務。第二步，設計表現性人物的情境。第三步，確定評價標準。

17、簡述學前兒童音樂技能的出場方式。

答：第一，游戲方式。第二，探究方式。第三，角色表演或劇情表演方式。第四，圈舞、對舞方式。

18、簡述幼兒園音樂鋪墊教學的理論基礎。

19、簡述幼兒歌曲學習的目的。

20、簡述幼兒園器樂曲教學的一般步驟。

答：第一，用語言簡要描述音樂作品的內容主題，提出第一次傾聽音樂、觀看動作所需要完成的任務。第二，分段傾聽與觀看，在每次傾聽與觀看之前提出需要幼兒關注與完成的任務。如果有重復段出現，那么應努力通過提問、布置任務等方式讓幼兒自己去發現；如果有而已經具有器樂曲學習方面的一定經驗，那么重復段的動作可以由幼兒自己來完成；如果幼兒已經具有較多的器樂曲學習方面的經驗，那么所有的動作可以有幼兒自己來完成。第三，幼兒完整地配合音樂進行動作表演。

21、簡述幼兒園集體舞教學的一般步驟。

答：第一階段是基本舞步與手的動作的學習階段；第二階段是幼兒邊做動作邊配合音樂的嘗試階段；第三階段是完整舞蹈的學習階段。

22、簡述音樂目標與教育目標的關系。

答：在音樂活動中音樂目標與教育目標不是對立關系，而是并存關系、張力關系。教育目標是價值目標，是我們最重需要的，音樂目標是規限目標，是音樂教學之所以與其他教學的不同之處，是其他教學所不可替代之處。在張力結構中價值目標優先，但只要忽視了規限目標，價值目標的優先性也就不存在了。

23、簡述音樂性與自我的和合。

答：音樂性與自我的和合主要體現在音樂教育活動中幼兒的主體性是否得到發揮的問題上，主體性指主動性與創造性。

四、論述題

1、闡述學前兒童音樂感受（趣味）的特征。

2、論述學前兒童的音樂知覺特征。

3、論述兒童早期音樂學習的意義與制約條件。

4、論述學前兒童音樂作品的形式特征。

5、論述學前兒童音樂作品的再現特征與再現特征的挖掘。

6、論述學前兒童音樂作品的表現特征

7、論述學前兒童音樂作品的歷史—文化特征。

8、論述多元音樂教育的內涵。

9、論述學前兒童動作表演涉及的內容

10、論述學前兒童演唱涉及的內容。

11、論述學前兒童演奏涉及的內容。

12、論述學前兒童身體動作即興設計的內容。

13、論述學前兒童唱歌即興涉及的內容。

14、論述學前兒童演奏即興涉及的內容。

15、論述學前兒童的音樂經驗類型。

16、論述學前兒童音樂經驗獲得的機制。

17、論述學前兒童音樂課程內容的組織形式。

18、論述在幼兒音樂課程中檔案夾評價的種類。

19、論述幼兒園音樂教學的鋪墊方式。

20、在幼兒園歌曲教學中如何根據音樂經驗目標選擇作品與教學方式。

21、論述對學前兒童音樂作品進行動作意象的原則與方式。

22、論述音樂教育中的教育性原則。

第二篇：學前兒童音樂教育

試卷代號：2507 國家開放大學（中央廣播電視大學）2014年春季學期“開放專科”期末考試 學前兒童藝術教育（音樂）2014年7月

一、填空題（每空1分，共10分）1．制作系統 2．音色 3．主副歌結構 4．身體動作 5．對形式性的依附 6．層次 7．感知的內容指向音樂形式的樣式 8．即興音樂技能 9．怎么評 10．風“梳”樹的“頭發”

1．_ ___ 的產物是行動，而行動是指向目的的，不只是單純的身體運動。

2．音樂的非句法因素是、織體、速度、曲式結構、力度。3．要求幼兒理解的段落結構內容是、一段體結構、三段體結構、回旋體結構、引子與尾聲。

4．體態律動學的二個主要內容是________與實踐活動。5．幼兒園音樂作品表現性的二種依附性是 和對再現性的依附。6．非移動動作可以從四個方面探究，它們是____、意識到身體的部分與整體、空間、重量。

7．幼兒音樂感知有效性的兩個制約條件是在行動中感知、8．學前兒童音樂技能類型有、身體動作音樂技能、嗓音表達音樂技能、打擊樂器音樂技能。

9．幼兒園音樂課程評價的四個基本問題是評什么、為什么評、____、誰來評。

10.“媽媽用梳子，梳著我的頭發；風是樹的梳子，梳著樹的頭發。”這句兒歌的原有形象是用梳子梳頭發。意象是__ __。

二、簡答題（每題6分，共30分）

11.簡述學前兒童的音量趣味給學前音樂教育的啟示。答：(1)在讓幼兒感知器樂作品時，我們有責任讓幼兒聽到最好的音響效果；(2)在讓幼兒感知器樂作品時，教師盡量少用嗓音；(3)在歌唱學習中，教師發出悅耳的聲音很重要。（各2分）

12.簡述幼兒歌唱音調不準的可能原因。答：(1)缺乏歌唱練習；(2)害羞；(3)一些幼兒的聲音低沉或音色特殊，他們因為和別人的聲

音不一樣而不敢歌唱；(4)一些過于自信的幼兒可能又會唱得太高太響，因此可能聽不到他們自己唱得和別人不一樣；(5)只有相當少數的情況屬于生理原因。（各1分，全部答對得6分）

13.簡述動作意象的方式。答：(1)依據作品原意進行情節性的動作意象；(2)離開作品原意，進入幼兒能理解的生活情節的動作意象；(3)帶有舞蹈意味的無情節的動作意象；(4)集體舞動作意象。（各1.5分）

14.簡述速度經驗的獲得機制。答：(1)通過身體肌肉感來理解速度的各種變化，累積有關音樂速度的經驗；(2)通過歌唱、身體動作制作方式體會速度的變化。（各3分）

15.簡述曲式經驗的獲得機制。答：(1)在理解主副歌的前提下，分辨不同情緒或風格的兩段樂曲；(2)用不同的身體動作去表現不同的段落；(3)用不同的節奏型與樂器去表現不同的段落。（各2分）

三、論述題（共15分）

16.闡述幼兒年齡階段音樂關鍵經驗目標中第一、二個層次的音樂形式經驗目標。答：(1)節奏：穩定的節拍；疏密節奏型。(2)旋律：聲音的高低；旋律的上行與下行；旋律的跳進與級進。(3)音色：日常音色、打擊樂音色、人聲、樂器音色。(4)速度：快與慢；漸快與漸慢。(5)織體：打擊樂、舞蹈中聲音的多層次；有伴奏無伴奏比較；聲音厚薄比較；多聲部歌唱。(6)力度：輕與重；漸強與漸弱。(7)結構：模仿句；重復句；喊答句；主副歌；三段體、回旋曲；引子。(8)風格：搖籃曲、舞曲、進行曲。（每點2分，全部答對15分）

四、活動方案設計題（共45分）17．根據以下音樂材料，選擇某一年齡段幼兒，設計一個系列活動方案（至少兩個活動，并注明適合的年齡段）。

17.評分標準：是一個系列活動方案（至少兩個活動），第一個活動25分，第二個活動20分。活動目標8分，活動準備2分，活動過程15分（第二個活動的過程10分）

具體要求：(1)每個活動方案應包含：活動名稱及適合的年齡段、活動目

標、活動準備、活動過程、活動延伸等部分。(2)活動目標從幼兒角度進行表

述，符合該年齡段幼兒的特點，表述準確。(3)活動目標表述的維度包括認知、情感和能力三方面。(4)活動過程圍繞活動目標展開。(5)活動準備最好包括物質準備和知識經驗的準備。

試卷代號：2507 中央廣播電視大學2013-2014學第一學期“開放專科”期末考試 學前兒童藝術教育（音樂）2014年1月

一、填空題（每空1分，共10分）

1．加德納認為要想理解兒童的藝術發展就需要理解生命過程中的三大系統，它們是：制作系統、知覺系統、____感受系統____。2．音樂的句法因素是旋律、和聲、__節奏__。

3．要求幼兒理解的句子結構內容是重復句__喊答句__。

4．___音樂作品的表現性_是指音樂作品中的句法與非句法形式對人類情感、情緒的表達性質。

5．幼兒園音樂課程目標的主要取向是___表現性目標_____。

6．非移動動作可以從四個方面探究，它們是__空間__、意識到身體的部分與整體、層次、重量。7．幼兒音樂感知有效性的兩個制約條件是感知的內容指向___在行動中感知____音樂形式的樣式。8．學前兒童音樂技能類型有身體動作音樂技能、__打擊樂器音樂技能__、即興音樂技能、嗓音表達音樂技能。

9．幼兒園音樂課程評價的四個基本問題是評什么、__誰來評__、為什么評、怎么評。

10.學前兒童音樂課程評價的對象是幼兒園音樂課程方案、幼兒園音樂課程方案的實施過程與 幼兒園音樂課程方案的最后效果

二、簡答題（每小題6分，共30分）

11．簡述學前兒童的三大音樂趣味。答：(1)音量要素是幼兒最主要的音樂興趣；(2)運動是幼兒對音樂感興趣的第二重要因素；(3)讓幼兒感興趣的音樂作品類型是“關于”某些事情的音樂。（各2分）

12.簡述在柯達伊歌唱教學中，準確音調歌唱的三個條件。答：(1)選擇適合幼兒智力和身體發展程度的音域合適的短小歌曲進行教學。(2)選擇在合適的音高上歌唱。(3)教師要為幼兒提供具有準確音調、正確發音吐字和帶有愉快情緒的范唱。（各2分）

13．簡述動作意象的原則。答：(1)把握音樂形式結構，事先畫出句段圖的原則；(2)動作詮釋遵循音樂重復、對比等音樂形式組織手法的原則；(3)動作與音樂句法與非句法形式吻合原則；(4)動作簡單原則。（各1.5分）

14．簡述人的音色經驗的獲得機制。答：(1)用嗓音模擬日常生活音色1(2)繪聲繪色地表演故事中的角色，尤其是需要頭聲的 角色；(3)努力進行頭聲歌唱。（各2分）

15．簡述句子結構經驗的獲得機制。答：(1)跟著教師歌唱，理解歌唱時重復句的“回聲”狀態；(2)在模仿老師歌唱句子的同時，模仿老師的發聲；(3)通過歌唱、身體動作制作活動辨認重復句、喊答句。（各2分）

三、論述題（共15分）

16．闡述幼兒年齡階段音樂關鍵經驗目標中第一、二個層次的音樂形式經驗目標。答：(1)節奏：穩定的節拍；疏密節奏型。(2)旋律：聲音的高低；旋律的上行與下行；旋律的跳進與級進。(3)音色：日常音色、打擊樂音色、人聲、樂器音色。(4)速度：快與慢；漸快與漸慢。(5)織體：打擊樂、舞蹈中聲音的多層次；有伴奏無伴奏比較；聲音厚薄比較；多聲部歌唱。(6)力度：輕與重；漸強與漸弱。(7)結構：模仿句；重復句；喊答句；主副歌；三段體、回旋曲；引子。(8)風格：搖籃曲、舞曲、進行曲。（每點2分，全部答對15分）

四、活動方案設計題（共45分）17．根據以下音樂材料，選擇某一年齡段幼兒，設計一個系列活動方案（至少兩個活動，并注明適合的年齡段）。

17.評分標準：是一個系列活動方案（至少兩個活動），第一個活動25分，第二個活動20分。活動目標8分，活動準備2分，活動過程15分（第二個活動的過程10分）

具體要求：(1)每個活動方案應包含：活動名稱及適合的年齡段、活動目標、活動準備、活動過程、活動延伸等部分。(2)活動目標從幼兒角度進行表述，符合該年齡段幼兒的特點，表述準確。(3)活動目標表述的維度包括認知、情感和能力三方面。(4)活動過程圍繞活動目標展開。(5)活動準備最好包括物質準備和知識經驗的準備。

試卷代號：2507 中央廣播電視大學2012-2013學第二學期“開放專科”期末考試 學前兒童藝術教育（音樂）2013年7月

一、填空題（每空1分，共10分）

1．加德納認為要想理解兒童的藝術發展就需要理解生命過程中的三大系統，它們是：制作系統、知覺系統、感受系統。2．音樂的句法因素是__旋律__、和聲、節奏。3．節奏的兩個方面是拍子、節奏型。

4． 音樂作品的形式性 是指音樂作品中涉及由句法與非句法因素組成的作曲或即興的音樂設計。

5.3-4歲幼兒嗓音能達到的音區是__ d1-bl __。

6．幼兒的三種身體動作類型是__非移動動作__、移動動作、與物體一起移動動作。

7．幼兒音樂學習中的原有知識是__音樂音響之外的內容__。

8．學前兒童音樂技能類型有 身體動作音樂技能、嗓音表達音樂技能、打擊樂器音樂技能、即興音樂技能。

9．幼兒園音樂作品選擇標準是音樂作品的___形式性_、再現性、表現性。10.表現性評價 指在真實情境中，根據幼兒在完成實際任務時的表現而進行的評價。

二、簡答題（每小題6分，共30分l 11.簡述符號運用階段兒童的藝術感知特征。答：這一階段兒童藝術感知的特征是脫離了對事物、對人物的“直接知識”，可以借助符號間接地來理解事物、人物了。

12．簡述學前兒童音樂作品再現性的挖掘步驟。答：(1)曲式分析，旨在捕捉再現內容的音樂主題；(2)動作表現，旨在詮釋再現內容。（各3分）

13.簡述選擇主副歌歌曲的標準與學習主副歌歌曲的方式。答：標準：兩段音樂的性質要有一定的對比性，而且比較適合用對比性的身體動作去表達。（2分）方式：有身體動作式（歌詞包含動作動詞的歌曲）、故事表演式（講故事、看圖說話、角色扮演等）、情境表演式（勞動情境、催眠情境、探究情境等）、歌詞朗誦式（具有節奏難度的歌曲往往采用）等。（4分）

14．簡述聲音高低經驗獲得機制。答：(1)幼兒通過對空間高低的探究來知覺聲音的高低。(2)幼兒通過教師手勢的提示來理解聲音的上與下。(3)用嗓音模擬生活環境中的高低聲音。（各2分）

15．簡述音量表現性的特點。答：強的音量往往傳達強烈的情緒情感；中等的音量可以表達溫和或深沉的情緒情感；弱 的音量可以傳達特別安靜的心情、孤獨單一的情緒情感等。（各2分）

三、論述懲（共15分）

16．闡述幼兒年齡階段音樂關鍵經驗目標中第一、二個層次的音樂形式經驗目標。答：(1)節奏：穩定的節拍；疏密節奏型。(2)旋律：聲音的高低；旋律的上行與下行；旋律的跳進與級進。(3)音色：日常音色、打擊樂音色、人聲、樂器音色。(4)速度：快與慢；漸快與漸慢。(5)織體：打擊樂、舞蹈中聲音的多層次；有伴奏無伴奏比較；聲音厚薄比較；多聲部歌唱。(6)力度：輕與重；漸強與漸弱。(7)結構：模仿句；重復句；喊答句；主副歌；三段體、回旋曲；引子。(8)風格：搖籃曲、舞曲、進行曲。（每點2分，全部答對15分）

試卷代號：2507中央廣播電視大學2012-2013學第一學期“開放專科”期末考試學前兒童藝術教育（音樂）2013年1月

一、填空題（每空1分，共10分）

1．加德納認為要想理解兒童的藝術發展就需要理解生命過程中的三大系統，它們是：制作系統、（知覺系統）、感受系統。2．音樂的句法因素是旋律、（和聲）、節奏。3．幼兒拍感的兩個方面是（合拍）、一拍、三拍的強弱韻律感。

4.（音樂作品的再現性）是指音樂作品中的句法與非句法形式主要用來描繪或刻畫人、物、地點、事件等客觀現實的性質。

5．幼兒基于一個很熟悉的歌曲片斷或一個簡單的詞，或是無詞的，哼唱出在一個簡單的音調上繞來繞去的旋律。這就是（自發詠唱）。6．幼兒的三種身體動作類型是非移動動作、（移動動作）、與物體一起移動動

作。

7．用肌肉感引導幼兒辨認先緊后松節奏型的方法是（雙手抱拳與伸展）。8．學前兒童音樂技能類型有（身體動作音樂技能）、嗓音表達音樂技能、打擊樂器音樂技能、即興音樂技能。

9．音樂制作的關鍵經驗有（動作制作）、歌唱、演奏。

10.學前兒童音樂課程評價的對象是（幼兒園音樂課程方案）、幼兒園音樂課程方案的實施過程與幼兒園音樂課程方案的最后效果。

二、筒答題（每題6分，共30分）

11.簡述接受早期音樂教育的兒童在八歲前沒有獲得全面而基礎的音樂經驗的可能原因。答：第一，早期音樂學習缺乏感受系統的參與；第二，早期音樂學習缺乏音樂知覺系統的參與；第三，音樂學習缺乏制作系統的參與。（各2分）

12.簡述幼兒園音樂作品再現性的形式規限。答：幼兒園音樂作品再現特性的挖掘是處理張力的結果，其中再現性是價值范疇，是我們追求的；（3分）而形式性是規限范疇，即所有的再現性內容的挖掘以符合形式性為基本條件，離開了形式規限的再現性往往是離了題的臆想。（3分）

13.簡述器樂曲動作意象的三種方式。答：(1)依據作品原意進行情節性的動作意象；(2)離開作品原意，進入幼兒能理解的生活情節的動作意象；(3)帶有舞蹈意味的無情節的動作意象。（各2分）

14.簡述打擊樂器音色經驗的獲得機制。答：(1)用打擊樂器模擬日常生活音色；(2)探索錄音中的打擊樂聲音是如何發出來的，并實踐嘗試；(3)即興創作打擊樂器作品的演奏。（各2分）

15.簡述用身體動作與嗓音表達輕重的區別。答：幼兒用身體動作表達輕重的情緒狀態是高漲與控制（3分）；然而在用嗓音表達輕重時，無論是唱重還是唱輕，基本的情緒狀態是平靜的。（3分）

三、論述題（共15分）

16.闡述幼兒年齡階段音樂關鍵經驗目標中第一、二個層次的音樂形式經驗目標。

答：(1)節奏：穩定的節拍；疏密節奏型。(2)旋律：聲音的高低；旋律的上行與下行；旋律的跳進與級進。(3)音色：日常音色、打擊樂音色、人聲、樂器音色。(4)速度：快與慢；漸快與漸慢。(5)織體：打擊樂、舞蹈中聲音的多層次；有伴奏無伴奏比較；聲音厚薄比較；多聲部歌唱。(6)力度：輕與重；漸強與漸弱。(7)結構：模仿句；重復句；喊答句；主副歌；三段體、回旋曲；引子。(8)風格：搖籃曲、舞曲、進行曲。（每點2分，全部答對15分）

四、活動方案設計題（共45分）

17.評分標準：是一個系列活動方案（至少兩個活動），第一個活動25分，第二個活動20分。活動目標8分，活動準備2分，活動過程15分（第二個活動的過程10分）

具體要求：(1)每個活動方案應包含：活動名稱及適合的年齡段、活動目標、活動準備、活動過程、活動延伸等部分。(2)活動目標從幼兒角度進行表述，符合該年齡段幼兒的特點，表述準確。(3)活動目標表述的維度包括認知、情感和能力三方面。(4)活動過程圍繞活動目標展開。(5)活動準備最好包括物質準備和知識經驗的準備。

17．根據以下音樂材料，選擇某一年齡段幼兒，設計一個系列活動方案（至少兩個活動，并注明適合的年齡段）。

試卷代號：2507中央廣播電視大學2011-2012學第二學期“開放專科”期末考試 學前兒童藝術教育（音樂）2012年7月

一、填空題（每空1分，共20分）

1．進行即興表演的兩個條件是（經驗鋪墊）與（明確的任務意識）。2．非移動動作可以從四個方面探究，它們是（意識到身體的部分與整體）、層次、（空間）、（重量）。． 3．音樂形式的關鍵經驗有節奏、（音色）、（力度）、旋律、（結構）、（速度）、織體、（風格）

4．幼兒打擊樂演奏的三種主要方式是（音色探究中的打擊樂演奏）；（對歌曲與樂器中典型節奏型提煉的演奏）；（多聲部演奏）

5．學前兒童音樂課程目標兩類體系的名稱是（以音樂教育內容為結構框架）的目標體系；（以學前兒童音樂經驗為結構框架）的目標體系。6．幼兒園音樂作品選擇標準是音樂作品的（形式性）、（再現性）（表現性）7．節奏經驗的年齡目標有（穩定的節拍）；（節奏型）

二、名詞解釋（每小題3分，共15分）

1．感受系統：感受系統的結果是情感，從音樂學習的角度來說，這種情感可以包括任何有關兒童的情緒情感反應。

2．幼兒園音樂課程目標：是實現幼兒園教育目標的手段，是幫助幼兒獲得音樂經驗，促進幼兒身心和諧發展的各種音樂教育活動的總和。

3．音樂技能：指對感知到的音樂再現性與表現性做出符合音樂形式特性的表達，即音樂能力。

4．表現性評價：指在真實情境中，根據幼兒在完成實際任務時的表現而進行的評價。

5．邀請舞：是一種找舞伴并與舞伴對舞的集體舞。

三、簡答題（每小題7分，共35分）

1．簡述在我國音樂教育中出現的制作、知覺、感受三大系統分離的狀況。1．答：在專業的音樂教育中缺失感受系統的參與；在中小學音樂教育中缺失制作系統；在學前音樂教育中缺失知覺系統。

2．簡述符合幼兒趣味的歌曲特點。2．答：(1)歌詞本身生動、具有兒童語言的口味，幼兒容易朗誦；(2)歌詞所描述的主題突出、故事性強、幼兒容易動作表演；(3)旋律音調與詞調吻合，幼兒容易歌唱。

3．簡述音層厚薄經驗的獲得機制。3．答：(1)在歌唱與打擊樂制作活動中分辨出不同的聲音；(2)在打擊樂演奏活動中意識到樂器種類的加入與退出；(3)用語言表達音層厚薄的表現性。4．簡述音量表現性的特點。4．答：強的音量往往傳達強烈的情緒情感；中等的音量可以表達溫和或深沉的情緒情感；弱的音量可以傳達特別安靜的心情，孤獨單一的情緒情感等。

5．指出“媽媽用梳子，梳著我的頭發；風是樹的梳子，梳著樹的頭發。”這句兒歌的原有形象與意象。5．答：原有形象：用梳子梳頭發。意象：風“梳”樹的“頭發”。

四、論述題（每小題10分．共20分）

1．論述幼兒園音樂作品再現性的形式規限。答：幼兒園音樂作品再現特性的挖掘是處理張力的結果，其中再現性是價值范疇，是我們追求的；而形式性是規限范疇，即所有的再現性內容的挖掘以符合形式性為基本條件，離開了形式規限的再現性往往是離了題的臆想。

2．論述學前兒童音樂教育中的教育性原理。答：音樂活動的終極目標或教育目標是培養人，培養全面發展的人，即能與自我、社會、自然和諧的人。與自我和諧的人表現為具有主體性（主動性、積極性與創造性），與社會和諧的人表現為具有合作性、親社會性，與自然和諧的人表現為愛自然、愛生命。

音樂活動的音樂目標與教育目標不是對立的關系，而是共存關系、張力關系。教育目標是價值目標，音樂目標是規限目標，在張力結構中，教育目標與音樂目標同時實現。音樂教育的本質是教育目標與音樂目標的和合，即同時實現。

五、音樂材料分析題（共10分）

分析“喜洋洋”的曲式結構與再現主題內容。

答：曲式結構：(5分)

再現主題內容：(5分)在糧食豐收后的一個晚上，農村男女青年喜氣洋洋地敲鑼打鼓、跳舞歡慶。有幾個男青年敲起了鼓（第一段ab兩句），有幾個男青年敲起了鈸（第一段c句），有幾個男青年敲起了吊釵（第一段d句）；然后所有的女青年拿著綢帶跳起了綢帶舞，先是把綢帶往頭頂甩（第二段ab句），然后把綢帶往身旁甩（第二段cd句）；最后男青年又出來了（第三段重復第一段）。試卷代號：2507中央廣播電視大學2011-2012學第一學期“開放專科”期末考試 學前兒童藝術教育（音樂）2012年1月

一、填空題（每空1分，共20分）

1．加德納認為要想理解兒童的藝術發展就需要理解生命過程中的三大系統，這三大系統是：（制作系統）、（知覺系統）、（感受系統）。

2． 幼兒園音樂作品表現性的二種依附性是分別是（對形式性的依附）；（對再現性的依附）

3．幼兒的三種身體動作類型是（非移動動作）、（移動動作）、（與物體一起移動動作）

4.柯達伊歌唱教學的主要方法是（字母譜與節奏譜）；（手勢）；(指揮)。5．學前兒童音樂技能類型有（身體動作音樂技能）、（嗓音表達音樂技能）、（打擊樂器音樂技能）、（即興音樂技能）。

6.風格經驗的年齡目標有（搖籃曲）、（舞曲）、（進行曲）。

7．在幼兒園音樂教學中運用鋪墊手法的兩種目的是（為音樂審美經驗鋪墊）；（為生活經驗本身鋪墊）。

二、名詞解釋（每小題3分，共15分）

1．知覺系統：知覺系統的產物是識別，從音樂學習的角度來說，是對各種音樂形式樣式的辨別、確認。

2．音符單一的節奏型：只有一到二種音符組成的節奏型。

3．創編歌詞活動：是利用幼兒語言發展能力先于音樂能力的優勢，通過把歌唱的心理能量主要用于編歌詞的方式促進嗓音控制能力自動化的活動。4．雙圈舞：是全體圍成二個圈，以雙圈為基本隊形而進行的集體舞。5．音樂即興：是音樂制作的一種形式，在這種形式中一人或多人自發地、同時地對一音樂作品進行詮釋、表演、創作。

三、簡答題（每小題7分，共35分）

1．簡述學前兒童的三大音樂趣味。1．(1)音量要素是幼兒最主要的音樂興趣；(2)運動是幼兒對音樂感興趣的第二重要因素；(3)讓幼兒感興趣的音樂作品類型是“關于”某些事情的音樂。2．簡述學前兒童音樂經驗獲得的三個條件。(1)在聽音樂的同時讓幼兒“見”到音樂的再現內容；(2)用一種制作方式讓幼兒去感知與其音樂經驗相符的音樂形式樣式；(3)用其它類型的制作方式讓幼兒去解釋他們對音樂形式樣式的理解。

3．簡述學前兒童音樂課程評價的對象。幼兒園音樂課程方案、幼兒園音樂課程方案的實施過程與幼兒園音樂課程方案的最后效果。4．簡述再現音樂內容的三項標準。(1)形式規限標準；(2)意象思維標準；(3)以身體動作呈現方式為主，以其它呈現方式為輔標準。

5．簡述聲音高低經驗獲得機制。(1)幼兒通過對空間高低的探究來知覺聲音的高低。(2)幼兒通過教師手勢的提示來理解聲音的上與下。(3)用嗓音模擬生活環境中的高低聲音。

四、論述題（每小題10分，共20分）

1．闡述幼兒年齡階段音樂關鍵經驗目標中第一、二個層次的音樂形式經驗目標。1．答：(1)節奏：穩定的節拍；疏密節奏型。（2分）(2)旋律：聲音的高低；旋律的上行與下行；旋律的跳進與級進。（2分）(3)音色：日常音色、打擊樂音色、人聲、樂器音色。(4)速度：快與慢；漸快與漸慢。(5)織體：打擊樂、舞蹈中聲音的多層次；有伴奏無伴奏比較；聲音厚薄比較；多聲部歌唱。(6)力度：輕與重；漸強與漸弱。(7)結構：模仿句；重復句；喊答句；主副歌；三段體、回旋曲；引子。(8)風格：搖籃曲、舞曲、進行曲。

2．闡述動作意象的原則。2．答：(1)把握音樂形式結構，事先畫出句段圖的原則；(2)動作詮釋遵循音樂重復、對比等音樂形式組織手法的原則；(3)動作與音樂句法與非句法形式吻合原則；(4)動作簡單原則。

五、音樂材料分析題（共10分）

分析“未出殼雛雞的舞蹈”的曲式結構與再現主題內容。答：曲式結構：(5分)

再現主題內容：

小雞在殼里努力著想出殼，先用喙啄殼，再用屁股頂殼，然后用翅膀敲殼，再重復用喙啄殼、用屁股頂殼，最后根據尾聲的音區下行特征，表明小雞沒有出殼，還得繼續努力。

試卷代號：2507 中央廣播電視大學2010-2011學第一學期“開放專科”期末考試 學前兒童藝術教育（音樂）試題

一、填空題（每空1分，共20分）

1．加登納認為兒童藝術發展三階段是：(O-l歲)前符號階段(2-7歲)符號運用階段（8歲后）繼續進步與可能的退步階段

2．音樂的非句法因素是 音色、織體、曲式結構、力度、速度

3．要求幼兒關注的節奏型包括-音符單一的節奏型 先密后疏的節奏型 緊湊與舒展的節奏型 休止符

4．學前兒童音樂教育涉及的曲式有三段式 回旋式。

5．學前兒童音樂技能類型有 身體動作音樂技能 嗓音表達音樂技能 即興音樂技能、打擊樂器音樂技能、6．織體經驗的年齡目標有打擊樂和舞蹈中的多層次 音層厚與薄得比較 多聲部歌唱

7．在幼兒園音樂教學中運用鋪墊手法有兩種目的，第一，為音樂審美經驗鋪墊，第二，為生活經驗本身鋪墊。

二、名詞解釋（每小題3分，共15分）1．音樂作品的形式性：指音樂作品中涉及由句法與非句法因素組成的作曲或即興的音樂設計。

2．故事性歌曲：指那些歌詞內容有故事情節的歌曲。

3．音樂即興：是音樂制作的一種形式，在這種形式中一人或多人自發地、同時地對一音樂作品進行詮釋、表演、創作。

4．制作系統：制作系統的產物是行動，而行動指向目的，不只是單純的身體運動。

5．技能：指做身體動作、咽喉肌肉控制、打擊樂器的肌肉動作等的能力，它們本身與音樂可以毫無關系。

三、簡答題（每題7分，共35分）1．1．接受早期音樂教育的兒童在八歲前沒有獲得全面而基礎的音樂經驗的可能原因是？

答：(1)早期音樂學習缺乏感受系統的參與；(2)早期音樂學習缺乏音樂知覺系統的參與；(3)早期音樂學習缺乏制作系統的參與。

2．歌詞創編活動可能存在的兩種偏差是什么？答：(1)使音樂活動變成語言活動；(2)在新學歌曲活動中就進入歌詞創編。

3．再現音樂內容的三項標準是什么？答：(1)形式規限標準；(2)意象思維標準；(3)以身體動作呈現方式為主，以其它呈現方式為輔標準。

4．用身體動作與嗓音表達輕重的區別是什么？答：幼兒用身體動作表達輕重的情緒狀態是高漲與控制；然而在用嗓音表達輕重時，無論是唱重還是唱輕基本的情緒狀態是平靜的。

5．速度經驗的獲得機制是什么？答：(1)通過身體肌肉感來理解速度的各種變化，累積有關音樂速度的經驗；(2)通過歌唱、身體動作制作方式體會速度的變化。

四、論述題（每題10分，共20分）

1．體態律動學的二個主要內容是什么？答：(1)身體動作。身體動作的基本語匯包括兩類：非移動動作和移動動作。非移動動作語匯包括：拍手、搖擺、晃動、指揮、彎曲、轉身、踏步、說話、歌唱；移動動作語匯包括走、跑、跳、蹦、躍、奔騰、滑行等。非移動動作與移動動作結合可以構成大量的動作可能性。(2)實踐活動。包括以下五種類型的活動：第一，意識身體各個部位的活動；第二，意識空間和時間的活動；第三，意識肌肉緊張與放松的活動；第四，意識大腦與身體協調反應的活動；第五，意識節奏長短的活動。

2．行為目標準確表述的要求有哪些？舉例說明。答：行為目標的制定準則是行為與內容的雙維度制定，“行為”是指要求兒童表現出來的行為，“內容”是指這種行為所適用的領域。在制定行為目標時在行為維度又有以下二個準則：第一，指出兒童外顯的表現行為；第二，指出這種表現行為的條件或公認的準則。舉例（略）

五、音樂材料分析題（共10分）

分析“啞劇”的曲式結構與動作說明。

答：曲式分析結構圖，大寫字母表示段落，小寫字母表示句子：

試卷代號：2507中央廣播電視大學2010-2011學第二學期“開放專科”期末考試 學前兒童藝術教育（音樂）試題

一、填空題（每空1分，共20分）

1．加登納認為要想理解兒童的藝術發展就需要理解生命過程中的三大系統，這三大系統是：制作系統、知覺系統、感受系統

2．培養幼兒拍感的兩個規定性，一是 在歌曲中進行，二是-在動作中進行 3．要求幼兒理解的段落結構內容是 主副歌結構-結構、二段體結構 結構、三段體結構 結構、回旋體結構 結構、引子與尾聲

4．幼兒園音樂作品的四種實用性是教育性 說教性 知識性 娛樂性

5.旋律經驗的年齡目標有聲音的高與低 旋律的上行與下行 旋律的跳進

與級進

6．力度經驗的年齡目標有重與輕 漸強與漸弱。7． 邀請舞 是一種找舞伴并與舞伴對舞的集體舞。

二、名詞解釋（每小題3分，共15分）

1．音樂作品的表現性：指音樂作品中的句法與非句法形式對人類情感、情緒的表達性質。

2．檔案夾評價：指根據課程目標，有意識地將各種有關幼兒表現的作品及其其他證據、信息收集起來，并通過對檔案夾制作過程和記錄結果的分析與解釋，反映幼兒在學習、發展過程中的優勢和不足，反映幼兒在達到目的過程中付出的努力與取得的進步。

3．音樂技能：指對感知到的音樂再現性與表現性做出符合音樂形式特性的表達，即音樂能力。

4．自發詠唱：幼兒基于一個很熟悉的歌曲片斷或一個簡單的詞，或是無詞的，哼唱出在一個簡單的音調上繞來繞去的旋律。

5．學前兒童音樂課程的內容組織：指在音樂價值觀的指導下，將選出的課程內容要素妥善地組織成幼兒園教育活動結構，使教育活動要素在動態運行的教育活動結構系統中產生合力，以便有效地實現幼兒園音樂課程目標。

三、簡答題（每題7分，共35分）

1．符號運用階段兒童的藝術感知特征是什么？答：這一階段兒童藝術感知的特征是脫離了對事物、對人物的“直接知識”，可以借助符號間接地來理解事物、人物了。

2．學前兒童的音量趣味給學前音樂教育的啟示是什么？答：(1)在讓幼兒感知

器樂作品時，我們有責任讓幼兒聽到最好的音響效果；(2)在讓幼兒感知器樂作品時，教師盡量少用嗓音；(3)在歌唱學習中，教師發出悅耳的聲音很重要；(4)對打擊樂器的演奏，幼兒感興趣的是讓他自己去探究如何發出好聽的聲音并演奏，而不是嚴格地按照教師所要求的拿樂器的方式、教師所要求的節奏型去打擊。

3．進行即興表演的兩個條件是什么？答：(1)經驗鋪墊；(2)明確的任務意識。4．器樂曲動作意象有哪三種方式？答：(1)依據作品原意進行情節性的動作意象；(2)離開作品原意，進入幼兒能理解的生活情節的動作意象；(3)帶有舞蹈意味的無情節的動作意象。

5．打擊樂器音色經驗的獲得機制是什么？答：(1)用打擊樂器模擬日常生活音色；(2)探索錄音中的打擊樂聲音是如何發出來的，并實踐嘗試；(3)即興創作打擊樂器作品的演奏。

四、論述題（每題10分，共20分）

1.柯達伊教學法中，歌唱教學的主要方法有哪些？幼兒歌唱教學的要點有哪些？ 答：(1)歌唱教學的主要方法有：字母譜與節奏譜；手勢；指揮。(2)幼兒歌唱教學的要點有：按照準確音調歌唱；克服幼兒的不良音調；歌唱能力的發展步驟。

2．表現性目標準確表述的要求有哪些？舉例說明。答：表現性目標的的制定準則是情境與任務的雙維度制定，即交代兒童需要完成的任務情境與具體任務。舉例（略）

五、音樂材料分析題（共10分）

寫出雙圈舞“德國波爾卡”的動作說明。答：動作說明： A前半段：全體幼兒拉手朝順時針走。A后半段：全體幼兒拉手朝逆時針走。

B前半段：里圈左手搭前面舞伴的左肩，右手拉右邊舞伴的手；外圈左手拉左邊舞伴的手，右手側平舉。雙圈共同朝順時針方向走。B后半段：反向同B前半段。

C段：里圈拍腿二下，拍手一下，拍左右側一下。在里圈舞伴的右邊，外圈左側身八拍進里圈，右側身八拍出里圈。

試卷代號：2507 中央廣播電視大學2009-2010學第二學期“開放專科”期末考試 學前兒童藝術教育（音樂）試題 2010年7月

一、填空題（每空1分，共20分）

1．節奏的兩個方面是 拍子、節奏型。

2．我國幼兒園音樂作品的文化特性其實質是 民族性 傳統性 創作性 流行性 的協調與把握。

3．幼兒園音樂作品選擇范圍有 不同區域的選擇 不同音樂種類的選擇 4．表現性評價的二種評價方式是 課堂情境、非課堂情境。

5．幼兒園音樂教學中的兩種鋪墊方式是圍繞目的進行鋪墊 以綜合為視角進行鋪墊 6．多聲部歌唱的四種音樂材料類型是唱與說的二聲部、輪唱式二聲部、第二聲部為象聲詞的二聲部、段落結構變化的二聲部

7.進行曲的音樂特點是用偶數拍子、節奏鮮明、重拍突出、結構整齊

二、名詞解釋（每小題3分，共15分）

1．感受系統：感受系統的結果是情感，從音樂學習的角度來說，這種情感可

以包括任何有關兒童的情緒情感反應。

2．音樂作品的再現性：音樂作品中的句法與非句法形式主要用來描繪或刻畫人、物、地點、事件等客觀現實的性質。

3．創編歌詞活動：是利用幼兒語言發展能力先于音樂能力的優勢，通過把歌唱的心理能量主要用于編歌詞的方式促進嗓音控制能力自動化的活動。4．等級量表評價：指用數字或等級的形式來評定幼兒。

5．意象：是由想象力形成的一種形象顯現，經由感知、表象到意情統一。

三、簡答題（每題7分，共35分）

1．簡述幼兒歌fHl學習的四個階段。答：(1)掌握歌詞階段；(2)掌握節奏階段；(3)大致掌握音高輪廓階段；(4)初具調性感階段。

2．進入音樂思維遷移環節有哪四種情況？答：(1)歌曲的動作表演與歌唱

四、論述題（每題10分．共20分）

1．論述學前兒童的三大音樂趣味。答：(1)音量要素是幼兒最主要的音樂興趣；(2)運動是幼兒對音樂感興趣的第二重要因素；(3)讓幼兒感興趣的音樂作品類型是“關于”某些事情的音樂。

2．闡述行為目標準確表述的要求，并舉例。答：行為目標的制定準則是行為與內容的雙維度制定，“行為”是指要求兒童表現出來的行為，“內容”

音樂內容主題： 小朋友在水族館先看見魚兒尾巴打著圈、輕盈地游著；再看見水草由高到低地飄浮；又看見波浪在翻騰或者看見一圈一圈的魚群；然后看見水中的大泡泡與小泡泡；最后又見水草。

一、填空題（每空1分，共20分）

1．節奏的兩個方面是拍子 節奏型。

2．我國幼兒園音樂作品的文化特性其實質是民族性 傳統性 創作性 流行性-的協調與把握。

3．幼兒園音樂作品選擇范圍有不同區域的選擇 不同音樂種類的選擇 4．表現性評價的二種評價方式是課堂情境 非課堂情境。

5．幼兒園音樂教學中的兩種鋪墊方式是圍繞目的進行鋪墊 以綜合為視角進行鋪墊

6．多聲部歌唱的四種音樂材料類型是唱與說的二聲部 輪唱式二聲部 第二聲部為象聲詞的二聲部 段落結構變化的二聲部

7.進行曲的音樂特點是 用偶數拍子 節奏鮮明 重拍突出 結構整齊-

二、名詞解釋（每小題3分，共15分）

1．感受系統：感受系統的結果是情感，從音樂學習的角度來說，這種情感可以包括任何有關兒童的情緒情感反應。

2．音樂作品的再現性：音樂作品中的句法與非句法形式主要用來描繪或刻畫人、物、地點、事件等客觀現實的性質。

3．創編歌詞活動：是利用幼兒語言發展能力先于音樂能力的優勢，通過把歌唱的心理能量主要用于編歌詞的方式促進嗓音控制能力自動化的活動。4．等級量表評價：指用數字或等級的形式來評定幼兒。

5．意象：是由想象力形成的一種形象顯現，經由感知、表象到意情統一。

三、簡答題（每題7分，共35分）

1．簡述幼兒歌fHl學習的四個階段。答：(1)掌握歌詞階段；(2)掌握節奏階段；(3)大致掌握音高輪廓階段；(4)初具調性感階段。

2．進入音樂思維遷移環節有哪四種情況？答：(1)歌曲的動作表演與歌唱活動完成后進入音樂思維的遷移環節；(2)舞曲的動作表演完成后進入音樂思維的遷移環節；(3)器樂曲的動作表演完成后進人音樂思維的遷移環節；(4)身體打擊樂完成后進入音樂思維的遷移環節。

3．學前兒童音樂課程內容組織有哪三種形式？答：以音樂版塊內容為組織要素的幼兒園音樂課程；以音樂經驗為組織要素的幼兒園音樂課程；以幼兒社會生活經驗，包括自我、社會、自然及關系為組織要素的幼兒園音樂課程。4．簡述人的音色經驗的獲得機制。答：(1)用嗓音模擬日常生活音色；(2)繪聲繪色地表演故事中的角色，尤其是需要頭聲的角色(3)努力進行頭聲歌唱。

5．“雨落在草地上，雨落在樹上，雨落在房頂上，就不落在我身上。”寫出這首童謠的節奏型與節拍。

活動完成后進入音樂思維的遷移環節；(2)舞曲的動作表演完成后進入音樂思

維的遷移環節；(3)器樂曲的動作表演完成后進人音樂思維的遷移環節；(4)身體打擊樂完成后進入音樂思維的遷移環節。

3．學前兒童音樂課程內容組織有哪三種形式？答：以音樂版塊內容為組織要素的幼兒園音樂課程；以音樂經驗為組織要素的幼兒園音樂課程；以幼兒社會生活經驗，包括自我、社會、自然及關系為組織要素的幼兒園音樂課程。4．簡述人的音色經驗的獲得機制。答：(1)用嗓音模擬日常生活音色；(2)繪聲繪色地表演故事中的角色，尤其是需要頭聲的角色(3)努力進行頭聲歌唱。

5．“雨落在草地上，雨落在樹上，雨落在房頂上，就不落在我身上。”寫出這首童謠的節奏型與節拍。答：節奏型：

是指這種行為所適用的領域。在制定行為目標時在行為緯度又有以下二個準則：第一，指出兒童外顯的表現行為；第二，指出這種表現行為的條件或公認的準則。舉例（略）

四、論述題（每小題10分，共20分）1．論述學前兒童的三大音樂趣味。答：(1)音量要素是幼兒最主要的音樂興趣；(2)運動是幼兒對音樂感興趣的第二重要因素；(3)讓幼兒感興趣的音樂作品類型是“關于”某些事情的音樂。

2．闡述行為目標準確表述的要求，并舉例。答：行為目標的制定準則是行為與內容的雙維度制定，“行為”是指要求兒童表現出來的行為，“內容”是指這種行為所適用的領域。在制定行為目標時在行為緯度又有以下二個準則：第一，指出兒童外顯的表現行為；第二，指出這種表現行為的條件或公認的準則。舉例（略）

五、音樂材料分析題（共10分）

分析“水族館”的曲式結構與音樂內容主題。答：曲式結構：

音樂內容主題：小朋友在水族館先看見魚兒尾巴打著圈、輕盈地游著；再看見水草由高到低地飄浮；又看見波浪在翻騰或者看見一圈一圈的魚群；然后看見水中的大泡泡與小泡泡；最后又見水草。

一、填空題（每空1分，共20分）

1．加德納認為要想理解兒童的藝術發展就需要理解生命過程中的三大系統，這三大系統是：制作系統 知覺系統 感受系統。

2． 幼兒園音樂作品表現性的二種依附性是分別是對形式性的依附 對再現性的依附

3．幼兒的三種身體動作類型是非移動動作 移動動作 與物體一起移動動作

4.柯達伊歌唱教學的主要方法是字母譜與節奏譜 手勢 指揮。

5．學前兒童音樂技能類型有身體動作音樂技能 嗓音表達音樂技能 打擊樂器音樂技能 即興音樂技能。

6.風格經驗的年齡目標有搖籃曲 舞曲 進行曲。

7．在幼兒園音樂教學中運用鋪墊手法的兩種目的是為音樂審美經驗鋪墊 為生活經驗本身鋪墊。

二、名詞解釋（每小題3分，共15分）

1．知覺系統：知覺系統的產物是識別，從音樂學習的角度來說，是對各種音樂形式樣式的辨別、確認。

2．音符單一的節奏型：只有一到二種音符組成的節奏型。

3．創編歌詞活動：是利用幼兒語言發展能力先于音樂能力的優勢，通過把歌唱的心理能量主要用于編歌詞的方式促進嗓音控制能力自動

4．雙圈舞：是全體圍成二個圈，以雙圈為基本隊形而進行的集體舞。

5．音樂即興：是音樂制作的一種形式，在這種形式中一人或多人自發地、同時地對一音樂作品進行詮釋、表演、創作。

三、筒答題（每題7分，共35分）1．簡述學前兒童的三大音樂趣味。(1)音量要素是幼兒最主要的音樂興趣；(2)運動是幼兒對音樂感興趣的第二重要因素；

(3)讓幼兒感興趣的音樂作品類型是“關于”某些事情的音樂。

2．簡述學前兒童音樂經驗獲得的三個條件。(1)在聽音樂的同時讓幼兒“見”到音樂的再現內容；(2)用一種制作方式讓幼兒去感知與其音樂經驗相符的音樂形式樣式；(3)用其它類型的制作方式讓幼兒去解釋他們對音樂形式樣式的理解。

3．簡述學前兒童音樂課程評價的對象。幼兒園音樂課程方案、幼兒園音樂課程方案的實施過程與幼兒園音樂課程方案的最后效果。

4．簡述再現音樂內容的三項標準。(1)形式規限標準；(2)意象思維標準；(3)以身體動作呈現方式為主，以其它呈現方式為輔標準。

5．簡述聲音高低經驗獲得機制。(1)幼兒通過對空間高低的探究來知覺聲音的高低。(2)幼兒通過教師手勢的提示來理解聲音的上與下。(3)用嗓音模擬生活環境中的高低聲音。

四、論述題（每題10分，共20分）

1．闡述幼兒年齡階段音樂關鍵經驗目標中第一、二個層次的音樂形式經驗目標。答：(1)節奏：穩定的節拍；疏密節奏型。（2分）(2)旋律：聲音的高低；旋律的上行與下行；旋律的跳進與級進。（2分）(3)音色：日常音色、打擊樂音色、人聲、樂器音色。(4)速度：快與慢；漸快與漸慢。(5)織體：打擊樂、舞蹈中聲音的多層次；有伴奏無伴奏比較；聲音厚薄比較；多聲部歌唱。(6)力度：輕與重；漸強與漸弱。(7)結構：模仿句；重復句；喊答句；主副歌；三段體、回旋曲；引子。(8)風格：搖籃曲、舞曲、進行曲。

2．闡述動作意象的原則。答：(1)把握音樂形式結構，事先畫出句段圖的原則；(2)動作詮釋遵循音樂重復、對比等音樂形式組織手法的原則；(3)動作與音樂句法與非句法形式吻合原則；(4)動作簡單原則。（各2.5分）

五、音樂材料分析題（共10分）

分析“未出殼雛雞的舞蹈”的曲式結構與再現主題內容。答：曲式結構：(5分)

再現主題內容：

小雞在殼里努力著想出殼，先用喙啄殼，再用屁股頂殼，然后用翅膀敲殼，再重復用喙啄殼、用屁股頂殼，最后根據尾聲的音區下行特征，表明小雞沒有出殼，還得繼續努力。

試卷代號：2507中央廣播電視大學2008--2009學第一學期“開放專科”期末考試 學前兒童藝術教育(音樂)試題 2009年1月

一、填空題(每空l分，共20分)1．從我國學校音樂教育產生的淵源來看，我國傳統的音樂教育內容是 西方音樂作品． 2．幼兒的三種身體動作類型 非移動動作 移動動作 與物體一起移動動作。

3．音樂再現性最重要特征是 與幼兒生活經驗相連。

4．學前兒童音樂課程目標的四個層次是 音樂課程目標 年齡階段目標 單元目標 具體活動目標 5．節奏與節拍分離的二種音樂材料類型是 童謠與常規游戲 一字一音并具活潑風格的歌曲

6．進行曲的二種類型是 比較優雅的進行曲 比較喧鬧的進行曲

7．學習人聲所用的四類音樂材料是 分辨說、唱、悄悄話與喊叫的音響材料 故事 歌曲 用于辨別的音響

8．幼兒音樂學習中的原有知識是 音樂音響之外的內容。9．幼兒音樂感知有效性的兩個制約條件是 在行動中感知 感知的內容指向音樂形式的樣式

二、名詞解釋(每小題3分，共15分)1．音樂作品的表現性：音樂作品中的句法與非句法形式對人類情感、情緒的表達性質。

2．自發詠唱：幼兒基于一個很熟悉的歌曲片斷或一個簡單的詞，或是無詞的，哼唱出在一個簡單的音調上繞來繞去的旋律。

3．學前兒童音樂課程的內容組織：指在音樂價值觀的指導下，將選出的課程內容要素妥善地組織成幼兒園教育活動結構，使教育活動要素在動態運行的教育活動結構系統中產生合力，以便有效地實現幼兒園音樂課程目標。

4．技能：指做身體動作、咽喉肌肉控制、打擊樂器的肌肉動作等能力，它們本身與音樂可以毫無關系。

5．直列舞：是指以兩直列隊形為基本隊形的集體舞。

三、簡答題(每題7分，共35分)1．音樂所能表現的兩種情感狀態是什么?答：(1)表現與人類的說話調、動作姿態比較接近的情感；(2)表現生命意義上的廣泛的情感。

2．演奏即興有哪幾種契機?答：(1)音色探究活動的展開；(2)進入音樂思維的遷移環節；(3)音樂創作。

3．簡述教育心理學的學習理論觀。答：學習者原有的經驗是學習的基礎，知識或信息的獲得過程是學習者的新舊知識反復地、雙向交互的過程。只有針對學習者已有經驗和興趣的教學，才能激發學習者的學習積極性，學習才有可能是主動、有效、深入的。

4．簡述“瑞典狂想曲”音樂內容的主題。答：A段表現農民扛著勞動工具上田頭，接著澆水、松土，然后回家的情境；B段表現禾苗茁壯成長，并與同伴嬉戲、玩耍的情境；A’段又表現農民扛著勞動工具上田頭、澆水、松土，然后回家的情境。

5．簡述幼兒對聲音高低進行感知與歌唱的特點。答：一方面幼兒對聲音高低的辨別需要用音與音之間大的跨度來提醒；另一方面幼兒的歌唱卻是從二度、三度開始，幼兒最容易模仿與喜歡唱的音程是二度、三度、四、五度。

四、論述題(每題l0分，共20分)

1：闡述幼兒年齡階段音樂關鍵經驗目標中第一、二個層次的音樂形式經驗目標。答：(1)節奏：穩定的節拍；疏密節奏型。

(2)旋律：聲音的高低；旋律的上行與下行；旋律的跳進與級進。(3)音色：日常音色、打擊樂音色、人聲、樂器音色。

(4)速度：快與慢；漸快與漸慢。(5)織體：打擊樂、舞蹈中聲音的多層次；有伴奏無伴奏比較；聲音厚薄比較；多聲郡歌唱。

(6)力度：輕與重；漸強與漸弱。(7)結構：模仿旬；重復句；喊答句；主副歌；三段體、回旋曲；引子。

(8)風格：搖籃曲、舞曲、進行曲。

2．學前兒童音樂經驗獲得的三個條件是什么?答：(1)在聽音樂的同時讓幼兒“見”到音樂的再現內容；(2)用一種制作方式讓幼兒去感知與其音樂經驗相符的音樂形式樣式(3)用其它類型的制作方式讓幼兒去解釋他們對音樂形式樣式的理解。

五、音樂材料分析題(共10分)寫出單圈舞“彩帶’’的動作說明。答：全體圍成圈，手拉手。

A段：第1--4小節、第9--12小節，第l7--20 小節，右腳起步逆時針方向走四步，特別關照第四步身體轉向圈心，腳步調節，準備左腳的起步。

第5--8小節、第l3—16小節，第21--24小節，左腳起步順時針方向走四步，特別關照第四步身體轉向圈心，腳步調節，準備右腳的起步。B段：

第1—4小節、第9—12小節，右腳起步朝圓心走四步。第5—8小節、第l3—16小節，右腳起步退回圈中原位。

三、簡答題（每題7分，共35分）

1．音樂所能表現的兩種情感狀態是：（1）表現與人類的說話調、動作姿態比較接近的情感；（2）表現生命意義上的廣泛的情感。

2．演奏即興有哪幾種契機：（1）音色探究活動的展開；（2）進入音樂思維的遷移環節；（3）音樂創作。

4．簡述“瑞典狂想曲”音樂內容的主題：A段表現農民扛著勞動工具上田頭，接著澆水、松土，然后回家的情境；B段表現禾苗茁壯成長，并與同伴嬉戲、玩耍的情境；A’段又表現農民扛著勞動工具上田頭、澆水、松土，然后回家的情境。

1．幼兒節奏感發展特征是：3-4歲幼兒可以通過大量的身體動作表演與打擊樂演奏表演獲得穩定的節拍感；4-5歲幼兒通過快與慢的配合理解節拍，通過歌謠朗誦理解節奏型；5-6歲幼兒已經能夠理解歌曲的節奏型，能獨立完成快慢節拍的變換，能理解節奏的主題、動機。

2．幼兒速度知覺的年齡特征是：3-4歲幼兒能用簡單的身體動作合中速、稍快、中速偏慢的音樂；4-5歲的幼兒可以辨別漸快、漸慢，并能調節身體動作去合速度；5-6歲幼兒能辨別與理解快慢的所有變換關系。

3．符合幼兒趣味的歌曲特點：（1）歌詞本身生動、具有兒童語言的口味，幼兒容易朗誦；（2）歌詞所描述的主題突出、故事性強、幼兒容易動作表演；（3）旋律音調與詞調吻合，幼兒容易歌唱。

4．學前兒童再現性音樂作品的類型有：（1）句式規整、童趣盎然的再現性器樂曲；（2）句式規整的再現性成人器樂曲；（3）句式不規整的再現性器樂曲。

5．簡述大腦神經系統發展領域對音樂學習關鍵期的二種解釋。答：（1）一種解釋：神經元軸突的髓鞘化過程對兒童早期的發展非常重要，也正是神經元軸突髓鞘化是產生學習關鍵期的基礎。（2）另一種解釋：在生命的早期，許多神經元尚未被確定今后負責、控制什么，10歲之前，所有關于運動的經歷和經驗決定皮層上究竟有多少神經元控制身體的各個具體部位。

1．在柯達伊歌唱教學中，準確音調歌唱的三個條件是：（1）選擇適合幼兒智力和身體發展程度的音域合適的短小歌曲進行教學。（2）選擇在合適的音高上歌唱。（3）教師要為幼兒提供具有準確音調、正確發音吐字和帶有愉快情緒的范唱。

2．簡述引發幼兒自發詠唱的策略。答：（1）在日常生活中教師經常與幼兒進行喧敘調式的對話；（2）當引導幼兒創編完整曲子時，要求幼兒最起碼說三件事。

3．進入音樂思維遷移環節有：（1）歌曲的動作表演與歌唱活動完成后進入音樂思維的遷移環節；（2）舞曲的動作表演完成后進入音樂思維的遷移環節；（3）器樂曲的動作表演完成后進入音樂思維的遷移環節：（4）身體打擊樂完成后進入音樂思維的遷移環節。

4．學前兒童音樂經驗獲得的三個條件：（1）在聽音樂的同時讓幼兒“見”到音樂的再現內容；（2）用一種制作方式讓幼兒去感知與其音樂經驗相符的音樂形式樣式；（3）用其它類型的制作方式讓幼兒去解釋他們對音樂形式樣式的理解。5．再現音樂內容的三項標準：（1）形式規限標準；（2）意象思維標準；（3）以身體動作呈現方式為主，以其它呈現方式為輔標準。

1．以音樂教育內容為結構框架的目標體系中組成體系的四部分內容結構與三個目標緯度各是：四部分內容結構：歌唱、韻律活動、打擊樂器演奏、欣賞；三個目標維度：認知、情感與態度、操作技能。

2．音樂表現性評價設計的三個步驟：第一步，確定表現性任務；第二步，設計表現性任務的情境；第三步，確定評價標準。

3．簡述教育心理學的學習理論觀：（1）學習者原有的經驗是學習的基礎，知識或信息的獲得過程是學習者的新舊知識反復地、雙向交互的過程。只有針對學習者已有經驗和興趣的教學，才能激發學習者的學習積極性，學習才有可能是主動、有效、深入的。（2）幼兒已有的知識是教學活動的起點，基于和利用幼兒已有的知識是教學成功的重要策略。但幼兒已有的知識是有限的，當幼兒與教學內容的對話因已有知識不夠而無法有效的進行，教師應努力激活幼兒已有的知識，為新舊知識的連通鋪平道路；當幼兒與教學內容的對話因缺乏生活經驗的積累而無法有效的進行時，教師需要在幼兒現有的水平和不可能的水平之間搭上支架，創立最近發展區，為幼兒學習新的知識掃清障礙。

4．器樂曲動作意象方式有：（1）依據作品原意進行情節性的動作意象；（2）離開作品原意，進入幼兒能理解的生活情節的動作意象；（3）帶有舞蹈意味的無情節的動作意象。

5．簡述動作意象的原則：（1）把握音樂形式結構，事先畫出句段圖的原則；（2）動作詮釋遵循音樂重復、對比等音樂形式組織手法的原則；（3）動作與音樂句法與非句法形式吻合原則；（4）動作簡單原則。

1．簡述節拍音樂經驗獲得機制：（1）幼兒通過模仿老師的身體動作制作方式來感知拍子。（2）用同樣的身體制作方式在不同的音樂作品中表達對拍子的理解。（3）對同一音樂作品通過打擊樂制作方式來表達對拍子的理解。2．“雨落在草地上，雨落在樹上，雨落在房頂上，就不落在我身上。”寫出這首童謠的節奏型與節拍：

節奏型：A xAxcA xAxcA A’A xAxcA A A’A xAxcA xAxcA A’xAxcA xAxcA A xAxcA/ 節拍：A A A A’A A A A’A A A A’A A A A/

3．簡述打擊樂器音色經驗的獲得機制：（1）用打擊樂器模擬日常生活音色；（2）探索錄音中的打擊樂聲音是如何發出來的，并實踐嘗試；（3）即興創作打擊樂器作品的演奏。

4．簡述幼兒對聲音高低進行感知與歌唱的特點：一方面幼兒對聲音高低的辨別需要用音與音之間大的跨度來提醒；另一方面幼兒的歌唱卻是從二度、三度開始，幼兒最容易模仿與喜歡唱的音程是二度、三度、四、五度

5．簡述人的音色經驗的獲得機制：（1）用嗓音模擬日常生活音色；（2）繪聲繪色地表演故事中的角色，尤其是需要頭聲的角色；（3）努力進行頭聲歌唱。

四、論述題（每題10分，共20分）

1．論述學前兒童的三大音樂趣味：（1）音量要素是幼兒最主要的音樂興趣；（2）運動是幼兒對音樂感興趣的第二重要因素；（3）讓幼兒感興趣的音樂作品類型是“關于”某些事情的音樂。

2．論述幼兒園音樂作品再現性的形式規限：幼兒園音樂作品再現特性的挖掘是處理張力的結果，其中再現性是價值范疇，是我們追求的；而形式性是規限范疇，即所有的再現性內容的挖掘以符合形式性為基本條件，離開了形式規限的再現性往往是離了題的臆想。

1．論述柯達伊教學法中幼兒歌唱教學的三個要點：（1）按照準確音調歌唱；（2）克服幼兒的不良音調；（3）歌唱能力的發展步驟。

2．針對幼兒音樂經驗，談談一個經驗二個特征的含義：對幼兒音樂經驗來說，一個經驗第一個特征的含義是表現與再現性（情感）、制作性（實踐）、形式性（理智）三者融合為整體，而這種整體是以音樂制作的方式出現；第二個特征的含義是這種經驗以音樂形式模型的方式在頭腦中留下表象，表象的形成與表達都依賴三種音樂制作方式。

1．闡述幼兒年齡階段音樂關鍵經驗目標中第一、二個層次的音樂形式經驗目標：（1）節奏：穩定的節拍；疏密節奏型。（2）旋律：聲音的高低；旋律的上行與下行；旋律的跳進與級進。（3）音色：日常音色、打擊樂音色、人聲、樂器音色。（4）速度：快與慢；漸快與漸慢。（5）織體：打擊樂、舞蹈中聲音的多層次；有伴奏無伴奏比較；聲音厚薄比較；多聲部歌唱。（6）力度：輕與重；漸強與漸弱。（7）結構：模仿句；重復句；喊答句；主副歌；三段體、回旋曲；引子。（8）風格：搖籃曲、舞曲、進行曲。

2．闡述行為目標準確表述的要求，并舉例：行為目標的制定準則是行為與內容的雙維度制定，“行為”是指要求兒童表現出來的行為，“內容”是指這種行為所適用的領域。在制定行為目標時在行為緯度又有以下二個準則：第一，指出兒童外顯的表現行為；第二，指出這種表現行為的條件或公認的準則。1.闡述幼兒年齡階段音樂關鍵經驗目標中第一、二個層次的音樂形式經驗目標：（1）節奏：穩定的節拍；疏密節奏型。（2）旋律：聲音的高低；旋律的上行與下行；旋律的跳進與級進。（3）音色：日常音色、打擊樂音色、人聲、樂器音色。（4）速度：快與慢；簡快與漸慢。（5）織體：打擊樂、舞蹈中聲音的多層次；有伴奏無伴奏比較；聲音厚薄比較；多聲部歌唱、（6）力度：輕與重；漸強與減弱。（7）結構：模仿句；重復句；喊答句；主副歌；三段體、回旋曲；引子。（8）風格：搖籃曲、舞曲、進行曲。

1．論述幼兒提煉樂曲節奏型可能使用的四種方法：（1）提煉出節拍，用打擊樂演奏出來。（2）提煉出音符簡化后的節奏型，即出掉附點、切分等難的音符，只留下四分、八分、二分等簡單音符，并組成節奏型。（3）基本上也是提煉節拍，但在延續音上又保留了節奏。（4）完全根據重拍提煉節奏型。2．具體描述單圈舞“彩帶”的教學步驟。（1）基本舞步與手的動作的學習階段；先請幼兒朝戴有手腕花環的方向走八字步,注意身體是側身的，身體是朝前走而不是橫著走。請幼兒練習，觀察所有幼兒的身體是否是自然的、放松的。請幼兒再朝不戴手腕花環的方向走八字步,注意轉方向前的身體調整，著重練習前面最后一拍所調整的身體動作與后面動作的銜接。觀察所有幼兒是否會做這種調整動作，從而使自己的身體放松。兩個方向合起來練習。

改成走四步，繼續觀察幼兒在方向轉換時的動作調整情況。

學習手臂上舉同時向前走的動作，始終是戴有手腕花環的這個方向的腳起步。學習手臂放下的同時向后走的動作，繼續強調是戴有手腕花環的這個方向的腳起步。

（2）幼兒邊做動作邊合音樂的嘗試階段；請幼兒圍成一個大圈，在圈中聽教師的口令做動作。

配合音樂。教師在變換動作前發出動作變換的提示。

觀察幼兒配合音樂、保持隊形、調整身體使身體舒適等方向的情況，發現問題及時有針對性地示范與練習。

（3）完整舞蹈的學習階段。完整地配合音樂，這時即使幼兒有一些問題教師也只是語言提示，讓幼兒沉浸于音樂之中不要打斷幼兒的舞蹈樂趣。

五、音樂材料分析題（每題10分，共10分）

分析“未出殼雛雞的舞蹈”的曲式結構與再現主題內容。答: 此曲為三段體，大寫字母表示段落，小寫字母表示樂句：句式結構圖：

[]‖︰ A ︰‖] B | A’ | ▏

[]‖︰a b ︰‖] a’段尾 a b c ab a ’ 尾聲 第一段a句的音響效果兩音一組、一高一低，尖銳而突兀，有小雞啄東西的感覺；b句則是由低到高音的連貫走向，有小雞扭屁股的感覺。第二段abc三句在速度與緊張度上明顯具有一句比一句強烈的遞進感，似乎是這樣一個過程：小雞先稍慢同時兩班輪流的動翅膀；然后中速同時動兩邊翅膀，最后快速同時動兩邊翅膀。第三段是第一段的重復。此曲的主題內容：小雞在殼里努力地想出殼, 先用喙啄殼, 再用屁股頂殼, 然后用翅膀敲殼, 再重復用喙啄殼、用屁股頂殼, 最后尾聲的音區下行特征表明小雞沒有出殼, 還得繼續努力.2.寫出單圈舞“彩帶”的動作說明。答：全體圍成圈，手拉手。A段：第1-4小節、第9-12小節，第17-20小節，右腳起步逆時針方向走四步，特別關照第四步身體轉向圈心，腳步調節，準備左腳的起步。第5-8小節、第13-16小節，第21-24小節，左腳起步順時針方向走四步，特別關照第四步身體轉向圈心，腳步調節，準備右腳的起步。

B段：第1-4小節、第9-12小節，右腳起步朝圓心走四步。第5-8小節、第13-16小節，右腳起步退回圈中原位。

第三篇：學前兒童音樂教育[范文模版]

一、選擇（20%）

1.幼兒園音樂教育的特點P39-45：（1游戲性(內容中的游戲性、形式中的游戲性、方法中的游戲性)（2綜合性（形式上的綜合性、過程上的綜合性、目的上的綜合性）（3整體性（學習對象整體性、學習氣氛整體性）

2.在幼兒園音樂活動中對幼兒反饋的原則P85：面向全體進行反饋；主要反饋積極方面；動作反饋時常與語言說明相結合；對不同的幼兒應用不同的反饋方法。

3.教師在音樂活動中退出的目的P89：發展幼兒自我教育及相互學習的意識和能力；創造機會讓幼兒自由地實踐與表達；增加教師了解幼兒潛能的機會；擴大課堂信息的產生源、流通量和交換方式。

4.小中大班幼兒的音域P103：2~3歲：e1-g1;3~4歲(小班)d1 –a1;4~5歲(中班)：c1 – a1;5~6歲(大班)c1 –c2 5.幼兒園音樂教育的原則P45：實踐原則、和諧原則、低耗高效原則、可持續發展原則 6.小班歌曲的主要節奏類型P104：曲調節奏，二分音符、四分音符和八分音符構成的節奏組成，偶爾出現含附點音符節奏；節拍，偶爾可以選擇一些3拍子的歌曲；速度，較中庸速度

7.為幼選歌曲時，歌詞方面要注意問題P101：（1）歌詞內容與文字具有童趣并易于記憶和理解（2）歌詞內容應富于愛、富于美、富于想象、富于教益（3）歌詞形式與內容應適于用動作來表現

8.大中小班幼兒學習的舞步P141小班：小碎步、小跑步;中班：蹦跳步、墊步、踵趾小跑步、側點步;大班：進退步、溜冰步、交替步、跑跳步、跑馬步、秧歌十字步 9.幼兒動作發展的規律P145: 10.小中大班幼兒適宜的打擊樂器，及各類樂器的特點p166小班：鈴鼓、串鈴、沙球、圓響板和碰鈴;中班：木魚、蛙鳴筒、小鈸和小鑼;大班：雙響筒和三角鐵 11.打擊樂器演奏的常用輔助方式p166：樂器、音樂、配器方案

12.音樂欣賞活動常用的輔助材料P188:動作材料、語言材料、視覺材料

13.音樂欣賞的簡單知識技能P186（1音樂作品的名稱、主要內容和常見表演形式(2常見樂器的名稱(3聽出并理解作品的主要情緒、內容、形象及作品的主要結構(4分辨常見人生和樂器的音色(5根據音樂作品展開想象、聯想(6運用一定的媒介表達對音樂的感受

二、簡答題（20%）

1.知道幼兒園音樂教育活動的設計指導原則P80(1有重復、有變化的原則：教師在設計師時應注意在估計幼兒會厭煩前將活動方式做一些改變通過增加新鮮感來吸引幼兒繼續投入(2層層深入不斷提高的原則(3動靜交替的原則：幼兒園集體音樂教育活動必須遵循材料活動多變化和動靜活動多交替的原則，以確保幼兒在一個時間片段中能夠有較豐富的學習收獲 2.知道幼兒園音樂教育活動評價的內容P92(一)活動的基礎。主要指幼兒的發展水平和已有的經驗。發展水平：幼兒在認知、情感、操作技能三方面的發展狀況。已有經驗：幼兒已獲得的知識觀念、體驗和習慣了的活動方式

（二）活動的目標。指教師期望活動所達成的教育結果

（三）活動的內容、材料和環境。活動內容、材料和環境與活動的基礎、目標的關系是相互影響相互制約的（四）活動的過程。主要指活動中師生相互作用的過程1.教師的精神面貌2.教師的組織工作3.教師的教育指導工作

（五）活動的效果。主要指從幼兒的行為表現中反應出來的教育效果。包括：幼情緒是否振奮愉快輕松，注意力是否集中，幼兒參與活動的主動性積極性等。3.知道幼兒園打擊樂活動的常規P165 A.活動開始和結束常規(1）聽音樂的信號整齊的將樂器從座椅下面取出或放回（2）樂器拿出后，不演奏時須將樂器放在腿上，不發出聲音，眼睛也不看樂器（3）開始演奏前，按指揮者的手勢整齊地將樂器拿起，做好準備演奏的姿勢。演奏結束后，按指揮者的手勢將樂器放回腿上（4）活動結束后，自己收拾樂器和整理場地。B.活動進行常規（1）演奏時身體傾向指揮者，眼睛注視指揮者，積極地與指揮者交流（2）演奏時注意傾聽音樂和他人的演奏（3）演奏時注意力集中，不做與演奏無關的事情（4）交換樂器時，須先將原來使用的樂器放在座椅上，再迅速無聲地找到新的位置，拿起新樂器，坐下后馬上把新樂器放在腿上做好演奏準備。交換過程中不與他人或場內的座椅相互碰撞。4.知道嗓音保護的知識和技能有哪些P101

嗓音保護知識和技能：不長時間大喊大叫和唱歌，不在劇烈運動時大聲叫喊和唱歌，不在劇烈運動后馬上唱歌，不在空氣污濁的環境中唱歌，不迎著風唱歌，不在傷風感冒、咽喉發炎的時候唱歌，在唱歌時注意努力保持身體、心情、表情、嗓音的舒適狀態，感到不舒服時會暫停、休息或自我調整等。

5.知道幼兒園音樂教育活動中采用的韻律動作組合有哪些P142（1身體節奏動作組合（2律動模仿動作組合（3表演舞（4集體舞（5自娛舞等

三、論述題（20%）

四、案例分析（15%）<指南>——藝術領域

第四篇：學前兒童音樂教育

第一章：音樂與學前兒童音樂教育

第一節：音樂與兒童

一、兒童音樂

（一）兒童音樂的特點：

1是兒童把握世界的一種方式

2是兒童進行情感交流的工具 3是兒童自我表達的重要方式

4是充滿著游戲性的活動

（二）兒童音樂教育的內涵

根據音樂的特點，荷西金斯把音樂教育分成三大類：音樂教育、音樂的教育、借助音樂的教育。

音樂教育：是個體獲得對音樂理解的一種途徑，它包括正式的音樂課程和不正式的學習。音樂的教育：是針對專業音樂人才的培養而進行的一種途徑，對培養對象在音樂潛能、音樂理解能力、音樂表演技能方面都有很高的要求。

借助音樂的教育：即利用音樂的輻射作用，是把音樂作為一種教育的工具，重視音樂教育的過程，但培養目標不一定與音樂有關。

第二節：音樂教育與學前兒童發展

一、音樂教育促進學前兒童的全面發展——作用

（一）以樂健體

1有利于開發兒童右腦，增進大腦功能

2促進兒童身心的和諧發展

（二）以樂啟智 1促進兒童語言發展

2促進兒童認知發展

（1）促進兒童感知能力的發展

（2）促進兒童記憶能力的發展

（3）促進兒童想象、聯想、思維能力的發展

（三）以樂怡情

（1）促進兒童情感升華

（2）陶冶兒童品格

（四）以樂輔德

（1）促進兒童的個性發展

（2）促進兒童的社會性發展 第三節：學前兒童音樂教育的價值取向與特點

一、學前兒童音樂教育的價值取向

（一）以音樂為本位的學前兒童音樂教育價值觀（本質論）

強調以音樂為本位，以教育為手段，對學前兒童施以音樂的早期啟蒙，以發展兒童的音樂潛能，使兒童獲得音樂藝術內涵的教育。其典型代表就是美國教育家愛斯奈和格利提出的本質論。

（二）以教育本位的學前兒童音樂教育價值觀（工具論）

是通過音樂教育的聽、唱、跳、奏等音樂實踐活動，來促進兒童身心的健康成長，培養兒童的審美情趣，引導兒童良好的個性和創造性，即以教育為本位，以音樂為手段。其代表觀點是英國教育學家里德和美國教育學家羅恩費爾德提出的工具論。

二、學前兒童音樂教育的特點

（一）游戲性

（二）綜合性

1形式上的綜合性

2過程上的綜合性

3目的上的綜合性

（三）形象性

第二章：學前兒童音樂教育的組織實施與評價

第一節

學前兒童音樂教育的目標

一、《幼兒園教育指導綱要（試行）》藝術領域目標解讀 1能初步感受并喜愛環境、生活和藝術中的美

2喜歡參加藝術活動，并能大膽地表現自己的情感和體驗 3能用自己喜歡的方式進行藝術表現活動

二、（一）影響學前兒童音樂教育目標制訂的因素

1兒童

2社會

3學科

4、教師

四、學前兒童音樂教育目標的表述

（一）目標表述的性質

1行為目標：指在設計和實施學前兒童音樂教育活動時，用可以具體觀察或測量的兒童行為來表示對教育效果的預期。

2過程目標：過程目標關注的不是以預先規定的目標為中心，而是強調教師在活動中以過程為中心，在活動過程中提出相應的目標。3表現目標：指教師在音樂教育活動中，較少期望兒童產生預期的行為，而跟多的希望兒童對音樂大膽、自由地探索和創造，以及開放性的理解和表達。

（二）目標注意事項

1目標難度要適宜于兒童發展水平，避免過難或過易

2目標框架要盡量適應兒童經驗的完整性，合理安排發展的不同維度 3目標涉及的學習內容要突出關鍵經驗，避免面面俱到 4目標表述的角度要一致，盡量立足于兒童的角度 5確保目標的純粹性，避免把手段或途徑混合于目標

第二節

學前兒童音樂教育的活動設計

一、學前兒童音樂教育活動的設計原則

（一）發展性原則

（二）活動性原則

（三）活動內容與活動方式相適應的原則

（四）融合性原則

（五）面向全體兒童，重視個別差異的原則

第三節

學前兒童音樂教育的實施

一、實施途徑

（一）學前教育機構的音樂教育活動

1、教師組織的與兒童自發的音樂活動（1）教師組織的音樂活動（2）兒童自發的音樂活動

2、專門的與滲透的音樂活動

（1）專門的音樂活動：指一切由教師有目的、有計劃地設計、起發、組織和指導的與音樂有關的教育活動。

（2）滲透的音樂活動：除專門的音樂教育活動以外，隨機、靈活地蘊含、滲透在兒童的一日生活及其他教育活動之中的豐富多樣的、隱性的音樂教育活動，泛指一切可受教師控制的和不可受教師控制的物質環境、心理環境對兒童產生的影響。

二、實施的方法

（一）教師為主體發起的音樂活動指導方法

1、直觀演示法：在學前兒童音樂教育活動中借助于教師的演唱、演奏、動作表演或一定的圖片、實物以及幻燈、投影、錄像等直觀性手段，是兒童通過直接感受，獲得清晰的音樂表象，提高學習興趣，從而優化學習效果的一種方法。

（1）示范法

（2）演示法

2、語言法

（1）講解

（2）提問

3、變換角色法

由于學前兒童教育與音樂教育的特殊性，在學前兒童音樂教學活動中，需要教師經常運用自身角色變化的方法對兒童的活動進行指導。

①參與：在音樂教育活動中，教師以平等的活動加入者、兒童活動的合作者或音樂表演中某一特定角色身份進行音樂活動的指導。

②退出：一是指教師從“參與”的狀態中退出，恢復教師的身份和地位，重新對活動施以影響。二是指教師在活動的空間位置上退出，把中心位置讓給兒童，以觀察者、旁觀者的身份對活動進行指導。

（二）兒童為主體參與的音樂活動學習方法

3、整體感知的方法：在音樂教育活動中利用音樂形式結構本身的整體統一性和整體性和協調性，從整體入手引導兒童感知、體驗并表現音樂的一種方法。

第四節

學前兒童音樂教育的評價

二、評價的指標體系

（二）對教師的評價 1對教師音樂教育觀念的評價

（1）兒童觀的評價

（2）音樂教育觀的評價 2對教師音樂教育的能力和素養的評價（1）音樂教育科研能力的評價（2）音樂教育合作能力的評價（3）自我反思、自我評價能力的評價

（三）對學前兒童音樂教育活動的評價 1音樂活動目標的評價 2音樂活動教育內容的評價 3活動方法的評價 4活動過程的評價（1）評價教師的行為

（2）評價活動中教師與兒童的互動情況（3）評價活動的組織形式

（4）評價活動的結構安排 5音樂教育活動環境和材料的評價

三、評價的方法

6、質性評價法：通常采用成長記錄袋的方式，記錄兒童的音樂學習發展過程。

建立音樂成長記錄袋，旨在幫助教師對兒童的音樂學習過程進行思考和評價。

第三章 外國近代兒童音樂教育流派概述

一、奧爾夫音樂教育體系

（一）課程內容

2、動作造型

動作造型：指律動、舞蹈、戲劇表演、指揮及聲勢活動。

聲勢活動：是一種以簡單而原始的身體動作發出各種有節奏聲音的活動，最基本的身體動作是拍手、拍腿、跺腳和捻指。

（二）教學組織形式及方法

1、組織形式：集體教學和綜合教學

2、教學方法：引導創作法和節奏教學法

（1）引導創作法：探索——模仿——即興——創造（2）節奏第一

二、鈴木音樂教育

教學六步法：接觸——模仿——鼓勵——重復——增加——完善。

第四章

學前兒童歌唱活動

一、歌唱活動內容

（二）節奏朗誦：是一種藝術語言與音樂結合的藝術表演形式，可使學前兒童在歡愉的情緒中加深對語言與節奏的感覺和理解。

二、歌唱活動中學前兒童創造性的培養

P82

1、為歌曲創編歌詞

2、為歌曲創編動作。

第四章 學前兒童韻律活動

一、韻律活動內容

模仿動作：是指兒童模仿特定事物的外在形態和運動狀況時所用的身體動作。

二、設計與組織指導

（一）學前兒童韻律活動的基本模式：

1、“教師示范—兒童模仿—反復練習”的韻律活動模式（1）用容易引起兒童學習興趣的方法引出主題。

（2）用容易讓兒童清楚感知的方法反復示范新的動作或動作組合。（3）用讓兒童容易接受的方法分析講解動作要領或動作組合的結構等。（4）用較慢的速度帶領兒童做動作或動作組合。

（5）采用各種不同的練習組織形式，不斷地調動兒童的積極性，讓兒童在反復練習的過程中，逐步達到熟練程度。

此設計方式適合舞蹈基本動作的教學。

2、“引導—探索—創編”的韻律活動模式

（1）引導幼兒觀察有關的真實事物或在回憶與活動有關經驗的基礎上提出主題。（2）讓兒童根據自己喜歡的觀察或回憶創編有關動作。

（3）組織兒童傾聽、分析、體驗音樂，并組織兒童用討論的方法，將自己創編的動作與音樂進行合理配置。

（4）讓兒童按討論的結果隨音樂做動作。

（5）根據兒童表現的情況，組織兒童互相觀摩，并把兒童創編的動作進行整理和歸納。（6）找出兒童創編動作中好的范例，讓兒童根據自己的意愿，隨音樂自由借鑒吸收。

3、“模仿—創造性發展”的韻律活動模式

（1）直接提出主題或在引導兒童回憶有關經驗的基礎上提出主題。

（2）通過示范、模仿、練習的方式教兒童學習基本動作，或者把兒童創編的某個動作作為基本動作。

（3）教給兒童某種變化基本動作的方法，并組織兒童跟隨音樂練習他們在基本動作基礎上創造出來的各種新動作。

（4）教給兒童某種組合動作的方法，并引導兒童用集體討論的方法根據音樂創編動作組合。（5）帶領兒童跟隨音樂將創編出的組合連貫起來表演。（6）讓兒童進行獨立的連貫表演。

第六章

學前兒童音樂欣賞活動

一、學前兒童音樂欣賞活動的基本模式：

1、整體傾聽，層層深入”的音樂欣賞活動模式（1）用容易引起兒童學習興趣的方式引出主題。

（2）在組織學前兒童初次整體傾聽的過程中，采用與其他藝術手段（美術、文學、語言、韻律活動）相結合，幫助兒童感知和理解音樂。

（3）提出問題和要求，組織兒童討論，進行再次整體欣賞。（4）運用與其他手段相結合的方法組織兒童反復地整體傾聽。（5）鼓勵學前兒童采用不同的方式進行表現與表達。這種設計適合結構比較緊密的音樂作品。

2、“一一匹配”的音樂欣賞活動模式

（1）讓兒童通過其他材料感知理解將要從音樂中感知體驗到的形象、內容。

（2）讓兒童分別傾聽音樂的有關段落，并引導兒童集體探索、討論，將音樂和非音樂材料一一相互匹配。

（3）嘗試用參與性、表演性感知體驗的方法完整地欣賞音樂作品。

這種設計模式適合各段落間對比比較鮮明的音樂作品和比較強調性質辨別的音樂欣賞活動。

3、“從局部入手層層累加”的音樂欣賞活動模式

（1）從作品中找出最具有特色的某個動機，如一個節奏型、一個旋律動機、一個樂句或者一個樂段等，讓兒童集中進行感知體驗。

（2）再從這個動機開始，逐步讓兒童感知體驗以該動機為核心的某個樂段的形象。（3）采用不同的方式，組織兒童傾聽其他樂段的音樂。（4）讓兒童感知、體驗整個作品的形象和情趣。（5）在完整欣賞音樂的同時，組織兒童進行創造性表達。

這種活動設計模式適合一些含有獨立而鮮明的主題形象的音樂作品。

4、“整、分、整”的音樂欣賞活動模式

（1）教師運用容易引起兒童學習興趣的方式引出主題。

（2）教師用語言并配合圖片等直觀教具向兒童介紹音樂的主要內容。（3）讓兒童完整地欣賞音樂作品。

（4）進行分段欣賞，讓兒童感受和理解樂曲的各個細節部分。（5）組織幼兒談論傾聽的感受。

（6）讓兒童完整欣賞音樂，并鼓勵兒童創造性運用語言、動作、語言及圖畫形式，大膽地充分表現自己對音樂作品的感受。

第七章

學前兒童打擊樂器演奏活動

一、活動設計

1、變通總譜：是針對傳統的通用總譜，也就是常用的簡譜和五線譜來講的。是為便于幼兒理解記憶而設計出來的總譜。包括動作總譜、圖形總譜和語音總譜。

二、打擊樂器演奏活動的指導

（一）導入方法

1、總譜學習導入

2、總譜創編導入

3、主要聲部導入

4、主要聲部創編導入

5、音樂欣賞導入

6、故事導入

7、韻律活動導入

8、歌唱導入

第八章 學前兒童音樂游戲活動

一、含義

學前兒童音樂游戲：是在音樂伴隨下進行的一種有規則的、以發展學前兒童音樂能力為目標的游戲活動。

二、音樂游戲活動的內容

1、從游戲的內容和主題來分，音樂游戲可分為有主題音樂游戲和無主題音樂游戲兩大類。（1）有主題音樂游戲：

一般有一定的內容或情節構思，有一定的角色，能表現出鮮明的形象和動作，是學前兒童在活動中根據某一角色模仿一定形象、完成一定動作的音樂游戲。（2）無主題音樂游戲：

一般沒有一定的情節，只是隨音樂做動作，相當于律動或律動組合，但動作帶有一定的游戲性，即含有游戲的規則。

2、從游戲的表現形式來分，音樂游戲可分為歌舞游戲、表演游戲、和聽辨反應游戲三種。（1）歌舞游戲：指以唱歌和韻律為主要活動的音樂游戲。在這種游戲中，學前兒童按照歌詞、節奏、樂句或樂段的結構做動作、變化動作和進行游戲。

（2）表演游戲：是我國幼兒園中傳統的音樂教育活動，是按專門設計、組織不同性質音樂的變化進行情節和角色表演的游戲。

（3）聽辨反應能力：指側重于對聲音或音樂的聽辨結果進行快速反應，以培養學前兒童對音樂的高低、強弱、快慢、音色及樂句等分辨能力。

3、從游戲的玩法來分：結合音樂式游戲和脫離音樂式游戲。

名詞解釋

1、兒童音樂的特點：1是兒童把握世界的一種方式

2是兒童進行情感交流的工具

3是兒童自我表達的重要方式

4是充滿著游戲性的活動

2、行為目標：指在設計和實施學前兒童音樂教育活動時，用可以具體觀察或測量的兒童行為來表示對教育效果的預期。

3、表現目標：指教師在音樂教育活動中，較少期望兒童產生預期的行為，而跟多的希望兒童對音樂大膽、自由地探索和創造，以及開放性的理解和表達。

4、本質論（以音樂為本位的學前兒童音樂教育價值觀）：強調以音樂為本位，以教育為手段，對學前兒童施以音樂的早期啟蒙，以發展兒童的音樂潛能，使兒童獲得音樂藝術內涵的教育。其典型代表就是美國教育家愛斯奈和格利提出的本質論。

5、工具論（以教育本位的學前兒童音樂教育價值觀）：是通過音樂教育的聽、唱、跳、奏等音樂實踐活動，來促進兒童身心的健康成長，培養兒童的審美情趣，引導兒童良好的個性和創造性，即以教育為本位，以音樂為手段。其代表觀點是英國教育學家里德和美國教育學家羅恩費爾德提出的工具論。

6、變換角色法：由于學前兒童教育與音樂教育的特殊性，在學前兒童音樂教學活動中，需要教師經常運用自身角色變化的方法對兒童的活動進行指導。方法：參與和退出。

7、直觀演示法：在學前兒童音樂教育活動中借助于教師的演唱、演奏、動作表演或一定的圖片、實物以及幻燈、投影、錄像等直觀性手段，是兒童通過直接感受，獲得清晰的音樂表象，提高學習興趣，從而優化學習效果的一種方法。

8、成長記錄袋：記錄兒童的音樂學習發展過程。包括兒童的系列作品、兒童的自我反思、他人的評價以及相關的學習資料等等。P41

9、聲勢活動：是一種以簡單而原始的身體動作發出各種有節奏聲音的活動，最基本的身體動作是拍手、拍腿、跺腳和捻指。

10、節奏朗誦：是一種藝術語言與音樂結合的藝術表演形式，可使學前兒童在歡愉的情緒中加深對語言與節奏的感覺和理解。

11、變通總譜：是針對傳統的通用總譜，也就是常用的簡譜和五線譜來講的。是為便于幼兒理解記憶而設計出來的總譜。包括動作總譜、圖形總譜和語音總譜。

12、模仿動作：是指兒童模仿特定事物的外在形態和運動狀況時所用的身體動作。

13、整體感知的方法：在音樂教育活動中利用音樂形式結構本身的整體統一性和整體性和協調性，從整體入手引導兒童感知、體驗并表現音樂的一種方法。

14、鈴木教學六步法：接觸——模仿——鼓勵——重復——增加——完善。

第五篇：學前兒童音樂教育(讀后感)

《學前兒童音樂教育》讀后感

無錫市新光幼兒園俞秀

《學前兒童音樂教育》是許卓婭老師的著作。書中對學前兒童音樂教育的歷史、發展、及實際操作活動都進行了詳細的論述，為幼兒教育工作者更好的開展學前兒童音樂教育活動提供了堅實的理論依據。再次拜讀許老師的這本著作，對于許老師在打擊樂方面的闡述使我感觸頗多。尤其是第二章第二節第三小段，關于音樂教育與學前兒童打擊樂演奏能力的發展。

書中闡述的孩子演奏樂器能力的發展非常符合孩子的認知特點，正象許老師所說，對于一些用軟繩穿起來的碰鈴孩子們掌握起來有一定難度，因為這種主要靠小肌肉來演奏的樂器，對手眼協調能力的要求較高。那在孩子的演奏過程中，孩子們總是不能很好的用大拇指和食指捏住繩子的頂端，而總是用手捏住碰鈴的根部，造成碰鈴悅耳動聽的音色出不來。為了解決這個問題，大家除了一遍遍的示范，還可以讓幼兒傾聽正確的演奏方法和錯誤的演奏方法演奏出的音色有什么不同，通過反復的教育和練習，孩子們肯定能夠逐步學會用小肌肉來演奏樂器，而且，通過不斷的練習，他們自然會熟悉各種樂器的不同演奏方法，也了解了用什么樣的演奏方法才能使自己演奏出來的音色更好聽。

還有對孩子們在演奏打擊樂作品中的創造性表現進行的闡述。許老師說，隨著兒童對音樂對周圍事物的感知經驗日益擴大，感知能力逐步增強，理解體驗能力逐步提高，他們對節奏、音色、速度、力度表現力的認識越來越深刻和豐富，與運用這些要素來進行創造性表現的熱情和能力也越來越強。對這一點，我是深有認同。以前在班里剛開始開展打擊樂的演奏活動時，孩子們對音樂的理解能力和認知能力并不強，對演奏過程中音色、節奏、力度、速度的把握總是讓人非常失望。稍微慢點的樂曲，他們就會搶拍，快點的樂曲速度也總是更不上。更別提對音樂中力度和音色的把握。演奏出來的作品既機械又枯燥，充其量只能是說給樂曲打拍子。正象許老師說的，孩子們對音樂的感知經驗太少，理解體驗的能力才會上不去。為此，大家可以利用時間，開設音樂欣賞活動，注意調動孩子們對音樂的認知能力。比如聽到歡快的樂曲，可以引導他們去盡情的用身體用樂器去體驗音樂的歡樂。聽到悲傷的樂曲，讓他們靜靜體會，引導他們用語言表達、用打擊樂演奏出自己對音樂的理解，并讓孩子們學會傾聽，多傾聽自己用打擊樂器

演奏出來的音色，并集體討論那一種方法演奏出來的音色最好聽，最符合作品。通過這一系列的訓練，孩子們的音樂認知能力一定會有很大提高，相應的他們在演奏過程中對音樂的把握，也會有很大進步，對音樂演奏的興趣也會越來越強。